La Factory #63

Año 6 #63 paraguay gs. 15.000

38 historiapalooza El rock a través de la lente de kevin cummins

the wolf of wall street

el show del que vas a ser parte

Bohemia Urbana el ritual del tereré

Lunes a viernes en las mañanas de:

Una producción de:

CONDUCE:

RAÚL DAUMAS

#63

MARZO 2014 Muchas veces escuchamos decir que no hay industria musical en este país, de hecho es un concepto errado, hay, es muy pero muy chica, pero hay. Lo que tenemos que entender de una vez, es que si nosotros mismos no la hacemos crecer, nadie va a hacer ese trabajo por nosotros. Hablaba con varios músicos sobre lo complicado de ser una editorial con enfoque musical en Paraguay, y me di cuenta que estaba haciendo lo mismo, buscar con una lupa, en vez de crear. Todos los que de alguna forma, estamos metidos en esta bolsa tenemos que crear a la industria, si algo no funciona ver porqué no lo hace, revolver, reinventar, rehacer, pero jamás quedarnos quietos y solo tirar la queja al aire; vos que solo escuchas éstas canciones, que solo vas a los conciertos, creas o no, sos la parte más importante para superar la pubertad fonográfica.

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la biblio

noticias encore

life in color

#002 on the floor

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los discos de el mono

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eric martin en py

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the wolf of wall street

gracias totales!

A Bohemia Urbana y a Bruno Ferreiro.

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staff Dirección General Raúl Daumas raul@lafactory.com.py Dirección Ejecutiva Coti Rolón costanza@lafactory.com.py Dirección de Arte Claudia Peña claudia@lafactory.com.py Dirección Editorial Tania Peña tania@lafactory.com.py Diseño y diagramación Claudia Peña Manu Chávez

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historia palooza

Edición y corrección Migue Rolón Distribución y logística Trippy Daumas Administración general Rebeca Elías Asistencia Administrativa Gabriel Martínez Selvaggio

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35 golpes que te da el tiempo

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dementesx Reviews de conciertos y demás yerbas.

@losdefactory

lafactory

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el crucigrama del rock

Derechos reservados LA FACTORY EDITORIAL Teniente Genaro Ruíz 945 Tel: (+595) 21 214 452 Email: info@lafactory.com.py Web: www.lafactory.com.py Asunción - Paraguay Asesoría: Advisor Business Solutions Tel: (+595) 21 449 659

Darío Elías

Mike Silvero

Gabriel Benítez

Isidora Johnson

Annabel Pitaud

Periodista. Realizó un pos-grado en Canadá en Desarrollo Rural. su peor defecto es que es muy sincero y su ídola es la Madre Teresa. Cuando se pone serio, admira la obra de Paulo Freire y el ejemplo de Monseñor Romero.

Periodista. Recorrió interesantes puestos de trabajo, desde limpiar baños en un café, ser editor de contenidos de Paraguay. com a tener su espacio en radio Cardinal AM y luego Monumental AM. Hoy se lanza solo y armado mientras cambia pañales todos los días.

Creativo publicitario, columnista y aspirante a escritor “algún día”. Adicto al cine, la música, los libros y aunque le cueste admitir del internet. http://www.divaguetaz.com

Chilena Paraguayizada estudiante de actuación y audiovisual, gritona e intensa. Gesticula mucho cuando habla y los mejores chistes le salen cuando está enojada. No tiene gato, pero en otra vida fue uno.

Comunicadora. Sus mejores trabajos salen bajo presión.

Fan de los perros y las historias de vampiros. Vive a base de música y coca zero.

Noctámbula 100%.

Osmar Cáceres a.k.a. Gurix

Male Bogado

John Caballero

Wilberto Jara

Mirtha Cabrera

Deambula en el mundo de la comunicación desde el año 2006.

Director Ejecutivo de la agencia Mambo. Editor de Dementesx. com. Cronista en Revista LaFactory. Co-organizador del Día del Blog Paraguay.

Combinación matadora en PES: lateral derecho corriendo pegado al borde de algún culotte luego de muchas birras. Guri, in the sky with diamonds.

Diseñadora gráfica.

Intento de fotógrafa. Fan de la música, los tatuajes, los perros, internet, y la comunicación visual. Viene en tamaño hongo.

Campesino, fotero rapaz, curandero, papá de Victoria e hijo bendecido, escribo y cocino, multifacético, el albañil de mi propio destino.

Tengo una lista interminable de cosas más importantes que la seguridad. “Primum vivere, deinde philosophari”.

Seriéfilo, cómic fan, cerrista, muchas películas, un poco de animé. Galeón pizza lover. Escribo líneas de espectáculos en un diario (La Nación), y hablo de forma irreverente #DesdeElTrono en Radio Aparato. Metal por sobre otros estilos, pero no el único estilo entre todos los que existen.

Tiene 3 hijos que son la razón de su existir. Estudió locución porque era muy introvertida para luego convertirse en una total extrovertida. Le gusta bailar, le fascina ayudar a los jóvenes y por sobre todo le gusta la libertad en todas sus formas de expresión.

Guille Preda

Joaquín Alcorta

Vidal Delgado

Juan José Galeano

Panchi Galarce

Cantante, DJ/Productor, PR, conductor de radio y tv. Guille compartió escenario con artistas importantísimos como Lady Gaga, Paul Van Dyk, Sharam, Martin Solveig, Paul Oakenfold, Ivan Gough, David Solano y Moguai.

Diseñador gráfico, fanático de la buena música, Beatlemaniaco y Cordobés full time.

Dice que no tiene mucha onda y que solo está acá por caradura, así como a todos los lugares que va porque nadie lo invita #foreveralone. http://blogdeonda.com

Profesor de inglés. De la generación del vinilo y el cassette. Fan de la música y el cine. DJ ocasional.

Músico adicto al café y creyente en los extraterrestres. Mal bailarín.

Aníbal Ferreira Menchaca

Ricardo Bazán

Ajikokoro Matousek

Piloto Aviador Civil con especialización en Francia.

Realizó trabajos en Caracas (Venezuela). Ilustró en la revista dominical del diario ABC. Terminó la secundaria en el CNC en 1954.

Padre de familia.

Toca guitarra, armónica y cavaquinho.

Le gusta cantar, diseñar objetos, escuchar música, resolver crucigramas, fabricar crucigramas.

Dibuja desde que tiene memoria. Es LIC en Diseño Gráfico, le gusta la música, el cine, el arte, los animales, tocar el piano, tomar fotos, tomar cerveza, jugar juegos de video, coleccionar juguetitos y pintar calaveras mexicanas.

los obreros de la fábrica Gente hermosa y mágica que hace que las páginas de esta revista no estén en blanco.

Las opiniones emitidas son exclusiva responsabilidad de los colaboradores.

LA BIBLIO /

LA QULTURA / Dvd Club - Librería Papa Juan XXIII 1713 (detrás del Shop. del Sol) Tel: +595 21 610 902

SEGUIR SIN TI

inferno

Autores: Silvia Salinas y

Autor: Dan Brown

Los autores con esta obra nos ofrecen las claves para escuchar a nuestro corazón y descubrir la autenticidad en nuestras relaciones.

Dan Brown vuelve a los misterios históricos con su personaje favorito, el profesor de simbología Robert Langdon, con la novela Inferno, inspirada en La Divina Comedia de Dante.

Jorge Bucay

el poder de la ropa Autores: Lucy Lara y Antonio González de Cosío

Dos expertos en el buen vestir demuestran que la ropa es mucho más que tela, colores y accesorios.

Para ellos, en las distintas áreas del trabajo, así como en la vida social y sentimental, vestir bien y desarrollar un estilo personal son, sin duda, fundamentales para obtener el éxito.

Lucy Lara y Antonio González de Cosío te muestran lo que debes hacer para lucir bien en cada ocasión y proyectar aquello que deseas. Una guía imprescindible para hombres y mujeres, llena de consejos, orientaciones y testimonios sobre el poder de la ropa. En sus palabras, se trata de brindarte “las herramientas para que construyas un guardarropa eficiente y, a través de éste, ayudarte a lograr tus metas”.

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Irene es una prestigiosa terapeuta de parejas que ha dedicado toda su carrera profesional a investigar sobre los mecanismos del amor y ayudar a sus pacientes a recuperar la confianza en sí mismos después de una ruptura. Su vida familiar y personal, aparentemente ordenada y tranquila, se ve truncada el día en que, desoyendo las sabias e inquietantes palabras de su abuela Justina cuando decía «jamás busques lo que no debes, porque puedes encontrar lo que no quieres», descubre en un bolsillo de la chaqueta de su marido Luis la factura de un hotel en el que estuvo acompañado de otra mujer. Con inteligencia, sabiduría y grandes dosis de sentido del humor, los autores de Amarse con los ojos abiertos nos ofrecen en esta obra las claves para escuchar a nuestro corazón y descubrir la autenticidad en nuestras relaciones.

En su fascinante nuevo thriller, Brown recupera su esencia con su novela más ambiciosa hasta la fecha. En el corazón de Italia, el catedrático de Simbología de Harvard Robert Langdon se ve arrastrado a un mundo terrorífico centrado en una de las obras maestras de la Literatura más imperecederas y misteriosas de la Historia: el Infierno de Dante. Con este telón de fondo, Langdon se enfrenta a un adversario escalofriante y lidia con un acertijo ingenioso en un escenario de arte clásico, pasadizos secretos y ciencia futurista. Apoyándose en el oscuro poema épico de Dante, Langdon, en una carrera contrarreloj, busca respuestas y personas de confianza antes de que el mundo cambie irrevocablemente.

el profesor del deseo Autor: Philip Roth Una novela ingeniosa e inteligente sobre la obsesión por el sexo y el miedo al compromiso.

David Kapesh, un personaje recurrente en las novelas de Philip Roth, vive obsesionado por el sexo desde sus tiempos de estudiante.

Su abstinencia forzada durante la juventud, sus experiencias desenfrenadas en Londres, su fracaso matrimonial, y la soledad, no hacen más que evidenciar la incapacidad del protagonista para entregarse sinceramente a alguien, para comprometerse y llegar a ser feliz. Este título cierra la trilogía iniciada por El pecho y continuada por El animal moribundo.

Otros libros imperdibles de Philip Roth son: GOODBYE COLUMBUS, LA MANCHA HUMANA y EL ANIMAL MORIBUNDO.

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charts MARZO 2014 /

Rankings musicales Las canciones más pedidas en distintas radios nacionales.

BAJO LA MIRA:

arctic monkeys La banda de Alex Turner nos encanta. Tras arrasar en los NME Awards 2014 y en los BRIT Awards 2014, en los que se alzaron con el premio al mejor álbum AM y el premio al mejor grupo, los chicos de Arctic Monkeys han presentado el videoclip de su tema Arabella. El vídeo dirigido por Jake Nava, en blanco y negro, y con gran cantidad de primeros planos de Turner, convierte al grupo británico en la banda sonora de un club, rodeados de gente bailando y con menos ropa según va avanzando la canción.

Checá el video en la web oficial: http://www.arcticmonkeys.com/

Radio Urbana

Radio Venus

Rock & Pop

Radio Canal 100

fm concert

Pharrell Williams Happy

Lorde­ Royals

Arctic Monkeys ­ One for the road

Matt & Kim­ Daylight

Mario Biondi & Zero Nei giardini che nessuno sa

Jason Derulo Talk dirty

Miley Cyrus­ Wrecking ball

John Newman Losing sleep

Gary Barlow Let me go

Stacey Kent Samba Sarava

Zeed feat. Hayley Williams

Avicii­ Wake me up

Bohemia Urbana So tired

Cris Cab & Pharrell Williams

Stay the night

Liar liar

Ismael Ledesma La Balada del Indio

Armin Van Buuren feat.

Icona Pop Trevor Guthrie Just night This isanother what it feels like

Capital Cities­ Safe and sound

The 1975 Girls

Faul Wad ad Pnau Changes

Pedro Martínez Canción para ellas

Will I Am feat. Miley Cyrus

Katy Perry­ Roar

Lorde Royals

Remady & Manu L Holidays­

ZAZ Je veux

Feeling myself

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noticias encore /

Saúl Estigarribia y Cynthia Schaerer Te cuentan las novedades del mundo de la música. http://www.encore.com.py/

Metallica en Paraguay ¡Ya se sabe el setlist oficial!

Morrissey lanzará su décimo disco como solista a mitad de este año: “World Peace Is None of Your Business” Las 12 canciones más esperadas en los últimos cinco años están en plena etapa de ejecución en Francia para felicidad de todos los fanáticos y seguidores del cantante inglés Steven Patrick Morrissey. El sitio “True To You” informó que el décimo álbum como solista del ex The Smiths saldría a la venta en los últimos días de junio o primeros días de julio bajo los sellos Harvest Records y Capitol.

El singular Moz ya eligió el nombre de su nuevo disco y haciendo gala de su carácter frontal y concluyente lo tituló: “World Peace Is None of Your Business” (La paz mundial no es asunto tuyo), todavía no se manejan muchos detalles como por ejemplo, si volverá a aparecer en el arte de tapa, a quién está dirigido el nombre del álbum o en qué se ha inspirado esta vez el cantante de 56 años para componer tras un lustro de inactividad.

Luego de varios meses y a pocos días del esperado concierto de Metallica en el Jockey Club Paraguayo, las votaciones de los fans que compraron sus entradas terminaron el pasado 1 de marzo y ya fueron analizadas. El periodo de selección de las canciones terminó y es así que la lista de 17 canciones de la legendaria banda de thrash metal fue dada a conocer en el sitio oficial de Metallica By Request.

Para que vayas armando tu setlist y rememores las letras de los temas de modo a cantarlos hasta más no poder ese día “lunes”, te mostramos lo que más votaron los fanáticos paraguayos tras comprar sus respectivas entradas.

Master of Puppets (2.202 votos)

Battery (1.483 votos)

One (2.143 votos)

Creeping Death (1.458 votos)

Enter Sandman (1.881 votos)

…And Justice for All (1.423 votos)

Seek and Destroy (1.850 votos)

Welcome Home (Sanitarium) (1.355 votos)

Fade to Black (1.756 votos)

Ride the Lightning (1.336 votos)

Nothing Else Matters (1.707 votos)

Fuel (1.332 votos)

Sad but True (1.670 votos)

Blackened (1.215 votos)

For Whom the Bells Toll (1.594 votos)

Orion (1.167 votos)

The Unforgiven (1.488 votos)

Canción Inédita Sorpresa (que formará parte del nuevo disco de la banda)

En total, 27.060 votos se registraron en esos primeros 17 temas. James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammet y Robert Trujillo tocarán en Paraguay: 4 canciones pertenecientes al disco “Master Of Puppets” (1986), 4 del álbum “Metallica” (1991), 4 de “Ride the Lighting” (1984), 3 de “…And Justice For All” (1988), 1 tema de “Kill’Em All” (1983) y 1 track de “Reload” (1996).

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Brian Eno y el líder de Underworld Karl Hyde se unen y graban “Someday World” Dos referentes de la música creada con instrumentos analógicos y digitales como el productor inglés ex “Roxy Music”, Brian Eno (65) y su compatriota, el líder de la banda “Underworld” Karl Hyde se unieron para grabar un disco cuyo nombre fue dado a conocer como “Someday World” y que será lanzado el próximo 5 de mayo.

El álbum tendrá la participación especial de Andy Mackay de Roxy Music, Will Champion de Coldplay y de la hija de Brian, Darla Eno. Eno y Hyde como

Facebook: encore Twitter: @encorepy Instagram: encoremusica

adelanto del disco que grabaron juntos presentaron el tema “The Satellites”. El tema comienza creando una atmósfera de incertidumbre hasta que empieza una melodía que va aumentando en riqueza instrumental digital e intensidad. La voz de Brian Eno entra

como para darle un toque ceremonial a la etérea canción que si bien no nos deja con la boca abierta, es un adelanto interesante que nos hace pensar que el disco del binomio de pesos pesados de la electrónica tendrá sorpresas y mezclas experimentales.

Coldplay anuncia su 6to álbum “Ghost Stories” y presenta su adelanto “Magic” Finalmente la incertidumbre ha terminado y ya se sabe que el próximo 19 de mayo saldrán oficialmente las canciones nuevas de la banda inglesa Coldplay en lo que será su esperado 6to álbum de estudio “Ghost Stories”, cuyo arte de tapa inclusive ya estaría

definido con el color azul predomindante y figuras evocativas como en esta fotografía.

Días atrás sorprendía a todos la salida de “Midnight”, un tema extraño teniendo en cuenta la línea melódica característica de la agrupación londinense liderada por Chris Martin. Lo cierto es que solo

fue un primer sencillo falso, sin embargo, de acuerdo a la lista de nuevos tracks publicada, la desconcertante “Midnight” también estará presente en la placa discográfica.

El sencillo oficial finalmente fue “Magic”.

Egipto e Indonesia fueron los primeros países en convertir al tema en Hit #1 en ITunes y la banda les agradeció por ello en su cuenta de Twitter.

Pixies estrenan “Greens and Blues” Los Pixies nos están acostumbrando a sus peculiares vídeos lanzados prácticamente de forma consecutiva.

“Greens and Blues” es el 3° vídeo de su EP2, publicado de forma sorpresiva a inicios de este año; las dos últimas producciones audiovisuales que la influyente banda de Boston había presentado fueron: “Blue Eyed Hexe” y “Magdalena”, por lo que presumimos que el cuarto tema del EP2 también tendrá su versión vídeo más adelante.

En el videoclip “Greens and Blues”como era de esperarse, predominan los colores verde y azul e inclusive una extraterrestre seductora marca presencia.

Ofrece coloridos paisajes urbanos entre graffitis y latas de aerosoles, como así también se aprecia el mar en todo su esplendor, cuyas olas van cambiando de tonalidades que impactan hasta a los daltónicos.

En su página oficial, los Pixies publicaron el calendario actualizado de su Gira Mundial 2014, te mostramos sus fechas en Latinoamérica.

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#002 on the floor /

Martijn Garritsen (nacido en Ámsterdam el 14 de mayo de 1996), mejor conocido por su nombre artístico Martin Garrix, es un DJ holandés perteneciente al sello discográfico Spinnin’ Records.

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Tuvo sus inicios con “BFAM”, una coproducción con Julian Jordan, otro artista suscrito al sello Spinnin’ Records. En 2012, ganó el Nightlife Award y el premio al DJ revelación del año durante el SLAM! FM. También en 2012, su remix de la canción “Your Body” fue editado como “Your Body (Martin Garrix Remix)” en una edición especial del álbum de Christina Aguilera, Lotus. “Just Some Loops”, una colaboración con TV Noise, fue incluida en el álbum recopilatorio Loop Masters Essential, Volume 2. En 2013, “Torrent”, una coproducción con Sidney Samson fue lanzado por la discográfica de Tiësto, Musical Freedom.

Garrix ganó una fama considerable después

de la publicación del sencillo “Animals” publicado el 16 de junio del 2013 por los sellos 541 / N.E.W.S., convirtiéndose en un éxito en varias listas de Europa y el mundo alcanzando millones de visitas en Youtube. Además se convirtió en el artista más joven en llegar a la cima de los más vendidos en el portal Beatport. La canción también aparece en el compilado de Hardwell, Revealed Volume 4.9 Siendo un DJ tan joven, el éxito y la fama que ya tiene. Su sencillo “Animals” que fue lanzado el 24 de junio de 2013, lo llevaron a su reconocimiento internacional. Principios del 2014, ya se reconoce su fama, en Facebook ya

tiene cerca de 4 millones de fans y su video oficial de “Animals” ya tiene más de 180.789.576 reproducciones en YouTube.

Sin duda Martin Garrix es uno de los DJs que está marcando tendencia a nivel mundial, viene de una fuerte corriente Big Room House Holandes que esta sacando grandes productores y mucho material de exportación. No me cabe dudas de que Garrix en el 2015 puede llegar a ocupar el #1 de la encuesta de la DJ MAG.

Para todos los fanáticos, hay fuertes rumores de que este joven DJ pueda estar en nuestro país durante este año.

Por: Guille Preda Te pone al tanto de todas las noticias y actualizaciones del mundo Dance.

TECH NEWS

Ultra Music Festival completa su Line Up Después de un 2013 donde el Ultra Music Festival se había expandido a dos fines de semana, 6 días en total, para este 2014 apuestan a volver a comprimir todo en un fin de semana. El festival se realizará en Miami los días 28, 29 y 30 de Marzo, volviendo a juntar un gran número de artistas de primer nivel pensando en la variedad de gustos de todos los asistentes.

Entre los DJs Headliners nos encontramos con Above & Beyond, Afrojack, Alesso, Armin Van Buuren, Avicii, Carl Cox, Cirez D, David Guetta, Diplo, Hardwell, Jack U, Jamie Jones, Kaskade, Krewella, Loco Dice, Luciano, Marco Carola, New World Punx, Nicky Romero, Solomun, Steve Angello, Tiësto, Zedd.

En cuanto a los Live Headliners que participan del Ultra Music Festival 2014 encontramos a 2ManyDJs, Basement Jaxx, Chase & Status, Cut Copy, Dizzee Rascal, Empire Of The Sun, Eric Prydz presents Holo, Example, Gesaffelstein, The Glitch Mob, MGMT, Netsky, M.I.A., Netsky, Paul Kalkbrenner, Pusha T, Sub Focus, Trentemoller.

Entre los 8 escenarios además del Main Stage y Live Stage, cabe destacar el décimo aniversario del Carl Cox & Friends y la presencia del ASOT 650 New Horizons el día 30.

latest releases! r3hab - deorro

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Pioneer CDJ - 900 Nexus La conectividad Nexus permite reproducir tus tracks desde computadoras, smartphones, tablets y dispositivos USB y también incorpora nuevas funciones como el slip mode, quantización y una nueva pantalla a color que lleva a la CDJ-900 Nexus a un nuevo nivel.

La CDJ-900 Nexus ha mejorado inmensamente, trayendo nuevas funciones muy similares a la CDJ2000, además de presentar un ahorro del 25%, resultando una muy buena opción a la hora de comprar un equipo profesional.

5 apps de dj para tu smartphone que tenés que conocer si te gusta la música electrónica:

Disponibilidad: Abril 2014

Mixcloud: Ofrece prácticamente las mismas funciones que el Soundcloud, aunque mucho más apuradas (tracklists de sesiones por ejemplo). Disponible también para todas las plataformas.

GrooveMaker: Ideal para trabajar con loops. Crea, mezcla y edita con esta app para iphone e ipad. Disponible en versión gratuita y de pago en multitud de estilos.

Dj Player: Uno de los mejores mixers disponibles para smartphones y tablets.

Si su precio no te asusta (U$S 55) podrás disfrutar de un buen mezclador, que también puede funcionar como dispositivo MIDI, con gran multitud de posibilidades.

Precio: U$S 1200

Beneficios Principales:

Carl Cox Mixer: Esta es la app diseñada por el maestro de maestros de la musica electrónica. Un mezclador muy completo e ideal para introducirte en el mundo del DJ.

Nuevos Efectos de Alta Calidad para la generación digital: Estos incluyen Reverb, Spiral, Slip Roll, Melodic y Midi LFO.

taylr renee - stadiumx

Soundcloud: Es la red social de música electrónica más importante del mundo. Está disponible en todas las plataformas: pc/mac, smartphones (iOS, Andoid) y tablets.

jochen miller

sultan - Ned shepard - boxer rebellion

Sultan Ned Shepard Boxer Rebellion Keep Moving.

Flashlight Spinnin Records

I Got You SexOnWax Recordings

Howl At The Moon Protocol Recordings

Cubic Mainstage Music

Keep Moving Protocol Recordings

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life in color Se viene Life in Color a Paraguay el 5 de abril en Rakiura.

Sabemos que es music, dancing and paint. Pero más allá de estas tres palabras: ¿qué es Life in Color?

Sebastián Solano, uno de los creadores de esta idea, nos explica el concepto y la experiencia de uno de los festivales electrónicos más grandes del mundo.

Life in Color (incluyendo Dayglow) es un festival relativamente nuevo que, sin embargo, está ganando muchísimos seguidores a nivel mundial rápidamente… ¿a qué se debe el fenómeno?

Creo que se debe al hecho que es un evento único y el disfrute de los fans durante la experiencia de Life In Color no es como en otro festival. Tenemos increíbles DJs y el show que da la pintura neón volando por todos lados le da un ingrediente diferente…

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¡es como la emoción de esas cosas que te pasan una sola vez en la vida!

¿Cómo surgió la idea de la pintura? Y… ¿por qué pintura?

Estábamos en el colegio en un evento de la fraternidad. Era una fiesta donde había solamente 100 personas. Para poder sentir la música y que sea una locura, les tiramos pintura a nuestros mejores amigos… ¡fue lo más loco que había sentido hasta entonces! ¡Fue como escapar de la realidad y dejarte ir!

AGENDÁ

Por: Annabel Pitaud de La Verbena Pro.Contenidos

El line up de LIC es de primer nivel. ¿Cuál fue el acto más loco que tuvieron?

Tuvimos la suerte de trabajar con los mejores DJs del mundo: desde Calvin Harris, Hardwell, Krewella, Steve Aoki hasta nuestro DJ residente David Solano… y muchos más! Todos tienen algo muy especial así que es imposible elegir solamente uno.

¿Qué es LIC, además de música y pintura?

Lo considero un estilo de vida, una forma de expresión, una cultura. Cuando estás listo y decís “Fuck this, I’m going hard in the paint” (que se vaya todo al carajo, le voy a hacer con todo a la pintura) escapás del día a día y dejás tu espíritu completamente libre.

Podés contarnos cómo será la vivencia del LIC en Paraguay ¿qué es lo que la gente va a experimentar en LIC? No puedo contarles mucho salvo que será una de las mejores cosas de sus vidas. Va mucho más del solo hecho de ir a un concierto. Vas a volverte parte de una experiencia que no habías visto antes, vas a ser parte del show.

No se trata de ir a ver a un DJ solamente.

¿Crees que la figura del DJ se está volviendo más grande que la del rockstar?

Sí, claro! Es decir, siempre habrán “rockstars” pero los rockstars de hoy son los DJs.

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tecno /

Por: Alex Ayala Apps, gadgets, tecnología y cultura. http://www.elrincondelgeek.com/

SOCIAL, SOCIAL?

Cuando recién empezaba a interesarme más en la publicidad, fuí a los workshops del Tatakua 2011 donde Ale Busceme (planner detrás de Mama Lucchetti) nos introdujo al entonces fresco campo del planning.

En uno de sus temas le tocó hablarnos de medios permanentes y medios temporales o de moda; e incluyó a las redes sociales en lo segundo. En ese momento pensé “pff, loca”, pero hoy me consta que tal vez, tenga razón.

P

ero bueno, eran mediados de 2011 y la mayoría ya tenía Facebook, localmente en Twitter eran menos de 2.000 ñatos y ni siquiera existía Instagram; por supuesto las plataformas sociales eran un boom. En ese momento pensé que tal vez ella, por que no sé, es una señora mayor que yo, no está cazando enteramente la onda de Facebook y compañía. Y fue espectacular ver como finalmente ella “no tenía razón” con el repunte de Twitter e Instagram acompañados de un masivo uso del Facebook.

Empezamos 2014 y a la segunda semana de Enero ya había eliminado mi cuenta de Twitter y en miras de hacer lo mismo con mi cuenta de Facebook. El contenido inútil, el oversharing y las meras opiniones ajenas me generaban un malestar tremendo, aunque me decía a mí mismo que “no le daba bola”.

La verdad es que sí, le damos bola y no sólo eso, estas platadormas ocupan gran

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parte de nuestro tiempo. Salí de todos mis grupos de Whatsapp a excepción de el del trabajo y me puse a buscar una plataforma un poco más silenciosa: fue Instagram.

Pensé que era una cuestión personal, pero no era el único que estaba hasta las bolas de Facebook y Twitter: podía ver un patrón y ahí fue donde me dije “ah, Busceme tenía razón”. Adweek y otros portales de publicidad también empezaron a hacer eco del éxodo fuera de Facebook: los más jóvenes se abren por que sus padres, tíos y abuelos invadieron el lugar donde antes podían compartir perfectamente las cosas que más les gustaba sin repercusiones en sus hogares.

Otra interesante razón es la excesiva agresividad de algunas personas que generan agresividad incluso en las más tranquilas. Callarse durante una discusión pasó de ser una derrota a una victoria.

Y no meterse en quilombos es tan zen como trabajar en un escritorio con arena de playa debajo: estamos otorgando al silencio un valor preciado. Terminamos más estresados por boludeces que por cosas que en serio merecen nuestro stress. ¿Será que este año más gente se va a “hartar” de su Facebook? ¿Tendrá en serio Ale Busceme razón? Los números dicen que sí, la gente dice que sí... ¿cual es el siguiente paso para mantenernos conectados sin estar sobre conectados?

finalmente las redes sociales dejaron de ser tan sociales

y ahora solo queremos un año tranquilo

AGENDÁ

Cartelera de DJs internacionales en Velvet

12.04

Robbie Rivera 12.04

Robbie Rivera es DJ desde 1996 pero en 1998, junto con su esposa fundó el sello Juicy Music donde lanzó innumerables éxitos. El primero de ellos fue “Nothing To Offer”, al que le siguieron una cadena de hits que lo estableció como un visitante frecuente del chart dance de la Billboard.

Nacido y criado en San Juan de Puerto Rico fue pionero en incorporar la influencia y los ritmos latinos a un género de la música previamente dominado por el techno europeo y el house de Chicago. Actualmente reside en Miami donde realiza el Juicy Beach Music Festival que ya fichó a artistas como Swedish House Mafia, Deadmau5 y Bob Sinclar. Sumado a todo esto, tiene un programa de radio, el Juicy Radio, que se escucha en Francia, Italia, Brasil y más países que reconocen a este DJ como uno de los más innovadores de los últimos años.

6.06

DJ Politik

Kate Elsworth

Este deejay originario de Los Angeles escaló rápidamente en los clubes y fiestas de élite y de celebrities alrededor del mundo por su habilidad para integrar el balance perfecto de hip-hop, house, rock, pop, nu-disco, indie dance y discos clásicos en sus sets. Sin duda esta capacidad le dio gran reconocimiento tanto en Estados Unidos como en el resto del planeta. Realizó remixes para artistas como Imagine Dragons y Capital Cities y actualmente es el DJ residente de algunos de los boliches como el TAO (Las Vegas), LIV (Miami), Marquee (NYC), Studio Paris (Chicago) y el The Borgata (Atlantic City).

Especializada en house y progressive house, Kate Elsworth es una DJ, cantautora y productora, referente de la escena electrónica internacional desde el año 2006.

Recorrió Asia, Europa y América del Norte, Central y Sudamérica uniéndose a estrellas del dance como Steve Aoki, Paul Van Dyk y Tiësto. Esta australiana de 31 años reside actualmente en Londres y colaboró con los productores Dirty South, Thomas Gold y James Doman para el single “Alive” con el que llegó a alcanzar la segunda ubicación en las listas de descargas de Beatport. Otros hits fueron “Eyes Wide Open” y “Breathing You”.

17.05

DVBBS

16.05

6.06

Se pronuncia “dubs”. Formados en el 2012, este dúo canadiense formado por los hermanos Alex y Chris Andre se hizo famoso por su remix del tema “Tsunami” al que llamaron “Tsunami (Jump)”, ft. Tinie Tempah, que alcanzó el #1 de los charts del Reino Unido y Escocia. Actualmente radicados en Los Angeles, en marzo del 2012 lanzaron su EP debut “Initio” el cual incluye mezclas de house, electronic, dubstep y reggae. Compartieron shows con MSTRKRFT, LMFAO, Calvin Harris, Deadmau5, Dragonette y muchos más. En el 2013 se unieron a los también canadienses Adventure Club para un tour por Norteamérica.

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los discos de el mono /

Juan José Galeano a.k.a. El Mono Te recomienda algunos discos que tienen que sonar en tu reproductor este mes.

Vinny Peculiar / The Root Mull Affect

Foster The People / Supermodel En el 2011 se hicieron instantáneamente famosos con “Pumped Up Kicks”, de su primer disco “Torches”. Y si hay que decirlo, ese debut fue bastante auspicioso y presentaba unas buenas y pegadizas canciones de la onda indie. Fueron versionados por varios artistas, como The Kooks, recibieron premios aquí y nominaciones allá crearon el camino y las expectativas para este nuevo trabajo.

Y “Supermodel” no defrauda. Aunque sí es diferente; tan solo hay que dejarse envolver por “Pseudologia Fantastica” para darse cuenta de ello, porque los chicos de Los Ángeles se volvieron más psicodélicos y (aunque odio decir esto) denotan madurez a lo largo de estas nuevas once canciones, donde se destacan “Best Friend”, con un excelente arreglo de voces y vientos, “Coming of Age”, el primer y bien ochentoso single, y “A Beginner’s Guide To Destroying The Moon”.

Producido por el mismo grupo junto con Paul Epworth (productor de Adele y Florence & The Machine, entre otros), este disco fue grabado en diferentes partes del mundo, lo que podría explicar los variados matices que ha logrado.

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Ni bien leí los títulos de algunos temas, “Confessions of a Sperm Donor”, “Egg Incident” o “Jesus Stole My Girlfriend”, pensé que Vinny Peculiar se trataba de algún comediante británico lanzado a cantante. Si bien ya lo habíamos entrevistado para LaFactory (abril 2013) cuando lanzó un disco con Bonehead (el que era de Oasis), lo cierto es que este compositor también conocido como Alan Wilkes presentó ahora este material de temas inéditos y remixes que celebran ya diez años y un poco más de carrera en la industria musical.

Y no hay duda que con Vinny no hay que dejarse llevar por las impresiones que los títulos de sus canciones puedan sugerir, ya que en cada canción puede notarse un altísimo grado de sensibilidad, encanto y, por qué no, hasta poesía.

Con una voz que recuerda en parte a Jarvis Cocker de Pulp, este disco podría ser una buena bienvenida a toda la discografía de Vinny Peculiar, que incluye seis álbumes desde el 2002. A lo temas ya mencionados podríamos agregar “Man About the House”, acaso el tema más normal de todos, y “Dirty Weekend”, tan

dulce como melancólica.

Estas son las cosas geniales que ha tenido la música desde siempre: esa capacidad de asombrar donde uno menos se lo espera. Y esta ha sido realmente una muy agradable sorpresa.

como una sorprendente versión de “Different Corner”, perteneciente al último disco de Wham! Pero, sin duda, llamarán mucho la atención unas fantásticas versiones de “Feeling Good” de Nina Simone, “Let Her Down Easy” de Terence Trent D’Arby y “Idol” de Elton John.

El viejo George ha sacado un as debajo de la manga.

George Michael / Symphonica Si uno tiene ya varios años, décadas inclusive, de música a cuestas, de tanto en tanto bromea preguntándose qué estará haciendo ahora mismo fulano o mengana. Bueno… llegué a hacerme esta consulta sobre George Michael.

Y he aquí que el talentoso cantante llega tras nada más y nada menos que diez años después de “Patience”, su último disco, con algo llamado “Symphonica”; un álbum grabado en vivo durante una gira homónima realizada hace ya tres años, producido por el legendario Phil Ramone.

La gira fue hecha junto a una orquesta sinfónica y obviamente quedaron fuera sus temas rápidos, tipo “Faith” o “Freedom”.

De todas formas, el disco incluye clásicos de su carrera como “Praying For Time”, “Through” y “One More Try”, así

Beck / Morning Phase Pasaron seis años desde aquel “Modern Guilt”, pero durante este tiempo Beck se mantuvo muy activo como productor y con su proyecto Record Club, donde lanzaba a través de Internet covers de álbumes clásicos completos. “Morning Phase” es un disco muy tranquilo y calmado, que podría representar una especie de continuación del excelente “Sea Change” del 2002.

De todas formas, “Morning Phase” es relativamente más alegre que aquel otro, y canciones como “Heart is a Drum” o “Blackbird Chain” encajarían bien en otros discos del creador del ya gastadísimo hit “Loser”, aunque ninguno de ellos pertenece a una pista de baile, sino a una escena más bien íntima. “Don’t Let it Go” o “Unforgiven”

dan fe de ello.

Este disco es de lo mejor del rubio cantante, muy recomendable para un domingo de resaca, para la oficina en esos días de trabajo duro o para olvidarse por un ratito que el tráfico está cada vez más insoportable.

Ayuda bastante a sobrellevar con tranquilidad todos esos asquerosos momentos.

311 / Stereolithic Tras once discos en estudio grabados y con una respetada reputación ganada en el ambiente musical internacional, el grupo de Nebraska vuelve al ruedo con “Stereolithic”, una colección de nada más y nada menos que 15 canciones producidas en forma independiente junto a Scott Ralston, quien ya había trabajado con el grupo en discos

como “Transistor” y “Soundsystem”.

El quinteto no falla y presenta un álbum sólido y compacto, con el sonido tan característico que los destacó ya en los 90s. Y vuelven las canciones donde mezclan estilos tan diversos como en funk, reggae con guitarras bien distorsionadas y pesadas; siempre con letras algo más positivas que cualquier otro grupo similar, hablando de paz, unidad y buenas vibras.

Las voces, siempre a cargo de Nick y SA, esta vez se han arriesgado a experimentar con notas nunca antes oídas en discos anteriores, alternando canciones bastante enérgicas como “Ebb and Flow”, “The Great Divide” o “Showdown”, para pasar a sonidos más tranquilos, como en “Sand Dollars” y “Friday Afternoon”, cerrando de esa forma con “Tranquility”.

Estoy seguro que los fans del grupo quedarán complacidos con este disco.

eagulls / eagulls una banda que no inventó nada, pero que se la cree que sí En esta ocasión viajamos al Reino Unido y te traigo una banda que no la escucho mucho, pero acá, en el lugar donde trabajo la pusieron y me gustó de inmediato, a primera oída.

Se trata de Eagulls y son de Leeds, Inglaterra. Conformada por cinco personas, son una banda relativamente nueva ya que se formaron en el 2010. Si bien son nuevos, se comportan como si tuvieran años y décadas en el mundo musical. Por qué digo esto? Porque les mandan al carajo a todos. Una vez escribieron una carta abierta a otra banda (en donde varias se podían tomar por aludidas) en donde los insultaban a más no poder. Son unos hijos de puta, y más todavía porque lo hicieron a mano… Yo si escribo una carta puteadora y quiero que sea mucho más agresiva, la voy a hacer a mano. Es de jodidos. Obvio que decirlo de frente es mucho más jodido, pero ya que estamos…

Ellos, según lo que escucho no hacen nada nuevo, aunque a estas alturas de la vida humana es difícil tocar algo que para la gente sea “nuevo”. Es una banda post punk en donde se nota que le ponen huevo y le dan su toque agresivo y con eso ya basta. Son buenos, se la creen y eso hace que tengan una mención especial.

Nunca sacaron un disco, hasta este 2014. Su disco debut llegó al puesto número 86 en los charts del Reino Unido. Nada mal eh. El disco se llama como la banda: “Eagulls” y de verdad no tengo una canción favorita que recomendar.

Es de esas bandas que no parecieran tener un single.

Las canciones recomendadas las dejo a libre imaginación, si es que algún día me hacen caso con mis discos favoritos, o si no les voy a hacer una carta como esta:

Por: Panchi Galarce

Nerve Endings 4:03 Hollow Visions 3:19 Yellow Eyes 3:55 Tough Luck 4:01 Amber Veins 3:36 Possessed 3:07 Footsteps 4:09 Fester / Blister 2:38 Opaque 3:18 Soulless Youth 4:58

Suenan bien: “Nerve Endings”, “Yellow Eyes”, y “Opaque”.

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Por: Annabel Pitaud y Juan JosĂŠ Galeano de La Verbena Pro.Contenidos

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Antes de que Eric Martin retorne a Paraguay, pudimos hacerle esta entrevista para actualizarnos sobre su actividad musical en estos seis años que pasaron desde su primera visita. Por dónde estuvo, qué hizo y qué se viene.

En el disco “Timeless” hacés covers de canciones originales de mujeres como Cindy Lauper, Mariah Carey y más. ¿Dónde surgió esta idea de cantar canciones de voces femeninas?

Hace como 5 años atrás, a través de la Sony de Japón, llegué a interpretar canciones muy populares que son cantadas por mujeres en japonés, la mayoría eran números 1. Fueron reescritas al inglés (yo participé en gran parte de la letra de estas canciones traducidas) y agregué gran parte de mi estilo soul a estas composiciones. Tengo que admitir que la primera vez que escuché sobre este proyecto, pensé ‘¿de qué se trata esto?’, pero en esa época no tenía un trabajo serio más que algún tour por aquí y allá.

Tenía tantas ganas de trabajar que si alguien me decía que me iba a pagar por cantar la guía telefónica, ¡lo hubiese hecho!

Mr. Big, así como otras bandas, parecen tener mucho más éxito en Japón que en cualquier otra parte del planeta. ¿A qué crees que se debe este fenómeno?

Japón fue la primera parada de nuestro tour en 1989. Ellos han sido nuestros más fieles fans desde entonces. Sin dejar de lado a cualquier otro lugar del mundo, pero hay algo especial que tiene Japón con el rock and roll de afuera. Suena en las radios continuamente, en las tapas de las revistas todavía aparecen rockeros clásicos como Richie Blackmore y de cierta manera a mí me parecen todos rockstars por la noche.

La moda, la tendencia, el movimiento... nunca se desvanece.

El año pasado colaboraste en el disco “Avantasia”.

¿Qué opinión tenés sobre el metal hecho en Europa?

No estoy muy actualizado en cuanto al metal hecho en Europa o en Norteamérica, pero “Avantasia” me encantó!

Suena como hard rock pero más fuerte, más rápido, a veces sinfónico y como una plétora de voces y armonías gospel.

Fue increíblemente poderoso. Una de las mejores cosas que me han pedido hacer. ¿Cómo ves la industria de la música de hoy en día en general?

Es una pregunta que me hacen frecuentemente, pero no sé qué responder. Sabemos que todo está dado vuelta, pero a mí me sigue dando de comer. De cualquier manera, es todo lo que deseo con lo que hago, que me dé para seguir haciendo lo que me gusta. Me encantaría escuchar mi material más nuevo en las radios, o embarcarme en un tour enorme, pero no me puedo quejar. Aun no sacaron la alfombra de debajo de mis pies.

Tanto vos, como los otros miembros de Mr. Big, lanzaron material de sus proyectos paralelos. ¿Cómo ves el futuro de la banda y el de cada uno de ustedes por separado?

Nunca pensé que volveríamos a juntarnos después de nuestra separación en el 2000… y sin embargo, lo hicimos! Luego del gran tour que dimos en el 2011, pensé que ahí se terminaba todo.

Y después de años de estar dando vueltas y viendo qué hacer, estamos escribiendo un nuevo álbum.

Así que no puedo predecir nada en lo que a esta banda concierne. ¿La banda por separado? Bueno…

me gustan mucho los Winery Dogs, Richie siempre fue un ídolo para mí. Tienen canciones muy buenas. Siempre apoyé a mis compañeros en sus proyectos, especialmente me gustó el disco “Silence is a Deafening Roar” de Paul. Es extraño porque cuando escucho toda la parte instrumental es como si me la hubiese dado para que escriba la letra y la melodía. Al final, todo lo que puedo esperar es lo mejor para nuestra banda… Espero que éste no sea el último álbum ni la última gira que hagamos, pero si así es, tiene que ser tan buena que los fans no nos dejarían separarnos. ¿Qué consejos darías a jóvenes músicos que quieren iniciar una banda?

No piensen en el futuro, concéntrense en el ahora. Muchas agrupaciones no se escuchan entre ellos, o tienen una o dos personas que deciden todo, no me parece bien. Todos necesitan ser escuchados, de esta manera crecerán más juntos y fuertes como banda.

Otra cosa es que muchos jóvenes no ven la hora de salir de sus países o pueblos soñando volverse rockstars y ricos muy rápido. No sucede de esa manera. Tienes que tener seguidores en donde vives originalmente. Yo tenía grandes sueños de convertirme en alguien cuando era chico. Quise que llegara más rápido, pero no logré hacer mi primer disco hasta que tuve 25 años y hasta esa edad dormí en el sofá de mis padres. Mi lema es: las cosas

llegan cuando menos lo esperas.

Poné eso en tu pipa y fumátelo!

Tocaste con muchos músicos increíbles y talentosos. ¿Con quién más te gustaría tocar o grabar algún material?

Mi sueño es poder cantar y grabar duetos con los vocalistas que más admiro: Paul Rogers, Joe Lynn Turner, Bonnie Raitt, Patty Smyth, Mick Jagger, Pink, Richie Kotzen, Ronnie Atkins, Joe Elliot, Daryl Hall, Steven Tyler, Lisa Fisher, David Coverdale, Sara Bareilles, Kelly Keagy, Jeff Keith, Dave Meniketti, Chris Martin, Cindy Lauper. Sé que es una lista ecléctica, pero todos ellos dieron chispas a mi vida cada vez que los escucho cantar. Todos ellos tienen una emoción muy genuina en sus voces. Me encantaría compartir el micrófono con alguno.

Ya estuviste en Paraguay anteriormente. ¿Algún recuerdo que puedas compartir de aquella visita?

En la primera noche, el promotor me llevó a su casa y celebramos el cumpleaños número 16 de su hija… fue muy raro, pero fue divertido. En la noche siguiente fue el show que resultó muy bueno. Y al día siguiente tuve un problema de visa y no volver a casa. Así que la banda y yo dimos un show en un pub irlandés y la pasamos realmente bien. Luego, mi visa ya estuvo lista justo cuando quería quedarme por más tiempo... Hail, Hail, Rock & Roll!

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independientes /

LA QULTURA / Dvd Club - Librería Papa Juan XXIII 1713 (detrás del Shop. del Sol) Tel: +595 21 610 902

AUSTRALIA

solo el viento / hungría Ganadora del Oso de Plata. Premio del Jurado en el Festival de Berlín.

Mari vive con su padre inválido y dos hijos en un cobertizo en los bosques fuera de la ciudad. Sus condiciones de vida son modestas, como las de sus otros vecinos gitanos. Recientemente, más que nunca, deben vivir a escondidas: cinco familias completas han sido asesinadas en la zona.

La comunidad gitana lucha por continuar con su sencilla rutina diaria entre la ansiedad por los crímenes presuntamente racistas. Mari alterna dos trabajos. La adolescente Anna intenta concentrarse en el colegio y sus dibujos. Pero el joven Rio no logra esconder su preocupación. Dedicado a robar cosas de sus vecinos, ha oído a dos policías hablar de e los ataques y las próximas víctimas podrían ser él y su familia.

FRANCIA

RED DOG

14 kilómetros

MI TIERRA

Una historia de lealtad irresistiblemente simpática.

La historia de un viaje que comienza mucho antes de convertirse en noticia.

La ópera prima de Mohamed Hamidi.

Adaptación de la novela Louis De Bernieres basada en un hecho real, narra como un perro kelpie australiano une a una comunidad minera durante los setenta.

Las extraordinarias habilidades del perro para calmar la angustia de quien los acompaña, mostrándose atento y receptivo, hacen que la vida de los habitantes de Dampier cambie por completo. Tras la repentina desaparición de su dueño, Red Dog emprende un viaje en busca de su amo que provocó la admiración de todo el país.

Esta peli tiene escenas que te van a romper el alma...

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ESPAÑA

14 kilómetros es la distancia que separa Europa de África por el Estrecho de Gibraltar, y la que muchos inmigrantes tienen que superar para poder tener una vida mejor. Puede que la inmigración sea el mayor problema de Occidente en el siglo XXI, según declaran los políticos y sociólogos, pero la realidad africana no suele aparecer en los medios de comunicación.

Esta película pretende mostrar a través de la historia de Violeta las dificultades que tienen que afrontar los inmigrantes para poder llegar a su ansiado destino.

La ilusión de millones de africanos es viajar hasta Europa para acabar con el sufrimiento, el hambre y la miseria.

Farid, es un joven francés de 26 años, que se ve obligado a viajar a Argelia para salvar la casa de su padre. El descubrimiento de un país en el que nunca ha puesto un pie le absorve por completo, y cae sin poder remediarlo bajo el encanto de una galería de personajes increíbles cuyo humor, amistad y sencillez le emocionarán profundamente.

Entre toda la gente que conoce, está su primo, un joven fuerte y lleno de recursos que alimenta el sueño de mudarse a Francia para empezar una nueva vida.

Gracias a esta gente que Farid conoce, vivirá una aventura y un viaje por las emociones que puede llegar inlcuos a cambiarle la vida y la manera que tiene de mirar las cosas.

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Por: Vidal Delgado En el blog de Vidal vas a leer sobre pelis, música,

por & para nerds Vivimos en la época en que ser nerd está de moda… o por lo menos aparentar serlo si es que no te da la cabeza para encastrarte a la cabeza cada diálogo de la trilogía original de Star Wars. Para tu manejo, a continuación dos películas con el nivel de aparatosidad muy elevado.

Fanboys (2008) Cuatro viejos amigos harán el viaje de sus vidas al rancho de George Lucas y robar una copia del episodio I de Star Wars. La película está situada en 1998, un año antes de estrenarse esta

cinta que luego sería vilmente abucheada por culpa de ese bicho feo conocido como Jar Jar Binks.

Esta aventura es como una American Pie protagonizada por pseudo nerds… pues si, esa cara de boludos que tienen no es de nerds, es de boludos nomás, no engañan a nadie pero igual da gusto verlos intentar.

Encima lo ponen a Seth Rogen con una prótesis dental horrible haciendo de un fan de Star Trek, les juro que no hacía falta.

Para hacer de la experiencia Fanboys algo mucho más disfrutable, se recomienda ver la saga completa de Star Wars antes,

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está plagado de chistes internos sobre la película que directamente no la recomendaría a nadie que no las haya visto. Hay cameos delirantes de Danny Trejo, Kevin Smith y William Shatner. Una cinta hecha con amor para los fans de las space operas y que por supuesto fue masacrada por la crítica en su momento.

tv y mucho más: http://blogdeonda.com/

Parejas Nerds para recordar: para sus torturadores y además se convierte en el alma de la fiesta.

Leonard y Sheldon.

De The big bang theory, probablemente LA pareja de nerds de esta generación.

Napoleon Dynamite y Pedro.

La pareja más uncool de Idaho que hizo historia.

Vote for Pedro!

William Lichter y su séquito de nerds.

Se acuerdan de la película protagonizada por Ethan Embry y Jennifer LoveHewitt?, en dónde la historia principal es la de Preston Meyers tratando de declararle su amor a Amanda Beckett, bueno en Can’t hardly wait además de la historia ñoña de amor está la de William Lichter, un adolescente bulleado que prepara su venganza

Gary Wallace y Wyatt Donelly. Llevaron a cabo el sueño mojado de cualquier cerebrito en la película dirigida por John Hughes, Wierd science en dónde crean a la mujer perfecta en una computadora, cobra vida y además parece estar dispuesta a hacer lo que sea por ellos.

Zero Charisma (2013) Acá si nos encontramos a actores relativamente desconocidos haciendo de aparatazos totales y lo más importante de todo: reales. En esta película nos adentramos al submundo de nerds más hardcore que puede haber en la galaxia, hablo de los que juegan calabozos y dragones. Y nuestro protagonista es de la peor calaña, es un gordo treintañero que nunca tuvo novia, vive con su abuela, tiene un trabajo patético y una actitud de

mierda que ni sus amigos de juego pueden bancar más. Todo mal.

La cosa se complica cuando invita a un hipster con toda la onda para unirse a su grupo de juego, el man es todo lo contrario al protagonista y termina cayéndole mejor a los amigos del gordo que cumple con creces la premisa del

título, carece de total carisma.

Es tan verídico que llega un punto en que te olvidas que es una comedia sencillita.

Una cinta que te da pequeñas sorpresas por sus impredecibles diálogos y te deja en un estado de incomodidad que las comedias más “comerciales” no llegan a alcanzar nunca porque ya tienen la fórmula recontra gastada. Lo incómodo

viene del protagonista mismo que sufre de problemas de ira y se pelea con todos. Nerd conflictivo.

Aprovechan además para darte una importante lección sobre la amistad, te enseña a tener por lo menos a alguien de tu lado para que cuando las cosas se pongan en tu contra pueda salir a repartir patadas en tu defensa. Si, es necesario además que sepa lanzar patadas la persona que querés que esté de tu lado o sino mejor seguí estando solo, al final creo que esa es la moraleja de esta película.

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Contenido gentileza de FILMAGIC Para mรกs info y novedades visitรก: http://filmagic.com.py/

La exhuberante

vida de

jordan belfort

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“Mi nombre es Jordan Belfort. El año en que cumplí 26 hice 49 millones de dólares, lo que realmente me molestó... ya que faltaron tres para ser un millón por semana”.

E

l director Martin Scorsese ha excavado el terreno del drama policial norteamericano desde varios ángulos, pero con El Lobo de Wall Street va directo al punto con una historia del mundo, extravagante y lleno de humor negro, de nuestra variedad más contemporánea de delitos de extorsión: las altas finanzas.

El resultado es un viaje épico a la intoxicación: intoxicación por codicia, adrenalina, sexo, drogas y la constante ganancia de dinero fácil.

Basada en la verdadera historia de Jordan Belfort, El Lobo de Wall Street se centra en el estrepitoso ascenso y el descenso de la constante búsqueda de placer del agente de bolsa neoyorkino quien, junto con su alegre grupo de brokers, hace una enorme fortuna estafando a inversores en

sumas millonarias. Protagonizada por Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie, Matthew McConaughey, Kyle Chandler, Rob Reiner, Jon Favreau y Jean Dujardin, El Lobo de Wall Streer fue dirigida por Martin Scorsese a partir del guión de Terence Winter, basado en el libro autobiográfico de Jordan Belfort.

“La historia era para mí como una Calígula moderna”, dice Leonardo DiCaprio, el actor principal y productor de la película que luchó durante años para hacerla. DiCaprio no puede evitar comparar a Jordan Belfort con el emperador romano más pervertido e indulgente, pero estaba anonadado al ver transferida la ilimitada codicia de Roma por lo ilegal al mundo neoyorkino de los brokers. “A fines de los ochenta y principios de los noventa, Wall Street carecía

“El modo en que Marty hizo la película es muy divertido”, dice. “Tenés sexo, drogas y dinero, tienes este viaje tumultuoso, y aún hay humor mezclado con muchas emociones. Cada vez que tenemos a Marty y a Leo juntos es todo un acontecimiento, pero con este material provocador y atrevido, es algo especial”.

de toda regulación que parecía el lejano oeste”, cuenta DiCaprio.

“Y Jordan Belfort era uno de esos lobos que se aprovechaban de esas falencias para amasar enormes fortunas. Para mí, su historia parecía plasmar ese momento en particular cuando a nuestras instituciones financieras les fue mal”.

A DiCaprio también le simpatizaba la espontánea honestidad de Belfort sobre la cuota de éxtasis que encuentra al alcance de su mano, el dinero que circulaba tan libremente, la gente teniendo relaciones sobre pilas de dinero, hasta que todo lo exorbitante se volvía común. “Lo que era realmente fascinante era la total franqueza con respecto a cada uno de sus locos esfuerzos. No se contenía en nada. No andaba con rodeos.

No tenía remordimientos sobre su codicia o su consumo desmedido, y yo sentí que esa era la base para un personaje fascinante”.

Antes de ser acusado por fraude de valores bursátiles y lavado de dinero, Jordan Belfort llevaba una vida del más alto nivel barroco y orgiástico que alguien pueda imaginar: volaba su helicóptero personal, manejaba 6 autos de lujo, navegaba un yate, antigua propiedad de Coco Chanel, sus gastos de hotel,

prostitutas y consumo diario de cocaína y morfina alcanzaba los 700.000 dólares americanos.

Puede que Belfort no haya formado parte de la mafia, pero muchos lo vieron como a un gánster financiero. “Es una especie de gangster moderno”, dice Joey McFarland de Red Granite Pictures, quien se unió a al equipo de producción conformado por Scorsese, DiCaprio, Riza Aziz y Emma Kaskoff. “Él no es la clase de gangster violento que conocemos de otras película, pero sí la clase de gangster que encuentra la forma de manipular el sistema en Wall Street y de aprovecharse de la gente. Del mismo modo que Goodfellas era la historia de una pandilla de barrio, pienso que ésta es similar. Sin embargo, este barrio viene a ser Wall Street”.

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Grandes injusticias de los premios de la Academia Ok, convengamos que todos estuvimos pendientes de los premios Oscar el pasado 2 de marzo. La gran fiesta cinéfila que se celebra todos los años tenía como grandes nominados a "Gravity" la película de Alfonso Cuarón, la cual fue indiscutiblemente la gran ganadora de la noche, y "American Hustle" dirigida por David O. Russell.

La conducción de Ellen DeGeneres fue impecable, desafiando a la etiqueta con ordenar una pizza y una "selfie" que revolucionó twitter convirtiendosé en el twit más retuiteado hasta ahora.

En la categoría de mejor actiz de reparto, la ganadora fue Lupita Nyong'o y la estatuilla a mejor atriz fue para la encantadora Cate Blanchett y su interpretación en Blue Jasmine. En la categoría de mejor actor de reparto el ganador incuestionable fue Jared Leto y su extraordinaria transformación en un transexual con sida.

La categoría que podía dar alguna que otra sorpresa para los entusiastas era la de "Mejor actor", ya que a pesar de la impresionante transformación de Matthew McConaughey, la actuación de DiCaprio en la brillante comedia negra de Scorsese debía ser reconocida. Al final, el ganador fue McConaughey y Leo se quedó sin estatua una vez más. A muchas personas, incluyéndome a mi les pareció una injusticia más por parte del jurado, ya que la interpretación es impecable y tiene escenas realmente célebres.

la Academia también se equivoca, y acá va una lista de algunos de sus errores: 1940

la estatuilla de mejor película fue para Lo que el viento se llevó, en la misma categoría estaba el Mago de Oz.

1969 Stanley Kubrick fue nominado a la categoría de mejor director luego de la revolucionaria 2001: Odisea en el espacio, pero no ganó... y ganó Carol Reed por la película Oliver!

1977 Taxi Driver de Martin Scorsese perdió en la categoría de Mejor película junto a All the President's men y Network ante Rocky.

1981

El ganador de mejor director fue Robert Redford por su película Ordinary People... Martin Scorsese también estaba nominado por "Raging Bull"

1991

La película Danza con lobos se llevó el premio a mejor película y mejor dirección por parte de James Cameron... también estaba nominada Goodfellas y Martin perdió en la categoría de mejor director.

1995 Tarantino se llevó el Oscar por

su guión de Pulp Fiction, pero también estuvo nominado a mejor director, y ganó Robert Zemeckis por Forrest Gump.

Grandes actores, directores y guionistas se han hecho de una estatuilla gracias a su increíble talento y mérito, aunque al parecer no siempre la capacidad de crear en el séptimo arte es reconocida por la afamada Academia.

Actores y Actrices que nunca ganaron un Oscar:

Samuel L. Jackson / Edward Norton / Annette Benning / Glenn Close / Johnny Depp / Julianne Moore / Gary Oldman / Leonardo DiCaprio

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Por: Isidora Johnson

Desde el 2011 se viene realizando la versión latinoamericana del festival Lollapalooza, la primera edición se llevó a cabo en Santiago en el Parque O'Higgins, lugar que ha sido su casa desde entonces. En el 2012 São Paulo también fue testigo de este mega festival que cada año alberga a miles de bandas internacionales y nacionales para dar dos días de pura música y emoción.

A partir de este año Buenos Aires se integra a la lista de ciudades que albergan lo más cercano a Coachella que tenemos por estos lares.

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a historia de Lollapalooza empieza como una gira de despedida para la banda liderada por Perry Farrell, Jane’s Addiction en 1991.

Esta gira fue llevada a cabo a lo largo de Estados Unidos y Canadá. El tour no consistía solamente en ellos cantando, sino que se planteaba como un gran carnaval de todo lo que después más adelante en los 90 se consideraría como “cultura alternativa”, bandas denominadas grunge y uno que otro rapero eran bienvenidos a participar.

Lollapalooza se volvió a repetir en el 92, en dónde además se integró un escenario más y también en el 93.

El certamen de música creado por Perry continuó vigente hasta el 97, aunque Farrell decidió abandonar la organización en el 96. Fue en el 2003 cuando Perry Farrell convenció a los demás miembros de Jane’s Addiction para volver a salir de gira con el nombre del tour de su despedida, Lollapalooza.

En el 2005 finalmente vuelve el festival con la modalidad de dos días de duración y con ubicación en Chicago.

Desde el 2008 existe el decreto que garantiza la realización del mismo una vez al año hasta el 2018.

la unión, la música, las bandas y el mismo arte de expresar.

En estos últimos años, la visión que se ha creado en latinoamérica sobre esta muestra musical es la de la evolución del concepto de alternativo de la ya lejana década de los 90. En los últimos años, la versión “de acá” del Lolla ha recibido bandas de grandes magnitudes como Foo Fighters, Deftones, The Killers, Cypress Hill, Pearl Jam, Queens of the stone age, Arctic Monkeys, The Hives, Joan Jett etc. Pero a su vez, también sirvió para masificar bandas como Tv on the radio, MGMT, Friendly Fires, Foster the people, Cage the elephant, Of monsters and men y... ya se hacen una idea. Una mezcla de bandas con trayectoria y agrupaciones relativamente nuevas crean la mezcla perfecta para dos días cargados de emociones y sensaciones increíbles.

Lollapalooza es un evento que a pesar de ser mainstream y una marca registrada, aún debe ser recordado como una celebración que nació por y para los perros, con ideales alternativos y basados en la libre expresión del artista y una celebración más del aquí y el ahora.

El miércoles 6 de marzo el jurado del concurso, para diseñar el afiche oficial de Lollapalooza Chile 2014, llamado Del Rock al Arte seleccionó, entre 12 finalistas, el afiche ganador de la versión 2014 de este importante festival de música y cultura. Se trata de la propuesta de Álvaro Arteaga que ilustra una espalda tatuada con la lista de los más importantes artistas presentes en el festival y gráficas relativas al imaginario cultural del rock. Imagen cortesía Lotus Producciones.

Recomendados de este ano Los colombianos de Monsieur Perine Los chilenos Lucybell Te acordás de... bueno, ellos también estarán este año: Jovanotti, el italiano que cantaba "Taka taka taka taka mi la espina" y Natalia Lafourcade la que cantaba "En el 2000".

El top 5 de shows a lo largo de los años según Perry Farrell

Farrell considera este evento mucho más que un festival o un concierto, la visión podría ser considerada casi como una filosofía que profesa sobre la magia que se crea en esta escena única, conformada por múltiples factores como la misma gente que participa, el clima, la comida,

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El rock a través de la lente de

Kevin Cummins fue el encargado de retratar a grandes bandas británicas como Joy Division, New Order, The Smiths, Morrissey, Happy Mondays, The Stone Roses, llegando hasta Oasis en sus 20 años como fotógrafo del rock made in UK principalmente.

Durante los meses de marzo y abril se abrió una muestra en donde se exponen algunas de sus mejores obras en un ciclo denominado “Manchester en Buenos Aires” organizado por UltraBrit en el Centro Cultural Borges de la capital bonaerense. Hasta allí fuimos para conversar con este observador y testigo de los mejores momentos de la música británica.

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Por: Annabel Pitaud de La Verbena Pro.Contenidos interesante y se puede decir que terminó con Oasis porque hicieron algo muy ingenioso: miraron hacia todo lo que había en el pasado y lo juntaron todo en un solo álbum: ‘esto es, esto es un punto final, nadie puede ir a ningún otro lado’.

Cuando hice el libro “Manchester” tuve cuatro escritores contando diferentes periodos de tiempo, tiene una narrativa bastante fluida y uno puede leer las imágenes también. La historia se cuenta sola. ¿Cuán grande es tu archivo?

Estoy en Getty Images ahora.

Aunque uso cámara digital, pero tengo miles de rollos… hay que tener en cuenta que no solamente fotografié a músicos de Manchester, sino de todo el mundo. Así que… sí, tengo un archivo bastante grande.

Tu cámara fue testigo de gran parte de las imágenes de Joy Division que conocemos, fue así que llegamos a ver lo que había ocurrido en Manchester hace ya 35 años. ¿Cómo eran esos tiempos?

Resulta extraño para mí, porque cuando estaba tomando esas fotos para las siguientes semanas de la NME (la conocida revista de música inglesa New Musical Express) jamás hubiese pensado que hoy estaría sentado en Buenos Aires hablando con una periodista de Paraguay sobre algo de hace 35 años atrás. Cuando comencé a trabajar para la prensa de música, lo hacía para el día a día.

Ninguno de nosotros pudo haber previsto lo que iba a suceder con Joy Division. A veces pienso que si hubiésemos sabido que iba a ser un periodo tan corto el de esta banda, hubiese tomado más fotos. Pero si hubiera lo hubiera hecho, no hubiese llegado a ser tan interesante o emocionante. Justamente por eso, hoy en día la gente toma tantas fotos que ya no existe ningún misterio.

El misterio alrededor de Joy Division es que no hay mucho material de ellos.

Parece ser que tenés más bien el rol de un documentalista que el de un fotógrafo, por la manera en que veo tu trabajo…

No estaba pensando en ir construyendo un archivo hasta que apareció The Smiths. De repente surgió toda una nueva ola de bandas y me encontré fotografiando todo lo que ocurría en Manchester para seguir la historia.

El árbol genealógico de Manchester es muy

Liam Gallagher dijo alguna vez que su tapa preferida de la NME fue la que mostró a The Stone Roses cubiertos en pintura…

John Squire pintaba a lo [Jackson] Pollock y el título en la revista era “Nevermind the Pollocks”. Estuvimos en París y Amsterdam para hacer lo de The Stone Roses, pero de alguna manera, las fotos no capturaban las cosas en que ellos andaban. Mi idea era presentarlos como una pintura de John, así que les sugerí pintarlos y les gustó la idea. Quería hacer una imagen que definiera la carrera de la banda y, si lo hacía y funcionaba, nadie más los fotografiaría de nuevo porque sería como la foto que todos recuerdan. Es presumir, pero pensé que era algo que valía la pena. Finalmente, el día para la sesión de fotos fue un domingo y en Inglaterra todo estaba cerrado ese día. Pero un amigo mío en Manchester era fotógrafo de moda y me iba a prestar su estudio, aunque no le dije para qué. Era un lugar muy lindo, espacioso y limpio. Tenía que hacer que de alguna manera la pintura no vaya para ningún lado. Hicimos dos o tres polaroids de ellos sin pintura hasta que le dije a John si podía comenzar a pintar a sus compañeros…

Realmente pensé que tomaría una brocha para pintarlos, sin embargo tomó uno de los galones de pintura y comenzó a tirárselos a través de la habitación y continuó haciéndolo como un loco… al final hicimos algunas fotos de ellos ya llenos de pintura parados contra la pared. Como era un domingo, no había nadie en el edificio y no había duchas y tuvieron que volver así a sus casas, llenos de pintura.

Luego pensé que debería haber ido con ellos en la van, verlos ahí sentados a todos,

llenos de pintura… ¡hubiese sido grandioso!

Trabajaste con bandas como The Smiths, New Order, Oasis, donde podríamos decir que hay dos temas o sujetos principales: Morrissey y Johnny Marr, Bernard Sumner y Peter Hook, Liam y Noel Gallagher… ¿cómo lo manejaste?

Me parece que en realidad ayuda eso de tener dos sujetos principales. Yo no me involucro en sus vidas personales. Estoy ahí para fotografiarlos. Podemos ser amigos o llevarnos bien porque trabajé con ellos por mucho tiempo. Tengo una opinión personal del porqué de la caída de sus bandas, pero no me involucro. Por ejemplo, para fotografiar a los Gallaghers empezarían duros, en poses, después Liam le diría algo a Noel, y Noel le diría algo a Liam, y se pondrían a empujarse uno a otro y comenzaría la pelea… pero bueno, es lo que pasa por llevarle a tu hermano a todos lados contigo… (risas).

Sos oriundo de Manchester. ¿Me puedes explicar por qué los mancunianos sienten un orgullo desmedido por ser de esa ciudad?

Sí, eso es un hecho. Vivo en Londres hace 27 años y me preguntan por qué vivo allí. Cuando vuelvo a Manchester me dice: “apuesto a que no tenés esto o lo otro en Londres”. Los mancunianos no aceptan vivir en ningún otro lugar. En mi libro “Manchester” hay una cita del escritor y músico de jazz George Melly que dice que el concierto que dio en Manchester en los años 50s fue el más difícil de todas sus presentaciones: “si te fue bien en Manchester, te irá bien en el resto del tour”. Además, los mancunianos nunca perdonamos a la familia real por establecerse en Londres y hacerla la capital de Inglaterra, porque Manchester debería haberlo sido.

En los conciertos, ¿desde qué lugar preferís tomar tus fotos?

Prefiero estar en el escenario, de esa manera podés sentir lo emocionante que es tener cinco mil personas frente tuyo.

Y desde esa posición se puede ver a la audiencia y a la banda. Pero realmente ya no me gusta fotografiar conciertos en vivo porque hay muchas restricciones impuestas a los fotógrafos. Si lo estuve haciendo recientemente fue solamente porque pude hacer el show completo, todos sabemos que se va poniendo mejor hacia el final y no durante las tres primeras canciones. Pienso que es una falta de respeto porque si yo fuese el director de una revista y me dicen eso, les respondería que en ese caso solo vamos a hacer la reseña de las tres primeras canciones. Creo que si no respetan nuestro trabajo no tenemos por qué alimentar las carreras de esos artistas, si al final de cuentas lo hacemos para beneficio de ellos mismos.

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Por: Martina Pettinaroli

REAL LOVE En un pueblo sereno, en la costa de Rocha, Uruguay, una chica vibra de amor. Vibra como todos en ese lugar, porque el amor está en el aire. La gente canta, la alegría es un virus. Ella se ríe y todos a su alrededor ríen, bailan en la playa, bailan en la calle, bailan en un bar, bailan a la luna.

L

a paz y el amor son como frutos que están en un arbol y todos los toman, disfrutan y saborean. Hay poca luz artificial y por las noches todos caminan lentamente en la penumbra, iluminados por la luna y guiados por las estrellas o la intuición. La sensación de algarabía embriaga las almas como lo hace el vino también. A nadie le importa nada más que disfrutar y pasarla bien, lejos de la sociedad que no para de trabajar para consumir, y cerca de gente que llega al lugar atraído por la energía y por la lejanía de lo que durante todo el año es rutina. Los relojes casi no existen y hay uno cuyas agujas marchan al revés.

Una hermosa noche de lluvia, ella fue a un bar, al bar, a escuchar un poco de música y a bailar. Un antro oscuro con paredes de madera donde suena el rock and roll más que los candombes y las cumbias, muy comunes en ese lugar donde lo que se escucha más que nada es la música rioplatense. Un espacio pequeño y turbio donde todos bailan enajenados. Ahí fue cuando lo vio y le gustó.

Tan fácil es todo allí, porque no existen los teléfonos ni los “me gusta” ni “pasame tu número que después te llamo”. Es todo más puro, mucho más humano o más animal, más cuestión de piel, menos vueltas, menos interferencias, más natural. Tan sólo el momento en el que las miradas coinciden y se gustan, tan sencillamente amor.

Ella decide acercarse y comienzan a bailar mirándose. La música se pone cada vez

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mejor y los cuerpos comienzan a extinguir la distancia entre ellos. Así empiezan a hablar un poco con palabras, lo justo y necesario, pues las miradas ya lo han dicho todo. Y siguen bailando sintiéndose el aliento ya, y los cuerpos cada vez más sudados están pasándola bien. Un poco más de rock, la melodía sexy de una guitarra hace mover los espíritus, hace que la sangre viaje más veloz, y llega el beso que no aguantaba más.

Otro poco más de todo eso y ellos se van a la carpa de él que está en el patio trasero de un rancho, y más que hacer el amor, lo concretan. Es el amor cristalizado, porque sí, tan puro, natural, y tan a tiempo.

Al otro día el sol no salió. El día pasó y cuando volvió a llegar la noche ella lo buscó desesperadamente porque sabía que aquella era la última noche de él en el lugar. Después supo que él también la había buscado sin éxito.

él que decía: “A mí también me encantó haberte conocido y también me gusto haber encontrado tu nota en mi carpa”.

Hoy en día, él desde Montevideo y ella desde Buenos Aires, chatean y se ponen “me gusta” en las publicaciones. También se envían canciones y fotografías, y están pendientes de si el otro vió el mensaje o no. Pero hicieron amor, del verdadero, un tiempo atrás, y eso no hubiese sucedido si no se hubiesen mirado a los ojos y enamorado el uno del otro en aquel paraíso, construyendo un puente sobre el Río de La Plata en el mismo momento en que sus miradas se encontraron entre el humo, el vapor y la respiración de toda esa gente.

Cuando sus chances se habían agotado, ella tomó una decisión que no existe hoy en día en una ciudad, simplemente porque no hay carpas, hay muchos teléfonos celulares y mucha gente que se cree conectada pero no.

Fue a su carpa cuando él no estaba y le dejó una nota en la que decía: “Me encantó haberte conocido”, y la firmó con su nombre y apellido.

Por eso, por la conexión verdadera, dejemos los teléfonos y mirémonos a los ojos. Digámosle a alguien a la cara que lo queremos o enviemos una carta o dejemos una nota. Apaguemos las luces, prendamos unas velas y dejemos brillar a las estrellas. Bailemos moviendo el cuerpo para sentirnos bien, para que alguien se enamore de nuestro andar. Sintamos la libertad correr por la mente y el sudor por la piel. Seamos originales y alcanzables, verdaderos, tangibles. Demos besos llenos de buenas intenciones, abracemos a los demás con cariño, construyamos puentes.

De vuelta en Buenos Aires, ella entró a su Facebook, y había recibido un mensaje de

Sintamos el amor real.

Venta libre en farmacias. Si los sĂ­ntomas persisten consulte a su mĂŠdico.

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Le das like y comentás esas fotos.

9.

Ya no te piden cédula a la entrada de los boliches, y las chicas que encarás te tratan de “viejo verde” y los chicos que te encaran de “jaka”. Te cuestionás si estás en el lugar correcto.

5.

Empezás a lavar los vasos que se usaron en la previa antes de salir.

Es que no da dejar la casa sucia.

1.

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Empezás a ponerle remedios para los nervios y la acidez a tu tereré.

12.

10.

La resaca te dura más tiempo que la salida que la provocó.

Esto hace que la frase “hoy se sale fuerte” despierte en vos un pánico que no se puede explicar.

7.

Ves un vidrio empañado y ya no escribís o dibujás obscenidades en él.

3.

8.

Instintivamente, revisás el pronóstico del tiempo antes de salir para algún lugar. Ya disponés de un paraguas y perdiste la vergüenza de usarlo.

11.

El café pasó a ser tu postre preferido. Le ponés edulcorante y cada vez menos leche.

4.

Esto se da cuando, involuntariamente, los siguientes comportamientos se vuelven normales:

Páez, que solía ser un genio, también lo podemos hacer nosotros. Entonces, la cuestión pasa por alarmarnos ante algunas señales de que el tiempo nos está cagando a golpes y hacer algo al respecto.

Por cosas de la vida (el tiempo) tus redes sociales se empiezan a llenar con fotos de casamientos, ecografías y bebés.

Actitud, de eso se trata. Si lo descubrió al expermentarlo un tipo como Fito

Tenés la misma edad que el doctor que te atiende, que el chofer del bus que te lleva y de la loca del barrio que se pasa juntando gatos con su traje de novia mientras balbucea un idioma desconocido.

Le seguís diciendo “hermanito” a tu hermano que ya tiene más de 20.

6.

Salís a tomar el té con amigas, un día fijo, normalmente entre semana.

2.

ay poca gente afortunada a la que le quedan bien los años, las canas, las arrugas y todo lo que esto conlleva. Por otro lado, también están los que llevan de forma deprimente el “menos pelo y más panza” y pretenden ser jóvenes siempre.

Errados. No hay nada que se puede hacer al respecto, bueno, casi nada.

Existe una frase, bastante popular y muy certera, a la vez que reza “la edad es una cuestión de actitud”.

Muchas veces nos sentimos como niñitos de nueve, ancianos de ochenta, o simplemente nosotros mismos.

Siempre me llamó la atención el tiempo como tal: su definición, peso, valor y aunque nos pongamos a discutir sobre él, no haríamos más que perderlo a cántaros. El tiempo es universal y nos llega a todos por inercia. A veces para bien, otras para mal pero lo único seguro es que llega. Siempre.

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El mantenimiento de cosas como el auto, aire acondicionado, hornos, etc. empieza a ser una verdadera preocupación.

31.

Tenés a ABC o algún otro periódico de pagina de inicio en tu computadora, que a la vez, tiene una foto de algún viaje familiar como fondo de pantalla.

33.

20.

23.

Empezás a apreciar la belleza en lugares donde antes no lo hacías: manteles, vajillas, muebles, velas aromáticas, etc.

Dejás de decir “Cuando sea grande…” porque te das cuenta que la gente te mira raro.

Empezás a entrar voluntariamente a la sección “jardinería” del supermercado.

30.

Quedás para “comer algo” en lugar de “tomar algo” con tus amigos.

24.

Ya no te tirás de bomba a la piscina.

Entrás por la escalera y dejaste, por fin, de chupar panza. P.D. todo el mundo se daba cuenta, nadie nomás te decía para no herir tus sentimientos.

16.

Es solamente una cuestión de actitud, pero evitar algunos de estos síntomas ayuda.

Ya no te dan vergüenza ciertas manías de la edad, como terminar listas en números impares por simple cábala.

35.

Tenés un peluquero de cabecera y si no lo encontrás no tenés dramas de pasar otro día. Si este se muda, lo seguís a donde sea que vaya. Sos más fiel a él que a tu club de fútbol.

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29.

En tus conversaciones con amigos, siempre pero siempre, hay un momento en el que alguien dice algo como “Te acordás de cuando íbamos a “Nombre de boliche que ya no existe?”. Pero pasa siempre, con más frecuencia de las que te mirás una película entera sin bostezar.

15.

Guardás frascos de mayonesa y mermeladas porque “siempre sirven para algo”. Tenés un cajón lleno y nunca hiciste más que juntar polvo con ellos.

Cambiaste Warner Chanel y Fox por Investigation Discovery.

19.

Sorpresivamente, te encontrás leyendo con interés la parte de “exequias” en el diario. De tanto en tanto, te encontrás con algún conocido.

34.

Invertís un par de horas a la semana en quitarte canas frente al espejo con una pinza que compraste especialmente para esto.

27.

Sin darte cuenta, empezás a escuchar AM fuera del taxi.

22.

Conversás con extraños en el supermercado.

25.

18.

La lluvia se convirtió en la mejor excusa para quedarte en casa.

De la noche a la mañana te deja de preocupar la ropa que te ponés y te empieza a sacar el sueño la ropa que tenés limpia.

32.

Evitás la comida chatarra porque es dañina para la salud.

26.

Introdujiste a tu lectura periódica libros de autoayuda y “catálogos comerciales”.

21.

Calculás las horas de sueño y procurás acostarte siempre a hora.

17.

Hiciste un grupo para tu familia en el WhatsApp.

14.

QUE TE DA EL TIEMPO

Tenés un termo forrado y con tu nombre.

13.

Llegó el momento de Bohemia Urbana, este grupo creado en el año 2003 por Jaime Zacher.

Ha colocado éxitos en varias radios locales, buen sonido, buena vibra, rico ritmo y un estómago con aguante, porque hoy toca desayunar en el mercado.

5:30 de la mañana, los de Bohemia enganchan directo de un toque, nada cansados, todavía con la adrenalina de lo que significa tocar en vivo, con instrumentos y unas latas que llegaban a su fin, trabajadores bajando mercaderías para la venta sabatina, y un raro fresco no acostumbrado para un mes de marzo.

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el ritual del tereré

Bohemia Urbana

Fotos: Bruno Ferreiro

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mpezamos las fotografías, siendo casi de noche, con una energía única y con algunos gritos de ¿Qué le vendemos señor? No pasaron 15 minutos cuando el grupo decidió improvisar un mini concierto en el hall del famoso edificio de comedores en el mercado, entre algunas puteadas y unos bailecitos de las coquetas señoras salieron las primeras instantáneas.

Los integrantes de la banda conocidos por varios proyectos además de BH, lograron en el 2013 solidificar definitivamente al grupo colocando sus temas en rotaciones diarias, en radios que cada vez tienen más contenido, no de calidad en todos los casos, pero contenido en sí.

Si bien tener canciones sonando en FM puede deberse a varios factores, en este caso no se puede ocultar la cantidad de pedidos de parte de sus oyentes Hablo de fans y con más énfasis hablo de la gente que no conocía Bohemia Urbana y ahora si.

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ohemia Urbana supo reinventarse a lo largo de sus 11 años pasando por varias etapas, pero fue definitivamente en el año 2006 donde empieza a crecer y posicionarse, logrando tocar con músicos internacionales de la talla de Catupecu Machu y Charly García, y presentarse en escenarios de Chile y Brasil.

El Ritual del Tereré (nombre del disco) no es otra cosa que un premio al trabajo bien hecho, y una demostración de lo importante que es la constancia en el mundo de la música.

Los capos son -por orden de cantidad de milanesas con mandioca que le bajaron- ellos: Jaime Zacher, Starky Villagra, Rodney Cords, César Pimienta, Fati Morelli, Sergio Medina, Marcos Báez y Víctor Delgado.

No te olvides de bajar la APP Bohemia Urbana PY 55

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por JOAQUÍN ALCORTA

Debería escribir por horas sobre esta banda, creo que no hay adjetivos a mi parecer para calificar el fenómeno Nirvana, porque sin dudas se encuentran en el primer lugar de cualquier lista de las mejores bandas de la historia. pesar de su corta existencia como grupo, y del suicidio de Cobain en 1994, su música cosechó un tremendo éxito en todo el mundo, hasta el punto de que Nirvana fue considerada una de las mejores bandas de rock hasta estos días.

Todo comenzó entre 1985 y 1986, donde Kurt Cobain y Krist Novoselic (Bajo) vivieron parte de su adolescencia en la ciudad de Seattle, donde juntos ya habían tocado en algunas bandas de rock.

Pasaron por varios nombres, como Skid Row, Pen Cap Chew y Ted Ed Fred, hasta que en febrero de 1988 deciden tocar bajo el nombre de: Nirvana.

Nirvana pasó a través de una serie de frecuentes cambios de bateristas y luego de haber probado con algunos, finalmente encuentran a uno permanente, Chad Channing, por medio de un aviso colocado en un periódico local. Ya formada esta agrupación deciden grabar un demo allá por el año 1986, un material sumamente casero, tan así que fue grabado en el cuarto de una tía de Kurt.

En Noviembre de 1988 graban su primer sencillo, producido por una pequeña discográfica llamada Sub Pop y el disco incluía dos canciones: Love Buzz y Big Cheese, hasta que en Junio de 1989 sale a la luz Bleach, su primer álbum de estudio, realizado en apenas tres días y con un presupuesto de 600 dólares, el disco estaba influenciado principalmente por el rock clásico de los años 70´s de Black Sabbath y Led Zeppelin.

Mientras tanto, ellos seguían actuando en los circuitos de música alternativa de Seattle y ya eran conocidos porque habían tomado como costumbre destrozar los instrumentos musicales al final de cada concierto.

En Septiembre de 1990 graban su segundo disco, el cual los impulsó hacia el éxito, titulado Nevermind, otra vez con un nuevo baterista, nada más y nada menos que Dave

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#qepd

Grohl, quien sustituyó a Chad Channing, el cual no era el baterista que necesitaban Kurt y Krist para el estilo que venían haciendo, y en un acuerdo mutuo éste dejó la banda después de finalizadas las sesiones.

El primer sencillo del álbum Smells Like Teen Spirit, escaló las listas musicales en todo el mundo, fue emitido masivamente por la MTV, lo que ayudó a su rápida expansión convirtiéndose así en un himno de la música alternativa hasta nuestros días.

Tan poca era la fe que tenían hacia este disco que inicialmente la expectativa de ventas no superaba las 500.000 copias. Sin embargo, el álbum recibió certificación de triple platino en los Estados Unidos en menos de seis meses; Smells Like Teen Spirit llegó al lugar número 6 en el Top 100 de la revista Billboard, incluso, tal fue la popularidad de Nevermind que ayudó a nuevas bandas a ingresar a la fama, varios álbumes de Grunge ingresaron a las listas como Ten de Pearl Jam y Badmotorfinger de Soundgarden.

El 11 de enero de 1992, con 12 millones de copias vendidas, el álbum alcanzó la cima del listado de álbumes de Billboard, quitando del primer lugar a Dangerous de Michael Jackson, un hecho considerado hasta hoy como el símbolo de la victoria de la música alternativa sobre el pop.

El 14 de diciembre de 1992 editan un nuevo álbum con temas inéditos, una compilación de rarezas sólo conocidos por aquellos que acudían a ver sus conciertos.

El título del disco fue Incesticide.

Poco después, Kurt Cobain se casó con Courtney Love, líder de la banda Hole. Realizaron giras en verano por Europa y al poco tiempo comenzaron a grabar su próximo trabajo.

En 1993 la banda se encierra de nuevo en un estudio para grabar In Utero, con el que intentaron hacer algo nuevo, un poco más alejado de su anterior éxito comercial Nevermind.

Musicalmente crearon una tendencia en los 90´s que cambió una generación completa, siempre serán recordados por ser la que sacó a conocer el Grunge desde su ciudad natal en Seattle y gracias a ellos vinieron otras excelentes bandas como Pearl Jam, Soundgarden, Stone Temple Pilots, entre otras.

Aunque el nuevo disco tuvo un buen recibimiento por parte del público, ellos no se sintieron satisfechos con el resultado obtenido, Heart-Shaped Box tuvo buena recepción por parte de las emisoras alternativas, el disco debutó en el número 1 en la lista de álbumes de Billboard, pero este no llego ni un poco al gran éxito que fue su anterior disco Nevermind.

al año siguiente, exactamente el 5 de abril de 1994. El álbum se convirtió en el primer disco póstumo del grupo, fue publicado siete meses después de la muerte del cantante y ganó el Grammy al Mejor Disco de Música Alternativa.

En ese mismo año, Noviembre de 1993, la banda decide detener la gira y graba la famosa aparición en los MTV Unplugged, donde se puede notar la profundidad de las composiciones de Cobain, mostrando el interior bien oscuro de la banda que frecuentemente estaba caracterizada por un sonido bien agresivo.

El viernes 8 de abril de 1994, el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto en su casa de Seattle con un disparo de escopeta en la cabeza; su muerte hasta la fecha sigue y seguirá siendo una incógnita para muchos, tal fue el impacto, que muchos jóvenes de todo el mundo y en especial de Estados Unidos y Australia se suicidaron al enterarse de la noticia.

La selección de canciones también demostró el gran interés musical de Cobain con covers de The Vaselines, David Bowie, los Meat Puppets y Leadbelly.

El concierto fue todo un éxito; el grupo dejó a un lado la distorsión y la agresividad que había definido su sonido, dando protagonismo al talento vocal de Kurt Cobain.

Si bien es cierto que los ensayos fueron complicados y algo tensos, la actuación salió perfecta y consiguieron grabar el repertorio entero en una sola toma, algo bastante inusual en los Unplugged.

La actuación de Nirvana en MTV tomó aún más relevancia tras el suicidio de Cobain justo

Se fue a los veintisiete, como Janis Joplin, Jim Morrison, Hendrix, entre otros; muchos dicen que se quitó la vida porque estaba cansado del éxito y del acoso, otros dicen que con lo drogado que estaba era imposible

que pudiera manipular un arma y más bien fue asesinado, poniendo en sospecha a su propia esposa Courtney Love.

Tiempo más tarde, los integrantes decidieron empezar desde cero con sus proyectos personales, Krist con un nuevo grupo llamado Sweet 75, quienes nunca llegaron a obtener gran repercusión internacional. Dave Grohl decidió seguir adelante por su cuenta y grabó en solitario lo que sería su primer álbum con un nuevo grupo: The Foo Fighters, el cual consiguió una excepcional repercusión entre la crítica y el público, mezclando algo del Grunge del pasado junto a un explosivo Power-pop.

Nirvana dejó de existir como grupo, pero sus canciones serán recordadas siempre, Se convirtieron en íconos de un movimiento, una generación y emblemas del estilo Grunge, junto a Kurt Cobain que con su talento logro un éxito explosivo durante su corta pero inolvidable carrera.

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Por: Mirtha Cabrera

25 años Democracia ¿o? Mondacracia ¿Será que vivimos en Democracia? Como diría los grandes politólogos estamos en ese proceso o quizás empezando recién ese sistema de gobierno. Camino bastante dificultoso, con varios obtáculos, con el propósito de aludirlos todos.

E

n fin, ya estamos en el baile, no nos queda otra que bailar al ritmo de esta música. Tenemos democracia total para expresar nuestros derechos. Pero no tanto para expresar nuestras ideas a través de los medios de comunicación a excepción de esta revista, donde cada uno nos hacemos cargo de nuestras expresiones.

Todos los medios de prensa se encuentran condicionados de una forma u otra forma, por intereses creados de tal o cual auspiciante.

Por eso el comunicador se encuentra superditado a emitir su opinión en forma personal, subjetivamente, en pocas palabras el periodista se encuentra semi censurado por no decir deliberadamente condicionado.

Democracia ¿Cómo? ¿Cuándo? Inseguridad por todos lados, sin importar que la víctima sea un anciano, joven, niño. La gente decente, de buen vivir no tiene ni siquiera derecho a transitar libremente por las calles ni como peatón, ni conductor. Vivimos a estar atentos ante cualquier eventualidad. En pocas palabras, seguridad cero en todo el Paraguay.

Todos hablan de la Dictadura que se fue, legado o consecuencia de ello es lo que estamos pasando. Yo me hago cargo de lo que digo: “Si la democracia es libertad de expresión, inseguridad y estómago vacío, prefiero la dictadura, donde podía

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dormir tranquilamente” No sirve de nada expresar lo que pienso, si al final nadie resuelve el problema, todo es plagueo y manifestaciones. Solo el pueblo, el pobre, el más sufrido es el más afectado de todos. Se persigue al contrabando hormiga y no a los que en containers hacen sus triangulaciones de contrabando, donde se mueven millones de dólares. Es lo mismo, se le agarran a los que venden droga al menudeo y nunca a los que están detrás de éstos, los narcos poguasu. ¿O será que nuestro estandarte democrático los apaña?

La excusa perfecta es que todo es herencia de la dictadura Stronista. Hablemos de 25 años de Mondacracia. Se quejan tanto del pasado, que desde se impuso la democracia también se implantó el robo a mansalva, obviamente sin arma en mano, si con corbata, traje y con la apariencia de servir al pueblo.

Perdón con el propósito de vaciar las arcas del estado. El lema es ¿Quién tiene más o quién roba más? Los ricos cada vez más poderosos y el pobre que se hunda en la basura ¿A quién le importa? Si diciendo, gritando sus necesidades nadie les escucha.

El pueblo lucha para imponer un ideal, pero también deberíamos ponernos y cargarnos las pilas para darles a entender que somos el poder soberano. Sólo basta estar de acuerdo para destronarles a estos

que se creen dueños de todo el poder.

25 años que los partidos políticos de todos los colores se llenan los bolsillos.

Si el tiranosaurio no dejó nada, ¿de donde quitaron para robar tanto? ¿Qué se construyó en éstos 25 años de transición democrática? Y… nada, nada de nada. Disculpen, se construyó el gran viaducto que es de película, el que está entre Eusebio Ayala y Rca. Argentina. Ya se robaron de todo y lo peor, siguen jugando y desangrándole al pueblo, o sea, la plata del pueblo, que es utilizada por los mandamases para el pago de niñera, jardinea, etc., con jugosos sueldos. Y el pueblo que se aguante.

Vos decidís como llamarlo a esto ¿Democracia o Mondacracia?

En éstos 25 años no vi un poco de progreso, si una extremada inseguridad y tal vez la libertad a medias de querer emitir un concepto por supuesto, sin desprestigiar a nadie. Y bueno, finalmente democracia, con libertad de expresión y con los mondaha a la orden del día, policía corrupta y una fuerza militar inservible, y bueno, así nos va.

1989-2014 Democracia en acción.

1989-2014 Mondacracia al estado.

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Autor: Osmar Cáceres (Gurix) Fotografía: MALE BOGADO

¡visitá! dementesx.com

calle 13 y un multiviral contestatario show

Luego de algunos años, Calle 13 volvió a presentarse en Paraguay. El recinto del Club Sport Colombia sirvió para que la gira Multiviral suene al sur del continente. Amenizaron la bienvenida los locales Bohemia Urbana, y Villagrán Bolaños, siendo invitados especiales el dúo argentino Illya Kuryaki & The Valderramas.

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La noche del viernes recibía al rock de Villagrán Bolaños “…ahora se nos vino un narco”, mientras los presentes iban acomodando el cuerpo y las ganas en el recinto conciertero. La otra banda paraguaya en presentarse fue Bohemia Urbana de Ypakarai, comandados por Jaime Zacher y el carisma y ritmo propios de la agrupación. Ambas bandas locales presentaron en sus vocalistas el apoyo a las causas sociales, rezando en sus remeras “¿Qué pasó en Curuguaty?”.

A eso de las 22hs subía a tablas la primera agrupación internacional de la noche.

Luego de casi una década a las puertas de nuevo álbum, con toda la polenta, el funk y el pop de Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur, hizo mover el culo a la mayoría de personas presentes en el club. Sonaron clásicos como “Ula Ula”, “Abarajame”, “Yakaré”, “Jaguar House”.

23hs y la espera de las casi tres mil almas presentes llegaba a su fin. Los centroamericanos René “Residente”, Eduardo “Visitante”, Ileana Cabra hacían lo suyo en el Sport Colombia de Asunción. La Fiesta de Locos arrancaba con una seguidilla de temas que llegaría a casi veinte en una noche. Sonaron hits, y recorrieron su carrera -entre otros- con los temas: “Nadie Como Tu”, “Cumbia de los aburridos”, “El aguante”, “La vuelta al mundo”, “Digo lo que pienso”, “Multiviral”, “Ojos color sol”, “Calma pueblo”, “Atrevete”, “Vamo´a portarnos mal”.

Contra la violencia física y contra la violencia de los medios. El mensaje de René en Paraguay se centró en la masacre de Curuguaty “Estamos esperando una respuesta”. Haciendo analogía con la muerte de un amigo suyo, y un llamado a que los violentos dejen “La Bala” a un lado. También recalcó sobre la manipulación mediatica de hoy día “No le crean a un sólo medio, es importante manejar varias fuentes de información”.

Llegado un momento, justo antes que suene “Latinoamerica”, René invitó al escenario a Leonardo González, líder de la comunidad Sawhoyomaxa (del chaco paraguayo), quien reclamó la restitución de sus tierras ancestrales (gesto digno de imitar por agrupaciones y músicos del Paraguay en cuanto a las luchas sociales y su conexión con el arte).

Hacia el final del show, el sudor y la energía desbordada, sirvieron para que René haga alusión a que se vuelva invitar a Calle 13 en la segunda mitad de la gira Multiviral.

Un simple y sencillo “¡Gracias, Paraguay!” por parte de René y Lleana daban por cerrada la noche. Y por abierta las mentes de quienes se dieron cita en el club Sport Colombia: Calma pueblo que aqui estoy yo. Lo que no dicen lo digo yo. Lo que sientes tu lo siento yo. Porque yo soy como tu, tu eres como yo.

Autor: Osmar Cáceres (Gurix) Fotografía: Cortesía

Autor: Osmar Cáceres (Gurix) Fotografía: John Caballero

La Vela Puerca Biblioteca Ayvu Rapyta Reinaguran

hizo fiesta por el aniversario de Shamrock

Cinco años después, volvieron a sacudir el alma de los más de mil quinientos fans paraguayos que se dieron cita en Casco Antiguo. La Vela Puerca se presentó en Asunción festejando el aniversario de Shamrock.

Abrió la noche ese rock que llega desde Ypakarai con el nombre de Salamandra.

Pasadas las 2330hs del día viernes dan bienvenida a la noche los Salamandra: Javi, Cachito, Willy. Entre casi 40 minutos de show sonaban -entre otros temas- el hit “Sueltame Tierra”, también “El Avatar”, single del nuevo álbum Vamos de Gira.

“Sobre la Sien” rompía los parlantes de Casco Antiguo pasadas las 0130hs. Así arrancaban los uruguayos comandados por el “Enano” Teysera un recorrido muy emotivo a través de varios años de hits y álbums. “Muchas gracias Paraguay, estamos orgullosos de estar acá” recalcaba Teysera, a su vez que hacía llamado para que “el aguante” no rompa el vallado, llamado que no se pudo contener, siguiendo el show con mucha energía y sin disturbios entre los presentes.

del Espacio Cultural Tierra Sin Mal El sábado 8 de marzo a las 20:00 hs se llevó a cabo la reinauguración de la Biblioteca Ayvu Rapyta del Espacio Cultural Tierra sin mal, proyecto que contó con el apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura a través de su Programa Fondos de Cultura para Proyectos Ciudadanos.

El evento contó con la participación de varios números artísticos dando lugar a un gran Vy’a Guasú que incluyó acrobacias aéreas con telas, una muestra de teatro, una exposición de máscaras, show de títeres y la actuación de la cantante Marcela Lezcano.

La acústica se hizo presente en las manos del “Enano”, para que todos los presentes canten al unísono -entre otros temas-: “El Profeta”, “José Sabía”. Concentración y fuerza por parte de toda la agrupación, fue la constante durante el show de La Vela Puerca en Casco Antiguo. Misma concentración y energía que arrancaba en el año 1995 tras una “zapada” en algún lugar de Uruguay.

Wal Mayans, director del Espacio Cultural Tierra sin mal, expresó que la renovación de la biblioteca favorecerá nuevos encuentros, incentivando el ejercicio de los derechos culturales por parte de ciudadanía, además será un espacio de lectura y esparcimiento para los niños de la comunidad. El lugar cuenta con internet y wifi gratuitos, ofreciendo a niños, niñas y jóvenes mayores herramientas para realizar trabajos en el campo investigativo.

“Por la ciudad” en un momento culminante y muy íntimo. Fans con brazos arriba y gargantas por las nubes despedían a LVP entrada la madrugada del día domingo.

La biblioteca está ubicada en Gral.

Díaz 1163 entre Hernandarias y Don Bosco, y estará abierta de lunes a viernes, de 09:00 a 12:00 horas.

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Autor: Osmar Cáceres (Gurix) Fotografía: Osmar Cáceres (Gurix)

a bolivia con mochi tips de viaje “¿Y si vamos de paseo?”, con una Antes que nada: la mochila. Lo más -luego de la billetera y los sencilla premisa puede arrancar importante documentos de identificación-. Se aconseja una mochila “liviana”, no ir tan cargado a una gran aventura. Fue así que en un viaje que duraría una semana. Llevar ropa para clima “caliente”, y clima “frío”. Y algún bolso de mano o mochilita dónde se febrero del 2014 en una semana pueda tener a mano “snacks” y refrigerio.

La media de viajes es de 8 a 10 horas hice el recorrido: Asunción -salvando el tramo Santa Cruz de la Sierra a que son 22 horas en total-. Obvio, (Paraguay) – La Paz (Bolivia). Antes Asunción, no olvidar alguna cámara fotográfica, o un smartphone (las fotografías a continuación fueron tomadas con un Samsung Galaxy S4). pasando por: Salta y La Quiaca Al momento de viajar tomar toda la (Argentina), Villazón y Uyuni data posible de la ciudad próxima a destino, preguntar a conocidos -y (Bolivia). A continuación algunos desconocidos-, recorrer TripAdvisor, y foros sobre viajes (en cuanto a tips debo agradecer a @claudiapenha_, y @ tips sobre el viaje, que desde ya, cest_la_folie. ¡Gracias por los emails!).

La gente durante el viaje. Bueno, hay está más que recomendado. de todo, como en todo el mundo. Están los gruñones y también los amables. Es una aventura, se trata de eso. Conocer, buscar, encontrar. Encontrarse.

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1era. Parte En la terminal de Asunción, antes de emprender viaje (se aconseja por la mañana o por la noche), se aconseja cambiar guaraníes a pesos (los que se necesitarían hasta llegar a la Quiaca: unos 680 pesos aproximadamente). La primera parada sería la ciudad de Formosa (Argentina), de esta Terminal salen buses a Salta (Argentina) a partir de las 16hs, el viaje dura aproximadamente 12 horas, y se aguanta con películas independientes del cine argentino.

Ya en Salta, hay varios museos, plazas, zonas de refrigerio, esparcimiento, y muchas pizzerias. Es una ciudad hermosa, cuidada, limpia, de tinte turístico (una lástima que el peso esté tan devaluado). En Salta (Argentina) se recomienda dar una vuelta en el teleférico, comer algunas pizzas, alguna que otra cerveza, bañarse en algún hostel (los hay desde 45 pesos la noche), y tomar impulso para arribar a La Quiaca.

2da. Parte La salida desde la Terminal de Salta a la Quiaca se realiza por las noches, llegando por la mañana a la frontera entre Argentina

Autor: Osmar Cáceres (Gurix) Fotografía: Cortesía

Novela B Leela en Halloween

La Editorial Suma de Letras, del grupo Prisa Ediciones, realizó la presentación del libro “Novela B”, de Mónica Bustos, en noviembre pasado.

ila puesta y Bolivia: la Quiaca. En La Quiaca la altura ya empieza a robarte suspiros. El trámite de migración tarda unos 60 minutos, el va y ven comercial es intenso en la aduana. Ya en Bolivia, la bienvenida nos da la ciudad de Villazón, ciudad histórica por su paso del Che Guevara al iniciar su viaje en tren.

El tren Wara Wara del Sur es quien une la ciudad de Villazón con la ciudad de Uyuni.

3ra. Parte El viaje en tren hasta la ciudad de Uyuni se hace por la tarde, para llegar a la terminal ferroviaria de Uyuni por la madrugada (y descansar en la terminal hasta que salga el sol). El frío se hace sentir en su máximo punto por la mañana y por la tardecita. Es una ciudad casi desértica, pero con servicios varios: terminal, wifi, bares, hostales, etc.

En la ciudad de Uyuni los tours al Salar de Uyuni son varios: los hay de un día (100 bolivianos aproximadamente), y de tres días (400 bolivianos aproximadamente).

4ta. Parte Llegar a La Paz desde Asunción es posible en dos días de viaje. La capital boliviana está muy por encima de los 3600m. Acá se aconseja no andar correteando, también

tener cuidado con llevar coca (o las pastillas sorochi) para así no sentir tanto la altura. Ya al decidir hostal, hay varias opciones: visitar la isla del sol, el Valle de la Luna, el zoológico, recorrer Calle de las Brujas, y por sobre todo disfrutar de una ciudad situada en la montaña.

5ta. parte El costo aproximado de todo el trip. Incluyendo hostales, comida, transporte, y también los “recuerditos”, es de aproximadamente 450 dólares. Distribuidos de la siguiente manera: Argentina – 200 dólares, Bolivia – 250 dólares (incluido el pasaje desde Santa Cruz de la Sierra – Bolivia a Asunción – Paraguay).

La estafa está a la orden del día (de Santa Cruz de la Sierra a Asunción la empresa “Stel Turismo” nos vendió un bus con aire acondicionado que nunca existió). Así que, se recomienda ser preguntón tanto en hostales, hoteles, como a la hora de comprar los tours o los pasajes de bus, tren, o taxi.

Mónica B. retoma con esta obra la tradición del llamado “Cine B” para crear una intensa narración que conduce por acciones descarnadas y escenas paródicas, con humor ácido y una cautivadora recreación de elementos bizarros.

En el haber de Mónica Bustos (Nacida en el año 1984) encontramos los siguientes: 2003 - León Muerto. 2004 - Complejo de Bustos. 2010 - Chico Bizarro y las moscas.

2012 - El club de los que nunca duermen.

2013 - Novela B. En los siguientes párrafos nos concentramos en el último libro de su autoría.

Con una tapa blanda con solapas y letras en tamaño grande, Novela B es una ficción ambientada en latinoamerica (y de tinte paraguayo a lo universal), hasta existe una secta bebesangre, alrededor de personajes siniestros que colicionan en un final inquietante.

El tema principal del libro, es la búsqueda de una salvadora de una secta Vampirismo, quien se hace apodar Lucy en el cielo.

A lo largo de la novela nos daremos cuenta que no todo es lo que parece.

La magia andina aguarda. El siguiente recorrido lógico sería ir de La Paz – Bolivia al Santuario histórico Machu Picchu en Perú.

Bizarro es la palabra adecuada para definir este libro, en todo su esplendor y sus maneras posibles. Desvelarse con un libro así, casi a oscuras, es lectura recomendada, especialmente por las noches.

Hasta la próxima, buen viaje.

Buenas madrugadas a usted y a quienes espían sus rincones más oscuros, amigo lector.

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CRUCIGRAMA DEL ROCK HORIZONTAL

1- Nombre artístico de Tim Bergling, disc jockey, remixer y productor discográfico sueco. Es considerado el tercer mejor Dj del mundo y es el más joven en el Top 10. Temas: Wake me Up!, Hey Brother, I could be the one.

3- Sebastian (?). Cantante canadiense, ex-vocalista de Skid Row. Formó parte de Rock ‘n Roll All Star, que se presentaron en Asunción en abril de 2012.

5- Conocido también como La Bestia, fue guitarrista de Ozzy Osbourne desde 1987 hasta 2010. Luego lideró su propia banda: Black Label Society.

9- Tema de Nirvana del album Nevermind, uno de sus temas mas recurrentes en presentaciones en vivo.

10- Banda británica de heavy metal formada en 1975 por el bajista, cantante y compositor Lemmy Kilmister.

SOLUCIÓN ANTERIOR

11- Banda británica de rock, en particular del glam rock, muy prominentes en la década de los ‘70.

Temas: Co-Co, Poppa Joe, Blockbuster.

13- Canción escrita por Sting, originalmente interpretada por The Police. Ganó un Grammy en 1984 como Canción del Año.

15- Canción escrita por Mick Jagger, Keith Richards y Andrew Loog Oldham, que fue popularizada por la cantante británica Marianne Faithfull en 1964.

Por: Ricardo Bazán

VERTICAL 1- Canción de The smiths lanzado en octubre de 1986.

2- Banda argentina de rock, acusada y condenada por el Caso Cromagnon. Temas: Una nueva noche fria, A armar de nuevo.

3- Octavo álbum de estudio de Red Hot Chili Peppers (2002) Temas: By the way, Can’t stop.

4- Banda argentina de rock formada en 1994 por los hermanos Fernando y Gabriel Ruiz Díaz. Temas: A veces vuelvo, Magia Veneno.

5- Tema de The Cranberries lanzado en 1994, el más conocido de la banda.

6- Timo (?). Cantante finlandés, vocalista de Stratovarius.

7- Banda española de heavy metal formada en 2001 por ex-miembros de Avalanch. Temas: En un lugar sin Dios, Perdido, El guardián de Troya.

8- Tema de Iron Maiden lanzado en 2001 como primer sencillo de su álbum “The Final Frontier”.

12- Banda estadounidense de heavy metal, activa desde 1987 hasta 2003. Temas: Walk, Cementery Gates, Cowboys from hell.

14- Tema de Pink Floyd del álbum “The Wall” de 1979, el primero del segundo disco del álbum doble.

15- Tema de NTVG. 16- Tema de los Tipitos

18- Segundo álbum de AC/DC lanzada en 1975. Temas: It’s a long way to the top (If you wanna Rock ‘n Roll), Rocker, Schools days.

17- Banda estadounidense de punk y hard rock, formada en 1984. Son reconocidos por sus elaborados disfraces inspirados en peliculas de ciencia ficción y terror.

20- Quinto álbum de estudio de Paul McCartney lanzado en 1973, el tercero atribuido a su grupo Wings.

19- Álbum debut de Pearl Jam lanzado en 1991. Temas: Alive, Jeremy, Even Flow.

21- Sexto álbum de los Fabulosos Cadillacs lanzado en 1992, considerado uno de los mejores de la historia del rock argentino.

An铆bal Ferreira Menchaca a.k.a. Tata Public贸 sus c贸mics a lo largo de los a帽os 70 y 80 en el diario ABC. En este espacio lo traemos de vuelta.

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Ajikokoro Matousek PodĂŠs conocer mĂĄs de su trabajo en: http://ajikokorosportfolio.blogspot.com/

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