Año 8 #92 paraguay gs. 20.000
flou retumbó en méxico / richie ramone en asunción / carnival prozac dreams / let’s eat grandma pirakutu en el #factoryvivo / alteroide / aeroyoga / tom phillips / ataná / star trek
#92 AGOSTO 2016 El mes que nunca termina nos trae al Chávez, músico y productor argentino, una persona que influyó bastante en el sonido de varios grupos exitosos de nuestro país. Una edición que está equilibrada, un poco de cada cosa, mucha música, un poco de teatro, recomendaciones, y colaboradores que recorren toda la movida cultural para contarte lo que esta pasando, en esta ciudad que poco a poco se convierte en la ciudad que nunca duerme, que te da para elegir, un renaciente centro histórico, o las distintas actividades del otro polo que crece a pasos agigantados, de disfruten de estas paginas, y acaricien el papel, que en cualquier momento de vuelve algo de colección. Salud!
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los charts
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noticias encore
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flou en méxico
gracias totales!
staff Dirección General Raúl Daumas raul@lafactory.com.py
A Paulo Riquelme, al Chávez, Migue Rolón, Martín Oddone y al que le puso garra.
Dirección Ejecutiva Coti Rolón costanza@lafactory.com.py
foto de tapa paulo riquelme
Dirección Editorial Tania Peña tania@lafactory.com.py
Dirección de Arte Claudia Peña claudia@lafactory.com.py
Diseño y diagramación Claudia Peña Manu Chávez Adri Díaz Edición y corrección Migue Rolón
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Distribución y logística Trippy Daumas Administración general Rebeca Elías Asistencia Administrativa Gabriel Martínez Selvaggio
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56 la ruta del gordo
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lafactory Derechos reservados LA FACTORY EDITORIAL De Las Residentas 1237 Tel: (+595) 21 238 2277 Email: info@lafactory.com.py Web: www.lafactory.com.py Asunción - Paraguay Asesoría: Advisor Business Solutions Tel: (+595) 21 449 659
Una producción de
#92 agosto 2016 Las opiniones emitidas son exclusiva responsabilidad de los colaboradores.
annabel pitaud
juan josé galeano
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Roque Martínez
osmar guri cáceres
joaquín alcorta
colaboran este mes:
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el tata
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es premiada con el Michael Jackson Vangard Award 2016 “No puedo creer que esté recibiendo este premio a los 28 años”, fue lo que dijo Rihanna en su discurso al aceptar el premio de honor más grande otorgado por la cadena MTV en sus Video Music Awards del 2016. Este premio fue otorgado anteriormente a prestigiosos artistas como Michael Jackson, David Bowie, Madonna, Kanye West y Beyoncé. En los VMAs de este año, Rihanna logró convertirse en la artista solista más joven que jamás haya recibido este galardón, ya que en muchas maneras su carrera logra sobrepasar cualquier barrera generacional en la escena pop y esto puede verse reflejado en la riqueza de su amplio catálogo de videos musicales.
charts agosto 2016 Radio Urbana
HEI RADIO
Radio Venus
Radio Canal 100
Rock & pop
Miike Snow Genghis Khan
SIA ft. Sean paul Cheap thrills
The Chainsmokers ft. Daya
Justin Timberlake Can’t stop the feeling
The Lumineers Ophelia
Twenty One Pilots Ride
Shawn Mendes Treat you better
Fifth Harmony ft. Dolla $ign
Work from Home
Milow Howling at the moon
Coldplay Up&Up
Justin Timberlake Can’t stop the feeling
Ariana Grande Dangerous Woman
Dua Lipa Be the one
Ryan Adams Bad Blood
Kchiporros Sistema Solar
Sia ft. Sean Paul Cheap Thrills
Drake Hotline Bling
Adele Send my love
Drake ft. Kyla & Wizkid One Dance
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Don’t Let Me Down
Calvin Harris ft. Rihanna This is what you came for... Kungs ft. Kylie Auldist This girl
The Strumbellas Spirits
Fitz and the Tantrums Handclap
Blink 182 Bored to death
PANIC! AT THE DISCO Don’t threaten me with a good time
AGOSTO2016 2016 AGOSTO
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encore / ¿The Strokes de gira por Latinoamérica? En las redes sociales ha circulado información en la que se ha asegurado que The Strokes participará en Lollapalooza Brasil 2017, festival que se llevará a cabo los días 26 y 27 de marzo en el autódromo de Interlagos en la ciudad de São Paulo. De acuerdo con varios medios brasileños, la banda encabezada por Julian Casablancas y Metallica serían los headliners. Además, como las fechas de este festival son muy cercanas a los días en que se llevan a cabo las ediciones del Lollapalooza de Chile y Argentina, se dice que los Strokes también podrían estar participando en estos dos eventos. Sin dejar de mencionar que el Festival Estéreo Picnic en Colombia también tiene lugar ese mes. No obstante, aún se aguarda la confirmación oficial.
Morrissey ningunea a David Bowie y el público lo insulta
Kings Of Leon anuncian el lanzamiento de ‘Walls’, su nuevo álbum de estudio La banda liderada por los hermanos Followill reveló el nombre las canciones que aparecerán en su nuevo trabajo discográfico. La semana pasada se anunció que la banda de Nashville, Kings Of Leon, encabezaría el cartel del festival Live Out 2016 reemplazando a Lana Del Rey como acto principal del evento. El concierto que se lleva a cabo en la ciudad de Monterrey unirá a artistas como Chvrches, Jake Bugg, Twenty One Pilots, entre otros, el próximo 1 de octubre. La banda liderada por Caleb Followill anunció el lanzamiento de un nuevo material de estudio que será estrenado el próximo 14 de octubre.
Dave Grohl se une a la superbanda de Rage Against the Machine Dave Grohl se sumó a la superbanda integrada por miembros de Rage Against the Machine, Cypress Hill, y Public Enemy: Prophets of Rage. Al menos por una noche. La banda que está de gira por Norteamérica, le tocó presentarse en la ciudad de Toronto, con un invitado más que especial: Dave Grohl. El líder de Foo Fighters se sumó al escenario para tocar el cover de “Kick Out the Jams” -el himno de la banda de protopunk, MC5-.
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El sábado 20 de agosto, en un concierto en el Manchester Arena, Morrissey dijo a su público: “los mejores están muertos“ luego de enumerar a grandes personalidades fallecidas recientemente. Nombró a Prince, a la comediante Victoria Wood, a la actriz Caroline Aherne y al boxeador Muhamad Alí. Pero no mencionó el nombre de David Bowie. La relación entre ambos músicos estuvo marcada por roces que datan de una gira juntos en 1995. En 2013, Morrissey pidió autorización a Bowie para publicar una foto de ambos juntos, pero Bowie no le dio el permiso. Un año más tarde, Morrissey habló sobre la relación: “Sé que he criticado a David en el pasado, pero fue todo una pendejada de mi parte. Creo que él sabe eso”. Luego de lo sucedido, la reacción del público fue de abucheos. AGOSTO 2016
Saúl Estigarribia y Cynthia Schaerer Te cuentan las novedades del mundo de la música. http://www.encore.com.py/
El nuevo disco de Lorde ya está en etapa de producción Pure Heroine es casi un trabajo de culto para los fans (y no tanto) de Lorde. Se trata de un disco de gran nivel que es, desde hace casi tres años, el único en la discografía de la joven. La ansiedad de los fans por saber si los nuevos temas de la artista estarán a la altura de hits como “Tennis Court” o el himno “Royals” no da para más, pero por fin podemos decir que hay novedades al respecto.
La misma cantante confirmó en su cuenta de Instagram que ya terminó de componer las canciones de su flamante segundo álbum, que se encuentra actualmente en etapa de producción. Presionada por los fans que durante mucho tiempo la siguieron por las redes sociales sin tener ninguna novedad,
Lorde, de 19 años, respondió al comentario de un usuario en una de sus fotos en Instagram explicando: “escribo un disco cuando tengo suficientes historias que contar, y se trata enteramente de mí, cada melodía y cada letra, no algún equipo que enciende la máquina cada dieciocho meses como un reloj”.
Con motivo de su 20 aniversario Suede re-lanzará ‘Coming Up’
Liam Gallagher anuncia su disco debut como solista Después de tantas polémicas declaraciones a las que el menor de los Gallagher nos tiene acostumbrados, finalmente llega el momento de prestarle atención a su nueva música: su disco debut como solista saldrá a la venta el año próximo mediante Warner Bros. UK. En un comunicado de prensa, Liam Gallagher comentó: “Estoy muy emocionado de firmar con los poderosos Warner Brothers; no veo la hora de hacer algunos sonidos super dulces. ¡Mantengan la fe!” Esto se suma a lo que dijo en una reciente entrevista: “No estoy empezando una ‘carrera’ solista. Todos tienen que saber eso. Simplemente hay 10, 11 canciones que escribí que pueden ser grabadas. Tienen instinto, actitud, las melodías son muy buenas y las letras son muy graciosas. Es un disco compuesto por mí, que tiene todos los ingredientes y suena bien sabroso. No es Pink Floyd y no es Radiohead”, dijo.
se da a conocer material inédito de The Verve
Luego de lanzar su placa de estudio Night Thoughts (2016), Suede anuncia que a propósito de su 20 aniversario re-lanzará Coming Up (1996), uno de sus albumes más exitosos y que además incluye pistas como “Filmstar”, “Beautiful Ones”, “Lazy” y “Trash”. Y será el próximo 30 de septiembre el día en que la banda presente este material en una colección de 5 discos. En esta edición especial se incluirán las 10 canciones originales y 15 cortes en vivo que fueron grabados en una presentación en Amsterdam. A eso se suman los b-sides del larga duración y un disco con demos inéditos. Lo último es un DVD donde el espectador podrá encontrar una entrevista de media hora con Ed Buller, el productor del emblemático álbum. Pero eso no es lo único, en el disco también hay registros de 5 apariciones en Top Of The Pops y además contiene imágenes de un set de 3 canciones grabado en Later With Jools Holland, más el video de la interpretación de “By The Sea” en la ceremonia de Music Mercury Prize.
Los integrantes de The Verve presentaron dos tracks que han permanecido sin ser escuchados desde el año 1993. Las pistas se titulan “South Pacific” y “Shoeshine Girl” y se desprenden de las sesiones de grabación de su ópera prima A Storm In Heaven (1993), material que será reeditado para una caja recopilatoria con 3CDs que será lanzada el 9 de septiembre. El boxset contendrá una versión deluxe del segundo LP de The Verve, A Northern Soul (1995). Este último contará con siete nuevas canciones entre las que se
encuentran las primeras versiones de “The Rolling People” y “Come On”, cortes que fueron terminados para el disco Urban Hymns (1997). Asimismo, se podrá acceder a los demos de “Mover” y “Muhammad Ali”, pistas que fueron incluidas en el LP Forth (2008). A todo este material se suman fotografías tomadas por el bajista Simon Jones y el fotógrafo Michael Spencer Jones, un póster, cuatro postales del grupo y libros en los que se registraron entrevistas con todos los miembros de la banda excepto con Richard Ashcroft. WWW.LAFACTORY.COM.PY
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flou retumbó en méxico Sobrepasando los 19 años de trayectoria en tablas, cuatro producciones discográficas, una de las primeras agrupaciones paraguayas en sonar en el exterior. Flou pisó por primera vez la tierra del burrito y los tacos. A continuación, el vocalista Walter Cabrera comparte sobre la gira presentación de la placa Universo Inverso en el Norte de América.
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De 1997 a 2016 ¿México forma parte de ese sueño, acción de causalidad? México es un mercado importantísimo para el rock latino, siempre quisimos ir a mostrarnos allá, pero no nos fue posible hasta ahora, y estamos muy contentos con el resultado. Universo Inverso ¿Dónde hay encuentros y dónde hay desencuentros entre las formas y producciones de la escena paraguaya y la mexicana?
txt: osmar cáceres fotos: Patricia Patiño y facebook
México cuenta con un circuito muy grande de toques, nosotros fuimos a empezar de cero, a ganarnos un lugar y tratar de crecer desde ahí, es una escena enorme, con muchos años de formación y con muchas bandas que han triunfado no solo en México sino también en el mundo entero. Tal vez, esa sea la mayor diferencia. También el respeto por todos los estilos como pudimos comprobar en el mítico Tianguis Cultural El Chopo!
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¿Cómo fueron los inicios? En principio trajimos a un instructor de Buenos Aires para que nos enseñe la técnica. El dinero para comprar los equipos del exterior, porque en esa época no había acá, lo conseguimos haciendo performances en discotecas u obras infantiles. Cuando sobraba algo de efectivo, lo usábamos para comprar tornillos y materiales para la estructura. Todas las ciudades tenían su encanto, creo que nos enamoramos de todas y de la gente de México en general, gente muy cordial, amable y hospitalaria, son muy parecidos a nosotros, la verdad nos sentimos como en casa en todas AGOSTO 2016
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las fechas. El público siempre respetuoso y muy demostrativo, para una banda que va por primera vez a un país tan rico musicalmente, fue una experiencia increíble en todo sentido. Creo que dejamos una muy buena semilla plantada en México como para volver muy pronto. El ambiente mexicano, minado por medios amarillistas ¿Cómo sienten el aporte de la cultura, el aire que aporta la música a la misma? México es cultura por donde lo mires, desde la arquitectura, la comida, las tradiciones, la artesanía, y la música forma parte de esa cultura, es una sociedad muy embebida en su cultura y muy abierta a la de los demás. ¿Burrito o tortillita de papa? Jajaja ¡burritos! ¡tienen carne! jaja ¿Adónde van los Flou luego de México? ¿Asia, Europa, algún otro universo? Iremos hacia donde sople y nos lleve la música. Ojalá Asia, Europa y otros universos si es posible. Queremos volver pronto a México y por ahora volvemos a Paraguay a tocar un poco, luego en noviembre tenemos unas fechas en Argentina y volvemos a casa para despedir el año con el Flou Rock Fest 2016. sueño. Este galpón es donde vivo todos mis sueños y voy a seguir para adelante siempre. Ibermusicas como plataforma de proyección internacional ¿Un mensaje para quienes también quisieran concursar? Ibermusicas es la plataforma que nos posibilitó llegar a México más cómodamente, fueron los que nos facilitaron el traslado lo cual es un alto costo para cualquier banda que quiera ir a promocionar su música a otro país, alentamos a todos nuestros colegas a que se sumen a esta plataforma de intercambio cultural, las convocatorias cierran a fines de agosto así que
tienen tiempo de poder investigar y concursar para alguna de las categorías en las cuales Ibermusicas puede ayudar a artistas. Es una gran oportunidad para músicos de todos los estilos. De vuelta a casa ¿Qué leen, escuchan, de regreso a Paraguay en el avión y haciendo hora en los aeropuertos? Volvimos escuchando material de las bandas con las que compartimos escenario y actualizándonos de la situación de las cosas en Paraguay. También, planificando los shows que nos quedan de producción propia que ya los venimos armando hace tiempo, pero en México no teníamos mucho tiempo para darles la atención debida ya que estábamos todo el tiempo de nota en nota. Fue una gira de muchísimo trabajo por suerte. Próximas fechas de Flou ¿Qué están preparando para el futuro? Estamos planeando el festejo de los 10 años de -nuestro segundo material- Tácito en octubre, queremos hacer una fecha donde toquemos el disco entero más las clásicos de los demás, y temas que no suelen estar en el repertorio normal de la banda, ya que generalmente estamos en muchos festivales, en los mismos los tiempos son reducidos así que la elección del setlist tiene que ser lo más apropiada para cada festival y no deja espacio para la cantidad de temas que nos gustarían tocar. Luego de ese show tenemos las fechas en noviembre en Argentina como ya habíamos mencionado, y cerramos el año con el Flou Rock Fest 2016 en noviembre. Mantenete al tanto sobre Flou y las novedades de la agrupación paraguaya siguiéndolos en:
facebook.com/flourock
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El homónimo de Pirakutú La banda de Caacupé saltó a la fama tras haber ganado el concurso Demostrá tu Música en el 2013. Hoy, Pirakutú lanza su segundo álbum de estudio, con un estilo más marcado y una banda mejor encaminada que sigue dejando huellas en la industria nacional. Nancy García, vocalista de la banda se posiciona con paso firme como una de las mujeres líderes de la escena musical en Paraguay, logrando que temas como “Tóxico” no salgan de nuestras cabezas.
Cirque du Soleil a ritmo de Soda stereo sep7imo dia Así mismo como lo leés, Soda Stereo se suma a Michael Jackson, Elvis y Los Beatles y se convierte en la cuarta banda en tener un show propio en el Cirque du Soleil. El show se llamará SEP7IMO DIA y recorrerá durante el 2017 Argentina, Perú, Chile, Colombia y México. Tendrá temas
inéditos y reversiones de las canciones originales. Además, uno de sus actos se ideó con la ayuda de los fans de Soda Stereo a través de Facebook Mentions. El cual tendrá como tema la canción “Primavera Cero”. El show se estrenará en Buenos Aires el 9 de marzo en el Luna Park.
molotov Sin Frontera AGENDÁ!
Bajo el slogan “La música nos une” llega el evento que promete ser el festival más importante del año. El domingo 23 de octubre en el Jockey Club del Paraguay, los mexicanos de Molotov y los argentinos de La Beriso, se suman a artistas nacionales para una noche a puro rock. La presentación de Molotov formará parte del aniversario número 20 de la banda, como parte de su gira Chingatourmadre2016. Su disco más reciente, Agua Maldita, fue lanzado en 2014. Por su parte, La Beriso es considerada como una de las bandas de rock con mayor crecimiento en el último año en la Argentina. El grupo se coronó como uno de los artistas teloneros de la icónica banda inglesa de rock, Rolling Stones.
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no more megadeth “Les haremos saber tan pronto como se pueda reprogramar el show y podamos volver. Lo siento. Esto se escapó de nuestras manos y nos aseguraremos de que cuando regresemos utilizaremos diferente lugar, seguridad y promotor. Otra vez, lo siento”, fueron las palabras de uno de los tweets de Dave Mustaine, vocalista de Megadeth luego de abandonar el escenario a medio show el pasado 20 de agosto. Cuando todavía no se completaba una hora de concierto en el estadio Sport Colombia de Fernando de la Mora, la situación se volvió incontrolable para los encargados de seguridad, quienes no pudieron parar el vandálico actuar de una turba de jóvenes que además de destrozar las barreras, arrojaba botellas de vidrio hacia el escenario. El vocalista del grupo lamentó los incidentes y pidió por favor comprender que la seguridad del público es tan importante como la de la propia banda.
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Es hora de hacer historia txt: Gonzatepes
Es hora de exigir más. Hay argumentos para ilusionarse y no traer el título de tierras ecuatorianas sería un rotundo fracaso. El Sudamericano sub 20 ‘Juventud de América’ se disputará entre enero y febrero del próximo año en Ecuador, otorga cuatro boletos para el Mundial a jugarse en Corea del Sur en junio de 2017. Bajo esta premisa, la selección paraguaya viene arrastrando un proceso que lleva un año vigente y que arrancó bajo la dirección de Gustavo Morínigo, siguió con Carlos Humberto Paredes de forma interina y tiene hoy a Pedro Sarabia como encargado de formar al semillero de la selección mayor. Y por primera vez en mucho tiempo se cuenta con un número importante de jugadores consolidados y ganando roce en Primera. Tales son los casos de Sergio Díaz y Blas Riveros; que ya juegan en Europa, o el mismo Julio Villalba, cuya partida a la Bundesliga está sellada. Pedro Báez estará en el no menos exigente fútbol estadounidense (viaja en una semana). Otros casos son los de Jorge Morel, Josué Colmán, Yonathan
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Samaniego, Rodi Ferreira, Sebastián Ferreira, Gianluca Fatecha, Alexis Fernández, Jesús Medina, Diego Melgarejo, Cristian Paredes, Rodrigo Bogarín, Hernán Garcete, Mathías Villasanti, Juan Carlos Jiménez, Santiago Irala, Richard Prieto, Arturo Aranda o Richard Britez, que pelean por consolidar su nivel y la titularidad en sus respectivos equipos. Varios de los anteriormente mencionados ya dieron que hablar este año. Se perfilan como las grandes promesas a seguir en un mercado paraguayo que exporta cada vez más a las grandes ligas. Sí, dirán que son ‘fruto’ de la imposición sub 19, pero es ventaja que los juveniles aprovechen los minutos en Primera, junto con los hombres de experiencia, después de todo la práctica hace al maestro y uno no nace sabiendo. El trabajo es pesado. Las prácticas suelen realizarse los lunes y martes en el Albiróga de Ypané, a doble turno.
Posteriormente son liberados para retornar a sus clubes. El juego colectivo es la prioridad en un grupo inspirado en el porte individual de varios compañeros. Alentadora es la calidad que deja ver la Albirrojita, por ahora en los partidos de preparación. Esta año se empató en dos oportunidades con Uruguay de visitante. A Chile se lo encaró de local con un empate y posterior goleada (3-0); ahora viene Perú, el 28 y 31 de agosto, que es la última selección en confirmar la disposición de los suyos. Paraguay no gana un Sudamericano desde hace 45 años. En las últimas tres ediciones tuvo dos subcampeonatos (2009 y 2013), ya es hora de reclamar el sitial que la historia le debe al fútbol paraguayo, es el momento de traer a casa el título. Ecuador 2017, allá vamos. *Saúl Salcedo se recupera de una grave lesión, no llegaría para la convocatoria final.
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VelaS Tataindy de Arôme Paraguay foto: migue rolón
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los discos de el mono / Let’s Eat Grandma / I, Gemini Sin ganas de prejuzgar, si uno se pone a analizar la música propuesta por un par de adolescentes de apenas diecisiete pirulos, sería más que seguro llegarse a inclinar hacía un pop acaramelado o algo por el estilo. Pero cuando recorremos los temas compuestos por Rosa Walton y Jenny Hollingworth, unas chicas de Norwich, Inglaterra, la sorpresa es más que agradable, porque dista del inevitable preconcepto y atrapa por la novedosa propuesta. Con tan sólo el arranque, este puñado de diez canciones produce varias reacciones. La primera es una bofetada, gracias al penetrante ambiente que se da con “Deep Six Textbook”, la primera y hasta lúgubre canción que abre el disco; la segunda, se da con los constantes ritmos, bastantes variados y súper psicodélicos, como en “Sax in the City”, “Chimpanzees in Canopies” y “Uke 6 Textbook”. Y la tercera, llega gracias a las voces de las protagonistas, que recuerdan bastante a Björk o Debbie Harris, muy bien aprovechadas en un dúo bien compenetrado. En definitiva, es un disco que sorprende gratamente, ya sea por el resultado sonoro del asunto, como por la juventud de las responsables, que a tan corta edad ya se mandan un disco de esta calidad. Si bien resulta un poco difícil de escuchar al principio; ese detalle hace que sea acaso más atractivo.
The Chris Robinson Brotherhood / Anyway You Love, We Know How You Feel
Existen varias maneras de conocer a Chris Robinson. Una de ellas es saber que era el marido de la famosa y bonita Kate Hudson. Sin embargo, en el mundo musical el tipo ya era toda una celebridad gracias a The Black Crowes, donde su carismática personalidad y su voz completaban el círculo. Pues
mientras los cuervos estaban en un impase, surgió este “proyecto”, que cuenta ahora con cuatro discos. Es que han pasado un par de años sin que el vocalista haya grabado algo y todo el talento y la inspiración pasan la cuenta. Este álbum resulta bastante distinto a los que Chris nos tiene acostumbrados y esto resulta perceptible desde apenas el primer tema, “Narcissus Soaking Wet”, cuyo ritmo mitad soul, mitad funk es sinceramente delicioso. Y con apenas ocho canciones, este disco no tiene desperdicios, siendo cada título genial, como “Ain’t It Hard but Fair” y la bluesera “Leave My Guitar Alone”. La voz de Robinson, a sus cincuenta años, se mantiene asombrosamente intacta, aunque definitivamente este estilo es más tranquilo que sus otros trabajos. De todas formas, este tipo de discos son de esos que dibujan una sonrisa en la cara, mientras uno mueve las patitas a ritmos tradicionalmente setentosos.
Rosa y Jenny han hecho uno de los álbumes más intoxicantemente interesantes del año.
Anderson Paak / Malibu Mis amigos son los responsables de esta recomendación. Eso sí, me hago absolutamente responsable en abalar esta sugerencia porque el Paak, con su segundo disco, se lo merece. Este pibe de 30 años es oriundo de California y había hecho su debut en el 2012 bajo el
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seudónimo de Breezy Lovejoy. Afortunadamente, decidió optar por su verdadero nombre y las cosas se dieron realmente muy bien: un disco en el 2014 y este. Malibu es un disco relativamente viejo. Fue lanzado en enero de este año, pero no había oído nada de él sino hasta el asado que tuve con mis amigos. Les dije que mis amigos son responsables, ¿no? Bueno, son dieciséis canciones que suman una hora y poquito de canciones que giran en torno a un estilo marcadamente R&B, con tonalidades que van desde funk, soul y hip-hop, desde el primer
momento, con la tranquila “The Bird”, pasando por “The Season/ Carry Me” hasta los puntos realmente altos con “Am I Wrong” y “Room in Here”. Si el año pasado fue Kendrick Lamar, con su disco “How to Pimp a Butterfly”, el que se llevó el galardón a disco del año en esta categoría, es mucho, muy, bastante posible que Paak sea el ganador en este. Son artistas de esa categoría. Y, por supuesto, confío plenamente en mis amigos, que tienen gustos tan refinados como la calidad que hay estos discos. AGOSTO 2016
De todas formas, un par de versiones de temas como “Toxic” de la Britney Spears o “Fascination Street” de The Cure, hicieron que me interesara en ellos. Internet mediante, llegué a saber más gracias a su muy buen trabajo del 2011, llamado “The English Rivera”. Este nuevo disco cumple a cabalidad con su contagiosa misión de hacer explotar fiesta y/o llenar una pista de baile. Son diez canciones donde se destacan de buenas a primeras las geniales “Back Together”,
“Old Skool”, “16 Beat” o “Hang me out to dry”, que recordarán mucho a grupos como unos viejos Depeche Mode, OMD o, “My House” con directa asociación con lo más pop de David Bowie. Con su quinto disco de larga duración, estos ingleses finalmente han encontrado ese tan codiciado balance sonoro entre tonalidades de las décadas de los 70, 80 y 2000, con una potentísima base de synth pop. No creo que pase mucho tiempo hasta que se ganen el destaque
Jordan Rudess, tecladista de Dream Theater, una de las máximas referencias del metal progresivo. Y con esa suma de factores, el resultado no puede ser al menos interesante. Pero esto va más allá del interés de uno. Es que con catorce temas, este disco parece no contar con límites musicales a lo largo de casi una hora de música con todas las letras. Cada título ofrece algo diferente dentro de lo que está considerado como jazz progresivo instrumental y puede representar todo un viaje, como en “Riff Splat” (ese bajo es de otro planeta), “Marseille”, “Witness” o “When The Gravel Falls” (ese piano es del mismo planeta que el bajo). No podría destacar a ningún integrante por encima de otro, ya que hay instrumentos para todos, con Minneman ofreciendo
sus dedos en favor de la guitarra también, por si sus alocados ritmos no fueran suficientes. Y si uno no es muy fan de la música instrumental este sería la mejor opción para empezar hoy mismo. Discos como estos no se hacen todos los días, pero quedan sonando en la cabeza durante años.
Joseph Mount llegó a mis oídos haciendo unos interesantes remixes de grupos como Franz Ferdinand, Gorillaz o Goldfrapp; pero desconocía su trabajo al frente de este grupo, formado al iniciarse este milenio.
Levin Minneman Rudess / From the Law Offices Of Con tanto súpergrupo rondando por ahí, uno se encuentra con esto; una especie de súpersúpergrupo. Es que este trío está compuesto por Tony Levin, bajista de los imprescindibles King Crimson, Marco Minnerman, baterista de Joe Satriani, y
que están buscando y que ya merecen. Y no hace falta que los busques, con las tendencias de estos últimos años, Metronomy te va a encontrar por ahí.
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One, Two, Three, Four…
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Los Ramones siempre fueron cuatro y siempre llevaron por apellido Ramone. Pero en realidad hubo siete Ramones en toda la historia de la banda (bueno, ocho según los puristas). Joey y Johnny siempre estuvieron ahí, cantando y tocando la guitarra respectivamente. Dee Dee estuvo en el bajo, aunque después salió y entró CJ. Pero en la batería primero estuvo Tommy, luego Marky y luego Richie… y luego Marky otra vez.
Cuando llegaron las primeras noticias acerca de la visita de Richie Ramone a Killkenny, todo lo que se nos ocurrió pensar fue “estos tipos están locos”. Teniendo en cuenta los incidentados recitales de CJ, en febrero del 2011, y de Marky, en mayo del mismo año; y con la fresca y reciente situación vivida con Megadeth, podría estar seguro que el conocido boliche se vendría abajo. El recital ofrecido en la noche del miércoles 24 en el boliche del Paseo, se caracterizó por el potente y efectivo trabajo del baterista de Ramones, que hizo que el local explote, pero con una singular energía y, sobre todo, muy buena onda que quedará grabada en la memoria de todos los asistentes.
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Con una excelente cantidad de público, mención especial al buen número que fue ataviado con la obligatoria campera de cuero, Richie y los suyos se dieron íntegramente a lo que vinieron. Según lo que el batero nos había manifestado en una entrevista previa: “Lo mejor que siempre tuvieron los Ramones fueron los fans, así que es justo llevarlo para Sudamérica… son grandes fans!”, refiriéndose a su reciente disco lanzado “Cellophane”, que justamente lo está presentando con esta gira.
Desde el arranque, con las mega clásicas “Durango 95”, “I don’t Wanna Go to the Basement” y “Somebody Put Something in my Drink” – compuesta íntegramente por el protagonista de la noche – la cosa quedó correctamente establecida: un buen show de punk rock.
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la verbena Hecho en Paraguay, dedicada al mundo.
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El sonido fue óptimo. La banda que acompañó a Richie sonaba sólida y compacta, con un sobresaliente trabajo del australiano Ronnie Simmons en guitarra, la inglesa Clare Misstake en el bajo y coros, también encargada de iniciar el barullo al grito de “one-twothree-four”, y Ben Reagan, en guitarra rítmica y batería, cuando Richie tomaba la posta como un correcto frontman. No habló mucho, pidió tener cuidado y saludó en su lapso justo.
Entre los momentos más geniales, podemos citar a las infaltables “I Just Want Something To Do”, “Animal Boy”, “Blitzkrieg Bop” y “Wart Hog” donde el pogo fue incesante y, hay que decirlo, genial. Todo el mundo con una sonrisa en el rostro, crowdsurfing incluido, cantando cada canción a todo dar. Inclusive en los momentos más tranquilos – por llamarlos de alguna manera – con “Entitled” de su disco solista, además de un excelente cover de Depeche Mode con “Enjoy the Silence”, los presentes respondieron de gran manera. Pero lógicamente cuando uno de los Ramones nos visita, viene a eso. Entonces más clásicos reventaron en la noche, como “Today Your Love, Tomorrow The World”, “I Wanna be Well”, “Elevator Operator” y el final con “Sheena is a Punk
Rocker”, “Cretin Hop” y “Havannah Affair”. De esa forma, tras poco más de una hora, el gran show llegó a fin. Y vuelvo a recalcar, con ese típico desorden que sí da gusto. Escuché una acertada frase: “esto fue historia tocada por la historia”. Nada más cierto.
Poquito después, albirroja puesta, Richie salió a tomarse fotos y a firmar autógrafos. La satisfacción no pudo haber sido más plena. Y tan sólo nos imaginamos, lo que habrá sido un show de Ramones en aquellos días, mamita querida!
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txt: dario elias
¿son virtuosos los grupos virtuales?
A pesar de mis reservas iniciales y actuales, ya integro algunos grupos de whatsapp. No me quedó más remedio. Las propuestas vinieron de todas las formas y colores, con y sin presiones, y en general con buena onda. Negarme me resultó imposible; un rechazo hubiese sido percibido como acto de desprecio, como insulto, o algo por el estilo, cuando que en realidad quiero y/o respeto (sí, ya sé que el “y/o” no es considerado como buen castellano) a muchos de los integrantes de los grupos. Pero tengo prejuicios y cosas que no me gustan. Entre los primeros, la sospecha de que quienes le meten tanto tiempo a las “redes sociales” lo hacen porque pueden darse el lujo de no laburar, para poder dedicarles tanto tiempo (salvo que hayan sido contratados por Macri para ablandar a sus críticos), y que por tanto, pertenecen a la clase del dolce far niente, mientras el común de la gente se desloma cada día y todo el ídem para llegar a fin de mes. Entre las cosas que no me gustan está el santonismo (de santón): antes íbamos a la iglesia para que nos bendigan; ahora vamos a whassap. El dar la bendición estaba reservado a los sacerdotes; ahora me bendicen personas de dudosa trayectoria madreteresiana, y como les decía, me bendicen los lunes, los martes, los miércoles..., los días, las tardes, las noches, el amanecer, el respirar, el asado y la cerveza. El componente de religiosidad se desparrama por todos lados. Estoy seguro que
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si una de esas personas a las que ‘doctamente’ calificamos y acusamos de “fundamentalistas” (generalmente de otro color de piel y otras creencias) leyera nuestro intercambio mensajeril se sentiría hasta celosa al encontrarse con un fundamentalismo tan escandaloso. Y, aparte, no estoy siquiera tocando aquello de “no utilizar su santo nombre en vano”. Ahora me invitaron a integrar un grupo de comunicadores sociales respecto al cual tengo las mejores expectativas por su nivel cultural y educacional, sus antecedentes de lucha por la justicia y por la ética en la comunicación. En consideración a estas expectativas tan favorables, sé que en este caso: - no me desviarán la preocupación por los presos políticos campesinos locales de Curuguaty y por la situación de la justicia paraguaya para explicarme que en Venezuela “lo” que están mal las cosas. - no pretenderán asustarme con supuestas arremetidas
contra la democracia en algún otro país con gobierno no tan derechista, cuando aquí solo se practica la compradelvotocracia, la quiéntienemásguitacracia y el quiéndamáscracia, la narcocracia y la plutocracia. - no me enviarán en tono de burla fotos, audios y videos de desdentados o de gente con otros signos de extrema pobreza, de personas con discapacidades, personas solidarias con sus parejas (lorito oga que le dicen), personas con mínima o nula formación académica, etc. - no me pasarán audiovisuales finamente elaborados en poderosos estudios y a todo dar con contenidos de propaganda ideológica que pregonan la conservación de desigualdades e injusticias. Gracias grupo nuevo.
Bendecidas teclas. AGOSTO 2016
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SOUND DE ACÁ /
CARNIVAL PROZAC DREAMS
En esta edición del Sound de Acá, tengo que empezar diciendo que no conocía a esta banda, hace muy poco tuve la oportunidad de escucharla y realmente me gustó muchísimo, así que empecé a averiguar un poco más, y en esas cosas de internet en las cuales uno encuentra absolutamente todo pude toparme con información y algunos videos. Por supuesto terminaron de completar mis expectativas más de lo que me imaginaba.
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LIVING MUSICAL Solo nos importa la música
txt: joaquín alcorta
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años, la banda actualmente encontró su sonido al lado de Martín Circus (Batería), Victoria Wolfgang (Bajo), y Rebk Shortlegs (guitarra y voz).
A
Así fue como conocí a ‘Carnival Prozac Dreams’, un power trío formado en el año 2007 por la actual vocalista y guitarrista Rebk Shortlegs, en Asunción, Paraguay. Única integrante original desde sus comienzos con deseos de tocar algo con su estilo propio, “Alternative Noise” nombre de lo que empezaron haciendo. Pasando por varios cambios de integrantes a través de los
Si me preguntan acerca del sonido de esta banda, sería algo difícil de describir, lo único que sé es que está muy bueno y es realmente atrapante. Básicamente sería una mezcla de estilos con mucho ruido bien en crudo y sin filtro con un toque de buen grunge. Los materiales lanzados son: “Imagination can make you blow your mind”, EP lanzado en el año 2008, “900 parts of chloroform”, EP lanzado en el año 2009, y Fluoxetine, un LP lanzado en el año 2014, el cual cabe destacar que grabaron en tal solo 5 días. Esta vez, y con ganas de seguir encontrando sonidos nuevos y propios, se hallan sumergidos
en nuevos proyectos musicales y audiovisuales. Haciendo algo distinto, apostaron por ir detrás de sonidos más cósmicos. Utilizando no solo notas, sino sonidos, imitando los propios del espacio exterior. Mezclan un poco de su “cosmos” con su “noise” dando así un nombre al “Cosmic noise”, que nace de la idea palpitante de hacer algo diferente. Actualmente la banda busca componer y lanzar el material resultante de esta evolución musical.
Mis verdaderos respetos y aplausos a esta banda que no tiene absolutamente nada que envidiar con su estilo y sonido particular. WWW.LAFACTORY.COM.PY WWW.LAFACTORY.COM.PY
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txt: annabel pitaud
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AGOSTO 2016 2016 AGOSTO
g randma
britnoise
Todo el sonido proveniente del Reino Unido http://britnoise.net/
Dos inglesitas de Norwich: Rosa Walton y Jenny Hollingworth son las angelicales niñas de Let’s Eat Grandma. Ambas tienen 17 años y no parece haber mucha conexión al verlas y al escuchar su música. Sin embargo, producen la mejor psicodelia de los últimos años en el disco “I, Gemini”, una gran sorpresa para quienes esperaban el típico pop de las teenagers. El aspecto ingenuo, tal vez fruto de la edad, resalta al conversar con ellas y percibir que juegan y la pasan muy bien creando música. La primera pregunta fue obvia: ¿cómo fue que llegaron a producir este sonido tan psicodélico? Responden conversando entre ellas: “es lo que comenzamos a tocar. Sí, comenzamos a tocar y nos gustó lo que salió. No es que buscábamos crear ese efecto…”
tierna: un árbol con extrañas ramas, un pulpo y un tiburón que parecen nadar en tierra, pálidas caras, luces y oleaje. Fue un dibujo que ambas hicieron, comenzaron a trazar ideas hasta que quedaron satisfechas con el resultado.
Entre sus títulos se percibe la inspiración mezclada con un poco de inocencia en nombres como Rapunzel, Sleep Song (canción para dormir), Welcome to the Treehouse (bienvenido a la casa del árbol), Chocolate Sludge Cake (torta de chocolate de barro), entre otros títulos que comprenden los diez temas a lo largo del disco “I, Gemini”.
Rosa y Jenny comenzaron tocando juntas a los 13 años, interpretando covers para la familia y amigos. Llegó un momento en que se cansaron de esas canciones. “Nos aburrimos de esos temas y pensamos en tomar las partes que nos gustaban y comenzamos a jugar con eso”, explican.
La inocencia se corta abruptamente con el diseño de tapa del disco. Si nos detenemos a pensar, nos puede remontar a una pesadilla en la edad más
Todo lo realizan por partida doble ya que, según cuentan, ambas se ocupan de componer, aportan voces y se reparten los instrumentos. En vivo, se manejan muy bien en escena
y ya estuvieron recorriendo importantes festivales donde, además, se divierten un montón porque llegan a ver a los artistas que les gustan. En una primera escucha, el aire volátil nos recuerda a la islandesa Björk. A propósito de la comparación, nos aclararon: “no la habíamos conocido antes, pero como la gente comenzó a citarla, tuvimos que escucharla. Sí, suena bien. Sí, está ok, no nos molesta que nos vean como algo así”. La respuesta nuevamente vino en forma de conversación. En el video de su canción “Deep six textbook”, el cual es tan interesante como raro, uno no sabe qué esperar. Se las ve como niñas pero podrían salir asesinas seriales. Pueden dar miedo. Lucen como hermanas pero parecen un poco aterradoras jugando al borde del mar bajo un cielo gris. Mientras que Rosa y Jenny crecen, no dejan de aprovechar el momento y desde ya aseguran que, música es lo que quieren seguir haciendo por el resto de su vida. Dejamos el libro abierto para ver qué más deparan estas singulares nenas de Norwich.
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todos los miĂŠrcoles a las 15:15 por la fanpage de lafactory!
pirakutu #factoryvivo con:
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Pirakutu, una banda que fusiona estilos musicales para obtener su propio estilo, diversos sonidos desde el violín hasta una voz peculiar de la vocalista identifican a sus canciones. En el séptimo aniversario de la banda lanzan su próximo disco. ¿Desde cuándo vienen grabando este disco? Comenzamos con los bocetos de las canciones en “La nave”, la casa de un amigo y colega, Lucho Melgarejo. Allá por noviembre del 2014 pasamos a la preproducción en Cinco 9 Cinco, ya con el productor de este segundo disco, Gelson Briceño Lira, para luego grabar las versiones definitivas en GB Mix & Mastering Studios. ¿Porqué decidieron sacarlo ahora, y en esta época? Decidimos hacerlo coincidir con el séptimo aniversario de la banda, así que pensamos aprovechar la ocasión, hacer un doblete y tirar la casa por la ventana. ¿Cuántos temas nuevos tienen? Al final nos decidimos por 10 temas para este disco, de los cuales ya se dieron a conocer dos cortes promocionales, ambos con video clips. El primero se llama “Navegando” que habla de nuestra cotidianeidad con las redes sociales. El segundo corte se llama “Mi estupidez” y forma parte de la banda sonora de la película de Hugo Cataldo, “La Chiperita”. Ahora estamos promocionando un tercer corte “Todo lo que soy”. ¿Cómo ven el crecimiento del grupo? A lo largo de estos 7 años, nos fuimos afianzando en líneas generales, en nuestra
estética, en el sonido, hasta llegar a este nuevo disco, donde resumimos todo eso. Algo que consideramos bastante importante para nosotros, lo cual nos hace crecer, es que vemos reconciliaciones a través de nuestras canciones, gente que se anima a cantar o agarrar un instrumento, un universo de situaciones que nos hacen sentir que llegamos a ellos y ellas con las canciones y que de alguna manera formamos parte de sus vidas. Nos gusta creer que nuestro arte tiene esa hermosa “utilidad”.
este disco, estamos cerrando fechas en distintos puntos del país. Algunas de las ciudades serían Asunción, Itaugua, Cnel. Oviedo, Ciudad del Este, Caacupé, entre otros (todos los detalles vamos a estar posteando en nuestras redes), mientras vamos mirando ya la posibilidad de llevar este sueño a otros países. En líneas generales, que no pare la máquina.
¿Cuáles son los cambios que ven desde que empezaron hasta este nuevo disco?
Normalmente o Nancy viene con una letra y una melodía a la cual Hugo le pone acordes, o bien Hugo tiene una base y melodía a la cual poner letra. Con eso se arma el esqueleto de la canción, que luego cada uno de los integrantes va arreglando de acuerdo a su instrumento, ya sea Tocho en el violín, Eleno y Toto en la guitarra o Samu en la batería. También la estructura de cada tema, se construye en los ensayos, con todos los miembros.
Muchos cambios positivos y también sorpresas. Siempre hay magia y disfrute en cada concierto. Se vino una mayor madurez musical, la relación con el público también siempre estuvo en alza. Antes éramos como los bichos raros, ahora, de a poco nos fuimos ganando el reconocimiento y el cariño del público que se hace sentir. Son esas cosas que nos alimentan y nos dejan un muy buen sabor. Luego del lanzamiento de este disco ¿cuáles son los siguientes pasos que van a dar? Luego del lanzamiento la idea es girar con
¿Cómo componen los temas? ¿Cuál es el proceso que tienen, empezando desde la letra hasta llegar a los últimos detalles?
¿Dónde lanzan el disco? El lanzamiento de nuestro segundo disco “Pirakutu” lo haremos en el Hard Rock Café, el sábado 10 de septiembre, donde estaremos presentando cada una de las canciones del nuevo disco, además de algunos temitas infaltables. La entrada es libre y gratuita. Los estaremos esperando! WWW.LAFACTORY.COM.PY
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En un hotel del centro de Asunción nos juntamos con El Chavez, músico y productor argentino de bandas y solistas como Gustavo Cordera (Bersuit), No Te Va Gustar , Fidel, Kchiporros, Kapanga y otros artistas. miembro fundador de Arbol e hijo ilustre de Morón, y dice así:
por raúl daumas fotos paulo riquelme WWW.LAFACTORY.COM.PY
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El sonido de El Chávez Es el resultado de ir haciendo cosas, de ir haciendo canciones y experimentando, todas las bandas en las que estuve desde Árbol, Nuca, y ahora, que ya no es un proyecto solista, si no que está funcionando como un grupo, siempre estuve buscando algo, siempre estuve mezclando cosas por la música que siempre escuché, que es muy variada. Reggae, trash, metal, hip hop, dub, dance, son los estilos que normalmente yo escucho, entonces al momento de hacer música todo eso está presente. En esta etapa de El Chávez hay un ritmo tropical que antes no estaba en la paleta de colores, y es lo que terminó de definir esa cosa como un poco más regional.
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¿Cómo logras no meterte en el purismo musical? No me sale ni aunque quisiera, muchas veces lo intenté y terminaron saliendo otras cosas, no es que no me esfuerce por meterme en el purismo, es que simplemente no me sale, de verdad, no hay forma. ¿Entonces perfectamente podés escuchar cualquier estilo musical y estás todo el tiempo pensando cómo podés fusionar varios estilos para crear algo nuevo? Trabajando como productor muchas veces tengo que acomodarme o trabajar desde otro lugar, a una banda de reggae hacerla sonar más reggae o a una banda de cumbia hacerla sonar más cumbia, pero es como otra faceta. En el momento de hacer mi música meto todos esos estilos en una olla y empiezo a cocinar.
no es que no me esfuerce por meterme en el purismo, es que simplemente no me sale, la verdad no me sale
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¿Sentís que sos como el precursor de una nueva generación de sonido? ¿Como que otras bandas y productores después de escuchar lo que hacés vos empezaron a darse cuenta de que se pueden lograr esas fusiones y que pueden pegar? No creo que sea algo que yo lo haya hecho primero o haya llegado primero, a mí me influyó muchísimo Celso Piña a partir de ese disco que se llama Barrio Bravo que está producido por Toy Selecta, que fue alguien que siempre estuvo a la vanguardia de la música, ese definitivamente es un disco que me inspiró e hizo darme cuenta que se puede hacer una cumbia increíble desde otros lugares, con otros elementos. A partir de ahí lo empecé a desarrollar y empezaron a salir diferentes cosas. Pero desde hace varios años se viene dando eso de que la cumbia no precisamente es solo cumbia villera o cumbia clásica o cumbia colombiana, sino que es un género muy amplio que se puede fusionar con otras cosas y sigue teniendo la mística y el beat de la cumbia pero ya deja de serlo. Yo lo que hago no es cumbia, nunca lo fue, se le pone ese nombre para rotularlo de algún modo, pero yo creo que ya quedó atrás eso.
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LA CUMBIA VILLERA ES UN GÉNERO TOTALMENTE MARGINADO POR VARIOS MOTIVOS, POR VENIR DE ESOS BARRIOS O VENIR D GENTE QUE VIVE ESA REALIDAD, POR ESO POR AHÍ LAS LETRAS TIENEN ESE RESENTIMIENTO Y MALAS PALABRAS 40
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DE ESA GENTE
¿Y qué ritmos originarios te impactan o te mueven? Tiene más que ver, no con lo purista de esos ritmos, sino con todas las otras búsquedas de gente que empezó por ahí y desarrolló algo nuevo. Por ejemplo gente que hizo mucho hip hop, sabemos que tiene origen africano, pero después de doscientos años se fusionó con otras culturas y otros elementos, entonces es buscar eso. En un momento escuchaba mucha cumbia villera porque me gustaban el sonido y el beat pero me molestaban mucho las letras, entonces era todo el tiempo esa dolida de sentir qué bueno está el ritmo pero qué malo está lo que dicen, o no me gusta personalmente, no llega a inspirarme lo que dicen, o cómo lo dicen. La cumbia villera es un género totalmente marginado por varios motivos, por venir de esos barrios o venir de esa gente, gente que vive esa realidad, por eso por ahí las letras tienen ese resentimiento y malas palabras. De todas maneras, el ritmo de esas canciones fue muchas veces lo que me inspiró, y conseguí sacar samples e ideas pero la verdad que yo no soy eso, soy de otra clase social, tengo otra cosmovisión entonces al tratar de hacer música ligada a eso, obviamente me salió otra cosa. Si nos trasladamos a tu infancia o a tu adolescencia ¿qué bandas o qué tipo de música escuchabas? Tengo un hermano que me lleva once años que es músico también, guitarrista y productor, y el ensayaba con su banda que fue muy popular en su momento, se llama Caballeros de la Quema, y la sala de ensayo de ellos era nuestra habitación, donde dormíamos los dos, entonces desde los once o doce años dormí en una sala de ensayo y escuchaba mucho la música que escuchaba él: metal, bandas como Led Zepelin, mucho metal británico y eso era lo que me tocaba escuchar, aunque algunas me gustaban más y otras menos. Después ya empecé a elegir y escuchar las que me gustaban más, me fui un poco más allá, empecé a escuchar Sepultura, Ántrax, el metal extremo, y después me empecé a copar con rock nacional argentino, escuchando a Sumo y los Redonditos de Ricota, bandas que escuchaba a full.
Esto me lleva a preguntarte ¿no te parece que el rock argentino está como hace un tiempo sin lanzar nada muy importante que digamos? No, creo que lo que está pasando tiene que ver más con un problema de difusión porque pasan un montón de cosas. Te puedo pasar una lista de cuarenta discos de bandas argentinas y de solistas que son increíbles. ¿Decís que son los medios los que están frenando un poco eso? No creo que estén frenando nada, lo que sí creo y como todos sabemos es que cambió mucho la forma de difundir, los medios masivos siguen pasando música que está como etiquetada o enmarcada en ciertos patrones estéticos y discursivos, entonces todo lo que está por afuera de eso ya no las pasan en la radio, capaz en los canales de videos sí, tienen un poco más de libertad, pero eso no es real, yo trabajo de productor y escucho música todo el tiempo. A ver, te lo dibujo desde otro lado, vos sos de Asunción y sabés que acá están pasando por lo menos desde hace cinco años muchas cosas a nivel musical, ha habido como una revolución en cuanto a la producción, en cuanto a los shows y en cuanto a la sonoridad de muchas bandas, pero en Argentina nadie conoce ni una de esas bandas ¿acaso no pasa nada en Paraguay? Sí, claro que pasan un montón de cosas pero no llegan. Yo soy un militante de lo que pasa acá, cada vez que tengo oportunidad como en una nota trato de hablar de la música de acá, por ejemplo a la gente de Rolling Stones, que es gente amiga, les digo: “¿Por qué alguna vez que yo viaje a producir algún disco no te venís conmigo, o mandas a algún pibe a que haga un dosier de la movida asuncena?”, porque no es posible que nadie conozca nada, pero ninguna banda conocen, a lo sumo les mencionas Kchiporros y te dicen: “Mmm, puede ser” -, pero si estamos al lado, es muy loco eso.
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¿Pero entonces debemos estar haciendo algo mal? Porque antes sí llegaba, cuando faltaba acá esa movida local nos nutríamos más de la música argentina en su mayoría, pero hace un tiempo largo que no tenemos la alimentación de esas bandas, creo que la última fue justamente Árbol o Ciro y Los Persas ¿qué opinas de eso? Creo que tampoco tiene que ver con las bandas, es algo que está más allá, son los puentes. Ahora hay un montón de bandas con un montón de discos y está todo como muy segmentado y también como que de un tiempo a esta parte hubo una generación de bandas muy fuerte y como que eso dejó de pasar o de solistas como Spinetta, García, Páez, Calamaro, Soda Stereo, fue como una época pero que ya pasó, aunque ahora haya un montón de gente nueva súper talentosa. ¿Entonces creés que lo que pasó es que dejó de haber un grupo de cincuenta mil personas y ahora hay cinco de diez mil cada uno? Me parece que hay diez o veinte de cincuenta mil, hay muchas bandas nuevas que llenan estadios, antes era una, capaz una o dos que iban, por ejemplo, a tocar a México, bandas como Soda o los Cadillacs o los Enanitos Verdes. Y ahora me pasó que fui a tocar México y en los ascensores de los hoteles te cruzás a colegas de otras bandas de Buenos Aires, están todo el tiempo yendo bandas medianas, grandes y chicas. Creo que lo que pasa es que hay mucho más de todo y se hace mucho más difícil sobresalir. Desde tu alma de productor ¿cómo es un hit o cómo se hace un hit? No se arma un hit, es una ecuación que nadie tiene la fórmula, si no sería muy fácil. Tiene que ver con la canción, con el ritmo y con el concepto y también el momento histórico, de lo contrario cualquiera haría un hit. ¿Y cómo hace la industria norteamericana para sonar o es plata pura? ¿Qué pasa si Ojos Rojos de Kchiporros sonara en todo el continente? Sería un hit continental. ¿Y porqué no sucede eso? Si acá es un hitaso ¿por qué es solo un hit regional? Y bueno, porque no hay más nafta para que eso llegue, capaz en México les va muy bien pero no es una carrera, entonces lo que falta son productores ejecutivos, prensa, gente que tenga otra visión, porque el hit está.
“NO SE ARMA UN HIT, ES UNA ECUACIÓN QUE NADIE TIENE LA FÓRMULA, SI NO SERÍA MUY FÁCIL. TIENE QUE VER CON LA CANCIÓN, CON EL RITMO, EL CONCEPTO Y TAMBIÉN EL MOMENTO HISTÓRICO DE LO CONTRARIO CUALQUIERA HARÍA UN HIT.” WWW.LAFACTORY.COM.PY
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música de importación
alteroide lo nuevo del indie rock
Está más que claro que no solamente acá en nuestro país vemos muy seguido (por suerte) nuevas bandas que poco a poco van tomando terreno y protagonismo en el ambiente musical, dando a nuestros oídos un sonido nuevo con estilos más que variados.
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por supuesto en todo este bendito continente tenemos mucho que mostrar, escuchar y sacar pecho con lo nuevo que sale día a día. En nuestra reseña de hoy queremos presentar a una nueva e interesante formación con estilo indie rock que nos llega desde la ciudad de Córdoba, Argentina. Se hacen llamar ‘Alteroide’ y nos han sorprendido muy gratamente con los temas que componen su primer disco, titulado ‘Piramonte’ con 10 canciones propias. Publicado a mediados del mes de julio de este año, este grupo del centro de Córdoba nos trae un sonido indie rock bien marcado y sofisticado, con temas que derrochan riffs de guitarras bien enérgicas. La música de los Alteroide, nos recuerda en cierto modo a sus influencias musicales extranjeras tales como The Strokes, Arctic Monkeys,
Kings of Leon, The Black Keys, Kasabian, entre otros. Antes de ‘Piramonte’, la banda publicó en septiembre de 2015, un EP digital de 4 canciones con buena repercusión en las redes sociales, el cual se puede escuchar en varias plataformas virtuales como es el caso de Spotify, iTunes y Google Play, lanzándose así al mercado musical. No sería justo caer en el error de pensar que se trata de un proyecto que se limita a seguir la corriente de una banda ya consolidada; los Alteroide ya de inicio, cuentan con una personalidad que nos hacen tener grandes esperanzas al respecto de su trayectoria futura. La banda fue formada en mayo de 2015 en la ciudad de Córdoba, Argentina, por Lucas Domínguez en voz y guitarra rítmica, Ignacio Simonella en guitarra líder,
Facundo Viale en bajo y coros, Mariano Matta en teclado y coros y Leandro Sánchez en batería. Con shows en vivo muy energéticos y despojados, bajo la premisa de ejecutar un rock moderno, fresco y novedoso la banda ha ido forjando su camino en el under de Córdoba y alrededores logrando así cada vez más reconocimiento. Dentro de las fechas más destacadas se puede mencionar el ‘Movistar Free Music’ el día 05 de diciembre del 2015 junto a Babasonicos, Poncho y Rey hindú. Hasta la próxima.
Para poder conocer más sobre esta prometedora banda buscálos en todas las plataformas digitales como ‘Alteroide’ y en Facebook:
www.facebook.com/alteroide WWW.LAFACTORY.COM.PY
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“Star Trek Sin Límites”, el esperado nuevo episodio de la globalmente popular franquicia Star Trek, creada por Gene Roddenberry y reintroducida por J.J. Abrams en 2009, regresa con el director Justin Lin (franquicia “The Fast and the Furious”) que conduce este épico viaje del U.S.S. Enterprise y su intrépida tripulación. En “Sin Límites”, la tripulación del Enterprise explora los confines más remotos del espacio inexplorado, donde encuentran a un misterioso enemigo nuevo que los pone a prueba y amenaza todos los principios de la Federación. PARAMOUNT PICTURES y SKYDANCE presentan “STAR TREK SIN LÍMITES”, una producción de A BAD ROBOT / SNEAKY SHARK / PERFECT STORM ENTERTAINMENT. Los Productores ejecutivos son Jeffrey Chernov, David Ellison, Dana Goldberg y Tommy Harper. Producida por J.J. Abrams, p.g.a., Roberto Orci, Lindsey Weber, p.g.a. y Justin Lin, p.g.a. Basada en “Star Trek”, creada por Gene Roddenberry. Escrita por Simon Pegg y Doug Jung. Dirigida por Justin Lin. Protagonizada por John Cho, Simon Pegg, Chris Pine, Zachary Quinto, Zoë Saldana, Karl Urban, Anton Yelchin, Sofia Boutella e Idris Elba. Nota especial: El 19 de junio de 2016 la familia Star Trek perdió a uno de los suyos. La inesperada muerte de Anton Yelchin devastó al elenco y al equipo de Sin Límites. El elenco, el equipo y los fans alrededor del mundo han levantado su voz para expresar su amor por Anton y su interpretación de Pavel Chekov.
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Yelchin será recordado por su profundo e inalterable amor al cine, así como su gratitud personal por trabajar en lo que tanto le apasionaba. “Aprecio cada día que estoy en el set. Si alguna vez me porto en una forma menos agradecida me decepcionaré mucho de mí mismo pues somos extraordinariamente afortunados de trabajar en esta hermosa y lunática profesión... es increíble la cantidad de personas y el gran esfuerzo requerido para crear estas imágenes que el público disfrutará, así que para mí es muy especial formar parte de esto”.
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“Chekov tiene momentos heroicos”, explicó Yelchin alguna vez. “Pero lo que realmente lo hace divertido es su sencillez y su optimismo. Esa cualidad alegre que Walter Koenig (el Chekov original) aportó bellamente al personaje, me siento muy afortunado de interpretarlo”. “Me encantó trabajar con Anton”, recuerda J.J. Abrams. “Era un hombre verdaderamente bueno. No puedo creer ni aceptar que ya no esté con nosotros”.
EL NUEVO CAPITÁN DEL ENTERPRISE “Trabajar en Star Trek fue una de las experiencias más afortunadas de mi vida”, dice el productor J.J. Abrams, el hombre responsable de dar nueva vida a la querida franquicia de ciencia ficción que celebra su 50 aniversario este año. “Gene Roddenberry creó este increíble mundo y nos emociona visitarlo una y otra vez”. Después de dos películas en la silla del director, Star Trek en 2009 y Star Trek: En la Oscuridad en 2012, Abrams y su equipo seleccionaron al director Justin Lin, veterano de la franquicia Fast & Furious, para dar vida a Sin Límites.
“La serie original Star Trek es muy especial para mí, pues en cierto modo ver esos viejos episodios fue el único tiempo que pasaba con mis padres. La tripulación del Enterprise se sentía como una extensión de nuestra familia”. JUSTIN LIN “Justin ha demostrado muchas veces que es un narrador de historias muy poderoso”, explica Abrams, “pero lo que más me conmovió fue su genuino amor por Star Trek. Sabía que sería capaz de manejar las secuencias de acción, sin embargo me emocionó oírlo hablar sobre estos personajes como si fueran gente que conociera. Es de verdad perfecto para este proyecto”. Lin recuerda que mientras crecía en los años 80, las retransmisiones de Star Trek se convirtieron en momentos habituales del tiempo familiar. “La serie original Star Trek es muy especial para mí, pues en cierto modo ver esos viejos episodios fue el único tiempo que pasaba con mis padres. La tripulación del Enterprise se sentía como una extensión de nuestra familia”.
el entorno de las grandes películas veraniegas. Platicamos mucho acerca de equilibrar la acción que esperas en una cinta de acción de gran presupuesto al tiempo que preservas la esencia y el núcleo del programa”. “La primera película narró la formación del grupo que se convertiría en esta familia; la segunda consistió en galvanizarlos para afrontar una nueva amenaza”, comenta Abrams. “A la larga, en las dos cintas había un vínculo con la Tierra, así que en Sin Límites es la primera vez que los vemos en una misión espacial de cinco años. Es una ocasión para ver al Enterprise en una aventura que puedes asociar con la serie original, en los más lejanos confines de la galaxia”.
Igual que Abrams, Lin tenía experiencia como director en televisión antes de que le encargaran dirigir un episodio de la franquicia. “Creo que Star Trek es única debido a que ha pasado por diversos medios”, explica Lin. “Trabajé en televisión, así que reconozco el reto que debió superar J.J. para reinventar ciertos episodios y conjuntarlos en
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“UN FEROZ NUEVO VILLANO” Idris Elba se une al elenco como “Krall”, el hostil alienígena responsable de destruir el Enterprise. Elba se sintió atraído por las capas de complejidad del personaje. “No quería interpretar al villano arquetípico”, explica Elba. “Sabía que sería difícil igualar a Benedict Cumberbatch, así que trabajé mucho con Justin, Simon y Doug para descifrar exactamente quién era este tipo. ¿Cómo hablaba? ¿Cuál era su físico? ¿Por qué siente este rencor hacia la Federación? Cuando tienes las respuestas a todas estas preguntas, él deja de ser un monstruo. Hay una razón para todo lo que hace”. “Idris es intrépido”, afirma Lin. “Hace las cosas de inmediato. La primera vez que hablamos acerca de Krall estuvimos en el teléfono durante más de una hora y analizamos la forma en que este personaje desafía las creencias de la Federación, pero a la vez tiene una filosofía propia muy válida”. “Fue fascinante aprender todo sobre el universo de Star Trek”, dice Elba. “Después me pusieron en una posición de desafiarlo, agredirlo y destruirlo. A Krall realmente no le importa”. En el curso de la filmación, Elba aprendió cómo actuar bajo las prótesis. “Trabajé con prótesis en “Mandela”, pero Krall necesitaba mucho más aditamentos: cabeza completa, cuerpo entero, cinco horas para caracterizarme, dos horas para salir de ahí”, recuerda él. “Hubo una curva de aprendizaje para mí como actor, pues no puedes usar la cara que acostumbras. Debes reimaginar cómo luce tu rostro, así que en cierto modo es como manejar una marioneta. Tuve que asumir un físico que no era el mío y lograr que mi cara fuera expresiva”. A la larga, Elba aprovechó su incomodidad personal para impulsar su personaje. “Soy claustrofóbico, así que tener esta cosa sobre mi cabeza durante 18 horas ayudó a formar mi mentalidad como Krall. Siempre me recordaba a mí mismo, ‘una escena más y luego me sacarán de aquí’. Krall debe luchar por su propia preservación y yo comencé a sentir lo mismo. Lo podía expresar así”. “Idris fue impresionante”, dice Harlow. “Nunca habíamos tenido un villano alienígena que llegara a este extremo. Te puedes esforzar durante meses para perfeccionar el diseño, pero no se convierte en un personaje hasta que lo habita el actor. Por eso siempre esperas que alguien sea entusiasta y receptivo con el trabajo que realizaste e Idris lo fue en grado superlativo”. WWW.LAFACTORY.COM.PY
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LA NUEVA OBRA DE AGUSTÍN NUÑEZ Después de años de dedicarse casi exclusivamente a la docencia y a la formación de artistas de actuación, Agustín Núñez se pone nuevamente al frente de un grupo de intérpretes profesionales para traernos la obra de teatro Ataná. La misma subirá al Teatro Salemma Carmelitas el 2 de setiembre a las 21 horas.
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adri morro prensa + contenidos http://www.adrimorro.com
Ataná, del director paraguayo Agustín Núñez, está basada en la novela “Zorba, el Griego”, escrita por Nikos Kazantzakis en 1946, famosa porque fue llevada al cine en 1964. La película se convirtió en un clásico cinematográfico por su contenido social, donde personas de diferentes rangos sociales se cruzan en una historia apasionante.
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a escena donde aparece Anthony Quinn agarrado de los hombros y bailando la danza griega sirtáki, como símbolo de unión, me parece una de las escenas más increíbles del cine.
En Ataná, la versión teatral libre de Agustín Núñez, veremos una adaptación paraguaya que trata sobre un viaje iniciático, y al igual que la novela, aparecen dos culturas, diferentes formas de vida y educación que se confrontan. El director explica que podremos apreciar el contraste entre el saber de los libros y el saber empírico de la vida, la diferencia entre información y conocimiento. En resumen, Ataná cuenta la historia de un joven maestro, José Escalada (David Pane), que escapa de su monótona y aburrida vida con la ayuda del bullicioso y misterioso Atanacio Saldívar (Silvio Rodas), a quien todos conocen como Ataná. José viaja a la lejana isla chaqueña Tanimbugua, para descubrir una propiedad que su padre le dejó en herencia. En el viaje conoce a Ataná, quien lo introduce a este pueblo aislado y olvidado, y se transforma en
un gran educador para José, quien, de la mano de Ataná, descubre una nueva forma de encarar la vida. “La obra describe el valor de los pueblos tradicionales del Paraguay a través del descubrimiento del estilo de vida de los conjuntos sociales que viven alejados de los centros urbanos, marcando las diferencias de valores existentes entre grupos de personas educadas en un esquema formal y grupos de personas que viven sin acceso a la infraestructura de las ciudades”, explica el director Agustín Núñez sobre esta obra adaptada a la realidad paraguaya. Rossana Bellassai, de R al Revés, comentó: “Como productora estuve buscando proyectos con cierto contenido social, ya que en nuestro país está creciendo el consumo de teatro, aunque la mayoría solo prefiere ver comedias light. Es por eso que decidimos ofrecer una opción diferente, dirigida a todo público, mostrando una historia donde se mezclan culturas y formas de vida”. El elenco está compuesto por los actores Silvio Rodas, María Elena
Sachero, David Pane, Belén Bogado, Roberto Cardozo, Rossana Bellassai, José Balbiani, Dany Pereira, Pamela Louteiro, Xavi Sosa, Mauricio Benegas y Edgar Mora. Es producida por R al Revés Producciones y Así Guaú Teatro. FICHA TÉCNICA Dirección: Agustín Núñez Diseño de vestuario: Ricardo Migliorisi Producción general: R al Revés Producciones/ Así Guaú Teatro Fotografía: José Ma. Dávalos Video/Diseño: Globo Creativo Asistencia de dirección: Xavi Sosa Asistencia de producción: Mauricio Benegas INFO Teatro Salemma Carmelitas Dirección: San Martín y Roque Centurión Miranda Funciones: Sábados y domingos de setiembre Horarios: Sábados 21 horas, domingos 20 horas Entradas: Gs. 70.000 Puntos de venta: Ticketea WWW.LAFACTORY.COM.PY WWW.LAFACTORY.COM.PY
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britnoise
Agradecemos la colaboración de la especialista Jazmín Garcete en esta entrevista.
Todo el sonido proveniente del Reino Unido http://britnoise.net/
tom phillips El chef británico visitará paraguay
Dentro de las actividades de la British Week, organizada por la Embajada Británica en Paraguay, nos visitará el chef Tom quien tiene una vasta trayectoria en las cocinas de excelentes restaurantes del mundo y quien fuera además finalista del certamen “Joven Chef” de la Federación Culinaria Británica en el 2011 y 2012. En el 2014 recibió la distinción a la excelencia por la Real Academia de Arte Culinaria. Tom es muy curioso, le gusta desafiar al paladar y, sobre todo, probar sabores. Así compartió esta nota…
De todos los lugares en los que has trabajado, ¿cuál fue la más satisfactoria para vos?
txt: annabel pitaud
Esta es una pregunta difícil. ¡Mi paso en el Ritz fue tan, pero tan especial! La experiencia que adquirí allí, en una cocina que Auguste Escoffier abrió hace cien años fue increíble… Pero creo que la más satisfactoria fue el tiempo en “Per Se”. Fue ahí donde sentí que realmente empecé a crecer como un joven cocinero y tuve la oportunidad de desarrollar ideas y crear platos que se utilizarían más tarde en el menú diario. ¿Cuál es tu plato favorito para preparar o cocinar? La cocción de las alas de una raya o un lenguado a la meuniere, están entre mis preferidos. Es muy simple, pero necesita toda tu atención de principio a fin, se sirve con un poco de perejil y alcaparras y es ¡absolutamente delicioso! ¿Cuál ha sido el plato más difícil que te haya tocado preparar? Cuando estaba trabajando en el Ritz… El plato típico de la casa lleva la firma del Chef John William es el muslo de cordero (Saddle of Lamb Belle Epoque), es un plato compuesto por el muslo deshuesado de cordero, en el que cubren el interior de espinacas. Entonces hay
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que hacer un Foie Gras y una salsa mousseline de pollo que se tienen que meter como por una tubería por el centro del muslo de cordero. A continuación, en la parte superior de los filetes de cordero se debe aplicar un mousse laminado de las espinacas y de foie gras. El muslo se enrolla entonces después de eso. Es un plato muy difícil de hacer, cocinar el cordero perfectamente rosa y mantener la salsa mousseline flexible y suave, y hay que garantizar también el mosaico interior quede perfectamente recto. ¡Es muy difícil! ¿Qué cultura es la que te resulta más atractiva? en cuanto a la gastronomía por supuesto... Soy francés clásicamente entrenado y siempre he trabajado en cocinas francesas clásicas, pero creo que la verdadera comida británica es muy emocionante. ¿Hay un plato o una comida que hayas probado en los lugares que visitaste, que haya captado tu atención? Sí, antes de trabajar para Thomas Keller en su restaurante en Nueva York, “Per Se”, llegué a comer allí con mi papá. Estoy seguro que muchas personas han dicho esto antes que yo y estoy seguro de que muchos seguirán diciéndolo, pero "oysters and pearls", plato del chef Keller, para mí es sin duda el mejor plato que he encontrado. La simple combinación del caviar Oscietra, las ostras y un sabayón de tapioca, es simplemente impresionante! Trabajando en restaurantes, hay mucho trabajo en equipo necesario. ¿Cuáles
crees que son las habilidades que necesitas cuando se trabaja en esta área? Sin equipo un restaurante no podría funcionar. Ahora, por supuesto, los cocineros tienen que trabajar como un solo equipo, todo el mundo tendrá allí tareas individuales para completar, especialmente durante un día ajetreado, una gran parte del tiempo diferentes platos e incluso diferentes componentes de un plato, deben venir de diferentes personas en diferentes áreas de la cocina, es ahí donde es esencial el trabajo en equipo y, podría decir que, lo más importante es la comunicación. Para mí las habilidades más importantes que necesita un chef son: gran habilidad para comunicarse, creatividad, capacidad de manejar la atención al detalle y no tener miedo al fracaso. Cuéntanos un poco la comida británica, conocemos el fish and chips... Para mí la comida británica se trata de las estaciones y los sorprendentes ingredientes. La mayoría de las personas cuando piensan en el Reino Unido no piensa al instante en productos de calidad, pero tenemos algunas de las más deliciosas carnes de vaca, cerdo, cordero y oveja, los vinos y espumantes! ¿Hay algo que sabes acerca de la comida paraguaya? Para ser honesto, no sé mucho sobre la cocina en Paraguay, pero estoy muy emocionado por explorar y aprender sobre las maravillas de su cocina. Y no veo la hora de probar platos como Akangue Yvyguy, Soyo y surubí. AGOSTO 2016
la cocina de hugui presenta:
CÓMO HACEMOS?
250 grs. de manteca 150 grs. de azúcar 1 cda. de esencia de vainilla 300 grs. de maicena 200 grs. de harina 0000 10 grs. de polvo de hornear 500 grs. de dulce de leche Coco rallado
Batir la manteca con el azúcar y la esencia de vainilla, formar una masa con la harina, maicena y polvo de hornear previamente tamizados. Haciendo una corona de los ingredientes secos e incorporando la mezcla batida, amasar hasta tener una masa homogénea. Una
vez lista la masa, tapar con papel film y meter a la heladera por 2 horas. Luego amasar y cortar con cortantes redondos. Cocinar de 8 a 10 minutos a 180 grados. Dejar enfriar. Luego tomamos una tapa, le colocamos el dulce a nuestro gusto y tapamos con otra tapa. En un plato ponemos el coco rallado y hacemos rodar a los alfajores.
foto: migue rolón
INGREDIENTES
Huguito Bellassai Pastelero, panadero y chef de cocina internacional, malísima influencia si tu plan es hacer dieta y multifacético por donde se lo mire. Hugui busca constantemente experimentar y encontrar nuevos sabores.
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aeroyoga la magia de la ingravidez
Visitamos IFly Paraguay, de la Profe Dominique Fragnaud, para conocer un poco sobre este método, el primer método aéreo apto para cualquier persona que ayuda a aumentar la calidad de vida al potenciar las capacidades físicas, emocionales y mentales. ¿Te anotás?
¿DE QUÉ SE TRATA?
EL AEROYOGA fue desarrollado por Rafael Martínez en el AeroYoga Institute de MADRID.
La aparición del AeroYoga —una marca registrada en todos los países de la Comunidad Europea por su creador Rafael Martínez— surge de la unión entre el arte y diferentes disciplinas ancestrales físicas y mentales – Natha Yoga, Mallakhmab Rope, Ayurveda y Pilates–. “La base de este proceso de formación y desarrollo personal es el hecho de concebir el cuerpo humano como una obra de arte. Para mí, el AeroYoga® es mi última obra. La que más mimo y atención me merece debido a sus dimensiones y exigencias”, explica Martínez, licenciado en Bellas Artes y practicante de yoga desde hace más de 30 años.
RAFAEL MARTINEZ Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, becado en l’École Nationale de Beaux Arts de Paris, en donde vivió 8 años, ha seguido estudios de estética en la Sorbona y es profesor de Natha Yoga (4 años de estudio) por la Federation Française des Écoles de Yoga. ¿Cuáles son sus beneficios a nivel físico? En aeroyoga y aeropilates nuestras posturas se realizan supervisadas por médicos especialistas en medicina deportiva, en exclusiva para ejercicios y secuencias de los métodos aeroyoga, aeropilates y aerialfitness. Los beneficios físicos y emocionales están así garantizados por médicos y profesional sanitario que han analizado la técnica. AeroYoga International ha iniciado además el “primer estudio clínico internacional sobre los efectos positivos del AeroYoga en el sistema cardiovascular y estado de ánimo”, bajo la dirección de la doctora Alejandra Tapia, de medicina del deporte.
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•Tonifica y redefine tu cuerpo. •Elimina el dolor de espalda. •Estira la columna. Descomprime las vertebras, “oxigena” la medula espinal. •Nutre tu piel. •Combate la celulitis. •Combate la flacidez. •Reactiva la circulación. •Reactiva el aparato respiratorio. •Refuerza y redefine la musculatura. •Regenera y fortalece las articulaciones. •Reactiva el aparato digestivo. •Drenaje linfático y circulatorio. •Crecimiento y estiramiento físico. •Combate la hipertensión. •Poder Anti Age. •Aumenta tu creatividad. •Extremadamente útil en rehabilitación (fisioterapia en ingravidez). •Aumenta la conciencia de tu cuerpo. ¿Y a nivel mental/ espiritual? •Potencia tus capacidades mentales. •Relajante emocional. •Fortalece las conexiones neuronales fortaleciendo memoria e inteligencia. •Desarrolla las capacidades artísticas de la persona. •Poder Anti Age. •Regenera tu mente. •Ayuda a combatir miedos y fobias. •Combate el estrés. •Reconstruye tu sistema emocional.
fotos: migue rolón
Beneficios
Madrid es el primer centro de formación en Yoga Aéreo de Europa.
AeroYoga consigue de forma efectiva beneficios para la tonificación y el rejuvenecimiento y es el primer método aéreo que propone tres niveles de intensidad y dificultad para que no sea excluyente y todo el mundo pueda disfrutar del mismo. Este método marca su diferencial del yoga común o del yoga aéreo en ser el primer sistema en suspensión que se divide en tres submétodos registrados por su autor: 1- MÉTODO HOLÍSTICO: AEROYOGA® (YOGA AÉREO©) 2- MÉTODO TÉCNICO: AEROPILATES® (PILATES AÉREO©) 3- MÉTODO AERÓBICO: AEROFITNESS® (FITNESS AÉREO©)
El método está acreditado Yoga Alliance USA.
“El hecho de concebir el cuerpo humano como una obra de arte es lo que ha permitido que esta disciplina se desarrolle” Rafael Martínez IFLY PARAGUAY Tte. Villamayor 285 Tel: 0981 992065 Instagram: iflyparaguay
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Por: Rafael Sánchez La Ruta del Gordo, un espacio para hablar sobre la gran pasión de comer.
la ruta del gordo
Soul Kitchen episodio I
El Guisotto de Diego
Una de las mejores formas de demostrar afecto es con la comida, es por eso que los resultados culinarios preparados sin ninguna pizca de amor difícilmente le llegan a los talones a aquellos que si, sin importar la complejidad de los platos. Es por eso que el hecho de que le cocinen a uno suele ser siempre un gran honor. En ésta oportunidad, Hippie Chic Soul Food abrió sus puertas en un horario no convencional para que Diego Velázquez nos deleitara con un invento propio, una especialidad íntima, ese as bajo la manga que cualquier entusiasta de la cocina tiene y suele preparar tanto para su círculo interno cotidiano como para ocasiones especiales. El Guisotto de Diego es un choque de dos mundos, el célebre plato del norte de Italia (el risotto) se encuentra con nuestro autóctono guiso para crear una bomba de sabor ideal para los días frescos y nublados. Mientras se iniciaba el ritual necesario para éste plato, Diego recordó a la señora que trabajaba en su casa durante
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su infancia, quien sin problemas era capaz realizar grandes festines para 15 o 20 personas. Probablemente ésta sea una de las razones por las cuales él encuentra gran nobleza en el arroz, grano cuya función suele ser la de acompañante, pero que con atención, cuidado y creatividad logra la transición a ser un plato fuerte que puede alimentar a grandes grupos humanos. El guisotto de Diego cuenta con una tierna carne que se sella al empezar, arroz tipo carnaroli o arborio, pimentón dulce y picante, pimienta, queso paraguay y mucha atención al proceso en sí, ya que revolver constantemente es un requisito primordial.
El resultado final de esta demostración culinaria no fue solamente el plato en sí, sino que además el regalo del aroma que invadía Hippie Chic durante su preparación. En ésta primera edición de comida hecha con amor, Diego nos demostró el porqué Hippie Chic tiene mucho soul y lo hace uno de los lugares más característicos de Asunción. Y espero, desde lo más profundo de mi alma (y estómago) que el famoso Guisotto esté presente alguna vez en el Felix Domingo, día especial del local para recibir a todas esas almas que buscan alimentarse y sentirse bien el último día de la semana.
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Parrilla Rock Reseñas de discos y tips parrilleros Domingos por la 95.5 FM Rock&Pop.
txt: adrián bellassai & josé balart
mollejas y para chimichurri Led Zeppelin i En este artículo hacemos reseña a unos de los álbumes debut con mayor trascendencia en la historia del Rock. Led Zeppelin I (1969) como primer trabajo de esta banda mítica londinense, fue sin duda causa notoria de un quiebre en la manera de hacer música en aquella época.
Para acompañar este álbum decidimos comprar unas buenas mollejas y prepararlas en la Parrilla, con mucho limón y acompañada de un buen y tradicional chimichurri, plato típico rioplatense. Empezamos adquiriendo unas buenas mollejas de garganta, consideramos éstas como la mejor opción frente a las de corazón. Como primer paso, se deben lavar muy bien y con un cuchillito apartar el abusivo exceso de grasa que traen estas achuras. Por último, arrancar la telilla o fibra que las cubre para que queden mucho más tiernas y crocantes al asarlas. Led Zeppelin I, si bien lo consideramos como uno de los trabajos más importantes de la banda y de la historia, no fue su álbum más vendido, llegó al puesto número 6 del chart británico y número 10 en EEUU. Obtuvo varias certificaciones de platino (8) y una de diamante. Los álbumes sucesores sí llegaron a colarse en la primera posición del chart de Inglaterra y EEUU, siendo el álbum Led Zeppelin IV el más vendido de su historia y el tercero más vendido en EEUU hasta hoy día.
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Las mollejas se cocinan a fuego fuerte, donde el calor sea predominante pero sin presencia de llamas que puedan interferir a la cocción equilibrada. Una vez que las brasas estén bien quemadas de un color predominante blanquecino, nos disponemos a apoyar la mano en la parrilla contando hasta cuánto podemos aguantarla, lo ideal es no llegar a 8 segundos. Ubicamos las mollejas en la parrilla y dejamos que la magia de las brasas cumpla su prometido. El primer track del álbum es también casualmente el primer single de la banda, Good Times, Bad Times inicia con un riff bien crudo y potente donde Jimmy Paige demuestra su pronta madurez ya obtenida de joven al frente de The Yardbirds, el solo es inconfundible en esta canción y la percusión de John Bohnam se puede sentir de inicio a fin de la canción. AGOSTO 2016
@srparrillapy @abrianbellassai
de las canciones de este estilo donde el intérprete sufre por amor, la guitarra de Paige a un alto nivel donde cualquiera de los ¨King¨ podría envidiar. Nuestras mollejas ya se encuentran doradas de ambos lados, es momento del segundo baño de limón y sal, para esperar unos minutos y servirlas, no sin antes preparar nuestro Chimichurri. Seguimos escuchando, y casi como una balada se inicia el arpegio de Babe, I´m Gonna Leave You, dejando como pistas de que estaríamos bajando de decibeles con este tema, pero pronto podemos notar que los mismos se mantienen bien arriba con los altos de Plant que suenan como un rugido y los cambios de guitarra que hace Jimmy acompañado de John que termina explotando los platillos como cualquier canción de heavy metal. You Shook Me demuestra toda la influencia del blues que esta banda va a mantener a lo largo de su discografía, publicando esta y otras canciones de un alto contenido blusero y de una interpretación impecable, siendo Led Zeppelin puede considerarse como uno de los mayores exponentes de blues de los años 70. El cuarto track, es una verdadera obra de arte, la consideramos como una de las canciones más influyentes del Rock progresivo. Su alto contenido psicodélico, la voz de Plant que parece rasgar el cielo, la guitarra de Paige con unos riffs muy potentes y unos solos con sonidos nunca antes escuchados, y un cierre con Bonham dando todo de sí para hacer estallar la percusión, dejan a este álbum como un trabajo completo y sin pedirle más nada estando recién en el cuarto track. Hard Rock, Folk Rock, Blues y Rock Psicodélico expuestos en los primeros cuatro temas de este glorioso disco. Llegamos a los 10 minutos pasaditos desde que dejamos las mollejas a su suerte en
nuestra parrilla, vemos que ya están doradas por debajo y tomando color por arriba, es el momento de darles el primer baño de limón, bastante limón y un poco de sal y pimienta para sazonarlas. Es muy importante este detalle, las mollejas, así como muchos otros cortes deben ser respetados en su primer amorío con las brasas, debemos dejarlas hasta que generen una hermosa costra y queden bien doradas para luego así darlas vuelta. Ese es el secreto, las costras se generan únicamente una vez, si las volteas antes de tiempo, has perdido la oportunidad de obtener la gloriosa costra. Your Time Is Gonna Come nos invita a relajarnos y disfrutar de un sonido folk potenciado con sonidos psicodélicos y Black Mountain Side un preámbulo instrumental donde como una suerte de medley, Paige demuestra su capacidad alternando con la guitarra acústica. Y nos volvemos a encender con otra gran canción, mucho Rock, mucha polenta en Comunication Breakdown nos levanta de la calma y resulta imposible no mover la cabeza al ritmo de este tremendo tema que por cierto, fue el segundo single de este álbum, Plant es respaldado por un coro de voces en las frases de mayor altura. I Can’t Quit You Baby, un blues con todas las letras. Plant lamenta las ganas de dejar a una chica a la que ama y de la que no logra separarse, como la mayoría
En un bol no tan grande, dispongo de media taza de vinagre de vino tinto y misma proporción de aceite de oliva, le agrego sal y pimienta y lo mezclamos hasta que queden bien disueltos. Es momento de picar un perejil (muy bien picado) y agregar una cuchara grande de orégano, ají molido y tomillo. Con esto terminamos la base de nuestro Chimichurri. Por último, picamos una cebolla y un locote del color que prefieran y mezclamos con nuestra base. Tenemos listo el Chimichurri para servir. Las mollejas también están listas y procedemos a sacarlas de la parrilla con unas pinzas evitando que estas se desarmen, las ubicamos en un plato con el Chimichurri al lado y unas infaltables mandioquitas, mientras escuchamos el último track y no menos importante How Many More Times con su inconfundible distorsión de entrada y la predominante actuación de John Paul Jones al mando del bajo, así termina este álbum increíble y que sin duda, generó una gran expectativa por esta banda que no fue defraudada meses luego con la publicación de Led Zeppelin II.
No puede llamarse amante del Rock aquel que no haya escuchado este álbum por completo al menos una vez en su vida. WWW.LAFACTORY.COM.PY
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Aníbal Ferreira Menchaca a.k.a. Tata Publicó sus cómics a lo largo de los años 70 y 80 en el diario ABC. En este espacio lo traemos de vuelta.
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por: ricardo bazán
Horizontales
verticales
1- Noveno álbum de estudio del músico
banda Guns N’ Roses. Con dicha
1- Mark (?). Músico estadounidense,
14- Canción de la banda australiana
estadounidense Bruce Springsteen,
agrupación grabó el álbum Appetite
productor discográfico y conductor televisivo.
de garage rock The Vines. Fue lanzado
publicado en marzo de 1992, el mismo
for Destruction y G N’ R Lies.
Es el bajista y uno de los dos vocalistas
en junio de 2002 como el segundo
de la banda Blink-182, y también bajista
sencillo de su álbum debut Highly
y vocalista principal de la banda +44.
Evolved, siendo el sencillo que dio a
día que Lucky Town (su décimo álbum). 13- Canción de la banda de rock irlandesa 6- Banda estadounidense de pop punk
The Cranberries perteneciente a su
y rock alternativo. En 2008, recibió su
álbum debut Everybody Else Is Doing It,
2- Brian (?). Actual bajista de Creed y Alter
primera nominación a los premios Grammy
So Why Can’t We?. Dolores O’Riordan
Bridge. Fue él quien ideó originalmente
15- Canción interpretada por el
en la categoría de mejor artista nuevo.
dice que la canción está inspirada
el nombre para la banda (Creed).
grupo de rock Toto. La canción fue
Ese mismo año, obtuvo los galardones de
en lo que fue su primer beso.
mejor banda rock y mejor canción rock (por «Decode») en los Teen Choice Awards.
conocer a la banda a nivel mundial.
lanzada en su álbum Toto IV. También 3- Canción del grupo Alice Cooper
15- Sencillo de la banda estadounidense
de su álbum de 1973 Billion Dollar
R.E.M. lanzado en 2003 junto con
Babies. fue versionada por Megadeth
7- Tema de Bersuit Vergarabat,
“Bad Day” como canciones inauditas
para la película Shocker.
primera canción de su cuarto disco
en su álbum recopilatorio In Time:
de estudio “Libertinaje” de 1998.
The Best of R.E.M. 1988-2003.
Fusiona el rock con la cumbia.
4- Nombre del tercer y cuarto disco de Guns ‘n Roses lanzados en setiembre de
16- Canción de la banda mexicana
1991. La portada del disco está basada en
9- Canción del grupo inglés de música
de rock Café Tacuba. Fue el tercer
la obra de Rafael, “La escuela de Atenas”.
electrónica Depeche Mode compuesta
sencillo de su álbum Cuatro caminos.
por Martin Gore, publicada en el álbum Construction Time Again de 1983. 10- Banda argentina de hard rock, rock
5- Noveno álbum de estudio del cantante, 17- Nombre real: Gordon Matthew Thomas
compositor y bailarín estadounidense
Sumner. Cantante y bajista del grupo The
Michael Jackson, publicado el 16 de junio
Police, luego solista de exitosa carrera.
de 1995; actualmente es el disco doble
and roll y heavy metal fundada en Buenos
más vendido de la historia, con más
Aires en 1980 por el afamado guitarrista
18- Álbum recopilatorio de la banda
Pappo. Se los considera uno de los
Pulp, lanzado en octubre de 1993.
principales grupos en hacer rock pesado
de 20 millones de copias vendidas. 8- The (?). Banda de punk rock
en idioma español y uno de los grupos que
19- Power ballad de la banda
estadounidense, formada en Huntington
más desafiaron la dictadura argentina.
estadounidense del hard rock
Beach, California, en 1984 bajo el
Aerosmith, del disco Get a Grip,
nombre de Manic Subsidal. Temas:
siendo éste el tema número 11.
Pretty fly, Original prankster.
20- Canción del grupo finlandés de
12- Tema del grupo de rock nacional
rock The Rasmus, y es la tercera pista
Flou, tercedr corte promocional de su
de su álbum Hide from the Sun.
álbum Ataraxia, lanzado en 2003.
11- Dave (?). Uno de los tres guitarristas de la banda británica de Heavy metal Iron Maiden. 12- Steven (?). Exbaterista de la
fue publicada como sencillo.
dale play al disco que más te guste y resolvé el crucigrama del rock con buena música. WWW.LAFACTORY.COM.PY
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Ajikokoro Matousek Podés conocer más de su trabajo en: http://ajikokorosportfolio.blogspot.com/
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