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Mayo 2018

Impresiones y bosquejos


Firmas 1er Fin de semana:

2º Fin de semana:

3er Fin de semana:

Viernes / 25.5

Jueves / 31.5

Jueves / 7.6

19h - 21h Marta Sanz Pilar Adón

19h - 21h Adolfo Gilaberte Roberto Osa

19h - 21h Autores de Tócate (Jot Down)

Sábado / 26.5

Viernes / 1.6

Viernes / 8.6

12h - 14h Patricio Pron Lorenzo Silva

19h - 21h Miguel Ángel Hernández David Jiménez Torres

19h - 21h Alfonso Zapico Cristina Fallarás

17h - 19h Sabina Urraca

Sábado /2.6

Sábado / 9.6

11h - 13h Marina Garcés Ray Loriga

11h - 13h Benjamin Prado Elena Medel

13h - 15h Clara Obligado Belén Gopegui

13h - 15h Eduardo Halfon Flavita Banana

17h - 19h Hematocrítico Llucia Ramis

17h - 19h Manuel Jabois Nacho Carretero

19h - 21h A. Muñoz Molina Jordi Puntí

19h - 21h Nuria Varela / Antonia Santolaya Defreds

18h - 19h Mircea Cartarescu 19h - 21h Antonio Orejudo Mª Fernanda Ampuero Domingo / 27.5 12h - 14h Rafael Reig Edurne Portela 17h - 19h María López Nell Leyshon 19h - 21h Berta Vias Almudena Grandes

Domingo / 3.6 12h - 14h Agustín Fdez. Mallo Rosa Montero 17h - 19h Pablo Simonetti

Parque del Retiro / Caseta 189

18h - 20h Sergio del Molino

De lunes a viernes: de 11h a 14h y de 18h a 21.30h

19h - 21h Rafa Cabeleira

Sábados, domingos y festivos: de 11h a 15h y de 17h a 21.30h Descuento del 10% en el recinto ferial www.lacentral.com

Domingo / 10.6 11h - 13h Manuel Vilas Laura Freixas 13h - 15h James Rhodes Miguel Noguera 17h - 18h Ana Bladiana 19h - 21h Beatriz Navas Luis García Montero


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literatura

Eduardo Blanco Amor

José Eduardo Agualusa

Eduardo Halfon

La catedral y el niño

Teoría general del olvido

Biblioteca bizarra

Aún hoy podemos decir sin ruborizarnos que la lectura de un clásico puede provocar estados febriles de conciencia. Y es quizá en esa confesión, a caballo entre lo íntimo y lo obsceno, donde el lector, mon semblable, mon frère!, se sabe deudor de una tradición: la historia de sus afectos para con lo leído. Caen las herramientas de interpretación definitivas, los adornos y embelecos, la ristra de teorías almidonadas para expresar en libertad que nos hemos sentido alcanzados por el placer del texto; para decir que Eduardo Blanco Amor, a través de su escritura, es capaz de recuperar, en «inconsciente imitación del lenguaje de los mayores», la mirada del niño. La descripción minuciosa del paisaje –una levítica Auria que recuerda ligeramente la Vetusta de Clarín–, el pacto cotidiano con el entorno, el amor, la genealogía de mujeres, y la fala galega propician un tono de comedia, casi de ceremonia. Los ambientes hostiles y la violencia se disipan al calor de la música que vertebra a sus habitantes, melodía capaz de colmar los espacios interiores de las casas. Así es grato pasear, medio embriagados, por una ciudad de provincias o una novela que no acaba nunca, alojada como está en el sosiego tenue de la ficción.

De la Angola de la que nos dio noticia Lobo Antunes, provienen dos de mis autores preferidos a día de hoy: José Eduardo Agualusa y Valter Hugo Mãe, que junto a Gonçalo Tavares y Afonso Cruz forman, a mi entender, el cuarteto más portentoso de las letras portuguesas actuales. Si Antunes nos relató la Angola desde su posición como médico blanco que provenía de la metrópoli, la obra de Agualusa ofrece la vivencia desde dentro, y entiende la literatura, igual que Hugo Mãe, como el ámbito en el que la tragedia de la realidad se combate con poesía. Teoría general del olvido es una novela, radical y tierna, en la que la protagonista intenta sobrevivir al dolor y a la agitación del mundo resguardada en casa, detrás del muro que alza ella misma para tapiar la entrada. Aunque no podrá evitar que las calles y el devenir acaben calando dentro de su estancia. Mientras ella observa el mundo exterior y se va hundiendo en el olvido, el país transita traumáticamente por la guerra y la represión. Un panorama de destrucción que no deja de desprender una peculiar comicidad, algunos toques oníricos que no se desligan nunca de la más lacerante realidad, amparada por las charlas de cantina, donde se sonríe tanto, o más, como se llora. Marta Ramoneda i Molins

Andrea Toribio

¿Para qué escribir? Quizá hacer literatura sea el ejercicio de querer rellenar las espacios vacíos de la memoria, hacer una narrativa de las fotografías viejas y ajadas que uno encuentra desperdigadas por aquellas casas que alguna vez le dieron cobijo, un intento de volver a mirar el mundo como un niño antes de volver a la cruda realidad de los adultos. Biblioteca bizarra se sitúa en la calígine producida por esa mezcla compuesta de fragmentos, restos y trazas de memoria y ficción. Reúne seis crónicas literarias sobre la relación del autor con su entorno: el relato de la migración familiar, el desarraigo tras salir de Guatemala, la recuperación de la lengua materna, el recuerdo del padre ausente y a ese hijo abrazando una paternidad inesperada, su experiencia accidental con los libros –tanto las visitas a las curiosas bibliotecas de amigos como el encuentro con un grupo marginal de Bogotá a los que el Estado hace llamar «los desechables»–. Nos encontramos ante un virtuoso de la lengua, sus textos guardan esa inquietante intensidad contenida propia del cuento. Es como si todas sus obras formaran parte de una gran novela autobiográfica. Escribir para reconocerse, por muy bizarro que esto parezca. En definitiva, una maravillosa dialéctica entre el oficio de escribir y el oficio de vivir. Sara Valenzuela

Teoría general del olvido Trad.: Claudia Solans Edhasa, 2018 pvp: 16 €

La catedral y el niño Asteroide, 2018 pvp: 21.95 €

Rita Indiana Papi Periférica, 2018 pvp: 18.50 €

Roberto Valencia Carta desde Zacatraz Libros del K. O., 2018 pvp: 18.90 €

Margaret Drabble Llega la negra crecida Trad.: Regina López Sexto Piso, 2018 pvp: 23.90 €

Pedro Mairal Una noche con Sabrina Love Asteroide, 2018 pvp: 16.95 €

Fred Vargas Cuando sale la reclusa Trad.: A.- H. Suárez Siruela, 2018 pvp: 21.95 €

Mavis Gallart Agua verde, cielo verde Trad.: Miguel Ros Impedimenta, 2018 pvp: 17.95 €

Annie Ernaux / Marc Marie El uso de la foto Trad.: Lydia Vázquez Cabaret Voltaire, 2018 pvp: 21.95 €

Enrique Vila-Matas Impón tu suerte Círculo de Tiza, 2018 pvp: 22 €

Vivian Gornick La mujer singular y la ciudad Trad.: Raquel Vicedo Sexto Piso, 2018 pvp: 17.90 €

John Banville La señora Osmond Trad.: Miguel Temprano Alfaguara, 2018 pvp: 20.90 €

Helen DeWitt El último samurai Trad.: Gemma Moral Random, 2018 pvp: 19.90 €

Michael Sims Arthur y Sherlock Trad.: J. M. Salmerón Alpha Decay, 2018 pvp: 24.90 €

Biblioteca bizarra Jekyll & Jill, 2018 pvp: 15 €

Valter Hugo Mãe

Hombres imprudentemente poéticos Después de una serie de novelas de tema universal pero ambiente portugués que le consagraron como el gran escritor de su generación en Portugal, y uno de los más hondos e inteligentes narradores en cualquier idioma, Valter Hugo Mãe dio un giro a su obra con La deshumanización, ambientada en Islandia, que culmina con Hombres imprudentemente poéticos, su última novela, japonesa en paisaje y espíritu. Nada más lejos de estas novelas que la tentación de lo exótico: la mirada de VHM busca encontrar la esencia poéti-

ca de una cultura que no nos es ajena, que es la de Ozu y Kawabata, por ejemplo; y crea un tercer espacio en el que confluyen el Japón real, el simbólico de la literatura, el cine y el arte y la mirada de un escritor cuidadoso como pocos (revelando siempre que es, también, un alto poeta) atento siempre al punto de vista de los personajes más débiles y compasivo siempre con todas las flaquezas, suspicaz ante cualquier fortaleza. Hombres imprudentemente poéticos es un tratado sobre el amor y la belleza cuando son forzados hasta sus límites,

y no hay una sola página que no contenga una felicidad, una iluminación que nos acompañará siempre. Un libro inolvidable de un autor único. Martín López Vega

Hombres imprudentemente poéticos :Rata_, 2018 pvp: 19 €


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Allen Ginsberg Ginsberg esencial Trad.: A. Barba y R. Olavarría Anagrama, 2018 pvp: 24.90 €

literatura

Anita Brookner Un debut en la vida Trad.: Catalina Martínez Asteroide, 2018 pvp: 18.95 €

Édouard Louis Historia de la violencia Trad.: J. M. Fajardo Salamandra, 2018 pvp: 17 €

Jeffrey Eugenides Denuncia inmediata Trad.: J. Zulaika Anagrama, 2018 pvp: 19.90 €

Luisa Carnés Rosalía Trad.: Mª Xesús Lama Hoja de Lata, 2018 pvp: 15.90 €

Clara Usón El asesino tímido Seix Barral, 2018 pvp: 18 €

Amélie Nothomb

Alice McDermott

Andrei Kurkov

Riquete el del Copete

La novena hora

Muerte con pingüino

Amélie Nothomb revisita el cuento de Perrault para llenarlo de sátira y ternura con ese discurso de lo ridículorealista tan propio suyo desde Estupor y temblores. La lección sigue siendo la misma que la de la fabula original: la belleza está en los ojos del que mira, pero resulta preocupante la cantidad de gente ciega. El relato de amor de la bestia lista y la bella idiota, cuyo romance acaba con sus defectos, es una excusa. Con una prosa fluida, Nothomb nos va desgranando una crítica clara a la (cruel) sociedad actual, inmersa en la imagen y el grito extrovertido, una reflexión con diversos niveles. ¿El rechazo de lo diferente y la negación del amor pasa por la estupidez o por la envidia? ¿Es la expulsión por los otros, una invitación forzosa a la introspección, donde se halla la belleza y el amor más puro? ¿Hay maneras más o menos «válidas» de procesar la belleza, el amor, el gozo, las ideas? La inteligencia del «monstruo» se basa en la empatía, la capacidad de reconocer a otros y la contemplación del mundo (o en la falta de ellas). El placer, ese que da leer este cuento, es algo que se aprehende de una lucidez que no da el ingenio, sino la facilidad para encontrar belleza y ser encontrado.

Existen ciertos modos de narrar que se alejan de la escritura propiamente dicha, y uno de ellos es la contemplación del relato mediante fotografías. Así nos presenta Alice McDermott, en La novena hora, un retrato familiar a través de un álbum que constituye toda una genealogía afectiva. Sin que ello implique la presencia de vínculos exclusivamente sanguíneos, la autora reconstruye la historia de Annie, pero también la de su hija Sally, los Tierney y de las monjas tan particulares de las Hermanitas de los Pobres. Cada capítulo toma empaque de cuento, y surge ante el lector una galería de personajes que esbozan su identidad mediante su mirada. Podríamos afirmar que sí, que la emigración, lo típicamente irlandés, el paisaje neoyorkino, el sentimiento de pertenencia a una comunidad, un feminismo de quitarse el sombrero (que no de banderías), la fe o el destino de todos ellos se prefiguran como los grandes temas, pero donde reside auténticamente el valor del libro es en la valentía de su apuesta literaria: un texto desprejuiciado, cuyo ánimo de verdad –de mostrar la verdad– atraviesa desde la primera página hasta la última. Sin grandes palabras. El amor siempre residió en el gesto. Andrea Toribio

Laura Franco Emily Brontë Poesía Completa Trad.: X. Fernández Alba, 2018 pvp: 21.50 €

Ingeborg Bachmann Poesía Completa Trad.: C. Dreymüller Tres Molins, 2018 pvp: 22 €

La naturaleza había negado a Misha, pingüino y mascota, a la vez, de un escritor de esquelas, la capacidad de sentarse. Este y otros acontecimientos inevitables y sencillos ponen ritmo a la rutina de un piso de soltero en Kiev. La tetera que hierve una y otra vez y la máquina de escribir sobre la mesa ponen sonido al trabajo poco productivo del escritor malhumorado, consciente de que cualquier excepción en su vida ha sido impuesta, de que no ha elegido nada. ¿Qué espera el lector al abrir un diario por la sección de necrológicas? Nada emocionante puede salir de unas líneas que solo tratan finales, no comienzan historias en esas páginas. Viktor Zolotaryov tampoco eligió escribir necrológicas. Todo fue un accidente: la llegada del pingüino, la adopción forzada de una niña, el amorío desentendido con la niñera, su colaboración con los agentes del Grupo A de la Seguridad del Estado, la creación de un nuevo género literario que desestabilizaría el orden corrupto de las altas esferas. En esta novela mueren, más o menos, 120 individuos, pero de lejos y sin hacer mucho ruido. Mientras, escritor y pingüino esperan, uno a que llegue el calor, otro a que el auténtico frío le pegue por fin en el pecho. María Reyes

Riquete el del Copete Trad.: Sergi Pàmies Anagrama, 2018 pvp: 14.90 €

La novena hora Trad.: Carlos Manzano Asteroide, 2018 pvp: 19.95 €

Muerte con pingüino Trad.: Atalaire Blackie Books, 2018 pvp: 21 €

José Hierro

Cuaderno de Nueva York Orhan Pamuk La mujer del pelo rojo Trad.: P. Moreno Random, 2018 pvp: 21.90 €

Clare Jerrold Los bellos y dandisTrad.: Miguel Cisneros WunderKammer, 2018 pvp: 23.50 €

J. M. Coetzee Siete cuentos moralesTrad.: Elena Marengo Random, 2018 pvp: 15.90 €

Sten Nadolny El descubrimiento de la lentitud Trad.: T. de Loyoza Patio, 2018 / pvp: 22 €

la central / mayo 2018

Un poeta rara vez bebe únicamente de las palabras. José Hierro establecía en su escritura una inevitable amalgama de música, pintura y literatura. Cuaderno de Nueva York exhibe un collage de referencias musicales y plásticas bajo un lenguaje rigurosamente rítmico y visual, «en la poesía se funden las artes del tiempo y del espacio», dice. De modo que, la nueva edición de Nórdica Libros, acompañada por ilustraciones de Adolfo Serra, no deja de ser un acierto pleno; su trabajo plástico acompaña la palabra como una continuación de la misma, una representación artística

que, lejos de ser un adorno, completa la experiencia lectora. En sus poemas vuelven a aparecer los motivos recurrentes del autor; el poeta se reafirma, el lector es capaz de adquirir un conocimiento pleno de su estilo. La ciudad de Nueva York se muestra como «un balcón al que asomarse para hablar de los temas de siempre: el amor, la muerte, las moscas, y para escuchar cómo canta Miguel de Molina» de nuevo, en palabras de Hierro. En esta nueva edición ilustrada del penúltimo libro del autor –madrileño de tierra, santanderino de corazón–, la lectura de los poemas

y el contemplar de las ilustraciones devienen necesariamente una experiencia mestiza, perfectamente acorde con el estilo del poeta. Alba Menor

Cuaderno de Nueva York Nórdica, 2018 pvp: 25 €


literatura

Agustín Fernández Mallo Trilogía de la guerra El Premio Biblioteca Breve de este año ha sido otorgado a una obra ambiciosa y de una elaboración atenta. Leer a Fernádez Mallo siempre es un reto, y este libro cumple las expectativas más exigentes. La novela tiene tres partes que son independientes en su localización pero que comparten un nexo común: el conflicto, la guerra. Comenzamos descubriendo la curiosa historia de la isla gallega de San Simón, lugar poco conocido y que fue, entre otras cosas, un campo de concentración durante la Guerra Civil española. En dicha narración, el protagonista se desplaza a la isla para realizar unas atípicas conferencias y es testigo de una serie de oscuros acontecimientos. La segunda parte del libro es un recorrido por la historia reciente de Estados Unidos a través de los ojos de un astronatuta llamado Kurt, que fue el cuarto, aunque desconocido ocupante, de la expedición que pisó por primera vez la Luna. La historia nos llevará a Vietnam. La pieza que pone fin a la trilogía nos transporta a un viaje físico y psicológico que recorre la costa de Normandía, situándonos en otro famoso campo de batalla. El pasado, presente y futuro de las problemáticas de la humanidad se ponen en juego en estas tres innovadoras narraciones.

Laura Freixas

Kiko Amat

Todos llevan máscara. Diarios 1995-1996

Antes del huracán

«Nada existe ni permanece fuera de eso», nos dice Laura Freixas mientras reflexiona en torno a su proyecto literario. «Mañana: escribir». Y así de perentorio se vuelve el mandato de la vocación sobre la vida. Solo así se materializa el temor a quedar en la superficie, recuerdo terriblemente orgánico de aquella vida subterránea. Pero, ¿cómo dar esquinazo al estatismo al que parece arrojarse nuestra identidad? Andando el tiempo, esta se vuelve un arma de doble filo, no solo en soledad, sino también en compañía de los otros. «Yo solo pido que me dejen en paz con mi tartana», nos susurra la autora. El territorio privado y el espacio público están condenados, por lo tanto, a comprenderse y sublimar. Alcanzar la intimidad nunca fue un asunto tan personal. Y hay valentía en abrazarse a quienes somos, a nuestros temas. Todo para aterrizar finalmente sobre una serie de certezas que acechan al escritor de dietarios: Nada es permanente, todo sucede en el cuerpo o, más bien, debería filtrarse a través de él porque, a fin de cuentas, es quien sostiene la mano que escribe, que dice. La vida escrita se planta ante uno para convertirse en una búsqueda, la del tono. Un refugio que condense necesariamente el tiempo en la retina. Andrea Toribio

Noèlia Picazo

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Curro lleva veinte años encerrado en un psiquiátrico, el mismo en el que había estado internado su abuelo. Sus días transcurren entre alucinaciones, camisas de fuerza y profundas conversaciones con Plácido, su compañero y fiel servidor. El relato del tiempo presente se intercala, en la novela, con la historia de su infancia, y de cómo ha llegado hasta aquí. Corre el año 1982: Curro tiene doce años y vive con su familia en un humilde apartamento de Sant Boi de Llobregat. Un padre cada vez más alejado de los suyos, una madre que encuentra consuelo en la comida, un hermano mayor que le ignora, un perro agorafóbico y una infinidad de tics nerviosos le acompañan. En el colegio, se enfrenta a una cotidianeidad de la que se siente excluido, pero que consigue sobrellevar junto a su gran amigo Priu. Hasta que un día, el frágil equilibrio de esa infancia feliz a regañadientes se rompe. Día tras día, una serie de acontecimientos suficientemente trágicos alejan a Curro de cualquier «normalidad». Antes del huracán habla de la importancia del afecto (querer y quererse «bien»), del condicionamiento que suponen la herencia (genética, y de valores «equivocados») y el entorno. Es el triste y emocionante relato, maravillosamente construido, del fin abrupto de una infancia. Júlia Martí

Trilogía de la guerra Seix Barral, 2018 pvp: 21 €

Todos llevan máscara Errata Naturae, 2018 pvp: 19.50 €

Antes del huracán Anagrama, 2018 pvp: 19.90 €

Antonio Muñoz Molina Un andar solitario entre la gente A menudo las historias se muestran completas, como relatos que encierran un sentido estructural de la realidad. Pero la vida es fragmento y corte. Y en esa escisión reside gran parte de su significado. Un andar solitario entre la gente es una narración sobre la vida contemporánea, un recorrido que traza el paisaje de nuestro tiempo. La historia de quien camina por la ciudad y registra lo que ve y lo que oye: conversaciones entrecortadas, titulares de periódico, anuncios publicitarios. En un síndrome de Diógenes literario, por su afán archivístico y su estructura de collage.

Ir acumulando hasta que el documento desborde la realidad documentada. No en vano, un eje del libro es la basura. El residuo, lo sobrante. Todo es instantáneo y todo desaparece de manera inmediata. El ángel de la historia de Muñoz Molina también vuelve su mirada al pasado. En la reverencia modernista (Joyce, Benjamin), pero también en su acto de resistencia. El caminante, en su cuaderno, escribe a lápiz. Eso le acerca al silencio que busca. Escribir a lápiz es «hablar bajando la voz». Un acto cauteloso, tímido, casi de retirada. Se puede

borrar, admite la reacción, el descuido y la modificación. Es la resistencia que nos queda, la resistencia íntima. Álex Cerrudo

Un andar solitario entre la gente Seix Barral, 2018 pvp: 21.90 €

columna publi OLIVIA y BROOKS LC.indd 1

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literatura

gatopardo ediciones

joan didion

Río revuelto

«Una visión deslumbrante. Didion es una observadora de otro planeta.» Anne Tyler, New Republic

Tanguy Viel

Edna O'Brian

Joanna Walsh

Artículo 353 del código penal

Chica de campo / Objeto de amor

Vértigo

¿Está usted íntimamente convencido? En el código procesal penal, hay una ley que prescribe a los jueces interrogarse ellos mismos en el silencio y en el recogimiento y buscar, en la sinceridad de su conciencia, qué impresión han causado, sobre su razón, las pruebas aportadas contra el acusado, y los medios para su defensa. Marcial Kermeur, ex obrero especializado, despedido de los astilleros de Bretaña ha arrojado un hombre al mar. Ha cometido un crimen y no lo niega.En “Artículo 353 del código penal”, estamos a la escucha de la disposición de Marcial Kermeur. En la piel del juez. Y nos toca hacer ejercicio de esta noción jurídica. A partir de este momento, empieza un largo monólogo, de un hombre, solitario, que nos cuenta su divorcio, la custodia de su hijo y la decisión de invertir su indemnización de despido en un proyecto inmobiliario que salvará la región de la pobreza. Como mucho de sus compañeros y de sus paisanos creó en el proyecto y en su promotor, Lazenec. Una vida con secretos no confesables, que se irá poco a poco a pique hacia el acto final. Un acto de desesperación, de desahogo. La novela de Tanguy Viel enfrenta derecho, moral y ética en un espacio reducido al de un despacho de un juez.

Chica de campo da título a las memorias de Edna O’Brien, novelista irlandesa nacida en 1930. Leyéndolas descubrimos aspectos fundamentales de su obra, de la vida cotidiana en la Irlanda rural y de las fiestas londinenses en las que buscó refugió tras ser expulsada de su mundo. De Robert Mitchum a Jude Law, de Samuel Beckett a Philip Roth, de Jackie Onassis a Gerry Adams, encuentros fugaces y relaciones más o menos duraderas que conforman un tramado fascinante y anticipan los escenarios de sus futuras novelas y cuentos. Objeto de amor era el cuento favorito de Richard Burton y el que da título a esta excelente selección hecha por Marta Orriols. Aquí nos vamos a encontrar con una serie de extrañas mujeres expiatorias que habitan una tierra asesina, con niñas que descubren muy pronto el desencanto de la vida, con mujeres cuyo secreto de amor es mantener caliente su interior, aún teniendo el corazón teñido de negro... personajes al borde del abismo, al que han llegado a través de un cansancio vital del que ya no pueden huir más. Tanto las memorias como los cuentos y novelas reflejan muy claramente la personalidad y la vida de su autora, que escogió la literatura como única alquimia posible y el cambio constante como forma de vida. Neus Botellé

Vértigo no es una novela, pero la intensidad e introspección que Joanna Walsh ha conseguido plasmar en los textos, confieren a la obra una coherencia y emotividad que nos hace apreciarla como un todo. La narradora frente a ella misma; sus recuerdos, sus lamentos e ilusiones que brotan a la superficie. Una mujer que ha aprendido a no querer, enfrentada al mismo tiempo a su cuerpo y a su mundo interior. Ella es plenamente consciente de un cuerpo al que en ocasiones siente extraño, pero que realmente le pertenece y puede incluso llegar a ser feliz con él. Elementos que a simple vista parecen inconexos o banales, naderías, como los denomina Walsh, pueden ser también hallazgos importantes; guijarros que van componiendo una identidad. Sobre todos esos elementos mundanos se asienta la prosa de Joanna Walsh; unos relatos con un lenguaje sencillo que logran transmitir de forma vertiginosa los estados de ánimo de la narradora; un flujo de impresiones y pensamientos que se transmiten al lector como único interlocutor válido capaz de comprender esa sensación de desasosiego: «El vértigo es la sensación de que, si me caigo, no caeré sobre la tierra, sino en el vacío». Luis de Dios

Clo Vautherin

ayòbámi adébáyò ̇ ̇ Quédate conmigo

Chica de campo/ Objeto de amor Trad.: Regina López Errata Naturae / Lumen, 2018 pvp: 22 € / 20.90 €

Artículo 353 del código penal Trad.:Adolfo García Ortega Destino, 2018 pvp: 16 €

Vértigo Trad.: Vanesa García Periférica, 2018 pvp: 15 €

Stefan Hertmans Guerra y trementina

«Apasionada, absorbente, una novela encantadora.» Margaret Atwood

www.gatopardoediciones.es

la central / mayo 2018

El escritor flamenco se vale de la reconstrucción de la vida de su abuelo en Gante para mostrar cómo sucumbe toda una visión del mundo tras la experiencia de la Primera Guerra Mundial. Reconstrucción que, a su vez, alterará el modo en que el propio autor entiende los vínculos familiares, los recursos de la expresión artística y los valores que rigen su quehacer. En la primera parte, el autor –con su voz de narrador– nos descubre al abuelo, Urbain Martien, y su infancia sobreviviendo en la pobreza, la presencia primordial de su madre y cómo llega a

echar de menos a su padre, un humilde y tísico pintor de frescos que le transmitirá su amor por la pintura. En la segunda parte, el narrador cede la voz al propio Urbain, quien describe de forma minuciosa, cruda y elocuente, con la mirada educada como pintor, la realidad de la vida en el infierno que fue el frente en la Gran Guerra. Finalmente, y retomando la voz de la narración, se cierra el libro con la historia de amor truncado de Martin, bajo cuya resignada vida matrimonial no dejó de palpitar nunca una pasión frustrada, solo desplegada en pequeños

retratos y en su tarea de copista de obras maestras de sensualidad más o menos explícita. Una exploración reflexiva sobre la memoria familiar, el papel del arte y el desgarro de la historia. Marta Ramoneda i Molins

Denuncia inmediata Trad.: Gonzalo Fernández Anagrama, 2018 pvp: 19.90 €


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literatura

Andrea Barret

Michèle Desbordes

La fiebre negra

El vestido azul

Ted Lewis

gatopardo ediciones

La ley de Carter lawrence osborne

Bangkok Camille Claudel se levanta cada mañana y avanza hasta el jardín donde se sienta en una silla a esperar que su hermano Paul venga a visitarla. Es ya una anciana y lleva casi treinta años recluida en un psiquiátrico. Esta escena, recogida en una fotografía icónica de la artista, inspiró a Desbordes para escribir el libro. La idea de la espera sin fin resume este texto tan conmovedor. Es la historia de un encierro. No hay eventos, no hay anécdotas, solo una escritura de silencio y sufrimiento, lo que ha sido la esencia de su vida. Sin trama en un sentido estricto, la novela nos sumerge en el universo interior y la vida íntima de la artista. A través del flujo de conciencia de Camille, la narración se inmoviliza en toda su densidad. Hay un uso casi sistemático de un tiempo que pasa con lentitud y adquiere espesor. Este tiempo de espera está lleno de recuerdos. Camille nunca deja de recordar mientras espera. Sola en su taller, en el manicomio, siempre recuerda, a veces de manera obsesiva. Media vida de espera sin otro propósito que esperar, y sin nadie que la espere a ella. Camille sigue esperando. Espera al maestro, al hermano. Paul le prometió que la llevaría al mar. Se pondría un vestido azul. Se sienta y espera.

Los relatos que componen La fiebre negra tienen la particularidad de unir dos mundos en apariencia contrapuestos: frente al rigor empírico y a los hechos contrastados de la ciencia, encontramos el mundo de ficción y quimeras propio de la literatura. Decimos en apariencia, porque Andrea Barrett consigue, con su prosa exquisita, ensamblar ambas esferas, creando un mundo imaginario que gira en torno a la ciencia y los descubrimientos científicos. En todos y cada uno de los textos que conforman la obra, la ciencia, tema que siempre interesó a la autora, se aborda de forma tangencial; desde una trama narrativa, consigue que los personajes cobren vida y que el lector se sienta identificado con ellos. A partir de ahí, la ficción va envolviendo temas y situaciones propios o muy cercanos al mundo científico. Así pues, Mendel es recordado por la nieta de un hombre que pasó varios días junto a él; Lineo y sus teorías son abordadas por una dama soltera de la alta sociedad inglesa; o la fiebre negra, que asoló Irlanda a mediados del siglo XIX, es contemplada desde la óptica de un joven médico que recibe en Canadá a los cientos de emigrantes irlandeses que llegaban a la costa americana en barcos desolados por la enfermedad.

Nos gusta la violencia, no existe otra explicación. Dispara primero y pregunta después; siempre habrá algún culpable que se lo merezca. Jack Carter, en esta precuela de Carter, también publicada por Sajalín, tiene que cazar a otro miembro de la banda antes de que lo haga la policía y le venda. En los suburbios de Londres de los años 70 no está muy valorada la lealtad; solo quedará el más fuerte. «Eres tan estúpido que te venderías a ti mismo sin ayuda de nadie», le llegará a decir a otro compañero. Como todo vale, Carter juega con fuego fijándose en lo que no debiera, y haciendo gala de ello. Ted Lewis nos tiene acostumbrados a escenas llenas de acción y a dejarnos sin aliento. Para sobrevivir hay que moverse. Quizá la escritura le sirvió de catarsis de sus traumas infantiles y de sus prolongados problemas con el alcohol, como le ocurrió a James Ellroy en Mis rincones oscuros, título reeditado recientemente por Random House. La Dalia Negra también está presente en cierto modo en La ley de Carter. Cada una sacamos nuestras pulsiones como mejor podemos o como nos dejan. La lectura es una manera pacífica de hacerlo, claro que a Jack Carter le diría que tratara mejor a las mujeres, que nosotras lo merecemos. Amatulláh Hussein

Luis de Dios

Raquel Ungo

La fiebre negra Trad.: Magdalena Palmer Nórdica, 2018 pvp: 19.50 €

El vestido azul Trad.: David M. Copé Periférica, 2018 pvp: 16 €

El turista desnudo

3a edición

Lincoln en el Bardo

cia en una serie de falaces eufemismos, cada uno contando su historia, que es la de su muerte y la de lo que les sucedió después, resistiendo las acometidas de los que ya viven en la eternidad, decididos a convencerles, con buenas o con malas artes, para que abandonen su estado transitorio, y que concluyen en un múltiple y heterogéneo conjunto que refleja todo lo que tiene de democrático la muerte. Ambos grupos, a veces complementándose, a menudo acotándose y, con frecuencia, contradiciéndose, configuran un relato obsesivo en el que,

lawrence osborne

Carter / La ley de Carter Trad.: Damià Alou Sajalín, 2017 / 2018 pvp: 20 €

George Saunders Quien inventó la expresión novela coral seguramente no se refería a un texto en el que intervienen más de ciento cincuenta voces narradoras. Las de los vivos, cada una en su singularidad, sean criados, amigos de la familia, periodistas, amas de casa o señoras de la alta sociedad que han dejado por escrito sus impresiones de aquella aciaga noche del fallecimiento de Willie, el hijo de Abraham Lincoln. Y las de los muertos –es decir los enfermos– instalados en su provisionalidad, aburridos de su existencia monótona, apoyando su reticen-

«Cualquier occidental curioso debería comprar Bangkok.» The New York Times

a través de intervenciones de dudosa veracidad, se intenta llegar a construir una verdad, la historia en sí misma. J. F.

«¡Apunten este título! El turista desnudo de Lawrence Osborne es un verdadero hito y el libro de referencia en la literatura de viajes.» Jacinto Antón

www.gatopardoediciones.es Lincoln en el Bardo Trad.: Javier Calvo Seix Barral, 2018 pvp: 21 €


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literatura AFT_La Segunda vida de Nick Mason_anunci 60x328.pdf

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26/3/18

11:01

Paolo Cognetti

Gaël Faye

Deborah Levy

Las ocho montañas

Pequeño país

Leche caliente

La historia del nuevo premio Strega, aunque sencilla, no es por ello menos compleja: Pietro, el protagonista de esta novela, es un joven que veranea en el pueblo de Grana, en los Alpes italianos, donde forjará su amistad con Bruno. Una amistad que a lo largo de los años se convertirá en el espejo en el que ver las marcas que deja y borra el tiempo: la familia, el amor, las (des) ilusiones, los sueños y deseos... Dicho así no parece nada remarcable, pero Paolo Cognetti es capaz de expresar, con pocas palabras, todo un universo de emociones, sentimientos y sensaciones. Porque a veces, no es tanto lo que decimos, sino lo que callamos, lo que queda suspendido en el aire, sin soporte alguno pero con una presencia palpable. Cognetti sabe hacer hablar al silencio, hacernos notar su peso y su volumen, con una manera de narrar lacónica, exenta de suntuosidad, pero con un ritmo impecable y una sonoridad y armonía al alcance de pocos narradores. Con calculada precisión, casi esculpiendo el lenguaje palabra a palabra, ha logrado una novela que, pese a su brevedad, sabe hacer resonar los ecos de su historia entre las montañas de la literatura y hacer de su obra una cima de belleza inconmensurable.

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«– ¿La guerra entre los tutsis y los hutus es porque no tienen el mismo territorio? – No, no es eso, están en el mismo país. – Entonces ¿no hablan la misma lengua? – No, la lengua que hablan es la misma. – Entonces, ¿es porque no tienen el mismo dios? – Sí, sí tienen el mismo dios. – Entonces ¿por qué están en guerra? – Porque no tienen la misma nariz.»

No es un diálogo anodino. Es la imagen más clara de una tragedia que se filtra progresivamente en la vida de un niño, de su familia y la de un país entero. Gaby tiene diez años en 1992, vive en Burundi con su hermana pequeña Ana, su padre francés y su madre ruandesa. Como cualquier otro niño, su infancia se divide entre los juegos, el colegio, las travesuras… hasta que su mundo se verá truncado, a la vez que ese «pequeño país» de África. Gaël Faye escribe para gritar al mundo los momentos felices, el perfume de la citronela en las calles, las siestas bajo las buganvillas, los paseos por el campo, los juegos con la pandilla y el gusto por la lectura. Unas vidas banales, humanas pero felices. Hasta que la brutalidad de los hombres y de la Historia obliga a un pueblo entero a huir y a convertirse en refugiados, en migrantes. Con una sensibilidad poética, sin abandonar el punto de vista del niño, Gaël Faye narra la tragedia. No habla de odio o de rabia, no se pierde en explicaciones históricas, solo nos cuenta lo absurda que es una guerra y el daño que hace.

Alberto Martín

Sofía es antropóloga, pero su principal ocupación es cuidar de su madre, que padece una misteriosa enfermedad que le impide andar, por lo que deciden invertir todo lo que tienen en un tratamiento en una afamada clínica almeriense. Mientras dura el tratamiento, Sofía experimenta un viaje interior que le hará plantearse la naturaleza de su relación con su madre, su resentimiento hacia ella, su amor incondicional, y su propia vida, dejada de lado por su papel de cuidadora. Allí conocerá el amor, un amor herido que le llevará al autodescubrimiento, y logrará romper las cadenas que ella misma se ha autoimpuesto durante toda su vida, debido, en gran parte, a la complicada y tormentosa relación que tiene con su progenitora. En Leche caliente descubrimos a una mujer totalmente ajena a sí misma, incapaz de explorar sus propios deseos vitales. Una mujer que se encuentra perdida, como tantos jóvenes –y no tan jóvenes– de su generación, que sienten que la vida pasa de largo sin formar parte de nada, cargados de frustración debido a la falta de oportunidades. Pero poco a poco sale de su cáscara y adquiere un empoderamiento que la lleva a enfrentarse a sus miedos y a la incertidumbre sobre el futuro. Marta López

Clo Vautherin

Pequeño país Trad.: J. M. Fajardo Salamandra, 2018 pvp: 18€

Las ocho montañas Trad.: C. Palma Random, 2018 pvp: 17.90 €

Leche caliente Trad.: Cecilia Ceriani Anagrama, 2018 pvp: 19.90 €

María Iordanidu Loxandra

Hay vidas que contienen muchas vidas y la de María Iordanidu (18971989), autora nacida en la antigua Constantinopla y de cultura griega, es una de ellas. Con sesenta y cinco años escribió su primera novela, Loxandra, retrato de una sociedad donde griegos, turcos, hebreos y centroeuropeos convivían mucho antes de la Alianza de las Civilizaciones de las Naciones Unidas. Loxandra es la matriarca de una familia numerosa y dispersa que no le da más que disgustos; es la mamma que cuida de todos, la que prepara la central / mayo 2018

suculentas comidas para que reine la armonía y se olviden los problemas, los mismos que llaman a su puerta cada vez de forma más insistente. A lo largo de la lectura de esta novela seremos testigos de sucesos históricos que irán desde la guerra de Crimea (1853-1856) hasta el comienzo de la Primera Guerra Mundial. Nuestro entorno, en cierta manera, nos conforma, pero Loxandra permanecerá fiel a sí misma y a sus creencias hasta el final. Gracias al éxito que obtuvo con esta novela, y que tuvo como inspiración a su propia abuela, la autora relataría en sus

siguientes trabajos sus diferentes etapas en Rusia, Alejandría y Atenas (obras inéditas en castellano, por el momento). Y es que hay vidas que contienen muchas vidas. Amatulláh Hussein

Loxandra Trad.: Selma Ancira Acantilado, 2018 pvp: 16 €


9

literatura

Stanisław Lem

Éric Vuillard

Andrei Platonov

La fiebre del heno

El orden del día

Dzhan

Queremos leerlo todo de Lem. Con cada nuevo descubrimiento, el autor polaco nos adentra en su forma de ver la vida y en la profundidad del ser humano, y de su soledad. John, un fracasado astronauta norteamericano, es requerido en una investigación policial que dista mucho de su universo. En un exclusivo balneario de Nápoles se han sucedido unas extrañas muertes de hombres con el mismo perfil: las víctimas sufrían algún tipo de alergia (como él mismo), tenían una complexión física parecida, viajaban solas, se comportaban de forma extraña antes del final, tenían problemas capilares y apenas lograban hacerse entender en italiano. La aventura de nuestro protagonista no comienza allí, sino cuando toma un vuelo con destino a París y se ve inmerso en un sangriento atentado. Claro que también está el episodio en una gasolinera en la que una muchacha joven se desploma. No es una novela negra al uso donde un «héroe» desenmascara al malo. Como buen cultivador del género de ciencia ficción –no olvidemos su clásico Solaris– Lem compone un relato inquietante con tintes científicos (principio de causalidad –no confundir con casualidad–) y químicos (posología de ciertos fármacos) para preguntarnos: ¿todo es azar? Amatulláh Hussein

En una Alemania aún debilitada por el fracaso de la Primera Guerra Mundial y un fervoroso patriotismo creciente, aparece Adolf Hitler con su brillante habilidad oratoria, ganándose con ella a miles de seguidores. Sin embargo, a Hitler le queda aún mucho camino por recorrer y necesita, por encima de todo, financiación. Tras una reunión secreta, el 20 de febrero de 1933, con los más grandes empresarios del momento, el partido acuerda recibir ingentes cantidades de dinero para garantizar su éxito. Pero la ambición de los nazis no deja de crecer, y sus deseos de control y expansión no tienen límites: su siguiente objetivo es la anexión de Austria. Kurt von Schuschnigg intenta mantener la soberanía, pero la guerra y la presión psicológica a la que lo someten lo hacen ceder y pasar todo su poder. Novela de no ficción ganadora del prestigioso premio Goncourt, esta obra es tan breve como intensa y crítica. Con su peculiar estilo, Vuillard conecta con un hilo invisible la historia con la realidad política actual donde los intereses económicos siguen estando por encima de todo código ético, y denuncia que estas grandes marcas, que no fueron menos culpables que los políticos, siguen siendo, hoy en día, los dueños de nuestros hogares.

En La palabra arrestada, Shentalinski relata cómo Platónov se convirtió, tras la Revolución, en una de las lecturas habituales de Stalin. Tanto le desagradó, que hizo prohibir sus obras, a pesar de su profunda convicción comunista. Dzhan, que su autor nunca vería publicada, retrata una Rusia terrible, interminable, donde el desapego a la vida es el mejor retrato de un país en búsqueda. Su discurso moral es agotador y enérgico. Pero de una gran profundidad, porque no surge hasta que la esperanza se ha perdido («No tengas miedo, hijo, vamos a morir»). Obra de repetición, por momentos presenta también tintes de ciencia ficción. Dzhan es el éxodo de un pueblo sin nombre, donde no se atisba felicidad, sino una conciencia despierta que termina por tomarse la supervivencia casi con humor. Desde fuera. Porque en la pérdida de la dignidad, los seres humanos se deshumanizan. O más bien, se humanizan como se humaniza una planta. Con igual patetismo. El espíritu colectivo –y he ahí la razón de su censura– no existe en un presente que es total. No hay pasado, no hay futuro. Solo un interminable ahora. Y ahí surge, inevitable, el individualismo. Sálvese quien pueda. Cuando la miseria es tal, la muerte pasa casi desapercibida. Y aun así, hay esperanza. Álex Cerrudo

Peter Handke Una vez más para Tucídides

Una vez más para Tucídides es un conjunto de dieciséis cuadros, ubicados temporalmente entre 1987 y 1990, que proceden de la contemplación de eventos incidentales. Como siempre en Handke, su literatura se sitúa en los intersticios entre los sucesos, donde la realidad es y no es al mismo tiempo, en los intervalos entre los pulsos, en los silencios entre las notas, y descubre aquello que la cotidianidad oculta bajo el velo de la irrelevancia, tras la máscara de lo infructuoso, al otro lado del muro de la inaccesibilidad. Joan Flores

Una vez más para Tucídides Trad.: Cecilia Dreymüller Tres Molins, 2017 pvp: 9 €

Michaels Sims Detectives victorianas

Sí, las primeras mujeres modernas también fueron detectives: independientes, inteligentes y con un gran poder de deducción, análogo al de sus parejas masculinas e incluso, en ciertos aspectos, superiores. No son genios extravagantes o maniáticos como Holmes o Poirot; son heroínas que, como sus coetáneas románticas, sobreviven a una tragedia económica que les permite moralmente ejercer esta ruda e interesante profesión. Laura Franco

Ànnia Paredes

La fiebre del heno Trad.: Pilar Giralt, Jadwiga Maurizio Impedimenta, 2018 pvp: 20.50 €

El orden del día Trad.: Javier Albiñana Tusquets, 2018 pvp: 17 €

Dzhan Trad.: Amaya Lacasa F. Pimentel, 2018 pvp: 19.95 €

Detectives victorianas Trad.: Laura Sala Siruela, 2018 pvp: 29.95 €

Manuel Vilas Ordesa

Nos damos cuenta de la importancia de los vínculos con nuestros padres cuando lo que nos queda de ellos es su ausencia, o sus fantasmas. Con un tono algo guasón, siempre de agradecer cuando de escritura autobiográfica se trata, Vilas nos habla de su vida, de sus padres y del entorno en el que creció, escarbando la poesía que late en la calle, en la cotidianeidad de la gente normal. Llegado el momento en que uno deja de ser hijo, puesto que ha pasado a ser padre, aparece la paradoja de recuperar a los muertos para entender que no podemos deshacernos de ellos. Los muertos per-

manecen más que el ir pasando de los vivos, pero eso lo encuentra Vilas cuando ya la distancia es insalvable. En un ir y venir temporalmente fragmentado, aparece el narrador revisando su historia personal de muchacho ensimismado, desarraigado, borracho, vulnerable, … distintos ángulos desde los que nos va conduciendo y conduciéndose hacia sí mismo, por su intimidad, pero también por el ambiente social de una época y sus ciudades. Con sensibilidad nada melancólica y un potente uso del lenguaje y la expansión narrativa, solo en apariencia desbocada, Vilas nos permite entro-

meternos en este relato intimista en los siempre ambivalentes vínculos afectivos con los padres. Un bellísimo ejercicio sobre la pérdida y el resquebrajamiento personal y social con el que afloran racimos de sonrisa y de tristeza en cada objeto, en cada mensaje, en todo paso del tiempo que nos permite la memoria.

D. T. Max La família que no podía dormir. Trad.: M. L. Rodríguez Libros del K.O., 2018 pvp: 23.90 €

Marta Ramoneda i Molins

Ordesa Alfaguara, 2018 pvp: 18.90 €

Ursula K. Le Guin Contar es escuchar Trad.: Martin Schifino Círculo de Tiza, 2018 pvp: 23 €

Karl Kraus Glosas Ediciones del Subsuelo, 2018 pvp: 19 €


10

ensayo

NARRATIVAS HISPÁNICAS

«Marta Sanz practica la escritura como deporte de riesgo» (Edurne Portela, La Marea)

«Irreverente, adictiva y tremendamente divertida, una voz propia que predica en un desierto pop» (David Morán, ABC)

Cuesta Abad Amador Vega

Charles Simic

Denis C. Rasmusen

La Novena Elegía. Lo decible y lo indecible en Rilke

La vida de las imágenes. Prosa selecta

El infiel y el profesor

El texto que abordan los autores de los dos ensayos de este libro ya ha sido leído y comentado por filósofos y pensadores como Martin Heidegger, Maurice Blanchot, George Steiner o Romano Guardini, por citar algunos nombres. Entonces, ¿por qué volver de nuevo a la «Novena Elegía» de las Elegías de Duino, de Rainer Maria Rilke? En efecto, J. M. Cuesta Abad y Amador Vega nos recuerdan, con Rilke, que quizá estamos en este mundo no para decir (aparentemente) grandes cosas; quizá sea suficiente con decir «casa, puente, manantial, puerta, cántaro, árbol frutal, ventana...». Como sostiene Vega, esta «Novena Elegía» es un lugar privilegiado en el que lo indecible se expresa con mayor tensión, y ese elemento de lo indecible, siguiendo otro momento del libro, expresa un límite que el poeta experimenta entre el mundo y la escritura. Sin embargo, lo que evidencia especialmente la figura de lo indecible es un hecho característico de una época, a saber: la crisis del lenguaje y sus modelos de mediación. A partir de esta evidencia, los autores realizan una aproximación a la poesía misma, y a partir de ella se lleva a cabo un trabajo brillante de exposición del vocabulario mismo de Rilke, cuya obra surge del mundo cotidiano y lo atraviesa para ganar una conciencia más lúcida de la realidad y del lenguaje.

«La historia que le contaste no tenía nada que ver con el asunto que estabais tratando. La historia tenía relación directa con el asunto que estábamos debatiendo. […] Solo los idiotas buscan respuestas perfectas, categóricas». Charles Simic mantiene esta discusión consigo mismo una noche de insomnio para intentar entender la relación, aparentemente vacua e indefinida, entre sus ensayos y su poesía. En repetidas ocasiones, el poeta serbio-americano plantea, en los títulos de los breves capítulos del volumen, preguntas sugerentes que quedan sin respuesta por culpa de una larga narración: fábulas casi infantiles que nada tienen que ver con la crítica literaria. ¿O quizás sí? El lector debe hacer un esfuerzo, muy parecido al que debe hacer uno con la poesía, para descubrir la respuesta, siempre velada y pasada por el filtro de la propia experiencia del autor. Simic, que nunca deja de tener presente la devastación y la miseria en la que se crió debido a los estragos de la Segunda Guerra Mundial, intenta hacernos reflexionar sobre temas tales como el humor, la religión, la música o el cine, así como las relaciones entre la filosofía, la historia o el arte con el bien más preciado del autor: la literatura. Marc Fernández Cuyàs

Sergi Álvarez Riosalido

La Novena Elegía. Lo decible y lo indecible en Rilke Siruela, 2018 pvp: 18.95 €

La única paternidad que se le reconoce al eterno soltero Adam Smith es la de la Economía. Por la defensa pionera del libre mercado y la secularización, por las reflexiones sobre la naturaleza del capitalismo, su libro La riqueza de las naciones se considera la obra fundacional del pensamiento económico y liberal. Pero Smith fue ante todo un moralista. Profesor de Lógica y Filosofía en Glasgow, junto a David Hume fue una de las figuras más influyentes de la Ilustración escocesa; un momento cultural único en el que la pérdida de la independencia política, la aspiración cosmopolita y un entorno provinciano, se combinaron para generar una poderosa producción intelectual, admirada en el continente y de enorme influencia en los siglos venideros. A partir del relato de varias décadas de amistad entre Smith y Hume, este libro nos muestra la riqueza de aquel ambiente; rechazadas con furia por la Iglesia, las ideas escépticas e irreverentes de Hume influyeron en la obra del más cauto Smith. La entrada serena y lúcida en la muerte del ateo impenitente Hume, narrada por su amigo, se convirtió en el mayor de los escándalos: demostraba que era posible prescindir del consuelo de la religión hasta el último instante. Así, el pensamiento ilustrado se fue abriendo paso en la modernidad. Antonio Ramírez

La vida de las imágenes Trad.: Luis Ingelmo Vaso Roto, 2018 pvp: 24 €

El infiel y el profesor Trad.:Àlex Guardia Arpa, 2018 pvp: 21.90 €

Stuart Jeffries Gran Hotel Abismo. Una biografía coral de la Escuela de Frankfurt

«Mezcla magistral de contención y brutalidad» (Javier Rodríguez Marcos, El País)

la central / mayo 2018

De los crudos años treinta a la frescura de los sesenta, de Benjamin y Bloch fumando hachís al «escrache» contra Adorno –figura del intelectual encerrado en la torre de marfil mientras el mundo arde– Stuart Jeffries narra los entresijos de una época y de quienes la describieron, dejando a la vista sus profundas contradicciones. El Instituto de Investigaciones Sociales nació en Frankfurt financiado por las fortunas de los padres empresarios, mientras los hijos se preguntaban por qué la revolución alemana nunca tuvo

lugar. Seguramente, los cuerpos de Luxemburg y Liebknecht se habrían revuelto en su tumba de saber que unos niños ricos con ganas de darle problemas a papá eran los encargados de renovar el marxismo en Alemania. No obstante, tal fue la importancia de la Teoría Crítica en la segunda mitad del siglo XX que, sin que sus pensadores lo quisieran –excepto el díscolo Marcuse– muchos estudiantes encontraron que bajo los adoquines estaba la playa y que la vida era más divertida con la revolución sexual. Si ustedes

están pensando en la pertinencia de este libro, solo echen un vistazo a la Europa actual y los no-futuros que se vislumbran. Entonces, tal vez, la historia de las vidas, los exilios y las muertes de estos filósofos se conviertan en una perla entre esta gran tormenta. Andrea de la Serna

Garn Hotel Abismo Trad.: José Adrián Vitier Turner, 2018 pvp: 29.90 €


11

ensayo

Ursula K. Le Guin

Josep M. Esquirol

Andrea Köhler

Contar es escuchar

La penúltima bondad

El tiempo regalado

Bajo este prometedor título se reúnen alrededor de treinta textos de noficción en los que la autora expone, con un humor claro y sin reveses, sus ideas sobre literatura escrita, leída e imaginada. La voz de esta escritora especializada en ciencia ficción y fantasía se alza para que la escuchemos. Sus opiniones personales sobre cuestiones de género, familia, el oficio de la escritura y la dificultad de instruir a alguien en el ejercicio del mismo a través de talleres se mezclan con lecturas de Tolstói, Tolkien, Darwin o Borges. Por encima de todo se impone el respeto al lector y al canal de comunicación que borra las fronteras entre lo escrito y lo leído. K. Le Guin asegura que «el mapa no es el paisaje» y lo dice porque, ante todo, quiere llamar la atención sobre el texto mismo: la belleza de la composición de una creación narrativa; no solo de su significado, sino de su sonoridad al leerse en voz alta, su disposición y estructura, sus frases (las frases de Jane Austen y de Virgina Woolf son un ejemplo, el ejemplo). Escuchar a Ursula K. Le Guin para entender sus posturas acerca del feminismo, la historia o la necesidad cuestionable de que existan premios y certámenes literarios. Y tantas otras cosas que se cuentan. La escuchamos.

Rumiar es masticar despacio, alimentarse con parsimonia devota y entrega de regusto. Rumiar es hacer de rogar al gaznate en la antesala del trago. Rumiar es lamer con los dientes la porción precisa del hambre oportuna. Rumiar es tensar el sabor ante el gruñido del vientre. Rumiar es el ser-ahí del apetito. El mascar vacuno abofetea sin mano la soberbia humana que ansía lo abstracto, pues la lentitud de la rumia desprende felicidad concreta, impureza prosaica. La verdadera conciencia no consiste en el eco del absoluto, sino en la reflexividad involuntaria de sentir que vivo. Esta apertura afectiva al mundo posibilita la captación de la vulnerabilidad que nos define, de la muerte que nos estructura dejándonos a los pies de nosotros mismos. El paraíso es el hábitat perfecto con el que la razón fantasea, pero este jardín artificial no es nuestra casa: vivimos en las afueras donde una luz tenue ilumina lo sencillo y la vida se expresa en el escándalo de la generosidad, en la radicalidad de la bondad penúltima. Lo último es propio del paraíso… y allí no hay vacas. Mónica Herranz

María López

La espera de uno de los amantes en un lugar acordado, comenta Köhler, es angustiosa porque el que ha llegado primero tiene el miedo inconsciente de haber sido abandonado. El que hace esperar tiene poder sobre el otro, el que espera es el que más ama. A pesar del camino recorrido por la tecnología para anular la espera en nuestros tiempos, nada la hace desaparecer. Somos ahora simplemente más impacientes, creemos vivir en un tiempo que ha de rellenarse y convertirse en oro. Pero no hay creación sin espera, sin aburrimiento, sin esparcimiento (un término que Köhler reivindica). No hay desarrollo verdadero que pueda obviar la pausa. Esperar puede ser también la resistencia infantil de la ensoñación contra el mundo que diseñan otros. Esperamos que pasen cosas o que, por el contrario, no ocurran todavía. Esperamos oportunidades y también sabemos que la oportunidad perdida tuvo su momento. El tiempo regalado es un compendio de sugerentes ideas sobre la espera y sus implicaciones, de cómo vivirla y apreciarla. Los nombres de Barthes, Benjamin, Kafka, Beckett, Peter Handke, entre muchos otros, aparecen servidos como provocadores abrebocas. Ensayo como una carta de amor al memento mori y no al carpe diem. No solo los poetas están encargados de vigilar el instante.

Gareth Stedman Jones Karl Marx Trad.: Jaime Collyer Taurus, 2018 pvp: 38.90 €

Walter Benjamin Iluminaciones Trad.: Jesús Aguirre y Roberto Blatt Taurus, 2018 pvp: 19.90 €

Marcus du Sautoy Lo que no podemos saber Trad.: Jesús Gómez Acantilado, 2018 pvp: 29 €

Antonio Damasio El extraño orden de las cosas Destino, 2018 pvp: 21.50 €

Iris Murdoch La salvación de las palabras Trad.: C. Jiménez Arriba Siruela, 2018 pvp: 17.95 €

A. Arendt, G. Sholem Tradición y política. Correspondencia 1939-1964 Trad.: L. Maeding, L. Silos /Trotta, 2018 pvp: 28 €

Alberto Santamaría En los límites de lo posible Akal, 2018 pvp: 19 €

Mark Fischer Los fantasmas de mi vida Trad.: Fernando Bruno Caja Negra, 2018 pvp: 19.50 €

Alba Lara Contar es escuchar Trad.: Martin Schifino Círculo de Tiza, 2018 pvp: 23 €

La penúltima bondad Acantilado, 2018 pvp: 14 €

El tiempo regalado Trad.: Cristina García Ohlrich Asteroide, 2018 pvp: 14.95 €

Roberto Calasso La actualidad innombrable Por estilo y construcción, los capítulos de este libro se contraponen entre sí. Tal vez, para captar con plenitud el sentido del conjunto, debiéramos leerlos de forma simultánea, como si escucháramos las voces que se intercalan en una polifonía. El primero es una mirada aguda y desencantada sobre la más inmediata contemporaneidad. La figura antropológica que mejor sintetiza este presente sin nombre sería la del «Homo saecularis», resultado del largo proceso de desprendimiento del sinnúmero de cargas vinculadas a lo religioso: los dioses, el estremecimien-

to ante lo sagrado. Sin otro referente más allá de la experimentación sobre sí mismo, sin un referente exterior con el que confrontarnos, en el pensamiento secular la propia sociedad ha ocupado el lugar que antes ocupó la divinidad. Pero la victoria de la secularización es paradójica: cuanto mayor es su dominio, más incapaz es de lidiar con el mundo y más se revuelve contra todo lo que ella misma ha edificado. En el segundo capítulo, el autor glosa una selección de testimonios, cartas, diarios y reflexiones escritos todos entre 1933 y 1945, dispuestos en un orden

diacrónico riguroso, con su estilo seco y cortante. Esta mirada sobre los que contemplaban como su mundo se venía abajo, arroja una luz nueva sobre las reflexiones en torno a la actualidad que le preceden: nos sugieren que ese intento parcialmente exitoso de autodestrucción que fue el nazismo constituye, en realidad, el basamento sobre el que se ha edificado el mundo secular de hoy; en esos doce años, el «Homo saecularis» trató de llevar sus postulados hasta el extremo y, de las consecuencias terribles de su empeño, nunca hemos logrado recuperarnos. Calasso nos

sugiere la posibilidad de sentarnos en la ribera del gran flujo de información, sin lamentarnos ni justificarnos: «mirar incluyendo a quien mira en lo que mira», no renunciando a exponerse al «impacto de lo desconocido», condición para que pueda dar comienzo el proceso del conocimiento. A. R.

La actualidad innombrable Trad.: Edgardo Dobry Anagrama, 2018 pvp: 18.90 €


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ensayo

PREMIOS ANAGRAMA

Remedios Zafra El entusiasmo

«L’autora amalgama agilitat i profunditat amb un mestratge que fa molt de temps que no havia vist» (Imma Monsó)

«Probablemente el libro más desasosegante de Andrés Barba, que es una novela literalmente alucinante, maravillosa» (Los Libreros Recomiendan)

Hubo un tiempo en que los dioses impelían el fuego interior de los entusiastas. En la era de internet y las políticas neoliberales ya no quedan seres divinos, pero la fogosidad del ánimo se reaviva cuando algo excita el íntimo deseo de transformar la realidad a través de la creación; he aquí un primer ejercicio de nuestra libertad secuestrado por el sistema para mantener su velocidad productiva. El sujeto creativo deviene sujeto precario. La burocratización amenaza el ímpetu, los concursos públicos fracturan los lazos entre iguales, el multiempleo difumina la identidad y los grandes titulares descabezan la profundidad del pensamiento. El trabajo cultural se ha feminizado, y lo que antes se pagaba con dependencia y afecto, hoy se remunera con reconocimiento y visibilidad. En un mundo hiperconectado y efímero, la carne se hace píxel y el futuro se instala en su condición de promesa, pero el tiempo pasa y el cuerpo se agrieta. El fuego se extingue. Ante el exceso digital, la fantasía resiste como única herramienta política capaz de articular el cambio. El entusiasmo no pretende apaciguar el ánimo sino perturbar el alma domesticada, enfrentarla a las contradicciones que alimentan su ataraxia y plantearnos si merece la pena o no volver a encender la mecha.

Mary Beard Mujeres y poder

«Vete adentro de la casa y ocúpate de tus labores propias, del telar y de la rueca… El relato estará al cuidado de los hombres», le ordena Telémaco a su madre Penélope en el primer canto de la Odisea. Con este ejemplo paradigmático comienza Beard su reflexión acerca de la relación entre las mujeres y el poder, porque para resolver esta ecuación considera necesaria una genealogía de la construcción del discurso público en las tradiciones clásicas. Y es que la voz de las mujeres ha tenido en nuestra historia un único espacio legítimo: el espacio privado. Cuando las mujeres se saltan estos límites, su voz no se escucha como mythos sino como balbuceo, rebuzno, mugido o gimoteo en contraposición con la voz adecuada y grave de los varones, legitimada para hablar en el espacio público. Si el poder ha sido construido desde lo masculino, y las mujeres son lo otro de lo masculino, entonces las mujeres tenemos dos opciones. Podemos, como Thatcher, reeducar nuestra voz aguda y desautorizada, masculinizarnos para colarnos de forma individual e ilegítima en el espacio público, o podemos, como propone Beard, cambiar la constitución misma del poder para que las mujeres como género dejen de estar estructuralmente excluidas. Clara Fernández de Lis

Massimo Recalcati Las manos de la madre

Por primera vez, y después de un amplio recorrido de escritos dedicados a la figura del padre, Massimo Recalcati se enfrenta en su nuevo libro al análisis de la figura de la madre. Si en El complejo de Telémaco el autor se preguntaba cuál era la función de la figura paterna en una época de declive de cualquier forma de autoridad, en Las manos de la madre la pregunta se repite con la maternidad en momentos de declive de la representación materna patriarcal. Para el autor, este trabajo es un acto de justicia teórica con la propia obra y con el psicoanálisis, que a menudo ha tendido a un estudio demasiado superficial y reduccionista de la madre, despojándola de su ser mujer y amante. Contado con un lenguaje accesible a cualquier tipo de lector, Recalcati nos recuerda que la figura de la madre no solo lleva consigo el nacimiento de una vida particular, sino que en el mismo gesto está también contenido el nacimiento de todo el mundo; su testimonio es la certeza de la atención y el amor particular en una época de cuidados generalizados. A través de ejemplos de casos clínicos, pero también de la mitología, la Biblia, la literatura y el cine, aprendemos todas las facetas de esta figura, sus sombras y su herencia. Laura Sala

Mónica Herranz

Mujeres y poder Trad.: Sílvia Furió Crítica, 2018 pvp: 11.95 €

El entusiasmo Anagrama, 2018 pvp: 19.90 €

Las manos de la madre Trad.: Carlos Gumpert Anagrama, 2018 pvp: 16.90 €

Chimamanda Ngozi Adichie El peligro de la historia única

«Este libro va de pobres que piensan» (Carolina León, Estado Crítico)

la central / mayo 2018

A Chimamanda Ngozi Adichie le gustan las historias. Desde siempre. Le gusta leerlas, escribirlas y contarlas. En este discurso (su primera TED Talk) visto por millones de personas en redes nos cuenta, con ejemplos vividos en primera persona, lo que tenemos que hacer para evitar crear un relato único de un pueblo, o de una persona. Cuesta creer que en la época global en la que vivimos, la mayor parte de la literatura mantenga aún un solo enfoque, el de Occidente. Y cómo, poco a poco, esa característica ha hecho mella en la

memoria colectiva. La autora, de origen nigeriano, nos explica cómo el contexto social y familiar, acompañado de las lecturas, pueden distorsionar la realidad, dar una visión incompleta y monolítica de su país, de sus compatriotas y del continente africano. Como en el discurso de Todos deberíamos ser feministas y Querida Ijeawele (publicados los tres en el mismo formato y por Random House), Adichie es capaz, en menos de cincuenta páginas, de abrirnos los ojos sobre el peligro de los diferentes estereotipos vinculados a

la historia única. Una pequeña joya que deberíamos tener siempre presente para no perder de vista todas las historias entremezcladas de nuestras vidas y culturas. Porque todos sabemos que la Historia se compone de historias. Clo Vautherin

El peligro de la historia única Trad.: Cruz Rodríguez Juiz Random, 2018 pvp: 4.90 €


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ensayo

Ignacio Sánchez Cuenca

Antonio Elorza Utopías del 68. De París y Praga a China y México

La superioridad moral de la izquierda

1968 es uno de los años clave del «corto siglo XX» de Hobsbawm. L’air du temps parecía ser el de las revoluciones utópicas que iban a cambiar el mundo. El origen de esas movilizaciones, su alcance político y su influencia posterior es la ambiciosa materia del último libro de Antonio Elorza. El autor emprende una historia global del 68, dibujando un mapa de esas utopías fragmentadas de la Europa Occidental y del Este, de Asia y América para analizar cómo esas situaciones se influencian unas a otras, en qué se diferencian y cuál fue la extensión de sus consecuencias. Analiza las tensiones acumuladas en años precedentes sobre los que se asientan, así como sus orígenes sociológicos y doctrinales. Una especie de historia cultural que integra el influjo intelectual de Marx, Marcuse, Althusser, los situacionistas o el maoísmo, así como la importante influencia de la cultura popular con numerosas referencias a la música, la moda o el cine, y cuestiones sociológicas como la liberación sexual. Las primaveras del 68 duraron poco y a menudo llevaron a distopías que anunciaban una era de creciente desigualdad. La personal mirada del autor, así como sus recuerdos personales, son una excelente forma de acercarse a ellas cincuenta años después.

A Sánchez-Cuenca le venimos siguiendo la pista desde su explosiva aparición con La desfachatez intelectual, donde aporreaba la posición pública de escritores y hombres de letras, que tildaba de frívola y superficial. Este tono de sheriff del condado lo ha continuado en su siguiente libro, que ha titulado precisamente, con cierta desfachatez, La superioridad moral de la izquierda. Agrupa una serie de artículos publicados en el medio digital CTXT, que coedita el libro junto a Lengua de Trapo, cuyo regreso viene al caso también celebrar. Tras los tiempos políticos de la centralidad y la amplitud del discurso, la izquierda vuelve a intentar ganar por pegada: «la conexión entre moral y política es justamente lo que me permitirá establecer la superioridad de las ideas de izquierda». La cuestión moral, siempre presente y nunca regateada en los pensadores de izquierda, vuelve a la palestra. «Las personas de izquierdas tienen una mayor sensibilidad hacia las injusticias que las personas de derechas», dispara. El huevo, la gallina y el gallo sin corral. ¿Qué fue antes, la política o la politología? En los tiempos de la desfachatez intelectual, el analista político solo habla de política y, sin embargo, la política lo inunda todo. Un enredo mayúsculo.

Fernando Castillo

Jesús Carrillo

La extraña retaguardia

Space Invaders

La extraña retaguardia nos invita a pasear por las calles del turbulento Madrid de los años 1936 a 1943 en los que la ciudad vivió una experiencia traumática. Estos fueron los años de la Guerra Civil, la revolución y la posguerra, una de las etapas más mitificadas y a la vez más oscuras de la historia de la capital. El Madrid de aquellos años fue una ciudad con frente y retaguardia, mientras en el Manzanares y la Ciudad Universitaria los milicianos se partían el pecho con los sublevados, en el barrio de Salamanca seguían las tertulias literarias. El autor combina la historia de un variopinto coro de personajes, con cientos de referencias de la historia cultural de la ciudad. Encontraremos desde pistoleros escuadristas, como Antonio López Letona, a personajes camaleónicos como Regina García, o mutaciones como la de Alberto Castilla Olavarria, que de operario de cine pasaría a ser agente secreto al servicio de Orlov. Esta es una historia de la transformación de Madrid durante la guerra, una ciudad sin ley, o más bien, con muchas leyes, que no dejó indiferente a los que la sufrieron, ya que la guerra saca a relucir lo peor, o lo mejor, de cada uno. Este es un descenso al Madrid subterráneo, como en la película La torre de los siete jorobados de Neville, solo que aquí no hay fantasía. Miguel Fernández

Álex Cerrudo

M. V.

A mediados de los 90, Lavapiés era un barrio abandonado a su suerte por la administración, una amplia zona del centro de Madrid con un aura de marginalidad y conflicto permanente en el imaginario colectivo. Jesús Carrillo, investigador y profesor de Historia del Arte, comienza este relato personal de la transformación del barrio, y de su toma de conciencia como tal, a finales de esta década, momento en el que se convierte en el objeto del deseo de sujetos muy diversos y enfrentados, inmigrantes y jóvenes precarios que buscaban una vida mejor, y agresivos especuladores apoyados por los planes de «higienización» del ayuntamiento. Este ambiente de lucha generó el perfecto caldo de cultivo para que numerosos colectivos, asociaciones vecinales, de inmigrantes o centros sociales okupados, comenzaran a experimentar nuevas formas de subjetivación política, nuevos «modos de hacer», que encontrarían en el arte un aliado con el que recuperar el espacio de la ciudad para la vida. Aquellas experiencias colectivas no solo sirvieron de referencia a muchos proyectos artístico-políticos posteriores, sino que se muestran como herramientas útiles hoy día en Lavapiés, territorio sometido actualmente a una de las embestidas más agresivas de su historia por el modelo de ciudad neoliberal triunfante. Ramón Andrés

La superioridad moral de la izquierda Lengua de Trapo, 2018 pvp: 15.60 €

Utopías del 68 Pasado y Presente, 2018 pvp: 23 €

La extraña retaguardia Fórcola, 2018 pvp: 27.50 €

Space Invaders Brumaria, 2018 pvp: 19 €

Benedetta Craveri Los últimos libertinos

En palabras del Conde de Segúr –uno de los siete protagonistas de este libro–, al inicio de la Revolución, las élites que merodeaban en torno a Luis XVI y María Antonieta «caminaban gozosos sobre un tapiz de flores que ocultaba un abismo», sin ocuparse del pasado ni preocuparse por el porvenir. Ocurrentes y talentosos, entrelazados en una gran familia en la que convivían en armonía esposos y amantes, los jóvenes aristócratas perseguían con pasión el hedonismo y la fatuidad; la exquisita amabilidad y la refinada

cortesía eran sus grandes virtudes; la diplomacia, su máxima aspiración. El arte de la conversación era la razón de ser de su vida diaria: más que una forma de intercambiar información –decía Madame de Staël– «es un instrumento que nos encanta tocar, que regocija el espíritu», como la música o el vino en otros países. Pero aquel estrecho mundo estaba ya profundamente enfermo. Cargados de deudas, atrapados en escenarios tan fastuosos como rígidos, y de espaldas a los cambios sociales, fueron incapa-

ces de reconocer que se acumulaba un profundo odio en su contra. Aunque muchos apoyaron la convocatoria de los Estados Nacionales, el Terror puso un dramático punto final a su época. Escucharon la sentencia que les condenaba a la guillotina con la misma impasible indiferencia con la que acudían a la ópera: más que la vida misma, importaba la elegancia. Antonio Ramírez Los últimos libertinos Trad.: Mercedes Corral Siruela, 2018 pvp: 27.90 €


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arte y artes escénicas

ARGUMENTOS

«Un pensador espectáculo» (Jordi Costa)

John Berger Sobre los artistas Vol 2 Trad.: Pilar Vázquez Gustavo Gili, 2018 pvp: 22 €

David Hockney y Martin Gayford Una historia de las imágenes Siruela, 2018 pvp: 48 €

Gonzalo Stelo Calvillo Pablo Palazuelo. Geometría docente Círculo de Bellas Artes, 2018 / pvp: 14 €

Jens Andermann Tierras en trance Metales Pesados 2018 / pvp: 25 €

Claire Beck Loos Adolf Loos Privado SD Edicions, 2018 pvp: 18 €

Jack Turner Las especias Trad.: M. Temprano Acantilado, 2018 pvp: 25 €

Francisco de Holanda

Bernard Sève

Philippe-Alain Michaud

Diálogos de Roma

El instrumento musical. Un estudio filosófico

Aby Warburg y la imagen en movimiento

A pesar de ser tan solo un adolescente, Francisco de Holanda despuntaba ya como miniaturista en 1538, lo que le llevó a Roma, ese mismo año, en misión diplomática para ilustrar diversos edificios emblemáticos de il bel paese que, a su regreso, sirvieran de referencia en la corte del monarca Juan III. En el tiempo que estuvo allí, no solo cumplió con la tarea encomendada, sino que tuvo la ocasión de conocer a Miguel Ángel, cuyas conversaciones plasmaría en sus Diálogos de Roma. Estos diálogos son, por un lado, un testimonio histórico que refleja la frenética actividad artística posterior al sacco de Roma y, por otro, un documento único que recoge las opiniones de Miguel Ángel sobre la pintura y el resto de las artes. Son dos las cuestiones que se abordan principalmente: la superioridad de la pintura sobre el resto de las artes y, en consecuencia, el nacimiento de la figura del genio. El pintor es considerado un ser celestial dotado de un extraordinario talento, capaz de recrear el mundo de manera divina. Esto exige un reconocimiento, tanto económico como social, que nunca alcanzaron los artistas medievales y que en la Roma manierista está encarnado, precisamente, en la figura de Miguel Ángel, al que oportunamente apodaron Il Divino.

Una nota falsa estremece a los músicos e irrita a los oyentes; su posibilidad como evento perturbador acrecienta la tensión en la ejecución y la escucha, resalta la vitalidad de la música en directo. Nos ilumina sobre la condición antropológica de la música misma: fenómeno físico producido por instrumentos mecánicos construidos con madera, metal y cuerdas, y animados por la acción de unos seres humanos, los intérpretes, que le transmiten su fuerza, aliento y destreza, mediante unos gestos codificados que requieren un riguroso adiestramiento. Sève se esfuerza por situar el instrumento en el centro del pensamiento musical. La música es el único arte que debe producir su material, el sonido musical –decía Hegel– diferente al sonido del mundo; previamente debe crear objetos capaces de producir este material: los instrumentos musicales; una condición que no tiene correspondencia en otras artes. Por ello, el instrumento define a la música: universal antropológico, único arte que se sirve de instrumentos. Entre la historia del arte y la historia de la tecnología, el instrumento musical proporciona un punto de apoyo conceptual y empírico para reflexionar sobre la condición ontológica de la música y para articular las lógicas divergentes de estas dos formas de historia.

Hace ocho años Didi-Huberman instaló definitivamente en nuestro imaginario el Atlas Mnemosyne, concediendo a Aby Warburg su justo papel en la construcción de una Historia del Arte que, desde su obra, no ha hecho más que revolverse. El movimiento al que llama Michaud con su título es el que obsesionará a Warburg, tanto como objeto de estudio o como método de investigación. Movimiento que pone la Historia del Arte a andar a través de un Atlas y que estructura este texto en forma de viaje. Viaje de saltos, conexiones y contrastes que llevan al historiador desde los retratos florentinos al Black María, de Botticelli a las tribus Pueblo y en el que Michaud añadirá alguna parada. Es el mismo movimiento que insufla a la Historia el poder animista que persigue toda obra de arte, que la contagia del ritual y la convierte en búsqueda que ya no explica, sino que reproduce y repite el fenómeno por el que la imagen revive infinitamente. La biblioteca de Warburg se convierte en dispositivo cinematográfico en el que las imágenes, como el historiador, se desplazan para restituir el timbre de esas «voces inaudibles» que viven en el universo cerrado de las representaciones. Mundo de fantasmas, de supervivencias y fósiles animados.

Antonio Ramírez

Julia García

Raquel Ungo Diálogos de Roma Acantilado, 2018 pvp: 20 €

El instrumento musical Trad.: Javier Palacio Acantilado, 2018 pvp: 29 €

Aby Warburg y la imagen en movimiento Libros Una, 2018 pvp: 30 €

Contra todo esto

Leonardo da Vinci

Manifiesto animalista

Bowie

La literatura de Manuel Rivas como forma de intervención en el mundo

Del autor de la biografía de Steve Jobs. «Un poderoso relato sobre una de las personalidades más estimulantes de la humanidad.» The New Yorker

El libro que ha revolucionado el debate político. Politizar la causa animal es imprescindible

Más que un cantante, más que un actor, más que un libro. Una biografía ilustrada por María Hesse

Lewis Mumford La cultura de las ciudades Trad.: J. Monteverde Pepitas de calabaza, 2018 / pvp: 39.80 €

Bettany Hugues Estambul Trad.: T. Fernández, B. Eguibar Crítica, 2018 pvp: 32.90 €

la central / mayo 2018

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arte y artes escénicas

Consejo nocturno

Oriol Fontdevila

Júlio Pérez Manzanares

Un habitar más fuerte que la metrópoli

El arte de la mediación

Mirar con un ojo cerrado

¿Puede el habitar imponerse a la metrópoli? El Consejo Nocturno nos plantea un pulso y, para entender la dualidad, aclara: la metrópoli no es la ciudad, es otra cosa. Es su despersonalización, el aparato desde el que opera el capitalismo en el territorio, con el que condiciona y deforma, hasta anularlo, el habitar. Cuenta con la eficiencia del urbanismo y la arquitectura, también con la convicción social de que el expolio (de la tierra y de la vida misma) se produce en los lugares ajenos, en los lejanos, nunca en el propio. Mientras el habitar es autónomo y se sustenta en lo vernáculo, la metrópoli se basa en abstracciones, en escenarios para ser vividos tales como la felicidad, el museo (que deberá producir el habitante, desde ahora turista), o los propios movimientos antimetropolitanos que, inscritos en el orden marcado, resultan neutralizados. Pero en contadas ocasiones (y este ensayo señala su tipología con ejemplos), ocurre que la secesión se hace efectiva y un movimiento popular desborda al dispositivo. Al ser detectado transcurre un tiempo, entre la ilusión y el recelo, y es ese el tiempo en que el habitar se ha impuesto a la metrópoli. María Reyes

Es difícil no encontrar actualmente programas de mediación en diferentes museos y centros de arte, convirtiéndose en un término que, aunque manejado con regularidad por instituciones y por los propios espectadores, es realmente poco conocido. El presente libro trata de desarrollar una visión más amplia del tema abordando, en primer lugar, la misma identidad del arte. Más allá del aura del objeto artístico autónomo, se nos propone la idea de una trampa para el pensamiento que implica a diferentes agentes. Estos toman contacto, se definen e interactúan estableciendo vínculos en un espacio intermedio, en el cual está presente la idea de mediación. Se nos plantea la idea de que no es posible el arte sin la mediación y que la mediación debe estar siempre mediada por el arte. A partir de aquí, el autor establece una cronología de las distintas perspectivas sobre el tema, desde la idea de inmediación del idealismo alemán hasta el concepto de remediación desarrollado por Bolter y Grusin desde la teoría de los medios de comunicación. Aparecen expuestas en la segunda mitad del libro algunas hipótesis concretas de Fontdevila, tomando como casos de estudio al pintor William Turner, al comisario Harald Szeemann y a la artista Tania Bruguera. Antonio Ortiz

Un habitar más fuerte que la metrópoli Pepitas de calabaza, 2018 pvp: 10 €

El arte de la mediación Consonni, 2018 pvp: 18.50 €

«Philippe Claudel demuestra que es uno de los mejores novelistas de su generación.» Fabio Gambaro, La Repubblica «[...] brillante, sorprendente [...], con fuertes acentos de idealismo.» Jean-Rémi Barland, Lire

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El arte ha estado sometido, desde sus inicios, a las ideas y valores de su época. Cada momento ha creado sus propios valores estéticos, los cánones formales que han regido no solo la manera en que se debe crear, sino también la manera en que se debe entender la creación. Sin embargo, ¿qué pasa cuando el arte logra subvertir esta relación?, ¿cuando la Olympia de Manet mira directamente a los ojos del espectador, o cuando el espacio desaparece en Las señoritas de Avignon? El diálogo entre arte y espectador se rompe. La seguridad de lo conocido se desvanece y aparece el conflicto. El espectador es expulsado de su zona de confort y de repente se siente inseguro, se tambalea, enloquece. La vida escapa al paisaje representado. En este sentido, parece pertinente hablar de la mirada de un solo ojo. Un ojo vuelto hacia dentro, desconfiado incluso del que queda abierto, que sea capaz de lanzar una mirada limpia, desprovista de toda subjetividad, que nos permita mirar de manera nueva lo siempre visto para dejar de ver en esas imágenes lo cotidiano. Que nos haga repensar, en definitiva, lo que ya creíamos saber. Esto resume como nada la historia del arte: abrir caminos donde poco antes había sido imposible ni siquiera imaginarlos. Raquel Ungo

Patti Smith Devoción Trad.: Aurora Echevarría Lumen, 2018 pvp: 12.90 €

Fruela Fernández (coord.) Joy Division. Placeres y desórdenes Errata Naturae, 2018 pvp: 15.50 €

Cayetano Limorte Menchón Ernesto Neto. El cuerpo como lugar común Ediciones Asimétricas, 2018 pvp: 9 €

Henri Michaux Escritos sobre pintura Ed. y trad.: Chantal Maillard Vaso Roto, 2018 pvp: 42 €

Mirar con un ojo cerrado Mármara, 2018 pvp: 16 €

Apuntes e impresiones sobre el arte de escribir de uno de los grandes maestros norteamericanos. Deleitará por igual a novelistas consumados y a quienes aspiren a serlo. Con prólogo de Antonio Muñoz Molina

23/3/18 13:50

Alfred Jarry Todo Ubú Trad.: J.Monteverde Pepitas de calabaza, 2018 / pvp: 25.50€

Pier Paolo Pasolini Todos estamos en peligro Varios trads. Trotta, 2018 pvp: 31 €


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cómic

Noah Van Sciver

Kazuo Kamimura

Alexis Nolla

Saint Cole

El club del divorcio

¡A la aventura!

Apolo Cacho El taco psicotrópico Aia, 2018 pvp: 15 €

Tiziano Angri La única voz La Cúpula, 2018 pvp: 12.50 €

Aapi Rapi La abuela Meti Fulgencio Pimentel, 2018 pvp: 20 €

Tras algunos éxitos rotundos bajo el sello de Fantagraphics, se publica por primera vez en español una novela gráfica de Noah Van Sciver. «Esto es duro», con estas palabras se presenta ya desde las primeras páginas una cruda narración en primera persona sobre la insatisfacción vital y la falta de certidumbres de Joe, un chico de los suburbios con un trabajo a tiempo completo que trata a duras penas de mantenerse a sí mismo, a su novia adolescente, al hijo no buscado de ambos y, de manera inesperada, a su inestable suegra, recién instalada en su apartamento tras una ruptura sentimental. Durante cuatro días de intensa lluvia, le acompañaremos en su repetitiva rutina diaria y seremos testigos de una desesperanza cotidiana que parece enquistada en su entorno laboral, pero también en el ámbito doméstico. Cada viñeta es un paso gradual hacia el abismo, en una espiral de malas decisiones y meteduras de pata que llevan el cómic a situarse entre la crítica social con personajes algo dickensianos y la reflexión existencial de una joven inmaduro a punto de cumplir los 30. Son muy pocas las ocasiones para el optimismo, y las que aparecen se ven truncadas por la creciente dependencia del protagonista al alcohol como evasión.

El manga es siempre una buena oportunidad para conocer de primera mano la sociedad japonesa. El Club del Divorcio ha sido galardonado recientemente con el Premio del Patrimonio en el prestigioso Festival de Angulema. Estamos ante una obra que, por su sensibilidad y temas, nos hace reflexionar sobre nuestro propio contexto occidental a través de la culpa, el drama y el trabajo sexual. Esta historia, publicada originalmente en fascículos y recopilada ahora en dos gruesos tomos, narra las experiencias de una joven divorciada que, para poder subsistir en la independencia, regenta un bar de damas de compañía en el distrito de Ginza. Su intensidad dramática no se comprende sin atender a la parte gráfica de la misma. Sus composiciones de página, ritmo y otros recursos de estilo la convierten en una lectura que se debe saborear de forma pausada, a ser posible con la única compañía de un par de sorbos de sake caliente. Su autor, Kazuo Kamimura, falleció a los cuarenta y cinco años, pero tuvo tiempo de ponerse en el lugar de la mujer japonesa de su época con delicadeza y cierto componente de visibilización y denuncia. Mireia Pérez

Antonio Ortiz

«...Lo decía porque las aventuras y el peligro siempre me han dado miedo, pero a la vez me han atraído...» Esta es la premisa con la que, a modo de última potestad, un anciano convence a sus hijos para echarse a la mar y emprender su primera, y quizás última, gran aventura. Desde el primer relato, Polo sur, hasta las aventuras de Tres Marineros, pasando por Escondite, parecen haber sido creadas bajo La llamada de lo salvaje de Jack London. Sus personajes masculinos huyen de la vida urbana para refugiarse en la aventura, tanto metafórica como literalmente; su objetivo final acaba convirtiéndose en un anécdota más para hablar de las dificultades de la comunicación y de la búsqueda de ese «algo más en la vida» con un sentido del humor de tintes melancólicos.Aunque los textos no estén recogidos de manera cronológica, se puede observar como el dibujo de Nolla, de trazo claro y limpio, se va depurando de la misma manera que la narración, donde el peso de la narrativa ilustrada va ganando terreno al texto. Como ejemplo, esa pequeña maravilla que son las seis primeras viñetas de Polo Sur. Nos alegra especialmente que la gente de Apa Apa le haya cogido gusto a eso de publicar en gran formato. Noemí Jiménez

Alfonso Zapico Los puentes de Moscú Astiberri, 2018 pvp: 14 €

El club del divorcio, I y II ECC, 2018 pvp: 25 €

Saint Cole La Cúpula, 2018 pvp: 13.50 €

¡A la aventura! Apa Apa, 2018 pvp: 19.90 €

Mr Kern y Antoine P. El caso de Alain Lluch Brecht Evens Pantera Astiberri, 2018 pvp: 25 €

Philippa Rice Soppy, una historia de amor Norma, 2018 pvp: 12 €

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Alain Lluch es un ejecutivo obeso del departamento de comunicación de una empresa del sector de la comida envasada: Mitbols. Sí, esa que tiene de mascota el pollo-luchador-talla-humana de Padre de familia. El día que el capullo de su jefe (fiestero, cocainómano, a lo The Wolf of Wall Street) decide que la última campaña de marketing ha ido mal, lo relega a la sección de carne picada, y ahí empezará su particular descenso a los infiernos del capitalismo más salvaje. En una espiral de hechos que nunca frena en la escala de lo escatológico y

surrealista, la mujer de Alain se irá a la cama con el caniche lila porque este ha comido carne para perros adulterada, y veremos como César, «el encantador de perros» (sí, el de la tele) será devorado por su propia manada ante todos los telespectadores. No daremos más spoilers porque duelen en lo más profundo, pero este comicazo de páginas brillantes y dibujos a pincel hiperrealistas a todo color contiene apariciones estelares de personajes como el doctor Sigmund, Fidel, Maradona o Gladys aka SusanBoyle-de-FactorX aka la-mujer-de-los-

gorgoritos. Decir que es hilarante se queda corto. Daniel Parellada

El caso de Alain Lluch Trad.: Regina López Muñoz Autsaider, 2018 pvp: 23 €


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cómic

Ana Galvañ

Max Baitinger

Pablo Ríos

Pulse enter para continuar

Röhner

Nuevo Desorden Mundial

A nadie se le escapa que el tándem Ana Galvañ - Apa-Apa es caballo ganador. Apa-Apa sabe mimar a sus autores acompañándoles en todo el proceso creativo y concibe el libro como un artefacto artístico capaz de liderar una nueva modernidad estética. Autora de cómics e ilustradora, Galvañ colabora con publicaciones como Wired o Little White Lies, ha realizado campañas para Lonely Planet, Unicef o Perrier, entre otros, y sus historias han aparecido en múltiples editoriales como Fantagraphics, Nobrow, Autsáider o Fosfatina, ahora se consolida como punta de lanza del nuevo cómic español. Sus cinco historias cortas dibujan un futuro deshumanizado, con la tecnología como catalizador de la deshumanización y del sufrimiento de todo lo disonante. El uso de los colores pastel y fluorescentes, para enfatizar el movimiento, junto a las figuras geométricas, sustentan un escenario común en el que la intranquilidad y la desconfianza lo pueden todo. Sus protagonistas, todas mujeres, son acechadas por este perturbador escenario futurista y, tal y como cuentan los editores, nos explican por qué debería caer el sistema. «No lea los términos y condiciones. Pulse enter para continuar». Sílvia Aymi

Pulse enter para continuar Apa-Apa, 2018 pvp: 18.95 €

A pesar de su innegable contribución cultural a Europa y al mundo, Alemania no es país de cómics. Se cuentan con los dedos de la mano los autores germanos que destacan o innovan en esta área, y por eso sorprende toparse con una gema como Röhner y un autor tan interesante como Max Baitinger. Röhner narra la historia de P., un joven neurótico cuya vida se ve trastocada por la indeseada visita de un viejo amigo, Röhner. La ruptura de sus rutinas provoca ansias asesinas en P., y la realidad y las ensoñaciones criminales del protagonista se entremezclan de forma indivisible con la realidad, alterando tanto el ritmo de su vida como el ritmo narrativo. Baitinger exprime a conciencia una premisa que le permite soluciones extremadamente experimentales pero siempre elegantes, inventivas pero sumamente legibles. Sabemos que un autor –en cualquier ámbito– es un gran autor cuando su voz es única, y esa voz única nace siempre de una manera distinta de mirar el mundo que lo rodea. Ese es el caso de Baitinger, que descompone las imágenes en formas insospechadas, inventa nuevas soluciones para representar tiempo y movimiento, y se acerca y se aleja de los objetos hasta que se convierten en otra cosa, nueva. Las facetas de esta gema que es Röhner son inabarcables. Alberto G. Marcos

Röhmer Fulgencio Pimentel, 2018 pvp: Por confirmar

El 9 de noviembre de 2016, Donald Trump ganaba las elecciones presidenciales de los Estados Unidos, y yo iniciaba mi carrera como humorista gráfico. Octavio Botana, editor de Sapristi Cómics, contactó conmigo esa misma tarde para encargarme un libro de chistes sobre The Donald, Presidente Trump, que estaría en la calle al mes siguiente (se puede discutir si soy más o menos gracioso, pero sobre si uno es rápido, no admito dudas, ojo). Es curioso, nunca pensé que sacaría un libro de humor político, y mira tú por dónde, al año siguiente repetiría la jugada con Presidente Puigdemont, sobre, bueno, Carles Puigdemont, el Procés y sus aledaños. Y como no hay dos sin tres (ni texto sin frases hechas), aquí está Nuevo Desorden Mundial, en el que amplío el casting porque, citando al llorado Chiquito, la cosa está muy mal. Desde tiranos asiáticos aficionados a fantasear con el Apocalipsis a abanderadas de la (des)Unión Europea, pasando por registradores de la propiedad de verbo indescifrable: un panorama francamente aterrador con el que no cabe más que tomarse la cosa a broma, porque, como decía mi abuela, en mi casa, comer, no comeremos, pero nos reímos mucho. Que ustedes lo disfruten. Pablo Ríos

«…los placeres cinematográficos de los que el dictador no se privaba». (Paul Preston) catedra.com

«Un thriller literario y multicultural»

Nuevo Desorden Mundial Sapistri, 2018 pvp: 11.90 €

Emil Ferris

Lo que más me gusta son los monstruos Mientras superaba los devastadores efectos de un virus provocado por la picadura de un mosquito en 2001, la ilustradora Emil Ferris empezó a trabajar en su primera novela gráfica: My favorite thing is monsters. Vió la luz en 2017 de la mano de Fantagraphics Books y ahora, gracias a Reservoir Books, llega la versión traducida al castellano. Ferris nos lleva al Chicago de los años 60. Nos presenta a Karen Reyes, una niña de 10 años fascinada por los monstruos, los demonios, las revistas de terror y los cuadernos a rayas. A través de sus libretas conocemos la visión que Karen tiene

de sí misma y del mundo que la rodea. Ella es una terrorífica niña lobo. Los demás, personas que no necesitan parecer monstruos para serlo. Excepto su madre, su hermano y su vecina Anka, la gente le resulta más horripilante que ver una telenovela un sábado por la noche entre sábanas estampadas con coloridos dibujos de flores. Nuestra pequeña y temible protagonista se ve envuelta en la investigación de un asesinato que la llevará a la Europa devorada por los monstruos. Otro tipo de monstruos. Ferris nos transporta entre el Holocausto y el Chicago de los 60 y nos dibuja

lo que en realidad todos sabemos, que como escribió Shakespeare: «El infierno está vacío y todos los demonios están aquí». Sara Collado

Lo que más me gusta son los monstruos Trad.: Montserrat Meneses Resevoir Books, 2018 pvp: 34.90 €

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Lupano Itoiz Cauuet El lobo en calzonzillos Norma, 2018 pvp: 13.95 €

Kate Messner Arriba en el huerto, abajo en la tierra Corimbo, 2018 pvp: 16 €

Matteo Farinella Cerebrópolis Planeta, 2018 pvp: 12.95 €

infantil y juvenil

Antoine Dole, B. Salmone

Rachel Bright, Jim Field

Rocío Bonilla

El monstruo del armario existe

El koala que pudo

¡Hermanos!

Es el álbum ilustrado más delicioso, entrañable y divertido que he leído últimamente! La ilustración de la cubierta ya te atrapa desde el primer momento. Es ese libro que ves a lo lejos en la sección infantil de una librería y tienes que acercarte para verlo por dentro. Lo publica Algar Editorial en una edición muy cuidada. Las ilustraciones de Bruno Salmone son maravillosas, con un trazo a lápiz que recuerda a los clásicos, y van acompañadas del texto de Antoine Dole, que utiliza el recurso de la repetición que tanto atrapa a los pequeños. Todas las frases comienzan con «El monstruo del armario...». ¿Os cuento la historia? Resulta que hay un monstruo dentro del armario que le hace la vida imposible a un niño pequeño: desordena todos los juguetes de la habitación cuando ya estaban ordenados, se come un calcetín de cada pareja y quedan todos desparejados, roba todos los «preciosos» jerséis que le ha hecho su abuelita y los hace desaparecer, se pone sus zapatillas y ensucia el suelo de toda la casa después de haber salido al jardín... Esto y muchas cosas más ¡Ay, este monstruo descarado que hace travesuras!.. No hay forma más dulce de justificarlas. Laura Bernis

El koala Kevin es un animalito que no quiere que nada cambie: él está bien en su árbol, durmiendo, jugando, comiendo... Con todo lo que tiene y hace está contento, a pesar de que no todos puedan entenderlo. Cuando alguien le propone algún pequeño cambio en su rutina, él dice que no puede. No, no y no, él quiere continuar allí arriba, feliz, con sus cosas y sus costumbres. Sin embargo, a veces, sin buscarlo, pasan cosas que no dependen de un mismo y se produce un cambio que provoca que debamos adaptarnos a una nueva casa, a nuevos amigos y a un nuevo día a día. Kevin siempre hace las mismas cosas y piensa que el mundo que hay debajo de su árbol es demasiado extraño y desconocido, por eso prefiere no moverse de allí. Es cierto que, en el fondo, querría ir a jugar con otros animales, y cantar y compartir la comida, pero el miedo a lo desconocido hace que él se quede mirando como cambia y avanza el mundo. Su vida es muy tranquila hasta que un día... Este álbum ilustrado nos ayuda a entender que no hay que temer los cambios, que pueden ser positivos y que debemos confiar en nosotros mismos, porque somos los únicos que tenemos las herramientas para adaptarnos y vivir felices. No tengáis miedo, porque nuevas y buenas aventuras os esperan. Si Kevin lo consigue, vosotros, también.

Con ¡Hermanos!, la autora e ilustradora Rocío Bonilla nos presenta un álbum ilustrado, a dos voces, de un niño y una niña que hablan de sus aventuras diarias. No se trata de un libro fantástico, de héroes y princesas, sino de una niña que está un poco harta de las locuras de su hermano-mono, y de un niño que no logra entender cómo puede tener una hermana-rinoceronte tan aburrida. Este álbum nos permite identificarnos, a pequeños y mayores, con todos aquellos que tengan un hermano o hermana con quien volver de la escuela, con quien enfadarse, con quien jugar y, de vez en cuando, y por extraño que parezca, a quien echar en falta cuando no está. Leyendo este cuento veremos que no somos los únicos que tenemos una muñeca que ha sufrido algún accidente por culpa de un hermano que, un día, quiso ser peluquero, ni tampoco los únicos que pensamos que sin nuestra hermana no podríamos haber aprendido nunca a ir en bicicleta. El libro tiene dos inicios que leeremos o bien desde el punto de vista de la niña, o bien desde el niño y, a pesar de que parezcan dos personitas muy distintas, los dos llegan a la misma conclusión y a una sorpresa final. ¿Queréis saberla? Compartid este libro con vuestro hermano o hermana y la descubriréis. M. R.

Meritxell Ral Aaron Blabey Todo respuestas. 100 preguntas sorprendentes Larousse, 2018 pvp: 7.95 €

El monstruo del armario existe Algar, 2018 pvp: 15.95 €

El koala que pudo Edelvives, 2018 pvp: 14.50 €

Hermanos Algar, 2018 pvp: 15.95 €

Enric Jardí Look! Dr. Miró Combel, 2018 pvp: 15.90 €

Romana Romanyshyn Fuerte, suave, murmurado Barbara Fiore, 2018 pvp: 20 €

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infantil y juvenil

H. Quiroga, A. Santos

Nastasia Rugani

Cuentos de la selva

El pequeño cuidador de insectos

Cuentos de la selva es un fantástico libro de ocho cuentos infantiles que el uruguayo Horacio Quiroga escribió para sus hijos tras vivir en la selva de Misiones, en el noroeste argentino; lugar que conoció tras participar en una expedición y cuyos paisajes selváticos inspiraron y cautivaron al autor. Su amor por la naturaleza se refleja en cada uno de los cuentos, en los que, con un lenguaje sencillo y claro, mezcla la realidad y la fantasía, la ferocidad y el humor para narrarnos historias de animales que hablan y aprenden de las experiencias de la vida, en un escenario como es el mismísimo corazón de la selva tropical, con su violencia natural y su belleza. Allí nos encontramos hermosos paisajes llenos de peculiares personajes: una tortuga gigante, leal y compasiva; una abeja perezosa, flamencos de poca imaginación, tigres feroces y otros que tal vez no conozcas, como el armadillo, los yacarés, el yaberí, el okapi, los coatís... ¿Quieres conocerlos? Esta edición especial de Nórdica infantil, ilustrada por Antonio Santos, no te dejará indiferente, derrocha cariño y admiración por su autor y por sus mágicos relatos, que te sumergirán en la entrañable y a veces sabia vida de la jungla. Elena del Pozo

Cuentos de la selva Nórdica, 2018 pvp: 25 €

El pequeño cuidador de insectos nos habla de Noc, un niño que va a heredar el oficio familiar que se transmite de padre a hijo desde hace generaciones. Es un oficio importantísimo: cuidador de insectos y portador de la aguja sanadora. Sin embargo, Noc no está muy contento con la idea, es muy miedoso y, además, ¡lo que más le aterra en el mundo son los insectos! Su hermana Lulú, por el contrario, sería feliz siendo cuidadora, pero es una niña, y desde hace ya cientos de miles de años la aguja solo se transmitía de padre a hijo cavernícola; es una tradición, aunque quizá... el curso de la historia pueda cambiar.En el momento de la ceremonia, la aguja no parece responder ante la presencia de Noc, que se pone más rojo que el caparazón de una mariquita. Los insectos no caben en sí de asombro. ¿Llegará a ser Noc el nuevo cuidador? ¿O encontrará su verdadera vocación? Escrito por Nastasia Rugani e ilustrado por Charline Collette, esta pequeña novela para niños que ya prefieren leer solos, aborda de una manera dulce y precisa los miedos a no cumplir las expectativas de los demás, a tener el valor de aceptar y comprender nuestros propios deseos y elecciones en la vida.

R. Bozzi, V. Vidali, V. Lópiz

Inés Castel-Branco La gota de agua Akiara, 2018 pvp: 13.90 €

El bosque Un bosque que crece, que se expande en cada página. Un bosque que se llena de peligros por momentos, y que no nos da opción a rehuirlos. Como queramos, solos o acompañados, estamos obligados a enfrentarlos. Un camino que dura toda una vida, que dura todas las vidas. Comenzamos la exploración siendo niños. Jugamos con los insectos. Nos olvidamos del tiempo que convierte el día en noche sin darnos opción al pensamiento. El bosque es aún joven. También nosotros. Todavía nos confundimos con la naturaleza, que es salvaje, pero nos acoge en sus brazos de madre. Un libro que hay que leer para descubrir su final, y releer para redescubrir los misterios de su interior. El bosque narra la vida como solo se puede narrar. Con la simpleza de las cosas puras. Con la liviandad de las cosas importantes. El bosque es para niños y para adultos. Y también para ancianos, y para todos ellos leyéndolo juntos. Alícia Ferrer

Diedieu El gran libro de las cosquillas Zahorí, 2018 pvp: 16 €

Aaron Blabey Telma, el Unicornio Anaya, 2018 pvp: 12 €

VV. AA. , Intrépidas Pastel de luna, 2018 pvp: 17.50 €

E. del P.

El pequeño cuidador de insectos Nórdica, 2018 pvp: 15 €

El bosque Milrazones, 2018 pvp: 25 €

Rena Ortega El futuro es femenino Nube de tinta, 2018 pvp: 16.95 €

María Ramos El libro del futuro

¿Alguna vez has pensado en cómo serás en el futuro? El libro del futuro es una cápsula del tiempo dirigida a ti mismo dentro de quince años. Un libro, o mejor dicho, un juego lleno de propuestas divertidas para que tu «yo del futuro», se reencuentre con tu «yo del pasado», y le ayudes a recordar quién eres y quién quieres ser mañana. Este nuevo proyecto editorial de Fulgencio Pimentel, ilustrado por María Ramos, y contigo como principal autor, te animará a jugar y reflexionar: ¿Qué grandes metas lograrás? ¿Cuál será tu

superpoder? ¿Serías un astronauta? ¿Qué le dirás al primer extraterrestre que conozcas? Dibujar, pegar, cortar o escribir imaginando tu futuro en una línea del tiempo y registrando tu vida presente, o quizá secretos que hoy no le revelarías a nadie, protagonizan esta divertida experiencia junto con muchas más sorpresas. Una vez terminado, lo guardarás en una bolsa con precinto, que se adjunta con la compra del libro, y lo esconderás en algún lugar. Detallarás donde se encuentra, como en un mapa del teso-

ro, y lo enviarás junto con una carta que viene al final del libro a la editorial Fulgencio Pimentel, que se compromete a devolvértela dentro de quince años.

Susanna Mattiangueli y Vessela Nokolova En la playa Patio, 2018 pvp: 16.50 €

Elena del Pozo

El libro del futuro Fulgencio Pimentel, 2018 pvp: 16.95 €

Yuval Zommer El gran libro del mar Juvenud, 2018 pvp: 19


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infantil y juvenil

Terrin dibuja una historia sobre la necesidad de ser reconocido con un estilo evocador y una imaginación maravillosa. En un ejercicio de alta literatura escribe un libro con una voz original y delicada que nos lleva a una pregunta imprescindible: ¿Cuándo se convierte una persona en héroe?

C. Boldt y E. Meredith

Hematocrítico, Olga Capdevila

Esther K. Smith

Piensa y crea como un artista

Cuadernito de escritura divertida

Taller de libros para niños

¿Qué es un artista? Según el diccionario, un artista es: «una persona que cultiva alguna de las bellas artes». Bien, estamos de acuerdo. Yo añadiría, alguien con ganas de crear y con una gran imaginación. Un artista puede ser pintora, cantante, diseñador, actriz, artesano, fotógrafa, modisto... hay muchos campos en los que se puede ser artista. Pero ¿dónde encuentran la inspiración los artistas? Quizás paseando por la calle ven algo que les llama la atención, o tienen una conversación sobre algo que les remueve por dentro y les impulsa a crear una obra de arte. Este libro nos enseñará a pensar como lo hacen los artistas. Veremos ejemplos de obras de arte reales de artistas contemporáneos, aprenderemos lo básico que hay que saber de cada campo artístico y podremos hacer nuestras propias obras de arte como, por ejemplo, esculturas de hielo, máscaras con pasta de harina, formas en movimiento o una espectacular ciudad sumergida. ¡Y todo hecho por nosotros! Quién sabe si dentro de cada uno de nosotros no se esconde un Rodin, una Frida Kahlo o un Man Ray. Con la ayuda de este fabuloso libro de la editorial Kókinos lo descubriremos. Laura Bernis

Ultima los detalles de la fiesta de cumpleaños de la niña más rica del mundo, diseña cómo sería tu escuela perfecta, imagina cómo sería una entrevista con un fantasma o con un piojo, escribe el significado de palabras inventadas... Podéis ir pensado qué contestaríais porque estos son algunos de los ejercicios que se incluyen en el Cuadernito de escritura divertida editado por Blackie Books. La experiencia como profesor de El Hematocrítico (que, para los que no lo sepáis, aparte de ser el autor de este cuaderno también es profesor de primaria) le ha enseñado que aquello que se aprende con humor es lo que más perdura. Por este motivo, ha pensado 40 ejercicios de lo más disparatados para que estimules al máximo tu creatividad, pero sobre todo para que te lo pases en grande con tus propias respuestas. Las ilustraciones de Olga Capdevila son la guinda del pastel. Se trata de ilustraciones a dos tintas y de trazo sencillo que, con un estilo propio y mucho humor, acompañan perfectamente a los ejercicios. Así que saca punta al lápiz, afila tu imaginación y disfruta de horas de diversión con este cuadernito. Quién sabe, quizá algún día puedas rescatar las ideas de este cuadernito para escribir tu propio libro.

¿Te has planteado alguna vez cómo crear tu propio libro? Taller de libros para niños es la última propuesta de la editorial Gustavo Gili para que los más pequeños aprendan a diseñar sus propios libros. En él encontramos desde lo más sencillo a opciones más complicadas que pueden requerir la ayuda de los adultos. ¡Preparaos para recortar, doblar, pegar, pintar y hasta coser. Disfrutaréis tanto vosotros como ellos! La autora nos ofrece 25 proyectos divertidos e inspiradores para hacer con papel: libros en acordeón con forma de serpientes o salamandras serpenteantes, edificios dibujados o recortados que al desplegarse se convierten en ciudades, libros con bolsillos para guardar pequeños secretos, pop up con pájaros que sobresalen… y muchas ideas más para crear tu libro. Esther K. Smith tiene su propia editorial, Purgatory Pie Press, donde hace libros de artista a mano y ediciones limitadas junto con su marido, Dikko Faust. También imparte talleres para los más pequeños en el Museo de Arte y Diseño de Nueva York, le apasiona crear desde el papel y ofrece sus conocimientos para que todos, y sobre todo los más pequeños, aprendan a disfrutar creando sus propios proyectos. Elena del Pozo

Maria Sànchez

«Una novela

impecable… Montecarlo es una pequeña obra maestra» De Tijd

Piensa y crea como un artista Kókinos, 2018 pvp: 15.50 €

Taller de libros para niños Gustavo Gili, 2018 pvp: 19.90 €

AA. VV.

Programa com un genio Vivimos un momento en el que la tecnología ocupa cada vez más espacio en nuestra vida. Como todo, un uso excesivo y sin control puede comportar más quebraderos de cabeza que facilidades y, de este modo, puede hacer perder la finalidad para la que fue creada. Por suerte, aun estamos a tiempo de aprender a hacer un buen uso de la tecnología y a aprovechar las herramientas que nos ofrece para formarnos, aprender, jugar, crear, investigar, descubrir... Todo esto es lo que desarrolla la colección de Vicens Vives: «Programa como un Genio», enseñando a los niños a

la central / mayo 2018

Cuadernito de escritura divertida Blackie Books, 2018 pvp: 12.90 €

utilizar un nuevo sistema de programación creado para ellos llamado Scratch 2.0. Aprenderán a ejecutar órdenes para que sus personajes se muevan en la dirección que ellos quieran o para ver sus propios cuentos en versión animada. Así empezarán a descubrir lo que hay detrás de los dibujos animados y de los juegos a los que tanto les gusta jugar. Estos dos volúmenes abren una puerta para fomentar la curiosidad de los pequeños, y no tan pequeños, por el mundo de la programación, mientras juegan a aprender cómo funciona y qué hay que hacer para que un personaje

se mueva o salte cuando aprietas una de las flechas del teclado. En definitiva, una buena combinación para que no solo se distraigan mientras juegan con el ordenador, sino que imaginen, comprendan y crean. Sara Collado

Programa como un genio Vicenç Vives, 2018 pvp: 14.95 €


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infantil y juvenil

Sonia FernándezVidal

Marie McSwigan

Melissa Albert

Un tesoro en la nieve

La puerta del bosque

La puerta de los tres cerrojos 2 Vuelve Sonia Fernández-Vidal, acompañada de nuevo por Niko, el gato de Schrödinger y los habitantes del mundo cuántico. Tras la primera aventura en el mundo que hay detrás de la puerta de los tres cerrojos, de nuevo en su mundo, el clásico, Niko no consigue encontrar la forma de volver al mundo de las partículas. Por más que lo intenta, en la puerta ya no quedan cerraduras, es como si todo hubiera sido un sueño. Pero un día, Quiones, la intrépida hada cuántica, vuelve a ponerse en contacto con él: necesita su ayuda. Las cosas en el mundo cuántico no están funcionando como debieran y esto puede traer consecuencias nefastas, no solo para sus habitantes, sino para los de ambos mundos o para los de todos los mundos que existan simultáneamente. Esto, y mucho más, lo explica infinitamente mejor la física, profesora y escritora Sonia Fernández-Vidal en el segundo volumen de la trilogía, donde vuelve a embarcarse en la aventura de explicar la física cuántica a pequeños y grandes en forma de novela de aventuras. Gracias a ello aprendemos algo más sobre estas partes casi invisibles que forman todo lo que nos rodea, mientras resolvemos enigmas y compartimos aventuras con elfos cuánticos, fotones amables, electrones poco sociables y fuerzas eternas.

William Steig Irene la valiente Trad.: Jorge de Cascante Blackie Books, 2018 pvp: 14.90 €

Durante el invierno de 1940, los soldados alemanes llegaron a Noruega, y no solo los adultos defendieron su país y su riqueza. Basado en notas de prensa, Un tesoro en la nieve reconstruye un episodio histórico que necesitó la ayuda y la valentía de los más jóvenes. Hay momentos en que todos, grandes y pequeños, deben colaborar, cada uno según sus capacidades, para el bien común, ya que todos somos necesarios. Peter Lundstrom y sus amigos fueron los pequeños héroes que lucharon por su país llevando escondidos en sus trineos lingotes de oro valorados en millones de dólares. Peter tiene la misión de conducir a sus amigos desde la cueva donde se esconden los lingotes hasta el fiordo más lejano, en la Serpiente, donde un barco les trasladará hasta Estados Unidos. El tío de Peter, Víctor, es quien organiza, con el resto de los habitantes de Riswyk, este engaño ante los mismos ojos de los soldados alemanes que, sin darse cuenta, ven cómo juegan y hacen carreras los niños del pueblo. El peligro y el miedo están presentes en todo momento, pero es tan importante lo que están haciendo, que nada podrá impedirles conseguir su objetivo. Un relato realista, ágil y lleno de anécdotas, que permite reflexionar sobre la guerra y el miedo que esta provoca. Meritxell Ral

Hay un lugar oculto más oscuro de lo que puedas imaginar. Un lugar donde los cuentos de hadas no son tan idílicos, las princesas no son lo que parecen y el libre albedrío no es más que una leyenda. Alice y su madre se han pasado huyendo toda su vida de algo que las persigue. Ellas viajan, y si pasan demasiado tiempo viviendo en el mismo lugar, comienzan a suceder cosas extrañas. Es como si la mala suerte siguiera sus pasos con inundaciones, accidentes y muertes. Pero un día, al recibir una carta que les comunica la muerte de su abuela Altea Proserpina (una gran escritora de cuentos algo espeluznantes), todo da un giro drástico. La madre de Alice desaparece y le deja un mensaje: «no te acerques al Bosque de los Avellanos». El destino de ambas está a punto de cambiar, y Alice se enfrentará a lo que haga falta para rescatar a su madre. ¿Qué será más inquietante, el Bosque de los Avellanos o el camino hasta llegar a él? Una novela llena de misterio, suspense y acción, donde extrañas criaturas y sucesos inexplicables absorberán al lector para no soltarlo hasta el final. Un inicio de saga que, a pesar de ser algo introductorio, plantea un universo imparable con personajes llenos de sorpresas.

Un tesoro en la nieve Trad.: M. Triviño Invisibles, 2018 pvp: 17 €

Madeleine L'Engle Una arruga en el tiempo Trad.: A. Ballester Océano, 2018 pvp: 11.90 €

Inmaculada Rego

S. C.

La puerta de los tres cerrojos 2 Destino, 2018 pvp: 14.90 €

Kyo Maclear i Júlia Sardà Los Liszt Trad.: S. Rodríguez Impedimenta, 2018 pvp: 20.95 €

La puerta del bosque Trad.: Ana Mata Buil RBA, 2018 pvp: 18 €

Cressida Cowell El tiempo de los magos Trad.: S. Surià Roca, 2018 pvp: 16.90 €

AA. VV.

Simplísimo. El libro de magia más fácil del mundo La editorial Larousse se lo quiere poner fácil a todos los curiosos interesados en el mundo de la magia. Por este motivo ha sacado un libro donde se explican de manera realmente sencilla 20 trucos de magia que cualquiera podrá realizar en casa. Olvidaos de conejos saliendo de una chistera, de hacer desaparecer una caja fuerte o de las grandes escenografías. Para hacer estos trucos solo necesitaréis vuestras manos y objetos cotidianos como una baraja de cartas, monedas o bolígrafo y papel. Para que sea

más fácil, los pasos de cada truco están perfectamente desglosados paso a paso e ilustrados con dibujos sencillos de los juegos de manos que hay que realizar. También se incluyen fórmulas y consejos para aprender a captar la atención del público y hacer que los trucos sean todo un éxito. Todos los trucos han sido ideados por el mago Alex H, mago profesional, para introducir a las niñas y los niños en el terreno de la magia, especialmente los que tienen entre 8 y 12 años. Con práctica y un poco de habilidad anima-

réis cualquier situación y os ganaréis a vuestro público. Pero recordad, por mucho que os insistan, no expliquéis nunca el secreto.

Scarlett Thomas El valle del dragón Trad.: XXX Salamandra, 2018 pvp: 15 €

María Sánchez

Simplísimo Larousse, 2018 pvp: 9.95 €

Laura Gallego Las hijas de Tara Minotauro, 2018 pvp: 14.50 €


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miscelánea

H2O Ya está aquí el futuro El agua está que arde y las editoriales declaran llegado el momento de publicar reflexiones de diferentes autores sobre el espacio acuoso desde perspectivas variadas. Óscar Caballero sirve una historia de cómo el ser humano se ha servido de los moradores del ámbito acuático a través de los tiempos. Océanos, Peces, Platos presenta algunos de estos seres, a los humanos que los han pescado y los métodos por los que han sido conservados, fritos, asados y sobreexplotados. El libro del divulgador científico Tristan Gooley va más acá. No habla (solo) de los habitantes del agua, sino del medio en sí mismo. Comprender es el verbo: qué es el agua, cómo se mueve y cómo anuncia sus cambios. Gooley recorre el mundo en este apasionante viaje, que comienza en un charco y acaba en los océanos helados, buscando ese conocimiento de la naturaleza del agua, una de las sabidurías más apreciadas por los humanos más cercanos a la naturaleza ¿salvaje? Apurando el vaso, la reunión de todas las reflexiones y notas sobre el H2O que un autor italiano de hace unos cuantos siglos fue dejando en sus diversos tratados a lo largo de toda su vida. Patxi Lanceros y Juan Barja los han recopilado en un volumen goloso y deslumbrante. Leonardo da Vinci: El libro del agua.

Jim Harrison

John Muir

Kamo no Chomei

Dalva

Escritos de naturaleza

Pensamientos desde mi cabaña

Dalva, de Jim Harrison, arranca con fuerza sureña. La protagonista, una mujer sioux que trabaja en un centro de desintoxicación para adolescentes, descubre la historia de una niña de 13 años que ha sido violada. Tras tratarla, se marcha a una playa de Santa Mónica, se sienta frente al Pacífico, pide un cóctel y suspira: «¿Cómo pudo suceder esto? ¿Cuándo había un océano?» Una pregunta muy propia de Harrison, un escritor que se enfrentó a la cuestión humana con la misma ironía con que lo hizo al mundo natural. En su mirada, ambos se complementaban. Escribía desde una choza con los perros y los caballos correteando fuera y donde se tiene la sensación de que escribe con una mano mientras con la otra atrapa serpientes de cascabel. Sus personajes del Medio Oeste son ajenos a la vida de las grandes ciudades, de carácter rudo, también violento, cercanos a los estereotipos de la ficción rural estadounidense. Dalva es la historia de una mujer y la búsqueda del niño al que se vio obligada a abandonar. Una historia verdaderamente salvaje y una llamada a la vida rural al aire libre: «Roosevelt decía que no conocer a un hombre hasta que has acampado con él, y eso incluye a uno mismo». Álex Cerrudo.

«Mi existencia es una nube errante». Así definió Chomei su vida cuando decidió retirarse a una cabaña en el monte Hino después de haber vivido como poeta de la corte japonesa a finales del siglo XII. Cuando rondaba los cincuenta años y había afrontado diferentes fracasos y sinsabores, se ordenó monje budista y se retiró a una vida de recogimiento, tras construirse una cabaña de no más de tres metros cuadrados. Las impresiones que entonces decide escribir van desde el catálogo de los desastres naturales y la inestabilidad política que azotaron Japón, hasta la más delicada descripción de las plantas que florecen en torno a su pequeño refugio. Al contarnos su día a día, nos adentramos en un mundo que admite muchas lecturas, y que se hace especialmente humano en sus contradicciones: se retira como monje para seguir el camino de Buda y desapegarse de lo material, pero con qué orgullo nos habla de su pequeña cabaña y de su música; está satisfecho de no tener que tratar a menudo con otras personas. El libro incluye un prólogo de Natsume Soseki que nos situará para la lectura y dos epílogos que nos darán más información sobre la vida y el contexto del autor y su relación con la poesía, la religión, la música, y con esa naturaleza que decidió abrazar como escapatoria al mundo terrenal.

Núria Solsona

Dalva Trad.: Esther Cruz Errata Naturae, 2018 pvp: 22 €

Nacho Borraz

Las ocho montañas

Óscar Caballero Océanos, peces, platos Arpa, 2018 pvp: 19.90 €

John Muir (Reino Unido, 1838-EE UU 1914) , naturalista, filósofo ambiental, glaciólogo, fue pionero medioambiental y primer defensor de la preservación de la naturaleza en EE UU. Estuvo incesantemente asombrado por el mundo natural, expresándolo en sus escritos, de forma directa, fuertemente precisa y difícil de olvidar. A diferencia de Henry David Thoreau o Ralph Waldo Emerson, la prosa de Muir es puro milagro de la inmediatez, consigue transmitir sus sentimientos con urgencia a sus lectores. En Muir, nos damos cuenta de que la naturaleza salvaje es una necesidad por ser la fuente de vida, pero no solo por sus recursos naturales, sino también por su profundo efecto espiritual. Sus escritos están plagados de momentos de éxtasis sensorial hacia la naturaleza, momentos a medio camino entre el experimento científico y la epifanía religiosa. Y en la necesidad de compartir esa experiencia, vislumbramos una de las expresiones más potentes que el siglo XIX nos ofrece del sentimiento de empatía. Releer hoy a Muir es tan necesario como recordar que «nuestro paisaje externo tiene el poder de redefinir y mejorar nuestro paisaje interior», en otras palabras: que la preservación de lo salvaje en la naturaleza es incluso más importante que lo que puede llegar a ser la regeneración urbana.

Escritos sobre naturaleza Trad.: Ernesto y Carlos Estrella Capitán Swing, 2018 pvp: 22 €

Una novela criminal

Ordesa

Daniel Caballero

Pensamientos desde mi cabaña Trad.: Kazuya Sakai (y otros) Errata Naturae, 2018 pvp: 16 €

Objeto de amor

Tristan Gooley Como leer el agua Trad.: Víctor Ruiz Ático de los libros, 2018 pvp: 18.90 € PREMIO STREGA PREMIO MÉDICIS

Leonardo da Vinci El libro del agua Ed.: Patxi Lanceros y Juan Barja Abada, 2018 pvp: 32 €

la central / mayo 2018

El fenómeno literario que está arrasando en Europa. Más de 500.000 lectores ya lo han leído

Premio AlfAguArA de NovelA 2018. Una verdad secuestrada por el poder y liberada por la literatura

Este libro te pertenece. Todo el mundo está leyendo Ordesa

Los relatos de Edna O’Brien, por primera vez en castellano www.megustaleer.com Síguenos en:


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Academia

cursos y gabinetes de lectura - primavera 2018 Curso intensivo de encuadernación

Santiago Estañ Bistuer El 19 de mayo

De viajes, viajeros… y del pensamiento en movimiento Seminario Nietzsche Complutense (SNC)

Frankestein y otros monstruos de la modernidad

Del Romanticismo al Romanticismo negro

Ana Carrasco Conde

A partir del 9 de mayo

A partir del 25 de mayo

La Odisea

Retrofascismos

Curso intensivo de escritura y lectura

Transgresión y conocimiento

Cartografías del resentimiento en el siglo XXI

Despertando a la serpiente

Aida Míguez Barciela

Germán Cano

Cristina Sánchez-Andrade

A partir del 21 de mayo

A partir del 16 de mayo

Seis lecciones catastróficas

Grecia antigua

Política del terror, arte demoledor, cultura ruinosa y filosofía polvorienta

Mitos clásicos e incursiones cinematográficas

Fernando Castro Flórez

Jorge Cano y Jesús Alonso

A partir del 1 de junio

Curso intensivo de apreciación musical

Iris Azquinezer A partir del 9 de Julio

A partir del 28 de mayo

A partir del 24 de mayo

Gabinete de lectura

Gabinete de lectura de Novela Gráfica

Gabinete de lectura de Filosofía

Coord. Álex Cerrudo

Coord. Mireia Pérez

Galatea debe morir: pensar el amor después del mito

A partir del 8 de mayo

A partir del 21 de mayo

Coord. Mónica Herranz A partir del 22 de mayo

Gabinete de lectura

Cabinet de lecture francophone

Gabinete de lectura

Éramos unos niños. Retratos de infancia y adolescencia

Littérature francophone actuelle

La irrupción del afuera: testimonio y literatura en los Diarios de Virginia Woolf

Coord. Andrea Toribio A partir del 16 de mayo

Coord. Clo Vautherin A partir del 22 de mayo

Reservas e información: cursosytalleres@lacentral.com - www.lacentral.com

Coord. Sara Valenzuela A partir del 22 de mayo


exe_adv_lacentral_spain.pdf

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Diario La Central 21 ESP  

Impresiones y bosquejos

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