Diari La Central n.31. Abril 2022 by webmaster LaCentral

Abril 2022 N. 31

Res com un bon llibre Cristina de Pizán

Lucía Lijtmaer

Ferran Garcia

Jackie Polzin

La ciutat de les dames

Cauterio

Guilleries

Gallinas

La ciutat de les dames és una de les primeres utopies escrites al món occidental que es constitueix com una ginecotopia (un lloc per a les dones), un tipus de producció literària que serà ben explotada a partir del segle XX. És considerada, per això, una de les primeres novel·les feministes de la història de la literatura occidental. Però el valor d’aquesta obra encara va més enllà de construccions genealògiques. Cal considerar Cristina de Pizan com una de les més grans autores de la literatura medieval, molt ben equiparable a noms com Dante o Chrétien de Troyes, per citar alguns dels autors més estudiats. La publicació d’una obra com aquesta en català és doncs un esdeveniment editorial per celebrar. La primera edició es va publicar el 1990 i feia temps que es trobava exhaurida. Ara, Cal Carré recupera la primera traducció feta de la mà de la crítica literària i activista feminista Mercè Otero Vidal amb una revisió exhaustiva. Incorpora també el pròleg que la gran romanista Victoria Cirlot va escriure per a l’edició castellana (Siruela, 2013). I per posar la cirereta al pastís, s’inclou un índex analític dels noms propis de les dames que recorren aquestes pàgines. Una labor editorial amb molt de mèrit que sorgeix en un context històric molt favorable per a la seva recepció. Laura Sala

En el año 2014, una mujer se separa de su pareja en Barcelona y huye a Madrid. Viajando por una ciudad que la hostiga con recuerdos, visualiza su apocalipsis particular. Cuatro siglos atrás, otra mujer, Deborah Moody, deja Londres, para convertirse en la primera terrateniente de las colonias de América del Norte. Quirúrgica e implacable, Litjmaer trenza dos vidas aparentemente distantes en las que el secreto común, basado en la alteridad, conforma el equipaje de sus huidas. Separarse en Barcelona en pleno verano es un contrasentido, la humedad y las lágrimas no van de la mano, el ambiente vacacional y la llegada de los turistas anula cualquier estado melancólico y es que Litjamer no retrata a una treintañera alocada, burbujeante y perdidita, sino a una fuerza de la naturaleza que ha sido abandonada por el candidato de la nueva política municipalista de la ciudad. Paralela a este mapa sentimental, Deborah Moody, una puritana anabaptista que nos habla desde su tumba para explicarnos porqué emigró, huyó de Salem y se instaló en la bahía de Massachussets en el siglo XVII. Aunque Deborah no coincidió con ningún macho de izquierdas, fue considerada por sus contemporáneos como una de las mujeres más peligrosas de su tiempo. Ambas voces, una de una muerta y otra de una mujer que desearía estar muerta, dejan patente la fragilidad de los vínculos, bienvenidas a una ﬁcción sin moralinas.

Ferran Garcia ens presenta una història que, com un fil de sang, ens guia a través d’un laberint de boscos emboirats, masies perdudes i poblets ancorats a temps immemorials, un paisatge esquitxat de camperols, bandolers, carlins i d’ànimes perdudes en unes guilleries de finals del segle XIX, un món màgic i misteriós que desapareix davant l’embat de la industrialització. L’amor, la tendresa, el dolor o la crueltat extrema, cares d’una mateixa moneda, reguen aquesta història tel·lúrica, sòrdida i violenta, de redempció i de culpa, sobre la vacuïtat de l’existència humana. A través del protagonista, en Boi, que viurà un seguit d’aventures que el faran abandonar la infantesa i conèixer les grandeses i les misèries de l’esperit humà, viatjarem per un entorn hostil, acompanyat per en Joan Tur, Madame Laveau o en Bonaplata, entre altres personatges que poblen aquest univers situat a Taradell i als voltants de la plana de Vic d’un temps afortunadament pretèrit. L’autor ens atrapa des de la primera frase fins a l’última amb un llenguatge poètic i fluid, d’una bellesa corprenent en una tercera novel·la que el situa com un dels autors més innovadors de les lletres catalanes. Un relat de sang i fetge amb dosis de tendresa que no deixen indiferent. Oriol Pastor

Las gallinas son capaces de buscarse la vida y sortear las catástrofes; esto mismo podemos decir de la joven narradora que nos explica la aparente apacibilidad de su vida en el campo de Minnesota en compañía de su marido y de sus cuatro gallinas. Todos tienen su personalidad bien diferenciada y su catástrofe ya pasó. «La única función del plumón de una gallina consiste en crear y mantener un espacio entre la gallina y el mundo exterior». El plumón de la narradora es el trabajo de limpiadora de las casas que vende una amiga, un trabajo mecánico que le permite reflexionar sobre su vida mientras recoge los restos que dejan atrás otras vidas, es una manera de ordenar sus pensamientos. Nos encontramos ante un relato de recuperación de un duelo. Los cloqueos y cacareos de las gallinas son la música que acompaña el proceso; fijar la atención en lo primario, recoger los huevos por la mañana e intentar que el zorro no se cuele en el gallinero hacen que el dolor de la pérdida flote un poco más arriba de la cabeza. «La vida es el esfuerzo progresivo por vivir. Algunas personas hacen que parezca fácil. Las gallinas, no. Las gallinas se mueren de buenas a primeras y sin explicación». Hay miles de millones de gallinas en el mundo, aquí cuatro de ellas nos muestran la tragicomicidad de la vida cotidiana y la manera de picotear las adversidades. Neus Botellé

Anna Aguiló

La ciutat de les dames / La ciudad de las damas Trad.: Marie-José Lemarchand Cal Carré, 2022 / Siruela, 2013 PVP: 24.50 € / 19.95 €

Cauterio Anagrama, 2022 PVP: 18.90 €

Guilleries Males Herbes, 2019 PVP: 17 €

Gallinas / Brood Trad.: Regina López Muñoz Asteroide / Doubleday, 2022 PVP: 19.95 € / 16.80 €

LITERATURA

LES MUSES Jordi Cussà Balaguer

FRONTERES Vicent Partal

ON ÉS L’ESTEL·LA? HISTÒRIA DE CATALUNYA Xevidom

Judith Schalansky

Joseph Campbell

Juan Vico

Inventari de coses perdudes

El éxtasis del ser

La fábrica de espectros

Una de les preocupacions principals que ens ha travessat al llarg dels segles és la idea de perdurabilitat. Fos per motius d’honor o religiosos, caure en l’oblit –com així ho demostrava la damnatio memoriae a l’antiga Roma– suposava la pitjor de les condemnes. El que trobem en aquest llibre és un elogi a la pèrdua. Com la mateixa Schalansky ha explicat, la seva rutina consisteix a anar a la biblioteca i, des d’aquest espai baluard, investigar i escriure, descobrir-nos el món. No obstant, aquest món que ens mostra no existeix, sinó que es va construint a partir de bocins de memòria. En un dels dotze capítols en què es divideix aquesta llista, l’autora apunta que «el fragment és l’eterna promesa que alimenta el romanticisme» i és que el que veiem en aquest inventari són diverses històries on fets del passat s’entrecreuen amb la ﬁcció gràcies a la conservació –parcial o de testimonis– d’aquestes «coses perdudes» i la imaginació de qui les ha recuperat. Palaus desapareguts, illes que s’enfonsen, fragments de pel·lícules que mai es van estrenar, els cants d’amor de Safo o el foc devastador són alguns dels elements que serveixen com a pretext a Judith Schalansky per recuperar Garbo, records personals o, simplement, per recordar-nos que la impossibilitat de conservar-ho tot ens ha de fer veure que, per crear un món nou, hem d’acceptar la pèrdua.

Lev Tolstoi

L’ORDRE DE LES COSES Laura Tejada

LA CENTRAL / ABRIL 2022

Julen Sarasola

La propuesta de Juan Vico es un viaje al corazón del cine, una arqueología de lo cinematográfico para reivindicar aquello que fue en su origen: un artefacto fantasmagórico, que en su esencia es lo que lo diferencia del resto de contenido audiovisual. A lo largo de los capítulos va trazando una pequeña historia del cine como sombra, como ensoñación –concepto heredado del romanticismo de Nerval−, una reflexión del cine como realismo espectral, desde las primeras películas de Méliès al cine contemplativo de Chantal Akerman, y centrándose en el uso del lenguaje cinematográfico como medio expresivo propio del cine. Vico también habla de grietas, de evocaciones y espacios fronterizos. Y es curioso que el futuro del cine se decidiera en su origen a partir de una escisión: el cinematógrafo de los hermanos Lumière se alzó victorioso por encima del kinetoscopio de Edison por el motivo de ser proyectado colectivamente. Lo paradójico es que, en la actualidad, el cine haya terminado siendo disfrutado de forma privada e individual, proyectado en nuestras pantallas de móvil u ordenador −en nuestro pequeño kinetoscopio−. Débora Díaz

Berta Villaverde

Inventari de coses perdudes / Inventario de algunas cosas perdidas Trad.: Maria Bosom / Roberto Bravo MesLlibres / Acantilado, 2022 PVP: 22.90 €

QUANTA TERRA NECESSITA UNA PERSONA

En El éxtasis del ser, Joseph Campbell utiliza la danza como pretexto para hacer una reﬂexión más profunda, que abarca el arte moderno en su totalidad. La relación de esta con la mitología, como no podía ser de otra manera, es el eje central de los artículos que se nos presentan ordenados cronológicamente, lo que deja en evidencia, con el tiempo, una progresiva profundidad en el conocimiento de la relación entre ambas disciplinas. Pero ¿de qué es símbolo la danza para Campbell? De unión, principalmente. Entre macho y hembra para retornar al Hombre (sic); o entre diferentes miembros de una sociedad, como es el caso de los andamaneses, que bailan juntos cada noche desde hace miles de años para olvidar los conﬂictos del día a día y recordar que forman parte de un Todo. Bajo esta premisa, Campbell relata cómo la danza moderna adquiere los elementos de la mitología y pasa, gracias a pioneras como Isadora Duncan, de gimnasia ejecutada con el cerebro a arte en el que la bailarina ejerce de médium que expresa una idea superior, transmitida a través de su cuerpo. Es, en cierto modo, el romanticismo descrito por Isaiah Berlin aplicado, cien años después, al arte de la danza.

El éxtasis del ser Trad.: Fernando Borrajo Atalanta, 2022 PVP: 23.75 €

La fábrica de los espectros Trad.: Pablo Álvarez Ellacuria Wunderkammer, 2022 PVP: 14 €

Juan Tallón Obra maestra

Este es un ejemplo de esos casos en que el disparate se vuelve literatura. En 1990, el Centro de Arte Reina Sofía perdió la pista de la escultura Equal-Parallel: Guernica-Bengasi de Richard Serra, de 38 toneladas de peso. Desapareció tras haberla llevado a unos almacenes en Alcorcón. ¿Se trataba de un aparatoso robo? ¿O una mala gestión fruto de la negligencia o desidia institucional? El caso es que la escultura ya no estaba, inverosímil, pero cierto. El autor desgranará, en una minuciosa investigación, una crónica en voz de 73 personajes cuya relación con la escultura les convierte

en testimonios de su desaparición. La propia obra de arte resultará la protagonista central que dará forma a la novela. Y digo forma con todas y cada una de sus connotaciones: por lo físico –el peso, la construcción–; los materiales –el acero, el hierro–; la fuerza –la carga la tensión–; los espacios que ocupa –el taller, los almacenes, acerías, fundiciones, salas de museo…–. La forma será, también, el resultado de la suma de todas las voces del relato: directores de museo, policías, artistas, transportistas, ministros, taxistas, etarras… La forma para resaltar la belleza de lo físico, la estética, la simbo-

logía y la poesía de la búsqueda. Juan Tallón juega a ﬁccionar la historia a la vez que historiografía la ﬁcción, y ¿por qué no? Con suma elegancia, compone un territorio donde las grandes verdades no ofenden a nadie y si encima nos divierten, pues menuda jugada maestra. Núria Solsona

Obra maestra Anagrama, 2022 PVP: 19.90 €

LITERATURA

Raven Leilani Brillo

Natasha Brown

Eva Baltasar

Reunió

Mamut Ricard Sunyol Declaració d'invencions Proa, 2022 PVP: 19 €

El debut como novelista de la escritora estadounidense Raven Leilani viene avalado por la extraordinaria acogida que su libro, Brillo (Luster en inglés), ha tenido entre la crítica y el público de su país. El sexo, el racismo, la violencia policial, los trabajos degradantes y mal remunerados, la subsistencia de una mujer, que además es joven, negra y atractiva, son los ingredientes que nos encontramos es esta novela; la ironía y un agudo sentido del humor son los elementos que emplea la autora para edulcorar todo ese cóctel explosivo. Narrado sin prejuicios, sin cortapisas, tal y como vive su generación; aunque la autora nos llega a plantear que tal vez no tengamos que hablar de una generación en particular, sino de individuos en concreto, de personas particulares. La ciudad de Nueva York es la otra gran protagonista de la obra. Una gran urbe donde la incomunicación queda patente a pesar de la inmediatez de las redes sociales y de la actividad frenética de sus habitantes. Ser joven no resulta nada fácil en la ciudad de La Gran Manzana. La propia protagonista de la novela, Edie, se deﬁne a sí misma en medio de Nueva York de una forma demoledora: «una persona negra que está sola». No lo queríamos decir, pero sí, la novela de Raven Leilani brilla con luz propia.

Descrita com una Mrs. Dalloway contemporània per la crítica més canònica, i clarament emparentada amb Ciutadana de Claudia Rankine, Reunió és un cop de puny a l’estomac que de forma punyent ens mostra els efectes diaris de la mala gestió del colonialisme i les polítiques racistes contra la migració i les persones racialitzades de l’Anglaterra post-Brèxit. Narrada per una jove afrodescencent d’origen humil que ha aconseguit un alt càrrec en un banc, la novel·la gira al voltant de tres esdeveniments clau: una promoció dins la feina, una festa a casa la família blanca de la seva parella i un preocupant diagnòstic mèdic. A través de les diverses vinyetes que conformen el text, el cansament de la narradora i la violència dels microrracismes que pateix es fa evident a mesura que avancem en la lectura. De forma visceral, amb una estructura compacta i un llenguatge extremadament precís, Natasha Brown desgrana amb intel·ligència la subtilesa d’un racisme invisible per a la majoria de personatges de la novel·la, però que Brown vol fer clarament latents per a les lectores, que esdevenen clau per descodiﬁcar un text fragmentat i destil·lat d’artiﬁcis. Al damunt de la novel·la hi plana una pregunta clau: com s’articula la resistència des del seu posicionament? Elisabeth Massana

Luis M. de Dios

Brillo Trad.: Laura Ibáñez Anagrama, 2022 PVP: 21 €

«S’hi està bé, aquí. Finalment.» La frase amb què Eva Baltasar va fer el salt de la poesia a la novel·la podria convertir-se en la clausura perfecta per tancar aquest cicle en el qual, durant sis anys, ens ha conduït l’autora. Un cicle de descobriment, espera i expectatives, que l’ha consolidat com una de les autores més destacades de l’actual panorama de les lletres catalanes. Permagel, Boulder i Mamut. Tres obres, tres dones, tres històries de solitud volguda i lluita per encaixar en una relació no corresposta amb el món, cercant la pròpia manera de ser-hi. Allà on no hi ha noms propis, hi trobem identitats ben deﬁnides. Ara és el torn de Mamut. Sens dubte la protagonista més visceral, l’animalització del cos portada als límits. Immersa en un profund desencís amb la societat contemporània, engabiada en una ciutat on tot és brut i llardós, i atrapada dins d’un sistema d’explotació laboral, aquesta protagonista Mamut pretén despullar-se d’etiquetes a través d’una fugida endavant cercant el retorn a les arrels més atàviques de la condició humana. Amb el desig de quedar-se prenyada i, en paraules de l’autora, fer passar la vida cos a través, s’aïlla en un entorn rural, lluny de convencionalismes, i topa amb la violència innata i deﬁnitòria del gènere humà. Eva Baltasar crea personatges que ens incomoden amb els quals posa el focus en aquells aspectes més podrits i alhora més quotidians del món en què vivim. Dones que trenquen la norma i que són, precisament per això, molt més reals. Ànnia Paredes

Reunió / Reunión L'Altra / Anagrama, 2022 PVP: 17.90 €

Addulrazak Gurnah A la vora de la mar / A orillas del mar Trad.: Carles Andreu / Patrícia Antón y Rita da Costa La Magrana / Salamandra, 2022 PVP: 20.90 €

Ennatu Domingo Fusta d'eucaliptus cremada / Madera de eucalipto quemada Trad.: Montse Basté Navona, 2022 PVP: 18.50 €

Bernardo Atxaga Desde el otro lado Trad.: B.Atxaga y Asun Garikano Alfaguara, 2022 PVP: 17.90 €

Mamut Trad.: Nicole d´Amonville Alegría Club Editor / Random House, 2022 PVP: 17.90€

Caitlin Moran Més que una dona

Caitlin Moran és com un sac de rialles, d'aquells que, un cop el prems, ja no el pots aturar. Per això ens va enamorar fa nou anys. I ho continua fent. Ens va ensenyar Com es fa una noia i Com ser una dona però, i després, què? Sembla que, a mesura que anem sumant anys, també anem sumant càrregues, i les fatals conseqüències d’això són que la nostra salvatge vida sexual corre el risc de convertir-se en aquell «clauet de manteniment» que has d’incloure a la teva ocupada agenda. Però ser adulta vol dir alguna cosa més que trobar un forat, i és per això que, sense perdre mai el sen-

tit de l’humor, a vegades –només a vegades– ens hem de posar serioses. Perquè el patriarcat –que també us afecta, senyors– no és cosa de broma, perquè podem no ser naturals, si això és el que volem, i perquè, per sobre de tot, hem d’evitar que cap nena, noia o dona pugui emmalaltir per un trastorn alimentari fruit d’uns cànons que «hem» de complir. Escrit amb el seu característic estil autobiogràfic i sota el prisma de dona blanca, heterosexual, casada i amb filles, amb el qual s’autodefineix i del qual no pretén escapar, Moran posa l’accent en el problema de les cures domèstiques al

qual totes, d’una manera o d’una altra, estem sotmeses. Sense pretendre alliçonar i sense importar-li en absolut les crítiques i opinions que pugui suscitar, Caitlin Moran és un al·legat a favor de ser el que et doni la gana.

Mariana Travacio Quebrada Las Afueras, 2022 PVP: 16.95 €

À. P.

Más que una mujer Trad.: Gemma Rovira Anagrama, 2022 PVP: 17.90 €

Werner Herzog El crepuscle del món / El crepúsculo del mundo Trad.: Mercè Ubach / Marina Bornas L'altra / Blackie Books, 2022 PVP: 22.95 € / 20 €

Sugestivas, singulares y poderosas

LITERATURA

Rebecca Solnit Las rosas de Orwell

Cristina Piña y Patricia Venti Alejandra Pizarnik. Biografía de un mito

La primavera de 1936 George Orwell plantó unos rosales que sobrevivieron hasta nuestros días. Este hecho anecdótico, que un escritor comprometido con cambiar el mundo decida cuidar de unas plantas tan poco prácticas y tan bellas como unos rosales, es lo que inspira el nuevo libro de Rebecca Solnit, Las rosas de Orwell (Lumen, 2022). El ensayo rehúye la biografía para perderse en reflexiones sobre la jardinería y los jardineros, lecturas insospechadas de la obra orwelliana, pero también sobre el paso del tiempo, el compromiso con la historia, la crisis climática o incluso la sensualidad. Como nos recuerda Solnit, la rosa es de los símbolos más recurrentes de nuestra historia cultural. Por medio de este viaje leemos los paisajes de la campiña inglesa, los animales, las plantas o la literatura infantil en sus artículos, así como en su literatura. Incluso del final de 1984 podemos hacer una lectura esperanzadora –como recuerda Margaret Atwood– y nos obliga a hacer más complejo el adjetivo orwelliano. Solnit nos muestra de qué modo George Orwell no solo conreó imaginación para representar los horrores de su época, también tuvo la imaginación suficiente para representar la libertad, el placer y la alegría. Laia Gómez

Los adeptos a la obra de Pizarnik sentirán que leer estas páginas se parece un poco a abrir un cofre del tesoro, a conseguir la llave secreta de una cerradura que parecía imposible. La poeta es un ejemplo de una de esas personalidades cuya obra parece respirar intimidades y confidencias que el lector quiere desvelar. Las autoras toman como punto de partida la biografía de Alejandra Pizarnik que Cristina Piña escribió treinta años atrás, y la nutren con una investigación exhaustiva sobre sus diarios, correspondencias y entrevistas con amigos y familiares que aún viven. Así consiguen un retrato bastante completo de las diferentes aristas de la personalidad de la poeta, comenzando a destacar desde muy pequeña por tener una imaginación desbordante y fantasear sobre sus raíces familiares para forjarse una identidad singular. Una de las cosas más fascinantes de la poesía de Pizarnik, y algo que seguro ocurre con aquellos escritores que mueren jóvenes, es que su obra siempre tendrá algo de atemporal, es muy fácil sentirse interpelado por las vivencias de una eterna adolescente. Indagando en sus relaciones familiares y afectivas, pasando por los diferentes escenarios (escuelas, pisos, ciudades) donde vivió Pizarnik, algo destacable de esta biografía es que desmitifica la figura de Alejandra y la muestra en su faceta de genio creador pero también en su faceta más humana, vulnerable.

Siri Hustvedt

Ottessa Moshfegh

Mares, pares i més Apunts sobre la meva família real i literària

Enyorança d'un altre món

Recull d’assajos incisius, alguns profundament personals, que ens van contagiant amb preguntes sobre la memòria familiar, la crítica cultural i la ﬁlosoﬁa feminista, sempre amb les dones, mares o no, com a projecte central. L’autora ens vol mostrar com la interacció constant dins i entre els cossos ens permet accedir a una visió més àmplia de les nostres connexions interculturals. Escrits en un període de deu anys, aquests assajos tracten molts temes: el dol i les pràctiques d'enterrament, la naturalesa de les relacions de mestratge, els límits porosos de les relacions personals, els reptes de la traducció, les agudeses de la neurociència o la immersió en obres literàries i d'art, amb una veu coherent que combina la seva erudició amb un estil lúdic capaç de sorprendre amb canvis de registre, siguin contes de fades o poemes interpolats. Hustvedt combina un sentit novellístic de les passions i complexitats de la vida real amb una curiositat incisiva per la polèmica política i l’argumentació teòrica. De manera més o menys explícita, aquest aliatge esdevé un elogi immens de la lectura.

Alejandra Pizarnik. Biografía de un mito Lumen, 2022 PVP: 21.90 €

Enyorança d'un altre món/ Nostalgia de otro mundo / Homesick for another world Trad.: Alexandre Gombau / Inmaculada C. Pérez Angle / Alfaguara, 2022 / Vintage, 2021 PVP: 19.90 € / 14.50 €

Mares, pares i més / Madres, padres y demás / Mothers, fathers and others Ed. 62 / Seix Barral, 2022 / Hodder, 2021 PVP: 21.50 € / 17.75 €

T. S. Eliott. The waste land: un segle de tradició T. S. Eliot fou un poeta que es consagrà a cada poema per fer-ne un «esdeveniment», tal com revelaria en una de les seves cartes. El centenari de The waste land certiﬁca l’èxit i les recents edicions en són testimoni (Edicions de 1984, 2021, i Lumen, 2022). La terra erma, gastada, eixorca o baldía –en les seves traduccions catalanes i castellanes– és el poemari més conegut de T. S. Eliot. Tot i que ha estat interpretat com un llibre de joventut, l’obra conté els elements fonamentals de la seva trajectòria: una mètrica impecable, la inﬂuència teatral, el sentit de l’humor, el misticisme i la problemàtica de la tradició. El poema ens presenta un món

inhòspit en el qual la cadena de versos s’eleva per intentar superar allò sòrdid, però cau i impossibilita la redempció. La polifonia de veus que conversen, criden, canten o es lamenten van teixint el poema i s’emparenten amb els seus contemporanis Joyce i Woolf. Eliot depura la lírica anglesa de la moda victoriana i romàntica per construir una llengua poètica del seu temps: el merry England era ja impossible –com recorda Andreu Jaume. El poema es relaciona amb la tradició cercant una altra genealogia que fa present Dant, els simbolistes francesos o la ﬁlosoﬁa oriental. Fou el mateix Eliot qui proporcionà la pertinença de la seva lectura avui: la capacitat de fer

M. R. M.

Marta Ramoneda Molins

Marina Jiménez Laorden

Las rosas de Orwell / Orwell's roses Trad.: Antonia Martin Lumen / Granta, 2022 PVP: 19.90 € / 20.75 €

Mons inquietants, foscos i còmics alhora, que amb una prosa absorbent, rítmica i sumptuosa en el detall de ciutats i paisatges desencaixen el món establert. Això és el que trobem en aquesta col·lecció de contes, on s’explora de manera penetrant la decadència d’unes vides en les quals no hi ha ni noblesa ni desconsol, més aviat un neguit dispers, sovint burleta, davant la decadència dels cossos però també de la moral, de la vida feta malbé. Ni l’estatus, ni l’edat, ni la bellesa ajuden aquests personatges en la seva estranya manera de relacionar-se, d’assumir iniciatives que mai acaben de funcionar, d’intentar convivències ingènues. Ni tan sols hi ha fracàs, hi ha un anar relliscant per les limitacions de la realitat que Moshfegh converteix en un món malmès.

simultània la història de la literatura en els seus versos. L. G.

La tierra baldía Poesia completa Trad.: Josep M. Jaumà Trad.: Andreu Jaume Lumen, 2022 Edicions 1984, 2021 PVP: 16.90 € PVP: 25 €

LITERATURA

Bartomeu Rosselló-Pòrcel Poesia completa Barcino, 2022 PVP: 19.95 €

Sylvia Plath Dime mi nombre Trad.: Xoán Abeleira Navona, 2022 PVP: 35 €

Joan Vigó Saurí del nom LaBreu, 2022 PVP: 16 €

Richard Powers

Takako Takahashi

Nina Berbérova

Desconcert

Mujeres solas

La canya rebel

Theo Byrne, astrobiòleg, intenta superar la pèrdua de la seva esposa, una activista mediambiental, al mateix temps que es fa càrrec de l’educació del seu fill Robin, afectat per una disfunció psíquica múltiple que dificulta la seva capacitat de resposta davant el conflicte. Un tractament experimental amb tècniques de neurofeedback amb patrons gravats del cervell de la seva mare obrirà les perspectives de curació, però també significarà un tomb en les relacions entre tots dos. Desconcert planteja la hipòtesi del vincle entre el coneixement del cosmos i el de les capacitats mentals de l’ésser humà: el procediment més eficient per comprendre la immensitat del cosmos és el que fa una ment elemental, capaç de plantejar preguntes lliures de supòsits, convencions i prejudicis; de comprendre «el petit penyal provincià a la quinta forca galàctica on vivim» amb més fiabilitat que els grans sistemes filosòfics; les que substitueixen l’anhelosa cerca de respostes per l’atenció a no oblidar cap pregunta. L’experiència d’en Theo amb el seu fill mostra que la millor via per buscar respostes a les grans preguntes que desafien la humanitat i que concerneixen el seu futur com a espècie i, al mateix temps, el futur del planeta, és la simplicitat de les preguntes d’un infant. Joan Flores

¿Qué sucedería si, de repente, tus sueños comenzaran a regir tu comportamiento, si te hicieran vislumbrar aspectos de tu realidad que desconocías? ¿O si sintieras una fascinación absoluta por el el fuego, un apego feroz por su brutal capacidad de destrucción y desolación? Takako Takahashi, escritora, ensayista y traductora originaria de Kioto, escribió los cinco relatos que componen Mujeres solas como una suerte de sueños febriles en los que lo excepcional se abre paso inexorablemente entre el tedio cotidiano de sus cinco protagonistas femeninas y revela sus mundos como una realidad pesadillesca. Con una escritura precisa y escueta, Takahashi construye un laberinto poblado de multitudes que alimentan y acrecientan las soledades de sus personajes principales. Su prosa, dolorosamente honesta y nihilista, compone estos cinco retratos entrelazados y recrea un paisaje de la soledad humana de forma descarnada y sin temor a provocar heridas: una soledad tan buscada como inevitable para sus cinco personajes centrales, quienes rompen así con la sociedad y sus esquemas sobre qué es o debe ser una mujer. Una lectura fascinante, necesaria y transgresora, una obra que hipnotiza al lector y lo sume en su onírica realidad. Alberto Martín

De vegades trobem llibres amb una grandària que no es correspon amb la seva capacitat d’evocació i de fer-nos gaudir amb una bona història. El cas de La canya rebel constitueix un clar exemple d’un llibre petit, no arriba a les noranta pàgines, que aconsegueix embolcallar-nos en un ambient i una aroma que ens porten a una altra època i a altres llocs, que ens atrapa des de les primeres pàgines. Amb la seva característica nostàlgia de Sant Petersburg, encara que en aquest cas allunyada de la seva ciutat natal, Nina Berbérova ens descriu la vida de l’Olga, protagonista i narradora en primera persona de la novel·la, i la seva percepció de l’amor i de la vida. La taciturna i callada Olga va cobrant consciència de la seva pròpia existència i de l’esdevenir dels fets. Comença a adonar-se de l’abast dels seus sentiments; tendresa, amor, ràbia, ressentiment i dolor van deixant una empremta en ella que la fa més forta, capaç de plantar cara a un destí que amb delicades i temptadores paraules l’encamina en una direcció predeterminada: «El destí va baixar amorosament l’estrep del seu carruatge i em va convidar a pujar». Tots, ens diu Berbérova en boca de l’Olga, tenim una vida secreta i una llibertat que hem de defensar de les ingerències externes, sobretot si procedeixen del nord-est: «No sé per què des de fa temps em sembla una direcció fatídica, amenaçadora, funesta». Luis M. de Dios

Jordi Pope Que jo em guardi de dir amén Documenta, 2022 PVP: 18 € Desconciert / Desconcierto / Rewildermen Trad.: Imma Estany / Teresa Lanero ADN, 2022 / Random UK, 2021 PVP: 21.50 € / 17.50 €

Mujeres solas Trad.: Kaoru Togaki y Suso Mourelo Hermida, 2022 PVP: 18 €

La canya rebel/ El junco rebelde Trad.: Jaume Creus / Marta Rebón Viena, 2022, PVP: 13 €

Patrick Modiano Antoni Vidal Ferrando Si entra la boira no tindré on anar Proa, 2022 PVP: 16 €

Lluís Calvo Cor Pirinenc Salaberri Lleonard Muntaner, 2022 PVP: 23 €

LA CENTRAL / ABRIL 2022

Tinta invisible

Jean Eyben, el protagonista de Tinta invisible, va rebre, en un treball ocasional per a una agència de detectius quan amb prou feines tenia vint anys, l’encàrrec de trobar una tal Noëlle Lefebvre; una missió que no va poder completar perquè la tal Noëlle va desaparèixer sense deixar rastre. Eyben rememora aquesta perquisició anys després, invocant els records dels fets esdevinguts en un doble passat, l’època en què es va iniciar la investigació i la represa de les perquisicions, anys després, i els integra en un sol embolcall, aquest present des del qual escriu el llibre, amb la sospita que no recorda tots els detalls que van poder ser crucials: no és el mateix el record oblidat

que el record inconscient; la pregunta sobre què és el que recordem seria tan pertinent, si fos possible formular-la, com la que indaga sobre què és el que oblidem. La particularitat de la tinta invisible, el fet d’existir, però de manera amagada, provoca uns certs dubtes que Eyben intentarà resoldre: una pregunta formulada amb tinta invisible no desapareix, malgrat no haver estat activada, quan es troba la resposta? No s’oblida la resposta, sinó la pregunta, que apareix de nou en aplicar el reactiu adequat –i no en deixar passar el temps–? El passat sempre escomet a traïció. J. F.

Tinta invisible / Tinta simpática / Encre simpathique Trad.: Mercè Ubach / M. Teresa Gallego Proa / Anagrama, 2022 Gallimard, 2021 PVP: 17.90 € / 6.90 €

LITERATURA

Monika Zgustova

Amélie Nothomb

Aki Shimazaki

Gabrielle Wittkop

Ens vèiem millor a la foscor

Set

Lluna plena

El necróﬁlo

En aquesta novel·la veiem com Monika Zgustova torna a un dels seus temes predilectes, l’exili. En aquest cas, es tracta d’una família que va decidir fugir de Praga durant el comunisme per assentar-se als Estats Units. La filla ens explica –ja com a adulta– com van afrontar aquest canvi cap a una nova vida a través de la relació amb la seva mare. El procés d’adaptació als Estats Units per a uns immigrants de l’est d’Europa no va ser fàcil, i la situació familiar tampoc era reconfortant. El pare dedicava la major part del temps a treballar, mentre que la mare s’ocupava de la llar. Amb els anys, els fills van seguir el seu propi camí, el germà a Azerbaidjan i ella a Barcelona. Aquesta situació va provocar que es distanciessin encara més els uns dels altres. Al llarg de la narració, la protagonista evoca la seva mare com un personatge més aviat auster. Així i tot, no dubta en viatjar de Barcelona a Illinois quan la necessita. Amb la mare en un estat de feblesa que presagia el pitjor, les dues aprofundeixen en les seves experiències vitals i, com si es tractés d’un doble retrat generacional, estableixen una mena de confrontació entre la rígida vida d’una (exili, obligacions conjugals…) i la llibertat de l’altra. És gràcies a aquests darrers moments d’introspecció i complicitat mútua que la protagonista torna a Barcelona amb el sentiment d’haver redefinit els seus records.

Tots coneixem la història, l’hem escoltat milers de vegades, hem crescut amb ella. Jesucrist «va ser crucificat, mort i enterrat», que resa el credo de la religió cristiana a la qual la nostra cultura està estretament lligada. Al marge de la fe. Independentment de cap a on anem, és d’on venim. És per això que resulta innegable i inevitable la curiositat per un personatge que ha marcat tan notablement la nostra història, fins i tot la nostra vida encara avui, més de dos mil anys després. Ara bé, què sabem realment sobre Jesús de Natzaret i sobre com va viure els últims dies? Què sentia? En què pensava? Quines eren les seves pors? Amélie Nothomb ens respon totes aquestes preguntes. Es posa en la pell de Jesucrist i ens relata la seva passió. I més. Al llarg d’aquestes pàgines trobarem una gran quantitat de reflexions sobre la vida, l’amor, la corporeïtat, el desig, l’ànsia per assolir allò transcendental, la fe. Nothomb ens presenta Jesús, un home que habita un cos, amb tot el que això implica i vol dir. Sent dolor i plaer, alleujament i set. Desmitifica la seva figura per complet, però també, i d’aquesta manera, crea una fusió perfecta, brillant, entre allò humà i allò diví, l’ànima i el cos. Fa gala d’un estil impecable, apassionant, que ens atrapa des de la primera paraula. «Sempre vaig saber que em condemnarien a mort» i d’aquí, fins al final. No ens deixa indiferents. Carlota Somiedo

Berta Villaverde

«—Tetsuo-san, li agradaria tornar a veure’m d’aquí a cent dos anys?» En Tetsuo i la Fujiko Niré fa uns cinquanta anys que són casats i, des que ella va començar a mostrar símptomes d’Alzheimer, viuen afablement en una residència. La història comença quan, un matí en despertar-se, la Fujiko ja no reconeix el seu marit. Per tranquillitzar-la, una infermera li diu que en Tetsuo és el seu promès, que acaben de conèixer-se en una trobada concertada, un miai. D’aquesta manera, en Tetsuo haurà de decidir si és capaç de fingir ser el nuvi que la seva dona acaba de conèixer i enfrontar-se des d’una nova perspectiva al seu matrimoni i els secrets que han estat amagats fins avui. Amb el cant de les diferents espècies de cigales que viuen al jardí de fons, acompanyarem el matrimoni Niré en aquest renéixer de la seva relació que de vegades és entranyable, de vegades trist i dur, de vegades simpàtic, altres desconcertant… Amb una narrativa tan senzilla com addictiva anirem coneixent el que fins ara era desconegut, gairebé tant com la Fujiko per a en Tetsuo, malgrat haver estat casats prop de cinquanta anys. Lluna plena es tracta d’una gran novel·la breu que ens fa preguntar-nos si realment coneixem les persones que ens importen, si els demostrem prou el que sentim o si seríem capaços de l’impensable per elles. Totes aquestes preguntes navegaran per la ment de qualsevol lector fins a, potser, trobar una resposta al final.

Esta novela, la primera publicada por la autora francesa Gabrielle Wittkop hace más de cincuenta años, es como la rama de incienso que enciendes para tapar un olor desagradable, nauseabundo, putrefacto. Por mucho que lo nuevo se sobreponga a lo viejo, todavía queda de este un fantasma, una sombra que es imposible expulsar y que nos acosa, aunque evitemos pensar en ello. Sin embargo, el incienso también nos reconforta. Aunque fuerte, es agradable. Nos recuerda que, a veces, la belleza únicamente puede ser creada para ocultar, de forma velada, el horror. Escrita en forma de diario, la novela de Wittkop, como todo clásico que se precie, es capaz de agasajar a un público diverso: tanto al esteta del lenguaje y de las imágenes generadas a través de él como al observador incansable que necesita encontrar señales de Philippe Ariès o Sigmund Freud en el texto para tratar de asimilar algo que, quizás, no es capaz de comprender. Un libro perfecto para descubrir a una autora sumamente original, y decidir si queremos seguir conociéndola, o no. Y es que, como deja entrever la escritura de Wittkop en más de una ocasión, los muertos te dan sorpresas. Julen Sarasola

Ane Iñigo

Ens vèiem millor a la foscor / Nos veíamos mejor en la oscuridad Galaxia Gutenberg, 2022 PVP: 18.50 €

Set / Sed Trad.: Ferran Ràfols / Sergi Pàmies Anagrama, 2022 / Albin Michel, 2019 PVP: 17.90 €

Lluna plena / Luna llena Trad.: Mercè Ubach / Javier Albiñana Empúries / Tusquets, 2022 PVP: 17.90 €

Nancy Huston Arbre de l'oblit

La complexitat de les relacions familiars i el patiment generat per la presa de consciència de la brutalitat de la Història i de les nostres històries íntimes són temes recurrents en les obres de Nancy Huston. La història familiar en la qual ens porta Nancy Huston a Arbre de l’oblit és complexa i tortuosa. A la ciutat africana d’Uagadugu, el 2016, coneixem la Sayna. Punt de partida d’un viatge a través dels membres de la seva família en la qual preval la solitud, i la cerca d’amor i de reconeixement. L’autora és capaç de transportar-nos d’una època a una altra, d’un personatge a un altre i d’un continent a un altre; va teixint,

de mica en mica, els llaços de les peces del trencaclosques de tres generacions, donant-nos a entendre que res és lineal, que la vida de cadascun de nosaltres és el resultat de nombroses interaccions. Des d’una mirada crítica i sensible amb cada personatge, i a través les diferents èpoques en les quals viuen, Nancy Huston és capaç de parlar de temes tan importants com ara el racisme, l’esclavitud, el feminisme, els abusos sexuals, el deure de la memòria, la història dels Estats Units, la noció de gènere… Un text dolorós, pertorbador i amb una força immensa; una lectura que

qüestiona i que ens deixa, una vegada acabat, nombroses preguntes i reﬂexions, moltes sense resposta. Clo Vautherin

Arbre de l'oblit / Árbol del olvido Trad.: Marta Marfany / Antonio SolerEdicions L'Altra / Galaxia Gutenberg , 2022 PVP: 22 €

El necróﬁlo Trad.: Lydia Vázquez Cabaret Voltaire, 2022 PVP: 16.95 €

El sello de autor que rinde culto a los lectores ª 1 3 EDICIÓN MÁS DE 175.000 EJEMPLARES VENDIDOS

La nueva y extraordinaria novela de Fernando Aramburu, tras el éxito de Patria.

Una gran novela breve en torno al amor y los secretos de quienes nos rodean.

En una urbanización a medio acabar, una historia de amor inquietante, y repleta de sorpresas.

SANT I JORD

2022

ª 3 EDICIÓN

ª 2 EDICIÓN

MÁS DE 30.000 EJEMPLARES VENDIDOS

MÁS DE 50.000 EJEMPLARES VENDIDOS

Una historia de amor repleta de humor e ironía.

Dos adolescentes viven al límite en la Valencia de los ochenta, justo antes de que la música mákina y las drogas sintéticas arrasen con todo.

2022: Año Gabriel Ferrater. La biografía definitiva de un autor maldito.

Vuelve Melchor Marín para enfrentarse al peor de sus miedos: la desaparición de su hija.

Cuando Petros Márkaris y Kostas Jaritos se enfrentan a la pandemia, la solidaridad convive con la desesperación, y el aislamiento con el humor y la esperanza.

¿Para qué sirve el arte sino para transmitir emoción?

Cixin Liu

Ma Jian

Matt Alt

Sobre hormigas y dinosaurios

El sueño chino

Manga, arcades y karaokes

La desaparición de los dinosaurios, uno de los enigmas más apasionantes de la historia de la Tierra, ha dado lugar a toda clase de hipótesis: la caída de un meteorito, la actividad volcánica, el cambio climático, un colapso fisiológico o el diluvio universal; Cixin Liu, el escritor chino de ciencia-ficción, propone otra más llamativa: la extinción se produjo debido a la explosión accidental de dos fragmentos de antimateria traídos a la Tierra. La tesis de Cixin establece que el ser humano no ha sido la primera especie inteligente en la historia del planeta; cualquier animal que haya sobrevivido durante millones de años ha debido desarrollar una especie de inteligencia, considerada esta como la capacidad de adaptarse al medio para asegurar su supervivencia, basada en la cooperación y la ayuda mutua. Para escenificar esa tesis, escribe una fábula, en el sentido clásico del término, cediendo el protagonismo a dos especies que cumplen el requisito de la permanencia, los dinosaurios y las hormigas, e imagina una asociación colaborativa destinada a solventar sus deficiencias anatómico-fisiológicas. Esa colaboración simbiótica destinada al logro de un fin común, la supervivencia, estableció una alianza saurio-fórmica a la que esperaba un luminoso futuro pero que acabó con un cegador estallido. Joan Flores

¿Seguro que pensamos por nosotros mismos? ¿No nos vierten contenidos desde pequeños en nuestras hambrientas cabecitas? El lavado de cerebro, o reeducación si se preﬁere, está a la orden del día. Zamiatin, Boye, Orwell o Huxley ya nos avisaron. Ma Daode, personaje de ﬁcción, es un funcionario más del gobierno de China, aquel en el que su presidente Xi Jinping, persona real, aspira a conseguir revitalizar su país o, dicho de otro modo, a alcanzar el «sueño chino». El protagonista, corrupto y mujeriego donde los haya, se hace cargo de alcanzar el inconsciente de la ciudadanía eliminando de sus sueños todo recuerdo que vaya contra la política establecida, gracias a un útil implante cerebral que la Agencia para el Sueño Chino está desarrollando. Pero servir a un bien común no siempre es un camino de rosas, especialmente cuando Daode es la primera víctima y las escenas trágicas de su pasado, como el doble suicidio de sus padres o los castigos que infringió a sus iguales dentro de la Revolución Cultural de Mao Zedong, irrumpen cada vez con más violencia en la realidad. El artista Ai Weiwei, otra persona non grata como el propio Ma Jian para el gobierno, diseñó la cubierta del libro, un árbol ya sin vida con cientos de nudos y ramas cortadas. Cada uno que piense lo que quiera. Amatulláh Hussein

Nickolas Butler Bona sort / Buena suerte Trad.: Marc Rubió / Álvaro Marcos Periscopi / Asteroide, 2022 PVP: 22.95 €

Hablar de Japón y de la década de los 90 es hablar, sin lugar a duda, de los manga, anime y videojuegos que por aquella época empezaban a circular, cada vez con mayor presencia, por el circuito cultural occidental: Dragon Ball, Sailor Moon, Doctor Slump, Super Mario Bros., The Legend of Zelda… Pero también de una gran cantidad de tecnologías que fueron recibidas con los brazos abiertos: los Tamagotchi, el Walkman, las recreativas, los karaokes, etc. El imaginario pop japonés fue calando, sin prisa pero sin pausa, alrededor del mundo e inﬂuyendo en el devenir cultural de Occidente, casi sin pretenderlo. Matt Alt, quien vive y trabaja como escritor, traductor y reportero en Japón desde el año 2003, nos trae en Manga, arcades y karaokes una reﬂexión sobre la cultura pop nipona absolutamente divertida y tremendamente ágil en su narración. Ello no es impedimento, ni mucho menos, para que Alt haga gala de un profundo conocimiento sobre el tema: no únicamente gracias a su experiencia sino, más bien, por un importante y profuso abanico de fuentes. Pero el texto no es un mero análisis cultural, pues también es un repaso a la historia de Japón, a cómo sus inventos y objetos culturales permearon en acontecimientos clave de su historia reciente y a cómo ha ido cambiando la mirada de Occidente sobre la tierra del sol naciente. Una lectura apasionante, divertida y tremendamente didáctica. Alberto Martín

Sobre hormigas y dinosaurios Trad.: Agustín Alepuz Morales Nova, 2022 PVP: 19.90 €

El sueño chino Trad.: Cruz Rodríguez Juiz Penguin Random House, 2022 PVP: 17.90 €

Manga, arkades y karaokes Trad.: Carlos Díaz Península, 2022 PVP: 19.90 €

Lauren Beukes Zoo city

Lauren Beukes, l’autora sud-africana més guardonada i reconeguda en el panorama internacional, ja havia creat una interessant distopia en la molt notable Moxyland, obra pertanyent al subgènere del cyberpunk i on els seus personatges vivien en una Ciutat del Cap reconeixible, però molt canviada. Amb Zoo City retorna al tema de la distopia però amb una ambientació força diferent i plena de màgia: ens traslladem aquí a Zoo City, un barri d’una imaginària Johannesburg molt empobrit i conﬂictiu i on trobarem la Zinzi, la nostra protagonista. La particularitat del món que ens dibuixa Lauren Beukes és que els delinqüents

estan vinculats místicament amb un animal i, a més a més, això els permet obtenir certs dons (o malediccions). En el cas de la Zinzi, el de trobar objectes perduts. L’encàrrec d’investigar la desaparició d’una jove promesa musical permet a l’autora aprofundir en la misèria d’aquest fascinant escenari màgic, alhora que fa un retrat psicològic colpidor no només de la protagonista, sinó de la societat que l’envolta. Amb una escriptura veloç, irònica i lacònica (que podem gaudir gràcies a l’excel·lent traducció de Lluís Delgado), Lauren Beukes signa una obra absolutament fascinant i hipnotit-

zant que combina amb mestria el gènere policíac amb el fantàstic. A. M.

Zoo city Trad.: Lluís Delgado Mai Més, 2022 PVP: 21.50 €

Orhan Pamuk Nits de pesta / Las noches de la peste Trad.: Xavier Gaillard / M.A. Romero Més Llibres / Random House, 2022 PVP: 23.90 €

Dubravka Ugresic El museo de la rendición incondicional Trad.: M.ª Ángeles Alonso y Dragana Bajic Impedimenta, 2022 PVP: 22.80 €

Yoshiharu Tsuge Flores rojas Trad.: Yogo Ogihara, Fernando Cordobés Gallo Nero, 2022 PVP: 22 €

LITERATURA

Marian Vayreda La punyalada Barcino, 2022 PVP: 22.95 €

Albert Camus La caiguda Trad.: Anna Casassas Raig Verd, 2022 PVP: 16 €

Txékhov 24 contes Trad.: Arnau Barrios Club Editor, 2021 PVP: 27.50 €

Lev Tolstoi Quanta terra necessita una persona Trad.: Marta Nin Comanegra, 2022 PVP: 18.90 €

Fiódor Dostoievski Crim i càstig Trad.: Miquel Cabal Bernat Metge, 2021 PVP: 34.95 €

Rudyard Kipling Los libros de la selva Trad.: Alejandro Ariel Navona, 2022 PVP: 24 €

Renée Vivien La dama de la lloba Trad.: Anna-Maria Corredor Adesiara, 2022 PVP: 15 €

Aurora Bertrana Cendres Ela Geminada, 2022 PVP: 22.95 €

Virginia Woolf Entre els actes Trad.: Marta Pera Cal Carré, 2022 PVP: 20.50 €

Unica Zürn El hombre del jazmín Trad.: Núria Molines Wunderkammer, 2022 PVP: 22.95 €

Unica Zürn Primavera fosca Trad.: Núria Molines Wunderkammer, 2022 PVP: 18.50 €

Fiódor Dostoievski El doble Trad.: Xènia Dyakonova Quid Pro Quo, 2022 PVP: 20 €

Natalia Ginzburg No has de preguntar-me mai Trad.: Cristina Riera Ático de los Libros, 2022 PVP: 16.90 €

Thomas Hardy Turons de Wessex Trad.: Marcel Riera Edicions 1984, 2022 PVP: 24.50 €

Mikhaïl Bulgàkov El Mestre i Margarita Trad.: Xènia Dyakonova Proa, 2021 PVP: 22.90 €

G. K. Chesterton Herètics Trad.: Pau Romeva Quaderns Crema, 2022 PVP: 18 €

Charlotte Brontë Jane Eyre Trad.: Marta Pera Viena, 2022 PVP: 27 €

Emily Brontë Cims borrascosos Trad.: Montserrat de Gispert Proa, 2022 PVP: 22.90 €

William Faulkner Les palmeres salvatges Trad.: Esther Tallada Edicions 1985, 2022 PVP: 21.90 €

Graham Greene El ﬁnal de l'idili Trad.: Xavier Zambrano Viena, 2021 PVP: 22.95 €

Víctor Català Solitud Edicions 62, 2021 PVP: 19.50 €

Hadewijch Canciones Trad.: Stefaan van den Bremt Siruela, 2022 PVP: 24.95 €

LA CENTRAL / ABRIL 2022

Giacomo Leopardi Cants Trad.: Narcís Comadira Proa, 2022 PVP: 20.90 €

Jane Austen Orgull i prejudici Trad.: Yannick Garcia Bernat Metge, 2021 PVP: 24.95 €

LITERATURA

Tessa Hadley

Linn Ullmann

Janet Frame

Amor lliure

Inquiets

Cares enmig de l'aigua

Phyllis Fischer porta una vida feliçment ordenada amb el seu marit, un parell de fills i tot allò que li proporciona un entorn segur i benestant. Tot això fins que una nit algú arriba a sopar, un jove cavaller, Nicholas Knight, fill d’una antiga amiga del seu marit, que acompanyarà la ingènua Phyllis al jardí dels veïns per recuperar una sandàlia perduda. Una sabata i un petó robat que desperta la sensualitat de la bella esposa, tants anys adormida. Però no, no som en un conte de fades ni tampoc al segle XIX, sinó a la vertiginosa Londres dels anys 60, on es van trencar quasi tots els convencionalismes, una època de forts canvis socials i culturals en què el somni d’una vida lliure després de les privacions de la postguerra flota entre les noves generacions al ritme d’una música que revoluciona l’esperit. Tots els personatges tenen un racó de dolor secret: Roger Fischer, el marit, una colpidora història que neix de les seves ferides de guerra; Colette, la filla, un nom d’escriptora coqueta; Hugh, el fill, el trauma d’haver vist la mare fent un petó al jove convidat; Jean Knight, a la que descriuen com del tipus patates bullides, una vida fonamentada en una mentida… vides aparentment senzilles que s’aguanten al damunt d’una base sòlida però incapaç de suportar la càrrega d’un petó furtiu. Neus Botellé

Amor lliure / Amor libre / Free love Trad.: Núria Busquet / Magdalena Palmer Edicions 1984 / Sexto Piso / Random UK, 2022 PVP: 21.90 € / 20.50 €

Roland Barthes deia que la procedència d’allò que anotem rau en l’observable, i que l’observable és allò que és mereixedor de ser anotat. Inquiets, de Linn Ullmann, planteja un debat respecte a la noció de «record» que dona lloc a una pregunta: què fa la literatura amb la memòria? És clar que la memòria de l’autora s’estratifica a partir d’allò observable, així com l’amor, el dolor i la nostàlgia, i és per això que no es pot pretendre llegir aquesta obra des de la veracitat del contingut, des d’una òptica de la realitat o des d’un emmirallament, perquè d’aquesta manera es perd el món que crea la paraula. Així, a partir de vivències, rememoracions i gravacions, la filla de Bergman i de Liv Ullmann construeix −i no reconstrueix− un espai, un món autònom, lògic i funcional, on reflexiona al voltant de la infantesa i la vellesa, de l’estat canviant de la vida, focalitzant l’atenció en la figura del seu pare i el seu llegat. A Inquiets, «allò que va succeir» queda desdibuixat pel record i la literatura, i situa el lector enmig del diàleg que estableixen aquests dos mons, que evidencia que el món que anomenem «real» no és necessàriament l’antítesi del treball ficcional. Cristina de Caralt

Inquiets / Inquietos Trad.: Meritxell Salvany/ Ana Flecha LesHores / Gatopardo, 2022 PVP: 21.90 €

James Joyce Exiliats Trad.: Joan Sellent Adesiara, 2022 PVP: 15 €

«Demà em sotmetran al tractament?» Aquesta és una novel·la tan bella com terrible que, encara que la seva autora indica que no està basada en fets reals, sí que té relació amb la seva vida perquè, de la mateixa manera que la protagonista, també va passar diverses temporades en diferents institucions mentals. D’aquesta manera, coneixem Istina Mavet i, sense que importi què va succeir perquè acabés internada en un sanatori psiquiàtric o quina malaltia mental pateix, ens endinsem de la seva mà en el dia a dia d’aquests centres. Solitaris i sempre a la llunyania, semblen albergar un món completament aliè al que existeix més enllà dels seus reixats i que, per a les pacients, més que un món és un infern. Un infern governat pels metges, sempre amb presses i sense temps per dedicar a les internes, i custodiat per les infermeres, fidels sequaços dels primers, que no mostren cap dubte quan es tracta de torturar les pacients amb les teràpies d’electroxoc, sempre «pel seu bé». Amb una cruesa esgarrifosa sentim la desesperació, la impotència i la ràbia de la Istina i la resta de les internes en veure com la seva humanitat s’escapa amb cada descàrrega, amb cada burla de les infermeres, amb cada càstig, amb cada matí sense esmorzar. Deixen de ser persones per convertir-se en animals al zoo sota la mirada indiferent d’aquells que són aquí, suposadament, per ajudar-les. La seva narració, que sovint es menja les pauses, ens catapultarà àgilment i amb una sensació de vertigen des del principi fins al final. Un vol inoblidable. Ane Iñigo

Cares enmig del l'aigua / Rostros en el agua Trad.: Xavier Pàmies / Patricia Antón Trota, 2022 PVP: 22.95 €

Mavis Gallant Una bona estona

Mavis Gallant (1922-2014), extraordinària escriptora de contes canadenca que es va instal·lar a París de ben jove, ha alliberat en aquesta història una sèrie de personatges que ben bé podrien protagonitzar els seus contes i que han decididit reunir-se per representar una història més gran al voltant de la Shirley Perrigny. La Shirley, una jove que deixa la casa familiar a Montreal, encara que no del tot perquè la seva mare continua opinant sobre tot allò que fa malgrat l’oceà que les separa, arriba a París a principis dels anys seixanta i torna a casar-se després d’haver enviudat tràgicament,

però tot es pot superar i el Philippe, un conegut periodista francès amb poca feina, ocuparà la vacant de marit avorrit i egoista que aviat desapareixerà. L’ediﬁci en el qual hi viuen té una botiga d’antiguitats als baixos regentada por la sàvia i extravagant senyora Roux i també els seus veïns, el matrimoni Chichalides, amb els quals les relacions tindran un altre caire quan la Shirley decideixi ser més forta i deixar una mica de banda estar siempre disposada a ajudar els altres. Perque la Shirley té una ànima caritativa de la qual s'aproﬁta tothom que es creua amb ella, la Renata amb els seus

intents de suicidi, la família Maurel amb els seus problemes de diners, Colette,la germana del Philippe, amb les seves opiniones punyents, tots busquen en la Shirley un refugi mentre ella el busca en els llibres.

Djuna Barnes El bosc de la nit / El bosque de la noche Trad.: Laia Malo / Maite Cirugeda LaBreu / Seix Barral, 2022 PVP: 19 €/ 18.50 €

Manuel de Pedrolo Visita a la senyora Soler Fonoll, 2022 PVP: 20 €

Arthur Rimbaud Una temporada a l'infern Trad.: David Cuscó Flâneur, 2022 PVP: 12 €

Blaise Pascal Pensaments i opuscles Trad.: Pere Lluís Font Adesiara, 2022 PVP: 32 €

N. B.

Una bona estona / Una vida aceptable Trad.: Miquel Ros / Ignasi Pàmies Mai Més, 2022 PVP: 22 €

Elias Canetti Les veus de Marràqueix Trad.: Anna Soler Flâneur, 2022 PVP: 19 €

LITERATURA

Daniel Woodrell

Nicola Lagioia

Alexandra Midal

Bajo la dura luz

La ciudad de los vivos

La manufactura de la muerte

Jordi Amat Vèncer la por / Vencer el miedo Ed.62 / Tusquets, 2022 PVP: 18.90 €

La lectura d'aquesta biograﬁa no pot ser altra cosa que apassionant: per la complexitat de la ﬁgura de Gabriel Ferrater, brillant i «maleïda», la profunditat de la petjada que ha deixat la seva poesia, creixent dia a dia, i el despertar crític que va suposar la seva feina editorial i de traducció en l'erial de l'època. I és clar, per la dedicació i la destresa de Jordi Amat, encaparrat en un munt de documents, alhora de conjugar la presència amb el rerefons de Ferrater. I, encara més, per la dèria de l'editor que no ens el deixem perdre.

Miguel Dalmau Pasolini. El último profeta Tusquets, 2022 PVP: 23 €

La vida en ocasiones es un combate, siempre en guardia y en posición de ataque. La cita del boxeador Joe Frazier con la que comienza la novela nos introduce muy bien en el mundo de perdedores de Woodrell; «Si has hecho trampa en la penumbra del amanecer, ahora te van a pillar bajo la dura luz de los focos». A Jewel Cobb en sus buenos tiempos todos le temían, sus puños eran su mejor carta de presentación. Ahora se tiene que contentar con que su primo le mande un trabajito en una ciudad perdida de Luisiana. ¿Que hay que matar a un tipejo? No hay problema. Por otro lado, nos encontramos con el bueno de René Shade, exboxeador reconvertido en detective y encargado de investigar, junto con el detective How Blanchette, el asesinato de un concejal afroamericano que podría haber sido alcalde de una población mayoritariamente aria. El suspense está servido, más cuando la corrupción y la avaricia, tan de moda en estos días, dominan hasta las ciénagas. Papeles secundarios, rencillas familiares y episodios imborrables del pasado, mezclados con diálogos ácidos, hacen de Bajo la dura luz una muy prometedora recreación del mundo de los descarriados, donde nadie es el rey en esta lucha constante que es la supervivencia. Amatulláh Hussein

Esta es la historia de un asesinato que conmocionó a todo un país, por su brutalidad y gratuidad. Sacudió de tal manera que Nicola Lagioia no pudo dejar de darle vueltas hasta convertir lo que debía ser un breve reportaje en una crónica que entronca con la mejor tradición del periodismo narrativo. Situémonos. Roma, marzo de 2016. Dos jóvenes de buena familia, Manuel Foffo y Marco Prato, llevan varios días de fiesta, consumiendo cocaína, pastillas y alcohol sin freno. Aunque se habían conocido poco tiempo atrás, durante el fin de año, deciden encerrarse en un apartamento y pasarlo bien. Llaman a amigos para que se sumen a su festejo, pero estos o no pueden o no contestan. Al final, contactan con Luca Varani, hijo de una familia humilde de la periferia, que acepta las drogas que le ofrecen y 150 euros a cambio de sexo. En un momento de la fiesta, algo se trunca y Foffo y Prato acuchillan y martillean a Luca. Horas más tarde, Manuel se entrega a los carabineri y confiesa haber matado a un chico del que ni siquiera sabe su nombre, mientras que Marco intenta suicidarse sin lograrlo. Ambos no fueron capaces de dar un motivo, una justificación para explicar su crimen… Así empieza un libro trepidante en el que Lagioia no ofrece respuestas, simplemente reconstruye los hechos a la vez que nos asoma al borde del oscuro abismo de la naturaleza humana con una prosa digna de los mejores cronistas que ha dado la literatura.

Herman Webster Mudgett, más conocido como H. H. Holmes, es considerado el primer asesino en serie de Estados Unidos, famoso por haber construido y diseñado en Chicago el Castillo Holmes, un portentoso edificio que aparentemente funcionaba como hotel y que finalizó coincidiendo con la exposición universal de 1893. Nada más lejos de la realidad, tras las paredes del Castillo Holmes se cometieron cientos de asesinatos, cuyas víctimas fueron, en su mayoría, mujeres. Dicho edificio contaba con todo un sistema laberíntico de trampas para la preparación y ejecución de estos asesinatos. En La manufactura de la muerte, Alexandra Midal se centra no tanto en la figura morbosa de Holmes como asesino −no se trata de una investigación policíaca−, sino que más bien estudia la figura de Holmes como diseñador y lo pone en contexto con la Revolución Industrial mediante el diseño funcional del Castillo Holmes. Midal propone otra historia del diseño –sombría, artificiosa–, poniendo en el centro a Holmes como antihéroe y artífice en los inicios del capitalismo industrial. Debora Díaz

Oriol Pastor Adrià Pujol Cruells I si. Especulacions sobre llenguatge i literatura Arcàdia, 2022 PVP: 18 €

Bajo la dura luz Trad.: Diego de los Santos Sajalín, 2019 PVP: 20 €

La ciudad de los vivos Trad.: Xavier González Rovira Random House, 2022 PVP: 21.90 €

La manufactura de la muerte Trad.: Silvia Moreno Errata Naturae, 2022 PVP: 18.50 €

Miri Yû

Tokio, estació de Ueno

Jordi Ibáñez Infern, purgatori, paradís / Inﬁerno, purgatorio, paraíso Tusquets, 2022 PVP: 21.90 €

Anna Murià Sota la pluja Comanegra, 2022 PVP: 18.90 €

LA CENTRAL / ABRIL 2022

Miri Yû, escriptora de diverses i controvertides novel·les (algunes de les seves presentacions han estat cancel·lades per avís de bomba), pertany, ella mateixa, a una minoria ètnica, la zainichi (originària de Corea del Sud), i ha patit la discriminació i el racisme de primera mà. I a Tòquio, estació de Ueno es pot rastrejar, molt fàcilment, aquesta existència marcada per la marginalització. Som davant d’una obra on conviuen dues històries: per un costat, la dels sensesostres que (mal)viuen al parc proper a la moderna estació de Ueno, on, de tant en tant, són desallotjats durant les anomenades «neteges especials» (eufemisme retorçat i cruel); i, per un altre, la del

Gran Terratrèmol de l’Est, que va tenir lloc al març de 2011 i que va provocar el desastre de la central nuclear de Fukushima. Dues històries, sí, però en realitat són moltes més. O, més aviat, una sola: la història oculta, silenciada, invisibilitzada. A partir, doncs, d’una narració que pren com a protagonista en Kazu, un fantasma que deambula pel parc de Ueno, Miri Yû composa un mosaic ple de petites històries: narracions marcades per la distància, l’absència de la família, la pobresa, els desitjos incomplerts… Una història ubicada als marges de la societat japonesa, dibuixada amb una escriptura crua, exempta de sentimen-

talismes, però impregnada d’una poesia urbana i rural absolutament malenconiosa. Alberto Martín

Tòquio, estació de Ueno / Tokio estación de Ueno / Tokyo Ueno station Trad.: Marina Bornas, Tana Ôshima Quaderns Crema, Impedimenta, 2022 PVP: 20.50 € / 13.75 €

LITERATURA

Warren Ellis

Walter Tevis

Brenda Navarro

El chicle de Nina Simone

Sinsonte

Ceniza en la boca

Nina Simone se sube al escenario. Alza el puño delante de todos sus espectadores, sonríe, con gesto triunfal. Acto seguido, se sienta al piano y pega el chicle que estaba masticando debajo de él. Lo que ella nunca se imaginaría es que aquel artefacto se convertiría años después en un objeto mágico de culto, en una suerte de tótem que transporta al espectador a un pasado colectivo. El chicle de Nina Simone es la expresión perfecta del arte del coleccionismo, entendida como una forma de acercar el aura: el recuerdo vive a través del objeto, lo hace presente en el aquí y el ahora por muy lejano que parezca estar. Warren Ellis nos transporta a un caleidoscopio de imágenes, a una cartografía de narraciones a través de objetos, convirtiéndolos en protagonistas centrales: un violín maltrecho sacado de la basura que se convierte en el motor de Ellis hacia su trayectoria musical, una maleta ajada cargada de postales que porta en todos sus viajes, un chicle envuelto en una toalla que contiene el aliento de una estrella musical antes de comenzar su aparición en escena. Si conocer es recordar, Warren Ellis nos invita a participar en un viaje hacia la búsqueda de una comunidad, desde lo más elemental –el chicle, la postal, el ordenador– hasta lo monumental, que podría ser el desenlace del chicle como objeto de exposición. Un bellísimo relato lleno de ternura, valentía y honestidad para todos aquellos que valoramos el poder de la cotidianeidad en lo particular.

No hay duda de que una de las novedades literarias más esperadas para los amantes de la ciencia ﬁcción es Sinsonte, de Walter Tevis. El autor de El hombre que cayó en la Tierra y Gambito de damas, entre otras, publicó en 1980 esta obra que le valió una nominación al premio Nébula. Con claros ecos de Un mundo feliz, 1984 y de Fahrenheit 451, la novela de Walter Tevis nos propone un viaje a la Nueva York del siglo XXV, donde los humanos han quedado relegados, prácticamente, a un estado casi letárgico, puesto que los robots se encargan de las principales tareas para el desarrollo del día a día desde hace siglos y la humanidad, de una forma absolutamente hedonista, únicamente debe preocuparse de vivir. Walter Tevis construye su novela bajo el punto de vista de sus tres personajes principales: Spofforth, el decano de la Universidad de Nueva York y el androide más avanzado jamás construido, que únicamente tiene el deseo de morir, pero es incapaz de ello pues su programación se lo impide; Paul Bentley, uno de los pocos humanos que ha aprendido a leer y escribir; y Mary Lou, una joven rebelde aﬁcionada a observar animales robóticos. El autor elabora con ellos una crítica feroz al desenfreno tecnológico y a la capacidad autodestructiva de la humanidad con una prosa elegante y trufada de humor negro.

«Porque del pasado se sobrevive, pero del futuro ¿qué?, ¿qué haces sin futuro?», se pregunta la protagonista del libro. Brenda Navarro vuelve a sacudirnos con una realidad dura, el ataque de la desesperanza de un mundo que engulle. Si en Casas vacías se exponían maternidades imposibles, en Ceniza en la boca hallamos unos hijos nacidos sin posibilidades, con el acceso vetado al sueño de la tierra prometida, porque al ﬁnal del viaje no hay bonanza. Aquí hay una aventura clásica o una epopeya del héroe, pero truncada nada más nacer. La autora no nos presenta este drama, el suicidio del hermano, con grandilocuencia, sino con simples verdades aplastantes: los personajes tienen un lugar en el mundo y este está acotado y en lugar de aferrarse a la lucha, a la búsqueda de mejora, caen de bruces contra el suelo, contra los prejuicios y una suerte de apego que no alcanza, que no consuela, que se diluye para abandonar la niñez y seguir adelante. No se llora, no se lucha, ¿cedemos sin parar o, para aguantar, comemos cenizas, recuerdos, sueños, fantasmas…? ¿Cómo se combate este horizonte negro, esta violencia velada? Hay una muerte anticipada (de una generación entera de aquí y de allá) sobre la que Navarro nos deja pensando, aunque queramos apartar la vista.

Jonathan Coe El señor Wilder y yo Trad.: Javier Lacruz Anagrama, 2022 PVP: 19.90 €

Viola di Grado Fam blava / Hambre azul Trad.: Anna Carreras Angle / Alpha Decay, 2022 PVP: 18.50 € / 19.90 €

Soﬁ Oksanen El parque de los perros Trad.: Laura Pascual Lumen, 2022 PVP: 23 €

Laura Franco

Alberto Martín

Sara Forja

Meryem El Mehdati Supersaurio Blackie Books, 2022 PVP: 21 €

Sinsonte Trad.: Jon Bilbao Impedimenta, 2022 PVP: 23.95 €

El chicle de Nina Simone Trad.: Núria Molines Alpha Decay, 2019 PVP: 22.90 €

Una colpidora història sobre l’exili, l’amor i la traïció.

Ceniza en la boca Sexto Piso, 2022 PVP: 18.90 €

Jordi Massó Les males herbes Males Herbes, 2022 PVP: 17.90 €

Escrita pel Premi Nobel de Literatura de 2021.

@penguinllibres

Xita Rubert Mis días con los Kopp Anagrama, 2022 PVP: 17.90 €

ASSAIG

Sobre l'amor i altres maldecaps Tiffany Watt Smith Atlas de las emociones humanas Trad.: Jara Diotima Sánchez Blackie Books, 2022 PVP: 23.90 €

Mireia Sellarès Com una mica d'aigua al palmell de la mà / Como un poco de agua en la palma de la mano Arcàdia, 2022 PVP: 16 €

Eva Illouz Intimidades congeladas Katz, 2007 PVP: 17.90 €

Eva Illouz El ﬁn del amor Katz, 2020 PVP: 23 €

bell hooks Enseñar a transgredir Trad.: Marta Malo Capitán Swing, 2021 PVP: 18.50 €

PROPOSTA

bell hooks Todo sobre el amor Trad.:María José Viejo Paidós, 2022 PVP: 19.90 €

Lucas Platero (ed.) (h) amor 6 trans Contintametienes, 2022 PVP: 13.95 €

Aura García-Junco El día que aprendí que no sé amar Seix Barral, 2022 PVP: 18.50 €

Cristina Nehring A favor del amor Lumen, 2022 PVP: 20.90 €

VV.AA. En defensa d'Afrodita / En defensa de Afrodita Tigre de Paper / Jacobín, 2022 PVP: 12 €

Coral Herrera El contrato amoroso Catarata, 2021 PVP: 15 €

Un af ilat anàlisi del règim de la informació, el nou govern a què estem sotmesos. De l’autor de l’èxit internacional de No-Coses, el filòsof més llegit del segle XXI.

Dora García Amor y revolución (Kollontai) Arcàdia, 2020 PVP: 20 € @penguinllibres

LA CENTRAL / ABRIL 2022

Olivia Laing Todos los cuerpos Trad.: Montserrat Asensio Fernández Paidós, 2022 PVP: 19.90 €

Tamara Tenembaum El ﬁn del amor Seix Barral, 2022 PVP: 9.95 €

Coral Herrera Dueña de mi amor Catarata, 2020 PVP: 15 €

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Harsha Walia

Shon Faye

Laura Llevadot

Frontera i llei

Trans

Mi herida existía antes que yo

Si bé una frontera és un límit territorial, una línia que separa i divideix un espai, també és un sistema de creació i diferenciació de poder espacial i material. Les fronteres delimiten qui queda dins i qui queda fora, qui es pot moure i qui no, i és a partir d’aquesta premissa que l’activista i escriptora Harsha Walia articula a Frontera i llei una exhaustiva anàlisi dels moviments migratoris globals. Ningú és il·legal fins que es traça una línia i es decideix que només la podran travessar legalment aquells que siguin considerats com a desitjables. Les fronteres generen i reprodueixen relacions socials racialitzades, que també es troben influïdes pel gènere, la sexualitat, la classe, la capacitat i la nacionalitat. Tota una cartografia social que alimenta els règims nacionalistes i racistes alhora que divideix la classe treballadora internacional. Per això, en un present en què els moviments migratoris no només són causats per brutalitats polítiques, sinó també per les conseqüències desastroses del neoliberalisme i els estralls de la crisi climàtica, es fa més necessari que mai assenyalar aquest paper productiu de les fronteres, els règims de poder històrics que han assentat les bases de l’estratificació social global i reclamar, com fa l’autora, unes polítiques que realment efectuïn el fet que totes les vides importen. Cèlia Esteva

Frontera i llei / Frontera y ley Trad.: Elena Ordeig / Juan-Francisco Silvente Raig Verd, 2022 PVP: 22.90 €

El pánico social alrededor de «lo trans» –diseminado por la derecha y el feminismo transexcluyente y espoleado por la irresponsabilidad de unos medios de comunicación más interesados por el clickbait que por la ética periodística– afecta directamente las vidas de las personas trans. Centrado en el contexto del Reino Unido, donde una reciente consulta sobre las leyes de reconocimiento de género ha convertido las vidas trans en un debate público inhumano que tiene mucho en común con el debate alrededor de la Ley Trans de nuestro país, el libro de Shon Faye nos hace mirar directamente la cara de los peligros y efectos de la transfobia que atraviesa nuestra sociedad. El texto hace especial hincapié en los múltiples ejes de discriminación y opresión que afectan a las vidas trans, desde la educación y la vida familiar, a la atención sanitaria, la negación de la autonomía corporal o los problemas para encontrar vivienda o trabajo, a la vez que ahonda en la lucha política de las trabajadoras sexuales y en la violencia estatal ejercida en prisiones y centros de internamiento de personas migradas. Sin voluntad de revictimizar a las personas trans, la tesis de Faye es clara y esperanzadora: la liberación de las personas trans mejoraría la vida de todes, sobre todo la de todes aquelles empujades a los márgenes de la sociedad. Elisabeth Massana

Trans Trad: Rosa Maria Garcia Blackie Books, 2022 PVP: 22.90 €

Que la herida nos preceda significa que el dispositivo político, con sus procesos de desigualación y vulnerabilización, nos preexiste. Este es el reto que Laura Llevadot nos propone pensar y, para hacerlo, nos entrega un detallado mapa del feminismo contemporáneo y de sus debates con la filosofía. Así, de la mano de Lorde, Despentes o Zambrano, Llevadot denuncia la violencia de las estructuras y nos permite ver cómo el género no solo se aprende, sino que además se aprende de forma desigual. Bajo ese prisma, se vuelven a plantear, entonces, las grandes problemáticas actuales: cuál es el sujeto del feminismo, cómo usar el lenguaje del amo contra el amo o el lugar de la escritura femenina, entre otros. El resultado es un libro valiente en el que se discute a Nietzsche, pero también a C. Tangana, y en el que los argumentos filosóficos comparten espacio con los testimonios de las diferentes violencias que se proponen pensar. Marcará sin duda un punto de inflexión en el cruce entre filosofía y transfeminismos. Pero que estas palabras no os engañen: se trata también de un libro íntimo, que intenta pensar y escribir situadamente y desde el propio cuerpo. Como dice más poéticamente Llevadot, es un «diálogo de herida a herida», fuera del cual no habría nada más que decir.

Aby Warburg El ritual de la serpiente Trad.: Joaquín Etorena Sexto Piso, 2022 PVP: 19 €

Jordi Coca El teatre de Shakespeare en el seu context Ed.1984, 2022 PVP: 23.50 €

Davide Carnevali 2006-2021 Arola, 2022 PVP: 24 €

Miquel À. Riera

Mi herida existía antes que yo Tusquets, 2022 PVP: 19 €

Juan José Lahuerta Arte en la época del inﬁerno Asimétricas, 2022 PVP: 24 €

Linda Nochlin Mujeres, arte y poder

La incómoda pregunta que en 1971 Linda Nochlin lanzó al mundo, ¿por qué no ha habido grandes mujeres artistas?, marcó un punto de inflexión en la teoría feminista del arte. El texto planteaba algunas cuestiones básicas para analizar por qué las artistas habían sido sistemáticamente excluidas del relato historiográfico. Culpaba a las estructuras institucionales y sociales de impedir el éxito de las mujeres independientemente de su talento y de exaltar la figura del hombre haciendo de su punto de vista el único posible. Este ensayo nació en los convulsos años 70, en los días del nacimiento del

Movimiento de Liberación de las Mujeres, y desde entonces las cosas han cambiado mucho. En este tiempo las mujeres se han apoderado del espacio público manifestándose por el derecho a controlar su propio cuerpo, han cambiado el discurso y la producción artística, y actualmente las cuestiones de género se abordan en museos y galerías de arte. Sin duda son muchos los éxitos conquistados desde aquellos días, pero todavía queda un camino por recorrer antes de que se logre la verdadera igualdad. Esta publicación reúne seis de los ensayos más emblemáticos de Linda Nochlin, que dedicó gran parte de su

carrera a escribir con perspectiva feminista y a visibilizar el trabajo de mujeres artistas desde 1970 hasta 2015.

Owen Hatherley Paisajes del comunismo Trad.: Noelia González Capitán Swing, 2022 PVP: 27 €

Raquel Ungo

Mujeres, arte y poder Trad.: Mela Dávila-Freire Paidós, 2022 PVP: 21 €

Jorge Ribalta Todo es verdad. Ficciones y documentos (1987-2020) Mapfre, 2022 PVP: 39.90 €

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Matt Colquhoun

Jordi Borràs

Alec MacGillis

Egreso

Tots els colors del negre

A l'ombra d'Amazon

La passió Trad.: Dolors Udina Periscopi, 2019 PVP: 17.50 €

Pia Pera El huerto de una holgazana Trad.: Miguel Ros Errata Naturae, 2022 PVP: 20.50 €

Rosa Cerarols i Joan Nogué L'altre món rural Tigre de Paper, 2022 PVP: 21.50 €

Joan Anton Català Una breu i atzarosa història de la vida Angle, 2021 PVP: 20.90 €

El 13 de enero de 2017, una noticia se haría viral en las redes sociales: Mark Fisher, teórico cultural y padre del blog K-Punk, se había suicidado. En medio de la consternación, gran parte de la comunidad fiel a las propuestas del autor se cuestionaron una pregunta que, en su momento, se tornaría dolorosamente inevitable: ¿dónde queda la función Fisher? En este sentido, el objetivo de Matt Colquhoun es intentar no solo responder a esta pregunta, sino hacerla vibrar con toda su fuerza tal y como lo hacía Fisher cuando estaba en activo. Aunque los análisis sobre el capitalismo de Fisher fuesen mayoritariamente desesperanzadores (nadie olvida el contundente slogan Fisher-Žižek «Es más fácil imaginar el fin del mundo que el fin del capitalismo») al asumir que el capitalismo consigue fagocitar toda acción antisistema para incorporarla en su proyecto, Colquhoun insiste en hacernos enfocar la mirada hacia el afuera sobre el que incidía Fisher. Una vía de egreso que no traiciona el corazón humanista de la izquierda, y que le hace espabilar de su tan pesada losa melancólica. Si alguna función cumple el duelo, es la de afectarnos tanto individual como colectivamente. Aquí el afecto, interpretado en términos de Spinoza, puede provocarnos un movimiento. En este sentido, pensemos en la muerte de Fisher como una eterna resonancia, una constante incitación que nos con(mueve) y nos hace salir de sí. Estaes la esencia de la función Fisher, y pensarla como tal es lo que permite la apertura de la alternativa.

Entre el periodisme d’investigació al qual ens té acostumats, escola Vinader, i la crònica més personal, Jordi Borràs avança a través dels últims anys relatant episodis on ens descriu i analitza el bo i millor de l’extrema dreta catalana primer, i europea després. Allò que tant odia, el que ha provocat que no pugui treballar amb normalitat a casa nostra, ho fa en aquest llibre: situar-se en el centre de l’acció enlloc de darrere l’objectiu. Ja que no només retrata el totalitarisme existent en les societats europees, descrivint situacions i personatges que costen de creure, sinó que explica com els successos que cobreix afecten la seva trajectòria professional, i ﬁns i tot la seva vida personal. Lluny d’encongir-se, quan es converteix en el blanc de la ira dels personatges més indesitjables de la nostra societat, entén que el perill és global i que la seva feina pot ser tan valuosa aquí com a l’estranger. Càmera en mà, recorre Europa en busca dels moviments polítics més tenebrosos, exposant-se a insults i amenaces amb la ferma voluntat de denunciar el feixisme que amenaça la pau i la convivència. Amb aquest llibre acompanyem l’autor ens els seus viatges i veiem com treballa afrontant situacions sovint inversemblants, de vegades aterradores. Així aprenem que, malgrat que el perill és gran i l’amenaça creixent, malgrat la injustícia, malgrat la impunitat amb què actua el fanatisme violent, es pot combatre; i que, per sort, sempre hi ha algú disposat a fer-ho.

Oriol Pastor

Xavier López

Sara Forja Egreso Trad.: Tadeo Lima, Matheus Calderón Caja Negra, 2022 PVP: 23 €

Ho volem tot ràpid, immediat, a casa, amb tota comoditat. Aquesta actitud exigent que tenim com a consumidors hauria d’anar acompanyada d’una responsabilitat que ens fes pensar més enllà i ser conscients de les conseqüències que amaga aquella compra que tant desitgem i per la qual no podem esperar. Alienació total dels treballadors, esclaus d’algoritmes que controlen la seva productivitat, accidents laborals greus, sous miserables i cap llibertat sindical, coacció i silenci. Pràctiques maﬁoses i agressives contra empreses i governs que s’oposin als seus objectius. Amazon. Després d’investigar durant deu anys, Alec MacGillis ens explica l’impacte del comerç electrònic als Estats Units, en particular de la companyia fundada per Jeff Bezos: un monstre que ha redeﬁnit l’economia d’aquell país i, de retruc, la societat. I el resultat és un empobriment generalitzat (excepte per en Jeff), una desigualtat territorial més acusada, un retrocés en drets socials i laborals enorme i la imposició d’unes regles de joc pròpies a uns estats que, a sobre, els ho faciliten tot. Un model d’empresa que destrueix el teixit econòmic i que no té cap mena de sensibilitat social. MacGillis ho deixa ben clar amb aquest llibre carregat de dades, combinant casos concrets de persones, empreses i ciutats, i ens avisa del que ens ve a sobre i com passarà. Una crònica periodística escrita amb una prosa excel·lent que ens interpel·la. Sabrem fer-hi front?

A l'ombra d'Amazon / Estados Unidos de Amazon Trad.: Anna Llisterri / Ana Camallonga Periscopi / Península, 2022 PVP: 22.50 €

Tots els colors del negre Ara Llibres, 2022 PVP: 22.50 €

20x10 cm cut guides

LA CENTRAL / ABRIL 2022

Núria Busquet Molist

Djuna Barnes

El bosc de la nit Làpida

Joan Vigó

Mavis Gallant

Una bona estona Saurí del nom

Biel Mesquida

Encarnacions

Srecko Horvat Després de l'apocalipsi Trad.: Anna Llisterri Arcàdia, 2022 PVP: 22 €

Antònia Carré-Pons

Yayo Herrero Los cinco elementos Arcàdia, 2021 PVP: 16 €

El llibre d’Elionor

El vici de llegir

ASSAIG

Bernat Castany Prado

Franco «Bifo» Berardi

Roberto Longhi

El tercer inconsciente

Piero della Francesca

Una filosofía del miedo Una filosofía del miedo surge a raíz de la pregunta de una alumna por la cuestión del miedo que dejará a Bernat Castany, profesor de la Universidad de Barcelona, sumido en el desasosiego propio de esta aflicción. Sin poder contestar más que con una lista de referencias bibliográficas –entre las cuales De rerum natura de Lucrecio, La historia del miedo en Occidente de Delumeau o Miedo líquido de Bauman–, el autor del ensayo que nos ocupa decide ponerse a escribir acerca de nuestras aprensiones y la ascesis de valor que la filosofía puede lograr sobre estas. Queriendo responder a la pregunta por el temor, a sabiendas de la dificultad que esta tarea supone, Una filosofía del miedo no consiste ni en una historia filosófica del miedo o un repaso cronológico de las implicaciones de la filosofía con dicha cuestión, ni en una reflexión abstracta con toques de sublimidad acerca de eso que llamamos miedo y que tanto puede llegar a preocuparnos. Así, podemos hablar de un texto fragmentario o aforístico que ataca por todos lados –y por ninguno– un tema sorprendentemente recurrente en la filosofía clásica. Partiendo de una tradición que va de Epicuro a Deleuze, pasando por Montaigne y Spinoza, Castany nos ofrece la lectura de un mapa, el de algunos de nuestros más preciados temores, que es capaz de extenderse infinitamente si nos perdemos sin él.

José Enrique Ruiz- Domènech El somni d'Ulisses / El sueño de Ulises Rosa del Vents / Taurus, 2022 PVP: 21.90 €

Para quien busque un análisis breve, claro, honesto y cercano sobre cómo se ha conﬁgurado nuestro inconsciente tras la crisis sanitaria, El tercer inconsciente se convierte en una elección acertada. ¿Cómo es posible armar una ética si percibimos al otro como amenaza? ¿Será posible imaginar el abrazo de un desconocido cuando toda forma de contacto es criminalizada? ¿Hay alternativa en un mundo donde la crisis climática permanece como un problema de segundo orden? ¿Hasta dónde llega nuestra actitud moralizante criminalizando perpetuamente a la generación Z? Bifo Berardi, lejos de lanzar fórmulas mágicas para los múltiples problemas a los que nos enfrentamos, nos abre un espacio de reﬂexión consciente: qué hacer cuando toda esperanza permanece anulada, o mejor, qué no hacer. Si algo nos enseñó la pandemia (si es que de verdad pudimos ser capaces de extraer alguna lección que merezca la pena) es a parar, frenar el ritmo, dejar de producir y reproducir las lógicas del capitalismo. Si el deseo es una fábrica y el capitalismo se encarga de mantenerlo siempre insatisfecho, demos paso a la facticidad del placer, del contacto con el otro, reivindiquemos el lenguaje de las caricias. Una nueva forma de poesía es posible. Porque tal y como lo expresa el autor: la felicidad es subversiva (solo) cuando se vuelve colectiva. Sara Forja

En su Vidas Vasari destaca dos características de la obra de Piero della Francesca: su habilidad con la perspectiva y su realismo. No obstante, a pesar de la valoración vasariana, tras la muerte del artista, su pintura va perdiendo resonancia y su ﬁgura queda relegada a la de un pintor local. No será hasta 1927, año en que aparece el libro que nos ocupa, cuando Roberto Longhi consigue reubicarlo en el mapa del arte italiano y devolverle su papel clave en la pintura del Quattrocento. Esta monografía, que fue reeditada posteriormente en varias ocasiones con cambios y aportaciones de nuevo material documental, sigue siendo, hoy en día, el principal estudio que existe sobre el artista. Sin embargo, a pesar de su valor es también una investigación poco conocida en profundidad. Esta antítesis tiene su explicación en la admirable pero intrincada prosa de Longhi. Maestro de la écfrasis, de la descripción literaria de una obra de arte, posee una capacidad casi mágica para convertir una obra ﬁgurativa en una pieza literaria a través de una descripción poética no al alcance de todos los traductores. Casi un siglo después de su publicación, el traductor Juan Ramón Monreal lo ha conseguido. El Piero de Longhi es traducido por primera vez al español ofreciéndonos una claridad expositiva ajustada y respetuosa con el original.

Christopher Clark Las trampas de la historia Trad.: Alejandro Pradera Sánchez Galaxia Gutenberg, 2022 PVP: 23.90 €

Luc Boltanski, Arnaud Esquerre Enriquecimiento Trad.: Juan de Sola Anagrama, 2022 PVP: 29.90 €

Raquel Ungo

Maria Marin

Una ﬁlosofía del miedo Anagrama, 2022 PVP: 19.90 €

Isahiah Berlin Sobre la libertad y la igualdad Trad.: Roberto Ramos Página Indómita, 2022 PVP: 16.50 €

Arthur Schopenhauer Correspondencia escogida 1799-1860) Trad.: Luís Fernando Moreno Acantilado, 2022 PVP: 34 €

El tercer inconsciente Trad.: Tadeo Lima Caja Negra, 2022 PVP: 18 €

Antonio Monegal Como aire que respiramos Acantilado, 2022 PVP: 16 €

Pedro Olalla Palabras del Egeo Acantilado, 2022 PVP: 24 €

Piero della Francesca Trad.: José Ramón Monreal Elba, 2022 PVP: 21 €

Juan Evaristo Valls Boix Metafísica de la pereza NeD, 2022 PVP: 17.90 €

Graciela Speranza Lo que no vemos, lo que el arte ve Anagrama, 2022 PVP: 18.90 €

Mary Beard La risa de la antigua Roma Trad.: Miguel A. Pérez Alianza, 2022 PVP: 22.95 €

Lola López Mondéjar Invulnerables e invertebrados Anagrama, 2022 PVP: 19.90 €

Santiago Auserón Arte sonora Anagrama, 2022 PVP: 25.90 €

Excel·lents i humanes, les cròniques imprescindibles per entendre el món Una lliçó extraordinària de periodisme i humanitat des del cor de Rússia

Un altaveu necessari de les lluites de les dones a l’Orient Mitjà

La investigació periodística de tota una vida sobre l’extrema dreta a Catalunya i a Europa

ASSAIG

Una escola europea: lectures per entendre la guerra PROPOSTA

Pels motius que els uns esgrimeixen per justificar l’agressió militar i els altres per encoratjar la resistència, pels noms dels llocs de memòria que llegim als mapes i les cròniques del conflicte, per tants episodis tràgics del passat que evoquem intentant comprendre les disjuntives i els errors que ens han dut fins aquí, la guerra actual a Ucraïna és un conflicte, com pocs, impregnat d’història. Com un tanc rus obrint-se pas pels carrers de Kyiv, avui assistim al retorn del costat més sinistre de la història del segle XX. O com una columna de refugiats que tracta de fugir de l’infern de Mariúpol, de nou contemplem atònits la crueltat despietada amb la qual un tirà empra els seus exèrcits contra població civil indefensa. Unes imatges que ens recorden la brutalitat i mort que la Segona Guerra Mundial va causar en els mateixos escenaris, l’Europa Central i Oriental, amb una violència mai vista en la història de la humanitat. La meitat dels soldats morts durant la Segona Guerra van caure en el front oriental, però van ser els civils les principals víctimes: tan sols durant la consolidació dels règims de Hitler i Stalin, entre 1933 i 1945, més de catorze milions de persones no combatents van ser afusellades, gasades o assassinades per fam provocada, la majoria dones, ancians i nens; altres diversos milions van ser sotmeses a desplaçaments forçats, a repressió i privacions de tota mena. A l’escenari principal en el qual els grans totalitarismes del segle XX van entrar en col·lisió –que, grosso modo, comprèn les planes entre els rius Bug i Do, entre el Bàltic i el mar Negre–, l’historiador Timothy Snyder l’anomena les Tierras de Sangre ; durant un període més ampli que

Timothy Snyder Sobre la tirania / Sobre la tiranía Trad.: Núria Parés / Alejandro Pradera Destino / Galaxia Gutenberg, 2005 PVP: 9.95 €

Karl Schlögel El siglo soviético Trad.: Paula Aguiriano Galaxia Gutenberg, 2021 PVP: 45 €

la guerra mateixa, la violència organitzada va assolar aquesta desafortunada regió com cap altra a Europa. Tant per a russos com per a ucraïnesos, en la memòria de l’immens sofriment provocat per la guerra, els episodis de resistència ocupen un lloc fundacional. Pocs retrats de les vicissituds dels partisans que s’enfrontaven a les tropes d’ocupació alemanyes en els boscos entre Polònia i Ucraïna són tan vívids i sensibles com els que narra Romain Gary, escriptor francolituà, a El bosque del odio. Retrat amarg d’uns joves que fugen als boscos escoltant rossinyols que canten odes a la pau i la llibertat, però, en realitat, assisteixen a l’«Escola Europea», que abans de res els ensenya odi, violència i fam. Lviv –Lvov, Lwów, Lemberg, Leópolis–, la ciutat que durant la primera meitat del segle xx va canviar més de deu vegades d’estat, potser és el lloc que més bé representa la complexitat de la història d’aquesta Europa oblidada; l’explica de manera brillant Philippe Sand a Calle Este-Oeste, a través de la vida de quatre personatges històrics que conﬂueixen en un moment clau en el reconeixement dels horrors i la destrucció causats pels nazis i la seva guerra: els judicis de Nuremberg. Hersch Laupertacht i Rafael Lemkin, dues ments brillants, jueus nascuts a Lemberg, que s’enfronten en el debat jurídic sobre els conceptes de «genocidi» i «crim contra la humanitat»; en contrast amb la vida dels líders nazis Hans Frank i Otto von Wächter i, al mateix temps, la crònica personal del descobriment dels avantpassats austrohongaresos de l’autor.

Timothy Snyder El camino hacia la libertad Trad.: María Luisa Rodríguez Galaxia Gutenberg, 2005 PVP: 24.90 €

Masha Gessen El futuro es historia Trad.: José Adrián Turner, 2018 PVP: 26.90 €

Una manera d'aproximar-se al que Hannah Arendt va dir el «problema del Mal», o com van poder els éssers humans causar-se tantíssim mal els uns als altres, de forma tan cruel i despietada, i, sobretot, com va ser possible que un grup hagi concebut, decidit, planificat i portat gairebé fins al seu terme l'extermini total d'un altre, els jueus, una qüestió –l'Holocaust– que no pot deixar d'estar en el centre de la reflexió sobre l'Europa futura que intentem construir. Les ruïnes estan per tot arreu: en barris industrials oblidats, corroïts per l’abandó i la misèria, en sinagogues derruïdes, carrers recoberts de vegetació que no condueixen a cap lloc, cementiris amb tombes ocultes per la floridura que fa molts anys que ja ningú cuida. El passat roman en forma de ruïna; així descriu a Mi Europa, Yuri Andrujovich la seva ciutat Ivano-Frankvisk, a la remota regió austrohongaresa de Galítzia. Un paisatge compost de geografia i imaginació, impregnat de memòria i de tragèdia, situat entre «l’Est, que mai ha existit, i Occident, que ha existit massa», afegeix en contrapunt Andrzej Stasiuk al mateix llibre. Una regió en la qual les persones no viatjaven «per curiositat»: marxaven a «guerres que no eren seves, fugien dels exèrcits, escapaven de la misèria i la fam». Fa un segle va ser al cor de la història europea, però l’oblidem durant els anys del teló d’acer. Avui torna a situar-se al cor del present europeu: quants interrogants sobre una història que no hem sabut comprendre!

Timothy Snyder Tierras de sangre / Bloodlands Trad.: Jesús de Cos Galaxia Gutenberg, 2017 / Vintage, 2011 PVP: 20.90 € / 15.90 €

Romain Gary El bosque del odio Trad.: Vidal Folch Galaxia Gutenberg, 20019 PVP: 18 €

Philippe Sands Calle Este-Oeste Trad.: Francisco Ramos Anagrama, 2022 PVP: 25.90 €

Antonio Ramírez Yuri Andrujovich, Andrzej Stasiuk Mi Europa Trad.: Yuri Lech, J. Slawomirski, A. Rubió Acantilado, 2005 PVP: 15 €

Manel Alías Rússia, l'escenari més gran del món Ara llibres, 2022 PVP: 21.90 €

Llibert Ferri Putin trenta anys després del ﬁnal de l'URSS Ed. 1984, 2022 PVP: 18 €

Anna Applebaum Hambruna roja Trad.: Nerea Arando Debate, 2022 PVP: 26.90 €

Svetlana Aleksiévitx Temps de segona mà. La ﬁ de l'home roig / El ﬁn del homo sovieticus Trad.: M. Rebón / J. Ferrer Raig Verd, 2015 PVP: 24.95 €

ANGLE D’ALTURA

MISCEL·LÀNIA

Stephan Lévy-Kuentz

Maria Nicolau

Metafísica del aperitivo

Cuina! o barbàrie

Como todos los libros inútiles y geniales al mismo tiempo, Metafísica del aperitivo nos ofrece una imagen lúcida y descarnada de la realidad. Stéphan Lévy-Kuentz detiene la máquina del tiempo y nos hace tomar conciencia de un momento concreto de nuestras vidas: el aperitivo. El aperitivo como acción que invita al esparcimiento, a dejar los quehaceres y problemas a un lado para adentrarse, de la mano de Dionisio, en el territorio de la contemplación; no solo empiezas a ser consciente de todo lo que pasa a tu alrededor, sino que tu mundo interior aflora a la superficie para reclamar su momento de gloria. En un momento dado, pasas a formar parte de la escenografía del universo y la existencia se manifiesta en un estado álgido, de la manera más simple: sentado en una terraza frente a una copa de vino y un platito de cacahuetes, viendo pasar la vida al otro lado de la mesa de mármol. Como si estuvieras en un cine y las escenas que contemplas fueran las secuencias de una película representada exclusivamente para ti, que debes captar en todo su esplendor porque nunca más se repetirá de la misma forma. Parémonos, sentémonos y tomemos el aperitivo: «Ha llegado el momento de concedernos una horda de eternidad». Luis M. de Dios

Metafísica del aperitivo Trad.: Laura Naranjo Periférica, 2022 PVP: 10 €

Jonathan C. Slaght Búhos de los hielos del este Trad.:Júlio Hermoso Siruela, 2005 PVP: 15 €

Gilles Clément Elogio de las vagabundas Trad.: Cristina Zelich Gustavo Gili, 2022 PVP: 18 €

Yolanda Bustos Cuinar amb ﬂors Cossetània, 2022 PVP: 23.90 €

La intenció de Maria Nicolau amb aquest original i valuós llibre és demostrar la bellesa que s'amaga darrere de cada plat de la cuina tradicional. Utilitza gairebé una vintena de plats de la cuina catalana per a explicar com es comporten els aliments sotmesos als diferents processos del cuinat. Nicolau està convençuda, i ens convenç a tots, que utilitzar un receptari per a seguir al peu de la lletra les instruccions no és cuinar. Cuinar consisteix a assimilar aquests processos, a conèixer cada producte i cada procés i a partir d'aquí a deixar-se portar per l'experiència, per la creativitat i per la disponibilitat a casa. Així Nicolau ens explica com es poden fer les millors patates fregides, una cosa tan bàsica com difícil de trobar si la cuinera no sap com aconseguir «formar una cuirassa robusta i gruixuda que pugui daurarse després d’haver perdut l’aigua, i que pugui aguantar el contacte de la humitat que guarda a l’interior sense estovar-se». Com ja he dit, es tracta d'utilitzar algun dels grans plats de la tradició culinària catalana i mediterrània: el fricandó, la sarsuela, l’escudella, el pa amb tomàquet, el romesco, el peix en escabetx, per aprofundir en la concepció de la recepta. No trobarem temps precisos o pesos exactes, dependrà del producte i del seu moment, entre altres variables. La veritat és que cuinar així és molt més satisfactori ja que no cal memoritzar inacabables instruccions per a cada plat, sinó aprendre la lògica que hi ha darrere dels senzills processos químics, físics i biològics. De cadascuna de les

Wenfei Tong El comportament del ocells Trad.:Alex Combau Cossetània, 2022 PVP: 22.50 €

Edward O. Wilson Historias del mundo de las hormigas Trad.: Pedro Pacheco Crítica, 2022 PVP: 18.90 €

receptes mare ofereix variants i tot un ventall de plats relacionats. I, a més, ens convida amb les seves memòries i reflexions inspirades per cada capítol a donar suport a la seva lluita per una cuina que recuperi la tradició familiar, la cuina casolana de productes locals amb els quals hem treballat durant molts anys aconseguint treure'ls els millors resultats. Recomano a qualsevol aficionat que llegeixi la seva confecció del sofregit, tan senzilla com definitiva. Maria Nicolau és una lluitadora vehement, que escriu amb desimboltura. Ha assolit un estil propi identificable que aconsegueix que el llibre es llegeixi amb plaer fins i tot per a aquells que tenen només un interès limitat per la cuina.

LoMadeline Puckette, Juston Hammack Wine folly. La Guía maestra Col&Coll, 2022 PVP: 30 €

Nacho Borraz

Diego Cabrera Gurú, manual de coctelería Planeta, 2022 PVP: 29.90 €

Cristina Sáez La ciencia de la microbiótica Cúpula, 2022 PVP: 17.95 €

Cuina! o barbàrie Ara Llibres, 2022 PVP: 22.90 €

Bill François La eloquencia de la sardina Trad.: Rosa Alapont Anagrama, 2022 PVP: 17.90 €

Inés Butrón Dones ramaderes Cossetània, 2022 PVP: 21.50 €

Óscar Caballero Juli soler, que estás en la sala Planeta, 2022 PVP: 19.95 €

Ediardo Infante, Cristina Macía Gastrosofía Rosamerón, 2022 PVP: 20.90 €

CÒMIC

Alex Graham Dog Biscuits Fulgencio Pimentel, 2022 PVP: 28 €

Louka Butzbach El silbido al correr el aire Fulgencio Pimentel, 2022 PVP: 16.85 €

Begoña García-Alén Adiós amigos Apa-Apa, 2022 PVP: 17.90 €

Keiler Roberts

M. Gallardo y K. du Kroo

T. Snyder N. Krug

Mi tabla de súplicas

El gran libro de los perros

Sobre la tiranía

Keiler Roberts continúa en Mi Tabla de súplicas el relato de su vida. Su estilo informal llena de encanto las viñetas donde desgrana con estampas inconexas momentos aparentemente sutiles, pero que desprenden ternura, acidez, ironía y humor que poco a poco van cautivando al lector. Este cómic, como el anterior, no sigue un hilo argumental, sino que juega al arbitrio, camina al gusto y capricho de la memoria, donde lo pequeño marca, donde lo mundano compone y permite que ﬂuya el aire. Lo duro pasa frente a nuestros ojos y circula con suavidad amortiguado por la anécdota amada: el abrazo inesperado de la hija, las conversaciones con los padres, las tareas domésticas, obligaciones (y dolencias) que nos obligan a seguir, las rarezas y manías de cada uno (chirriantes y encantadoras)… Estos momentos se vuelven casi tan valiosos como los grandes hallazgos, que se ven innecesarios y sobrentendidos, tan comunes que son menos interesantes que los recuerdos cotidianos. Puede que al principio las páginas parezcan sencillas en blanco y negro, pero la lectura termina coloreando las escenas gracias a su viveza y naturalidad. Este cómic no solo nos acerca a la autora y nos congracia con ella y los «personajes» de su familia, sino que en cierta manera nos reconcilia con nuestro propio presente.

Este precioso álbum es el último del mítico ilustrador y autor de cómics Miguel Gallardo, que dibuja junto con su pareja Karin Du Croo. No puede considerarse el más representativo de su carrera (ni el mejor), pero desprende mucho amor y personalidad. Esta es la historia de una persona no-animales que se transforma cuando conoce a su perrita, Cala. Esta culminación de sus ilustraciones biográficas es una inmersión en el mundo canino que rebosa humor y ternura, que mezcla la tira cómica de periódico con un cuaderno de viaje, un diario de adopción (que no difiere mucho del de cualquier padre), el bloc de bocetos de artista y otras estampas más cuidadas. La narración alterna con gracia el punto de vista de los dueños, juntos y por separado, y el de la propia perrita; usa flashbacks, parodias, peripecias con distintos trazos, anécdotas y curiosidades de los perros (datos históricos, tipos de perros y dueños, amigos y enemigos e incluso merchandasing perruno). En resumen, este libro es un canto a la magnificencia de los perros que, a pesar de sus trastadas, nos acompañan fielmente en este viaje. No hay aquí despedida sino mucha gratitud de principio a fin, una visión optimista y amable de la vida, pasando sin melodrama por la tragedia. Un libro que invita a disfrutar y amar. L. F.

Laura Franco

«Pese a que las olas nos golpean una a una, nunca vemos el mar». En tiempos convulsos como los nuestros son necesarias y deberían ser obligatorias lecturas como la que escribe Timothy D. Snyder. En esta ocasión, es Nora Krug quien coge el ensayo que el historiador estadounidense publicó en 2017 y lo ilustra para volver a hacernos pensar. Esta adaptación gráﬁca analiza en clave política el siglo XX y nos plantea veinte patrones que se repiten en los sistemas de gobierno totalitarios –nazismo y comunismo– poniendo el foco en el giro que hace Estados Unidos hacia el autoritarismo. Abordando cuestiones como la importancia de preservar el lenguaje y sus vocablos, la importancia de señalarse cuando no creemos en lo que hace la sociedad de masas o el valor de tachar, borrar, eliminar los símbolos asociados con ideologías que atentan contra la integridad y los derechos de las personas, Sobre la tiranía nos anima al pensamiento crítico y a recordar de dónde venimos, cuestión clave para poder entender mejor lo que está pasando hoy. Así pues, después de Heimat. Lejos de mi hogar, la editorial Salamandra vuelve a apostar por la alemana Nora Krug, quien adapta e ilustra la obra de Snyder con una destreza admirable, haciendo que las observaciones de este se vuelvan, aún si cabe, más potentes y sobrecogedoras. Carla Guzmán

Marjane Satrapi Pollastre amb prunes / Pollo con ciruelas Trad.:Mireia Alegre / Carlos Mayor Reservoir Books, 2022 PVP: 14.90 €

El gran libro de los perros Astiberri, 2022 PVP: 18 €

Mi tabla de súplicas Trad.: Alberto G. Marcos Alpha Decay, 2022 PVP: 21.50 €

Sobre la tiranía / On tyranny Salamandra / Vintage, 2022 PVP: 23 € / 20.75 €

Simon Hanselmann Seth George Sprott 1894-1975 Trad.: Esther Cruz Lumen, 2022 PVP: 25 €

Charles Burns Laberintos Reservoir Books, 2022 PVP: 19.90 €

LA CENTRAL / ABRIL 2022

Zona crítica

El 2020 fue un año muy raro, y Simon Hanselmann consigue representarlo a la perfección. La sexta publicación del autor australiano con los queridos Fulgencio Pimentel nos vuelve a hacer vivir los días de encierro colectivo funcionando como una especie de diario de conﬁnamiento –y las consecuencias que esos días trajeron consigo– recordándonos que la realidad, cada vez más a menudo, supera la ﬁcción. Yo también pensé que no quería otra historia sobre el covid-19. Que qué palo. Pero es que Zona critica no se puede comparar con nada que hayáis visto o leído hasta el momento. A través de unas viñetas coloreadas con lápices, Megg, Mogg y

Owl –los característicos custodiadores de su universo ácido, loco, millenial y melancólico– nos hacen reconocernos en sus actitudes compulsivas, paranoicas y hipocondriacas recordándonos que nadie es tan especial como se cree y que, al ﬁnal, todos tenemos las mismas necesidades que satisfacer. Sexo no siempre brillante, miedo, tristeza, soledad, TV basura, vicios, querer evadirnos de la realidad y recorrer a cualquier cosa para conseguirlo. Al ﬁnal, sumergirnos en el mundo de los comics de Hanselmann es también sumergirnos en la parte quizá más primitiva, visceral, oscura y verdadera. El mundo se desmorona y el autor

australiano no nos ofrece asilo, sino al contrario. Nos arroja a un lugar donde todo está ardiendo y sus personajes se encienden cigarrillos con las llamas. Desde los márgenes y lo más underground, con mucho amor: leed a Hanselmann. C. G.

Zona crítica Trad.: Alberto G. Marcos, César Sánchez Fulgencio Pimentel, 2022 PVP: 27.95 €

CÒMIC

Keum Suk Gendry-Kim

Borja González

Lale Westvind

Hierba

Grito nocturno

Grip. Un viaje electrizante

Hierba da testimonio de las atrocidades que se cometen contra las mujeres en nombre de la guerra. La dibujante Keum Suk Gendry-Kim explica la historia de una de los miles de mujeres coreanas que fueron vendidas, esclavizadas y explotadas sexualmente por los soldados de las tropas japonesas durante la Segunda Guerra Mundial. El cómic empieza con el viaje de Lee Ok-Sun en 1996 a Corea del Sur, lugar donde nació a principios de los años 30. Después de pasar más de cincuenta años en China, decide volver a Corea para reencontrarse con su familia y acaba viviendo en «la casa del compartir», un hogar para supervivientes de la explotación sexual. La autora de Hierba narra su historia desde el punto de vista de la protagonista, situándose ella misma en el papel de entrevistadora, como si de un documental se tratara. Con este recurso consigue plasmar con honestidad y sensibilidad un hecho terrible y poner el énfasis en la capacidad de resiliencia y superación de Lee Ok-Sun y de las mujeres que pasaron por lo mismo que ella. Visualmente, el trazo delicado de Gendry-Kim conforma paisajes preciosos y personajes expresivos, sin necesidad de caer en la representación de la violencia extrema o las penurias para explicar esta cruda realidad.

Después de cuatro años Borja González ha vuelto, y con él Teresa y ese mundo gótico-punk-victoriano que es ya su sello de identidad. A quien no haya leído Black holes (Reservoir Books, 2018) quizá el nombre de Teresa no le suene de nada, y aunque Grito nocturno se puede leer de forma independiente, forma junto a Black holes y La reina orquídea (El verano del cohete, 2016) un mundo muy peculiar y difícil de olvidar. Teresa es una joven solitaria que no acostumbra a hacer buenas migas con nadie. Regenta una librería ocultista y edita su propio fanzine que lleva el nombre de la propia novela. Tiene una clienta habitual, Matilde, una adolescente extrovertida a la que le interesa muchísimo el catálogo de libros que ofrece la librería The Magic Shop y, sobre todo, el fanzine que escribe la triste y esquiva librera. A este par de seres descarriados se suma una demonio japonesa a la que Teresa invoca para pedirle un deseo que ni siquiera sabe cuál es. Con estos personajes y gracias a la atmósfera lúgubre y encantadora que crea Borja González con sus ilustraciones, nos encontramos en un mundo frío y oscuro pero cálido y cercano al mismo tiempo donde podemos entender muy bien que estar perdida en el mundo puede ser algo bastante doloroso y que las pequeñas cosas, o las pequeñas personas, al ﬁnal pueden serlo todo.

Elisa Riera La estirpe fracasada Astiberri, 2022 PVP: 19 €

Apa Apa publica en castellano Grip de Lale Westvind, ganadora de un Ignatz en 2012 por Hot Dog Beach, obra autoeditada. Originalmente publicado en dos volúmenes, un vistazo rápido a Grip basta para entender por qué la autora es referente del panorama independiente del cómic norteamericano. No hay descripción ni diálogos en esta historia frenética y colorida, y aún así sus páginas hacen que la experiencia sensorial del lector vaya más allá de lo visual. Después de vivir un fenómeno paranormal, las manos de la protagonista cobran superpoderes y son capaces de modiﬁcar el entorno a su antojo. Al principio, la heroína no entiende muy bien qué le sucede, y parece que rechaza todo aquello de lo que sus manos son capaces. A medida que avanza el relato, vemos cómo interactúa con otros personajes (todos mujeres) y acaba por aceptar sus nuevas capacidades y utilizarlas a su favor. Manos transformando objetos en maquinaria diversa, manos trabajando a destajo en un restaurante, manos construyendo a partir del material que se encuentra a su paso. Grip es, tal como su título indica, un viaje electrizante por un sinfín de paisajes psicodélicos y una oda a la capacidad transformadora del trabajo manual.

Catherine Meurisse Le pont des arts Trad.: Rubén Martín Impedimenta, 2022 PVP: 22.95 €

Sylvie Rancourt Melody. Diario de una stripper Trad.: Silvia Autsaider Sd Ediciones, 2021 PVP: 20 €

M. J. L.

Sara Collado

Marina Jiménez Laorden

Hierba Trad.: Joo Hasun Reservoir Books, 2022 PVP: 23.90 €

Grito nocturno Reservoir Books, 2022 PVP: 17.90 €

Sebastià Roig El cercle de Loplop MalesHerbes, 2022 PVP: 20 €

Grip. Un viaje electrizante Apa-Apa, 2022 PVP: 22.90 €

Karel Čapek, Katerina Čupová R. U. R

Karel Čapek escribió R. U. R. en 1921. Fue él, junto con su hermano Josef Čapek, quienes acuñaron el término robot tal y como lo conocemos hoy en día. Katerina Čupová adapta al cómic la obra teatral de Čapek y nos recuerda una serie de conceptos que al parecer nos encanta olvidar. El ser humano tiene una necesidad inagotable de explotar a otros para acumular riquezas. Si esos otros tienen derechos se podrían considerar un lastre, así que, por qué no crear una mano de obra barata y que además no se pueda quejar. Lo que no tienen en cuenta esos genios es que, primero, quizá haya algún ser humano

por ahí suelto que tenga aún conciencia y opine que, a pesar de ser seres robóticos, la explotación es explotación, al fin y al cabo. Segundo, cabe la posibilidad de que, al intentar crear obreros perfectos, obligarles a sentir dolor para que no se hagan daño y así no se estropeen, por ejemplo, esos seres artificiales en algún momento desarrollen algún tipo de conciencia social y dejen de estar ciegos ante sus captores. Čupová acompaña las ideas desarrolladas en la obra acerca del trabajo, la mano de obra, la clase social, la relación del ser humano con la tecnología y un largo etcétera con una magnífica ilustración que nos sumerge en el mundo

de Rossum’s Universal Robots y nos hace cuestionarnos, un poco más si cabe, lo que los humanos hemos sido y seguimos siendo todavía.

Will McPhail In. Trad.: Hernán Migoya Norma, 2022 PVP: 32 €

S. C.

RUR Trad.: Katerina Vatentová La Cúpula, 2022 PVP: 32.50 €

Tardi La verdadera historia del soldado desconocido Trad.: M. Carrère Norma, 2022 PVP: 16 €

JUVENIL

James Tinion, Michael Dialynas Wynd Trad.:Diego de los Santos Planeta, 2022 PVP: 15.95 €

Elise Gravel L'Olga viatja a l'espai exterior / Olga viaja al espacio exterior Trad.:Hara Kraan / Rebeca González Blackie Books, 2022 PVP: 15.90€

Aveline Stokart, Kid Toissant Elles / Ellas Trad.:Mireia Porta / Alba Pagán Base / Norma, 2022 PVP: 17.95 €

Jerry Craft

Remi Lai

Damián y Álex Fuentes

El niño nuevo

Guaucasso

Perdidos en el futuro

Ser el nuevo de clase no es fácil. Y aún lo es menos cuando eres de los pocos chicos negros del curso. Eso es lo que le pasa a Jordan Banks, el protagonista de El niño nuevo (ganador de la Medalla Newbery 2020). Aunque a él le gustaría estudiar en la escuela de arte, sus padres deciden inscribirlo en la Academia Riverdale, una reconocida escuela privada que le abrirá las puertas a un sinfín de oportunidades inalcanzables desde el instituto de su barrio. En otras palabras, Riverdale le enseñará a actuar según las reglas de una sociedad, la estadounidense, aún dominada por personas blancas. O eso dice su madre. Lo que nadie le dice es que va a tener que esforzarse mucho más que el resto para conseguir el mismo trato y reconocimiento; que todo el mundo lo va a mirar cuando en clase se hable de esclavitud, de derechos civiles o de las ayudas ﬁnancieras; y que, después un curso entero allí, aún habrá profesores y estudiantes que lo llamarán por el nombre de cualquier otro compañero afroamericano. Suerte que Drew y Liam, sus nuevos amigos, lo acompañarán durante esta etapa, respetarán la identidad y la vida anterior de Jordan, y harán que ser el niño nuevo sea un poco más fácil. Paula Padilla Argelich

Guaucasso es un perro especial. Jo, una chica de once años poco popular. Cada sábado, Guaucasso sale a la calle con una cesta en el hocico para ir a hacer la compra solo y todos los habitantes del pueblo lo admiran. Jo, en cambio, se pasa el día aburrida en su casa, mirando por la ventana mientras sus compañeros de clase disfrutan de las vacaciones. Pero, un día, algo llama su atención. De camino a la calle comercial, Guaucasso pasa por delante de la casa de Jo y ella no puede evitar salir de su guarida para descubrir a dónde va ese perro tan asombroso. La situación empieza a complicarse cuando los compañeros de Jo la ven con Guaucasso. En seguida suponen que el perro es suyo y, por primera vez, muestran interés por ella. Tener amigos sienta tan bien que, aunque lo intenta, Jo es incapaz de decirles la verdad. A partir de entonces, inventa una mentira que al principio parece inofensiva, pero que poco a poco irá creciendo hasta llegar a oídos de todo el pueblo. Todo, menos su familia y los verdaderos dueños de Guaucasso, claro está. Pero ¿cuánto tiempo podrá aguantar ﬁngiendo que Guaucasso es suyo? Y, más importante aún, ¿la trataran igual de bien cuando se sepa la verdad? Un cómic sobre el poder de la sinceridad y la importancia de sentirse querido. Y sobre perros, por supuesto. P. P. A.

«Me parece que ya no estamos en Lastours», dice Mei después de que ella, sus amigos y Piero, el matón de la clase, hayan caído por un agujero del castillo en ruinas que estaban visitando con la escuela y hayan sido arrastrados por el agua hasta un lugar misterioso. Mei tiene razón, como de costumbre. Después del desafortunado incidente, este curioso grupo de adolescentes ha ido a parar a un valle con construcciones que parecen hechas hace siglos y lleno de criaturas fantásticas muy peligrosas. Lo que aún no saben es que sin querer han cruzado un túnel espaciotemporal y ahora están lejos de su época. Todo cambia cuando conocen a Antoine, un simpático habitante de este universo que les hará descubrir que el futuro es todo lo contrario a lo que esperaban. Perdidos en el futuro imagina cómo sería un futuro donde se ha vuelto a empezar de cero para crear una sociedad que, paradójicamente, se parece a la de la edad media y que es completamente ajena a las costumbres del siglo XXI. En un contexto tan diferente al suyo, los protagonistas de este cómic tendrán que dejar sus diferencias a un lado y cooperar. Sin la generosidad de Sara, el humor de Arnold, la madurez de Mei, el entusiasmo de Driss y la valentía de Piero será imposible volver a su tiempo. O como mínimo intentarlo. P. P. A.

Katja Klengel Girlsplaining Trad.:Itziar Hernández Roca, 2022 PVP: 19.90 €

El niño nuevo Trad.: Víctor Manuel García Planeta, 2022 PVP: 15.95 €

Maribó Álvarez Sanchis Piranya social Sembra, 2022 PVP: 12.50 €

Zuzanna Kisielewska Nolens Volens (Cat. i Cast.) Trad.: Xavier Farré / Jaszecka Carolina Juventud, 2022 PVP: 19 €

LA CENTRAL / ABRIL 2022

Gaucasso Trad.: Alba Pagán Norma, 2022 PVP: 18.95 €

Perdidos en el futuro Astiberri, 2022 PVP: 13 €

Ulf Nilsson Un cas complicat

Després de resoldre El primer cas (Viena, 2019), el comissari Gordon, un gripau amb molta experiència policial, i la ratolina Pat, la seva enginyosa ajudant, tornen a tenir una investigació entre mans. Els animals del bosc estan tristos perquè hi ha algú que els molesta i els ofèn, i el Gordon i la Pat no ho poden permetre. Aquest cop, però, arribar al fons de la qüestió serà més difícil. Els animals estan tan angoixats que no volen parlar, i els dos policies hauran de fer mans i mànigues per trobar pistes que rebel·lin qui està darrere de tantes malifetes. A mesura que avancen en la investigació, els protagonistes de la història

també es redescobriran ells mateixos. El comissari cada cop és més vell i ja no té la mateixa energia que tenia quan va començar a vigilar el bosc. La Pat, en canvi, té unes ganes insaciables d’aprendre i un desig admirable de millorar com a policia. Junts reflexionaran sobre la importància de la valentia, la sinceritat i el respecte, i s’adonaran que, a vegades, per entendre el significat de ser bo o ser dolent no cal llegir cap codi de lleis. N’hi ha prou amb fi xar-se en com un se sent i confiar en allò que porta cadascú dins seu. Un conte d’Ulf Nilsson il·lustrat per Gitte Spee que fa d’un gripau, una ratolina, uns quants pots de magdalenes,

un bagul de disfresses i un bosc ple d’animals ben diferents, una història entranyable. P. P. A.

Un cas complicat Trad.: Elena Martí Segarra Viena, 2022 PVP: 14.90 €

JUVENIL

Rebecca June, Ximo Abadía

Jonathan Auxin

Hannah Gold

People Power. Protestes que han canviat el món

Cendra

El último oso

Sense cap mena de dubte, el Club del Petit Activista és una de les millors apostes de Zahorí Books. El llibre que aquí presentem, People Power. Protestes que han canviat el món, pertany a aquest club ple d’eines i claus per treballar amb els infants d’una manera propera i acadèmica. El primer contacte amb People Power ja ens avança què trobarem en els textos de Rebecca June. Gràcies al colorit i a la qualitat compositiva de les illustracions de Ximo Abadía reconeixem en la coberta personatges de la història contemporània universal, com Rosa Parks, Gandhi o Greta Thunberg. Aquesta obra recull tretze exemples de protestes pacíﬁques que han canviat el món, conformant la nostra realitat actual. Per fer-ho, June i Abadía han dut a terme una excel·lent selecció en la qual queden representats tots els continents, amb un recorregut cronològic que s’obre amb La Marxa del Fang del 1907 i tanca amb el moviment Black Lives Matter del 2020, nascut als Estats Units i que ràpidament es va estendre de manera global. Ens trobem davant d’una eina didàctica de primera, amb una informació contrastada i adaptada al públic infantil. A més, cal destacar el disseny del llibre, ja que l’ús d’encunyacions i canvis de direcció del text ajuda a captar l’atenció dels infants. És clau per reivindicar la importància de valors i drets humans universals.

Cendra ens porta al Londres del segle XIX, però no al de les cases de sostres alts, parets engalanades i jardins inacabables. Cendra ens porta a la part bruta i fosca de l’època a través d’allò que tots veiem quan ens imaginem l’Anglaterra victoriana però en el qual potser no parem prou atenció, les xemeneies. Aquesta és la història de la Nan Sparrow i els baixos fons de la capital anglesa en el moment en el quals els nens pobres i orfes de l’illa eren poc més que mà d’obra barata, pràcticament gratuïta, als quals es podia tractar com a sacs per colpejar. En aquest ambient fred i trist que ens transmet cert record a Dickens, creix la Nan, acompanyada d’un ésser que només coneixem amb el nom de Cendra. Un dia aquesta misteriosa criatura desapareix deixant rere seu només un petit tros de carbó que sempre està calent. Sense ell la Nan aprèn a seguir vivint tota sola i acabarà treballant per al pitjor empresari de tot Anglaterra. Tot i així, el tros de carbó sempre és a la seva butxaca i gràcies a això la Nan veurà que mai ha estat i mai estarà sola. Jonathan Auxin amb aquesta novel·la adreçada principalment a nenes i nens d’entre 10 i 13 anys transmet la importància de la imaginació en els moments més difícils, la importància de l’amistat i de no deixar mai que ningú trepitgi allò que ets i allò que podries arribar a ser.

En el océano glacial Ártico, existe un archipiélago llamado Svalbard y en él la isla del Oso, que durante años y años ha sido habitada por osos polares. Hasta allí llegará la protagonista de esta historia, April, una niña de once años, algo tímida y soñadora y que no hace mucho tiempo perdió a su madre en un accidente, junto a su padre, al que han destinado en una base meteorológica con un proyecto de investigación que va a durar seis meses. ¿Viven osos, aquí?, pregunta April a su padre. Vivieron, pero la acción del hombre los hizo desaparecer. Así comienza esta novela para niños de entre nueve y once años. La niña descubrirá un oso malherido que no ha podido salir a tiempo de la isla, antes del deshielo, y a partir de ahí se establecerá una conexión interesante humano-animal que nos deja ver un resquicio de esperanza en nuestro propio camino hacia otra humanidad. En la degradación del planeta no todos somos responsables en igual medida, pero sí que podemos aportar algo bueno en su recuperación; cabe recordar que, en el caso del Ártico, se han perdido 2.600 km² de hielo. El último oso también nos habla de la soledad, de la necesidad que todos tenemos de compartir y de sentirnos queridos. Y, por último, reseñar las magníﬁcas ilustraciones de Levi Pinfold, al que ya conocemos por su magníﬁco Perro Negro de NubeOcho, que le dan gran realismo a la historia.

Sara Collado

Susana Sánchez

Sergio González

People power. Protestes que han canviat el món. Protestas que han cambiado el mundo Trad.: Diana Novell Zahorí, 2022 PVP: 18 €

Cendra / Ceniza Trad.: Jordi Martín / Gemma Rovira Blackie Books, 2022 PVP: 23 €

Josep Pedrals El joc del penjat Animallibres, 2022 PVP: 12.95 €

Simona Levi i Marc Planas Fake News. Que no ens enganyin Bindi, 2022 PVP: 12.90 €

Ursula K. Le Guin Madurar a Karhide Trad.: Blanca Busquets Raig Verd, 2021 PVP: 18 €

Christelle Davos Los novios del invierno Trad.: J.E. Salgar Nocturna, 2022 PVP: 19 €

El último oso / The last bear Trad.: Marcelo Mazzanti Nube Ocho / Collins, 2022 PVP: 15.90 € / 10.50 €

Kyo Maclerar/ Byron Eggenschwiler Operística

La Charlie no acaba de trobar el sentit als deures que el senyor Kenner, el professor de música, els havia proposat. Com a activitat de final de curs, els havia demanat que descobrissin una cançó que els definís d'alguna manera, una cançó que formes part de la banda sonora de la seva vida. El Sr. K no era un professor com els altres, els convidava a pensar, a expressar la seva sensibilitat i no amagar-se'n. En definitiva, a formar-se com individus. I, tot i que el Sr. K era el seu professor preferit, no acabava de trobar-se representada en aquella idea que «tots tenim una cançó o melodia perfecta per nosaltres».

No s'identiﬁcava amb cap cançó ni cap músic, la seva ment estava més ocupada en observar al seu introspectiu company de classe Emile. Tot això comença a canviar el dia que a classe comencen a parlar de l'òpera de la mà de Maria Callas. A través de l'exploració de la ﬁgura de la gran diva del bel canto anirem coneixent més de la personalitat de la Charlie, la relació amb els companys de classe així com la seva postura davant situacions d'injustícia i intolerància. Paula Padilla Argelich

Benjamin Alire Sáenz Aristòtil i Dante es cabussen a les aigües del món / Artistóteles y Dante se sumergen en las aguas del mundo Trad.: Anna Llisterri / Sonia Verjovski l'Altra / Planeta , 2022 PVP: 16.95 €

Operística (CAT. i CAST.) Trad.: Antonio Díaz / David Guinard Andana, 2022 PVP: 19.95 €

Eulàlia Canal L'hivern del Sr. Jeroni Animallibres, 2022 PVP: 12.95 €

INFANTIL

Tove Jansson Sandrine Kao La carícia del vent / La carícia del viento Trad.: Francesc Massana / Estrella del Castillo El Zorro Rojo, 2022 PVP: 15.90 €

Freya Hartas La Granota Gregori / La Rana Ramón Trad.: Aina Olivé Cossetània / Lectio, 2022 PVP: 14.90€

Phoebe Wahl Les gallines de la Sònia / Las gallinas de Sonia Corimbo, 2022 PVP: 14.90 €

Que ve el cometa!

N. Kefford, L. Moore, B. Davies

Marije Tolman Zorrito

I van arribar els dracs Una impressionant tempesta cau sobre la vall dels Mumins. Una d’aquelles tempestes que et deixen amb l’ai al cor. D’entre la foscor, una bestioleta ben xopa truca a la porta de la casa familiar dels Mumins, sacsejant la idíl·lica i tranquil·la vida de la família trol. La pobra Rata Mesquera ha vist desaparèixer la seva casa sota la construcció del nou pont del pare Mumin i ara es troba ben mullada i desprotegida enmig de la nit. Com és d’esperar la conviden a mudar-se amb ells. La Rata, autodenominada ﬁlòsofa, fa el gran anunci: un cometa gegant s’acosta per arrasar-ho tot. Al matí es desperta amb una pàtina de pols grisa i olor de sofre. Un indici més de l’imminent desastre, assenyala la Rata Mesquera. En Mumin i l’Snif, inquiets, decideixen passar a l’acció i descobrir què hi ha de veritat darrera dels fatídics presagis. La resposta serà al gran observatori! I, d’aquesta manera, comença la gran aventura dels nostres protagonistes per salvar la vall i els seus habitants. Que ve el cometa!, publicat per primer cop el 1946, inicia la fructífera sèrie de novel·les dels Mumins, una família d’afables trols, amb aspecte de petits hipopòtams blancs que es nodreixen de les llegendes i folklore nòrdics. A la novel·la podem veure la preocupació de l’autora pels desastres naturals i bèllics que van trasbalsar la primera meitat del segle XX. Fet que la converteix en una novel·la més que necessària per a aquest moment.

Vilatrafegada és un bonic poble on els seus habitants viuen tranquil·lament, cadascú amb els seus costums. De sobte una família de dracs s'instal·la i resulta ser d'allò més molesta, alterant la rutina del poble. Però com sempre, no tot és el que sembla, i aquests dracs entremaliats acaben sent de gran ajuda en una nit de tempesta. A partir d'aquí tots aprenen que a vegades jutgem massa ràpid. I van arribar els dracs és una història senzilla per als més petits que parla de convivència i tolerància. Naomi Kefford, Lynne Moore i Benji Davies repeteixen trio creatiu. Encara que l'il·lustrador britànic és més conegut a nivell mundial pels seus treballs en solitari. Títols com La Balena o L'illa de l'avi ja s'han convertit en clàssics del nostre temps. Davies ha aconseguit acostar a les nenes i els nens temes com la solitud, la por, la mort o la gelosia d'una manera amable, té facilitat per a explicar les emocions més difícils d'una manera simple, com es pot comprovar en aquest nou títol. Les seves il·lustracions, plenes de detalls, amb una gamma cromàtica sempre concorde a la història, fa que puguis recórrer als seus llibres una vegada i una altra, ja que sempre apareixeran diferents lectures segons l'edat dels seus lectors i lectores. Rosa Navarro

Zorrito sueña. Sueña que persigue unas mariposas violetas y que vuelve a ser pequeño y marrón otra vez. Sueña con sus hermanas y hermanos, sueña con la primera vez que salió de la madriguera. Sueña todo lo que mamá y papá les han enseñado, a saltar, a cazar y a protegerse del frío, pero también sueña con aquella advertencia que entendió tarde: «Por querer saber la zorra perdió la cola». Sueña con el día que la curiosidad pudo con él y acabó atrapado en uno de esos objetos que las personas malas, que son todas, tienen en sus jardines. Zorrito se pregunta por qué tiene que soñar con malos días, pero entonces sueña con aquella persona pequeña que no era tan mala en realidad, que le ayudó a escapar de la trampa y a volver a su hogar. Zorrito es un libro ilustrado ﬁrmado por los holandeses Edward van de Vendel y Marije Tolman en el que a través de un texto evocador y unos dibujos que combinan fotografía e ilustración nos adentramos en el sueño de un pequeño zorro que revive los mejores y los peores momentos de su vida. Con todo, los autores nos acercan a la naturaleza, a los cambios que se dan en ella y nos ayudan a entender a los mayores y a los más pequeños que todo en la vida son etapas, que para todo hay una primera y una última vez y que muchas veces lo único que necesitamos es una pata amiga. Sara Collado

Noemí Jiménez F.K. Whaechter Tres son companyia / Tres son compañía Trad.: Marina Borràs / Jorge de Cascante Blackie Books, 2022 PVP: 14.90 €

Beatrice Alemagna El millor desastre de la història d'en Harold Snipperpot Harper, 2022 PVP: 14.90 €

Tereza Vostradovská Rabuka Narval, 2022 PVP: 21.50 €

LA CENTRAL / ABRIL 2022

Que ve el cometa Trad.: Carolina Moreno L'Altra Tribu, 2022 PVP: 16.95 €

I van arribar els dracs / Y llegaron los dragones Trad.: Aina Girbau Planeta, 2022 PVP: 11.95 €

Zorrito Trad.: Diego Puls Pípala, 2022 PVP: 18 €

INFANTIL

Susie Hodje, Marcos Farina

Matthew Forsythe

Jarret Pumphrey

Mina

La camioneta vella

100 conceptos sobre arte El desarrollo creativo durante la infancia es una de las tareas que todo docente aplica en sus clases. Sin embargo, llega un punto en el que para comprender e identificar el arte que nos rodea, tanto adultos como niños necesitamos unas claves mínimas con las que poder trabajar. Es en este punto en el que se encuentra 100 conceptos sobre arte, de Susie Hodge y Marcos Farina. Esta publicación de Coco Books podría describirse como manual de arte para toda la vida, ya que la redacción de los textos y la selección de las ilustraciones se ha llevado a cabo con un alto rigor científico. Debemos entender este libro como una herramienta de conocimiento y consulta, con la que trabajar poco a poco, y a la que recurrir cada vez que se necesita. Los autores han conseguido realizar una obra dinámica que facilita su manejo gracias a la selección de concepto por página. De igual forma, las ilustraciones consiguen captar lo esencial. Ejemplo de ello es el fácil reconocimiento del Juramento de los Horacios para hablar de Neoclasicismo, cuando solo vemos a uno de los personajes representados; o la comprensión de técnicas y procedimientos artísticos al ver representados los utensilios de trabajo y no solo la obra final. Finalmente, esta obra se completa con un breve listado de algunas de las instituciones más representativas del panorama museístico internacional, así como una excelente línea del tiempo de la historia del arte.

El pare de la Mina no era un pare «tradicional»... les seves sorpreses es podien considerar originals, audaces, esbojarrades, però sens dubte mai es podrien considerar com assenyades ni avorrides. D'entre d'altres genials idees, el pare havia omplert la casa «d’art» modern, convidat a un grup de música a tocar al seu petit cau i, com no oblidar, el dia que va portar als insectes pals i van robar tota la biblioteca de la Mina. Per sort la nostra ratolineta protagonista, per que sí, la Mina era un ratolina molt eixerida, tenia un món interior molt ric, ple de bones històries que li permetien defugir de totes les estrafolàries sorpreses del pare. Però res de tot això es podia comparar amb l’arribada d’un nou convidat, l'esquirol. Com tots sabem els esquirols són peluts, amb bigotis llargs, ulls brillants i felins, i urpes ben esmolades. La Mina aviat va sospitar que aquell estrany convidat tenia més de gat que d'esquirol. I si una cosa ens han explicat els contes de fades és que barrejar gats i ratolins, en un mateix espai, no es pot considerar una bona idea! Matthew Forsythe és sens dubte un dels il·lustrador més interessant dels últims temps, destaca per un dibuix expressiu, personatges carismàtics i un color exuberant. Mina és una petita delícia ben trapella, plena d'humor i aventures.

«Però tenia un somni i va persistir.» Aquesta delicada història ens porta fins a una petita granja i la família que hi treballa. Durant anys i anys, la seva vella camioneta vermella els ha ajudat a fer tots els treballs de la granja, fins i tot forma part de la família. No obstant això, la camioneta ha treballat tant que comença a necessitar un gran descans i es retira. Passa el temps, la camioneta va envellint i la filla petita de la família creix i creix. Finalment, quan ella és la que es dedica a cuidar-se de la granja, decideix complir el somni d’arreglar la camioneta de la seva infància i tornar a sentir-se com quan era una nena. Amb els seus traços senzills, amables i riallers, aquesta història il·lustrada no és únicament la d’una camioneta vella i la jove que la retorna a la vida, sinó que ens parla de la determinació i l’esforç d’aquesta nena al llarg del temps per aconseguir allò que somiava. D’aquesta manera, trenca també amb tota mena de barreres establertes, ja sigui de gènere, procedència, edat, etc.; per aconseguir el que desitges, res d’això importa, només la teva determinació. A més, qualsevol persona que llegeixi aquesta història se sentirà identificada amb la jove, ja que, qui no té algun objecte, com la camioneta vella, que el retorni a la seva infància, que li porti bons records amb els seus éssers estimats i desitgi recuperar?

Noemí Jiménez

VV.AA. Tom-Tom i Nana Trad.:M.G.Borràs / Joan C. Chandro Komikids, 2022 PVP: 11.95 €

Oriane Smith, Alice Cravier Dies com aquest / Días como este El Zorro Rojo, 2022 PVP: 14.90 €

Mina (Cat i Cast) Andana, 2022 PVP: 15.90 €

Cathon Mimosa i Sam. Un festí al jardí/ Un festín en el jardín Mimosa i Sam. El misteri de les ulleres roses / El misterio de las gafas rosas Trad.: Xavier Beltrán Bindi, 2022 PVP: 11.95 €

Rocío Bonilla La colla dels 11 / La pandilla de los 11 Animallibres / Algar, 2022 PVP: 16.95 €

Rita Sineiro Cues de somnis / Colas de sueños Trad.: Pere Comellas Akiara, 2022 PVP: 14.50€

Astrid Lindgren Mio, el meu Mio Kókinos, 2022 PVP: 17 €

Ane Iñigo Quim Torres Constal·lacions / Constelaciones Trad.: Pilarín Comin Babulinka, 2022 PVP: 15.95 €

Sergio González

100 conceptos sobre arte Coco Books, 2022 PVP: 19.50 €

Tove Jansson Mumin, las tiras completas de Tove Jansson Trad.: Esther Cruz Salamandra, 2022 PVP: 18 €

La camioneta vella / La vieja camioneta Pípala, 2022 PVP: 15.90 €

Céline Clairem, Magali le Huche Silenci! / ¡Silencio! Trad.: Clara Juvete / Aliz Mestre Pípala, 2022 PVP: 14.90 €

Oliver Tallec Hauria volgut / Habría querido BiraBiro, 2022 PVP: 15 €

Martin Romero, Silvana d'Angelo Com es vesteixen els ocells / ¿Cómo se visten los pájaros? Abuenpaso, 2022 PVP: 14 €

Shinsuke Yoshitake Pensa / Piensa Pastel de Luna, 2022 PVP: 15.90 €

UNA MAGNÍFICA ELECCIÓN PARA SANT JORDI

PREMIO BIBLIOTECA BREVE

Una conmovedora novela sobre varias generaciones de mujeres que lucharon por el pacifismo.

Cuando el mundo se desmorona, solo nos queda el amor.

Una apasionada defensa del valor de ser diferente.

El libro más personal de Elvira Sastre, tan tierno e íntimo como reivindicativo.

Una novela que refleja desde la ironía y la controversia el momento de incertidumbre de la sociedad actual.

Pensamiento feminista y memorias familiares se dan la mano en esta brillante colección de ensayos.