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Mayo 2019 N.25

Fauna variada


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El diario La Central Editor Ediciones de La Central, 2018 Coordina La Central Maquetación y producción Núria Solsona

literatura

Vasili Grossman

Helena Janeczek

Agota Kristof

Que el bien os acompañe

La chica de la Leica

Claus y Lucas

Redacción Libreros de La Central Diseño grafico original Hermanos Berenguer Impresión Rotimprés

Distribución:

Baixada de la Llibreteria, 7

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Que el bien os acompañe es la historia de un viaje, el de Vasili Grossman a la entonces provincia soviética de Armenia, en 1961. Sin embargo, como no podría ser de otro modo en una personalidad como la del escritor ruso, la obra se transforma en la historia de una tierra y de las personas que la habitan. Grossman, con el estilo magistral que lo caracteriza, se sirve del rocoso paisaje armenio, así como de las costumbres observadas y las conversaciones mantenidas con las personas que conoce durante su estancia, para reflexionar acerca de la historia reciente de Europa y la condición humana en toda su amplitud. La obra trasciende así el carácter individual, personalizado por el autor, para convertirse en la historia de todos y cada uno de nosotros, usando como instrumento una escritura que se degusta lentamente, construida con palabras y frases que nunca deberían abandonarnos. Se trata de una ventana abierta a la cultura y forma de vida armenias, de un muro echado abajo que permite contemplar la humanidad en toda su complejidad. Esta obra es un homenaje al pueblo armenio, a la gente humilde y sencilla, un canto a la vida, que se abre paso incluso entre las piedras y los paisajes más inhóspitos.

La llamaban «la pequeña rubia». Una mujer única, alegre, con la sonrisa de una juventud inmortal, despreocupada pero valiente, con ganas de vivir y capaz de defender su profesión y de luchar por sus ideales. Helena Janeczek rescata la figura de Gerda Taro, que quedó en la sombra durante tantos años detrás del nombre de Robert Capa, pseudónimo que había inventado junto a André Friedmann, bajo el que ambos firmaban sus fotos y que, tras su muerte, acabó asociado solamente a él. Pero no se trata de una biografía común. En vez de construir un retrato a gran escala de Gerda Taro, la autora reconstruye su historia a través de los recuerdos de tres personajes que cruzaron su vida. Recuerdos que, como sucede en la vida real, aparecen de forma salpicada, desordenada y quizá un poco idealizada, pero, como concluye la autora al final de su libro, «para encontrar cualquier cosa hay que recurrir a la memoria, que no es otra cosa que una forma de imaginación». La fotógrafa es el objeto de una desgarradora nostalgia y el pretexto para reconstruir la crónica de una época y la deriva de una generación, cuya juventud quedó truncada por las dictaduras europeas y el estallido de la Segunda Guerra Mundial.

En ocasiones, percibimos la realidad como un estadio más viciado que la propia ficción, pese a la brutalidad inherente de la primera, su horror particular. Porque nuestra experiencia tan solo puede confirmarnos un par de puertos pesqueros: por un lado, que lo real resulta insoportable en ausencia de un otro que tome nota del transcurso del tiempo, y que interceda entre nuestras distintas soledades radicales y el mundo. Por el otro, la necesidad de inventar un interlocutor veraz y consciente, un contenedor lingüístico que nos prevenga del peligro de vivir en un mundo en ausencia de amor. Todas las alarmas saltan o se activan cuando la urgencia de inventarse al otro pudiese considerarse un síntoma de tristeza infinita. Y esto es, quizá, Claus y Lucas, la novela que hoy rescata Libros del Asteroide para copar la melancolía del lector y celebrar cierto tipo de alegría. Porque al finalizar sus páginas, una termina por comprender que, tal vez, el relato o la narrativa de la escasez sea, igualmente, un motivo de agradecimiento ante la falta de habilidad para dejar marchar ciertas cosas. Como escribiese Kristof en algún lugar del texto, «No sea sentimental. Todo muere». Andrea Toribio

Raquel Ungo

Estela Pina

Que el bien os acompañe Trad.: Marta Rebón Galaxia Gutenberg, 2019 pvp: 17.90 €

La chica de la Leica Trad.: Carlos Gumpert Tusquets, 2019 pvp: 19 €

Claus y Lucas Trad.: A. Herrera, R. Berdagué Asteroide, 2019 pvp: 24.95 €

Jane Smiley

La edad del desconsuelo Cuando somos jóvenes y el tiempo se mide en oportunidades infinitas no se es consciente de que a la vuelta de la esquina está la edad del desconsuelo; ese momento en el cual la rutina se convierte en el elemento estructurador de nuestras vidas y la convivencia empieza a producir un cierto desgaste. Pero, ¡ay de nosotros si un elemento extraño viene a perturbar esa rutina! Publicado en 1987, La edad del desconsuelo nos habla precisamente de esa cotidianidad, más concretamente del momento en el que se viene abajo esa

la central / mayo 2019

rutina y la estructura personal y familiar se tambalea; cuando se empiezan a añorar los momentos más insignificantes de nuestra existencia y las pequeñas acciones que hasta ese momento pasaban desapercibidas, se convierten en la base de la existencia. Sin apenas margen de reflexión los personajes pasan de la edad universitaria, a estar por las noches en vela cuidando de las hijas o acudiendo diariamente a la clínica dental donde trabajan. Se dan cuenta de que los ritmos cotidianos son diferentes para cada uno de los miembros

de la familia: cada minuto, cada día, es interpretado de una forma distinta, pero solo los adultos, aquellos que se preguntan si volverán a ser felices, se dan cuenta de que han llegado a la edad del desconsuelo y que tal vez, después vendrá la esperanza, o, al menos la resignación. Luis de Dios

La edad del desconsuelo Trad.: Francisco González Sexto Piso, 2019 pvp: 15.90 €


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literatura

Julian Barnes

Enrique Vila-Matas

Alice Munro

La única historia

Esta bruma insensata

¿Quién te crees que eres?

Todo el mundo tiene su historia de amor, ya sea un éxito o un fracaso, ya sea real o platónica, todo el mundo la tiene y esa es la única historia. Paul y Susan tuvieron la suya y Paul nos la cuenta desde su vejez. Susan y Paul se conocen en el club de tenis, él va porque su madre tiene la esperanza de que él conozca una buena chica para casarse y ella para intentar olvidar con qué clase de hombre se ha casado, con uno de los que quedó vivo tras la guerra porque los buenos nunca volvieron. Así Paul y Susan se encuentran y aprenden a amarse porque en ese terreno ninguno de los dos sabe demasiado. Su relación era un tanto incómoda en la clase media británica de los sesenta, porque aunque la revolución sexual estuviera en marcha, no estaba bien visto que una señora infelizmente casada con dos hijos tuviera una aventura con un chico de la edad de los suyos, no, eso no podía ser socialmente aceptable, pero a pesar de todo ellos siguen adelante, pues el amor no se puede controlar, si se puede controlar ya no es amor. Julian Barnes, a partir de lo que parece una sencillo romance, articula una intensa estructura narrativa en torno a los sentimientos humanos en las diferentes etapas de la vida y lo hace de forma demoledora. Neus Botellé

Renuevo mi asombro ante la capacidad de Enrique Vila-Matas para escribir un libro con el que disfrutas a la vez que despierta una brumosa inquietud. Inquietud en la que se sustenta esta narración que nos da cuenta del peculiar vínculo que mantienen dos hermanos. Un afamado escritor escondido en Nueva York y el narrador, habitante de una casa en ruinas en los acantilados de Cadaqués, cuyo oficio de buscador de frases le permite convertirse en el proveedor secreto de las obras por las que se conoce a su hermano. Un encuentro con sabor a novela de espías en la saturada Barcelona del octubre de los helicópteros, pondrá a los hermanos frente a frente en una memorable conversación en la que emergen las dudas y las deudas. Empuja el texto, capítulo a capítulo, la dicotomía fundamental sobre el hecho de escribir o no escribir, sobre la legitimidad de entender la literatura como algo casi comunitario, en la que el escritor busca nutrirse de la obra y también de la vida de otros autores. No puedo acabar sin recalcar los hallazgos verdaderamente insignes del libro: la figura de la tía, garante de los espacios familiares; esa descripción de cómo se nos escapan las frases que leemos; y el descubrimiento del que podría ser el mejor oficio del mundo, recolector de citas. Y una última duda: ¿son dos o es el mismo...?

¿Quiénes son Rose y Flo? Pues son, sencillamente, dos mujeres decididas a hacerse un lugar en el mundo; como no podía ser de otra manera, tratándose de una creación de Alice Munro. Flo, madrastra de Rose, orgullosa y desconfiada, pasa sus días tras el mostrador de su pequeña tienda en Hanratty. Rose, de carácter totalmente opuesto, nunca dejará de buscar su lugar. Y mientras explora el mundo, conocerá también el amor y los desengaños, la esperanza y las ilusiones perdidas, el deseo y la humillación y, por encima de todo, descubrirá en qué consiste ser mujer en el mundo que le ha tocado vivir, y qué se siente, a veces, cuando te privan de un centro de integridad. Alice Munro es la autora por excelencia de los relatos breves, con los que pretende ofrecer pequeñas pinceladas de lo que puede llegar a pasar en la vida de una mujer. Con esta recopilación, ha conseguido una obra que se lee como una novela, con diferentes relatos que recrean la vida entrelazada de las dos protagonistas. Escrita originalmente en 1978, los matices que nos muestra la autora nos permiten ver –sobre todo ahora que el feminismo está tomando más presencia social– que las vidas de las protagonistas no están alejadas de las vidas de muchas mujeres de hoy en día. Ànnia Paredes

Marta Ramoneda i Molins

La única historia Trad.: J. Zulaika Anagrama, 2019 pvp: 19.90 €

Esta bruma insensata Seix Barral, 2019 pvp: 19.90 €

Una narración de aventuras divertidísima, estrafalaria, melancólica y muy barcelonesa.

Una novela-grito, politizadora, radical, combativa, que celebra el cuerpo, la sexualidad y el deseo de y entre las mujeres.

¿Quién te crees que eres? Trad.: Eugenia Vázquez Lumen, 2019 pvp: 18.90 €

Siri Husvtedt

Recuerdos del futuro Recuerdo a la escritora, esbelta y adusta, cruzando la librería, casi en silencio. Fue hace un par de años, en una presentación. Pero, si cerrase los ojos, podría verla todavía y dudaría si aquello que vi fue un caminar lento u otra cosa. Ahora la lectora – quien, en aquel momento, se relamía disfrutando El mundo deslumbrante– recibe Recuerdos del futuro y no siente la necesidad irrefrenable de escribir sobre lo leído, sino un deseo vivo de activar la mirada y permanecer en este apunte sencillo: «Mirar es saber. Las

palabras son cháchara». Siri Hustvedt se sirve de un pretexto ¿autoficcional?, ¿autobiográfico?, biológico, en cualquier caso, para acceder al laberinto de la memoria y concluir que todo es narración. El comienzo de su escritura, de una idea consciente y partícipe de la misma, supuso para ella el inicio de casi todo. Porque escribir es participar de lo vivido y lo dicho; de lo que, de alguna manera, se ha inscrito en nuestras retinas. Tal vez por eso la veo o creo verla de nuevo, porque «no olvidemos que un recuerdo

siempre está en el presente». Quizá también agradecerle esta claridad: releer(nos) nos libra de la tibieza con la que tratamos algunos asuntos en el tiempo. A. T.

Tres generaciones de una familia observadas por la mirada sutil de una narradora de excepcional agudeza.

Recuerdos del futuro Trad.: Aurora Echevarría Seix Barral, 2019 pvp: 21 €

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literatura

Javier Pérez Andújar

Jorge de Cascante

Sara Stridsberg

La noche fenomenal

Hace tiempo que vengo al taller y no sé a lo que vengo

Beckomberga

El curso profesional del equipo del programa de televisión La noche fenomenal, formado por personajes fácilmente reconocibles en la vida real de la Barcelona contemporánea, y dedicado a los fenómenos paranormales, se ve alterado por la aparición de algunos sujetos que se han transformado en personajes famosos, debido, al parecer, a la existencia de portales a través de los cuales diversos personajes históricos están viajando, en efigie, al mundo real. El traslado de algunos miembros del equipo al «otro lado» desvelará el enigma. Tras la comicidad de unos personajes empeñados en hacer de la vida habitual una aventura, de unas situaciones tronchantes, de unas reflexiones que rozarían el absurdo si no estuvieran sacadas de la vida misma, de la existencia real, de unas localizaciones que están a cinco minutos –reales o virtuales– de la existencia de cada uno, se adivina una especie de melancolía –ya que no tristeza– por todas las cosas que pudieron ser y no fueron, por los protagonistas que quisimos ser y no fuimos. Tal vez por todo aquello que, más de una vez, soñamos –nada hay más ligado a la vida que los sueños, nada hay más lejano, tampoco– entre las ruinas de un pasado empeñado en contradecirnos.

Quiero sintetizar la lectura en un emoticono, a golpe de clic. En cualquier caso, no compartir con nadie la escritura de Jorge de Cascante o, en todo caso, vociferar, entre exaltada y atónita, cuánto me han gustado estos relatos minúsculos, organizados en torno a la mirada de distintos narradores. Quizá sea mejor lo segundo, que siempre es mejor celebrar el descubrimiento y prodigarse en la amistad. Porque de la mezcla entre la inteligencia finísima de Alba Rico y la imaginación fabuladora del mejor Calvino, el autor sitúa delante de nosotros escenas que, rozando el costumbrismo, se instalan en los recovecos de la normalidad para señalar, dentro de la misma, su falta de pulcritud o aterrizaje. Esta colección de cuentitos que es, por supuesto, cada uno de su padre y de su madre, recuerdan a la lectora la importancia de detenerse, no tanto en lo que forma parte de nosotros, sino en todas aquellas cosas que nos dan pie, que nos permiten tirar del hilo y comentar, con algo de rubor, lo ingenuo que sería no jugar a ser otro: la inutilidad de morirse sin haber tenido nunca un chascarrillo en la boca. Lo cierto es que han sido 252 páginas a todo reír. «Todos queremos ser Silvia Tortosa». Andrea Toribio

«Entonces se rompe algo. No sé qué es, pero algo se rompe. El mayor mal.» Existe un ánimo contemporáneo por definir los vericuetos de la enfermedad mental que resulta patológico. No solo desde la academia, sino también desde los volúmenes de ensayo más divulgativo y los medios se trata de cercar al sujeto que la padece y emitir un diagnóstico o relato único. Lo fisiológico y lo ambiental se entremezclan para aislar uno de los muchos claros de este bosque: el menosprecio del punto de vista que se ofrece desde la narrativa más reciente. «¿Tú cómo crees que está constituida la realidad?», nos dice Sara Stridsberg desde el hospital de Beckomberga. Fracaso, soledad y debilidad parecen constituir el equipaje que todo enfermo debe atesorar consigo y borrar así cualquier rastro de amor. Aquella necesidad de reeducar la libertad desde una tercera persona del plural casi omnipotente se ve sustituida en esta novela por la defensa de un bastión que parece resistir en la prosa mejor que en el texto erudito. Para Stridsberg, es el mapa afectivo del enfermo la fortaleza que –como una ciudad menor– se mantiene a flote sobre todas aquellas cosas que quedan sin ser nombradas. A. T.

Joan Flores

Hace tiempo que vengo al taller y no sé a lo que vengo Blackie Books, 2019 pvp: 19 €

La noche fenomenal Anagrama, 2019 pvp: 17.90 €

Luis Landero Lluvia fina

Patricio Pron

Mañana tendremos otros nombres

En este mosaico familiar narrado con precisión, hondura y tensión, el autor consigue recrear la textura de la memoria y el turbio oscilar de los sentimientos, convirtiendo en transparente la penumbra vital de los personajes. M. R. M.

Conjugando una vívida curiosidad y una corrosiva reflexión, asistimos a la disección de una ruptura amorosa. El choque que produce descubrir la fragilidad de las relaciones, el desgarro emocional y el miedo al matiz de las ideas, convierte al texto en la única esperanza de recomposición cuando el mundo se nos desmorona. M. R. M.

Lluvia fina Tusquets, 2019 pvp: 19 €

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2019

la central mayoLC.indd 1 COLUMNA vozdevieja - los asquerosos

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Mañana tendremos otros nombres Alfaguara, 2019 pvp: 18.90 €

Beckomberga Trad.: Carmen Montes Cano Nórdica, 2019 pvp: 22.50 €

Emiliano Monge No contar todo Empeñados en narrar lo hasta ahora silenciado, las voces de los tres hombres de la familia Monge, abuelo, padre e hijo, nos inmiscuirán en los recovecos de una historia marcada por abandonos, enfermedad y violencia. La brillante complejidad técnica culmina el esfuerzo de enfrentar las entrañas familiares. M. R. M.

No contar todo Random House, 2019 pvp: 18.90 €


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literatura

Dubravka Ugrešić

Elisa Victoria

Laura Fernández

Zorro

Vozdevieja

Bienvenidos a Welcome

Al igual que los caminos de bifurcación de Borges, la autora Dubravka Ugrešić trenza la realidad con elementos metaficcionales para problematizar la definición de literatura a lo largo de Zorro, su obra más reciente publicada por Impedimenta. Usando el zorro como símbolo de engaño y astucia, Ugrešić lo identifica como el tótem del escritor, el cual juega continuamente con los límites entre ficción y realidad. Y es justo este el esquema estructural que mantiene a lo largo de todo el texto: teniendo como base preguntas más que familiares (¿qué es la narrativa?, ¿cómo se crea y dónde nace?, ¿existe relación entre el texto y el contexto?), la autora combina elementos autobiográficos y ficcionales con el objetivo de presentar la naturaleza de los cuentos. Por ello, el lector puede encontrar en esta obra un curioso recorrido por las distintas culturas que tienen como pilar central en su folclore la presencia de los cuentos y, entre los mismos, la figura destacada del zorro. Pese a sus continuas bifurcaciones, la lectura resulta amena y entretenida, llegando incluso a provocar un sentimiento de cariño y cercanía con los personajes que se nos van mostrando a lo largo de la obra. Carolina M. Escribano

Pero, vamos a ver, ¿por qué no íbamos a poder arrellanarnos en el sofá de nuestras casas y disfrutar, sin ningún sentido oculto, o afán erudito, de la educación sentimental de una niña presumida, coqueta y algo kitsch? Porque Elisa Victoria en Vozdevieja nos regala precisamente eso: la (re) creación de una infancia que, feliz o no, entre cómics porno robados a hurtadillas, muñecas Barbie y vestidos de la abuela, fue gozosa. En el viaje que nuestra autora emprende al relatar el pasado desde un presente desvalido, comprendemos que la intelectualidad mal entendida está más que sobrevalorada y que la otra, la inteligencia bien traída, puede residir en pensamientos más que corrientes, incluso podríamos decir cotidianos y, por qué no, mágicos. Pienso en el poder que otorga decidir creer en los Reyes Magos hasta que el mundo se acabe, en considerar que la madurez se conquista cuando nos desprendemos de la candidez que siempre creímos natural, o en la dificultad de verbalizar el aroma protector de la familia en un momento determinado de nuestras vidas. Y el centelleo que desprenden las cosas no que hacen los niños cuando están solos, sino cuando creen que nadie los está mirando. Todo esto, en fin, para decir que por fin una Manolita entre tanto Manolito.

En el reino de las distopías, Welcome es la parodia por excelencia, y no solo de estas sociedades ideales y fallidas, sino de todas las convenciones de los géneros de ciencia ficción y de detectives y de las novelas de periodistas. No hay cliché del que Laura Fernández (a quien también encontramos en la antología Insólitas como una de las autoras clave de esta literatura) no se burle, pues da una vuelta de tuerca a cada situación. La verdad es una versión alternativa de sí misma en este mundo lleno de estúpidos, medicados para sentir o no, movidos por la pulsión sexual o la sed de dios. ¿La finalidad? Que todo se reproduzca igual mientras se tuerce. De esta manera, por raros y locos que puedan parecer los hechos, recuerdan demasiado al mundo actual. Las referencias de la escritora son muchas (Vidal, Welles, Huxley, Fante, Adams, K. Dick, Orwell...), pero no alardea de ellas, más bien las suelta a jugar en este parque de atracciones que es Bienvenidos a Welcome, donde las barreras de lo posible y lo lógico se borran. Nosotros podemos entrar y salir a nuestro antojo, aunque de lo divertido que es quizás ya estemos atrapados... porque, ¿quién quiere –o quién se atreve– a saber la verdad? Laura Franco

A. T.

Zorro Trad.: Luisa Fernanda Garrido y Tihomir Pistelek Impedimenta, 2019 pvp: 22.80 €

Vozdevieja Blackie Books, 2019 pvp: 19 €

Bienvenidos a Welcome Random House, 2019 pvp: 17.90 €

Afonso Cruz

Los libros que devoraron a mi padre Después de ver cómo está hecho este libro, no nos puede sorprender descubrir que el autor es también músico, ilustrador y que se dedica al cine de animación. Tenemos la historia de Vivaldo Bonfim, un oficinista aburrido de su trabajo en el departamento de finanzas que disimuladamente se pasa su jornada laboral leyendo novelas hasta que de repente un día se pierde en la lectura y desaparece de este mundo. Y esta es la historia que nos cuenta su hijo, Elias Bonfim, que busca a su padre en los libros que encuentra en el desván de su abuela. Y es también la historia de Bombo, su

amigo de escuela, apasionado recitador de fábulas orientales. Y en el fondo es la historia de un remordimiento, porque, como dice el autor, «atravesar Rusia significa recorrer once husos horarios. Cuando en un extremo del país es de día, en el otro es de noche. Rusia es como el alma humana. Si tiene un lado luminoso es porque hay otro lado sumido en la oscuridad. Estamos hechos de esta rara mezcla de husos horarios». El Dr. Moreau, Raskólnikov, Montag, pero también Lao-Tse, son los compañeros que podemos encontrar cuando algo nos ensucia el alma. De hecho, esta joya de

novela corta nos plantea cuestiones que nos hacen estremecer y nos recuerda con una seguridad conmovedora por qué existe la literatura. Un homenaje al valor del afecto que dedicamos a los libros. A quien encuentra en la literatura verdades y aventuras. Marta Ramoneda i Molins

Los libros que devoraron a mi padre Trad.: Nicolás Barbosa Blackie Books, 2019 pvp: 16.95 €

Leer es vivir otras vidas


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literatura

gatopardo ediciones

María Estuardo

alexandre dumas La biografía de una mujer fascinante: adúltera e instigadora de asesinatos, víctima heroica de intrigas políticas, mujer de pasiones turbulentas que no supo pacificar su propio reino.

Los perezosos

charles dickens y wilkie collins Una divertidísima novela sobre dos profesionales del ocio, dos Bartlebys cuya pereza constituye un pequeño acto de rebeldía en la Inglaterra victoriana.

Nuria Labari

Pilar Quintana

Ottessa Moshfegh

La mejor madre del mundo

La perra

Mi año de descanso y relajación

El treinta por ciento de las madres españolas se arrepiente de haber tenido hijos. La experiencia corrige la costumbre. Entre líneas, la revisión de la construcción social del «deber ser» femenino, uno de los impuestos más determinantes de las sociedades actuales. Nuria Labari afronta la idea de gestación y crianza con una esperanza cruda: «el mito de la maternidad convertido en timo». Asume riesgo al reflexionar sobre cómo afecta el cuidado de un bebé a la función creativa. Y es que la maternidad tiene escasa tradición literaria. Abundan los libros sobre hijidad –hijos/as hablando de sus madres–, pero el relato desde es menos frecuente. Parece haber un duelo entre crear y procrear. Desde ahí, Labari tira del hilo y reivindica el principio humano de contradicción. Frente a la robotización (mercantilización) contemporánea, la maternidad asoma en una dimensión tanto íntima como social. Siempre atravesada por las condiciones materiales, la demora de la fecundidad disimula cláusulas de precariedad. Para tener hijos, hay que permitírselos. Se compran, se subrogan. Anoten nueva definición de matrimonio: hombre, mujer y espíritu mercantil. Labari no puede apuntalar mejor: «La maternidad no está exenta de ideología».

Damaris es una mujer negra que vive en un pequeño pueblo del Pacífico colombiano. La narración se centra en su humilde vida que, desde la infancia, fue marcada por trágicos acontecimientos. Ella, ya en su madurez, vive con Rogelio, y su relación se ha vuelto distante debido a la imposibilidad de ser padres. Ese anhelo se convierte en un muro infranqueable entre ellos dos. El entorno físico de la historia es esencial en el relato, nos encontramos en una selva exuberante y hermosa, pero también profunda y siniestra. La adopción espontánea de una pequeña perra devuelve la ilusión a Damaris, que decide volcarse en sus cuidados y bienestar. El estrecho vínculo con el animal arrastra a Damaris hacia sus pensamientos más profundos, vinculados al intenso vacío que le provoca no ser madre. Lo que parecía un regalo maravilloso, se convierte en un arma de doble filo que tiene consecuencias negativas para la protagonista. Las letras latinoamericanas viven un momento espléndido. Esta breve pero potente novela habla de la culpa, la maternidad, el instinto, las diferencias sociales y, sobre todo, reflexiona sobre la soledad y los anhelos humanos. Noèlia Picazo

Álex Cerrudo

En el primer año del siglo XXI, y ante la promesa de modernidad y un mundo nuevo, la protagonista de este libro, cuyo nombre permanecerá anónimo durante toda la novela, decide dormir un año seguido. A pesar de ser una joven con una pequeña fortuna que le permite tener una buena vida en el Upper East Side de Manhattan y un trabajo cómodo, decide embarcarse en esta empresa casi suicida que la alejará del mundo para, así lo cree ella, renacer al cabo de su descanso como una nueva persona. El contacto con la sociedad que la alejan de la soledad más absoluta son las visitas de su mejor amiga (la única que le queda, a decir verdad), las salidas cada semana para visitar a la más que cuestionable psiquiatra que la proveerá de fármacos para dormir, y los paseos matutinos al economato de la esquina en busca de café azucarado y películas de Whoopy Goldberg, su único pasatiempo. Al vaivén del consumo de ansiolíticos, somníferos y cultura pop, ella misma nos narrará cuáles son los eventos que la han llevado a tal decisión, con un discurso rápido, mordaz y muy irónico que, manteniendo la frescura y el humor, no dejará de hacernos planteamientos incómodos sobre las relaciones que creamos con nosotros mismos, con el trabajo y con los demás. Daniel Caballero

La mejor madre del mundo Random House, 2019 pvp: 18.90 €

La perra Random House, 2019 pvp: 13.90 €

Mi año de descanso y relajación Trad.: I. C. Pérez Parra Alfaguara, 2019 pvp: 18.90 €

Tatiana Tibuleac

El verano en que mi madre tuvo los ojos verdes

Un asunto del diablo paolo maurensig

«Cada vez que empuñamos la pluma nos disponemos a oficiar un rito por obra del cual permanecerán siempre encendidas dos velas: una blanca y una negra.» Paolo Maurensig

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El estilo descarnado y alojado en el terreno de lo poético de la escritora moldava Tatiana Tibuleac, nos presenta una primera novela durísima, llena de imágenes de una dolorosa belleza que la convierten en una de esas lecturas necesarias. Aleksy, el narrador protagonista, es un adolescente al que le resulta imposible gestionar su rabia: la muerte de su hermana desencadenará una tragedia familiar donde la locura, la falta de amor y el abandono amenaza a cada uno de sus miembros. «Los seres humanos están destrozados y buscan cosas

destrozadas». En ese estar en la muerte más que en la vida, parece cumplirse la profecía, y la madre es diagnosticada de cáncer. Ella decide no pasar por ese violento proceso médico y, curiosamente, parece empezar a vivir justo dentro de ese final. Madre e hijo compartirán un último verano, reconciliándose a través del cuidado, acompañándose y asumiendo el dolor de dejar ir al otro. Aleksy quedará atrapado para siempre en los ojos de aquel verano. Nos contará este relato ya convertido en artista, en una suerte de cómo el amor es el único motivo para mantenerse en la

cordura y de la necesidad de un lenguaje en el que sea posible sobrevivir. Sara Valenzuela

El verano en que mi madre tuvo los ojos verdes Trad.: Marian Ochoa de Eribe Impedimenta, 2019 pvp: 20.50 €


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literatura

Olivia Laing

Donal Ryan

Mary Karr

Crudo

Corazón giratorio

Iluminada

A sus cuarenta años, Kathy se enfrenta a múltiples dudas existenciales ante su inminente matrimonio. Pese a estar convencida de que por primera vez está enamorada, y que en eso ya no hay vuelta atrás, no puede evitar preguntarse qué ha hecho con su vida, qué rumbo ha escogido, ¿ha sido realmente fiel a sí misma? Antes era ella sola, y ahora son dos, pero sigue sintiendo que es ella contra el mundo. No, para ella nada cambia, aunque el mundo nunca deje de girar. El amor y el compromiso son algo tan efímero en estos tiempos en que gobiernan los tiranos y los rencorosos, que Kathy siente que nada tiene sentido. Si nos dejamos alienar, vivir encerrados en nosotros mismos, ¿cómo vamos a conseguir cambiar algo? Kathy siente que por fin está madurando, dejando entrar a alguien en su vida, al fin pensar –a ratos– que existe alguien más que ella. Desearlo todo, y que el resultado sea una oda a la vida en medio de este apocalipsis que nos ha tocado vivir. Olivia Laing hace su primera incursión en la novela con una prosa dinámica y nada convencional, y el debut no defrauda en absoluto. Marta López

Personajes desarrapados en un pueblo de mala muerte. Esta es la historia de veintiuna vidas a la deriva. Como en España hace unos años, el boom del ladrillo fue el timón al que muchos se agarraron en Irlanda para subsistir o enriquecerse. En este caso, el que maneja el timón es Pokey Burke, dueño de la constructora más importante de la zona, que decide estafar a todos y largarse al continente. A partir de este hecho las diferentes voces de cada capítulo van desgranando la vida en una comunidad pequeña donde nadie se libra de ser juzgado: está Bobby Mahon, el capataz y primer sorprendido por la debacle, y que siente un odio sin fisuras hacia su padre; Josie, padre del estafador, que algo sospechaba pero que no hizo nada; Lily y Réaltín, las dos únicas habitantes de la última urbanización que mandó levantar Burke; Vasya, un emigrante ruso al que ahora sin trabajo la vida se le presenta aún más difícil; también Timmy, Brian, Trevor, Bridie, Jason, Hillary, Seanie, Kate, Lloyd, Rory, Millicent, Denis, Mags, Jim, Frank, Triona tienen su propia voz. El libro se publicó originalmente en 2012, pero lo que Ryan escribe es válido para otras épocas, como si fuera La hija de Ryan (película de David Lean de 1970) en papel. La opresión no conoce límites.

Iluminada es la tercera parte de las memorias de Mary Karr. En la primera, El club de los mentirosos, nos relata su infancia en torno a los desequilibrios de su madre. Cherry, de la que esperamos traducción, se centra en su adolescencia. En Iluminada, la madre es ella y los desequilibrios también son los suyos, su almacén genético guarda catástrofes alimentadas por el alcohol, que salen a la luz de forma desgarradora y divertida a la vez, porque así escribe Mary, desde la desesperación, pero sin perder la ironía en los detalles. Empieza con escenas de juventud y su noviazgo con Warren, poeta y bibliotecario, alumno de Robert Lowell en Harvard. Su matrimonio fue una pequeña isla de falsa seguridad, él era estable y de familia acomodada, representaba todo aquello de lo que Mary se vio privada en su vida, una familia unida y aparentemente normal. Pero el nacimiento de su primer hijo desencadenó la bajada al abismo y la razón de querer salir de él. La inseguridad de ser una mala madre, y el refugio en el alcohol, la situó en una depresión severa y a las puertas del suicidio. La rehabilitación la llevó a la oración y a encontrar en la escritura la madriguera para escapar de su realidad agobiante. Y esa es la historia que nos quiere contar.

Corazón giratorio Trad.: Celia Filipetto Sajalín, 2019 pvp: 19 €

«Entre verse más bellos o estar más cómodos, los caballeros siempre han preferido la primera opción, aun a costa de ciertos sacrificios.» Stefano Malatesta

Conversaciones con Ian McEwan

Tierra de mujeres. Una mirada íntima y familiar al mundo rural cuyo discurso potencia la ignorancia y el menosprecio hacia éste. La España rural ni está vacía ni es ignorante, tiene sus propios ritmos y su propia vida, y por ello necesita las infraestructuras que permitan que siga su curso. Bisabuelas, abuelas, tías, madres, solteras y una amplia genealogía de trabajadoras que han dedicado su vida a sostener y a mancharse las manos de tierra, son imaginadas para recordarnos que sin ellas no existimos, y que sin el medio rural, tampoco. A través de su vida, de sus recuerdos y de tener la

stefano malatesta

Iluminada Trad.: Regina López Muñoz Periférica & Errata Naturae, 2019 pvp: 24.50 €

María Sánchez Escribir para sobrevivir. Preservar la memoria creando una red y concediéndole un lugar en la literatura, una habitación propia. Esto es lo más preciado que nos han enseñado las que han creado y participado en este vínculo. María Sánchez se suma a él, primero con su poemario, Cuaderno de campo, y ahora con su primer ensayo, Tierra de mujeres. Este último, generando conocimiento sobre el medio rural, pero esta vez desde el mismo, desde la mano de una veterinaria que condena la mirada idealista y paternalista, desde las ciudades

La vanidad de la caballería

Neus Botellé

Amatulláh Hussein

Crudo Trad.: Albert Fuentes Alpha Decay, 2019 pvp: 17.50 €

gatopardo ediciones

valentía de mirar al pasado, María Sánchez teje un fuerte telar de la mano de todas sus compañeras del medio rural. Isabel Blanco

Ed. de ryan

roberts

«Si tienes un día bueno, la escritura se presenta como pura libertad mental, como uno de los mayores placeres individuales de la vida, junto al sexo y el esquí y el montañismo.» Ian McEwan

Tierra de mujeres Seix Barral, 2019 pvp: 17 €

www.gatopardoediciones.es


8

literatura

Ilsa Barea-Kulcsar Telefónica Ilsa Barea cuenta una historia polifónica basada en su propia experiencia en el Madrid sitiado. Cuando los aviadores alemanes tratan a diario de bombardear el edificio de Telefónica para cortar las comunciaciones, pues es donde los periodistas trabajan para informar sobre la situación de la República y testimoniar el inicio de la Guerra Civil. Un Madrid asediado en el que todos desconfían de todos, pero en el que también alguien pudo enamorarse.

Telefónica Trad.: Pilar Mantilla Hoja de Lata, 2019 pvp: 21.90 €

Fulco di Verdura Los felices días del verano Trad.: Txaro Santoro Errata Naturae, 2019 pvp: 18.50 €

Andréi Platónov

John Mendelsohn

Richard Stern

La zanja

Una Odisea

Las hijas de otros hombres

Hay libros que padecen verdaderas odiseas para llegar a nuestro tiempo; éste es el caso de La zanja. Censurada hasta nuestro siglo por la claridad de un párrafo, Platónov parte de un lenguaje político y una situación común, accesible, para llegar a las grandes preguntas humanas que sobrevuelan la historia de unos obreros encargados de erigir una obra faraónica a cargo del gobierno soviético. Si bien el proyecto es un edificio descomunal, debe iniciarse en la excavación de sus cimientos, a mano de personajes absortos y fatigados por la música del trabajo. La alegoría y la sátira se unen para dar como resultado una gran reflexión sobre las consecuencias de los proyectos utópicos. Si bien la crítica se dirigió originariamente hacia el gobierno soviético, no debemos despreciar su vigencia en el sistema político actual. Es un relato que habla de nuestro tiempo, de las derivas de las promesas de los dirigentes y, también, de la enajenación de los sujetos que sostienen el sistema desde abajo. Habla de aquellos individuos sacrificados que constituyen los pilares de nuestro mundo, los cuales, cansados, excavan una zanja donde yacer exhaustos sin catar la vida que les había sido prometida. Itziar Romeva

Penelope Lively Vida en el jardín Trad.: Alicia Frieyro Impedimenta, 2019 pvp: 20.95 €

Un profesor universitario imparte un seminario sobre la Odisea a un grupo de alumnos entre los que se encuentra su padre, que con sus intervenciones, especialmente críticas con el personaje de Ulises, irá estableciendo el ritmo y el sentido de las clases. Su queja es que Ulises es un caradura y un llorón que siempre acaba necesitando de la ayuda de los dioses para salirse con la suya. Un padre, un hijo y la epopeya de un viaje mítico que acabará siendo el viaje del propio autor, que al reconstruir durante el curso el texto de Homero, irá elaborando una especie de biografía sobre su padre, del que se da cuenta que no sabe gran cosa. Transitamos del aula universitaria americana al crucero en el que padre e hijo se embarcan para recorrer las tierras que pisó Ulises en su viaje de regreso a casa; por la búsqueda inciática de Telémaco, el hijo que crece y madura mientras espera el retorno de su padre; y por la Odisea leída y recorrida por un padre y un hijo que por fin consiguen interesarse el uno por el otro. Un relato que prospera en forma de espiral, entrelazando dos relaciones distanciadas por milenios, pero en las que se dejan sentir los mismos latidos. Unas relaciones que siempre son de aprendizaje, iluminadas por el sol que en su día también despertó las tierras de Ítaca.

Robert y Sarah forman un matrimonio modélico, instalados en la comodidad de sus rutinas y de sus sobreentendidos. El sentimiento de liberación que representa la ausencia de Sarah se concreta en un affaire con una estudiante insultantemente joven que se pone a tiro, y Robert, con plena conciencia de sus actos, pica el anzuelo. Como cualquier culpable, reconoce el delito pero está seguro de que no es tan grave como parece, una autocondescendencia que, consecuencia de su formación científica, no persigue sino la incuestionada aceptación de todos los implicados: un especialista en humanidades se resistiría a mostrarse tan autoindulgente; un filósofo no podría conllevarlo sin una grave crisis personal. Bellow y Roth proyectan su sombra sobre Stern, pero sin la carga de culpabilidad que parece asignada a los autores judíos infieles: la autoinculpación existe, pero ni la conciencia de Robert actúa en contra de sus deseos ni aparece la sensación de inevitabilidad; al contrario, disfruta de su infidelidad y el único remordimiento es por las consecuencias de su conducta –aunque él se limita a especular sin entrar demasiado a fondo– para las únicas personas cuyo vínculo le importa: sus hijos. Joan Flores

Marta Ramoneda i Molins.

La zanja Trad.: Marta Sánchez-Nieves Armaenia, 2019 pvp: 20 €

Una Odisea Trad.: Ramón Buenaventura Seix Barral, 2019 pvp: 20.50 €

Las hijas de otros hombres Trad: Laura Salas Siruela, 2019 pvp: 19.95 €

Osip Mandelstam Gozo y misterio de la poesía Kent Haruf Bendición Trad.: Cruz Rodríguez Juiz Literatura Random House, 2019 pvp: 18.90 €

Natcha Wodin Mi madre era de Mariúpol Trad.: Richard Gross Asteroide, 2019 pvp: 23.95 €

la central / mayo 2019

La clarividencia de Mandelstam hace de sus reflexiones material ajeno al paso del tiempo; la poesía no tiene pasado y resulta la misma para el lector de cualquier tiempo. El autor, poeta sin maestro, dedica estas páginas a pensar su oficio. No son notas sueltas, avanza siguiendo un hilo firme para comprender con maestría el poema y sus implicaciones, ya en el plano íntimo, ya en el plano social y político. Es un encuentro entre una de las más notables voces del siglo XX y la Palabra, no instrumento literario, sino conciencia creadora. Del

diálogo no somos meros espectadores, antes al contrario, Mandelstam se asegura de situarnos en el centro y nos invita a replicar a alguna de sus frases lapidarias, participando más allá de los límites del libro, en la vuelta a lo cotidiano. Sano rival de Mayakovski, íntimo de Ajmatova, con la que impulsaría el acmeísmo, movimiento que se enfrenta al simbolismo, para decir luego «No vale la pena crear escuelas», hace pasear a los grandes poetas rusos (como Pushkin, Sologub o Gumiliov), sin olvidar los

ecos clásicos: Homero, Ovidio, Catulo. El laureado poeta, a quien historia y crítica han dado la razón que le negó su época, imparte hoy cátedra en castellano. I. R.

Gozo y misterio de la poesía Trad.: Víctor Andresco Navona, 2019 pvp: 24 €


9

literatura

Karina Sainz Borgo

Mary McCarthy

Maggie O'Farrell

La hija de la española

El oasis

Sigo aquí

Adelaida Falcón se verá transformada en Aurora Peralta. ¿Qué lleva a una mujer a usurpar la identidad de otra? En medio de situaciones violentas, Adelaida, que acaba de perder a su madre, se verá obligada a deshacerse del cadáver de una vecina, usar papeles falsos, sufrir robos y golpes, dar cobijo a un fugitivo, correr riesgos insólitos…. Pasará de una vida amable, de costumbres, a una nueva vida llena de incógnitas. Karina Sainz Borgo se rodea de múltiples mujeres fuertes que luchan contra la pobreza, usando para sobrevivir ingenio, poder o violencia. Para ello, nos lleva a Venezuela, a una Venezuela reciente y a otra más lejana. Pero podría ser cualquier otro punto del planeta en una época en la que un país se esté transformando. La usurpación de identidad no es inhabitual, ni en la ficción ni, desgraciadamente, en la vida real. Cuando se trata de salvarse, de sobrevivir, uno es capaz de hacer cosas impensables en otros momentos. Cuando la desesperación es total, solo se puede inyectar genialidad. La hija de la española es, ante todo, un libro sobre las huidas, la violencia política y social, los desarraigos, la supervivencia, y sobre la capacidad que tiene la protagonista de conseguir ese sosiego.

Un dispar grupo de neoyorquinos movidos por el deseo de experimentar la autogestión, más intelectual que económica y más ficticia que real, fundan una comunidad utópica. Desde el inicio, se dividen en dos grupos opuestos: los puristas, liderados por un censor insobornable a cargo de la ortodoxia; y los realistas, capitaneados por un exmarxista resabiado obsesionado con la oposición; del equilibrio entre ambos dependerá el éxito Utopía. El cambio ambiental y las necesidades cubiertas solamente a nivel teórico no provocan la aparición del elenco de virtudes con el que resolver cualquier conflicto, sino lo peor de cada uno para enemistar a individuos anteriormente desconocidos y cuestionar el experimento. La intención de McCarthy no es objetar contra las comunidades utopistas sino mostrar los errores en los que cae el esnobismo de clase –la intelectualidad neoyorquina de mediados del siglo XX– al intentar poner en práctica un modelo teórico no contrastado, a la vez que se inspira, para caracterizar a sus protagonistas, en personas reales de su entorno inmediato, a los que caricaturiza sin clemencia y sin otra consideración que la resultante de aplicar un jocoso e hiriente sarcasmo. J. F.

Clo Vautherin

La irlandesa Maggie O’Farrell abandona la ficción para presentarnos una obra autobiográfica en forma de diecisiete capítulos acerca de sus experiencias con la muerte. Cada capítulo narra un suceso que le hace enfrentar a la muerte cara a cara. Estas historias, algunas más breves, relatan sucesos sutiles, que pudieron ocurrir, pero no ocurren, como momentos puntuales en los que se sospecha un peligro inminente; y otras mucho más largas, llenas de detalles, como una enfermedad que padeció de niña, un terrible parto o varios abortos sin motivo médico aparente; las cuenta en primera persona, logrando una empatía con el lector que atrapa y fascina a partes iguales. La fantástica O’Farrell consigue transmitir el miedo, la incertidumbre y el crecimiento personal que se desprende de estas experiencias sin caer en sensiblerías, demostrando que todos estamos expuestos a la muerte, pero que solo con mucha determinación podremos sobrevivir física y mentalmente al devenir de la vida –o de la muerte, en este caso. Pese a no tener formato de novela, y a que los relatos saltan en el tiempo, es un libro que no deja más opción que leerlo de una sentada, y muchas, muchísimas ganas de más. Marta López

La hija de la española Lumen, 2019 pvp: 18.90 €

Manuel Jabois Malaherba Alfaguara, 2019 pvp: 17.90 €

Sigo aquí Trad.: Concha Cardeñoso Asteroide, 2019 pvp: 19.95 €

El oasis Trad.: Raquel Vicedo Impedimenta, 2019 pvp: 18.95 € €

Domingo Villar

Belén Rubiano Rialto, 11. Naufragio y pecios de una librería Asteroide, 2019 pvp: 17.95 €

El último barco

Las coincidencias conducen nuestras vidas. El que un día cualquiera veamos a un niño persiguiendo pájaros en la playa puede ser algo decisivo. El inspector Leo Caldas y su ayudante Rafael Estévez vuelven a formar, después de Ojos de agua y La playa de los ahogados, una extraña pareja dedicada a resolver la desaparición de una mujer, una profesora de cerámica con las rutinas bien marcadas y con una vida conocida por todos, al menos en apariencia. El padre de Mónica Andrade es un eminente cirujano que ha operado a medio Vigo, y medio Vigo está en deuda con él. Qui-

Lucía Baskaran Cuerpos Malditos Temas de Hoy, 2019 pvp: 17.90 €

zá por eso, el caso reciba una presión especial y Caldas note que su trabajo está siendo vigilado por una persona que no admite que se hagan las cosas de forma diferente a lo que él «ordena» a su superior. El señor cirujano no admite réplicas, y eso su hija lo sabe bien. ¿Qué es lo que provocaría que Mónica faltara a sus clases, cogiera un par de cosas de casa, pero, sin embargo, no se llevara a su gato? Caldas irá deshaciendo la red, controlando a su vez a su ayudante –zaragozano que pierde los nervios al no entender a los vigueses–, mientras es la voz de la autoridad en las ondas, mal

que le pese, y recibe clases de latín de alguien que ha sufrido en su propia piel lo caprichoso del destino. Amatulláh Hussein

El último barco Siruela, 2019 pvp: 23.95 €

Mario Levrero Cuentos completos Trad.: Richard Gross Random House, 2019 pvp: 23.90 €


10

ensayo

El sello de autor que rinde culto a los lectores

Timothy Brook

Susan Orlean

Byung-Chul Han

El sombrero de Vermeer

La biblioteca en llamas

Loa a la tierra. Un viaje al jardín

Timothy Brook, historiador especializado en la historia china, nos presenta aquí una historia global de las transformaciones interculturales del siglo XVII y lo hace planteándonos cuestiones muy interesantes sobre la escritura de la historia. Brook utiliza los cuadros de Vermeer y otros pintores de la época como puertas que se abren a aspectos sobre los que quiere atraer nuestra atención, nos explica apasionantes historias en tercera persona y se apoya en su experiencia personal para construir un relato que nos lleve a la principal conclusión del libro: como especie, tenemos que aprender a narrar la historia de manera que podamos reconocer y aceptar la naturaleza global de nuestra experiencia. En cierta manera, siempre hemos vivido en un mundo global, y nuestra experiencia e historia es común a nivel mundial. Esta idea de experiencia común y compartida empieza a aflorar en el siglo XVII, y resulta apasionante seguir al autor alrededor del globo, mientras él mismo persigue a exploradores, comerciantes y esclavos, para poder explicar sus historias individuales y cómo se entrelazan e influyen unas a otras. En definitiva, un libro apasionante que invita a la reflexión y abre puertas, a su vez, a una infinidad de lecturas.

Hay algo fascinante –por aterrador– en esta mítica pareja que forman los libros y el fuego. Hemos leído muchas historias acerca de antiguas bibliotecas arrasadas. Hemos visto agrupaciones radicales prender fuego a montañas de libros que consideraban subversivos, por el simple hecho de ser contrarios a sus ideas. Hemos leído con orgullo libros que, hasta hace no tantos años, engrosaban índices de lecturas prohibidas. No hay nada que nos guste más a los lectores –bien lo sabía Ray Bradbury al escribir Fahrenheit 451– que la biblioclastia. Susan Orlean, periodista de The New Yorker, narra con rigor y perspicacia un episodio poco conocido de la ciudad de Los Ángeles: el incendio de su gran Biblioteca Pública el 29 de abril de 1986, cuando todo el mundo miraba hacia otro lado, ya que el reactor nuclear de Chernóbil acababa de estallar. Se trata de uno de los mayores incendios de un edificio público en la historia de Estados Unidos. Casi un millón de libros ardieron aquel día. Y hubo un hombre, que ya nadie recuerda, que encendió la cerilla. La biblioteca en llamas es una crónica excelente, y de lectura estimulante, que enganchará a todo lector al que le fascine la destrucción de sus objetos más queridos.

La biblioteca en llamas Trad.: Juan Luis Trejo Temas de Hoy, 2019 pvp: 20 €

El sombrero de Vermeer Trad.: Victoria Ordóñez Tusquets, 2019 pvp: 21 €

The Times

«Un retrato inmejorable de los rumores, las sospechas y la traición de una guerra civil.»

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la central / mayo 2019

Nacho Borraz

Raquel Moraleja

Mireya Valencia

«El gran pensador de nuestra era.»

El filósofo Byung-Chul Han cultiva un jardín en su residencia de Berlín. Durante años no le había prestado una atención excesiva a las plantas y a la fertilidad de la tierra (aunque eso es muy relativo en el caso del señor Byung-Chul) pero llegó un momento en el que descubrió la generosidad de la naturaleza y la capacidad de las plantas de responder al amor y al cuidado. El trabajo físico de la jardinería sirve además al filósofo para olvidarse de los rigores diarios. Un enorme campo de reflexión estética y de rememoración se abre ante él descubriendo el nombre de las plantas y su origen. ByungChul Han pronto se convirtió en un ferveroso amante del jardín, tanto del propio como de las plantas con las que se encuentra en diferentes partes del mundo. Sus temas habituales le acompañan mientras descansa sobre la tierra: la autoexplotación del individuo, la importancia del lenguaje, la vacuidad estética y ética del mundo contemporáneo, la falta de espiritualidad, la necesidad del arte y del anonimato. Él vuelve siempre a su jardín berlinés a compartir el amor con sus plantas y sus rincones. Su momento favorito: la fragilidad del invierno.

Antony Beevor

Loa a la tierra Trad.: Alberto Ciria Herder, 2019 pvp: 17.80 €

«No es habitual leer libros sobre filosofía narrados con la fuerza y el sentido de la maravilla de una epopeya mítica. Pero tal es precisamente el deslumbrante logro de Eilenberger.»

«Andrea Marcolongo es la Montaigne del siglo . Su sorprendente familiaridad con los clásicos convive con la agilidad de los internautas. Sabiduría y encanto a raudales.»

El Confidencial

André Aciman


11

ensayo

Wolframg Eilenberger

Hannah Arendt

John Gray

Tiempo de magos. La gran década de la filosofía, 1919-1929

Pensar sin asideros

Siete tipos de ateísmo

Alemania 1919, la desolación y la crisis económica dibujan el paisaje de una nación devastada por la violencia. La pregunta por el sentido de la propia existencia aflora con la angustia de quien todavía persigue un mínimo de entusiasmo por la vida. Wittgenstein decidía prescindir de su estatus económico mientras el rechazo de la publicación del Tractatus lo hundía en una desesperanzada soledad. Aislado en la Selva Negra, poderosas ambiciones alimentaban a un Heidegger que se encontraba en plena fiebre creadora. Un poco más al sur, en Berna, Benjamin había conseguido escapar de la guerra, y una vez doctorado, tenía ahora que escapar de su padre. Ernst Cassirer, quien todavía ocupaba un puesto de profesor no titular, construía su vida y su pensamiento bajo la luz del juicio de Goethe y Kant. Pese a sus muy diferentes estilos de vida, hay un común denominador que es lo que permite a Eilenberger poner a estos cuatro genios en paralelo: una profunda voluntad de renovación y construcción de una nueva forma de pensar que, sin duda alguna, ha sido determinante en la configuración del pensamiento filosófico hasta nuestros días, aportándonos, todavía hoy, un marco de comprensión para nuestro presente. Laura Sala

Tiempo de magos Trad.: Joaquín Chamorro Taurus, 2019 pvp: 22.90 €

Almudena Grandes La herida perpetua. El problema de España y la regeneración del presente Tusquets, 2019 pvp: 20.50 €

Revolución, libertad y tradición podrían ser algunos de los ejes a partir de los cuales entrar en la lectura de esta obra en la que Arendt se esfuerza por pensar la dignidad de la política. Para ello, el ejercicio de la libertad es fundamental, siendo el objetivo de la revolución política y aquello que genera poder cuando es ejercida por los ciudadanos. Este primer volumen está totalmente marcado por el surgimiento de una nueva forma de gobierno como fue el totalitarismo.Arendt arranca, precisamente, de la experiencia de estos regímenes, que traen consigo una degradación de la política a través de su destrucción. Los gobiernos totalitarios carecen de precedentes para ser pensados, y esa ausencia de patrones es con lo que topa la autora para juzgarlos. Arendt emprende la actividad del pensar, por tanto, como quien baja unas escaleras sin barandillas, sin asideros, al borde de un abismo. El totalitarismo acaba con las normas tradicionales que atraviesan el paso del tiempo, pero esto no impide que Arendt invoque una tradición de pensamiento político, desde Aristóteles hasta Marx, desde Platón hasta Montesquieu, para pensar el presente e intentar comprender los acontecimientos que suceden en el mundo y que tantas veces carecen de sentido.

Siete tipos de ateísmo es un ensayo de lectura ágil y trufado de anécdotas que nos advierten, entre otras cosas, de la cara oscura de las corrientes que se reconocen o se quieren ateas. Los esfuerzos de Gray se centran –siguiendo la línea de sus otros libros, casi todos publicados por Sexto Piso– en identificar las actitudes no-críticas propias de los cultos modernos. John Gray, mediante siete breves epígrafes y un estilo que, sin ser empalagoso, está cargado de erudición, señala las contradicciones que afectan a determinados ateísmos. Con ello, nos va a convencer de que no es lo mismo ateísmo que ausencia de culto o religión; que, mucho más a menudo de lo que parece, bajo el cartel del ateísmo se aglutinan cultos a ideales o entidades abstractas, tales como la humanidad o el progreso. Ideales y abstracciones científicos, políticos o sociales que, a fin de cuentas, nostálgicos del viejo Dios, sólo funcionan como sucedáneos del mismo. Gray, lejos de hacer apología de los viejos monoteísmos, señala que lo que se pretende nuevo muy a menudo echa sus raíces en lo viejo de lo que reniega y, al mismo tiempo, hereda sus vicios.

Mary Low y Juan Breá Cuaderno rojo de la guerra de España Virus, 2019 pvp: 18 €

Pau Compte

Sergi Álvarez Riosalido

Pensar sin asideros Trad.: Roberto Ramos Página Indómita, 2019 pvp: 28.50 €

Josep Fontana Capitalismo y democracia, 1756-1848 Trad.: Sílvia Furió Crítica, 2019 pvp: 22 €

Siete tipos de ateísmo Trad.: Albino Santos Mosquera Sexto Piso, 2019 pvp: 19.90 €

Javier Rodrigo Comunidades rotas. Una historia global de las guerras civiles 1917-2017 Galaxia Gutenbeg, 2019 pvp: 29 €

Ana Beer

Armonías y suaves cantos. Las mujeres olvidadas de la música clásica Armonías y suaves cantos solo nos habla de ocho, pero nos consta que fueron más. Las mujeres dedicadas al oficio de la composición musical también han existido y existen. En su prólogo, Anna Beer habla de esa extrañeza propia de algún tipo de «don sobrenatural» que no era más que la capacidad y la sensibilidad para crear música, igual que un hombre, igual que cualquier ser humano. De ellas habla este libro que se apoya en estudios de musicología feminista, pero también en datos biográficos y apuntes históricos. La anéc-

dota se mezcla con la reivindicación, y con Beer nos dejamos llevar por la historia de mujeres que pudieron haber sido más o menos conocidas entonces y que hoy pasan desapercibidas. Como Clara Schumann, en la imagen de la cubierta: por su apellido de casada la identificamos. Clara Josephine Wieck se casó con un alumno de su padre y famoso compositor, que murió entre tormentos mentales e instintos suicidas, Robert Schumann. A ella, antes, su padre la había educado para ser una virtuosa del piano, y vaya, no le tocó

serlo. O Marianna von Martines que recibió clases de dos vecinos de su edificio: un consagrado libretista ya caído en el olvido y un jovenzuelo que había tenido que abandonar el coro de la iglesia porque le había cambiado la voz, un tal Haydn. Y así hasta ocho.

Daniela Padoan Como una rana en invierno. Tres mujeres en Auschwitz Altamarea, 2019 pvp: 18.90 €

María López Villarquide

Armonías y suaves cantos Trad.: Francisco López Martín y Vicent Minguet Acantilado, 2019 pvp: 24 €

Ernst Bloch Herencia de esta época Trad.: Miguel Salmerón Infante Tecnos, 2019 pvp: 27 €


12

ensayo

LA OBSESIÓN DE UN PADRE CORAJE POR ENCONTRAR A SU HIJA

Chantal Maillard

María Zambrano

Elisabeth Roudinesco

La compasión difícil

El idiota

El diccionario amoroso del psicoanálisis

Este no es un libro que se pueda tomar a la ligera. Quien decida aventurarse en él, deberá asumir el riesgo de recibir unas cuantas verdades punzantes que, indudablemente, le obligarán a cambiar la comprensión que uno tiene de sí mismo y del mundo. Ninguno de sus anteriores trabajos han dejado al lector indiferente. Sea poesía, prosa o ensayo, sus palabras, o más bien sus silencios, tienen siempre el don de removernos en nuestros afelpados sillones. Con la entrega de un nuevo libro, siempre se tiene la sensación de que la autora no deja de superarse, una y otra vez, respecto a la obra ya escrita, y aún habiéndose empapado ya de toda ella, no hay nada que pueda impedir el sentirse otra vez sorprendida, entre la admiración y la congoja, cuando se reafirma la certeza de estar ante una voz que, lejos de agotarse, se renueva en cada publicación con mucha más fuerza. ¿Cómo puede ser posible la compasión, considerando el crimen? El anuncio en el título de su dificultad impone también un casi a lo que parece imposible. Un viaje crudo y amargo por los más oscuros lugares del saber, de su saber, tan concreto como específico, para encontrar la luz en las tinieblas de Lars Von Trier, sí, es posible. Laura Sala

Antes de referirse al «tonto o corto de entendimiento» , con la palabra idiota se designaba a aquel ciudadano griego que se ocupaba de sus intereses particulares y no participaba de la actividad pública. El idiota habita, pues, en los márgenes de la historia, custodio del solipsismo que articula cierta parcela constitutiva de la condición humana. En su alma cristaliza el carácter inefable del mundo que le rodea, en sus palabras aún late el magma de las cosas que andan huérfanas de significado. Aquel que con su presencia sacude las convenciones que nos permiten vivir en sociedad es mirado con recelo y husmeo. El hombre racional trata de penetrar en la entraña de lo ignoto sin atender al carácter esquivo de lo extraño. Sin un relato que lo configure ni un tiempo que despliegue su ser, lo real se vuelve un cúmulo de detalles abandonados que el idiota acaricia con intimidad e indolencia. Bajo el homónimo del artículo publicado en 1962 por María Zambrano en la revista Papeles de Son Armadans, la editorial Pre-Textos nos presenta una colección de diez ensayos que giran en torno a un modo de saber fronterizo que pone en jaque los pilares que sustentan nuestro modo de habitar el mundo y abren un espacio en el que una verdad diferente asoma.

Cuando en los inicios de la modernidad, la filosofía presumía de mayoría de edad y hacía del progreso su proclama más fértil, ignoraba la falibilidad del sujeto que acababa de enaltecer. El romanticismo advirtió la otra escena de la racionalidad asentando, con ello, las bases filosóficas del descubrimiento del inconsciente. En un ambiente médico positivista que impedía tematizar las evidencias clínicas que las pacientes histéricas portaban, Freud decidió seguir el rastro de sangre que la herida narcisista del sujeto moderno dejó en el pensamiento occidental. Más de cien años después de la publicación de La interpretación de los sueños y tras las relecturas y torsiones teóricas que el paso del tiempo impone, el psicoanálisis constituye un saber vivo cuya actualidad genera controversias predecibles, idolatrías sospechosas y prolijas producciones editoriales. En 2015, Elisabeth Roudinesco publicó una extensa biografía de Freud solo apta para iniciados. En Diccionario amoroso del psicoanálisis, la historiadora y psicoanalista francesa compone un tratado enciclopédico que, sin perder rigor teórico, supone una suculenta introducción a la disciplina para legos y profanos. M. H.

Mónica Herranz

El diccionario amoroso del psicoanálisis Trad.: Alan Pauls Debate, 2019 pvp: 25.90 €

El idiota Pre-Textos, 2019 pvp: 16 €

La compasión difícil Galaxia Gutenberg, 2019 pvp: 19.90 €

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160.000

EJEMPLARES VENDIDOS «Esta novela es la afilada historia de una ruptura amorosa celebrada en el corazón del capitalismo actual.»

Manuel Vilas Síguenos en www.megustaleer.com

la central / mayo 2019

«Una voz extraordinaria.»

Salman Rushdie

«Prepárate para leer un libro como nunca has leído antes, que rompe las convenciones de lo narrativo y lo biográfico. Humor, amor y dolor.»

Rosa Montero

«Escrita desde un lugar secreto, en protección de testigos, Judas es una historia sobre el engaño, el fraude y, por encima de todo, el coraje. Una denuncia contra los lazos familiares que llegan a estrangular las vidas de muchos.»

The Washington Post


13

ensayo

Julia Blackburn

Julian Barnes

Iris Murdoch

Con Billie Holiday. Una biografía coral

Con los ojos bien abiertos

La soberanía del bien

Con Billie Holiday no es una biografía al uso sobre una cantante de jazz. No es una autobiografía ni una reconstrucción ordenada de los hechos de un historiador objetivo. Este libro es un rompecabezas difícil y en el que faltan muchas piezas. Una estructura coral de cajas chinas que se van completando o contradiciendo las unas a las otras y donde las historias son filtradas por otras historias. Linda Kuehl entrevistó a unas 150 personas del entorno de Holliday como proxenetas, policías, actrices, músicos… Recopiló también tantos artículos y noticias sobre la cantante como pudo, pero la editorial que le encargó el proyecto nunca se lo publicó. Tras el suicidio de Kuehl, un coleccionista privado decidió comprar sus archivos y todo este material olvidado fue entonces retomado por la escritora Julia Blackburn, quien reconfiguró el libro para su publicación. La compleja figura de la cantante de jazz por antonomasia se nos presenta aquí como un collage polifónico de experiencias personales y subjetivas. Experiencias de algunos de los más brillantes músicos de la primera mitad del siglo XX pero también de gente anónima de los bajos fondos de la prostitución y las drogas. De la creación del mito a la autodestrucción de la persona. Marc Fernández

¿Qué entendemos como propósito y efecto del arte? La experiencia estética y todo lo que de ella emerge es algo que necesita de atención y, en numerosas ocasiones, de tiempo. Anagrama publica la traducción de esta selección de ensayos sobre arte del aclamado escritor Julian Barnes, en los cuales se declara hijo adoptivo de la estela de la pintura francesa y del modernismo, el cual entendió como «su» movimiento desde la década de 1960. Admirado por la narrativa visual y expositiva de las pinacotecas, clara, contundente y linear, el británico se descubre en un diálogo plenamente personal con el pasado, que hace revisar al lector su propia estética anecdótica. Escogiendo la obra de artistas clave en la modernidad pictórica desde el Romanticismo y el cambio de siglo, Barnes nos adentra en el quid de la cuestión de la experiencia artística, entendida como emoción a través de pequeños relatos que emanan de su ideario más íntimo, tras un largo tiempo de exploración. Con una expresiva forma de narrar, el autor reflexiona sobre conceptos tan necesarios en la experiencia del arte como el silencio y la muerte. La consideración del arte y del artista está al alcance del lector visual.

Tommaso Maccacaro y Claudio M. Tartari Historia del dónde. En busca de los confines del mundo / Trad.: Mercedes Corral Siruela, 2019 pvp: 18.95 €

Aún perdura en nuestro tiempo el desgaste moral consecuencia de las catástrofes humanas del siglo pasado. Desde entonces, parece improcedente tratar la materia del Bien en términos filosóficos, lo cual culmina en una sociedad a la que le es ajeno uno de sus pilares. Por ello es pertinente recuperar, en una fecha tan oportuna como el centenario del nacimiento de Iris Murdoch, uno de los textos transversales de la disciplina, en donde la autora se enfrenta con valentía al positivismo y existencialismo dominantes en la filosofía de su época, para restituir la moral como fundamento de nuestras vidas. Su concepción del proceso moral se alejará de la tradicional aspiración de alcanzar una verdad categórica, aportando así una posibilidad de afirmación del Bien, pese a ser este absoluto inalcanzable. El ser humano debe exigirse un peregrinaje continuo desde la ilusión a la realidad, mejorándose a sí mismo durante el proceso, aunque nunca llegue a la meta moral. Para ello será crucial la atención y visión del otro, unida a una conciencia genuina de nuestra mortalidad, para la cual, el arte juega un papel fundamental para acercarnos a la experiencia de las particularidades que nos rodean. Itziar Romeva

Lydia Merinero

Con Billie Holiday. Una biografía coral Trad.: Ferran Esteve Libros del Kultrum, 2019 pvp: 19.95 €

Con los ojos bien abiertos Trad.: Cecilia Ceriani Anagrama, 2018 pvp: 19.90 €

Manuel Lozano Leyva El sueño de Sancho. Una historia irreverente del conflicto entre la ciencia y las creencias Debate, 2019 pvp: 23.90 €

Edgar Cabanas y Eva Illouz Happycracia Paidós, 2019 pvp: 19.90 €

Phyllis Chesler Mujeres y locura Trad.: Matilde Pérez Con Tinta me Tienes, 2019 pvp: 21.95 €

La soberanía del bien Trad.: Andreu Jaume Enseñat Taurus, 2019 pvp: 18.90 €

Ian Bostridge

«Viaje de invierno» de Schubert. Anatomía de una obsesión Schubert murió con 31 años. Apenas unos meses antes había escrito su Viaje de invierno, que tocó ante un grupo íntimo de amigos, los cuales quedaron consternados por la tristeza de las canciones. El compositor, enfermo, corrigió las pruebas en los días previos a su muerte, hasta dar con la obra final, uno de los lieder más imponentes jamás escritos. La composición ha sido una obsesión para un buen número de intérpretes a lo largo de este tiempo, incluido el tenor inglés Ian Bostridge, que ha dado voz más de un centenar de

veces a los poemas de Wilhelm Müller que componen la obra. Su pasión es tal, que se embarcó en la labor de «explicar, justificar, contextualizar y bordar» su comprensión. El resultado ha sido un cruce entre una singular guía del ciclo de canciones y una meditación personal sobre el propio tema. Bostridge explora con delicia el mundo de Schubert, desentraña las raíces de las canciones y el modo en que han sido recibidas. Despliega una obsesión irónica: la contemplación de la canción Lágrimas congeladas le encamina a una reflexión acerca

de la pulsión sensitiva: «las lágrimas derramadas con la emoción contienen del veinte al veinticinco por ciento más de proteína que las que se producen cuando se cortan cebollas».

Adrienne Rich Ensayos generales. Cultura, política y el arte de la poesía Trad.: Mireia Bofill Capitán Swing, 2019 pvp: 27 €

Álex Cerrudo

«Viaje de invierno» de Schubert Trad.: Luis Gago Acantilado, 2019 pvp: 24 €

Sandro Veronesi Salvar las vidas en el Mediterráneo Trad.: José Manuel Salmerón Anagrama, 2019 pvp: 8.90 €


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ensayo

Eva Illouz Capitalismo, consumo y autenticidad. Las emociones como mercancía

Un apasionado recorrido por el mundo editorial y por la historia de Anagrama de la mano de su fundador: Jorge Herralde.

Deliciosa colección de textos breves que sacan punta a lo cotidiano y a la actualidad con una mirada sagaz y poética.

El mercado, nos dice Eva Illouz, dispone de un nuevo producto: la autenticidad. Este libro nos advierte que pensar que las emociones y los sentimientos son el último refugio contra la completa mercantilización de la vida cotidiana es un error. Desde Spotify al Club Med o a las psicoterapias, el capitalismo de nuevo cuño nos demuestra que las emociones «de verdad» son un producto comercial. He aquí la paradoja. Se trata de actividades profundamente emocionales y a la vez muy racionalizadas y compartimentadas. Algoritmos de preferencias musicales, flirteos estereotipados, packs de experiencias, paz interior, turismo vivencial, todos son productos tan económicamente calculados como vividos en el orden de la autenticidad por los sujetos que los consumen. Los trabajos que el libro recopila pretenden clarificar que la autenticidad de un producto es un dispositivo y una cadena ritual que construye performativamente los sentimientos a él apegados. Minuciosos ejemplos nos permiten comprender el fenómeno mientras que el camino crítico está solo esbozado: considerar que el objeto y el sujeto son dos esferas separadas es la treta que nos hace creer que lo más subjetivo no está contaminado por los intereses del capital. Miquel Àngel Riera

Mark Fisher

Paul B. Preciado

K-Punk Volumen I

Un apartamento en Urano

Mark Fisher fue parte fundamental de una generación de críticos culturales que, hastiados del conservadurismo académico y el mercantilismo de la prensa impresa, encontró en el emergente formato del blog un medio adecuado para desarrollar su obra y favorecer el diálogo. Se creó así una comunidad online cuyos participantes –Simon Reynolds o Kode9, entre otros– compartían ciertos rasgos heredados de la época dorada de la prensa musical inglesa, cuando revistas como NME daban cabida a reflexiones de carga política y filosófica en sus críticas musicales y cinematográficas. Lejos de la añoranza de tiempos pasados, Fisher y sus coetáneos desarrollaron una militante antinostalgia y trataron de distanciarse de los cultural studies haciendo teoría a través de, no «sobre», las formas culturales populares. Tras Realismo capitalista y Los fantasmas de mi vida, Caja Negra se lanza a la publicación íntegra de k-punk, el blog de Fisher; sin duda, la pieza más relevante de su obra escrita. Agrupados por temáticas, este primer volumen recopila los artículos centrados en literatura, cine y televisión; le seguirán otros dos con sus ensayos musicales y políticos y la introducción a Acid communism, el que hubiera sido su cuarto libro. Jorge Arias

Capitalismo, consumo y autenticidad Trad.: Stella Mastrangelo Katz, 2019 pvp: 18.50 €

K-Punk - Volumen 1 Trad.: Fernano Bruno Caja Negra, 2019 pvp: 26 €

Esta obra es una recopilación de crónicas si entendemos con ello un discurso que engarza vivencia y análisis crítico del presente, que recorre el tiempo y el espacio a través de un cuerpo, el de Preciado, que habita un apartamento en Urano. Pero no es el primer uranista. Ya en 1864, Karl Heinrich Ullrichs utilizó este término para nombrar un tercer sexo y desde entonces no han sido pocas las personas que, expulsadas por una normatividad que las excluye como sujetos legítimos, han habitado Urano. Mediante un lenguaje híbrido que fusiona su propia experiencia con sus tesis filosóficas, Preciado va tejiendo su infancia como niña lesbiana en una familia católica con el análisis de la heterosexualidad como institución, sus chutes de testosterona con su examen de la sociedad farmacopornográfica, su cambio con las micropolíticas del cruce, en una propuesta que tiene que ver con su concepción misma de lo político. Estos textos son una incitación a la resistencia, Preciado nos confronta con las certezas que nos impiden hacernos cargo de esas heridas que todas albergamos en nuestra subjetividad, y que son heridas públicas, colectivas, y al mismo tiempo irreductiblemente encarnadas en nuestros cuerpos. Porque el cruce, lo sepamos o no, «es el único sitio que existe». Clara Fernández de Lis

Un apartamento en Urano Anagrama, 2019 pvp: 17.90 €

Los diarios de Marcos Ordóñez, escritos entre 2011 y 2016: una celebración de la vida, la edad, el teatro, las lecturas, las canciones, las amistades.

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ensayo

Isabella Mons

Tilman Lahme

Z. Bauman R. Mazzeo

Lou Andreas-Salomé, una mujer libre

Los Mann

Elogio de la literatura

«Las mujeres han servido todos estos siglos de espejos que poseían el poder mágico y delicioso de reflejar la figura de un hombre el doble de su tamaño natural», escribió Virginia Woolf. Si hay un buen ejemplo de este fenómeno, es el de Lou Andreas-Salomé. El magnetismo que rodea a su figura ha hecho de ella un personaje sobrecargado de representaciones, plasmadas en biografías, películas y artículos, en su mayoría centrados en los tópicos de la mujer fatal y la musa. Ha pasado a la historia como un espejo que nos devuelve la imagen de grandes figuras masculinas como Rilke, Nietzsche o Freud, como esa Otra que el Uno necesita para dotarse de sentido. Pero detrás de todos esos estereotipos de la feminidad hegemónica hubo una mujer luchadora y libre, que rompió con las normas sociales de su época y expresó sus ideas en obras que son precisamente a las que Isabelle Mons acude para escribir esta biografía. En este libro se muestra a una Lou Andreas-Salomé que es sujeto de su vida, que Mons va desplegando, desde la muerte temprana de su padre hasta la confiscación de su biblioteca a manos de los nazis, después de su muerte, en la que sus obras se habrían destruido si no hubiese sido por su amigo Ernst Pfeiffer. C. F. de L.

Lou Andreas-Salomé. Una mujer libre Trad.: Juan Díaz de Atauri Acantilado, 2019 pvp: 22 €

La pertenencia a una saga o clan familiar, pese a su brillo aparente, no siempre resulta oro. Absortos en la perdurabilidad de nuestras vidas, se adueña de nosotros el hambre de eternidad, o la idea que podamos crear y creer de esta, y deseamos condensarla en algo o en alguien que poder tocar o admirar. En cualquier caso mirar, no sin cierta premeditación. Tal vez sea precisamente este feeling –que no es más que una vocación impostada por la vida de los demás– aquello con lo que se topa la lectora al echar un vistazo sobre las vidas que integraron lo que Tilmann Lahme da en llamar la amazing family que fuesen los Mann. Estos, capitaneados, más que por el propio Thomas, por la magnanimidad de un proyecto literario siempre en movimiento, se confunden en su periplo con el destino de una Europa triste, aletargada y desilusionada, tras el triunfo de Hitler en la Alemania de los años treinta. También con el macartismo y la «caza de brujas», con aquel Hollywood que verdaderamente deslumbraba y con el sopor en el que se hunde la intelectualidad europea más avezada. Pero al margen de todo este trajín, las rencillas familiares continúan siendo entretenidas hasta la náusea más feliz.

Tras la reciente muerte de uno de los sociólogos más influyentes en los últimos años, la editorial Gedisa trae, al español, Elogio de la literatura, una obra resultado de varias conversaciones epistolares entre Zygmunt Bauman y el reconocido editor italiano Riccardo Mazzeo. La temática central es la relación líquida entre la sociología y la literatura, hermanas unidas fuertemente desde sus nacimientos. Mientras que Mazzeo centra su atención en lo literario y cultural, Bauman une las conexiones filosóficas y sociológicas de sus últimos estudios con las reflexiones del editor, pudiendo el lector apreciar las distintas visiones de cada rama. La defensa de la hermandad entre la sociología y la literatura se muestra razonada, tanto por la igualdad de temas que las mueven y activan, como por los problemas que padecen individualmente. De esta forma, la presencia de consideraciones anteriormente ya disponibles en obras de distintos escritores y filósofos son nombradas, analizadas y tenidas en cuenta, como puede ser la discusión en torno a la libertad de expresión por parte de Susan Sontag o de la experiencia con Milan Kundera. Carolina Marín Escribano

Andrea Toribio

Los Mann Trad.: Joan Fontcuberta i Gel Navona, 2019 pvp: 29 €

Houellebecq sigue siendo el cronista despiadado de la decadencia de la sociedad occidental del siglo XXI. Un escritor indómito, incómodo e imprescindible.

Un hombre evoca un amor de juventud con una mujer madura. Una cautivadora novela sobre el amor, el dolor y la memoria.

Elogio de la literatura Trad.: Albert Berenguer Gedisa, 2019 pvp: 18.90 €

Jorge Herralde Un día en la vida de un editor y otras informaciones fundamentales Recogemos aquí, a modo de mosaico, algunas citas que definen a Jorge Herralde como profesional del mundo de la edición, oficio vocacional y de «locos», según sus propias palabras. «"Mi biografía es mi catálogo", afirmó el editor francés Christian Bourgois. Es decir, toda mi vida está dedicada a los libros que escogí. Siegfried Unseld, editor de Suhrkamp, tenía muy claro que "para nosotros, lo importante no es un libro aislado, se trata del autor, con su fisionomía total".

Para el editor Roberto Calasso, su lema es: "Siempre he creído en una cosa esencial: publicar libros que a uno le gustaría leer. Publicar un libro que uno no admira es como incluir un capítulo mal escrito en una novela". El leitmotiv de Yves Pagès, editor de Verticales era: "Siempre al hacecho de una singularidad", es decir, nuevas voces, inesperados enfoques. (...) Y en palabras de Jorge Herralde: "he tenido la inmensa suerte de poder ejercer durante casi cincuenta años este

oficio de locos, como lo llamó Inge Feltrinelli, y que también es el mejor oficio del mundo, como pensamos muchos. Un oficio totalmente adictivo, somos unos yonkis de la edición, que no queremos ni podemos curarnos."»

Una historia sobre madres e hijas que muestra la endiablada inteligencia de la autora.

Un día en la vida de un editor Anagrama, 2019 pvp: 19.90 €

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ensayo

Un libro de estudios de género y de historia de las mujeres. En total son 20 ensayos con reflexiones sugerentes sobre aspectos diversos de estos estudios. catedra.com

Este libro nos ayudará a comprender mejor el arte, las técnicas artísticas en sus distintas manifestaciones y servirá como punto de partida para posteriores estudios y profundizar en los distintos significados de los vocablos que aquí aparecen.

CÁTEDRA la central / mayo 2019

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Mona Chollet

Emma Goldman

Pat Barker

Brujas

Viviendo mi vida (Volumen II)

El silencio de las mujeres

En las manifestaciones del pasado 8 de marzo se pudieron ver muchas pancartas reivindicando a las brujas como símbolo feminista. Y es que los mecanismos de estigmatización de las brujas resultan muy similares a los que siguen oprimiendo a las mujeres hoy en día. Mona Chollet, periodista de Le Monde, vincula la caza de brujas con la misoginia y con un mecanismo de control de la independencia de la mujer. La mayoría de las víctimas eran viudas, mujeres solas, sin hijos, que habían sido expulsadas del ámbito laboral. Ellas fueron acusadas de forma arbitraria, torturadas y ejecutadas sin prácticamente ninguna posibilidad de defenderse de los cargos que se les imputaban. La autora revisa la figura de la bruja desde una perspectiva de género, explorando los estereotipos de la mujer libre: soltera, sin hijos y sin miedo a envejecer, siendo independiente. Y muestra que ese mecanismo de represión sigue funcionando con la finalidad de proteger una situación de poder por parte del patriarcado. Cualquier intento de defensa de las mujeres se percibe como un ataque, y cualquier demanda de igualdad, como una amenaza existencial contra los hombres. Pero solo si identificamos la herencia patriarcal del pensamiento europeo, podremos cambiar las cosas para mejor.

En la década de los treinta, y bajo el título Viviendo mi vida, Emma Goldman escribió una autobiografía en cuyo primer volumen narra su llegada a Nueva York después de la revuelta de Haymarket, hecho que despertó su conciencia revolucionaria. En la etapa americana entró en contacto con círculos anarquistas donde conoció, entre otros, a Alexander Berkman y Voltairine de Cleyre, fallecida en 1912. Son precisamente las líneas que dedica a la muerte de su camarada con las que Goldman inaugura el segundo tomo de sus memorias. Goldman construye un testimonio vital entreverado con sucesos locales, luchas diarias y acontecimientos internacionales adulterados por una prensa americana empeñada en deslegitimar cualquier ademán revolucionario. Con la vista puesta en Rusia, y a pesar de las discrepancias teóricas y prácticas con el marxismo, recibió con esperanza, y más tarde con desencanto, las conquistas de sus compañeros bolcheviques mientras militaba con el cuerpo en Chicago, San Diego y Kronstad. Varias veces encarcelada, y finalmente deportada, dio muestras de una voluntad inquebrantable y de un espíritu insurrecto que no valiente, pues como ella misma se pregunta: «¿somos en realidad valientes los que no sentimos miedo cuando nos plantamos frente al peligro?». Mónica Herranz

Mireya Valencia

Brujas Trad.: Gemma Moral Ediciones B, 2019 pvp: 18.90 €

Viviendo mi vida (Volumen II) Trad.: Ana Useros Capitán Swing, 2019 pvp: 25 €

«Aquiles tenía muchos epítetos, pero nosotras lo llamábamos el Carnicero». Así comienza este libro Pat Barker, que ya había plasmado el papel de las mujeres durante la guerra en su trilogía de la Primera Guerra Mundial y que ahora se zambulle en el que es quizá el conflicto al que más se ha recurrido en la historia de la literatura, la guerra de Troya. Lo hace, además, alejando del centro la terrible lucha de egos entre Agamenón y Aquiles y dejando apartadas las batallas épicas, para centrarse así en Briseida, la mujer que le toca en lote a Aquiles. Esta novela refleja el punto de vista a menudo olvidado, cuando no apartado sin reparos, de las mujeres que se encontraban en los campamentos militares, confinadas en los barracones y cocinas tras haber sido raptadas de sus hogares y que habían sido esclavizadas. Esta reelaboración del mito griego abre un espacio desde el que podemos asomarnos para ver la historia de la guerra de Troya desde ángulos más humanos, donde los héroes tradicionales son represantados de manera mucho más prosaica y sincera, su honorabilidad queda puesta en duda ante sus abusos y acciones: en este texto, la guerra ya no es tanto una gesta como una acción terrible que acarrea violaciones, matanzas y hambre. Daniel Caballero

El silencio de las mujeres Trad.: Carlos Jiménez Arribas Siruela, 2019 pvp: 23.95 €

Emma Southon Agripina

El nombre de Agripina evoca en el lector la figura de una mujer ambiciosa, ávida de poder y sin escrúpulos, para la que el fin siempre justificaba los medios, aun cuando éstos incluyeran el incesto. Historiadores romanos, como Suetonio o Tácito, la retrataron como una mujer malvada y calculadora, papel que se le ha ido atribuyendo a lo largo de los siglos, y que obras del siglo XX, como Yo, Claudio y sus adaptaciones a la pantalla, han mantenido. Esta biografía, sin embargo, nos presenta a una Agripina más humana. La autora no sólo se pregunta por la figura de Agripina, sino que tam-

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bién hace hincapié en las fuentes donde encontramos los primeros retratos de esta mujer, en el contexto en que se escribió sobre ella y la opinión que pudo suscitar una mujer que se desmarcó del papel que se esperaba de ella en un tiempo en el que lo mejor que se podía decir de una noble romana era, simplemente, nada. Incluso la estructura del libro, cuyos capítulos avanzan según el estatus de Agripina como hija, sobrina, esposa o madre, hace referencia a esto, ya que sólo encontramos retazos de su vida allá donde influyó en los hombres que tenía a su alrededor.

Analizando los rumores más que cuestionables y los hechos de los que podemos dar cuenta veraz, la autora teje un nuevo perfil de la que, acertadamente, llama la primera emperatriz de Roma, una mujer injustamente retratada, cuya figura necesitaba una relectura como la que este libro propone. D. C.

Agripina Trad.: Mark Figueras Pasado y Presente, 2019 pvp: 24 €


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ensayo

La historia es sexi Entrevista a Emma Southon Emma Southon, doctora en historia antigua e historiadora imparable, nos ha conquistado con su primer libro, una biografía de Agripina la Menor, que fue hermana de Calígula, esposa de Claudio y madre de Nerón. Pero en esta biografía descubrimos que fue mucho más que eso... y no solo lo malo. Mireya Valencia: ¿Cuál era tu intención al escribir este libro? Emma Southon: He escrito el libro que quería leer. Soy un desastre, no leo muchos libros de historia. En parte porque, como historiadora, tengo tendencia a leer la introducción y la conclusión y nada más. Pero también porque a menudo tengo la impresión de que me están sermoneando. Quería escribir un libro divertido, que la gente quisiera coger tras un largo día pensando: quiero saber qué va a pasar a continuación. Quería que la gente viera lo divertida que puede ser la historia, que no es solo una lista de fechas ni una materia aburrida. Es hablar sobre la gente y eso es algo divertidísimo porque la gente es muy rara. M. V.: ¿Cómo describirías a Agripina? E. S.: La palabra que usaría es aterradora, porque creo que debía dar un poco de miedo. Parece tener un corazón de acero que hace que no tenga miedo de nada. Hizo cosas que ninguna otra mujer había hecho antes. Aterradora pero muy atractiva, imponente y carismática. Y aterradora, porque tenía poder. M. V.: ¿Por qué es relevante en el siglo XXI? Creo que el mensaje más importante que nos deja es la evidencia de lo fácilmente que se ha borrado a las mujeres de la historia. Cada vez que Agripina hacía cosas normales, se volvía invisible. Tenía que hacer algo chocante o muy malo para que escribiesen sobre ella. Era muy importante para mí dejar muy claro lo importante que fue Agripina para los reinados de Claudio y de Nerón y lo importantes que fueron las mujeres en general en el mundo romano. Y cómo se las invisibiliza. Fíjate que sabemos que Agripina escribió su autobiografía y sin embargo nadie consideró que fuese un documento lo suficientemente importante para ser conservado.

M. V.: A menudo cuando lees libros de historia, olvidas que todas las fuentes en las que se basan están escritas por hombres, pero tú lo haces muy explícito. E. S.: Quería que los lectores se quedasen con esta idea. Muchos de los libros de historia que se escriben hoy en día te van a contar una historia, sin mencionar que es parcial porque las mujeres han sido eliminadas de ella. Yo pienso que hay que decirlo una y otra vez. Si una fuente fue escrita por un misógino, tienes que ser consciente de que estás viendo la historia a través de sus ojos. Nos han hecho creer que la historia la hicieron los hombres, pero no es así, son los historiadores los que nos lo han hecho creer. Agripina no fue una excepción, lo que la distingue es que consiguió sobrevivir en el relato porque fue muy importante y porque resultó tan molesta para los hombres que escribían la historia que no pudieron evitar escribir sobre ella. De su hermana Livila, por ejemplo, solo sabemos que se casó, que la exiliaron dos veces y posiblemente que se tiraba a Séneca. Ya está, no sabemos nada más. Si Agripina no hubiese sido tan temeraria, tan dedicada a proteger a su familia, si no hubiese trabajado tantísimo, habría desaparecido. Probablemente los hombres habrían sido mucho más felices si no hubiesen tenido que escribir sobre ella, porque una mujer en el poder siempre es una mala señal, pero tuvieron que hacerlo. M. V.: ¿Es difícil escribir historia de las mujeres en la antigüedad? E. S.: Es muy complicado porque no han quedado voces de mujeres, no tenemos forma de saber cómo se sentían o qué pensaban. Lo único que tenemos es lo que los hombres dicen de ellas. Las mujeres solo se presentan como estereotipos negativos: la madrastra malvada, la madre dominante, la esposa controladora. Son figuras que aparecen en poemas, comedias, sátiras y también en la historia. Porque para hacerlo aún más divertido, para los romanos la historia es un género literario. No se trata de descubrir qué pasó exactamente, sino de escribir lo que resulta edificante o la historia que encaja mejor con un mensaje. Mi tesis doctoral trataba del cristianismo primitivo. Lo que este dio a las mujeres fue un lugar para ser protagonistas. Pudieron ser mártir, santa,

monja o madre superiora, les dio voz. El mundo romano no les da ninguna. Y los griegos eran aún peores, en sus textos leemos que las mujeres son hombres fallidos porque no recibieron suficiente calor en el útero o que son unos monstruos y la menstruación es la prueba. Para que te hagas una idea, hay un fragmento en Tucídides en el que alaba a la mujer de Pericles diciendo que nadie sabía qué aspecto tenía porque nunca salía de casa. Porque ese es el mejor cumplido que se le puede hacer a una mujer, que es invisible. Pero también tenemos que ir con cuidado de no trasladar nuestro punto de vista al pasado. Agripina no fue una rebelde que luchaba contra el sistema, ni una feminista. Ella trabajó desde dentro del sistema, se pasó años casada con hombres mediocres, tuvo hijos y consiguió satisfacciones dentro de un sistema tutelar, igual que muchas otras mujeres debieron encontrar la felicidad dentro de ese sistema que a nosotros nos parece horrible... ¡como si el nuestro fuese perfecto!

Carla Carmona Ludwig Wittgenstein Shackleton, 2019 pvp: 16.90 €

Lucía Lijtmaer Ofendiditos. Sobre la crimilización de la protesta Anagrama, 2019 pvp: 8.90 €

Jean Grondin Paul Ricoeur Trad.: Antoni Martínez Riu / Herder, 2019 pvp: 14.90 €

M. V.: ¿Cuál será tu próximo libro? E. S.: Un libro sobre los diferentes tipos de asesinatos en Roma. Se llamará A Fatal Thing Happened On The Way to the Forum. M. V.: Te lo tengo que preguntar, como dices en tu podcast ¿La historia es sexi?

Emma Goldman Feminismo y anarquismo Trad.: Dolors Marin Enclave, 2019 pvp: 12 €

E. S.: ¡Sí! ¡Supersexi! Se lo digo a la gente sin parar. Si te sientas a mi lado durante un rato seguro que te acabo contando alguna anécdota o alguna historia horrible del pasado. Siempre me ha encantado hablar con la gente y sobre las personas y creo que si la gente despierta tu curiosidad, seguro que te gusta la historia, ¿cómo podría no gustarte? M. V.: ¿Nos recomiendas un libro? E. S.: Os recomiendo una novela histórica que se llama Hild, de Nicola Griffith. Nos habla de una mujer que aparece mencionada dos veces en una crónica anglosajona, princesa de uno de los reinos que había en Inglaterra en el siglo VII. Es sobre lo que significa ser una persona real en un mundo que está transformándose en cristiano, en cambio constante, es buenísimo.

Laura Posada Kubissa ¿Quién hay en el espejo? Lo femenino en la filosofía contemporánea Cátedra, 2019 pvp: 16 €

Georg Christoph Lichtenberg Cuadernos. Volumen IV Trad.:Carlos Fortea Hermida, 2019 pvp: 25 €


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Ingrid Guardiola El ojo y la navaja. Un ensayo sobre el mundo como interfaz / Trad.: Cristina Zelig Arcàdia, 2019 pvp: 22 €

Yayo Aznar Almazán Las miradas políticas en el país de las fantasías Akal, 2019 pvp: 16 €

Fernando Castro Flórez Estéticas de la crueldad Fórcola, 2019 pvp: 22.50 €

Friedich von Borries Proyectar mundos. Una teoría política del diseño Metales Pesados, 2019 pvp: 16 €

ensayo

Alberto Santamaría

María Martín

A. Rabuñal M. Peran

Alta cultura descafeinada

Ni por favor ni por favora

Escribir y dibujar, en el fondo, no son lo mismo

En un momento en el que la imaginación artística y política están perfectamente mimetizadas en el paisaje neoliberal, en el que términos como «arte social», «participativo», e incluso «crítico», son abrazados por el mercado como un bien de consumo tan apetitoso como cualquier otro, identificar y desmenuzar este, en palabras de Martha Rosler, «monopolio cultural de la neutralidad» es una necesidad constante. De esta necesidad surge el texto de Alberto Santamaría. Alta cultura descafeinada estudia un paisaje artístico en el que la viscosidad del capital engulle retroactivamente, hacia un pasado que retorna queriendo ser futuro. Este pasado que vuelve por lo que Santamaría identifica como «nostalgia de la modernidad», lo hará a la manera de nuestro tiempo, es decir, como imagen que se usa y se consume, imagen que flota en un espacio sin contexto, superficial, leve y vaporosa, tras haberse diluido toda la complejidad que la ataba al mundo. En este análisis, entretenimiento cool o situacionismo low cost serán algunos de los términos que identificarán el producto de la posmodernidad, filtrado por la tergiversación del neoliberalismo. Ya lo decía el Corte Inglés: «Bienvenido donde comprar es un arte». Julia García

Alta cultura descafeinada Siglo XXI, 2019 pvp: 16 €

En los últimos años el lenguaje inclusivo ha pasado de ser un tema exclusivamente presente en clases universitarias o debates filológicos a encontrarse en cualquier conversación cuando se habla de sexismo o de lenguaje. Y por ello es importante conocer la naturaleza e ideas que hay detrás del lenguaje no sexista o inclusivo: por qué nace, qué es exactamente y si se podría llegar a aplicar. Para responder a estas cuestiones básicas, María Martín publica Ni por favor ni por favora, haciendo referencia ya con el título a la necesidad de nombrar el masculino y el femenino para señalar la existencia de ambos, aunque eso signifique modificar el lenguaje. A partir de dicho ejemplo, la autora realiza un recorrido por las definiciones más conflictivas de la Real Academia Española, poniendo especial énfasis en las que suponen una discriminación sexista. Acompañada siempre del humor, muestra algunos de los contrapuntos hacia el lenguaje inclusivo haciendo un análisis histórico y gramatical, mostrando así cuánto hay de cierto o de falso en algunas ideas, muchas de ellas argumentadas por los propios miembros de la Academia. Un manual básico para quienes estén interesados en el sexismo y la lengua.

En este libro, Anxo Rabuñal y Martí Peran realizan un profundo análisis de los muy diversos puentes que, desde Picasso hasta Twombly, se establecen entre escritura e imagen pictórica. «Si la pintura les sirvió a los cubistas para pintar y a los dadaístas para no pintar, queremos ver, y esta es nuestra lectura, cómo sirve ahora para saber qué es la pintura». Pintura, o más bien pinturas, en las que la imagen y palabra pueden reforzar la frontera que las separa, y pinturas en las que imagen y palabra se funden como pura materialidad del lenguaje. La significación se torna entonces enigmática. Los medios se contaminan; contaminación de códigos, de formas, de tiempos y de lecturas. Contaminación que introduce la lectura en la percepción del objeto artístico, y por la cual, la palabra pintada, plástica, encarna un abecedario de todo lo que no se puede decir ni pronunciar. En palabras de Henri Michaux, quien «pintaba como escribía», el cuadro, donde no hay camino de lectura trazado, aparece siempre «inmediato, total. A la izquierda, también, a la derecha, en profundidad, como se quiera. En un instante, todo está ahí. Todo, pero nada aún es conocido. Entonces es cuando hay que empezar a leer». J. G.

Carolina M. Escribano

Ni por favor ni por favora Catarata, 2019 pvp: 14 €

Escribir y dibujar, en el fondo, no son lo mismo Ed. Asimétricas, 2019 pvp: 13.50 €

Jacek Hugo-Bader Diarios de Kolimá Trad.:E. Rubio y A. Orzeszek La Caja Books, 2019 pvp: 19.90 €

continúan las peripecias de la familia Péricourt en el París de entreguerras Diana Henry El arte de comer bien Trad.: Ana Rita da Costa Salamandra, 2019 pvp: 25 €

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arte y artes escénicas

Javier Madreruelo Arte impreso

¿Qué ocurre con los incontables documentos que se derivan de la actividad principal de los artistas? ¿Somos capaces de valorar sus cualidades artísticas per se? Javier Maderuelo nos sorprende con una publicación que se manifiesta en sí misma como un manual sobre todo tipo de expresión artística que pueda ser apreciada, catalogada e historiada como arte impreso, recorriendo los caminos paralelos a la que fuese la actividad primordial de los artistas del siglo XX. Nacido como un ensayo para uso interno que ayudase a la organización del Archivo Lafuente, cuyas líneas de investigación dirigió Maderuelo hasta hace un año, rescata y categoriza la acción editorial y de diseño de los artistas modernos, haciendo hincapié en los años 60, con la aparición en firme de obra impresa (libros de artista y las obras-libro o bookworks) de autores como Broodthaers, Dieter Roth, Sol LeWitt o Ulises Carrión, y su posterior desarrollo en fanzines, revistas, catálogos o ediciones múltiples. La responsabilidad de catalogar obra que históricamente haya sido considerada inferior, cobra cada vez mayor relevancia en la gestión de archivos, siendo imprescindible desafiar los límites y establecer nuevos criterios de catalogación.

El Lisistki Arquitectura, arte y diseño

Que la muerte encierra en sí el germen del renacimiento es algo que El Lisitski supo inferir de la obra de Malévich Cuadrado negro. Solo desde la negación absoluta y la ruptura con la tradición, el manantial socialista puede hacer germinar el nuevo mundo que octubre auspiciara en su alzamiento. Los conceptos que articulan la vida cotidiana se tambalean en sus cimientos y preguntarse por la esencia de las cosas se vuelve necesario para reincorporar su significado al nuevo orden. Abandonar los viejos esquemas supone lanzarse al vacío con la esperanza de que el futuro traiga lo que nuestros antepasados nos negaron. La belleza, tamizada por el cedazo del suprematismo, devendrá economía; cuando del caballete pasemos a la fábrica, el ornamento esteticista dará paso a la función utilitaria; el espacio doméstico se hará compartimento de tren mediante la honestidad del mobiliario y la superación del concepto de propiedad privada. Arquitectura, arte y diseño reúne los escritos más relevantes de este polifacético artista de la vanguardia rusa, gracias a los cuales comprenderemos mejor el periodo en el que se inscriben, y nos acercaremos a un tiempo en el que el proyecto soviético quiso ser algo diferente a aquello en lo que se convirtió. Mónica Herranz

Pier Vittorio Aureli La posibilidad de una arquitectura absoluta

¿Es posible frenar el avance imparable de las ciudades y los efectos del urbanismo salvaje? Pier Vittorio Aureli, uno de los críticos arquitectónicos actuales más importantes, propone actualizar los sentidos de lo político en arquitectura para hacer frente al capital global que domina, controla y arrasa el hacer de las ciudades. Para ello, el autor propone considerar la arquitectura como las islas de un archipiélago en el océano urbanístico. Unas islas independientes que dan sentido y forman parte de un todo gracias al mar que las rodea. La preocupación de la arquitectura debe ser la ciudad en su conjunto, ser el rompeolas de un mar despiadado. La arquitectura no puede integrarse, ahogarse, sin más en un plan económico: debe, gracias a su singularidad, desplazar la fuerza masiva del crecimiento urbano y reconducirlo. Aureli nos propone un recorrido innovador y necesario por los proyectos de arquitectos como Palladio, Piranesi, Boullée, Mies van der Rohe o Koolhaas, quienes reformulan la construcción de formas arquitectónicas, aunque siempre preocupados por la ciudad en su conjunto. Expertos marineros, navegantes de aguas turbulentas que siempre llegan a buen puerto.

Alianza Literaturas El protagonista Alianza es el Literaturas autor El protagonista es el autor

Un sorprendente y exquisito estallido de frescura literaria. The Bookseller Un sorprendente y exquisito estallido de frescura literaria. The Bookseller

Marc Fernández Cuyás

Lydia Merinero

Arquitectura, arte y diseño Trad.: C. Cámara, N. Pérez y A. Moroz Ediciones Asimétricas, 2019 pvp: 16 €

Arte Impreso La Bahía, 2019 pvp: 20 €

La posibilidad de una arquitectura absoluta Puente, 2019 pvp: 19 €

Stefano Mancuso El increíble viaje de las plantas No cabe duda de que la labor de difusión botánica de Stefano Mancuso ha logrado un éxito sin precedentes. El principal empeño de este neurobiólogo vegetal es poner en duda los términos que utilizamos para expresar los sentimientos y la sensibilidad en el mundo animal: se quedan cortos para describir las capacidades sensitivas del resto de las formas de vida, incluidas, por supuesto, las plantas. A día de hoy, nuestras mentes culturizadas rechinan cuando se habla, por ejemplo, de la responsabilidad paternal de algunos vegetales. En este nuevo en-

sayo nos presenta una docena de plantas que han sido capaces de viajar en el tiempo y en el espacio. Algunas de ellas, casi fósiles que han sido capaces de germinar tras 40.000 años en las capas de permafrost. Otras han sobrevivido a explosiones atómicas o han navegado miles de millas antes de germinar. O, lo más común, se han aliado al ser humano para llegar hasta el último rincón del planeta. La sorprendente y bella égloga de Mancuso nos alerta sobre nuestra forma de ver las cosas. Y nos interroga sobre qué forma de vida está más capa-

citada para soportar los malos tiempos que estamos creando. Nacho Borraz

«He aquí, en mi humilde opinión, la historia perfecta, la mirada perfecta, la música perfecta. Esta novela es un milagro.» Alejandro Palomas «He aquí, en mi humilde opinión, la historia perfecta, la mirada perfecta, la música perfecta. Esta novela es un milagro.» Alejandro Palomas alianzaeditorial.es

alianzaeditorial.es El increíble viaje de las plantas Trad.: David Paradela López Galaxia Gutenberg, 2019 pvp: 16.90 €

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Paco Alcázar La vida y usted Astiberri, 2019 pvp: 20 €

Laura Pérez Ocultos Astiberri, 2019 pvp: 18 €

Nicole J. Georges Doctora Laura, ¿dígame? Trad.: Regina López / Salamandra, 2019 pvp: 22 €

Ryan Heshka El club de las chicas malas. Amanecer Rosa Autsaider, 2019 pvp: 18 €

cómic

Liv Strömquist

Nick Drnaso

Olivier Schrauwen

Los sentimientos del príncipe Carlos

Sabrina

Vidas paralelas

Nueve años después de la publicación original sueca, llega a nuestras manos Los sentimientos del príncipe Carlos, un ensayo gráfico de Liv Strömquist que acribilla a base de casos prácticos, humor y referencias bibliográficas los roles preestablecidos para las relaciones románticas, heterosexuales y monógamas, donde retuerce hasta el ridículo el ideal hegemónico del amor. ¿Amas bien o amas mal?, ¿acabas de descubrir el amor o vienes de vuelta de todo?, ¿eres romántico y para nada dependiente?, ¿cuidas bien de él?, ¿pasas lo suficiente de ella?, ¿de veras te creíste aquello de que Blancanieves y los enanos solo cantaron durante sus días de convivencia? Para plantear y responder estas y otras preguntas, la autora manipula a una serie de personajes que actúan como títeres al servicio de su batería de argumentos; figuras vinculadas al mundo de la cultura, el cine, la televisión o la música que por su posición contribuyen a perpetuar determinados estereotipos, danzan por estos relatos, junto a algunos referentes históricos que trabajaron para instaurarlos. Su ironía plagada de incorrecciones te llama idiota, ridículo y conformista, mientras sonríes porque es aguda y porque te reconoces en sus siluetas monócromas.

Sabrina, una chica de 27 años, desaparece una mañana de vuelta a casa sin dejar ningún rastro. Un mes después Teddy, su novio, viaja a Colorado para encontrarse con su amigo de infancia Calvin, para sobreponerse de la situación y aislarse de la presión social. Sus padres han decidido alejarlo del foco del suceso. Con esta premisa empieza uno de los cómics más interesantes de los últimos años. Drnaso ya había destacado con su obra anterior como cronista de la sociedad americana actual, y vuelve a repetir en Sabrina sus obsesiones. No es un thriller sino un cómic sobre la devastación personal «de los que se quedan». De cómo afecta un hecho tan traumático, pero a su vez es un retrato de cómo la sociedad actúa ante un acto de violencia sin sentido. Una crítica feroz a la América de Trump, donde la sobreexposición en los medios de comunicación y las noticias falsas determina la vida de los personajes. No esperéis encontraros con una lectura cómoda, Sabrina requiere de esfuerzo. Si todo ello no os ha convencido, sólo añadir que ha sido el primer cómic, novela gráfica si preferís, en ser nominado al Man Booker a mejor obra de ficción.

El futuro ya está aquí y se llama Olivier Schrauwen (Brujas, 1977). La editorial Fulgencio Pimentel presenta el último trabajo del belga, Vidas Paralelas, una antología de seis historias cortas, algunas ya publicadas anteriormente en otros formatos, en las que exploraremos el porvenir que nos espera a través de varios avatares del propio Schrauwen, un recurso habitual en sus tebeos. El despliegue formal es absolutamente impresionante, compuesto con una paleta de color juguetonísima; obra de un dibujante descomunal, plástico y profundamente lírico, auténtica punta de lanza de la vanguardia del cómic europeo. Pero si hay algo que distingue su trabajo del de otros coetáneos es su particular sentido del humor, entre el chiste de parvulario y el guiño picantón. Aunque a veces se olvide, la ciencia ficción puede ser divertida, así que en Vidas Paralelas Schrauwen evoca al Lem de los Diarios de las estrellas con la bendición de Mel Brooks: bromas ridículas, golpetazos y réplicas vacilonas que encajan primorosamente en el disparatado escenario que se despliega ante nosotros. Y es que si nuestro futuro se intuye deshumanizado, extraño y neuromántico, lo mejor es esperar a que llegue tarareando Scatman. Sílvia Aymi

Noemí Jiménez

María Reyes

Los sentimientos del príncipe Carlos Trad.: Alba Nerea Borja Reservoir Books, 2019 pvp: 18.90 €

Sabrina Trad.: Carlos Mayor Salamandra, 2019 pvp: 24 €

Vidas paralelas Trad.: Alberto Gª Marcos y César Sánchez Fulgencio Pimentel, 2019 pvp: 26.50 €

Sergi Puyol Elisa Riera El futuro es brillante Astiberri, 2019 pvp: 15 €

Marcos Prior La noche polar Astiberri, 2019 pvp: 15 €

la central / mayo 2019

La sangre extraña «Un alma anémica derrubiaba por el levante grisáceo el enfermizo amanecer» es una sentencia que, además de ser una invitación a usar el diccionario, le sirve a Sergi Puyol para prender la mecha del misterio en La sangre extraña, su último cómic con ApaApa. Arnaldo, el protagonista, se verá envuelto en una trama que haría las delicias de cualquier tripulante habitual de la Nave del Misterio, a partir de un encuentro fortuito con un señor aparentemente anodino. Símbolos ocultos, literatura rusa, psicogeografía y desnortamiento generacional se

entrecruzan en un cómic que remite tanto a La Ciudad de Cristal de Auster como al Daniel Clowes que forjaba guantes de seda en hierro (aunque con bastante más sentido del humor, ojo). Puyol despliega en sus páginas su acostumbrada pirotecnia formal, con un control del color y el espacio absolutos. El envoltorio esconde una ficción llena de recovecos, giros y dobles tirabuzones, ambientados en un no-lugar que se convierte en el escenario ideal para un relato que orbita constantemente sobre el concepto de certeza. Nadie en La sangre extraña parece estar seguro

de quién es realmente, y el desasosiego se mezcla con la indiferencia que surge de la impotencia. Ante este panorama, Arnaldo elegirá la obsesión como guía en su camino vital, sin tener muy claro si eso le llevará a algún destino... aunque al menos le permitirá seguir vivo unas cuantas páginas más. S. A.

La sangre extraña Apa-Apa, 2019 pvp: 19.90 €


21

cómic

Seth

Eleanor Davis

Ventiladores Clyde

¿Arte? ¿Por qué?

Andrea Pazienza Corre, Zanardi Ulli Lust Como traté de ser buena persona La Cúpula, 2019 pvp: 31 €

¿Arte? ¿Por qué? es la primera obra de la norteamericana Eleanor Davis publicada en España, editada en un coqueto volumen por la editorial Barrett. Davis es una de las autoras de cómic de vanguardia más en forma del panorama contemporáneo, y lo demuestra sobradamente en este trabajo de título ambicioso y contenido vacilón. Lo que en un principio pasaría por un manual didáctico de arte contemporáneo para dummies, se transforma en una fábula humanista sobre la naturaleza regeneradora del arte y el sentido último de la creación. El particular sentido del humor de la autora envuelve la obra con cariño, y no hace más que potenciar la sorpresa del lector que, a medida que avance en su lectura, se encontrará con el trabajo de una artista reflexiva y comprometida, más allá del chiste tontorrón, de un dibujo plástico y bellísimo. Davis inserta lo increíble en lo cotidiano con una naturalidad desarmante, construyendo así paisajes borgianos, sugerentes y evocadores, con un blanco y negro refinado y poderoso. La excelente traducción de Esther Cruz presenta una prosa propia del clásico infantil, con ecos de Dahl o Rodari. Un título inclasificable y estimulante; una nueva vuelta de tuerca a un medio que necesita preguntarse de vez en cuando ¿cómic? ¿Por qué? S. A.

Seth (pseudónimo de Gregory Gallant) ha empleado veinte años de su vida en culminar su monumental Ventiladores Clyde, y, por mucho que Gardel cantara que veinte años no es nada, sus lectores han esperado con impaciencia la conclusión de una saga que se ha convertido en la obra maestra de su autor, y que ahora se presenta como un libro completo. Con una estructura fluctuante, de ritmo pausado y preciso, Seth compone el retrato de dos hermanos encargados de mantener el pulso de un negocio moribundo, una pequeña tienda de ventiladores situada en Toronto. Éste es el punto de partida para un cómic que sirve como bitácora y compendio del estilo de su autor, inevitablemente mutante durante su (larga) gestación. Esta es una reflexión sobre el inexorable paso del tiempo; un trabajo plenamente consciente de las posibilidades del medio para abordar una tarea tan titánica como contener cuarenta años de periplo vital en apenas quinientas páginas. Y, si bien Seth es un nostálgico empedernido, y su dibujo recuerda con frecuencia al cartoon de la época dorada de la ilustración de prensa, la puesta en página, el tratamiento de sus personajes y su cuidado diseño la convierten en una de las más brillantes muestras de la novela gráfica contemporánea. S. A.

¿Arte? ¿Por qué? Trad.: Esther Cruz Barret, 2019 pvp: 17.90 €

Ventiladores Clyde Salamandra Graphics, 2019 pvp: 40.85 €

¡Deprisa, deprisa: ya está aquí la última entrega de la obra cumbre del fumetti quinqui! Con Corre, Zanardi , segundo volumen –tras Zanardi (Fulgencio Pimentel, 2015)– de la recopilación de historietas del icónico narigudo, se completa por fin la edición íntegra de la más célebre creación de Andrea Pazienza. Zanardi es el caos, «la mala conciencia (…), es la persona que más odiamos y, a la vez, aquel a quien nos gustaría parecernos», aseguraba su creador. Amoral, violento y violador, nada bueno saldrá nunca de la cabeza de Zanardi. Y es que, como nos recuerda Rubén Lardín en su estupendo prólogo, Zanardi es vestigio de un momento en el que los tebeos hablaban de calle, delincuencia y heroína; antes de que la Cultura nos endilgara el cuento de la novela gráfica, de la respetabilidad -incluso de la responsabilidad social- en detrimento de la verdad, la transgresión y la libertad. La obra de Pazienza, como la de sus compañeros (Liberatore, Tamburini, Mattioli) en esa generación irrepetible y trágicamente diezmada del cómic italiano, es Arte Libre y vital: una explosión de creatividad que permite combinar, desde un virtuosismo desprejuiciado, el cartoon con el hiperrealismo, el costumbrismo yonqui con la epopeya medieval. Jorge Arias

Tadao Tsuge Mi vida en barco Trad.: Yoko Ogihara y Fernando Cordobés Gallo Nero, 2019 pvp: 36 €

María Luque Notícias de pintores Sigilo, 2019 pvp: 21 €

Aroha Travé Carne de cañón La Cúpula, 2019 pvp: 12.90 €

Corre, Zanardi Trad.: César Palma Hunt Fulgencio Pimentel, 2019 pvp: 27 €

Anne Simon El cantar de Aglaé

El cantar de Aglaé es la primera parte de una saga con profundas influencias en la literatura y el ensayo feminista, con tintes de cultura pop, en la que Simon lleva trabajando más de diez años: Les Contes du Marylène. Aglaé es una ninfa del agua desterrada de su hogar por quedarse embarazada, cosa profundamente vergonzante si no está una casada o, como mínimo, comprometida. Vaga por el mundo hasta acabar en un circo, donde da a luz, ni más ni menos, que a tres pequeñas Oceánidas, para las que querrá un futuro mejor que el que le ha tocado vivir a ella. En el

mundo que ella habita, ha tenido que casarse con el dueño del circo para no ser perseguida y asesinada por el dictador del lugar, al estar embarazada y soltera al mismo tiempo. Pese a todo, Aglaé consigue un presente mejor para sus hijas y para ella, hasta que un día olvida el motivo por el que empezó a luchar. Lo más interesante de esta historia es que la protagonista nunca deja de crecer, cada capítulo es un escalón que Aglaé y el colectivo de mujeres de su mundo consiguen superar. Inspirador, ¿verdad? Lo mejor de todo es que

Simon nos muestra cómo al llegar al final de la escalera, sin saberlo, Aglaé vuelve a bajar. Acaba siendo la esclava de un hijo al que nada le puede negar y, gracias a eso, nos damos cuenta de que no basta con superar la escalera, hay que crear otro suelo que pisar.

Coulton, Fraction, Monteys Solid state Gigamesh, 2019 pvp: 25 €

Sara Collado

El cantar de Aglaé Trad.: Rubén Lardín La Cúpula, 2019 pvp: 14 €

Rosa Navarro Cappuccino Commotion Nórdica, 2019 pvp: 22.50 €


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infantil

GG 13.90 €

Tras sus anteriores best sellers Roba como un artista y Aprende a promocionar tu trabajo, Austin Kleon vuelve a la carga con esta guía, divertida y sabia al mismo tiempo, para conciliar la actividad creativa con la prosaica vida real.

22.90 €

Mia Cassany

Carter Higgins Emily Hughes

¡Fiesta! Atlas de las celebraciones familiares del mundo

Cómo hacer una casa en un árbol

El conocimiento sobre la diversidad de las culturas –en cuanto a celebraciones populares se refiere– es posible ahora gracias a este maravilloso y cuidado álbum ilustrado de la editorial Mosquito Books. Tanto para los más pequeños como para los más curiosos y amantes de la ilustración, este libro os guiará por las fiestas más emblemáticas del mundo: desde el internacional Halloween, pasando por el Año Nuevo Chino con sus desfiles de dragones multicolores y fuegos artificiales, el Carnaval de Río de Janeiro o el mágico atardecer de las linternas de Pingxi en Taipei. También danzas africanas, el día de los muertos mexicano o nuestra emblemática fiesta del libro y la rosa por Sant Jordi. ¿Quieres conocerlas? A Mosquito Books nada le gusta más que lo diferente, y apuestan por los libros de creación propia y los ilustradores nacionales de gran personalidad y trazo muy marcado y potente. Y es que una tarde de invierno el dibujante Álex Omist, publicista catalán y editor de libros infantiles, y la editora de Mosquito, Mia Cassany, coincidieron en una fiesta y de ahí surgió la idea de dar la vuelta al mundo e ir saltando de celebración en celebración

¿Cuántos de nosotros hemos soñado con tener una casa –o un árbol– como el de la ilustración de la cubierta? Emily Hughes ilustra la historia de Carter Higgins, que empieza diciéndonos que «todo lo que necesitamos es tiempo y mirar hacia arriba». Este libro es un canto a las posibilidades de la infancia y de la imaginación, que no son incompatibles con las de la vida adulta. Evocador y sugerente, nos lleva al mejor de los paraísos que, a veces, asociamos con la niñez pero que en el fondo es lo que se nos ocurre cuando pensamos en construir una casa en la copa del árbol del patio. La sensación que eso nos crea es la que retrata todo este viaje que va desde encontrar el árbol en el campo a construir una escalera de caracol alrededor de un tronco o columpiarse delante de una cascada. Como los niños perdidos del país de Nunca Jamás, nos adentramos en esa otra dimensión y vemos todo tipo de casas de las que no bajaríamos nunca. Ya sabemos que este tipo de cuentos no acaban, así que el final solo nos recuerda algo fundamental desde la sencillez y la realidad, el inicio: lo que necesitamos es tiempo y mirar hacia arriba, aunque estemos en el balcón de un piso de ciudad.

Aleksandra i Daniel Mizielinski Tu estás aquí ¿Siempre estás con la cabeza en las estrellas? ¿Sueñas con pisar, realmente, la luna? ¿Sabes todo lo que hay que saber para ser un astronauta? ¿Crees que podrías sobrevivir en una estación espacial? El tándem creado por Aleksandra Mizielieska y Daniel Mizielieski nos vuelven a sorprender gratamente con un nuevo libro repleto de conocimiento y diversión como ya hicieran con el Atlas del mundo (también editado por Maeva). En Tú estás aquí nos alejamos del ámbito terrícola para adentrarnos en el vasto universo y descubrir por ejemplo que solo somos un «guisante» en el sistema solar. A través de una ilustración rápida y desacomplejada y llena de color, a medio camino del cómic más independiente, los autores nos acompañan en un viaje espacial mediante experimentos, expediciones, curiosidades de astronautas e información sobre planetas, galaxias y estrellas. Un estupendo libro recomendado a partir de 7 años pero perfecto para todos aquellos, pequeños y adultos, que quieran viajar hasta el infinito y más allá. Noemí Jiménez

Jara de Tomás

Elena del Pozo

En esta guía de cosmética natural, escrita e ilustrada por Maru Godas, conocerás los beneficios de los productos naturales y sencillas recetas para un cuidado consciente y responsable contigo misma y el planeta.

¡Fiesta! Atlas de las celebraciones familiares del mundo Mosquito, 2019 pvp: 14.90 €

Stéphanie Blake ¡Caca de vaca! Beascoa, 2019 pvp: 13.95 €

Cómo hacer una casa en un árbol El Zorro Rojo, 2019 pvp: 13.90 €

Joan Negrescolor La ciudad de los animales Zahorí, 2019 pvp: 16.50 €

Tú estás aquí Maeva, 2019 pvp: 24.90 €

Finn y Michael Buckley Lenny langosta se queda a cenar El Zorro Rojo, 2019 pvp: 9.30 €

19.90 €

Una invitación a los más pequeños (y no tan pequeños) a adentrarse por primera vez en el mundo de la cerámica, de la mano de la increíble Lusesita. Steve Smallman y Joëlle Dreidemy Los lobos que vinieron a cenar Trad.: Vanesa Pérez Sauquillo Beascoa, 2019 pvp: 13.95 €

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la central / mayo 2019

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Shinsuke Yoshitake Me aburro Trad.: Eduardo Frías Pastel de Luna, 2019 pvp: 14.50 €

Elisenda Roca y Rocio Bonilla Una gran familia Beascoa, 2019 pvp: 15.95 €


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juvenil

Raquel Brune

Edith Nesbit

Manu Carbajo

Brujas y nigromantes: Hermandad

El último dragón y otros cuentos

Olvídate del resto

Brujas y nigromantes: Hermandad, de Raquel Brune, es la primera novela de una trilogía de fantasía urbana donde aquellos dotados con magia no se esconden ni fingen ser otras personas. Atrás quedaron los tiempos donde las brujas eran malvadas y vivían en secreto. Aquí la autora no solo las muestra como seres humanos, sino que gozan de la libertad de ser ellas mismas en cualquier momento y lugar. Sabele, la protagonista, no es solo una bruja, es una influencer que comparte hechizos y rituales en sus redes sociales para que sus seguidores puedan aplicarlos en su día a día. Sin embargo, algo oscuro llega y va terminando con la vida de las personas que practican la magia. ¿Serán capaces de vencer lo que les acecha y restaurar el orden? Destacan en la novela la ambientación, la construcción del universo mágico y los personajes femeninos, como Sabele o Leticia, fuertes, poderosas y con una gran personalidad, dispuestas a enfrentarse a todo para salvar la ciudad y a las personas que aman. La autora se centra en tejer una historia llena de acción con altas dosis de misterio, amor y humor, dejándonos a los lectores impactados tras un final que te hace desear la segunda parte. E. del P.

Este es un libro habitado por dragones. Dragones de muchos tipos y de muchos lugares porque nunca ha existido solo una clase de dragón. Igual que tampoco ha existido nunca un sólo tipo de princesa o de príncipe. Edith Nesbit fue una escritora y poetisa del siglo XIX. Escribió novelas de terror, romance, poesía… pero es conocida sobre todo por sus cuentos infantiles en los que lleva al lector del Londres victoriano más costumbrista a mundos en los que la magia y los dragones son lo menos extraño que te puedes encontrar. Añade una serie de situaciones absurdas que consiguen hacernos reír mientras vamos un poco más allá de la clásica leyenda del dragón, princesa y príncipe. En este libro conoceremos a niñas valientes, a niños curiosos y a caballeros dormidos. Volaremos a lomos de un dragón, comeremos mucho caramelo y descubriremos incluso cómo se forman las auroras boreales, porque en los cuentos de Nesbit no solo se esconden moralejas. Podremos descubrir el verdadero y curioso funcionamiento de muchos de los aspectos de nuestro mundo que ya creíamos conocer. Siempre y cuando entiendas, claro, que puedes enviarte a ti misma por correo urgente hacia un lugar del que no sabes el nombre y llegar sin problema.

Tomi Ungerer Así es la vida Trad.: Miguel Azaola Blackie Books, 2019 pvp: 18.90 €

En San Nelumbo nada es lo que parece. Daniel, recién llegado a la ciudad con su madre, podría ser un adolescente normal, pero no lo es: su padre los ha abandonado y ahora él tiene que lidiar con el trastorno de personalidad de ella... y hasta ahora no lo hace nada mal. Sin embargo, la llegada de Cleo y los jinetes encapuchados que quieren impartir justicia entre los habitantes indecentes o corruptos lo arrastrarán a batallas insospechadas. ¿Podrá sobrevivir a este año de instituto? ¿Podrá hacer lo correcto y salvar a su madre y a sus amigos? ¿Pagarán justosxpecadores? Manu Carbajo, coautor de la trilogía Electro, se estrena con este thriller juvenil lleno de sorpresas, drama, romance, aventuras y toques de terror (sobre todo al final), que a su vez delatan sus influencias cinematográficas y su conocimiento de las redes sociales. Todo con un ritmo imparable y mucha frescura. Uno debe asumir la misión de Daniel y subirse al carro desde la página 1. Si lo has hecho estás enganchado sin remedio. Aquí se ve el principio de una posible saga. ¿Te atreves a olvidarte del resto?

Thimothée de Fombelle Victoria sueña Trad.: Delfín G. Marcos Nórdica, 2019 pvp: 14.50 €

Ben Guterson Hotel Winterhouse La Galera, 2019 pvp: 18 €

Laura Franco

Sara Collado

Brujas y nigromantes: Hermandad Hidra, 2019 pvp: 14.95 €

El último dragón y otros cuentos Trad.: Xesús Fraga Nórdica, 2019 pvp: 17.50 €

Olvídate del resto Alfaguara, 2019 pvp: 16.95 €

Neal y Jarrod Shusterman Sed Trad.: Pilar Ramírez Tello Nocturna, 2019 pvp: 16.50 €

L. de Ahumada / A. Nogués

Marinero en tierra firme / La playa de los inútiles Ya tenemos en librerías el nuevo proyecto de Akiara Books, Akinarra, una colección de novelas detalladamente ilustradas dirigida a jóvenes entre 9 y 12 años cuyos objetivos incluyen abrir debates, impulsar la introspección y acompañar a los lectores en su desarrollo emocional a través del amor por la lectura. Marinero en tierra firme, de Laia de Ahumada, inspirada en una historia real, relata el primer verano de Jan en la montaña, después de haber recorrido el mundo en velero con sus padres. Un relato profundo sobre la importan-

cia de la compañía en los momentos de cambio que reflexiona sobre el paso del tiempo y la dificultad de salir de las zonas de confort. Siguiendo esta línea, en La playa de los inútiles, de Alex Nogués, la inocente Sofía tendrá que vencer a los fantasmas de la inseguridad, impuestos por su padre, que le insiste un día tras otro en lo decepcionado que está con ella por haber suspendido las matemáticas, lo que un día le permitirá «ganarse la vida». Es una lectura corta y refrescante que reivindica el hecho de disfrutar sin remordimientos de la simple belleza de

todo aquello que experimentamos en nuestro día a día: la música, el arte y las excursiones en bicicleta a la playa.

Jara Santamaría Los dioses del norte B de Blok, 2019 pvp: 15.95 €

Clara Rosell Marinero en tierra firme Trad.: Isabel Llasat Akiara Books, 2019 pvp: 14 €

La playa de los inútiles Akiarra Books, 2019 pvp: 14 €

Maureen Johnson El caso Vermont Harper Collins, 2019 pvp: 15.95 €


Firmas

Caseta 209 De lunes a viernes: de 11h a 14h y de 18h a 21.30h Sábados, domingos y festivos: de 11h a 15h y de 17h a 21.30h Descuento del 10% en el recinto ferial

1er Fin de semana:

2º Fin de semana:

3er Fin de semana:

Viernes / 31.5

Jueves / 6.6

Miércoles / 12.6

19h - 21h Esther García Llovet Joshua Cohen

19h - 21h Carlos Skliar Alberto Otto

19h - 21h Kike de la Rubia Nerea Pérez Elia Mervi

Sábado / 1.6

Viernes / 7.6

12h - 14h Isaac Rosa Nuria Labari

19h - 21h Elvira Navarro Juan Francisco Ferré

Viernes / 14.6

17h - 19h Alba Carballal

Sábado / 8.6

19h - 21h Edurne Portela

19h - 21h David Jiménez Karina Sainz Domingo / 2.6 12h - 14h Elvira Lindo Juan Cruz 17h - 19h Pablo Simón Belén Rubiano 19h - 21h Mongolia Blue Jeans

La Central de Callao / Postigo de San Martín, 8 / 28013 Madrid La Central del Museo Reina Sofía / Ronda de Atocha, 2 / 28012 Madrid Facebook: LacentraldeCallao Lacentraldelmuseoreinasofia Twitter: @LaCentralenMad Instagram: @lacentraldecallao @lacentraldelmuseoreinasofia

www.lacentral.com

11h - 13h Sara Mesa 12h - 14h Rosa Montero

18h - 19h Guillermo Corral Elisa Riera

Sábado / 15.6

13h - 15h Ray Loriga

11h - 13h Manuel Vilas Carlos Zanón

17h - 19h Eva Baltasar Luis García Montero

13h - 15h Santi Balmes Cristina Rosenvinge

19h - 21h Defreds Loreto Sesma

17h - 19h Sergio del Molino Mónica Ojeda

Domingo / 9.6

19h - 21h Santiago Lorenzo Patricio Pron

12h - 14h Enrique Vila-Matas Berna González Harbour Domingo / 16.6 12h - 14h 17h - 19h James Rhodes Ignacio Peyró Lorenzo Silva/ Luisgé Martín Noemí Trujillo 19h - 21h 19h - 21h Marta Sanz Juan José Millás Elisa Victoria Gustavo Martín Garzo

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