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Diario de lecturas Num. 20 Diciembre 2017

«Me giré para mirar mis propias marcas, las huellas que yo mismo había dejado hasta llegar a aquel punto. Docenas más de rastros se perdían de vista colina abajo, hacia el noreste. Escogí uno de ellos y lo seguí, sin más, por ver dónde llevaba.» Robert Macfarlane

Philippe Sands

Lidia Chukóvskaia

Robert Macfarlane

Lorenza Mazzetti

Calle Este-Oeste

Inmersión

Las viejas sendas

Con rabia

La ciudad de Lvov, (o Lemberg, Lviv y Lwów), cambió de nombre ocho veces entre 1914 y 1945, según fuera alemana, rusa o polaca, hecho que implica invasión, ocupación, guerra y dolor. Philippe Sands toma la ciudad como punto de conexión para tejer la historia de cuatro personajes vinculados a la misma. El primero, su propio abuelo, nacido allí y obligado a abandonar su hogar debido a las persecuciones nazis de judíos. Dos abogados que estudiaron en Lvov y que participaron activamente en los juicios de Núremberg como acusación y que acuñaron por primera vez los términos «crímenes contra la humanidad» y «genocidio». Y, por último, un acusado alemán en Núremberg, Hans Frank, también abogado y favorito de Hitler, que fue gobernador general de Polonia y que pronunció varios discursos en Lvov. La investigación de Sands lo lleva a sumergirse en archivos y a entrevistarse con supervivientes vinculados a sus protagonistas. El más destacado es el hijo de Hans Frank, que condena a su padre por la atrocidad de sus crímenes. Así confirma una trama en la que conviven la historia familiar y particular de cada uno de ellos con la trascendencia de los hechos históricos de los que formaron parte. Neus Botellé

Calle Este-Oeste Trad.: Francisco Ramos Anagrama, 2017 pvp: 25.90 €

En febrero de 1949, Nina Sergeievna, escritora y traductora, ha sido una de las elegidas por la Unión de Escritores Soviéticos para trabajar en un retiro lejos de Moscú, ciudad opresiva con sus ciudadanos obligados a vivir en apartamentos comunales. La estancia y la intimidad que conlleva la permanencia de un mes en una habitación propia, la lleva a reflexionar sobre su pasado y, concretamente, sobre la «desaparición» de su marido, en 1938, durante las purgas estalinistas. La literatura como vía de escape, refugio y denuncia está latente en todas las páginas del relato. Stalin dejó tras de sí miles de desaparecidos, cuya muerte nunca fue declarada. «Diez años en un campo de concentración sin derecho a correspondencia» era el eufemismo que utilizaba el Estado para la ejecución de sus presos. Esta incertidumbre creó en los familiares unas expectativas de regreso y unos anhelos que solo muchos años más tarde se confirmaron como vanas esperanzas. Chukóvskaia se inspira en su propia vida al escribir sus libros: sufrió el terror de la persecución y estuvo a punto de ir al gulag por ser la esposa de un «enemigo del pueblo» que fue ejecutado en el 38. Sus palabras son la manera de romper el silencio que da alas al despotismo. N. B.

Inmersión Trad.: Marta Rebón Errata Naturae, 2017 pvp: 17.50 €

Tres años pasó Macfarlane siguiendo rutas de peregrinaje, travesías marítimas, rastros ancestrales, atajos de arrabal, veredas de labor, en un recorrido que nos lleva a Inglaterra, Escocia, España, Sichuan o Palestina.Caminanteescritor, sigue con interés crítico la tradición de la escritura sobre el entorno natural, cuyo tema principal no es otro que la reciprocidad entre la gente y el lugar, las conexiones entre el paisaje y el corazón humano. Nos muestra cómo los caminos y el territorio impactan en el escritor. Las texturas geológicas, la topografía y la ecología son explorados en este libro, pero sus paisajes no solo están llenos de animales, piedras y plantas, sino también de paisanos, botánicos, poetas, arqueólogos, agricultores y artistas. Su enfoque del mundo natural es poético y lírico, pero también preciso y científico; su cuidadosa observación revierte en una prosa palpitante y luminosa. Como su maestro y tantos otros colegas aquí citados, firma el pacto entre caminar y escribir, pacto por el que los caminos nos vinculan con la tierra y con nuestro pasado. Y es que contar una historia sobre un viaje a partir del paisaje es una de las formas literarias más primordial. Marta Ramoneda i Molins

Las viejas sendas Trad.: Juan de Dios León Gómez Pre-Textos, 2017 pvp: 35 €

Penny, junto a su hermana gemela Baby, son las únicas supervivientes de su familia al exterminio nazi de la Segunda Guerra Mundial. En una mansión llena de habitaciones vacías y con la única compañía adulta de Elsa, la cocinera de la casa, deben enfrentarse a un mundo que no comprenden. Marcada por el trágico destino de sus parientes, y narrada con la intensidad propia de la adolescencia, Penny nos ofrece unas profundas reflexiones acerca de una sociedad que no siente afín y de unos valores que no comparte. Presa de su condición de mujer con ansias de libertad, debe lidiar con el dolor y la injusticia por la pérdida, con la incertidumbre y el miedo a lo desconocido y con la impaciencia por descubrir su devenir, planteándose el sentido de creer en un dios al que no logra entender, y en unas normas sociales que no la benefician o, incluso, el propio sentido de la vida y la muerte. Lorenza Mazzetti nos ofrece unas páginas llenas de dolor, ira, y sobre todo, rabia, mucha rabia. Escrita desde la pasión adolescente que todos hemos sentido alguna vez, esta obra autobiográfica refleja una época pasada muy concreta, trayendo, a su vez, una gran cantidad de temas de actualidad. Ànnia Paredes

Con rabia Trad.: Natalia Zarco Periférica, 2017 pvp: 19 €


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literatura

Penelope Fitzgerald

Alex Kerr

Ivan Jablonka

La librería

Japón perdido

Laëtitia o el fin de los hombres

Julio Vilches Sálvora. Diario de un farero Hoja de Lata, 2017 pvp: 18.90 €

Juhani Aho Solo Trad.: Luisa Gutiérrez Errata Naturae, 2017 pvp: 14 €

Néstor Sánchez Diario de Manhattan Sin Fin, 2017 pvp: 12.30 €

En 1959, Florence Green, una mujer más bien solitaria, decide abrir una librería en el pequeño pueblo donde vive desde hace diez años, Hardborough. Decidida a dar el paso, se instala en la Old House, una casa encantada y llena de humedades, que ha estado deshabitada desde tiempo atrás. Lo que Florence no se espera es el interés repentino que la vieja casa suscitará entre los vecinos de Hardborough, que enseguida encontrarán nuevas ocupaciones para la finca recién descubierta. Convencidos, unos y otros, de cuál tiene que ser el mejor futuro para la Old House, la nueva propietaria se encuentra inmersa en una lucha constante para seguir adelante con su negocio y presa de una convivencia hostil, Florence se refugiará en la pequeña Christine, una niña de diez años sin pelos en la lengua, y en el señor Brundish, un viejecito con una buena excusa para salir de casa. En palabras del mismo señor Brundish, Florence «es una mujer que ya no es joven y que lo único que quiere es tener una librería». Finalista del premio Booker, Penelope Fitzgerald ha sido, además, elogiada por grandes escritores del siglo XX y distinguida con el Booker ­Prize en 1979 y el National Books ­Critics Awards en 1997.

Para poder encontrar algo, o mejor dicho, reencontrarlo, antes hay que perderlo. Japón perdido nace de este anhelo de descubrir, de la tristeza de la pérdida, la melancolía de la desaparición y la belleza del reencuentro. Alex Kerr, reputado japonólogo y autor de varios ensayos, publicó en 1993, en japonés, el libro que nos ocupa. La propuesta de Kerr es, sin duda, apasionante y atrevida: un extranjero que anhela poder recuperar obras y espacios del Japón tradicional. Un Japón engullido por la precipitada y rápida modernización de la que el país fue objeto tras la derrota en la Segunda Guerra Mundial. El abandono y la descomposición de ciertas costumbres es analizado aquí bajo la mirada curiosa e inquisitiva de un extraño que se enamoró de un país que estaba desapareciendo. Huyendo de estereotipos y academicismos, el autor escribe un ensayo vibrante y apasionado, repleto de anécdotas que reverberan y se expanden en la geografía y la artes japonesas. Traducido por fin al español, nos llega este ensayo imprescindible por la frescura de la prosa de Kerr y lo desafiante de sus afirmaciones: su amor por Japón resuena en cada una de las páginas de esta maravillosa obra.

Ànnia Paredes

Alberto Martín

Laëtitia Perrais es el nombre de una vida robada. Es el nombre de una vida cruelmente arrebatada cuando empezaba a construirse. A pesar de todo, Laëtitia o el fin de los hombres no es la crónica de una muerte. Es una novela de la vida. La historia de una sonrisa, una cara amable delante de un mundo agresivo. Es la historia de un país. La historia de un gobierno y un presidente dispuestos a utilizar un crimen atroz per tener discurso político, demagogia, para señalar y culpar a los que están al otro lado. Es la denuncia de una sociedad que ha fracasado, un sistema social capaz de otorgar la custodia de dos mellizas a un padre que ha estado en prisión por agresiones sexuales con violencia y, más adelante, ceder esta custodia a un padre de acogida pedófilo y abusador. Es la crítica a un sistema penitenciario que, lejos de conseguir la reinserción de delincuentes, se ha encontrado con reincidentes. La obra de Jablonka es la exaltación de la víctima en detrimento del asesino. Un relato que nos hace pensar en la sangre fría de Capote, una crítica al sistema penitenciario que nos recuerda las ideas de Foucault y una reflexión alrededor de la actualidad política y social que pide un cambio a gritos. À. P.

Heinz Rein Final en Berlín Trad.: Christian Martí- Menzel Sexto Piso, 2017 pvp: 33 € La librería Trad.: Ana Bustelo Impedimenta, 2017 pvp: 18.40 €

David J. Skal Algo en la sangre Trad.: Óskar Palmer Es Pop, 2017 pvp: 30 €

Deborah Lutz El gabinete de las hermanas Brönte Trad.: M. P. Sánchez Siruela, 2017 pvp: 26 €

la central / diciembre 2017

Japón perdido Trad.: Núria Molines Alpha Decay, 2017 pvp: 21.90 €

Laëtitia o el fin de los hombres Trad.: M. Marfany Anagrama, 2017 pvp: 20.90 €

László Krasznahorkai Tango satánico Cuando el régimen criptocomunista húngaro ya no da más de sí, la vida en la explotación, un enclave rural gestionado en régimen cooperativo, ha degenerado hasta la desesperanza. La descomposición de la sociedad, sometida a las inclemencias atmosféricas, al sol y al polvo, a la lluvia y al barro, compone un desolado paisaje de derrota y desamparo, y tiende a una insoslayable decadencia moral. Bajo un cielo gris plomizo que amenaza con derrumbarse sobre sus cabezas, y en la soledad de un otoño im-

productivo e intimidante, los distintos personajes, cada uno con su decepción y sus miserias, se arrastran por una existencia sin objetivo y sin más aspiración que ver pasar la interminable sucesión de los días en su insustancial cotidianidad. Descartada la posibilidad de huida –¿para qué? ¿hacia dónde?–, de librarse de ese genius loci que les tiene aprisionados, la única esperanza de sus habitantes renace con la llegada de Irimiás, el regreso del desaparecido, el redentor, el justiciero, el pentecostal beckettiano que redimirá de la miseria

y la injusticia y levantará el velo de un futuro lleno de confianza y prosperidad. Pero la remisión nunca es de balde y todos los redentores tienen su precio. Joan Flores

Tango satánico Trad.: Adan Kovacsics Acantilado, 2017 pvp: 22 €


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literatura

Arcadi y Borís Strugatski

Angela Carter

Mircea Ca ˘rta ˘rescu

Mil millones de años hasta el fin del mundo

Quemar las naves. Los cuentos completos

Solenoide

Cuando cada año se falla el premio Nobel de Física, me pregunto cuánto trabajo habrá detrás de cada galardonado, qué niveles de autoexigencia y capacidad de inmersión en un mundo que al resto de los mortales nos parece salido de otro planeta, son necesarios para obtener unas conclusiones que mejoren nuestras condiciones de vida en la tierra. Dimitri Maliánov es un científico que estudia ecuaciones de movimiento en el campo del problema de los tres cuerpos. Con su familia fuera, parece que tiene por delante unos días fructíferos de trabajo, pero las situaciones sin pies ni cabeza de las que será protagonista no harán más que acrecentar la sensación de que algo «superior» le estaba esperando. El Josef K. ruso esta vez no está solo, sus colegas tampoco entienden nada. ¿Cómo actuarías si unos alienígenas con forma humana se presentan en tu casa y te dicen que, si sabes lo que te conviene, deberías abandonar la investigación para que siga imperando la normalidad en esta dimensión? Sin necesidad de grandes efectos espectaculares o seres extrasensoriales con antenas, ni de naves nodrizas, sino con humor y socarronería, los hermanos Strugatski nos vuelven a arrancar una sonrisa mientras contenemos la res­piración.

Después de la publicación de Cuentos de hadas y La cámara sangrienta, ahora Sexto Piso nos ofrece en un solo volumen el conjunto completo de los cuentos de Angela Carter. En total son cuatro libros más las obras tempranas y los cuentos no antologados, 704 páginas de deleite y ensoñación. Hombres lobo, vampiras, marionetas, la Bella y la Bestia, pero también Poe, Shakespeare, Baudelaire y su amante Jeanne... el mundo de esta autora es, en una sola palabra, desbordante. Su imaginario va desde lo más fantástico y gótico al realismo más detallado, del exotismo de Japón a la cruda llanura del wéstern Norteamericano. De la narrativa clásica al teatro de guiñol y el discurso cinematográfico. Y de entre todo este amasijo de formas, personajes y lugares distinguimos un hilo común, temas y motivos que se repiten con distintas variaciones: la metaformosis, el incesto, la crítica social, pero, sobre todo, el poner en el centro el universo femenino, en una resignificación constante para liberarlo del peso masculino de la tradición. Si la autora no obtuvo en vida el reconocimiento que merecía, ahora ya nadie puede negarlo: la escritura de Carter es de lo más maravilloso que el siglo XX nos ha legado. Laura Sala

Amatulláh Hussein

Quemar las naves. Los cuentos completos Trad.: Rubén Martín Giráldez Sexto Piso, 2017 pvp: 26.90 €

Mil millones de años hasta el fin del mundo Trad.: Fernando Otero Sexto Piso, 2017 pvp: 16.90 €

Carson McCullers El corazón es un cazador solitario

Un joven aspirante a escritor de elevados ideales y razonable ambición languidece en un irrelevante puesto de maestro en una escuela de los suburbios. El informe de esa existencia, sustituto de la literatura que nunca escribió desde aquella vez, a sus dieciocho años, en que renunció a la escritura por una crítica adversa, no es tanto una autobiografía, pues él mismo reconoce que su vida visible carece del menor interés –ni siquiera, o sobre todo, para sí m ­ ismo–, como un examen del sótano de su mente, mucho menos evidente, que necesita ser verbalizado para ser comprendido, asimilado y, quizás, interpretado. «No existo, no tengo personalidad, no sé quién soy», confiesa el protagonista; por esa razón se busca y, mediante las combinaciones de recuerdos, sueños, alucinaciones, encuentros con los extraños visitadores y fragmentos de un diario, intenta componer un cuadro estable que le permita especular acerca de la existencia de esa identidad adjudicándolos a un solo sujeto para, posteriormente, reconocerse en él a través de un mecanismo de sustitución: que el manuscrito se convierta en la realidad y tome el lugar de la experiencia vivida, que pasaría a formar parte de la ficción.

Solenoide Trad.: M. Ocha de Eribe Impedimenta, 2017 pvp: 22 €

Alias Grace asesina, acosada psicológicamente por un entorno persuadido de su culpa. El acierto de depositar el peso del relato en el personaje que, debido a una supuesta amnesia, es incapaz de recordar el episodio, acerca al lector a la protagonista y a sus circunstancias, pero también desvela el proceso, facilitado por los métodos del doctor Jordan, para recuperar la memoria reprimida por la gravedad del suceso. Pero Alias Grace es, además de una novela sustentada en personajes, el retrato de una sociedad clasista y dis-

Neus Botellé

El corazón es un cazador solitario Trad.: Rosa María Bassols Seix Barral, 2017 pvp: 19 €

John Fowles La torre de ébano Trad.: Miguel Ros Impedimenta, 2017 pvp: 22.80 €

J. F.

Margaret Atwood Alias Grace es una novela basada en unos hechos ocurridos en Canadá a mediados del s. XIX: Grace Marks y James McDermott fueron condenados a muerte por un doble asesinato. Una vez ajusticiado su cómplice y conmutada su pena de muerte a cadena perpetua, Grace intenta reconstruir los hechos con la asistencia de Simon Jordan, un médico instruido en los últimos avances de la psicopatología, en una serie de monólogos en los que se alternan la voz de la inocencia de una chiquilla inculpada injustamente y la de la presunta

Una nueva traducción de la novela de Carson McCullers El corazón es un cazador solitario, la mantiene como una obra fundamental de la literatura del sur de los Estados Unidos. De la mano del silencioso John Singer, descubrimos los temas principales en las posteriores obras de la autora: la cuestión racial, la soledad de los que se mantienen en la delicada línea de la normalidad, los niños que observan el mundo incomprensible de los adultos... un pequeño universo siempre descrito con palabras de una sensibilidad ­sobrecogedora.

criminatoria, aunque el mismo sujeto excluido pueda, mediante la manipulación de las persones próximas, aprovechar su posición inferior en su propio beneficio. J. F.

Alias Grace Trad.: María Antonia Menini Pagès Salamandra, 2017 pvp: 23 €

Mary Karr El club de los mentirosos Trad.: Regina López Periférica , 2017 pvp: 23 €


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literatura

Nuccio Ordine

Lizzie Doten

Aixa de la Cruz

Clásicos para la vida

Poemas de la vida interior

La línea del frente

Hay quienes, comenzado el banquete, miran a su alrededor y no pueden más que dolerse de las ausencias. Nada puede corregir la mirada de quien nota una falta evidente, ni siquiera la abundancia de alimentos o la graduación del alcohol. ¿Cuáles son las condiciones de representatividad de todo banquete? Obviamente, las decide el anfitrión. Para quienes sienten según qué ausencias, algo sigue incompleto después de un rato, para injusticia de los allí presentes. ¿Qué podemos decir del banquete de Nuccio Ordine? Por como lo define el autor, que es ideal (aunque el hecho de que solo conste una sola Fulanita frente a 49 Fulanitos invalida la capacidad de representar lo concreto y múltiple en un solo banquete), pequeño (aunque no por ello modesto, ya que son lecturas clave para entender el devenir de la cultura, sobre todo la occidental), y, eso sí, deliciosamente inútil, como no podía ser de otra manera tratándose de Nuccio Ordine, y a eso nos agarramos, a que la inutilidad de este banquete no nos lleve a valorarlo como un referente, ni a sus invitados, como los únicos posibles. Delfín Marcos

Los fantasmas nos acechan en todo momento. Jacques Derrida, siguiendo con la tradición psicoanalítica y la crítica de la metafísica de la presencia, otorgó un papel fundamental al fantasma, una figura que no está presente pero tampoco ausente, ni viva ni m ­ uerta. En este reino de lo espectral nos sitúa el libro de Lizzie Doten, Poemas de la vida interior. La voz de Doten invoca, desde la presencia ausente de la escritura, versos de Shakespeare, Robert Burns y Edgar Allan Poe. Oradora, medium y espiritista, Doten se convierte en estos poemas en voz y medio, a través de los cuales estos autores siguen creando, más allá de la muerte, en este mundo material y finito. A pesar de –o gracias a– la excentricidad y peculiaridad de la propuesta, lo que está en juego en estos poemas y otros textos de la autora es una forma personal de la experiencia religiosa y la espiritualidad. A través de reflexiones sobre la piedad, la vida y la muerte, lo sagrado y el amor, Doten revela aspectos tremendamente profundos de la existencia humana y, desde esa potencia de la espectralidad que señaló Derrida, rompe con las tranquilizadoras oposiciones entre razón e intuición, vida y muerte, entre la voz y el silencio. Sergi Álvarez Riosalido

Porque las patrias existen más allá de la Patria, novelas como ésta son, hoy más que nunca, necesarias. Tras el aparatoso fenómeno de las obras alrededor de la cuestión de ETA, cabe preguntarse si es posible tratar el tema de la nación vasca y el conflicto con el Estado desde la honestidad y la responsabilidad literaria, más allá de los clichés humorísticos o dramáticos que han supuesto la apuesta más exitosa de la industria cultural reciente. ¿Cuáles son los mecanismos mediante los que se construye el pasado y las identidades sociales? ¿Son las cosas «como son» o como son narradas? ¿Quién narra y quién es explicado por otro? ¿Cuál es nuestra responsabilidad al respecto? La protagonista de esta novela transcurre por todas estas preguntas mientras trata de escribir su tesis sobre el escritor vasco Mikel Areilza y se reenamora de Jokin, un antiguo compañero ahora preso por sus ideas políticas. Aixa de la Cruz, quien ya demostró su talento narrativo en los cuentos de Modelos animales, parece tener muy claro que frente a los intentos totalizadores del discurso hegemónico y su voluntad de sellar las fisuras entre la veracidad y la verosimilitud, solo cabe librar batalla con el ingenio narrativo y el respeto a la complejidad de la realidad, a la que se debe la literatura. Yaiza Berrocal

Clásicos para la vida Trad.: Jordi Bayod Brau Acantilado, 2017 pvp: 12 €

Poemas de la vida interior Trad.: M.Barea, M. Cisneros Wunderkammer, 2017 pvp: 21.50 €

La línea del frente Salto de Página, 2017 pvp: 16.90 €

Edith Södergran Encontrarse un alma La obra de Edith Södergran es poco conocida en nuestras fronteras pese a su gran valía. La presente edición, prologada por la poeta y editora Elena Medel y traducida de forma impecable por Neila García, nos ofrece una completa retrospectiva de la obra de esta gran mujer, y se erige como punto de inflexión en la poesía sueca contemporánea. Sus composiciones constituyen una ruptura con la lírica imperante en los albores del siglo pasado, y suponen una ventana abierta a nuevos horizontes para el lenguaje poético. Nacida

la central / diciembre 2017

en una familia aristócrata, accedió a una educación avanzada y, desde muy joven, disfrutó de la gran biblioteca del centro donde estudiaba, leyendo con gran avidez a Heine y Goethe. En este caldo de cultivo surgen sus primeros poemas escritos en alemán, a los catorce años. Más adelante, la lengua vehicular de su poesía será el sueco, y las ideas filosóficas de Nietzsche y una virulenta enfermedad impregnarán su obra. Mujer de grandes capacidades intelectuales y de una sensibilidad especial, fue capaz de tejer un universo

propio donde la mujer es la que alza la voz y asume el papel de creadora, ­dejando atrás su ideal clásico: «Buscabas una mujer y encontraste un alma – estás decepcionado». Noèlia Picazo

Encontraste un alma Trad.: Neila García Nórdica, 2017 pvp: 25 €


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literatura

Zadie Smith Tiempos de swing

Alicia Giménez Bartlett

Carlos Zanón Taxi

Mi querido asesino en serie La quinta novela de la británica Zadie Smith, Tiempos de swing, nos adentra en la historia de dos amigas que crecen en bloques de pisos de protección oficial en el noroeste de Londres y se conocen en unas clases de baile en un centro cívico. Tracey tiene talento, la narradora –cuyo nombre nunca llegamos a conocer– no. Pero será ésta la que abandone Londres para viajar alrededor del mundo como asistente de una estrella del pop, cuya historia es prácticamente un calco de la de Madonna. Siguiendo el camino abierto por Edna O’Brien con Chicas de Campo y Elena Ferrante con La amiga estupenda, Smith nos invita a viajar por este Bildungsroman de la amistad. A su vez, la novela se interroga acerca de la idea de progreso, no solo a través de las dos protagonistas, sino también por medio de los personajes que las acompañan. Zadie Smith se sumerge por primera vez en la primera persona para explorar, por medio de un argumento que a veces se aleja de esta realidad cotidiana que la autora tan bien sabe retratar, los conflictos raciales y de clase que rodean a ambas adolescentes, sus problemas con el cuerpo y las emociones, y su, a veces, torpe encaje con el mundo que las rodea. Elisabeth Massana

Tiempos de swing Trad.: Eugenia Vázquez Salamandra, 2017 pvp: 24 €

Vivimos en grandes ciudades donde todo se obtiene a golpe de clic y donde se presupone que tienes amigos y relaciones sociales satisfactorias. Por eso es curioso que las víctimas de este caso sean mujeres solteras y solitarias. ¿Cómo conocieron al mismo atacante? ¿Qué pasó para que se ensañara con sus cuerpos cosidos a cuchilladas? En este proceso, los cuerpos de la Policía Nacional y de los Mossos d’Esquadra tienen que colaborar en Barcelona. Y no se trata de una noticia de última hora, sino de la nueva entrega de la inspectora Petra Delicado. El carácter de nuestra heroína no mejora ni una pizca cuando le ponen como compañero a alguien, que, a su lado, parece un monje benedictino. Menos mal que entre ella y el subinspector Fermín Garzón irán metiéndole en vereda, enseñándole que se trabaja mejor con el estómago lleno y con una cervecita de vez en cuando. El caso se va haciendo cada vez más mediático y todo el mundo cree dar con esa persona que parece tan normal y corriente, que saca todos los días la basura, pero que también podría ser un criminal. ¿Acaso no es eso lo que pasa en otros países? ¿Por qué no íbamos a tener nosotros a un asesino en serie? Amatulláh Hussein

Mi querido asesino en serie Destino, 2017 pvp: 18.50 €

Alexandre Dumas El conde de Montecristo Trad.: J. R. Monreal Navona, 2017 pvp: 45 €

Demasiadas veces se ha considerado peyorativa la frase hecha «qui dia passa any empeny» [literalmente, «quien día pasa, año empuja»], como si todo el mundo debiera tener un objetivo vital más allá de llegar al día siguiente. Y, en cambio, hay gente, como Sandino, el protagonista de esta novela, que se conforma con seguir dando tumbos por Barcelona sin rumbo fijo: de los bajos fondos a la Bonanova (es decir, como Ulises, de parranda, porque lo importante no es Ítaca sino las carreras del taxi). Melancólico, nostálgico y mujeriego, huye sin fin hacia la nada, de pasajero en pasajero, intentando no reencontrarse con su mujer Lola, quien, harta de infidelidades, puede llegar a dejarlo. Él, a su vez, puede llegar a desear precisamente eso. O no. Sandino es un personaje eminentemente indeciso, un tránsfuga literario y musical, que le debe más a las canciones, en la formación de su identidad, que a otra cosa. Los libros y la música que aparecen entre semáforos son puertas más allá de la novela, son las claves para entender el universo poliédrico, azaroso y auténticamente barcelonés de un Zanón que, antes del nuevo Carvalho, ha querido superar todos los límites de la novela negra para ofrecernos un libro que es el mejor homenaje a una manera de entender el paso del tiempo.

Fiódor Dostoyevski Los demonios Trad.: L. Abollado, R. San Vicente Galaxia Gutenberg, 2017 pvp: 21.90 €

Jaime Rosal (ed) El lector decadente Atalanta, 2017 pvp: 30 €

Marcello Fois El tiempo de en medio Trad.: F.Álvarez Hoja de Lata, 2017 pvp: 21.90 €

Paolo Cognetti El muchacho silvestre Trad.: M. Izquierdo Minúscula, 2017 pvp: 16 €

Marcello Fois El tiempo de en medio Trad.: F.Álvarez Hoja de Lata, 2017 pvp: 21.90 €

Kornel Filipowick Un romance de provincias / Trad.: T. Benítez La afueras, 2017 pvp: 15.95 €

Lars Mytting Los dieciséis árboles del Somme/ Trad.: C. Gómez Alfaguara, 2017 pvp: 20.90 €

Annabel Abbs La hija de Joyce Trad.: A. Pérez de Villar Galaxia Gutenberg, 2017 pvp: 22.50 €

Newton Thornburg Morir en California Trad.: Inga Pellisa Sajalín, 2017 pvp: 22 €

Jay McIerney Al caer la luz Trad.: M. Antolín Asteroide, 2017 pvp: 23.95 €

Salim Bakarat Las Cuevas de Haydrahodahós Trad.: V. Macías, K. H. Karwán Karwán, 2017 pvp: 16 €

Daniel Parellada

Taxi Salamandra, 2017 pvp: 20 €


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literatura

Cynthia Ozick

Ángel Vázquez

Walter Siti

La galaxia caníbal

La vida perra de Juanita Narboni

El contagio

La vida de Joseph Brill es un milagro. Superviviente del Holocausto, acaba fundando una escuela primaria en el Medio Oeste de Estados Unidos con un sistema educativo creado para triunfar. Su obsesión por la inteligencia es el hilo conductor de esta obra brillante. Pero Brill acabará rozando el absurdo escudado en su mente dicotómica: la cima o la nada. Preso de un sentimiento de inferioridad latente, buscará la supremacía del ser en sus alumnos. Solo encontrará mediocridad. Y frente a la mediocridad perforante, narcisismo puro. Sus ansias de superdotación, de poseer o descubrir una mente privilegiada le llevarán a una confusión de conceptos que frustrarán sus ambiciones y elevarán sus delirios de grandeza. Buscará la genialidad creadora donde solo hay brillantez ejecutora. Confundirá alta eficacia con altas capacidades. Falta de motivación con vacuidad personal. Originalidad con rareza. Introversión con lenta nulidad. Pero, ¿qué es la inteligencia? Y, ¿es el sistema educativo occidental válido para potenciar a las mentes más privilegiadas? ¿No es sino el reflejo de una profunda arrogancia pretender mesurarla y juzgarla desde una sola perspectiva? Citando a Brill: Ad Astra!

Para cuando, en 1976, se publica esta novela, su autor, Ángel Vázquez, ya había intentado suicidarse y vivía aferrado a una adicción al alcohol que terminó de destruirlo cuatro años después, solo, arruinado y renegando de su obra. Había ganado el Premio Planeta con Se enciende y se apaga una luz (1962), pero el «malditismo» lo persiguó hasta el día de su muerte. La vida perra de Juanita Narboni se despliega ante el lector como un monodiálogo frenético, solo pausado entre la primera y la segunda de sus partes, y revela mucho más de la vida maldita de su autor que cualquier testimonio de sus contemporáneos: Juanita nace en el Tánger refugio de intelectuales de la década de 1940, ama el cine y las vidas ficticias que en él se representan y odia la realidad que le rodea. Su discurso se precipita desde dentro (sus pensamientos) y también desde fuera (sus conversaciones con los otros), pero para el lector no hay solución de continuidad. Hay en ella apegos muy feroces hacia su madre muerta y rencores no resueltos hacia su hermana independizada, pero sobre todo hay soledad. Disfrutamos de una reedición a la que su lenguaje, o yaquetía, luce igual que la primera vez: acomplejada, envidiosa, celosa y maldita Juanita.

Parece ser que todos los caminos llevan a Roma. La de Walter Siti es diferente, desconocida pero infinitamente humana. Sin florituras, sin turistas, sin grandeza histórica. En el corazón de uno de los borgate de la capital italiana, el autor entremezcla los destinos de los habitantes de un bloque de vecinos, en el que conviven con droga, sexo, gritos, dinero, abandono y desprecio total de los demás y de sí mismos. Es el retrato de una sociedad actual que se desliza hacia la decadencia moral, sin que nadie ni nada pueda frenarla. El contagio no trata de analizar, desde un punto de vista sociológico, la vida de los habitantes de estos edificios construidos en la época fascista para alojar a los más pobres lejos del centro de la ciudad, que se quería bella y burguesa. No generaliza, solo describe, a través de sus personajes, el comportamiento hierático y excesivamente ruidoso de los inquilinos de uno de los portales. El estilo de Siti, propio a las grandes obras realistas, lleva la verdad hasta los límites de la náusea y la aversión, pero en un ambiente exageradamente colorido y ruidoso. Contagiándonos. Como la vida misma. Clo Vautherin

María López Villarquide

Clàudia Muñoz

La galaxia caníbal Trad.: Ernesto Montequin Mardulce, 2017 pvp: 15 € €

La vida perra de Juanita Narboni Seix Barral, 2017 pvp: 18 €

El contagio Trad.: Carlos Vitale Entreambos, 2017 pvp: 17.90 €

Danielle Collobert Asesinato Si tuviéramos que determinar un momento preciso para la lectura de esta obra, no podría ser otro que el final del día y comienzo de la noche, ese momento cuando el arrebol comienza a desdibujarse del horizonte. La lectura, de esta forma, se conjugaría con el proceso creativo de estas páginas que, como en el texto se nos confiesa, fueron concebidas al comienzo de la noche, cuando el ambiente se envuelve de una suerte de extraña serenidad; cuando el cuerpo y la mente se relajan, se desatan en la oscuridad, y los con-

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tornos se difuminan poco a poco. El telón de fondo sobre el que se desarrolla Asesinato puede ser cualquier país, cualquier hogar; no hay resguardo frente a la muerte. La narración constituye un mar interior donde el agua se abalanza contra los diques. El narrador, o narradores, porque no llegamos a identificarlo con precisión, es a un tiempo la humanidad que no puede pronunciar su nombre, que describe con la crudeza del que admite la muerte como parte ineludible de su existir, una sucesión

de estados de ánimo y situaciones en las que se alternan el testimonio atroz, y lírico, de quien es espectador de la guerra, de sus perversiones, ruinas y masacres, con el enfrentamiento a la muerte en soledad. Luis de Dios

Asesinato Trad.: Pablo Moíño Sánchez La navaja suiza, 2017 pvp: 17.90 €


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literatura

Kent Haruf

Pablo Martín Sánchez y Sara Mesa

La canción de la llanura

Agatha

Todos los lectores tenemos preferencias cuando leemos novelas. Algunos nos fijamos más en la construcción de los personajes, otros en la originalidad de la historia, también en la belleza del lenguaje. A menudo, es el conjunto de todos estos factores lo que determina si un libro nos gusta o no. Tengo que admitir que siento predilección por la atmósfera, que a buen seguro también es un cúmulo de todo lo que ya hemos dicho. Los libros que me cuesta abandonar son los que me privan de su atmósfera cuando los termino. Esto es lo que me ha ocurrido con La canción de la llanura. Los personajes de Kent Haruf son gente corriente y humilde; maestros, granjeros, jubilados... y todos viven en Holt, un pueblo ficticio de Colorado donde Haruf ha situado todas sus novelas. El arte de Haruf consiste en retratar las relaciones humanas que se establecen en la pequeña población. Vemos la relación de un padre soltero con sus dos hijos, y también acompañamos a dos hermanos, que siempre han vivido solos, en su voluntad de alojar a una chica en su casa. El tiempo de la novela lo marca todo lo que envuelve estos personajes; el calor del final del verano, y el frío de la primera nevada. Los escenarios de Haruf son imprescindibles y crean un espacio de donde los lectores no querríamos ­marcharnos.

¿Cómo contar hoy una historia ideada a mediados del siglo XIX? ¿Cómo convertir en relato «la historia más fascinante que Melville y Hawthorne jamás escribieron juntos»? Con este reto inicial, Sara Mesa y Pablo Martín Sánchez aúnan sus excelentes dotes narrativas para (re)escribir la historia de Agatha, que el autor de Moby Dick había oído en boca de un abogado y que brindó como futurible proyecto literario a su amigo Hawthorne. Éste rechazó el encargo; Melville parece que llegó a ponerla por escrito en La Isla de la Cruz, una novela que él mismo destruyó. De esta ausencia surge el cometido, casi ciento ochenta años después, que Mesa y Martín Sánchez se proponen llevar a cabo en este libro. Mesa recurre a la escritura concisa –y fascinante– que caracteriza su obra para acercarse a la historia de Agatha a través de la voz de su hija Rebecca; Martín Sánchez retoma el encargo melvilleano jugando con sus mejores armas: las de la metaliteratura y la autoficción. Desde estilos y con estrategias muy distintas, ambos narradores nos regalan dos versiones de Agatha que se nos presentan como auténticas piezas de orfebrería. Disponerlas ambas en un mismo libro es, leído lo leído, todo un lujo.

Ya sabes que volveré. Tres grandes escri­ toras en Auschwitz Quizá no escribir. Pero, ¿y leer después de Auschwitz? Ante el veredicto de Adorno, cualquier voluntad artística quedó bajo sospecha tras la experiencia del Holocausto, o Shoah, en los campos de exterminio. La necesidad de plasmar a través del lenguaje una vivencia o testimonio particular se materializó en múltiples publicaciones, ya fuesen en forma de novela, crónica o ensayo; menos común, es verdad, desde la poesía. Una Europa fragmentada y fragmentaria conseguía así resarcirse o condenarse para siempre en la búsqueda de un relato colectivo y conciliador: tantos testigos como voces. A lo que cabría preguntarse, ¿quiénes pueden contar? ¿qué textos salvar? Estas y otras preguntas se plantea Mercedes Monmany en Ya sabes que volveré. A través de las escrituras íntimas de tres grandes autoras judías –Etty Hillesum, Gertrud Kolmar e Irène Nemirovsky– el lector conoce otras historias, otras historias de aquel campo, al calor de diarios, cuadernos y cartas: textos que, como imágenes en una fotografía, regresan para ser leídos. Porque toda lectura es otra forma de escritura o interpretación. Andrea Toribio

Laia Quílez

Ada Bruguera

La canción de la llanura Trad. Agustín Vergara Random House, 2017 pvp: 18 €

Agatha La Uña Rota, 2017 pvp: 15 €

Leonora Carrington Memorias de abajo Es agosto de 1943 y Leonora Carrington describe la angustia vivida en el sanatorio del Doctor Morales en Santander. Algunos años antes había desembarcado en el París de entreguerras junto con Max Ernst, quien la puso en contacto con el círculo surrealista. Allí frecuentó a importantes figuras de ese movimiento, como Duchamp o Breton, pero tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial Max Ernst es arrastrado a un campo de concentración y Carrington emprende, entonces, una huida que la lleva a cruzar los Pirineos para

Mercedes Monmany

refugiarse en España, donde acabará internada en un psiquiátrico. Memorias de abajo relata el período que pasó recluida en este centro, bajo los sádicos métodos curativos del médico español. Allí se debatió entre la cordura y la locura, de manera que no queda claro cuánto de lo que narra es cierto, y cuánto, fruto de su trastorno. En este diario onírico asocia su vida personal con lo que está sucediendo en el mundo, encontrando siempre un sentido a su conducta alterada. «Donde está Carrington, está el surrealismo», sentenció

Cuando fuimos huérfanos Trad.: J. Zulaika Anagrama, 2017 pvp: 20.90 €

Los inconsolables Trad.: J. Zulaika Anagrama, 2017 pvp: 24.90 €

Los restos del día Trad.: A. L. Hernández Anagrama, 2016 pvp: 19.90 €

Nunca me abandones Trad.: A. L. Hernández Anagrama, 2017 pvp: 19 €

Pálida luz en las colinas Trad.: A. L. Hernández Anagrama, 1997 pvp: 16.90 €

Nocturnos Trad.: A. L. Hernández Anagrama, 2017 pvp: 18.90 €

Ya sabes que volveré Galaxia Gutenberg, 2017 pvp: 18 €

«Debo revivir toda esa experiencia, debo continuar con mi historia a fin de salir de mi angustia».

su biógrafa, la mexicana Poniatowska, a pesar de que la pintora confesó que jamás había intentado deliberadamente ser surrealista. Raquel Ungo

Memorias de abajo Trad.: Francisco Torres Alpha Decay, 2017 pvp: 14.90€


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ensayo

Nicole Loraux

Marco Aurelio

Giorgio Manganelli

Los hijos de Atenea

Pensamientos para mí mismo

Vida de Samuel Johnson

Cuando nos adentramos en el estudio de la cultura griega, a menudo topamos con dos caminos que a priori parecen avanzar en direcciones opuestas: uno, hacia la historia y la arqueología, el otro, hacia la literatura y la mitología. Loraux entrelaza en este libro tanto el relato histórico como el mítico y literario, ofreciendo así una visión completa y esclarecedora acerca de cómo los atenienses se imaginaban a sí mismos y a su ciudad. La autora comenta, entre otros, los mitos fundacionales de Atenas y construye su relato en torno a una de las dicotomías más profundas entre los griegos la que oponía lo masculino y lo femenino, mostrándonos cómo la división política y social de ambos géneros se fundamentaba en el discurso mítico, o, más bien, cómo el mito se construyó alrededor de esta fractura y legitimó el poder de los hombres sobre las mujeres. Desarrollar estos ensayos a la luz de la perspectiva de género aclara la incógnita de qué era ser ateniense y cuáles eran sus implicaciones, tanto para un género como para el otro. Si el hombre era el ciudadano ateniense de pleno derecho, ¿qué era la mujer nacida igualmente en Atenas y qué funciones tenía en la polis? Asomarse a este libro es asomarse a las estructuras internas del imaginario griego y sus recovecos.

Después de casi dos mil años, hoy nos llega aquello que Marco Aurelio escribió: «¡Qué rápido se desvanece todo! ¡El hombre en el teatro de la vida y su memoria en la sucesión de los siglos!». Y parece que este tiempo que comprende desde su escritura hasta su lectura convierte estas palabras en estacas de resistencia. Este libro se inscribe en la larga tradición de los escritos en primera persona, con un cierto carácter moralizador; estas meditaciones, confesiones, autobiografías, que otros autores como san Agustín, Rousseau o Thoreau también desarrollarían, tienen una cierta vocación de presentarse al público, pero desde un trabajo en la intimidad. En este caso, Marco Aurelio se propone un «saber del mundo», como diría Foucault, a través del descriframiento de su propia interioridad. Por ello el lector puede reconocer una serie de valores inscritos en un momento histórico muy específico, que podrá poner en tela de juicio, pero al mismo tiempo encontrará otros por los que se sentirá apelado y que Marco Aurelio reconoce. La lejanía de Pensamientos para mí mismo lo hace problemático y contradictorio, y por ello resulta tan fascinante. La voluntad de Marco Aurelio de engrandecer el alma y liberarla hace diminuto el abismo entre entonces y hoy. Sergi Álvarez Riosalido

Daniel Caballero

Los hijos de Atenea Trad.: Montserrat Jufresa Acantilado, 2017 pvp: 22 €

Pensamientos para mí mismo Trad.: Joaquín Delgado Errata Naturae, 2017 pvp: 21 €

Las apenas noventa páginas que nos presenta la editorial Gatopardo proponen la unión en un mismo libro de dos personajes tan geniales como excéntricos: Giorgio Manganelli como autor y Samuel Johnson como biografiado. De la mano del autor italiano comprendemos lo que la capital británica suponía para Johnson. Londres constituía para él un escenario ideal para cultivar su excentricidad sin perder la estima de los conocidos ilustres, que eran normalmente los que le encargaban trabajos. La ciudad era su elemento, allí se encontraba rodeado de amigos, libros y distracciones. Samuel Johnson mantuvo de forma deliberada y consciente, a lo largo de su vida, una doble realidad: pese a ser un hombre social y sociable, poseía en el fondo un espíritu solitario, «el maravilloso conversador rebosante de inspiración y jovial agresividad era un ser melancólico», e incluso, en palabras de Manganelli, «infeliz», puesto que su existencia discurría con la angustia de un inminente oscurecimiento de sus facultades mentales. Pese a lo cual, la figura del autor británico sigue despertando interés y admiración. Giorgio Manganelli lo define como el primer héroe de la cultura de masas. Luis de Dios

Vida de Samuel Johnson Trad.: Teresa Clavel Gatopardo, 2017 pvp: 12.95 €

VV. AA. Atlas de la literatura universal El interés por el espacio y la cartografía no ha dejado de crecer a lo largo de las últimas décadas. Se trata de una tendencia al alza que se ha ido consolidando con la crisis de la idea de progreso y los procesos de globalización e hiperconectividad en los que estamos inmersos. Lo cierto es, como señala Pedro García Martín en el prólogo de este libro, que «los mapas están de moda». Inspirándose sin tapujos en el Atlas de la novela europea de Franco Moretti, este Atlas de la literatura universal explora el estrecho vínculo que existe

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entre geografía y literatura a través de una breve antología de 35 títulos pertenecientes a distintos períodos y lugares de la historia: desde El poema de Gilgamesh a La hija de Burger, pasando por La Odisea, La historia de Genji, La divina comedia, El Quijote, Moby Dick o El Aleph, entre otros. Cada obra está magníficamente contextualizada con textos de distintos autores y con mapas, curiosidades e infografías de la mano del ilustrador Agustín Comotto y el diseñador Tono Cristòfol. El resultado final, lejos de pretender hacer un repaso absoluto

a la historia de la literatura universal, nos invita a agudizar los sentidos y a enriquecer nuestras lecturas con nuevas miradas. Joan Muñoz

Atlas de la literatura universal Nórdica, 2017 pvp: 20 €


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ensayo

Łukasz Kamienski Las drogas de la guerra

B. Alpern, C. N. Rosenthal (eds.)

Hannah Arendt En el presente

Cinco mujeres contra el zar

La guerra y el consumo de alcohol y psicotrópicos aparece como una constante en la historia. Desde la antigüedad hasta el presente más inmediato. El homo furens, a su vez, es ineludiblemente un homus narcoticus. La utilización de drogas en la guerra no ha quedado relegado solo en el ámbito del consumo del soldado, guerrero o terrorista –ya sea para insuflarle mayor valor en el combate o neutralizar las escenas de horror–. Las drogas fueron siempre, también, una arma más en los conflictos armados. Como elemento de financiación de las propias guerras, para debilitar al enemigo o, incluso, como recompensa para los soldados. Kamienski repasa la historia de la relación de las drogas y la guerra, desde la Antigüedad hasta el presente inmediato. A partir de múltiples ejemplos, el autor nos muestra su evolución, no solo en el ámbito bélico, sino también su reflejo en el ámbito social, donde la moralidad de su consumo iba por otros derroteros. Así podemos observar desde la utilización del opio en Grecia y Roma, hasta la cocaína y las anfetaminas en las dos guerras mundiales. Un controvertido estudio que nos permitirá ver el doble rasero de los Estados respecto a la utilización de estas substancias casi tan antiguas como la humanidad. Noemí Jiménez

Las drogas de la guerra Trad.: David Paradela Crítica, 2017 pvp: 23.90 €

Muchas son las ediciones que han surgido con motivo del centenario de la Revolución Rusa, pero pocas las que se centran en el papel que desempeñaron las mujeres. Este libro reúne cinco relatos autobiográficos de los movimientos políticos surgidos en la Rusia prerrevolucionaria que abren camino a los acontecimientos de 1917. Fue en la década de los setenta del siglo XIX cuando muchas mujeres empezaron a denunciar la esclavitud a la que estaban sometidas –sujetas a la autoridad absoluta de maridos y padres– y sumaron sus fuerzas al movimiento de liberación del campesinado. El acceso a las instituciones de educación superior fue especialmente importante en su gestación como mujeres revolucionarias. Tanto los cursos de Alarchinsky, el círculo de Fritsche en Zürich o las escuelas para mujeres obreras fundadas por E. Koválskaya constribuyeron a su formación feminista y política. Algunas llegaron a ocupar puestos de mando en los partidos políticos, dirigieron imprentas ilegales, atentaron contra funcionarios y ministros del gobierno, se infiltraron como obreras en las fábricas y vivieron décadas de prisión y exilio en Siberia. Un coraje y una entrega tal llevaron a Vera Figner a participar directamente en el asesinato del zar Alejandro II. Sara Valenzuela

Cinco mujeres contra el zar Trad.: Graciela Bardallo Dirección Única, 2017 pvp: 12 €

La mezcla de abstracción y de hechos jurídicos o políticos casi periodísticos han hecho de Hannah Arendt una filósofa atípica. En cada ley, desobediencia jurídica o enmienda encuentra ella un consentimiento conceptual. La objetividad judicial y su relación con cada conciencia moral particular fueron, a partir del caso Eichmann, el núcleo de su reflexión. Los ensayos políticos reunidos en esta obra bien lo demuestran. Habla de la refugiada que un día fue ella y de Alemania, de Martin Luther King, del Watergate y de la Constitución americana. Para ella no son anécdotas, son cambios de nuestra relación con la ley. Pensando su presente nos muestra por qué debería interesarnos hoy. Sus reflexiones acerca de la desobediencia civil de los 70 en EEUU nos son especialmente paradigmáticas. ¿Se puede desobedecer la ley apelando a su carácter injusto? ¿O eso nos lleva a la vieja connivencia entre moralidad y legalidad en donde se instaló Eichmann? ¿Desobedecer es aceptar el castigo o también su impugnación? Arendt ejemplifica todas estas formas conceptuales, de Sócrates a la objeción de conciencia. Pero no esperen soluciones, fiel a su ética filosófica, Arendt discierne mas no juzga. Miquel Àngel Riera

En el presente. Ensayos políticos Trad.: Roberto Ramos Página Indómita, 2017 pvp: 22.90 €

Frédéric Pajak Manifiesto Incierto 2 A veces es necesario desaparecer para ser uno mismo y olvidar así el ojo que sólo mira lo que no somos, pero el arte de esconderse requiere cómplices: una esquina, una farola, un transeúnte oportuno. La ciudad ofrece cachivaches que, en su artificialidad, proyectan la sombra precisa para el anonimato desde el que desposeerse del nombre que nunca nos dieron a elegir. En la obra de Frédéric Pajak siempre hay una herida de la que curarse a través del dolor de otros, y una ciudad

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que albergue el crimen del autoconocimiento. En esta ocasión, el vaivén de Walter Benjamin en el París que pretendió retratar en El libro de los Pasajes, así como el encuentro que André Breton tuvo con Nadja en esta misma ciudad, constituyen la excusa de un exorcismo que durará seis volúmenes y del que este Manifiesto Incierto supone la segunda entrega. Una última apreciación: leer a Pajak es estar a la deriva, seguir una trama sin estructura lógica, sin asidero sobre el que hacer pivotar la razón. Leer a

Pajak es exponerse a la incertidumbre del renglón que viene y cruzar los dedos para que el susto continúe en la siguiente página. Dejarse mecer por la incomprensión para que la verdad final no duela. Mónica Herranz

Manifiesto incierto 2 Trad.: Regina López Errata Naturae, 2017 pvp: 19.50 €


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ensayo

Yanis Varoufakis

Naomi Klein

Santiago Alba Rico

Comportarse como adultos

Decir no no basta

Todo el pasado por delante

Yanis Varoufakis, exministro de finanzas griego y rockstar, nos trae una interesante autobiografía donde podremos saciar nuestra sed voyeurista y conocer los entresijos de la alta política. El autor fue protagonista del efímero sueño de «Otra Europa es posible». Durante apenas unos meses fantaseamos con una alternativa, pero después aparecieron los hombres de negro. Y cuando despertamos, la troika todavía estaba ahí. La crisis griega evidenció los límites de la soberanía nacional en un contexto de poderes supranacionales, así como los de la democracia representativa. Se pueden cambiar los gobiernos, pero eso no significa que se pueda mandar. Varoufakis siempre fue un outsider dentro de la escena política. En el libro habla sin pelos en la lengua de su paso por el ministerio, durante los 162 días más intensos de la Unión Europea. Podríamos dividir el texto en dos partes: en la primera reconocemos al autor del Minotauro Global, por sus ilustrados comentarios de teoría económica, su análisis de la deuda o del diseño de la Eurozona. En la segunda, con el ritmo de una novela negra, vivimos con suspense el porvenir griego. Un libro imprescindible para adentrarnos en el corazón de la bestia, perdón, de la Unión Europea. Miguel Fernández

Naomi Klein, periodista y autora de No Logo o La doctrina del shock, ha escrito rápidamente su nuevo libro, con la urgencia de ser una advertencia sobre el potencial tóxico de la presidencia de Trump y una llamada a la resistencia activa. Este texto es una magnífica síntesis de los problemas principales a los que se enfrentan los Estados Unidos desde la llegada de Trump al poder, pero también a los que nos enfrentamos el resto del mundo, con especial énfasis en el cambio climático. La autora expresa la necesidad de promover una visión social positiva alternativa, ya que los objetivos utópicos son la mejor forma de no sentirse atrapados en una política meramente reactiva o tímidamente reformista. El libro termina con el manifiesto «Dar el salto», realizado por una plataforma sin partido formada en Canadá, que propugna una declaración de principios alternativos para propiciar un cambio radical de dirección en la política. A pesar de la dureza de los temas que denuncia, este libro tiene un carácter optimista, con la idea central de que el poder del cambio reside en la voluntad popular, que puede propiciar una mejora de nuestro futuro si nos organizamos de forma activa. Mireya Valencia

Richard J. Evans La lucha por el poder Trad.: Juan Rabasseda Crítica, 2017 pvp: 38.9 €

Los Libros de la Catarata nos trae un nuevo volumen de ensayos breves de Santiago Alba Rico. Artículos publicados en diferentes medios de comunicación como CTXT, la revista Atlántica XXII o Cuarto Poder. En ellos, Alba Rico reflexiona sobre la actualidad. Desde los atentados de Barcelona, pasando por el futuro de la izquierda, o el 1-O, hasta nuestra percepción occidental sobre la figura del otro o la concepción global y capitalista del tiempo y la historia... Cuestiones que remarcan el carácter de crisis social e ideológica en la que nos hallamos inmersos globalmente. Elementos constantes de su obra y que aquí podemos consumir en pequeñas píldoras que nos permiten entender y aproximarnos mejor a su pensamiento, así como abordar algunos de los momentos más remarcables de nuestro presente, que, como él mismo puntualiza, siempre es pasado. Alba Rico es uno de esos intelectuales de izquierdas en constante crítica y comprometido con su tiempo. Gran conocedor de la sociedad árabe actual, por su propia experiencia personal, nos permite acercarnos con otra visión a un conflicto global tan complejo como es el yihadismo, y la responsabilidad de Occidente sobre el mismo.

Tariq Ali Los dilemas de Lenin Trad.: Alejandro Pradera Alianza, 2017 pvp: 18 €

Laurence Rees El Holocausto Trad.: Gonzalo García Crítica, 2017 pvp: 27.90 €

N. J.

Giles Tremlett Isabel la Católica Trad.: Jordi Ainaud Debate, 2017 pvp: 27.90 € Comportarse como adultos Trad.: Alexandre Casanovas Deusto, 2017 pvp: 22.95 €

Decir no no basta Trad.: I. Villaro, A. Pedrero Paidós, 2017 pvp: 21 €

Todo el pasado por delante Libros de la Catarata, 2017 pvp: 17.50 €

Meg-John Barker y Julia Scheele Queer La editorial Melusina acaba de traducir el primer volumen que ofrece una historia gráfica de lo queer, desde su primer uso como insulto destinado a un homosexual, en una carta que el padre de Alfred Douglas escribió a Oscar Wilde, hasta llegar a convertirse en materia de estudio transversal y multidisciplinar. Escrito por Meg-John Barker, activista que trabaja también en el ámbito académico, e ilustrado por Julia Scheele, es una perfecta introducción a este complejo y a veces incomprendido concepto, y sirve como

punto de partida para abrir este campo de conocimiento a los iniciados. En las páginas de Queer encontramos un recorrido por los orígenes de la teoría queer y sus vínculos con el activismo, desde su foco inicial en la sexualidad y el género hasta sentar unas bases que ahora sirven como lente a través de la cual leer el mundo desde el pensar la identidad como algo fluido, cuestionar la normatividad que se construye a partir de estructuras binarias y entender las estructuras de poder que se esconden detrás de ellas. A su vez, el

volumen nos ayuda a conocer nombres claves del mundo queer, y nos ofrece una lista de lecturas para ampliar nuestro conocimiento.

Alberto Hernando Bravo El amor y la mujer nueva Mala Junta, 2017 pvp: 20 €

Elisabeth Massana

Queer Trad.: Begoña Martínez Melusina, 2017 pvp: 15.90 €

Jossa Crispin Por qué no soy feminista Trad.: Inga Pellissa Libros del Lince, 2017 pvp: 15 €


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ensayo

David Freedberg

Martha Rosler

Olivia Laing

Iconoclasia

Clase cultural

La ciudad solitaria

Politikon El muro invisible Debate, 2017 pvp: 16.90 €

Alberto Hernando Bravo Ruedo ibérico Pepitas de Calabaza, 2017 pvp: 10.80 €

Terry Eagleton Materialismo Trad.: Juanjo Estrella Península, 2017 pvp: 19.90 €

Ray Brassier Nihil desencadenado Trad.: Borja García Materia Oscura, 2017 pvp: 22 €

¿Por qué alguien querría destruir una imagen? En su libro más canónico, El poder de las imágenes, publicado hace casi tres décadas, David Freedberg sentaba cátedra en el campo de las relaciones entre las personas y las imágenes. Entonces prestaba especial atención a las cuestiones que tienen que ver no tanto con la belleza de los objetos y la previsible voluntad humana de crear, sino, precisamente, con su opuesto: las complejas razones que motivan los actos, tanto individuales como colectivos, en torno a la destrucción de las imágenes. Este nuevo volumen aporta algunos ensayos inéditos acerca de cuestiones como la censura o la difamación, pero también otros de carácter más reciente, como la reproducción y difusión de materiales digitales. Desde la teología bizantina a la contemporánea propaganda del ejército islámico, pasando por el derribo de estatuas icónicas de los regímenes comunistas de Europa del Este, Freedberg reflexiona sobre las causas principales, tanto culturales como políticas. Los ataques al arte contemporáneo, apunta, se han multiplicado, al tiempo que la cultura de la pantalla ocupa gran parte del espectro de la imagen actual, dentro de los mecanismos propios que han generado las sociedades capitalistas.

Margaret MacMillan Las personas de la historia Trad.: María Sierra Turner, 2017 pvp: 21 €

la central / diciembre 2017

Ramón Andrés

Las ciudades son espacios perfectos para la soledad, y Nueva York no es ninguna excepción. Y si no, que se lo pregunten a Olivia Laing, cuya experiencia en dicha ciudad americana fue lo que inspiró el presente libro. Después de una ruptura amorosa, la escritora inglesa se encontró de repente en un mar de cemento, en el caótico bullicio urbano, total y absolutamente sola. Tabú en las sociedades hiperconectadas, la soledad experimentada por Laing la empujó a buscar información, a trazar un mapa de la soledad y sus consecuencias, a reflexionar sobre lo que para ella supuso dicha sensación, hasta que un día el arte se cruzó en su camino. Su alma solitaria fue asaltada por otras, las de los artistas solitarios que se refugiaron en su creatividad para afrontar su incapacidad de relacionarse con los demás. Un caso paradigmático es el de Hopper, que no buscaba ser el pintor de la soledad, simplemente era un tipo algo huraño y callado, cosa que plasmó en sus telas. También vemos a Warhol y su relación con el ambiente artístico del momento y Nomi o Basquiat, que desfilan, entre otros, por estas páginas que basculan entre la autobiografía y el ensayo sobre la soledad urbana a través del arte. Oriol Pastor

Álex Cerrudo

Iconoclasia Trad.: M. Gutiérrez De Angelis Sans Soleil, 2017 pvp: 24.50 €

Franz Jung El camino hacia abajo Trad.: Richard Gross Pepitas de Calabaza, 2017 pvp: 26.20 €

Clase cultural es un conjunto de ensayos fruto de diferentes intervenciones públicas de la autora a lo largo del tiempo, en ellos planea sobre el complejo papel del arte y la cultura en el contexto urbano postindustrial y su posicionamiento ante el nuevo paradigma neoliberal. El núcleo central nace tras la invitación a una conferencia sobre Richard Florida, autor del muy influyente La clase creativa. La transformación de la cultura del trabajo y el ocio en el siglo XXI, cuyas tesis están en el origen de la instrumentalización del arte en los procesos de gentrificación de nuestras ciudades y del llamado «modo artístico de producción», donde «nuestras condiciones económicas actuales se han vuelto, de un modo u otro, artísticas». Se evidencia, por tanto, la problemática de sostener la tesis del poder transformador del arte en un sistema en el que la propia comodificación de la cultura convierte al mismo en un engranaje más del marketing de patrones de consumo. A pesar del tono pesimista, Rosler no claudica: «la imaginación artística sigue soñando con la acción histórica», y afirma: «no hay nada que sugiera que no debamos ocupar de forma simultánea el terreno de lo urbano».

Clase cultural Trad.: Gerardo Jorge La Caja Negra, 2017 pvp: 19 €

La ciudad solitaria Trad.: Catalina Martínez Capitán Swing, 2017 pvp: 18.75 €

Laura J. Snyder El ojo del observador Aproximación minuciosa y detallada, como no podía ser de otro modo, a las biografías de Johannes Vermeer y Antoni van Leeuwenhoek. Nacidos a escasos metros uno de otro, bautizados en la misma iglesia y enterrados en tumbas contiguas, vivieron siempre en la tranquila ciudad de Delft, a mediados del siglo XVII, cuando los Países Bajos alcanzaron una época de esplendor admirable: en una creciente prosperidad, entonces se fraguaron algunos de los principios más valiosos de la modernidad: la tolerancia religiosa, el pluralismo político y el respeto por

el individuo. Aun cuando concentraron sus esfuerzos en ocupaciones diversas, ambos se dedicaron a crear instrumentos ópticos que permitieran observar la naturaleza de manera más precisa. Van Leeuwenhoek, experto en el pulido de lentes, fabricó potentes microscopios que le permitieron descubrir los espermatozoides y las bacterias. Vermeer utilizó lentes, espejos y cámaras oscuras para analizar los efectos de la luz, las sombras, los colores y la perspectiva en la representación del espacio. Ambos querían acercarse al mundo tal como es, abandonando cualquier idea

preconcebida, imbuidos como estaban en el nuevo espíritu de su época. Con sus trabajos, fueron, al mismo tiempo, producto e impulsores de la revolución científica y, sobre todo, contribuyeron a inventar una nueva manera de ver el mundo. Antonio Ramírez

El ojo del observador Trad.: José Manuel Álvarez-Flórez Acantilado, 2017 pvp: 29 €


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ensayo

Álex Matas Pons

Rebecca Solnit

Keith Lowe

En falso. Una crítica cultural del siglo XX

Esperanza en la oscuridad

El miedo y la libertad

Cuando el deseo de ser auténtico, genuino u honesto con uno mismo se conjuga con la ostentación pública de lo íntimo se corre el riesgo de que la búsqueda de una identidad verdaderamente original termine en una mera impostura. Tal y como sostiene Matas, el siglo XX incorporó este planteamiento en su sistema político y de valores con la ayuda de las industrias tecnológicas, administrativas y culturales de la época, aunque el germen de esta manera de percibir la realidad pertenece al siglo XVIII, justo cuando la influencia del pensamiento de Rousseau, el auge del liberalismo y la emergencia de la esfera pública desarticularon lo comunitario y democratizaron un nuevo ideal basado en la individualización. Con este trasfondo filosófico, el presente ensayo efectúa una espléndida y sugestiva revisión de la historia cultural del siglo pasado. Lo hace a partir de novelas de Joseph Conrad, Scott Fitzgerald, Eric Ambler, Georges Perec, Patricia Highsmith, ­Ralph Ellison y Philip Roth, cuyos personajes de ficción comparten la experiencia «del anonimato o la suplantación de personalidad» como estrategia subversiva capaz de poner en crisis el falso carácter que subyace tras las lógicas morales de la autenticidad.

Orwell decía que quien controla el pasado controla el futuro, y quien controla el presente controla el pasado. Para Solnit, la recuperación de la memoria, la esperanza y el carácter abierto del futuro –su oscuridad– conforman las condiciones para el cambio social. Desde una perspectiva muy ligada a su experiencia como activista, Solnit recorre la historia de los movimientos populares, imprescindible para entender nuestro presente y para proyectar nuestro futuro. Este libro es una acción de resistencia contra las exclusiones sobre las que se ha construido el relato de la historia, en el que las voces silenciadas encuentran un espacio donde ser escuchadas y desde el que apelar a una acción colectiva que nos arranque del individualismo y el conformismo en el que somos construidos. Pero este libro es, sobre todo, una batalla por el relato de la historia, una lucha contra el relato del statu quo, construido para borrar las huellas de su propia contingencia, para acallar los gritos de esperanza de «otro mundo es posible». Porque si el pasado es contingente, el futuro también lo es. Clara Fernández de Lis

J. M.

Si en Continente Salvaje Lowe retrata la anarquía y la devastación que asoló Europa tras el final de la Segunda Guerra Mundial, en este libro ofrece un vasto panorama de las repercusiones de la guerra en la vida de las siguientes generaciones. La Segunda Guerra ha sido el conflicto más terrible jamás vivido por la humanidad: más de cincuenta millones de muertos, decenas de millones de desplazados, prácticamente todos los países afectados, nuevas fronteras e incontables cambios de regímenes políticos, la lucha por la independencia en Asia y África, la división del mundo en torno a dos grandes potencias enfrentadas, la fundación del Estado de Israel, nuevos conflictos y nuevas guerras; pero también, la defensa de los derechos humanos, el estado del bienestar y los derechos de la mujer.Para abrir cada capítulo, Lowe elige la historia de un personaje que ejemplifica una situación particularmente trágica o contradictoria. Estos relatos le sirven como trampolín para analizar el contexto más amplio al que pertenecen, en un recorrido ambicioso que nos lleva de Indonesia a Kenia, de Corea a Bengala y nos demuestra como 1945 representa un inmenso quiebre, el punto cero para todo lo que hoy conocemos como mundo actual.

Nicola Gardini ¡Viva el latín! Trad.: Carme Castells Crítica, 2017 pvp: 19.90 €

Andrea Marcolongo La lengua de los dioses Trad.: T.de Lozoya y J. Rabasseda / Taurus, 2017 pvp: 16.90 €

Gonzalo Torné (comp.) La Enciclopedia Debate, 2017 pvp: 24.90 €

Louis Bériot Un café con Voltaire Trad.: Mar Vidal Arpa, 2017 pvp: 18.90 €

Giuseppe Tomasi di Lampedusa Viajes por Europa Trad. : J. A. Méndez Acantilado, 2017 pvp: 16 €

Chantal Maillard La razón estética Galaxia Gutenberg, 2017 pvp: 21.90 €

Deyan Sudjik El lenguaje de las ciudades Trad.: Anna Herrera Ariel, 2017 pvp: 19.90 €

Marta Rebón En la ciudad líquida Caballo de Troya, 2017 pvp: 20.90 €

Manuel Sánchez Ferlosio Páginas escogidas Debate, 2017 pvp: 29.90 €

Felipe Martínez Marzoa Válidas ruinas Abada, 2017 pvp: 12 €

Alastair Bonnet Fuera del mapa Trad.: Javier Calvo Blackie, 2017 pvp: 23 €

Edward O. Wilson Medio planeta Errata Naturae, 2017 pvp: 15.50 €

Antonio Ramírez

En falso. Una crítica cultural del siglo XX Pre-textos, 2017 pvp: 20 €

Esperanza en la oscuridad Trad.: Luca Barahona Capitán Swing, 2017 pvp: 16 €

El miedo y la libertad Trad.: Gemma Deza Galaxia Gutenberg, 2017 pvp: 16.99 €

Marina Garcés Nueva ilustración radical Desde hace unas cuantas décadas asistimos a la muerte de las humanidades en su acepción más renacentista. Ha aparecido en escena una gran producción de textos que analizan la «crisis» de estas disciplinas con relación a las leyes del mercado, mientras que otros proclaman consignas de defensa en la distinción que desemboca en favor de un saber inútil frente a uno útil, dando a entender de esta manera su propia impotencia. El texto de Marina Garcés no es ni una lamentación ni un panfleto, y aún menos una recreación

nostálgica de un pasado utópico. Nos encontramos ante una voz muy potente que lo que hace es fijar las bases para una nueva política. Ella misma nos aclara que lo escrito en estas páginas es un avance de las muchas que tienen que llegar. En esta propuesta de una nueva política lo fundamental es pensar la relación entre saber y emancipación. La Nueva ilustración radical se dedica a pensar esta relación desde la conciencia de que el sentido de lo que es humano está en disputa, que este hecho comporta que la misma

idea de humanidades se transforme, y que hace falta, por encima de todo, que esta transformación se plantee desde la pregunta y la revalorización de lo que es una vida vivible. Laura Sala

Nueva ilustración radical Anagrama, 2017 pvp: 7.90 €


14

VV. AA. René Magritte Turner, 2017 pvp: 22 €

VV. AA Grotesco y arte moderno Machado, 2017 pvp: 22 €

Nora Ancarola (ed.) Politizaciones del malestar Raiyo Verde, 2017 pvp: 19.90 €

VV. AA Coreografiar exposiciones Comunidad de Madrid, 2017 pvp: 22 €

arte y artes escénicas

Yasujiro Ozu

J. Armstrong y A. de Botton

Gustave Kahn

La poética de lo cotidiano

El arte como terapia

La estética de la calle

El cine costumbrista consigue extraer de la cotidianeidad el poso poético que se esconde en el fondo de lo ordinario. Sin duda, uno de los maestros en este género es Yasujiro Ozu, de quien habíamos leído ya sus diarios, y ahora nos llega un nuevo volumen en el que podemos, por fin, aproximarnos a sus escritos sobre cine. Toda una sorpresa y una gran noticia: nos permitirá observar sus valoraciones sobre la industria cinematográfica, la censura previa y posterior a la Segunda Guerra Mundial. Del libro también se desprende que su cine nace de la intimidad en el rodaje, de ahí la importancia de trabajar como si fueran una familia, conociéndose y recelando de los cambios: buena muestra de ello era su manera de dirigir y escoger actores. La revisión que hace de su filmografía es, sin duda, una de las que más llama la atención, no solo por sus olvidos absolutos de algunas de sus obras, sino por la capacidad de síntesis de la que hace gala: en más de una ocasión, sus críticas se aproximan al haiku. En esta obra podremos leer de primera mano su filosofía de la composición cinematográfica. Una lectura que se presenta como un regalo y un lujo para todos aquellos interesados en su obra y en el cine japonés de mediados el siglo XX. Alberto Martín

La poética de lo cotidiano Trad.: Amelia Pérez de Villar Gallo Nero, 2017 pvp: 19 €

Derek Jarman Croma Trad.: Hugo Salas Caja Negra, 2017 pvp: 20 €

John Waters Como liarla Trad.: Damià Alou Anagrama, 2017 pvp: 12.90 €

la central / diciembre 2017

Alain de Botton y John Armstrong se han propuesto en El arte como terapia ampliar la forma que tenemos de mirar las obras de arte. Y lo hacen desde la disciplina psicológica, convertida en la recurrente respuesta a todos los males del individuo contemporáneo. Los tratamientos en torno a la psique han logrado asomar a todos los campos del saber, ampliando así los principios que a cada uno le eran propios y elementales. Probablemente hasta el siglo XX, el sentido de la creación artística se refugiaba en su dimensión estética y, por extensión, en un propósito cultural o histórico. Para los autores, el arte no es sino un elemento «capaz de guiar, estimular y consolar a los espectadores, además de ayudarlos a convertirse en mejores versiones de sí mismos». Dicho de otro modo, la pregunta de para qué sirve el arte está dejando de ser tan inescrutable. El arte sirve. Es decir, debería servir. La utilidad de lo inútil, como expresó Ordine, queda desbancada bajo el empuje de las técnicas de mindfulness. En esta proposición del arte como herramienta, las humanidades se enfrentan a su dimensión productiva y abren un debate esencial de las sociedades modernas: ¿qué hacer con aquello que no tiene hueco en el mercado?

Imagina que eres turista, que crees descubrir ciudades. Haces fotos en tus visitas y coleccionas postales, eres aplicado. Quizá esas postales las compraste en un mercadillo, o las heredaste. Nunca visitaste Pompeya, ni la ciudad de Venecia o Amsterdam –que al parecer las modela el mar–, no esquivaste a nadie en un zoco árabe. Si miras tus postales, si las miras concentrado y te fascinan las leyendas y el anecdotario popular, donde solo había plazas, puentes y torres de iglesias, oirás el ajetreo de los que trabajan las calles, los que las ríen, los que las ensucian. Ellos protagonizan las anécdotas (de veracidad dudosa y variantes infinitas) con las que el guía ameniza la caminata de los curiosos. «Catalina de Médicis, como italiana supersticiosa que era, culpando a los objetos de los reveses de la fatalidad, quiso, por así decirlo, vengar la muerte de Enrique II en aquellas piedras» cuenta el guía, que para dar sentido a la arquitectura, la condimenta con literatura e incluye relatos en las instantáneas que conforman tu set de postales. Esto hace, también, Gustave Kahn en La estética de la calle. María Reyes

Raquel Ungo

El arte como terapia Phaidon, 2017 pvp: 16.95 €

La estética de la calle Trad.: Cristina Ridruejo Antonio Machado, 2017 pvp: 22 €

Jana Leo Violación Nueva York Justo después de ser violada en su apartamento del barrio de Harlem en Nueva York, Jana Leo fotografió las pruebas del doble allanamiento: el cenicero con colillas y el vaso de plástico donde bebió el agresor, las sábanas de la cama, alguna herida y su propio autorretrato. Estas imágenes formaban el primer documento tangible de una experiencia que acabaría infiltrándose en todos los aspectos de su vida. Servirían de material artístico y también de prueba en el proceso penal. El relato autobiográfico entró en diálogo con sus estudios de

investigación universitaria, científica, que empezaban a conectar los modos de violencia generados en la urbe con la condición del espacio doméstico (­femenino) como área de peligro. Género y urbanismo, un agresor y un casero condenados a prisión; su violación estaba ligada a un proceso de especulación inmobiliaria y suponía un método más de desplazamiento en los procesos de gentrificación. Violación Nueva York habla de cómo nos violan; el individuo que entra en el cuerpo y en la intimidad (el agresor te viola) y también la estruc-

tura que se apropia de la ciudad y especula (Nueva York te viola). M. R.

Violación Nueva York Libros del Lince, 2017 pvp: 15 €


15

arte y artes escénicas

Peter Eisenman

James Rhodes

Damon Krukowski

11+L. Una antología de ensayos

Fugas

The New Analog

Peter Eisenman es, sin duda, uno de los arquitectos más relevantes del siglo XX, fundador del deconstructivismo y personaje clave para comprender una arquitectura que pretende dejar atrás el movimiento moderno y el funcionalismo. Este libro de ensayos inéditos nos acerca a su pensamiento teórico, a la vez que nos permite rastrear la evolución de su posición crítica desde los años 60 hasta el nuevo milenio. Dos son los motivos que hacen estos textos tan interesantes: en primer lugar, Eisenman analiza edificios de Palladio o Le Corbusier haciendo una lectura sensible y muy atenta, desmenuzándolos, como si de un soneto se tratara. En segundo lugar, nos enseña que los instrumentos que utiliza para ello son, además de aspectos técnicos, la lingüística, la literatura, el cine o la filosofía, como demuestra parte de la correspondencia, incluida en el libro, con Jacques Derrida. La arquitectura no es solamente un arte que se puede comparar con todas estas disciplinas, sino que, y esto es lo más importante, se puede pensar desde las mismas. Por todo ello, Eisenman otorga a la llamada «arquitectura posmoderna» el valor y la trascendencia de la que algunos han querido privarla. Marc Fernández

No es fácil asomarse a la cabeza de James Rhodes. Y es que, más allá de las terribles experiencias que sufrió de niño y las secuelas que aún le acompañan, que deseamos sean ajenas a la mayoría de sus lectores, sus dificultades para enfrentarse a la cotidianeidad de la vida en nuestro tiempo pueden, en cierto modo, ser comprendidas y compartidas por todos. Esto se hace más patente en Fugas: tras la descarnada redención que supuso Instrumental, con el que Rhodes pretendía exponer en toda su crudeza el gran tabú de nuestra sociedad –el abuso infantil–, aquí se permite profundizar en cuestiones que, aunque inevitablemente ligadas a los traumas derivados de su atroz experiencia, funcionan a su vez como una radiografía de los males propios del capitalismo tardío: ansiedad, depresión, problemas de autoestima e identidad, conflictos entre la necesidad de soledad y de cuidados… Estructurado en torno a su gira europea de 2016 y las piezas que interpretó en ella, Fugas aborda los problemas a los que se enfrentó tras el éxito de Instrumental (especialmente su segundo divorcio y su forma de enfrentarse a las relaciones sociales y amorosas) y vuelve a defender su tesis principal: la importancia de la fantasía como tabla de salvación. Jorge Arias

Fugas Trad.: Ismael Attrache Blackie Books, 2017 pvp: 19.90 €

11+L Puente Editores, 2017 pvp: 22€

Este ensayo defiende una nueva perspectiva sobre el cambio paradigmático que ha supuesto el paso de la era analógica a la digital desde la experiencia del autor, Damon Krukowski, como productor y consumidor musical. Su trayectoria como miembro fundador en los 80 de Galaxie 500, ha sido atravesada por la revolución tecnológica que ha modificado la manera tanto de producir música como de escucharla. Analiza la evolución en los procesos de producción, distribución y consumo musical a partir de una rica gama de ejemplos y curiosidades: las grabaciones de los Beatles en Abbey Road, el Dark Side of the Moon de Pink Floyd, las técnicas vocales usadas por Sinatra delante del micro, las experimentaciones de John Cage, el sensorama de Huxley y la gestión de los datos personales en las plataformas de escucha en streaming, entre otros. Con una prosa nítida y una facilidad sorprendente para explicar los conceptos técnicos, Krukowski desarrolla una crítica pragmática e inteligente sobre las consecuencias de la ausencia del ruido en el sonido digital. Para el autor, el ruido se erige como herramienta de lucha en contra de la alienación que parece impregnar la vida del individuo contemporáneo.

Jan Swafford Beethoven, tormento y triunfo Trad.: Juan Lucas Acantilado, 2017 pvp: 45 €

Charles Rosen Las fronteras del significado Trad.: Francisco López Acantilado, 2017 pvp: 12 €

Philippe-Alain Michaud Aby Warburg y la imagen en movimiento Trad.: Sofia Strubin Puente Aéreo, 2017 pvp: 30 €

Georges Didi-Huberman El cubo y el rostro Trad.: Juan Calatrava Abada, 2017 pvp: 19 €

G. S. A.

The New Analog Trad.: Núria Molines Alpha Decay, 2017 pvp: 18.90 €

John Berger Sobre los artistas. Vol. 1 Trad.: Pilar Vázquez Gustavo Gili, 2017 pvp: 22 €

VV. AA. William Morris y compañía «Sencillez y esplendor»: estas dos premisas vertebraron la respuesta estética y política surgida en la Gran Bretaña del siglo XIX a los efectos sociales y laborales de la industrialización. Su figura más reconocible, William Morris, protagoniza una necesaria exposición y un excelente catálogo, que viene a sumarse a la reedición de buena parte de sus escritos en los últimos años. El movimiento Arts & Crafts planteó la necesidad de resistir ante el incipiente consumo de artículos creados de manera mecánica en favor de una mirada desprejuiciada a los valores

gremiales del pasado, reivindicando la factura artesanal y los oficios tradicionales. En este sentido, la publicación recoge buena parte de los resultados que se desarrollaron, no tanto en los museos como en el ambiente doméstico. Se ponen en valor, pues, las denominadas artes decorativas y la relación cotidiana con lo bello, desarrollando productos textiles, mobiliario, papel pintado o encuadernados de libros. En definitiva, el espectador pasivo se amplía y se convierte también en un consumidor de útiles estéticos y en un p ­ roductor. Al placer de observar se

suma el placer de trabajar, y es aquí donde los distintos textos del catálogo amplían y actualizan el espectro del movimiento, incluyendo su dimensión política e ideológica.

Oskar Kokoschka Los chicos soñadores Trad.: Miguel Sáenz Gallo Nero, 2017 pvp: 15 €

Antonio Ortiz

William Morris y compañía Fund. Juan March, 2017 pvp: 45 €

Eduardo Martínez de Pisón La montaña y el arte Fórcola, 2017 pvp: 29.50 €


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cómic

D. Sánchez y S. García

Martín Romero

Benjamin Marra

Museomaquia

La deuda

Night Business

Os voy a contar lo que he visto más allá del cuadro. Un periplo de misterio, caos, traición y muerte. He visto a mujeres sufrir a lo largo de los siglos. Permanecer durmientes en las pinturas y en los sueños de los otros. Calladas, retratadas, objetos de odio y de deseo. Silenciadas. Las veo leer entre líneas, entre el espacio y los segundos que separan los cuadros en las salas de los museos. Reflexionando y tomando el protagonismo de la cultura y la autoría las futuras obras de arte que definirán las épocas. Museomaquia es el recorrido que dos hombres, Santiago García y David Sánchez, realizan por las salas de las colecciones del Museo ThyssenBornemisza. Es a la vez un mensaje de despedida y un manifiesto. La pintura esconde cosas, dentro de cada cuadro hay una narrativa particular, una interpretación. Museomaquia es a la vez relato y pintura. Por el camino han ido dejando pistas y, sirviéndose de los paisajes y personajes de otros artistas, construyen una historia que puede ser leída dentro y fuera del museo, mítica, bella, fractal y lo suficientemente abierta para que cada uno proyecte en ella su universo.

Un joven, Benjamín Castaño, quiso convertirse en Norman para escapar de los problemas. Una caricatura de sí mismo, camuflaje de risas enlatadas, una máscara de farándula. Huyó a la capital creyendo buscarse y encontró el mundo de la comedia, los escenarios, la televisión y los castillos en el aire en un descenso vertiginoso a la miseria. Si huyes de los problemas, te acompañarán a donde vayas. Martín Romero regresa por fin al mundo de la novela gráfica. Y es que contar historias con dibujos requiere de mucho tiempo y dedicación. Aquí la inspiración no vale como truco a largo plazo, y el trabajo es el doble, aunque las historias ocupen menos páginas y el relato se nos acabe en un suspiro. Pero el tiempo es lo de menos en el mundo de la historieta, el impacto visual puede perdurar para siempre y estamos ante uno de esos casos. Este regreso, Martín lo hace en profundidad, con una historia narrada a muchos niveles. La deuda consigue maridar los textos con las imágenes para construir un relato completo, recomendable para todos, sin necesidad de poner barreras, la deuda que en ocasiones nos persigue a todos suele ser siempre la misma.

Mireia Pérez

M. P.

Museomaquia Museo ThyssenBornemisza, 2017 pvp: 17 €

La deuda La Cúpula, 2017 pvp: 17.50 €

Todos somos contingentes, pero Marra es necesario. Nos encontramos en el cenit de un largo proceso de dignificación y popularización de la novela gráfica, con exposiciones en museos, cómics en todas las librerías y superhéroes dominando los cines; una situación impensable hace unos años y que indudablemente ha tenido consecuencias positivas, especialmente en lo concerniente al reconocimiento y la capacidad de subsistencia de los autores. Alcanzado este punto, bienvenidos sean macarras como Marra para dinamitarlo todo. Night Business, obra fundacional del corpus ­≤«marriano» ejemplifica la voluntad de Marra de «hacer los cómics que nos robaron»; un tebeo pulp de entretenimiento adulto que no pudo realmente existir –podrían encontrarse antecedentes en los trabajos de los hermanos Hernández, el Slash Maraud de su admirado Paul Gulacy o el 2000AD británico– debido al código de autocensura del cómic mainstream y a las pretensiones de trascendencia y seriedad del indie. Es por ello que, solo en este momento de aceptación del cómic como medio, es posible –y necesario– que autores como Marra nos ofrezcan un nuevo tipo de entretenimiento desde la sensibilidad y libertad propias del cómic independiente. Jorge Arias

Night Business Autsaider, 2017 pvp: 22 €

George Herriman Krazy Kat es Krazy Kat es Krazy Kat Un ladrillazo en la cabeza es lo que recibe el gato (¿o gata?) Krazy por parte del ratón Ignatz en cada uno de sus intentos por acercarse a él en una historia de amor no correspondido que completa el perro policía Offisa Pupp. Este final reiterativo y ese triángulo amoroso se repetirá durante tres décadas en la serie de tiras cómicas Krazy Kat creadas por George Herriman en 1913. Es un siglo después cuando el Museo Reina Sofía dedica una exposición a lo que el crítico de arte Gilbert Seldes calificó como la obra de arte americana más satisfactoria de la época. Tuvo que serla central / diciembre 2017

lo, teniendo en cuenta que, a pesar de su escaso éxito comercial, fue admirada por los intelectuales del momento. Se reivindica, por lo tanto, la historieta como una obra de arte autónoma que transgrede la tradicional clasificación entre alta cultura y cultura popular. El catálogo de la exposición traza un recorrido de la historia de esta tira cómica a través de dibujos originales, páginas de periódico y de diferentes textos (incluyendo uno de Chris Ware). Lejos de ser una antología de viñetas más, se pone el foco en aquellos aspectos que pasaron más desapercibidos en

su momento. Krazy y, por extensión, su autor, con sus historias, su argot y sus ambigüedades, plantean aún a día de hoy miradas novedosas sobre temas de discriminación racial o identidad de género. Antonio Ortiz

Krazy Kat es Krazy Kat es Krazy Kat Museo Reina Sofía, 2017 pvp: 25 €


17

cómic

John Pham

Montalbán, Migoya, Seguí

Julie Doucet

J+K

Carvalho. Tatuaje

Cómics 1994-2016 Miguel Ángel Martín Crónica Negra Reino de Cordelia, 2017 pvp: 19.95 €

«Buscamos un libro». Así se abrían las bases de la primera convocatoria de los Puchi Awards, premio creado por La Casa Encendida y la editorial Fulgencio Pimentel y cuyo jurado está integrado por profesionales de la cultura y la edición. El premio nace de la búsqueda de la vanguardia literaria y gráfica y de la ruptura. Se buscaba «un libro único en su género, incluso un género en sí mismo». Y, entre más de 600 proyectos entregados, el ganador ha sido un cómic. ¡Bravo por eso, Puchi Awards! Por su originalidad, por su renovado sentido del cómic como artefacto reivindicativo de la cultura pop en varios formatos y por la diversidad de público al que se dirige, la obra galardonada ha sido J+K de John Pham. Jay y Kay son dos amigas huérfanas que pasan las horas en un centro comercial buscando trabajos precarios, releyendo revistas antiguas de cocina y alternando con postadolescentes adictos a la música nihilista en francés. Costumbrismo postmoderno y consumista que consigue reivindicar el valor de la amistad, del sentido del humor y de la reflexión. Varias técnicas de encuadernación, de impresión risográfica y algunos contenidos extra hacen de este cómic, paradójicamente, un objeto de consumo perfecto. Sílvia Aymí

Manuel Vázquez Montalbán creó a Pepe Carvalho no solo como el protagonista de una serie de novelas negras, sino como el hilo conductor de una obra que había de diseccionar una sociedad tan plural y variada como la española de la segunda mitad del siglo XX. De ahí que una de las grandes virtudes de la adaptación al cómic de Tatuaje, llevada a cabo por Migoya y Seguí, sea la de representar con fidelidad la Barcelona de la década de los 70. Una adaptación que logra sintetizar el espíritu de la obra original con gran agilidad y soltura y, a la vez, retratar la ciudad de aquella época con gran profusión de detalles: su arquitectura, los ambientes, las vestimentas... Destaca también el uso del color: lejos del blanco y negro, el colorido de esta obra dota de viveza y riqueza el retrato. Un elemento que ayuda a perfilar mejor los ambientes y tonalidades, no solo de la ciudad, sino de los personajes. Es por todo ello que los amantes de Carvalho y los del cómic de género negro están de enhorabuena: esta primera adaptación, de la que esperamos que sea una larga serie, sirve tanto de puerta de entrada para aquellos que aún no se habían aproximado a la obra de Montalbán, como un magnífico retorno al hogar para sus seguidores. Alberto Martín

J+K Trad.: Alberto García Marcos y César Sánchez Fulgencio Pimentel, 2017 pvp: 29.90 €

Carvalho. Tatuaje Norma, 2017 pvp: 19.50 €

La recuperación de Doucet era obligada. Figura clave del cómic underground, la autora canadiense permanecía inmerecidamente a la sombra de sus coetáneos y herederos. Probablemente contribuyera a esta omisión su decisión de abandonar el medio a finales de los noventa, hastiada del público «nerd, coleccionista y eminentemente masculino» en torno al cómic y deseosa de afrontar nuevos retos artísticos. Encontramos aquí, por tanto, la etapa final de su fanzine Dirty Plotte y sus esporádicos trabajos posteriores. Los (maravillosos) exabruptos punk habituales en la primera entrega dan paso a historias más largas, como Diario de Nueva York (cumbre del tebeo autobiográfico). Su frescura, afortunadamente, sigue intacta: pese al barroquismo del dibujo, su estilo es directo, honesto y libre. Doucet nos habla de forma íntima, sensible y divertida –evitando el dramatismo o la autocompasión– y logra una cercanía con el lector pocas veces alcanzada. La obra de Doucet es esencial en el desarrollo del cómic feminista. No obstante, conviene evitar clasificaciones y reivindicarla sin términos marcados; como ella misma afirmó lúcidamente, «cuando los hombres narran su vida en los cómics, se consideran cómics, sin adjetivos». Jorge Arias

Gabrielle Bell Voyeurs La Cúpula, 2017 pvp: 19.90 €

Paco Roca La encrucijada Astiberri, 2017 pvp: 25 €

Tillie Walden Piruetas Cúpula, 2017 pvp: 32 €

Cómics 1994-2016 Fulgencio Pimentel, 2017 pvp: 25 €

Roberto Massó El ruido secreto Spiderland-Snake, 2017 pvp: 14 €

José Ja Ja Ja Conociendo a Jari Fulgencio Pimentel, 2017 pvp: 21.95 €


18

Vicent Mathy Mi primer memory Combel, 2017 pvp: 14.90 €

Jim Helmore y Richard Jones El león blanco Andana, 2017 pvp: 14.90 €

Jaume Cabré y Romina Martí Mariona y Comenoches Estrella Polar, 2017 pvp: 15.95 €

infantil y juvenil

M. Martí y X. Salomó

Hector Dexet

Hervé Tullet

Buenos días / Buenas noches

Nosotros

¡Oh! Un libro con sonidos

M. Martí y X. Salomó nos presentan dos libros complementarios: uno para levantarse y otro para irse a dormir. Se trata de dos libros que nos enseñan buenos hábitos para empezar y finalizar bien el día. Cuando sale el Sol, comienza un nuevo día y tenemos que abrir los ojos. ¿Nos ayudas? Sí, el Sol todavía duerme, así que desliza la lengüeta con el dedo y consigue también que el gallo cante, que papá se afeite o que el vecino se duche. Todos están levantados: el bebé, papá, el Sol, las tiendas… Ya podemos decir: ¡Buenos días a todos! Pero cuando sale la Luna, se termina el día y debemos cerrar los ojos. ¿Nos ayudas? Sí, la luna tiene que dormir, así que desliza la lengüeta con el dedo y consigue también que la ardilla, el bebé y el árbol se duerman. Todos están ya durmiendo: shhh… Ya podemos decir: ¡Buenas noches! Tanto Buenos días como Buenas noches son dos libros que nos llaman la atención por su formato, en cartoné y con lengüetas, perfecto para los más pequeños de la casa, a partir de un año, y que, además, siguen una pequeña historia que nos permitirá saludar al Sol y dar las buenas noches a la Luna. ¿Por quién empezamos?

Nosotros es un libro-juego sobre el cuerpo humano para los pequeños más curiosos. Con un lenguaje sencillo, unas ilustraciones llamativas y encuadernación cartoné, H. Dexet nos presenta una propuesta para niños de entre 2 y 4 años para conocer las semejanzas y las diferencias entre todos nosotros. Los niños y las niñas tenemos cuerpos distintos, pero si miramos cómo somos por dentro veremos que todos tenemos esqueleto y órganos. A partir de troquelados, agujeros y solapas jugamos a responder preguntas: ¿para qué sirven los pies?, ¿y la nariz?, ¿qué pasa cuando comemos? Incluso aparece el ratoncito Pérez, el coleccionista de dientes, para explicarnos que se deben cepillar bien para tener una buena sonrisa. Una página nos lleva a la otra jugando, preguntando y descubriendo un mundo extraordinario que late dentro de nosotros. Cada sentido humano se muestra de manera sencilla, presentando un problema con su solución: si nos pica la nariz, estornudamos; si tenemos hambre, comemos; y si no vemos bien, nos ponemos gafas. H. Dexet nos sorprende con este primer libro de conocimientos sobre el cuerpo humano por no seguir un modelo clásico, consiguiendo unir diseño, valor pedagógico y juego.

Meritxell Ral

¿Cómo puede ser que este libro hable? No, no se trata de un libro de sonidos que, apretando un botoncito, canta. Es un libro que habla si tú, pequeño lector, lo ayudas. Su autor, H. Tullet, ya nos enseñó con Un juego, Un libro y Colores a jugar, a observar y a mezclar colores haciendo que interactuásemos con el libro. Esta vez el reto no es nada fácil, pero verás que todos podemos conseguirlo. Para empezar sólo necesitas decir OH. Primero, poco a poco, haciendo una OH larga o corta, fuerte o débil, y así, a medida que avanzamos, el juego (y la canción) se complica. Sigue cada reto y verás como aprendes a modular y a conocer el poder de tu voz. Cuando ya parece que entiendes cómo debes jugar con la OH observarás que, según si está triste o contenta, también cambia el sonido. Por suerte, la OH encuentra una amiga, AH, con quien habla, discute y juega. Nuestra canción se enriquece desde el momento en que la AH entra en nuestro juego. El cuento de OH que encontró a AH y que, juntos, con UAU, salieron a pasear, no tiene fin, ya que la canción, la amistad y el aprendizaje nunca se detiene. ¿Quieres empezar a cantar con una pequeña OH? ¡Preparados, listos, YA! M. R.

M. R.

Kate Beaton La princesa y el poni Astronave, 2017 pvp: 13.95 € Buenos días / Buenas noches Combel, 2017 pvp: 12.50 €

Nosotros Patio, 2017 pvp: 12.90 €

¡Oh! Un libro con sonidos Kókinos, 2017 pvp: 13.90 €

Marianne Dubuc La ruta extraordinaria del Ratón Cartero Juventud, 2017 / pvp: 14 €

Puzzle de madera Hape, 2017 pvp: 12.20 €

Arrastre de madera Djeco,2017 pvp: 37.80 €

Colores y formas de madera Djeco, 2017 pvp: 15.75 €

Ève Herrmann y Emmanuelle Tchoukriel Primeras palabras Estrella Polar, 2017 pvp: 19.95 € Muñeco de trapo Djeco,2017 pvp: 29.30 €

la central / diciembre 2017

Juegos clásicos Djeco,2017 pvp: 48.70 €

Juego Where is the cheese Londji, 2017 pvp: 23.60 €


infantil y juvenil

C. Lardenois, A. Parot, C. Hudrisier, P. Hédelin Mi imaginario alrededor del mundo SM, 2017 pvp: 14 €

Ella Bailey Cuentos de fantasmas Mtm, 2017 pvp: 14.95 €

Sarah Glidden El gigante más elegante Bruño, 2017 pvp: 14 €

Dieter Braun Animales del norte Maeva, 2017 pvp: 29.90 €

Emily Hawkins y Lucy Letherland Atlas de aventuras. Dinosaurios Flamboyant, 2017 pvp: 24.90 €

Florence Guiraud Curiosa naturaleza Zahorí, 2017 pvp: 23.95 €

Michel Laporte y Olivier Latyck El mago de Oz Trad.: Julia Osuna Sapristri, 2017 pvp: 15.90 €

Emma Giuliani y Carole Saturno Egiptomanía Maeva, 2017 pvp: 26.90 €

Anne-Sophie Baumann y Olivier Latyk El gran libro del espacio SM, 2017 pvp: 22 €

Laura Bellmont y Emilly Brink Animation Lab para niños Parramón, 2017 pvp: 23 €

O. Ruzicka y A. Xetmerová Así se hacen las cosas Ideaka, 2017 pvp: 18.90 €

M. Mauyhem, K. Sears y H. Hanckocs Cómo cuidar de tu humano Impedimenta, 2017 pvp: 20.95 €

Lomp El salvaje y loco viaje de Abelardo y Berto Edelvives, 2017 pvp: 19.90 €

VV. AA. Los superpreguntones. 365 preguntas para activar las neuronas Vox, 2017 pvp: 14.90 €

Elena Favilli y Francesca Cavallo Cuentos de buenas noches para niñas rebeldes Estrella Polar, 2017 pvp: 19.95 €

VV. AA. Construyo el cuerpo humano Larousse, 2017 pvp: 19.50 €

VV. AA. El atlas del mundo Vicens Vives, 2017 pvp: 16.95 €

Maïa Brami y Carine Daisay El mundo es mi casa Zahorí, 2017 pvp: 19.95 €

19


20

Funda de piel y libreta Traveller's, 2017 pvp: 49.90 €

Pluma verde con clip Zyx, 2017 pvp: 30.40 €

Pizarra de letras Cubic, 2017 pvp: 58.10 €

infantil y juvenil

Víctor Escandell

F. Parry Heide y E. Gorey

Gloria Fuertes

Enigmas. Desafía tu mente con 25 historias de misterio

Tristán encoge

El libro de Gloria Fuertes para niñas y niños

Desde que hace frío, Laura y Esther se aburren mucho por las tardes. A ambas les encantan los libros y resolver misterios. 1. A Laura le encantan los juegos de lógica, siempre mira series de detectives y se fija en todos los detalles; 2. Esther es más imaginativa, siempre tiene un punto de vista distinto y respuestas sorprendentes para los problemas; 3. Ambas han encontrado la manera de divertirse juntas, ¿cómo lo han hecho? Con el nuevo libro juego de enigmas de la editorial Zahorí. Este libro de gran formato incluye una selección de 25 enigmas que hará reflexionar a los más pequeños. El libro va acompañado de una guía explicativa sobre cómo jugar en grupo y en familia para sacarle el máximo partido. Los enigmas se dividen en 6 niveles de dificultad, lo que facilita la participación de personas de diferentes edades. Cada enigma incluye una leyenda que indica el nivel de dificultad, la puntuación por resolver el enigma y si es necesario utilizar la lógica o la imaginación para obtener la solución. Las divertidas ilustraciones de Víctor Escandell ilustran los enigmas y ofrecen ayuda a los más despistados. ¿Seréis capaces de resolver todos los enigmas?

¿Os imagináis que un buen día os despertáis y la ropa que os iba bien ahora os va gigante? ¿Que no sólo arrastráis el borde de los pantalones, sino la mitad del camal? Esta es la aventura que experimenta nuestro protagonista, Tristán. Ante tal peculiaridad, el niño decide explicar a su madre que se está encogiendo, hecho que no parece inquietarla. Tristán se va encogiendo y encogiendo hasta el punto que se pregunta si desaparecerá. Busca en varias ocasiones la complicidad de algún adulto, alguien que le haga caso y le ayude a entender qué es el que le está pasando. Nadie se presta a dedicarle más de dos minutos. Por suerte, el mismo niño será capaz de encontrar la solución. Este es un gran relato de la literatura infantil, escrito por Florence Parry Heide e ilustrado magistralmente por Edward Gorey, que nos muestra la despreocupación de los adultos respecto a los niños que conviven con ellos. Una prueba de que los adultos tenemos otras preocupaciones... pero ¿somos los únicos? Tristán es el único que se ha sentido pequeño e invisible ante un mundo cada vez más globalizado? Raquel Fernández Roura

Maria Sánchez

Para todos aquellos que crecimos con Gloria Fuertes, reconocer su obra ha sido una de las reclamaciones más justas del panorama poético nacional. No obstante, no sólo es genial (re) descubrirla en sus poemas y escritos ‘adultos’, sino que se nos hace necesario acordarnos de que sus versos para niños son la cama para los mejores sueños de nuestros pequeños. La poesía infantil, a veces denostada frente a sus mayores, es, sin embargo, una de las fuentes de conocimiento e imaginación más ricas que hay. No hay mejor juego, cuento o lección, que los escritos a base de rima. Por eso, Gloria Fuertes debe ser también elogiada por sus letras más conocidas, que Blackie Books vuelve a compilar con exhaustividad y cariño. Los poemas de la oca loca, el hada acaramelada, el dragón tragón y muchos otros personajes tan queridos por todos sus lectores se unen en este precioso volumen, junto a poemas y fotos de sus fans, un prólogo y cartas inéditas de la autora. Surge, además, una relectura interesante para los mayores, que encontrarán en sus rincones, además de su consabido humor, mensajes y guiños de una época que no sabemos bien si vuelve o si nunca se fue. Laura Franco

Lámina Tigre Mon Collection, 2017 pvp: 26.50 €

Enigmas Zahorí, 2017 pvp: 18.95 €

Juego de construcción imantado Magformers, 2017 pvp: 61.30 €

Solar Robot Barrutoys, 2017 pvp: 23.95 €

la central / diciembre 2017

Tristán encoge Trad.: Manuel Broncano Blackie Books, 2017 pvp: 16 €

El libro de Gloria Fuertes para niños y niñas Blackie Books, 2017 pvp: 19.90 €


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infantil y juvenil

Neal Shusterman Siega

Siega nos transporta a un futuro donde la humanidad ya no muere. Las enfermedades han sido erradicadas, el envejecimiento ya no es irreversible y hasta el más grave de los accidentes tiene solución con ayuda de los bots integrados en la sangre y las reconstrucciones en los centros de salud. Aun así, la gente debe morir para evitar la superpoblación, y los segadores son los encargados de esta tarea. Seres solitarios, alejados de su antigua vida y casi de su humanidad, buscan la criba a base de estadísticas, siguiendo unas leyes propias un tanto cuestionables. Citra y Rowan, aprendices de un segador que les cambió la vida, deberán ser conscientes del mundo que les rodea luchando contra sus propios prejuicios y enfrentándose a sus mayores miedos, compitiendo por un puesto que ninguno de los dos quería: el de segador. La traición será uno de los platos fuertes en este inicio de trilogía, donde Shusterman habla de la muerte y del rechazo que sufre, no solo en la actualidad, sino también en un futuro, donde lo tienen todo y, aun así, pretenden luchar contra lo único cierto que hay en la vida: la muerte. «La humanidad es inocente; la humanidad es culpable, y ambos estados son indiscutiblemente ciertos». Inmaculada Rego

Maria Parr y Zuzanna Celej

Ari Folman y David Polonsky

Corazones de gofre

El diario de Anne Frank

Corazones de gofre narra las entrañables y divertidas aventuras de Theo y Lena, dos amigos inseparables que viven en Terruño Mathilde, un pequeño pueblo de la costa noruega. Theo vive con toda su familia en una gran casa de tres plantas, mientras que Lena vive en frente solo con su madre. Ella es intrépida y alocada, el cerebro de todas sus andanzas que acaban en trastada. Él es más comedido y sensible, aunque eso no le impide que siempre acabe siendo el compinche de las atolondradas ideas de su querida amiga: improvisar una tirolina, llenar una barca de animales para hacer el arca de Noé, pedir en la ciudad cantando villancicos en verano para comprarse un balón... Entre aventura y aventura, a Lena le gustaría tener un padre y por eso pone un anuncio en el supermercado del pueblo, a Theo, sin embargo, le gustaría que Lena le dijera que es su mejor amigo. Y mientras tanto, los gofres calentitos de la tía abuela ¡son lo mejor del mundo! Escrito por Maria Parr, que recibió el premio de la revista ­A ndersen de Italia al mejor libro del año, e ilustrado por Zuzanna Celej, Nórdica Infantil vuelve a maravillarnos con una lectura que haría reír y soñar a cualquiera. Elena del Pozo

Ari Folman ha conseguido adaptar a la actualidad los pensamientos y sentimientos de la joven Frank, lo cual, junto a los dibujos de David Polonsky, convierte esta edición en una obra genial para despertar el interés de los jóvenes por un testimonio tan necesario en la historia como es El diario de Anne Frank. Anne es una niña que recibe un regalo muy especial para su treceavo cumpleaños: un diario. A partir de ese día, este responderá al nombre de Kitty y será su mejor amiga y máxima confidente. A lo largo de sus páginas, Anne explicará la historia de su familia y narrará los momentos, pensamientos y sentimientos de la joven encerrada en la Casa de Atrás. Vemos representada a una adolescente que se compara en todo momento con su hermana mayor, que encontrará el amor dentro de la casa y soñará en el día de mañana sin abandonar su optimismo. Esta adaptación, que Folman también llevará a la gran pantalla, ha sido un encargo del Anne Frank Fonds de Basilea con la intención de hacer llegar la historia de la adolescente a los niños, porqué Anne Frank sigue siendo un testimonio imprescindible de la historia del Holocausto nazi y la Segunda Guerra Mundial.

Rachel Ignotofsky Mujeres de ciencia Impedimenta, 2017 pvp: 25 €

Kayla Olson El imperio de los lobos Molino, 2017 pvp: 18 €

John Green Mil veces hasta siempre Trad.: Noemí Sobregués Nube de Tinta, 2017 pvp: 16.95 €

R. F. R.

Philip Pullman El libro de la oscuridad. La bella salvaje Roca, 2017 pvp: 19.90 € Siega Trad.: Pilar Ramírez Tello Nocturna, 2017 pvp: 17 €

Corazones de Gofre Nórdica, 2017 pvp: 17.50 €

El diario de Anne Frank Debolsillo, 2017 pvp: 14.96 €

Elisabetta Gnone Olga de papel Duomo, 2017 pvp: 15.90 €

Oriol Canosa La isla de Paidonesia La Galera, 2017 pvp: 17.50 €


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miscelánea

Un tremendo menú, propuestas sobre la mesa Vicky Hayward Nuevo arte de la cocina española Trad.: Macía Orío, Cristina / Ariel, 2017 pvp: 26.90 €

François Pierre La Varenne El cocinero francés Trad.: Carme Geronès / Debate, 2017 pvp: 22.90 €

Tim Hayward Cuchillos / The modern kitchen Trad.: A. Tetas, Librooks / Quadrilly Pub, 2017 pvp: 30 € / 24.50 €

François Chartier Papilas y moléculas Trad.: J. L. Díez Lerma Planeta, 2017 pvp: 29.95 €

Amy Stewart Botánica para bebedores Salamandra, 2017 pvp: 29 €

Yotam Ottolenghi y Elen Goh Sweet Random, 2017 pvp: 33.50 €

la central / diciembre 2017

Anne Cazor El gran manual del panadero Trad.: Núria Viver RBA, 2017 pvp: 29 €

Ibán Yarza Pan de pueblo Grijalbo, 2017 pvp: 22.90 €

Sara Owens La masa madre Sirio, 2017 pvp: 32.95 €

Jordi Morera La revolución del pan Montagut, 2017 pvp: 67 €

propuesta Una reunión de libros excitantes se ­celebra en las mesas de novedades de la sección de gastronomía. Herramientas para que cada uno se las componga a partir de su propia imaginación y de su arrojo. Ya basta de hacer cosas copiando recetas: aquí tenemos seres humanos que comparten con nosotros el principio científico de los aromas, los tiempos, las temperaturas, las herramientas. Comenzamos por un genio: François Chartier lleva años investigando los compuestos aromáticos presentes en los vinos y en los alimentos y cómo combinarlos para conseguir los resultados más espectaculares. Su influencia en la cocina moderna es enorme y el libro Papilas y moléculas te dejará con la boca abierta (aprovecha para comprobar sus maridajes). También de recetas trata el maravilloso tratado de Amy Stewart: Botánica para bebedores. Todas las fórmulas para crear licores a partir de plantas y frutos. Con un precioso diseño. Ambos libros podrían haber sacado enseñanzas sin fin de dos clásicos que ahora aparecen en cuidadísimas ediciones: El cocinero francés, la referencia de la cocina clásica francesa del XVII y Nuevo Arte de la cocina española de Juan Altamiras, el capuchino del XVIII genio de los fogones, cuyas ideas son utilizadas todavía hoy por muy famosos cocineros. Y parece que vuelve de nuevo el ­interés por la fabricación casera del pan, un generoso puñado de novedades analizan tanto los diferentes panes que se hornean en España –Pan de Pueblo de Ibán Yarza– como las

­ osibilidades de las hogazas de masa p madre, hasta las técnicas básicas en El gran manual del panadero -de una infografía muy acertada- o en el definitivo Modernist Bread, el colosal esfuerzo del Cooking Lab. Y una voz de vanguardia, la de J­ ordi Morera en La Revolución del Pan. Recomendables también las dos últimas obras de Tim Hayward. Por un lado, Cuchillos, su catálogo de diferentes herramientas cortantes y punzantes utilizadas por cocineros y artesanos del negocio. Por otro, The Modern Kitchen: un recorrido por todos los utensilios, desde los más humildes a los más sofisticados, que la necesidad culinaria ha ido creando. A disfrutar con este tremendo menú. De postre, lo último de Yotam Ottolenghi: Sweet, su obra sobre tartas y otros vicios. Nacho Borraz


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Maneras de ser animal

David George Haskell Las canciones de los árboles

Jean-Baptiste del Amo Reino animal Trad.: Lydia Vázquez Cabaret Voltaire, 2017 pvp: 23.95 €

propuesta Para escribir En un metro de bosque, su libro anterior, el biólogo David George Haskell decidió recluirse, de manera literal, en un metro cuadrado de bosque. Durante un año, acudió cada día al mismo lugar a sentarse en la misma piedra. Desde ahí, y a partir de las observaciones de los minúsculos movimientos de los insectos o los inapreciables sonidos de las flores, engendró el texto que le dio fama. En su siguiente investigación, Haskell se ha propuesto centrar su atención en el sonido de los árboles. El resultado es de nuevo una proeza narrativa. El estudio naturalista se altera con la irrupción de la poesía, en un gesto de gran originalidad, para hacer realidad lo que se viene denominando tercera cultura, producto de la unión del arte y la ciencia. Como divulgador científico, Haskell aporta un valor indiscutible: logra que prestemos atención a lo insignificante, casi de manera hipnótica. Es capaz de transmitir así su capacidad de observación y hacernos entender la armonía que reside en el mundo natural. Todo el conjunto funciona así como una metáfora de la vida, donde el ciclo temporal se abre y se cierra demostrándonos, o no, cuál es nuestro lugar en el universo.

En Reino animal Jean-Baptiste del Amo nos presenta un retrato descarnado de lo que ha sido la historia reciente a través de una familia de campesinos y su granja de cerdos. Con su realista descripción, el autor pretende denunciar las salvajadas impuestas por el cálculo, la especulación y el imperativo del máximo rendimiento, hasta llegar al extremo de convertir la máxima racionalidad en máxima bestialidad, cerrando el círculo de la brutalidad más irracional que imperaba en los orígenes. William Fiennes nos relata en Los gansos de las nieves la historia de un joven y brillante estudiante inglés, que empujado por una enfermedad que le ha dejado en un estado de depresión, decide, inspirado en un cuento de su infancia, viajar de Tejas al Polo Norte siguiendo la ruta migratoria de las aves. Relato de un viaje que se convierte en crónica ornitológica, descripción minuciosa de costumbres y pueblos, inmersión detallada en la naturaleza más indómita y meditaciones del narrador sobre sus incapacidades y sus ganas de vivir.

Á. C.

Las canciones de los árboles Trad.: Guillem Usandizaga Turner, 2017 pvp: 23.90 €

aquí el sentido soterrado y paradójico de lo que nos rodea. Por su estilo, formato, lenguaje, escenarios… estos tres libros no tienen demasiado en común, pero en todos ellos hay una pregunta latente sobre cuál es y cuál debería ser nuestra actitud ante la naturaleza; y esa es una pregunta importante, porque la manera en que formamos parte de ella nos convierte en brutales o en humanos. Podemos seguir el vuelo migratorio de las ocas mientras exploramos el sentido de la nostalgia y la añoranza; podemos adentrarnos en una corte de cerdos del sur de Francia, mientras los jóvenes del país marchan a la guerra, acabando unos y otros en el matadero; podemos deleitarnos en la mirada más poética con la que el escritor pone a jugar a animalillos y personas. En los tres casos, el respeto por la condición animal (o su carencia) va enlazado con la deriva íntima de cada personaje, sea esta más bestial, más lúdica o más melancólica. Domesticada, salvaje o cándida, la relación con la naturaleza reclama, ante todo, curiosidad.

William Fiennes Los gansos en las nieves Trad.: C. Torres, L. Naranjo Errata Naturae, 2017 pvp: 19.50 €

Robert Walser El pequeño zoológico Trad.: Rosa Pilar Blanco Siruela, 2017 pvp: 18.95 €

Marta Ramoneda i Molins

El pequeño zoológico de Robert Walser es un conjunto de pequeñas piezas, juegos encantadores, agudas pinceladas donde los protagonistas –como miembros indistintos de la naturaleza– intercambian los papeles de persona y animal. Siempre pendiente de la sencillez de las cosas, de lo aparentemente íntimo, Walser reencuentra

Stefano Mancuso El futuro es vegetal Trad.: David Paradela Galaxia Gutenberg, 2017 pvp: 19.50 €

Daniel C. Dennett De las bacterias a Bach Que los seres humanos nos diferenciamos de los animales por nuestra capacidad de discernimiento no es algo nuevo, pero detrás de esta afirmación se encuentran cientos de matices e implicaciones a los que la ciencia y la ­filosofía tratan de dar forma para llegar a comprender nuestras mentes conscientes. Daniel C. Dennett, filósofo y científico cognitivo, se sirve de la teoría de la selección de Darwin y de la computadora de Turing para explicarnos que la evolución por selección natural no es algo diseñado, no tiene un propósito consciente; así como la «competen-

cia sin comprensión», un escenario en el que la comprensión aparece gracias a un proceso similar a la evolución: una serie de competencias básicas combinables, como ocurre en la computación. Sin embargo, ambas teorías no se oponen para Dennett, ya que sostiene que la comprensión está formada por competencias, por lo que cuantas más competencias adquiramos, mayor será nuestra comprensión. Aunque no es la primera vez que Dennett se adentra en la filosofía de la mente, esta obra nos ofrece nuevos puntos de vista con su característico estilo original y sorpren-

dentemente didáctico, que acerca su particular visión multidisciplinar a los profanos.

Roger Penrose Moda, fe y fantasía en la nueva física del universo Trad.: Marcos Pérez Debate, 2017 pvp: 29.90 €

Marta López

De las bacterias a Bach Trad.: Marc Figueras Pasado y Presente, 2017 pvp: 35 €

VV. AA. Universo. Explorando el mundo astronómico Trad.: M. Borrás, A. Leiva Phaidon, 2017 pvp: 49.95 €


Periodico La Central num.20  

Diciembre 2017

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