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>> CINE. ‘Oz, el Po-

deroso’, una orgía de efectos digitales. >> 7 >> HOMENAJE.

Filoteo Samaniego, poeta de la luz y de la sombra. >> 2

Ecuador, domingo 24 de marzo de 2013

Nº 807

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Fotógrafo de pura cepa Christoph Hirtz llegó a su profesión por legado familiar. Tras 40 años de trayectoria, hoy es uno de los fotógrafos más cotizados de Ecuador.

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2 PERSONAJE. Historiador, novelista, poeta, profesor universitario, diplomático y traductor del francés al castellano, obtuvo el Premio Eugenio Espejo 2001.

homenaje

Poeta de destino cósmico Filoteo Samaniego

No por haber partido, deja la poesía de Filoteo Samaniego de escucharse. Tuvo la dimensión de las grandes distancias y de los mayores tiempos y dio aun categoría de ser a la sombra, esa sombra de la vida y de la ultra-vida, aunque a ésta la vislumbrara más bien al trasluz: “¡Qué edad de cada sombra, qué oscura,/ memoria de la vida entre luz y luz, de nieve a nieve!”. La sombra, nos lo dice Junichiro Tanizaki en su ‘Elogio de la sombra’, es lo bello, tiene una profundidad hermosa, “su aire encierra un espesor del silencio” y entrega un espacio vacío y desnudo. Esta categoría ontológica, también estética, venerada y cultivada en el Japón; este único color, este poblamiento de la atmósfera también son los de Samaniego, el muy alto poeta, con mirada de cielo, de tierra y de mar. Poeta de la luz, pero también de la sombra, porque las dos son unidad, porque no se las puede destejer, porque las dos traen belleza: “De la altísima atmósfera hasta el lecho abisal, la sola presencia de la sombra. Los tentáculos del pulpo adheridos a la sombra. El temblor gelatinoso del alga atado a la sombra. El ala de la tijereta hiriendo la sombra.// Y la sombra campea su dominio; borra la espuma de la sal de los riscos; acaricia el cieno en la marisma; nutre el manglar; amasa el naufragio”. Sombra para encontrar la mayor luz, sombra para saberse siempre existente. La sombra que al final la eternidad también entrega: “Evidencia y muerte/ en la eternidad que me niegan tus armas de polvo,/ tus caminos de humo”. Y es esto lo que quiero destacar, esa unidad sonora, ese acorde de la gran poesía, la de Filoteo Samaniego y ya no sólo al escriba de buril fino, finísimo, de la geografía nuestra y de allende; o al sonoro de la épica y crónica nacionales; o al estremecido de la sorda y cruel historia inmediatamente actual; o al de los vibrantes orígenes que bucea en la entraña arqueológica; o al que es ser de arte en todo momento –“el museo, que es muerte venerada”– sino al hacedor que increíblemente se convierte desde una poesía muy pura, limpia, en alguien que aspira a ser poseedor del “ente en totalidad y precisamente de

LUPE RUMAZO (DESDE VENEZUELA) •

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este ente llamado ser humano”. Nombra por esto al hombre, y luego lo describe: “A ti, Carpintero, se arrimó Dios./ Desde tu tienda, Abacero, partió el peregrino./ En tus manos, Alfarero, se moldeó el poeta”… O, “Venus de Valdivia, diosa de amor y mar,/ creada por la uña de Dios para ver, hablar y sentir de repente”... “Pampite,/ Caspicara,/ Sangurima/ nombres de verdad,/ como mensajes”. Y en el Medio Oriente los hallazgos y otra vez los nombres: el de Dios con el encuentro del hilo de la Voz; el de Gibrán “que no duerme”, por ser “entraña despierta y fustigada”; y en Siria, Iraq y Jordania, el de los beduinos, “algo así como una sed sin boca/ caprichos de la duna repetida;/ algo así como la luz cansada de ser luz/ sin atenuantes”. Sí, el nombre y lo descriptivo palpitante porque hay que dibujar, palpar el fruto del ser y de la tierra y la tierra misma, para adentrarse desde esa eidética en el ente y en “el más allá del ente, que como define Heidegger, es la metafísica” y hasta en el ser de la nada. ¿Acaso no dice Samaniego de la “Mitad del mundo”: “Todo y nada en la misma hora del mundo,/ en el mismo lugar y en el mismo instante”, o sea ser y nada. La Mitad del Mundo entendida como encuentro y desencuentro del ser y éste determinado por “el orden regidor del cosmos/ y el caos que amenaza”; intervenido por destino y azar: “Todo esto nos conmueve;/ no caben en nosotros sosiegos ni reposos; hemos de estar alertas,/ listos a enfrentar el arbitrio de los dioses”. Y dentro de esa faena nombrar, perforar, para encontrar lo oculto, lo no percibido, así sea lo externo: “los panes de piedra, el dolor curvo, el alma

oscurecida por el agua de espaldas” para después ir a la profunda verdad, al origen, si “las palabras, como nos enseña Gabriela son guirnaldas invisibles que se descuelgan hacia las entrañas”. O, desde la percepción del filósofo, la palabra no sólo como “una fuerza imperante que brota y permanece, sino, en su significación posterior y actual, como naturaleza”. Hacia ese fondo va la reveladora escritura de Filoteo Samaniego que ciertamente es, como él la llama, una poesía de viento. Pero, a la manera de Saint-John Perse: es decir larga, caminante, escudriñadora del meandro, de la ojiva y del muy grande espacio, y fundamentalmente siempre honda, abisal, cavadora. Y que en ésa su marcha, da con “amanecer la idea”, pues ése es también su destino, encontrarla, buscarla, revelarla; con la sustancia


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Ecuador, domingo 24 de marzo de 2013 de la soledad que si bien asociada está con ningún camino porque nadie nunca puede llegar, insiste en la huella; con la vida misma, que trae alas y aun “en sus contorsiones se mantiene segura de eternidad”; con el silencio y su forma sorda; con el tiempo y la carta de infancia permanente que trae: “Restauradores del amanecer en la cifra del tiempo ostentan su título de luz y nitidez, su carta de infancia permanente”; con la creación, que es la del mundo a la cual recorre y desentraña y a la que también relaciona con la creación de sí mismo: “¿Viví, acaso, algún día, esta materia/ de quebrantos, confusión y caos?”; con Dios mismo, que es su mayor creencia: “Sí, alguien, siempre, sobrevive en la frase/ de Dios para señalar a los demás su destino cósmico”. Ese destino cósmico es el de la poesía de Filoteo Samaniego: excepcional, propia de un poeta de prosapia mayor; diferenciado, distinto y sobre todo digno de cualquier grande cultura. No se quedó en lo pequeño sino que trascendió. ¿Acaso no dice, con palabra de fuego: “Corto mis caminos/ como tú, ángel, antiguo hermano hiciste,/ y nuestros cráteres calcinan la pulpa/ y la carne amigas”? Corta los caminos sin dejar por ello de asir con pasión y tierno garfio la tierra propia; corta los caminos para existir también en el muy extendido lar; corta los caminos para mirar el mundo; corta los caminos para ser esencial. “El poetizar del poeta y el pensar del pensador, explica Heidegger, siempre dejan tanto vacío en el espacio cósmico que cualquier cosa en él pierde por completo su carácter indiferente y banal; ya sea un árbol, una montaña, una casa, el trino de un pájaro”. Vacío o sea plenura, significado, “esencial superioridad del espíritu porque el poeta habla como si invocara al ente por primera vez”. Y lo invoca realmente por primera vez en esa suma magnífica que es su ‘Poesía Junta’ – Agraz, Relente, Umiña, Signos, La uña de Dios, El cuerpo desnudo de la tierra, Los niños sordos, Oficios del río, Voces, ecos y silencios, Los testimonios–. Poesía junta, la suya, la exclusiva, la de Filoteo Samaniego. Juntas las manos para decir sus letanías al hijo; juntas las manos para invocar la piedra verde del mito dedicada a la hija; juntas las manos para el amor a los padres y a Elena; juntas las manos para convocar los signos; juntas las manos para desprenderse de los elementos y trascender; juntas las manos como unidas están luz y sombra, ser y nada, vida y muerte. Postura, más que de oración, de creador, de gran creador “con apetito de espacio”; con guarda de territorio, el de la vida y el de la labra; con ansia de tiempo intemporal. Caracas, febrero de 2013

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memoria

Los secretos de una inauguración (II)

ESCULTURA. Finalmente fue mutilada de acuerdo a los requerimientos del diplomático español Manuel Llorente Vázquez. MARÍA HELENA BARRERA-AGARWAL, NUEVA YORK • La velada del 25 de noviembre de

1886 –la primera oficialmente celebrada en el Teatro Sucre de Quito– es memorable. Louis Marcel Voyer, el pianista francés contratado para la ocasión, justifica los elogios que lo han precedido al ejecutar con virtuoso dominio las piezas del programa. La música de Meyerbeer, Mendelssohn, Gottschalk y otros compositores se sucede ante una audiencia que, por vez primera, disfruta de un programa de tal naturaleza en un espacio adecuado al efecto. Junto a Voyer, aparecen competentes artistas ecuatorianos, como el maestro Aparicio Córdova y los músicos de la Orquesta Nacional. El público no lo sabe, pero la inauguración a la que asiste encierra dos secretos. El primero atañe al concertista. En 1880, al cénit de su fama parisina, Voyer ha sufrido un súbito revés: la gendarmería lo ha sorprendido una noche, en el bosque de Vincennes, en situación comprometida con un joven artillero. Acusado de cometer actividades indecentes, Voyer es sometido a juicio. En primera instancia los cargos se consideran infundados; en segunda y definitiva instancia, es condenado a seis meses de prisión. Para el músico, la catástrofe será total: los medios se harán eco del proceso con particular virulencia, por su previo servicio bajo el régimen conservador de Patrice de Mac Mahon. Luego de cumplir su pena, Voyer es un hombre marcado. De apenas 33

años, sabe que su carrera ha concluido en Francia. Abandonará su país de origen, explorando inicialmente España y luego América, ansiando el amparo de la distancia geográfica y lingüística. Para 1886, al tiempo de su concierto en el Teatro Sucre, se ha forjado un prestigio del que está ausente toda mención de su condena. Ninguno de los dignatarios de la franciscana ciudad sospecha de los antecedentes del perfecto caballero parisino, cuya vida inspirará a Marcel Proust el personaje de Palamède de Guermantes, barón de Charlus, en las páginas de ‘En busca del tiempo perdido’. El segundo secreto atañe a la ceremonia en sí misma. La inauguración tiene lugar únicamente con el fin de guardar apariencias. El presidente Caamaño se apresta a autorizar la mutilación de la estatua de Sucre que adorna el balcón del teatro, modificación solicitada por el diplomático español Manuel Llorente Vázquez. Tal orden procederá, sin embargo, luego de la formalidad de una velada inicial ejecutada mientras la estatua se halla aún intacta. Importa ello puesto que la imagen ha sido colocada en la fachada por voluntad del propio presidente. Poco después de la mutilación, planeada para diciembre, se prevé llevar a cabo la verdadera inauguración, en una velada plena de pompa y animada por la presencia de la compañía de zarzuela Jarques. Una velada meticu-

losamente planeada por el Gobierno, y subvencionada por un acaudalado amigo de Llorente, José María Laso. Durante la noche del 21 al 22 de diciembre de 1886, hombres autorizados por el Gobierno acceden al balcón del Teatro Sucre. La estatua es mutilada de acuerdo a los requerimientos de Llorente. Desaparece del conjunto el león español, cuya cabeza hollaba Sucre, el regio cetro partido en dos y las cadenas que pendían de los brazos de la alegoría de América. La mano derecha de Sucre se salva, a costa de aferrar por siempre la empuñadura de un arma ausente. Al día siguiente, informado del éxito de sus gestiones, Llorente escribe una exultante carta a Caamaño, quien responde de inmediato reafirmando su amistad. La segunda inauguración del Teatro Sucre está prevista para dos días después –24 de diciembre. Demoras en el transporte del equipaje de la Jarques causan que su debut se posponga para el 9 de enero de 1887. Durante esa velada, uno de los más entusiastas colaboradores ecuatorianos de Llorente, Quintiliano Sánchez, declamará un largo poema a la gloria del “estreno e inauguración del teatro nacional.” Poco tiempo después, la generosa ayuda de José María Laso será premiada, por iniciativa de Llorente, con el nombramiento de Cónsul de España. La mezquina intriga subyacente a la segunda inauguración se verá así concluida. (FINAL) mhbarrerab@gmail.com


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protag

PASIÓN. El amor por la fotografía corre por sus venas. Aquí está junto a su primera cámara, en su estudio.

CHRISTOPH HIRTZ

‘La fotografía es mi mundo’

Perfil

Christoph Hirtz Fotógrafo quiteño, de padres alemanes. Realizó sus estudios fotográficos en Alemania, además del aprendizaje que obtuvo de su papá, el reconocido fotógrafo Gottfried Hirtz. Cuenta con una trayectoria de 40 años. Sus imágenes han recibido gran acogida a nivel nacional e internacional.

Puedo recorrer una bella zona y retratarla, o tomar fotos de carné, que la sensación de disparar la cámara me llena de la misma manera”. CYAN MAGENTA YELLOW BLACK

REDACCIÓN ARTES • Christoph Hirtz sabe que es el rey de su castillo: un enorme estudio cargado de selectas imágenes, que dan cuenta de su profesionalismo, y un sinfín que podría perderse entre las nubes –si no hubiese un techo– dada la altura de las paredes. “Todo fotógrafo sueña con un lugar así”, comenta Christoph con alegría, antes de reflexionar: “Sólo quien construye castillos en el cielo, algún día podrá habitarlos”, dice haciendo referencia a un grafiti que caló profundamente en él. Su reino está poblado por luces, paraguas difuminadores y softboxes que sirven a su reina: la cámara. En estos días presenta ‘Arquitexturas’ en el Centro Cultural Metropolitano de Quito (CCMQ), muestra que tuvo su paso por Bogotá (Colombia), y que se expondrá en Guayaquil y Cuenca, entre otras ciudades ecuatorianas.

Inocencia

Nina Solei es la princesa del castillo. Está por cumplir 2 años pero su independencia la hace ver más grande. “Así era yo, como mi hija, en el estudio de mi papá. Desde niño lo conocía al derecho y al revés”, recuerda Christoph, mientras sus ojos no pierden de vista a Nina. Desde pequeño se apegó a las actividades de su padre, el reconocido fotógrafo alemán Gottfried Hirtz, quien se instaló en Ecuador junto a su esposa, Veronika, una vez que quedó encantado con las iglesias, nevados y todo tipo de paisajes que encontró. “Siempre estuve a su lado. Sin duda alguna, su forma de trabajar influyó notablemente en mi trabajo”, manifiesta con gratitud ante la escuela y legado otorgado por su progenitor. Emocionado, cuenta los pasajes del

pasado que aparecen, de repente, en su cabeza. “Imagina una Navidad. Sacas el papel de regalo, te topas con una cajita amarilla y, cuando la abres, ahí está: tu primera cámara”. Hasta ahora conserva ese presente, una Instamatic 100, que recibió a los 9 años. Aún intacta, Christoph empieza a manipularla como cuando era niño pero el objeto capturador no es todo el tesoro de la reminiscencia que resguarda. Una pequeña fotografía a blanco y negro del nevado Chimborazo completa sus arcas nostálgicas. “Esta foto la tomé con mi Instamatic. Mira cómo se ve al nevado, intacto. Esto es desde el antiguo camino que iba de Ambato a Guaranda”, narra con un tono suave que va al ritmo de sus dedos, los mismos que acarician la imagen. Con apenas 12 años, Christoph acompañó a un geólogo en un viaje. Su misión,


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gonista

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tomar las fotos de la travesía. Desde entonces se forjaba el fotógrafo, aunque en un inicio aquella carrera no aparecía por su mente. Nupcias

“Cuando terminé la secundaria no pensaba en ninguna profesión. Quería más bien empezar a trabajar y un primo me podía dar esa posibilidad. Estudiar no estaba en mis propósitos”, explica entre risas. Si bien a él no le causaba mayor preocupación el continuar sus estudios, sus padres sí pensaron en una carrera. Ellos le inscribieron en una escuela de fotografía en Múnich, Alemania. “No consideraba el ser fotógrafo. Cuando había alguna presentación en mi colegio (Alemán), mi papá siempre estaba graficándola. Muchas veces la gente no comprendía su labor y decía: ‘Que se quite el fotógrafo’. Miraba eso y pensaba en que no quiero ser aquel al que piden que se retire”, menciona sobre sus intereses juveniles. Al conocer la iniciativa de los padres y los resultados de la misma (sólo había 35 cupos y él fue seleccionado de entre 350 aspirantes), Christoph no puso reparos. Le agradó la idea y viajó a la tierra de sus orígenes familiares. Durante dos años ALEGRÍA. Con su pequeña hija Nina y una de estuvo alimentando sus conocimientos sus primeras fotografías (el Chimborazo desde la fuera de casa. antigua vía de Ambato a Guaranda). “Allí contraje matrimonio”, confiesa aguantando un poco la risa y bajando la bien aterrizaditos en el piso”. voz, aduciendo a que Myriam (su pareja Aunque le resulta muy difícil escoger y madre de Nina) podría escuchar algo. un tema de preferencia para retratar, in“Mira, cuando terminé mis estudios dica que le gusta mucho fotografiar enen Alemania me pidieron que me tornos naturales, donde se hayan haga un autorretrato; por supues- TOME NOTA los pequeños detalles, esos que to, lo hice. Me trajeé muy bien, con suelen pasar imperceptibles, pero corbata y todo. Fui al parque del que albergan una infinita belleza. La muestra se Instituto Francés de Múnich. Un exhibe en la Sala Con la pasión con la que del CCMQ de Christoph describe con palabras sitio con un prado precioso, lleno V Quito hasta el 5 de flores. Le puse un velo a mi cá- de abril, de mar- la rugosidad de un árbol, el sura sábado de mara, y así me retraté”, relata sobre tes 09:00 a 17:30 y co de una hoja y la más ínfima el domingo de el matrimonio pactado… “Hasta 10:00 a 13:30 arruga de la piel –que es lo que ahora, siempre le he sido fiel”, aña- (entrada libre). queda acentuado en muchas de de bajando la voz como si pidiera sus imágenes–, se pueden enguardar un secreto. tender las palabras de Abdullah El Dato Arellano, quien escribe: Detalles “¿Quién no se ha topado de “La fotografía está en todo mi mun- La muestra es iti- pronto con un robusto penco? A nerante y se do. Aparece en mi cotidianidad, en espera que tam- mí me ha ocurrido innumerables visite veces y debo decir que no lo he mimi entorno familiar. Puedo reco- bién Guayaquil, rado nunca con detenimiento, ni lo rrer una bella zona y retratarla, o Cuenca, Loja, y he podido llevar en mi mente como tomar fotos de carné, que la sen- Machala Manta. una fuente de saber, conocer y simsación de disparar la cámara me bolizar. Sin embargo, el otro día, llena de la misma manera. Con tal de retratar, a nada le hago fieros”, señala observando la fotografía de un penco de Christoph Hirtz, aproveché para mirarlo Christoph sobre sus gustos. Pese a ser uno de los fotógrafos más de verdad. Para mi sorpresa, vi en él a un cotizados del país, comenta que tiene expresivo y ensimismado albatros”. Y es que la fotografía de Christoph, en ‘los pies en la tierra’. “Soy como cualquier ser humano, con defectos y vir- todas sus facetas, muestra algo de magia, tudes. Claro que me doy cuenta de que de ilusión. No falsea, tan solo extiende la varias personas admiran mi producto, fantasía que emerge cuando su mirada y pero eso no me alza. Puedo tener mi su dedo dan un ‘click’. castillo, pero también tengo los pies ddelatorre@lahora.com.ec

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‘ARQUITEXTURAS’ ° Luz, distancia y tiempo son los componentes que intervienen en aquellas cosas que

pueden pasar desapercibidas ante la mirada para que, una vez combinados, produzcan formas y texturas que evocan hacia un goce estético. En otras palabras, aparece la belleza. Es así como un piso agrietado, una puerta devastada por los años, el adobe, los ladrillos, los adoquines, entre otros elementos que están a la vista cotidiana, se transforman en sinónimo de hermosura. Un total de 65 imágenes son la vitrina interior de Christoph, quien asegura que nada se repite en el instante de capturar y que, más allá de la iluminación, las emociones también contribuyen.


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Un libro ‘peligroso’ OSWALDO PAZ Y MIÑO J. El nuevo Papa es argentino, ha desarrollado su obra fundamental como sacerdote entre los pobres y ha escogido llamarse Francisco para el ejercicio de su apostolado, elección que hombres y mujeres urbi et orbi, mayoritariamente, más allá de las creencias, consideran un acierto. Los seguidores, y los que no son tales, de la Iglesia Católica Apostólica y Romana, ven en él a un sabio y sencillo hombre de paz, fraterno con el prójimo y defensor de las libertades, firme en sus convicciones, pero no un atropellador de otros seres humanos en la defensa de éstas. Ha tenido en el pasado fricciones serias con la dama que gobierna Argentina y es claro que su designación incomoda a la Presidenta y a otros personajes con ella identificados. No por casualidad Jorge Mario Bergoglio –cardenal, arzobispo de Buenos Aires, jesuita y americano– fue escogido para suceder al de todas maneras polémico Joseph Ratzinger, pues la Iglesia, con su presencia, recuperará terreno. A propósito del nombramiento del flamante Papa, hemos escogido el libro de Alexandr Solzhenitsyn, formidable escritor ruso, ‘Un día en la vida de Iván Denísovich’ (Editorial Tusquets), un tomo testimonial, una denuncia valiente y vigente, trascendente, escrita con sangre, sudor y lágrimas por un hombre perseguido hasta el tormento por el comunismo soviético, que no toleraba como todos los regímenes que en tal totalitarismo se reconocen hasta la fecha, la disidencia, la oposición, el criterio

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contrario, las ideas que contrasten con sus prédicas y prácticas. El palabrista ruso que hoy convocamos, Premio Nobel de Literatura en 1970, autor de ‘Archipiélago Gulag’ (su obra magna) fue víctima en principio del estalinismo y su macabro ejercicio del poder, y posteriormente del terrorismo de Estado soviético, que sabía bien –como saben sus seguidores actualmente en el poder en varios países del mundo– del infame acto de acoso y derribo de sus contrarios ideológicos: “Shújov miraba al techo sin decir nada. Ni él mismo sabía ya muy bien si deseaba o no la libertad. Al principio la había anhelado, y cada noche contaba los días que había pasado y le quedaban por cumplir. Hasta que se cansó. Luego comenzó a saberse que a la gente como ellos no los dejaban volver a casa, que les imponían una residencia forzosa. ¡Vete a saber si iba a vivir mejor allá que aquí! Eso sería lo único que querría pedir a Dios, que lo mandaran a casa. Pero a casa no te dejan volver”. (Pág. 214) Dice Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura 2010, –reconocido defensor a tiempo completo de la democracia en el mundo y por ello vilipendiado por los intolerantes que con ella no comulgan– lo siguiente: “La extraordinaria hazaña política e intelectual de Solzhenitsyn fue emerger del infierno concentracionario para contarlo… en uno de los libros cuya fuerza documental y moral no tiene paralelo en la historia moderna”.

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Los mÁS VENDIDOS ecuador

° Cincuenta sombras de Grey, E.L. James (Grijalbo). ° El invierno del mundo, Ken Follett (Plaza&Janés). Claudia Gray (Montena). ° Medianoche, ° Cincuenta sombras más oscuras, E.L. James (Grijalbo). Fuente: Libri Mundi

Baila, baila, baila, Haruki Murakami (Tusquets). El tango de la guardia vieja, Arturo PérezReverte (Alfaguara). Una vacante imprevista, J.K. Rowling (Salamandra). Alfaro en la sombra, Gonzalo Ortiz Crespo (Paradiso). Fuente: Mr. Books

ARGENTINA

° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo). ° Cincuenta sombras más oscuras, E. L. James (Grijalbo). ° Cincuenta sombras liberadas, E. L. James (Grijalbo). ° Amor, Isabel Allende (Sudamericana).

Datos del autor

Alexandr Solzhenitsyn (Kislovodsk, Cáucaso del Norte, 1918-Moscú, 2008). Estudió ciencias en Rostov y en 1942 fue enviado al frente de combate en la Segunda Guerra Mundial. En 1945 fue detenido por “delitos de opinión” y fue internado hasta 1956 en un campo de trabajo, donde vivió gran parte de la experiencia relatada en ‘Un día en la vida de Iván Denísovich’ y en ‘Archipiélago Gulag’. Rehabilitado, volvió a tener graves problemas a partir de 1967. Pese al Premio Nobel, concedido en 1970, su situación se agravó hasta el punto de que en 1974 fue expulsado de la ex URSS. Tras 20 años de exilio en Estados Unidos, volvió a Rusia, donde murió.

Entonces queda usted lector frente a un libro diferente, con el que tendrá que lidiar, de esos provocadores, esenciales, improrrogables, uno que me hace evocar el pensamiento de E.M Ciorán: “Un libro tiene que hurgar en las heridas, incluso provocarlas. Un libro ha de ser un peligro”. oymy2008@gmail.com

Fuente: puntos de venta del Grupo ILHSA.

españa

° El maestro del Prado, de Javier Sierra (Planeta). ° Pídeme lo que quieras, Megan Maxwell (Planeta). ° La reina descalza, de Ildefonso Falcones (Grijalbo). ° Cincuenta sombras de Grey (Estuche 3 Vol.) - E. L. James (Grijalbo). Fuente: Casa del Libro

méxico

° The Blessed, Tonya Hurley (Alfaguara). ° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo). ° Hermosas criaturas, Kami García (Espasa Calpe). ° Nada, Janne Teller (Seix Barral). Fuente: Librería Gandhi

brasil

° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Intrínseca).

° Cincuenta sombras de libertad, E. L.

James (Intrínseca). ° Cincuenta sombras más oscuras, E. L. James (Intrínseca). ° El lado bueno de la vida, Matthew Quick (Intrínseca). Fuente: Revista Veja

Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.

Vitrina de libros CUENTOS VANGUARDISTAS

Humberto Salvador La Campaña de Lectura ‘Eugenio Espejo’ sana una deuda y publica 10 cuentos concebidos por la pluma innovadora de Salvador. La obra converge todo lo que las vanguardias de su tiempo postulaban en sus programas y proyectos renovadores: “estructuras narrativas lúdicas, lenguaje procaz, exploración del yo, cuestionamiento de los valores, moral burguesa, la ciudad convertida en escenario y lenguaje”, tal como lo afirma Raúl Serrano, prologuista del libro. LUNA DE BOLSILLO

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ROCINANTE

Revista La edición de marzo de esta publicación, que llega al número 53, trae un recuento de la participación de las mujeres en las letras nacionales. Lucía Lemos, en su artículo ‘Mujeres escritoras en el Ecuador’, cita a varias figuras, evidenciando su huella, como: Zoila Ugarte, María Angélica Idrovo, Nela Martínez, Luz Argentina Chiriboga, Alicia Yánez Cossío, Aminta Buenaño, Gabriela Alemán, entre otras. Análisis, novedades y tributos llenan las 84 páginas de esta propositiva publicación.

Director: Editor: Redactor: Diseño:

Nicolás Kingman Riofrío Agustín Garcells Cordón Damián de la Torre Ayora Guillermo Sánchez B.

Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cul­tu­ra­@la­ho­ra­.co­m.ec Quito, Ecuador


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bambalinas

recomendados Los pecados no se ahogan

PELÍCULA. ‘Oz, el Poderoso’ es un derroche de efectos especiales en 3D.

‘También la lluvia’ (2010) es una película española dirigida por Icíar Bollaín, que cuenta con la actuación de Luis Tosar y Gael García Bernal. Ha recibido varios elogios de la crítica y otros reconocimientos entre los que sobresalen tres premios Goya del cine español.

Fantasías y fracasos

RICARDO SEGREDA • Actualmente no hay una película que represente a Hollywood en toda su decadencia como ‘Oz, el Poderoso’; sin embargo, la decadencia no es cultural-moral sino cultural-estética. Es una verdadera orgía de efectos digitales especiales desde el principio hasta la conclusión, presentada en 3D, pero la historia es totalmente insustancial. Para citar unas líneas de Shakespeare: “Es un cuento dicho por un idiota, lleno de sonido y furia, que significa nada”. ‘Oz, el Poderoso’ está basada en la serie de novelas de fantasía para niños escrita por L. Frank Baum. La más famosa de estas adaptaciones es ‘El Mago de Oz’, del estudio MGM, hecha en 1939, con Judy Garland, razón principal por la que esta película fue hecha. ‘Oz, el Poderoso’ es a la vez una explotación de ‘El Mago de Oz’ y un homenaje. Ha habido adaptaciones cinemáticas de otras novelas populares de fantasía, como ‘Alicia en el país de las maravillas’, la serie de ‘Narnia’ y ‘El Señor de los anillos’ pero estos libros fueron más populares que cualquier adaptación al cine o a la televisión, así que nadie hizo comparaciones con adaptaciones anteriores de estas obras. Sin embargo, éste no es el caso con ‘Oz, el Poderoso’, cuya limitación la impone su necesidad de explotar la pelí-

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cula ‘El Mago de Oz’, a la vez que rendirle homenaje. Y el problema mayor con ‘Oz, el Poderoso’ es que la narrativa es puro cálculo de ganancia potencial, pero sin ofrecer nada con respeto a la inspiración. No utiliza como punto de referencia las novelas, sino la película ‘El Mago de Oz’, así que intenta explicar los acontecimientos que preceden a la narrativa de la película de 1939. La historia trata de cómo el ‘mago’, que en realidad no fue todopoderoso sino una ilusión, llegó a ser lo que era, un hombre muy cobarde. También explica la génesis de las ‘brujas’ diferentes, buenas y malas, que luchan para controlar la Tierra de Oz. El ‘mago’ empieza como ilusionista en un carnaval pero es un fracaso en su vida profesional debido a su incapacidad de presentar a sus audiencias auténtica magia, no artificial. También falla en su vida personal, pues su novia anuncia que prefiere casarse con otro hombre. Sin embargo, cualquier simpatía hacia con él, que quizás resulta de esto, termina cuando se descubre que el protagonista ha coqueteado con la mujer del hombre fuerte del carnaval, que luego lo sigue rabioso. El ilusionista escapa en un globo, que en poco tiempo es llevado por un tornado a la Tierra de Oz. ‘Oz’, tal como es presentado en esta película, es una reproducción

‘Oz, el Poderoso’ País: EE.UU. Año: 2013 Director: Sam Raimi Guion: David Lindsay-Abaire, Mitchell Kapner Reparto: James Franco, Rachel Weisz, Michelle Williams Tiempo: 127 minutos Calificación: ****

visual muy exacta del ‘Oz’ de la película de 1939. Igualmente, el personaje de la ‘mala bruja’ es igual a la película original. Pero, esto no tiene sentido. El mago de la película original es un charlatán que en realidad es un pequeño cobarde. Aquí es también presentado como charlatán, pero guapo y con una capacidad para el encanto y la virtud. La ‘bruja buena’ en Oz resulta ser la novia que lo rechazó en el ‘mundo real’, pero la ‘conciliación’ es confusa. No es claro si llegan a ser una pareja romántica o no y, si no lo son, ¿por qué es que el “mago” elige quedarse en Oz cuando sus oportunidades para un amor son inexistentes? ¿Y por qué debemos preocuparnos por su rechazo romántico en el comienzo de la historia? Igualmente confuso es el personaje de una niñita que es una muñeca de porcelana. En un momento es presentada como débil y triste, y luego aparece con un cuchillo y lista a entrar en batalla. Es como si los cineastas procuraran provocar toda clase de emociones posibles en su audiencia. Pero, en su deseo de obtener todo, no logran nada. rick.segreda@gmail.com

Sinopsis Costa (Tosar) y Sebastián (García Bernal) comparten su amor por el cine. Viajan a Bolivia para filmar una película sobre la llegada de los españoles a América, pero, en su arribo, se encuentran con la Guerra del Agua (2000). En ese instante empiezan a aparecer los intereses e ideales de cada uno, los cuales se contraponen. El rodaje se transforma en una oportunidad para encontrar sus convicciones. La cinta se presenta como parte del Ciclo de Cine Ambiental el 25 de marzo, en el Auditorio de la Alianza Francesa, en Quito, a las 19:30 (entrada libre). Todas sus ideas

Sus dedos son la extensión de su oído, y su oído es la extensión de su corazón. Jimi Hendrix es un ícono de la guitarra, del rock… de la música en general. Aparece en este mes ‘People, hell & angels’, su duodécimo disco de estudio póstumo, después de 43 años de ausencia física, porque la melodía de Hendrix está destinada a no apagarse. El álbum contiene 12 grabaciones inéditas, ejecutadas entre 1968 y 1969 junto a su banda, en los estudios Record Plant de Nueva York. Doce temas que mantienen en vigencia a la improvisación y genialidad del músico estadounidense. ddelatorre@lahora.com.ec


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Seis décadas de cultura

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francofonía. ‘El otro bolero de Ravel’ es una propuesta que demuestra que el lenguaje del movi-miento no tiene fronteras.

Al igual que sumergirse bajo el mar o despegar para alcanzar la Luna, la visión de Julio Verne de instaurar una organización que impulse el idioma y que promueva la cultura de Francia, se hizo realidad. El escritor futurista, acompañado de otras personalidades como Louis Pasteur y Ferdinand de Lesseps, fundó la Alianza Francesa en 1883. En medio de aquellos 130 años de vida, aparecen las seis décadas en que esa institución llegó al Ecuador y que hoy cuenta con sedes en Quito, Guayaquil, Cuenca, Loja y Portoviejo. Desde su arribo, la Alianza Francesa se

REDACCIÓN ARTES •

convirtió en una gestora cultural de doble vía, permitiendo el intercambio y acercamiento entre los dos países. Su gestión ha impulsado hechos inolvidables como la primera presentación del mimo Marcel Marceau en Ecuador, la visita del cantautor Francis Cabrel y las intervenciones del grupo Mano Negra, así como la participación del vocalista de esa misma banda (ya desintegrada), Manu Chao, en la primera Fiesta de la Poesía. De igual forma, este organismo, siguiendo lo vivido en su país de origen, impulsó el que los artistas se tomen las veredas, las calles y las plazas para expre-

espacio. Como en años anteriores, los sonidos se toman las calles en la Fiesta de la Música.

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Ecuador, domingo 24 de marzo de 2013

sarse… a que los sonidos transiten libres en la Fiesta de la Música o que los versos hasta anden en bicicleta, como sucedió en 2012 en el Día de la Poesía. “Pienso que las dinámicas han cambiado en el tiempo, pero los objetivos y el horizonte trazados siguen siendo los mismos”, opina Chrystèle Thézé, directora cultural de la Alianza Francesa de Quito, quien resalta la “visión humanista e integral” que les caracteriza. Y es que el relacionarse con otro país no sólo se limita a aprender su idioma. Eventos como la Semana de la Francofonía (que culmina hoy con las proyecciones

‘El espíritu del lugar’: Fotografía y danza con Mathieu °Rousseau y la Compañía Nacional de Danza.

° Fiesta de la Música: los sonidos se toman las calles. ‘Tantot’: performance que se toma el espacio °público al interrogar nuestra relación con el tiempo y el entorno.

Compañía Illico, Thomas Lebrun, solistas y dúos de °danza reflexionan sobre el sida. el reconocido jazzista Louis Sclavis visitará °el Concierto: país y entregará al público lo mejor de su repertorio.

de las películas ‘Abouna’ y ‘La Tierra’ en el Ochoymedio, en Quito), conciertos –de todos los estilos, para todos los gustos–, conferencias, exposiciones de arte, entre otras actividades, también cuentan. Esto se refleja en lo vivido el 15 de marzo en el Teatro Nacional Sucre, cuando se presentó ‘Victor Hugo, el visionario’, propuesta del actor y dramaturgo Serge Barbuscia, quien trajo la faceta menos conocida del intelectual francés. Junto con la voz de la mezzosoprano Andrea Cóndor y la interpretación de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, bajo la batuta de Jorge Oviedo, se representó siete discursos de Hugo, los cuales evocan su alma libertaria, tan crítica como reflexiva, a través de siete textos musicalizados. “Cuando estoy en Ecuador, soy ecuatoriano. ¿Por qué escoger a Victor Hugo? Porque sus ideas son universales, además de que el arte y el pensamiento no conocen fronteras”, comenta Barbuscia sobre su puesta ‘visionaria’, que coincidió con la conmemoración de la Alianza Francesa. Claro que la celebración no cesa. “Todavía falta que las artes se tomen aún más las calles”, como explica Thézé, quien adelantó las actividades que se avecinan, las mismas que son una constante y hacen de cada día una fiesta cultural. ddelatorre@lahora.com.ec

CELEBRACIÓN. ‘Victor Hugo, el visionario’, de Serge Barbuscia, puso la ‘cereza del pastel’ en el aniversario. (Fotos: Cortesía Alianza Francesa).


Revista Artes / Cultura del 24 de marzo de 2013  

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