7
bambalinas
Ecuador, domingo 12 de agosto de 2012
RECOMENDADOS PIEL DE ALMODÓVAR
‘La piel que habito’ (2011) es una película española dirigida por Pedro Almodóvar, basada en la novela ‘Tarántula’, de Thierry Jonquet. Ha sido galardonada con cuatro premios Goya y el Bafta a la Mejor película extranjera. Cuenta con las actuaciones de Antonio Banderas y Elena Anaya.
Un artista y sus demonios
Sinopsis Un brillante cirujano pierde trágicamente a su esposa en un accidente de tránsito. Él crea un tipo de piel sintética, la cual es probada en ratas. Llega el momento en que necesita aplicar su experimento con humanos. Su misterioso sujeto de pruebas es una hermosa mujer que está conectada a las desdichas del médico: la muerte de su amada esposa y el suicidio de su hija. El filme se presenta el 14 de agosto, a las 20:00, por Max (canal de televisión pagada) y permanecerá en cartelera hasta septiembre (revisar programación).
SOBRESALE. La actuación de Eric Elmosnino destaca en el filme. RICARDO SEGREDA • Como Roman Polanski,
el músico Serge Gainsbourg representa un desafío para quienes quieren honrar el legado de un gran artista: el artista es brillante, pero el hombre es depravado. Aunque un gran cineasta, Polanski violó a una chica de 13 años en 1977; mientras que Gainsbourg, en 1982, compuso e interpretó una canción con su hija de 13 que tenía la palabra “incesto” en su título como chiste. La canción fue un éxito popular, aunque, quizás, en parte a causa del escándalo que provocó. Sin embargo, no se puede negar el legado de Gainsbourg en la música popular, especialmente en Francia. Por tres décadas demostró un talento magistral en cada categoría de música contemporánea -jazz, reggae, mambo, bossa nova, pop, baladas, africana, rock, funk, y baile electrónico-. También compuso la música de más de 40 películas. Su más famosa canción, ‘Je t’aime… moi non plus’, fue condenada por el Vaticano por su tema sexual; aunque fue comprada por millones, resultando un éxito e influencia importante en muchos músicos de los 70. Su existencia fue a la vez dramática y glamorosa: la de un niño judío discriminado en Francia por los nazis, hasta un hombre que mantuvo romances con famosas - como Juliette Greco y Bridget Bardot-. Pero, en los últimos diez años de su vida, aunque siguió siendo un artista productivo, dio un deprimente espectáculo público: su alcoholismo y auto-odio lo consumían. Así resultó inevitable que una biogra-
fía suya fuera filmada. Los aficionados del músico pueden estar agradecidos de que ‘Serge Gainsbourg: Una vida heroica’, de Joann Sfar, presentada actualmente en el Ochoymedio, intente aproximar la audacia creadora de Gainsbourg con una interpretación original de su vida por el director, quien opta por relatar las vivencias del artista con un estilo que puede ser descrito como semi-surrealismo. Así que el trauma de ser judío en Francia bajo el régimen de Vichy - donde tuvo que convivir con la propaganda que representaba a los judíos como feos y malos- es comunicado por una caricatura antisemita en un afiche que revivifica y persigue al joven Gainsbourg, con quien luego contemporiza. Sin embargo, después es presentado acompañado por una versión alternativa de él mismo como una caricatura judía, con una nariz larga y apariencia siniestra. Inicialmente, a pesar de la estricta presión ejercida por su padre para que llegara a ser músico, su primera ambición era ser pintor. Pero, gradualmente, su talento musical llegó a ser más evidente, hasta que Juliette Greco, famosa cantante, deseó encontrarlo y cantar sus canciones, lo que provocó la envidia de la primera esposa de Gainsbourg. De allí en adelante, el éxito, la fama y el escándalo llegaron a ser una constante en su vida. El alter ego del ‘judío horrible’, que sigue Gainsbourg como una representación -como el retrato de Dorian Grey de su secreto auto-odio- es un concepto provocativo; pero, como mucho en la película
‘Serge Gainsbourg: Una vida heroica’ PAÍS: Francia AÑO: 2010 CALIFICACIÓN: **** TIEMPO: 128 min. DIRECTOR Y GUIONISTA: Joann Sfar REPARTO: Eric Elmosnino, Lucy Gordon, Laetitia Casta.
es presentado, mas no desarrollado. En verdad, solo es utilizado durante la primera hora del filme. La segunda hora presenta sus relaciones con Bardot y luego con Jane Birkin, junto con el escándalo que su interpretación jamaiquina de ‘La Marseillaise’ creó. Eric Elmosnino es magnífico, como Gainsbourg, al igual que todos los actores en la película. Sfar, quien adaptó la película de su propia novela gráfica acerca del músico, demuestra una capacidad para la euforia visual y, de vez en cuando, el impacto dramático. Sin embargo, esta cinta, que utiliza muchas canciones de Gainsbourg, es más efectiva como un homenaje al artista, por su creatividad, que una comprensión profunda de quién fue. En particular, la película evita los aspectos más oscuros de su última década antes de su muerte, pero nunca aburre, por lo que Sfar demuestra un verdadero potencial como director.
JAZZ A LO WOODY
El director de cine estadounidense Woody Allen no solo cautiva con su humor delirante y su reflexión profunda. Él siempre llama la atención del espectador con la música que selecciona para sus filmes, donde, como es su costumbre, predomina el jazz. En su cinta ‘Medianoche en París’ no rompe su tradición. Cargada de este trepidante género, la banda sonora se nutre con temas como ‘Let’s do it from’ y ‘You’ve got that thing’, de Cole Porter; ‘Moonlight Serenade’, de Glenn Miller; ‘Si tu vois ma mère’, de Sydney Bechet, entre otros clásicos.
ddelatorre@lahora.com.ec rick.segreda@gmail.com