Edicion impresa Revista Artes del 12 de agosto de 2012

>>HOMENAJE. Se apaga la

voz pero no el canto de Chavela Vargas.>> 3 >>PROTAGONISTA.

Gustavo Salazar busca plantear una relectura. >> 5 Ecuador, domingo 12 de agosto de 2012

Nº 775

www.lahora.com.ec

Escultura monumental 28 obras se toman el Bulevar de las Naciones Unidas en Quito, dentro de la muestra ‘Volverte a ver’.

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‘LA LUCHA ETERNA’ (1903), Émile Peynot.

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concursos

Ecuador, domingo 12 de agosto de 2012

Convocan a jóvenes grabadores La Representación de la Unión Latina y la Estampería Quiteña, con el auspicio de la Embajada de España, la cooperación de Arte Papel, la Alianza Francesa, la Sociedad Dante Alighieri, el Instituto Brasileiro-Ecuatoriano de Cultura, y la colaboración de periódicos y revistas, entre estos La Hora, invitan al XI Concurso ‘Jóvenes Grabadores’, con la finalidad de estimular la creación artística de nuevos talentos del país, para lo cual se establecen las siguientes bases: El concurso está abierto a jóvenes artistas y estudiantes universitarios de arte hasta la edad de 35 años cumplidos en 2012, para elaborar un grabado inspirado en el fomento de la comprensión internacional, la solidaridad y la paz, con una edición de 64 estampas-diplomas.

Sesenta estampas serán entregadas a la Unión Latina, dos serán propiedad del artista ganador y dos quedarán en el archivo de la Fundación Estampería Quiteña, así como la matriz de la obra. No podrán intervenir los artistas que hubieren triunfado en los dos concursos anteriores.

Los requirimientos son los siguientes:

Cada artista podrá participar con un boceto o un grabado de 26 x 37cm.

La selección será realizada por representantes de la Unión Latina, la Embajada de España, la Estampería Quiteña y un delegado por los diarios que auspician el concurso.

La estampa tendrá la siguiente dimensión: tamaño de la plancha 26 x 37cm, tamaño de soporte 38 x 49cm.

Podrán utilizarse todas las técnicas: aguafuerte, aguatinta, punta seca, barniz blando, manera negra, xilografía, litografía, serigrafía, fotograbado, etc.

La Estampería Quiteña proporcionará todo el material, es decir una plancha, tintas, papel y uso de taller y con la ayuda del artista deberá hacer la edición de las 64 estampas. El artista presentará la obra debidamente numerada, justificada

GANADOR. El escritor español José Ovejero obtuvo el Premio este año por su obra ‘La ética de la crueldad’.

Premio Anagrama de Ensayo

y firmada.

El artista recibirá una beca de estudios en Quito: de francés en la Alianza Francesa, de italiano en la Societá Dante Alighieri o portugués en el IBEC, según las condiciones establecidas por la Unión Latina con dichas instituciones.

Los artistas presentarán su boceto o grabado en la Estampería Quiteña hasta el viernes 21 de septiembre de 2012. El trabajo triunfador deberá entregarse hasta el 23 de noviembre de 2012.

El hecho de participar en este concurso implica la aceptación de estas bases. Cualquier desacuerdo que surgiese respecto de su interpretación o alguna situación no prevista será resuelto por los organizadores que podrán adoptar la decisión que corresponda a ese respecto.

Las decisiones del comité de selección serán inapelables.

Para toda información adicional comunicarse a la dirección electrónica de la Estampería Quiteña: estamperia@andinanet.net y a los teléfonos 2280-767 / 2951-718.

Editorial Anagrama convoca a una nue- o el de ceder a terceros dicho derecho.

6. El premio, que se concederá anualva edición de su concurso anual de ensayo. Para concursar en 2013, los inte- mente, podrá ser declarado desierto. resados deben sujetarse a las siguientes Editorial Anagrama se reserva en todo caso el derecho de opción para la edibases: 1. Los trabajos, de extensión libre e ción de las obras no premiadas.

7. El jurado tendrá carácter permainéditos, deberán presentarse escritos en castellano en folios mecanografiados nente y estará compuesto por Salvador Clotas, Román Gubern, Xavier Rubert a doble espacio y por una sola cara.

2. El tema será libre, pero el jurado de Ventós, Fernando Savater, Vicente preferirá los trabajos de imaginación Verdú y el editor Jorge Herralde.

8. Deberá remitirse un solo crítica a los de carácter erudito o ejemplar, con el nombre y domiestrictamente científico.

EL DATO cilio del autor, a Editorial Ana3. Las obras deberían desarrograma - calle Pedró de la Creu 58, llar un tema único o diversos teescritor 08034 Barcelona, antes del 6 de mas agrupados de una forma or- El Fernando gánica. En ningún caso podrían Savater, jurado enero de 2013. en esta ocasión, 9. El Premio se concederá en el optar las simples recopilaciones ganó el Premio con su ensayo primer trimestre de 2013. de artículos.

‘Invitación a la 10. Una vez adjudicado el Pre4. No habrá limitación formal ética’, en 1982. mio, los autores no premiados alguna, aunque se valorarán essobre cuyas obras el editor no pecialmente aquellos trabajos que representen una apertura en con- ejercite la opción señalada anteriormente podrán retirar sus originales en cepto literario de ensayo.

5. El autor recibirá en acto de la firma Editorial Anagrama. Si un autor desea del contrato, la cantidad de 8.000 euros la devolución por correo, habrá de sopor concepto de anticipo de derechos licitar que se remita, previa devolución de autor, que se estipulan en el 10% del recibo y abono de los gastos de endel precio de venta del libro, hasta los vío. El plazo para retirada de originales 10.000 ejemplares, y el 12% en adelan- expira a los seis meses de la fecha de la te. Asimismo se cederán los derechos de concesión del Premio. Pasado este plazo bolsillo y los derechos de edición digital. serán destruidos, sin que sobre esta reEditorial Anagrama se reservará, pre- solución sea admisible recurso alguno. vio acuerdo del autor, el derecho a pu- No se responde en ningún caso del exblicar ediciones populares o especiales travío o pérdida de algún original.

Luto en el ‘bulevar de los sueños rotos’ Llegó el momento en que ‘las amarguras’ se tornaron ‘amargas’, pues murió Chavela Vargas. ‘La Chamana’, como se conoce a la cantante mexicana de origen costarricense, falleció el 5 de agosto debido a un paro respiratorio.

Tras días de decaimientos y hospitalizaciones, la mujer de 93 años apagó su voz, pero no su canto y espíritu. “Ella estuvo muy consciente hasta el último momento y expresó buenos deseos para que México, que está muy convulsionado, mejore, y dijo que se lleva los mejores recuerdos y los aplausos de su público”, comentó José Manuel Núñez, médico de la artista.

Guerrera hasta el final, sin mostrarle miedo a la Parca en el cara a cara, Chavela “murió como vivió”. Durante la semana que estuvo en el Hospital Inovamed de Cuernavaca, “no se quejó ni siquiera un segundo, mantuvo una gran dignidad, una gran sonrisa para todos los que la atendieron”, indicó su amiga María Cortina, quien acompañó a la intérprete de ‘La llorona’ en sus últimos días.

“Me voy con México en el corazón”, manifestó poco antes de morir Chavela, quien se negó a que los médicos utilizaran métodos invasivos para prolongarle la vida. Y es que Isabel Vargas Lizano (nombre verdadero), quien se enamoró de México y su música desde que llegó cuando era solo una adolescente, nunca le temió a la muerte y, como buena chamana (hechicera y sanadora), estaba segura de que iba a trascender.

REDACCIÓN ARTES. EFE. AGENCIAS •

Cantante

Chavela nació en Costa Rica el 17 de abril de 1919, pero emigró muy joven al país azteca. Allí conoció a la pintora Frida Kahlo (1907-1954), de quien fue amante. La cantante nunca escondió su homosexualidad, aunque la declarara abiertamente en el 2000.

Su canto y su particular actitud aparecieron en los 50. La mujer que bebía y retaba como un hombre, se volvió la intérprete favorita de los grandes compositores mexicanos como Agustín Lara y José Alfredo Jiménez, pero cayó en el abismo del alcohol, del que salió casi dos décadas después para regresar a los esce-

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homenaje

Ecuador, domingo 12 de agosto de 2012

CHAVELA VARGAS

Sueño cumplido ° La cantante regresó el 26 de julio pasado a México para morir, después de cumplir en

España su último sueño: despedirse de Federico García Lorca (1898-1936), un personaje que la acompañó durante los últimos años de vida y al que dedicó su último disco, ‘La luna grande’.

Pese a estar confinada a una silla de ruedas y a los riesgos de viajar a sus 93 años, Chavela llegó a Madrid el 01 de julio pasado para presentar sus memorias y “cantarle a Federico” en su “otra” casa, la Residencia de Estudiantes, en el que fue su último concierto.

Reconocimientos

Algunos premios y distinciones

° Gran Cruz de Isabel la Católica. ° Medalla de Oro Universidad Complutense de Madrid. ° Medalla al mérito de la Universidad de Alcalá de

Henares. ° Huésped de Honor de Buenos Aires, Argentina. ° Ciudadana distinguida de la Ciudad de México. ° Grammy Latino.

narios hasta sus últimos días.

En su larga trayectoria musical, donde predominan las rancheras y el bolero, inmortalizó temas como ‘Volver, volver’, ‘Amanecí entre tus brazos’, ‘Cuando tú te hayas ido’, ‘Sabor a mí’, entre otros.

Reacciones

Joaquín Sabina, cantante español, la retrata en su ‘Bulevar de los sueños rotos’ como: “una gata valiente, de piel de tigre” o “paloma negra de los excesos”.

Tras su muerte, el español dice que “con su desaparición, se pierde una manera de cantar llorando, un quejío inigualable, una expresividad fuera de lo común”.

“Ella no vendía una voz, vendía un estilo. Era una maestra en perder la primera al tiempo que ganaba lo segundo”, algo en lo que Sabina, afirmó, tiene “mucho que aprender”. En estos momentos de pérdida, el cantautor agregó que: “¡Quién pudiera reír como llora Chavela!”, recordando también las palabras del cineas-

ARTISTA. Su voz inmortalizó a clásicos como ‘La llorona’. Aquí en una de sus últimas apariciones en abril de este año. (Foto: EFE).

ta español Pedro Almodóvar en las que aseguraba que “desde Jesucristo, nadie ha abierto los brazos como ella”.

Por su parte, Almodóvar, gran amigo y admirador de Vargas, la despidió con un emotivo texto titulado ‘Adiós volcán’, difundido a través de Facebook.

“Chavela hizo del abandono y la desolación una catedral en la que cabíamos todos, y de la que se salía reconciliado con los propios errores», escribió el director de cine español.

Para Almodóvar, Chavela revolucionó la canción mexicana al prescindir del mariachi en las rancheras. “Cambió hasta tal punto el compás original, que una canción pizpireta y bailable (‘Piensa en mí’) se convirtió en un fado o una nana dolorida”, añadiendo que “ningún ser vivo cantó con el debido desgarro al genial José Alfredo Jiménez como lo hizo Chavela”.

Para Eva Amaral, la voz ‘desgarradora’ de Chavela ‘era puro rock’, que “infunde respeto y admiración”. Iguales sentimientos aparecen en cantantes como Julieta

Venegas, Paulina Rubio y Jorge Drexler, quienes también mostraron su pesar. Último adiós

Sus restos mortales fueron llevados de Cuernavaca a la emblemática Plaza Garibaldi para que los seguidores de la artista pudieran despedirse. Cientos de personas acudieron, pese a una torrencial lluvia que acompañó en el velatorio.

No faltaron los aplausos y vivas a la cantante. Uno por uno fueron pasando a despedirse de Chavela con la música de fondo de mariachis y canciones tan conocidas como ‘La Llorona’, ‘Volver, volver’ y ‘Cruz de Olvido’.

Una pantalla gigante permitió a los presentes seguir una ceremonia en la que no faltaron viejos amigos de ‘La Chamana’ como Eugenia León, Tania Libertad y Lila Downs, así como numerosas autoridades mexicanas.

De la Plaza Garibaldi, el féretro fue trasladado al Palacio de Bellas Artes, donde continuó el último adiós.

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‘LA SEMILLA’, Irwin Segal (1996).

galería

‘MARIPOSA’, Geracho Arias Basante (1992).

‘CARRERA DE BICICLETAS’, Vicky Camacho (1991).

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BULEVAR: ‘PAISAJE ANDINO ROJO OSCURO’, Marcia Balladares (1996).

una vitrina de arte REDACCIÓN ARTES • El transeúnte deja su acelerada caminata. Se detiene.

Se acerca y admira cada una de las 28 piezas escultóricas que se colocaron en el Bulevar de las Naciones Unidas.

Obras de considerables magnitudes que engalanaban distintas partes de la capital ecuatoriana –alguna de ellas olvidadas, otras guardadas- se unifican por la ancha acera que se convierte en una vitrina de la escultura pública.

WEB Más imágenes en: www.lahora.com.ec

EL DATO La exhibición permanecerá abierta hasta el 31 de octubre. El público puede disfrutar a toda hora la muestra.

La exposición es producida por la Fundación Museos de la Ciudad y cuenta con el apoyo del Municipio de Quito.

‘ÁRBOL CIVILIZADO’, Gabriel Castañeda (1994).

‘Volverte a ver! Nuestras esculturas en nuestro espacio público’ se titula este proyecto, que busca la sensibilización sobre el respeto y el cuidado de estos trabajos artísticos, además de generar una profunda reflexión sobre la apropiación de los mismos.

Compartimos con nuestros lectores algunas de las esculturas expuestas, animándoles a que caminen por el Bulevar y disfruten de una muestra monumental.

‘CABEZA’, Marcelo Aguirre (1996).

Ecuador, domingo 12 de agosto de 2012

protagonista

El valor de la nota al pie

5 GUSTAVO SALAZAR

REDACCIÓN ARTES • Encontró en las palabras

el puente hacia el conocimiento. Cada definición, dentro de la denotación y la connotación, se transformó en un juego que le permitía armar oraciones en distintos contextos: Gustavo Salazar, simplemente, se sumergió en el océano de los conceptos.

Cuenta que sus primeras lecturas, de donde nace su pasión, fueron las historietas. “Tendría unos 6 años y coleccionaba ‘Kalimán’, ‘Memín Pinguín’, ‘Batman’ y ‘Superman’. Los cómics iniciaron mi amor por la literatura”, recuerda, mientras agrega –entre risas- que “todavía conservo gran parte de las historietas y, cuando quiero ordenarlas, me distraigo por horas al releerlas”.

Mientras crecía, contaba con la guía de un padre al que califica como “un Job” por su “paciencia”. “Él me dio las primeras pautas para realizar una correcta lectura”, dice en medio de la añoranza.

Justamente, su progenitor fue quien le presentó a quien se convertiría en uno de sus mejores amigos: el diccionario.

“Mi papá me enseñó a manejar esta herramienta tan útil para el lector. Así comprendía la diversidad de significados que podía contar una palabra”.

Con diccionario en mano, comenzó su aventura por la literatura. Los primeros autores que revisaba y que le seducían fueron Emilio Salgari y Alejandro Dumas padre, escritores que encontraba en la biblioteca de casa.

Pero su sed literaria crecía con el tiempo y un joven Gustavo Salazar ya empezaba a visitar bibliotecas, así como se transformaba en un comprador de libros.

“Al inicio, cuando compraba un libro, me llamaba la atención el apellido del autor, así di con Gangotena (Alfredo), por ejemplo. También me dejaba llevar por un título y, obviamente, muchas veces por el precio: a ver qué me alcanzaba”, explica.

Biblioteca, segunda casa

Su amor por los libros le llevó a vivir, prácticamente, dentro de las bibliotecas.

En esos espacios, que para muchos solo encerrarían aburrimiento, Gustavo halló el ‘agua para vivir como pez’.

Las destrezas que adquirió, tanto académicas como vivenciales, lo convierten en un gran bibliotecario. Estuvo a cargo de la Biblioteca del Convento de Santo Domingo de Quito, colaboró con la Biblioteca y el archivo personal de Benjamín Carrión y trabajó en la Biblioteca del Convento de La Merced de Quito.

Claro que en él predomina el voraz lector. Es por eso que desde que se radicó

INVESTIGADOR. Sus estudios han permitido hallazgos importantes dentro de la literatura ecuatoriana.

ros’ y pistas inigualables.

Cuadernos ‘A pie de página’ recogen sus años de investigaciones sobre estas tres sobresalientes plumas ecuatorianas (Palacio, Arroyo y Zaldumbide).

En dichas páginas, que son trabajadas por Gustavo en todo sentido (tanto forApuntes infaltables mal como de contenido), aparecen datos Gustavo Salazar tiene claro su “campo de interesantes, y hasta desconocidos, como acción”. “Mis intereses literarios que Pablo Palacio fue parte del juno han variado desde mi juventud. EL DATO rado que otorgó el Premio Mariano Aguilera a Eduardo Kingman.

Leo e investigo autores de fines del También, cómo olvidar que Salasiglo XIX hasta 1940. Digamos que Salazar prepara en ellos me he especializado”, ma- el quinto zar es quien descubrió un cuento ‘A pie inédito del escritor lojano, ‘Una nifiesta, añadiendo que “no soy un Cuaderno de página’, que lector de escritores contemporá- será dedicado a carta, un hombre y algunas cosas César Dávila neos”. más’, que cuestionó la circulación Andrade.

Aquel interés ha permitido que de distintas obras completas de publique sus estudios, hallazgos Palacio.

También expone la amistad de Arroyo y reflexiones, donde priman personajes como: Gonzalo Zaldumbide, Pablo Pala- con literatos de gran talla como José Vascio, César E. Arroyo, entre otros. concelos o Gabriela Mistral, así como la Justamente, con los tres autores seña- entrevista que le realizó César Vallejo, el lados, Gustavo inició una labor titánica gran poeta peruano, a Zaldumbide.

A estos tres autores nacionales se –aunque la mire con humildad-, donde recoge aquellos detalles que pasan des- le suma el ‘genio y figura’ de Benjamín apercibidos pero que, la mayoría de oca- Carrión. El 08 de agosto, a las puertas siones, se convierten en verdaderos ‘teso- del Día de la Cultura, Gustavo Salazar

en España, a finales del 2000, no deja sus ‘travesías’ bibliotecarias, sin que esos viajes investigativos interrumpan su labor a cargo del Archivo del Consulado ecuatoriano en España, actividad que desempeña en el extranjero.

Perfil

GUSTAVO SALAZAR Bibliotecario, bibliógrafo e investigador literario ecuatoriano. Quito, 1966. Realizó sus estudios en la Escuela de Lingüística y Letras de la Universidad Católica del Ecuador, además de realizar cursos de bibliotecología y archivística. Se ha desempeñado también como docente. Ha publicado varias obras, donde destacan: ‘Benjamín Carrión: Un rastreo bibliográfico’, ‘Gonzalo Zaldumbide: Cartas (19331934)’, ‘La voz cordial: Correspondencia entre César E. Arroyo y Benjamín Carrión’, entre otras.

presentó el cuarto cuaderno de ‘A pie de página’. Allí, entre otras curiosidades, asoma la carta de agradecimiento de Mario Vargas Llosa a Carrión, donde expresa su afecto por el voto que el lojano le otorgó al Premio Nobel, cuando como joven escritor se alzaba con el ‘Rómulo Gallegos’.

“Solo reivindico, no rescato, a nuestros autores. Solo busco plantear una relectura”, concluye el investigador que, así no quiera aceptarlo, le calza el calificativo otorgado por Jorge Salvador Lara: “Salazar es el historiador de la literatura ecuatoriana”. ddelatorre@lahora.com.ec

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biblioteca

Manuscrito saludable OSWALDO PAZ Y MIÑO J. • El

vino de la soledad fue especialmente amargo en la vida del escritor austriaco Thomas Bernhard.

Palabrista magnífico, del que ya hemos comentado su trabajo prolífico (21 de agosto de 2005, ‘Sí’: un libro de explosiones humanas y experiencias divinas; y ‘El aliento’, el 27 de agosto de 2006).

Hoy volvemos a sus letras, que son propicias para estropear el alma. Literatura apasionante, agobiante e inductiva a los collages de las depresiones, pero, sin embargo, estupenda, rotunda, desgarradora, aleccionadora. Cumple el pequeño gran tomo, que os presentamos, ‘El sobrino de Wittgenstein’, con la sentencia de Cioran: “Un libro tiene que hurgar en las heridas, incluso provocarlas. Un libro ha de ser un peligro”.

Dos amigos que se juntan en el umbral de la muerte de uno de ellos. Doce años de angustia fraternal y de vivencias brutales. Amor y basura. La relación de dos hombres complementarios, geniales, que se sostiene en las carencias, en las enfermedades que los carcomen, en las noches oscuras de los manicomios, así como en su enorme cultura.

Relatos reales, donde Bernhard impregna su biografía. El volumen cuenta sus vivencias, atrapado desde muy joven por la tuberculosis, y las de Paul, su colega, sufriendo todas las venganzas de sus excesos: marcas profundas de su impecable locura.

Drama desde la primera a la última página, son ciento cuarenta y cuatro, publicadas por Anagrama Colección Compactos. Dolor… dolor… dolor… Advertencias, acusaciones, reflexiones descarnadas: “La hipocresía de los sanos hacia los en-

fermos es la más difundida. En el fondo, el sano no quiere tener ya nada que ver con el enfermo y no le gusta que el enfermo -hablo de un enfermo realmente grave- pretenda de repente tener derecho a la salud. Los sanos solo hacen siempre especialmente difícil para los enfermos recuperar la salud o, por lo menos, volver a la normalizarse o, por lo menos, mejorar su estado de salud. El sano si es sincero, no quiere tener nada que ver con el enfermo, no quiere que le recuerden la enfermedad y con ello, como es natural y lógicamente, la muerte. Los sanos quieren estar entre ellos y con sus iguales, y en el fondo no toleran a los enfermos”. (pág. 70).

Invocaciones desde el cuerpo, que se pudre todos los días con el paso del tiempo. Desde la memoria, que es lo único que da fe, de lo que cada uno fue. Corta es la vida para el bienestar; larga, muy larga, en la enfermedad, la soledad y la vejez.

La naturaleza al descubierto en su insano propósito de retirarnos de la vida desde el primer instante en que a ella nos trae. En nombre de la tierra, que nos llama, la miseria de la piel que se corroe, la tentación siempre digna del suicidio, para rescatar la dignidad del último viaje y no dejárselo al destino.

Un manuscrito fuerte para ser leído en noches de insomnio, que en algunos casos, o en todos, puede leerse escuchando a Wagner o Beethoven en compañía de un aromático vino o de un cuerpo desnudo que confirme la existencia de los sentidos.

Lectura de fondo para entender lo sustancial de la vida y de la necesaria muerte.

LOS MÁS VENDIDOS ECUADOR

° ‘Cincuenta sombras de Grey’, E. L. James (Grijalbo). ° ‘Una misma noche’, Leopoldo Brizuela (Alfaguara). ° ‘Plegarias nocturnas’, Santiago Gamboa (Mondadori). ° ‘Desde donde estoy veo la luna’, Maud Lethielleux (Grijalbo).

FUENTE: LIBRI MUNDI

ARGENTINA

° ‘Cincuenta sombras de Grey’, E. L. James (Grijalbo). ° ‘Cartas marcadas’, Alejandro Dolina (Planeta). ° ‘Juego de tronos’, George R.R. Martin (Plaza & Janés). ° ‘El enigma Spinoza’, Nicholas Sparks (Emecé).

FUENTE: PUNTOS DE VENTA DEL GRUPO ILHSA S.A.

COLOMBIA

° ‘Cincuenta sombras de Grey’, E. L.

James (Random House Mondadori).

° ‘En el país de la nube blanca’, Sarah Lark

Datos biográficos Thomas Bernhard

Gracias a su obra como narrador, poeta y autor teatral, se ha acreditado como uno de los mayores escritores de nuestro tiempo. Anagrama ha publicado su pentalogía autobiográfica compuesta por ‘El origen’, ‘El sótano’, ‘El aliento’, ‘El frío’ y ‘Un niño’, que está considerada como su obra más significativa y ambiciosa: “Una de las grandes autobiografías del siglo” (Rolf Michaelis), así como ‘En las alturas’ y las novelas ‘Sí’ y ‘El sobrino de Wittgenstein’, mientras que en ‘Biblioteca de la memoria’ figuran unas ‘Conversaciones con Thomas Bernhard’, a cargo de Kurt Hofmann.

opymj2008@gmail.com

VITRINA DE LIBROS OBRAS

Benjamín Carrión La Casa de la Cultura Ecuatoriana presenta dos volúmenes que acogen parte de la amplia obra del crítico literario, escritor, historiador y ensayista Benjamín Carrión: ‘Ensayos escogidos’ y ‘Cartas y Nuevas Cartas al Ecuador’. Ambos libros muestran la visión política, el amor por las artes, la promoción a favor de la cultura, el afán de justicia y la reflexión profunda del intelectual lojano, uno de los máximos referentes de la literatura ecuatoriana. CCE

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REVISTA NACIONAL DE CULTURA

Letras, artes y ciencias del Ecuador El Consejo Nacional de Cultura presenta el último número de esta revista (monográfico y doble), que reúne en tres tomos la mayor parte de los trabajos científicos tratados en el III Congreso Ecuatoriano de Antropología y Arqueología, realizado en Guayaquil en 2008. El primer volumen incorpora los textos de las ponencias, el segundo muestra una primera parte de los simposios, y el tercero presenta la segunda parte y final de las conferencias. CNC - RNC

(Ediciones B.).

° ‘El imperio eres tú’, Javier Moro

(Planeta). ° ‘El libro mágico de Pombo’, Rafael Pombo (Planeta).

FUENTE: LIBRERÍA NACIONAL.

ESPAÑA

° ‘Cincuenta sombras de Grey’, E. L. James (Grijalbo). ° ‘Cincuenta sombras más oscuras’, E. L. James (Grijalbo). ° ‘Cincuenta sombras liberadas’, E. L. James (Grijalbo). ° ‘Danza de dragones’, George R.R. Martin (Gigamesh).

FUENTE: CASA DEL LIBRO

MÉXICO

° ‘Después de la nieve’, S. D. Crockett (Castillo). ° ‘Cincuenta sombras de Grey’, E. L. James (Grijalbo). ° ‘Los juegos del hambre 1: En llamas’, Suzanne Collins (Océano). ° ‘Aura’, Carlos Fuentes (Era).

FUENTE: LIBRERÍA GANDHI

Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.

Director: Editor: Redactor: Diseño:

Nicolás Kingman Riofrío Agustín Garcells Cordón Damián de la Torre Ayora Luis Alberto Aspiazu S.

Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador

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bambalinas

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RECOMENDADOS PIEL DE ALMODÓVAR

‘La piel que habito’ (2011) es una película española dirigida por Pedro Almodóvar, basada en la novela ‘Tarántula’, de Thierry Jonquet. Ha sido galardonada con cuatro premios Goya y el Bafta a la Mejor película extranjera. Cuenta con las actuaciones de Antonio Banderas y Elena Anaya.

Un artista y sus demonios

Sinopsis Un brillante cirujano pierde trágicamente a su esposa en un accidente de tránsito. Él crea un tipo de piel sintética, la cual es probada en ratas. Llega el momento en que necesita aplicar su experimento con humanos. Su misterioso sujeto de pruebas es una hermosa mujer que está conectada a las desdichas del médico: la muerte de su amada esposa y el suicidio de su hija. El filme se presenta el 14 de agosto, a las 20:00, por Max (canal de televisión pagada) y permanecerá en cartelera hasta septiembre (revisar programación).

SOBRESALE. La actuación de Eric Elmosnino destaca en el filme.

RICARDO SEGREDA • Como Roman Polanski,

el músico Serge Gainsbourg representa un desafío para quienes quieren honrar el legado de un gran artista: el artista es brillante, pero el hombre es depravado.

Aunque un gran cineasta, Polanski violó a una chica de 13 años en 1977; mientras que Gainsbourg, en 1982, compuso e interpretó una canción con su hija de 13 que tenía la palabra “incesto” en su título como chiste. La canción fue un éxito popular, aunque, quizás, en parte a causa del escándalo que provocó.

Sin embargo, no se puede negar el legado de Gainsbourg en la música popular, especialmente en Francia. Por tres décadas demostró un talento magistral en cada categoría de música contemporánea -jazz, reggae, mambo, bossa nova, pop, baladas, africana, rock, funk, y baile electrónico-.

También compuso la música de más de 40 películas. Su más famosa canción, ‘Je t’aime… moi non plus’, fue condenada por el Vaticano por su tema sexual; aunque fue comprada por millones, resultando un éxito e influencia importante en muchos músicos de los 70.

Su existencia fue a la vez dramática y glamorosa: la de un niño judío discriminado en Francia por los nazis, hasta un hombre que mantuvo romances con famosas - como Juliette Greco y Bridget Bardot-. Pero, en los últimos diez años de su vida, aunque siguió siendo un artista productivo, dio un deprimente espectáculo público: su alcoholismo y auto-odio lo consumían.

Así resultó inevitable que una biogra-

fía suya fuera filmada. Los aficionados del músico pueden estar agradecidos de que ‘Serge Gainsbourg: Una vida heroica’, de Joann Sfar, presentada actualmente en el Ochoymedio, intente aproximar la audacia creadora de Gainsbourg con una interpretación original de su vida por el director, quien opta por relatar las vivencias del artista con un estilo que puede ser descrito como semi-surrealismo.

Así que el trauma de ser judío en Francia bajo el régimen de Vichy - donde tuvo que convivir con la propaganda que representaba a los judíos como feos y malos- es comunicado por una caricatura antisemita en un afiche que revivifica y persigue al joven Gainsbourg, con quien luego contemporiza.

Sin embargo, después es presentado acompañado por una versión alternativa de él mismo como una caricatura judía, con una nariz larga y apariencia siniestra.

Inicialmente, a pesar de la estricta presión ejercida por su padre para que llegara a ser músico, su primera ambición era ser pintor. Pero, gradualmente, su talento musical llegó a ser más evidente, hasta que Juliette Greco, famosa cantante, deseó encontrarlo y cantar sus canciones, lo que provocó la envidia de la primera esposa de Gainsbourg. De allí en adelante, el éxito, la fama y el escándalo llegaron a ser una constante en su vida.

El alter ego del ‘judío horrible’, que sigue Gainsbourg como una representación -como el retrato de Dorian Grey de su secreto auto-odio- es un concepto provocativo; pero, como mucho en la película

‘Serge Gainsbourg: Una vida heroica’ PAÍS: Francia AÑO: 2010 CALIFICACIÓN: **** TIEMPO: 128 min.

DIRECTOR Y GUIONISTA: Joann Sfar REPARTO: Eric Elmosnino, Lucy Gordon, Laetitia Casta.

es presentado, mas no desarrollado. En verdad, solo es utilizado durante la primera hora del filme.

La segunda hora presenta sus relaciones con Bardot y luego con Jane Birkin, junto con el escándalo que su interpretación jamaiquina de ‘La Marseillaise’ creó.

Eric Elmosnino es magnífico, como Gainsbourg, al igual que todos los actores en la película. Sfar, quien adaptó la película de su propia novela gráfica acerca del músico, demuestra una capacidad para la euforia visual y, de vez en cuando, el impacto dramático.

Sin embargo, esta cinta, que utiliza muchas canciones de Gainsbourg, es más efectiva como un homenaje al artista, por su creatividad, que una comprensión profunda de quién fue. En particular, la película evita los aspectos más oscuros de su última década antes de su muerte, pero nunca aburre, por lo que Sfar demuestra un verdadero potencial como director.

JAZZ A LO WOODY

El director de cine estadounidense Woody Allen no solo cautiva con su humor delirante y su reflexión profunda. Él siempre llama la atención del espectador con la música que selecciona para sus filmes, donde, como es su costumbre, predomina el jazz.

En su cinta ‘Medianoche en París’ no rompe su tradición. Cargada de este trepidante género, la banda sonora se nutre con temas como ‘Let’s do it from’ y ‘You’ve got that thing’, de Cole Porter; ‘Moonlight Serenade’, de Glenn Miller; ‘Si tu vois ma mère’, de Sydney Bechet, entre otros clásicos.

ddelatorre@lahora.com.ec rick.segreda@gmail.com

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especial

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