>>CINE. Hitchcock,
el maestro de las cinco décadas.
>> 8 >>MEMORIA.
Emilia Rivadeneira, pionera de las artes. >> 7 Ecuador, domingo 3 de febrero de 2013
800… y SEGUIMOS
T
ras 15 años de trabajo, revista Artes de diario La Hora llega a su número 800 gracias a la labor de varios equipos de periodistas de planta, diagramadores y colaboradores en una especie de ininterrumpida carrera de relevos. Mencionarlosnombresdetodosaquellosquehancontribuidoaesta obra llenaría cuartillas y hasta con seguridad se podría cometer la injusticia de la omisión. Preferimos agradecer en conjunto a quienes
Nº 800 www.lahora.com.ec
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Un cinéfilo disfrazado de escritor 5 Marcelo Báez Meza presentó su laureado libro ‘El mismo mar de todas las Habanas’.
nos han mantenido al día sobre los mejores libros y películas, las novedades del teatro, la música y las artes plásticas, el quehacer cultural en general de la capital del país y sus provincias. Agradecer, igualmente, a los lectores que nos han seguido y nos siguen domingo tras domingo quienes, unidos a la voluntad empresarial, han hecho posible mantener esta publicación en medio de tiempos difíciles agitados por los avatares de la eco-
nomía y la política. Cabe destacar que, como colofón al arribo de este número 800, la revista Artes recibió el reconocimiento de haber sido una de las dos finalistas en la categoría de Prensa para el Premio Nacional de Periodismo ‘Eugenio Espejo’ 2012 que entrega la Unión Nacional de Periodistas (UNP). Que este estímulo y el esfuerzo diario de todos sirvan para mantener esta obra por el bien de la cultura nacional.
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el librero
Ecuador, domingo 3 de febrero de 2013
‘No es chacota la vida…’
EDGAR fREIRE RUBIO • No puedo evitar transcribir el poema casi completo ‘Sobre la vida’, de Nazim Hikmet, cuando comenzamos un nuevo año y necesitaremos en estos 12 meses (y más en los dos primeros) una dosis de lucidez y valentía para decidirnos por lo más inteligente:
“No es chacota la vida./ La tomarás en serio,/como lo hace la ardilla, por ejemplo,/sin esperar ayuda ni de aquí ni de allá./Tu más serio quehacer será vivir./No es chacota la vida./La tomarías en serio,/pero en serio a tal punto/que, puesto contra un muro, por ejemplo,/con las manos atadas,/o en un laboratorio,/de guardapolvo y con grandes anteojos,/tú morirás porque vivan los hombres,/aun aquellos hombres/cuyo rostro ni siquiera conoces./Y morirás sabiendo, ya sin ninguna duda,/que nada es más hermoso, más cierto que la vida…” Busquen el resto del poema, que el final es soberbio. Quizás lo lean los jóvenes, los más propensos a ser engañados por la verborrea grosera de los presuntuosos “salvadores” de nuestra patria. ¡Quizá se lo aprendieran de memoria! En diciembre dejé “debiendo” algunas reseñas de valiosos libros. De amigos autores y editores que siguen siendo generosos con el Librero, que mes a mes (y algunos desde largas distancias) me envían libros llenos de afecto. Y procuro leerlos y darles un “empujón” ¡No faltaba más! Uno de ellos es Luis Mora (que lleva la batuta en la Corporación Editora Nacional) y me remite ‘Historia de las literaturas del Ecuador. Literatura de la República, 1960-2000’ , segunda parte, volumen 8 (serán 12). Alicia Ortega es coordinadora de este tomo y sin lugar a dudas es lo mejor que se ha escrito sobre nuestra literatura ecuatoriana. Rigurosos y abiertos a varios puntos de vista ¿cuántos años les ha costado esta ingente empresa cultural? ‘El silencio ante un atropello es imposible. Estudios sobre el pensamiento jurídico de Julio C. Trujillo’ (Ramiro Ávila S. y E. Ayala Mora, compiladores) y ‘Escritos desde la academia’, de José María Egas, autores a quienes he tenido el placer de venderles cientos de libros, son dos trabajos testimoniales y de homenaje a un par de personajes muy difíciles de encasillar. Apasionados y controversiales, el primero, siempre vigente, y el segundo ya ausente (tan valeroso ante la adversidad). ¡Felicitaciones! En un país que poco lee (dicen que no es verdad), reeditar una novela es un gran mérito. Ese privilegio se lo lleva Carlos de la Torre Flor. Su ‘School views’ (Memorias del colegio) ya está “rodando” por
segunda vez con el respaldo de la CCE. cierto? Pero a los que mejor les fue es a Lectura apta, en especial, para nuestros los que vendieron “promociones” de licolegiales y universitarios. ¡Hagan la bros a precios increíbles (como saldos). prueba! ¿Cuándo alguien se atreverá a haEdarsi es una editorial donde está cer una feria del libro de saldo? Tocasi toda la producción bibliográfica del das las editoriales y librerías tienen economista Enrique Sierra Castro. En di- libros que no rotan en sus secciones. ciembre apareció su última contribución Serios y en buen estado. Y ¿cuándo, para el debate (es un decir porque aquí no asimismo, una feria solo del libro se debate, se insulta y estigmatiza sober- ecuatoriano y con participación de biamente): ‘40 años de petróleo y la todo el país? ¿No nos dicen desdolarización’. ¿Leerán este libro que quieren tanto al autor Tome noTa nuestros futuros asambleístas? ¿Es ecuatoriano? Miren lo que posible volver a la moneda naciova a gastar el Gobierno del envío Brasil para promocionar nal? ¿Seguirá boyante el precio del Cualquier a la casilla 17-01petróleo? Sería bueno escuchar a los 2561 o entregar a sus escritores en todo el al ingeniero presidenciables discutir sobre este Patricio Freire, mundo ¿No estaría mal de la tema trascendental, ¿pedir peras al director copiar esta valiosa iniBiblioteca del JAEN (Av. olmo? ciativa? N38Apenas he revisado un libro que Amazonas Quedan en mi ve271), con atena Edgar he prometido solo poner el título y ción lador algunos libros Freire Rubio. la editorial y que desconozco si está por leer y comentar. en nuestras librerías: ‘Historia oculEn especial ‘Herir la ta del sionismo de Ralph Schoenman’ perfección’ de César Chávez Agui(Editores Pushak Kamak. Sin fecha de lar, el buen amigo bibliotecario de edición. Según la Ley del libro es “clan- la Casa de Carrión. Igual el ‘Kikidestino”. No hay tampoco el ISBN). riquito’ de Rina Artieda. ¿Y lo de Fernando López Milán es un escritor Pedro Barreiro? y amigo de bajo perfil. Es un silencioso Debido a mi ausencia de la ciulector. Va camino de convertirse en un dad durante el último mes, repolémico crítico literario (ya leerán en cibí tardíamente la noticia de ‘El Búho’ algo sobre nuestros “jóvenes” la muerte de mi querido amipoetas). Pero hace poesía. ‘Del amor y la go Carlos Calderón Chico, de muerte’ y ‘El buscador de oro. Fábulas quien escribiré una nota en las y poemas’ no les van a decepcionar. Son páginas de esta misma revisabalorios o haikus que explotan como ta. La deuda con él será impaesquirlas. Hay sensibilidad y hondura, y gable. Amén. algo que se agradece: son legibles. ¡Qué bueno! ¿Revistas? ‘Enfoques’ No. 05 (Fac. de Jurisprudencia de la Universidad Central del Ecuador). Eminentemente se habla de política y sociología. Lo malo es que hay que leer con el ceño fruncido: una letra tan pequeña y tacaña de espacio. Con mucho retraso pero buena voluntad me regalan ‘Línea Sur’ (diciembre, 2011) del Ministerio de Relaciones Exteriores, Ecuador. Para el Librero muchos temas son ciencia esotérica. He leído con agrado ‘Los archivos, espacio de la memoria’, de M. Elena Porras, y he disfrutado de las ilustraciones de Luigi Stornaiolo. Dinediciones sigue generosamente desasnándome en economía con la revista ‘Gestión’. Nunca dejo de recibir ‘América Latina en Movimiento’. En fin… Mis amigos libreros y editores me contaron que les fue bien en la Feria del Libro. Lástima que les cobraron el precio del stand (¿no era “pagado” por el Ministerio de Cultura como parte de su propaganda?) ¿Será
protagonista
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Entre política, letras y personajes
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STALIn ALVEAR
KARLA JARAMILLO PUERTAS • Cuando se refie-
ren al novelista lojano Stalin Alvear, a mi memoria vienen las imágenes de cuando lo veía cruzar las calles Bolívar y José Antonio Eguiguren, allá, en mi querida ciudad de Loja. Iba siempre de terno y con sus lentes oscuros que disimulan la afección en su ojo, pero no era casualidad que lo viera por esa intersección, pues su trabajo como Notario Segundo del cantón Loja queda muy cerca y ese era su recorrido habitual. Concretamos una entrevista telefónica para conocer un poco más de este hombre que se ha dedicado a la cultura desde distintos ángulos. Lo primero que me comenta es que se dedicaría tiempo completo a lo que le gusta hacer: leer y escribir pero que la realidad apremiante le impide. Su pasión por las letras la lleva desde siempre pero es en los últimos 12 años en los que se siente más productivo que nunca. “Ahora estoy compensando los años de improductividad literaria”. Se refiere a aquel tiempo en que se dedicó a la cultura desde un ámbito distinto, desde la parte administrativa. Fue presidente de la Casa de la Cultura, Núcleo de Loja (1991-1996) y posteriormente de la CCE Matriz (1996-2000). De esta última experiencia laboral surgió la obra ‘Tu casa, nuestra casa’, que narra las peripecias y sinsabores pero también los logros y metas cumplidas durante su período. Este libro forma parte del trabajo literario en el género narrativo, así como ‘Antes que me olvide’. En cuanto a novela-ficción constan los títulos ‘El menos pequeño de los burgueses’, ‘El viaje de Simón Bolívar a Loja’, ‘Reino de los vencidos’ y su última novela ‘Trashumantes, en busca de otra vida’. A merced de sus personajes
Cada una de las obras de Alvear tienen personajes distantes y cercanos a la vez ya que, según comenta, lo habitan y lo poseen a fin de plasmar la narrativa. Se siente una marioneta a merced de los personajes. El sólo escribe lo que estos le dictan. “Hay alguien que conduce los entretelones de la novela, porque uno está que sufre pero hay un narrador, que en secreto, está manipulando para que eso siga adelante”.
La relación entre sus personajes es “tensa pero interesante. Cada uno de ellos lleva una vida autónoma e independiente y al independizarse hacen las cosas por su lado. Se abren paso y señalan caminos que le ayudan al autor en el proceso narrativo”. Afirma que, en la mayoría de los casos, los personajes se identifican con el autor ya que existen diferentes expresiones de la personalidad y al ser esta diversa, diversos son también los personajes y diversos los mundos en que ellos viven. Con cierta picardía dice que “incluso, se torna en una relación amorosa. Uno también se enamora, especialmente cuando los personajes son mujeres”, como el caso de Clara Aponte, atractiva y con un cuerpo dotado, protagonista principal de ‘Trashumantes, en busca de otra vida’. Herencia de su madre
Alvear considera que la persona que lo inclinó en las letras fue su madre, Hermelinda Alvear, pues narraba de manera impecable las historias vividas con su padre, que lo dejaban “abrumado y sufrido”. Se preguntaba por qué con esa inteligencia natural no tuvieron oportunidades en la vida y ante esa realidad sostiene: “Ellos (sus padres) no la tuvieron y por lo menos nosotros (él y sus hermanos) la hemos asumido, en honor a esos antecedentes”. Viene de un hogar humilde de la parroquia de San Lucas (cantón Loja, provincia del mismo nombre) y ese es el último de ocho hermanos. Se desempeñó como ‘canillita’ (vendedor de periódicos), como trabajador y guardián en el Municipio de Loja. Luego ejerció otros oficios que le permitieron culminar sus estudios en la Universidad Nacional de Loja como Doctor en Jurisprudencia. Entre politica y literatura
Alvear, de piel trigueña y cabello rizado, ha hecho política desde la juventud, lo que le ocasionó el encarcelamiento por un mes en 1966. Luchó contra la dictadura de Velasco Ibarra, por la apertura de las Universidades… Siente un profundo amor por la política pero repudia el cambio de camiseta y que la política, en gran parte, se maneje por el dinero. Esas cosas le repugnan e impiden que se adentre en
nOVELISTA. Es un convencido de que se puede luchar con la palabra y el arte en general.
esta, pero sabe que “hay otras formas de luchar y es precisamente con la palabra, con el arte en general, lo que deja como resultado un libro, un óleo, una canción…” Alvear, a sus 71 años, disfruta de sus nietos Dante, Matías y Simone, esta última nombrada así en homenaje a la escritora y filósofa francesa Simone de Beauvoir. Asegura que no impuso el nombre pero que de alguna manera sí influyó en las múltiples charlas cuando relataba, a sus hijos, las cualidades de la lidereza y
escritora parisina, compañera de Jean Paul Sartre. Finalmente, para dar por terminada la entrevista, Alvear con profundo regocijo comenta que vivir la época de abuelo es maravillosa ya que los nietos llegan en una periodo de decadencia y por lo tanto ellos son el antídoto, vitalidad y voluntad para seguir adelante: “Es un espacio de empuje para no sentirse una carga”. jaramillopuertas@yahoo.es
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galería
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Quito: de la mancha a la transparencia “Cuando vemos una acuarela clásica nos cean en medio del salón, danzando al encontramos con un Quito idílico. Una ciususurro de una leve brisa. Las paredes dad sin gente y sin ruido”, sostiene Carlos, no sirven de apoyo, pues el papel que quien busca mostrar a un sitio tal cual es, soporta a las manchas, tan apacibles jugando entre el trazo clásico y contempocomo violentas, perdería el encanto de ráneo. Si bien las acuarelas se caracterizan cierta atmósfera flotante. Bajo ese ambiente, Carlos Trujillo (Qui- por la transparencia, el artista toma como to, 1964) presenta su exposición ‘Quitos sin recurso estético a la hipérbole para enadornos ni idílicos’, en la Sala Aníbal Villa- fatizar aún más ese detalle particular. Esto sucede gracias a la fibra que cís del Museo de Arte Colonial de la Casa de la Cultura Ecuatoriana Tome noTa emplea: el pellón, soporte que se compone de algodón y poliéster, (CCE), en Quito, donde exhibe alconvirtiéndose, quizá, en el únirededor de 60 obras. La muestra abri“Las acuarelas son al arte, rá hasta el 23 de co ecuatoriano que plasma en de como la poesía es a la litera- febrero manera libre, en dicho material. Sala Aníbal Acerca de los retos del tura”, expresa el expositor, la Villacís del quien muestra a un Quito en Museo de Arte trazo sobre este soporte, inde la dica que debió acomodarse movimiento, muy contrario Colonial CCE (Mejía y Cuenca), martes a la fragilidad del pellón y a a la ciudad estática que suea sábado de le enseñarse a través de esa 09:00 a 12:00 y nuevos tiempos de secado, de 13:30 a 16:30. muy contrarios a cualquier técnica. cartulina. Un Quito húmedo que De esta manera, su mirada se diluye para reflejar su cotidianidad: una urbe habitada, mu- se funde en medio de los colochas veces repleta, que hila entre res y el agua, permitiendo que la tranquilidad y la compulsión; los parajes de Quito naveguen un Centro Histórico vivo, pla- equilibrados, dando paso a que gado de una aglomeración que la mancha encierre al espacio agota, pero que fascina; la ‘Ca- y al tiempo. rita de Dios’ con su faz colonial y su rosddelatorre@lahora.com.ec tro moderno.
REDACCIÓn ARTES • Las acuarelas se balan-
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diálogo
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Poeta con ‘raíces amnióticas’ MARCELO BÁEZ
• Su voz es apacible y va en armonía con sus respuestas que, curiosamente, son tan puntuales como incisivas. Esto va al compás de sus versos, pues siempre hay una musicalidad en su redacción. El escritor guayaquileño Marcelo Báez Meza presentó su poemario ‘El mismo mar de todas las Habanas’, ganador del Premio ‘Aurelio Espinosa Pólit 2012’, donde la imagen del poeta cubano José Lezama Lima aparece de forma constante. Sobre el premio otorgado, su acercamiento a Lezama Lima y su viaje a La Habana, Báez Meza conversó con revista Artes.
REDACCIÓn ARTES
“El principal maestro de los hombres en las acciones de la vida es el infortunio”, dice Lezama Lima. ¿Esta realidad no aplica en Ud.?
El infortunio no aplica para nada en mi vida. Soy un escritor afortunado. Se dice que para ser un escritor hay que tener una gran vocación para la infelicidad, pero ese no es mi caso. Años atrás Ud. estaba considerado como una gran promesa de las letras nacionales. ¿En qué momento piensa que se deja ser promesa y se es escritor?
No soy el adecuado para juzgar cuando se pasa de promesa a realidad. En el prólogo de ‘Música para camaleones’, Truman Capote manifiesta su sorpresa al ser reconocido como escritor pues señala que toda la vida se la pasó escribiendo. La realidad no es otra cosa que la escritura cotidiana y constante. ¿Desde cuándo escribe de forma constante?
Desde siempre. Profesionalmente, por así decirlo, desde los 17. A esa edad sentí una conciencia estética y una responsabilidad de que las palabras no solo son un simple acomodamiento. ¿Un premio puede ser un parámetro de realidad y ya no de promesa?
Gana lo que es considerado lo mejor de lo que se presenta. ¿Dónde quedan las buenas obras que llegan a publicarse sin que hayan sido sometidas a un concurso? Un
premio es un feliz accidente.
Sin embargo, el ‘Aurelio Espinosa Pólit’ puede decir que ratifica a un poeta de nacimiento, el reconocimiento para el bebé al que la madre leía versos de Bécquer en el vientre…
Siempre me he preguntado si esa anécdota de mi madre es cierta, pero suena muy bien. Dicen que todo eso influye y en mi caso, siguiendo lo narrado por mi mamá, se puede decir que la poesía tiene raíces amnióticas.
Más allá de esas raíces poéticas, Ud. ha incursionado en varios géneros. ¿Con cuál se siente más a gusto?
Con toda la escritura. Soy un cinéfilo disfrazado de escritor. Mi escritura se nutre de la imagen y todo eso confluye en cualquier terreno. Sea cual sea el género, siempre se entrelazan. Para mí, hacer un poema tiene la misma responsabilidad que el redactar una crítica de cine. Siempre está presente Guayaquil en su trabajo, ¿por qué zarpar a La Habana?
Todas las ciudades que he conocido siempre me remiten al lugar natal. Lugares tan disímiles como Quito o Praga pueden llevarte al paraíso citadino perdido. Me aproximé a La Habana como lo haría con Guayaquil. “Una madre es una bahía en el naufragio”, también dice Lezama Lima. Al llegar a La Habana naufragó o sintió que ahí estaba el faro que daría luz a su poemario…
Fue un naufragio. Fue el encontrarme con una situación socioeconómica fisurada. Sentir las carencias de la carencia me impactó. No fui un turista que busca postales; fui el turista que trata de escarbar hasta encontrar las identidades del lugar que visita. La primera noche me encontré con un malecón apagado, un centro fantasmagórico, una cierta oscuridad pavorosa. ¿En medio de esa oscuridad pavorosa no se le vino el ostracismo forzado que vivió Lezama?
Sin duda, eso apareció… Y bueno, el motivo de mi viaje fue ‘lezamiano’. Me hospe-
ESCRITOR. Ha publicado 14 libros. El poemario ‘El mismo mar de todas las Habanas’ recibió el Premio Aurelio Espinosa Pólit 2012.
“Un premio es un feliz accidente”. dé en una casa cercana a la de Lezama, cerca de la calle Trocadero 162. ¿Cómo nació su acercamiento a Lezama Lima?
A Lezama lo leí desde joven, en mi formación. Sería muy osado decir que lo entendí de buenas a primeras. En todo caso, fue un bucear en sus poemas, después en su prosa, sobre todo ‘Paradiso’. Fue conocerlo como ensayista y por último como crítico de arte. Dentro del poemario arranca con ‘Cero’, el silencio. Hay que empezar siempre desde el vacío hasta alcanzar los acordes adecuados de la escritura…
En mi poemario mezclo varios libros que los yuxtapongo, hasta conseguir un Frankenstein poético. También, el libro tiene una reflexión de una partitura, de una sinfonía. Lezama fue un gran melómano y trataba a la poesía como si fuera música. No hay mejor manera de rendirle un tributo desde allí.
Ud. es un reconocido cinéfilo, ¿también es melómano?
Por supuesto. Amo la música y en mi obra puede encontrar un ritmo a lo Bach. El filósofo alemán Ludwig Wittgenstein decía que hay que poner a ese gran músi-
Perfil
MARCELo BÁEZ Escritor ecuatoriano. Guayaquil, 1969. Ha incursionado en todos los géneros literarios y también se ha desempeñado como periodista. Es autor de 14 libros. Entre sus principales reconocimientos destaca el obtenido en el Concurso de Cuento Breve ‘Jorge Salazar 2010’, convocado por la editorial peruana Pilpinta. En 2012 ganó el ‘Aurelio Espinosa Pólit’ (poesía).
co como prueba de la existencia de Dios. “Los enseres son seres que nos poseen y dominan”, escribe en uno de sus versos. ¿Qué objetos son imprescindibles?
La clásica pregunta de qué llevaría a una isla desierta. Leonardo Valencia tiene un buen cuento, ‘El ideograma’. Allí está la mejor respuesta: mientras menos mejor. ¿Cuál sería el título ideal para la película de su vida?
Voy a ser muy ‘lezamiano’: ‘El viajero inmóvil’. Ese título del filme de Tomás Piard resume también mi vida. ¿Qué está preparando? ¿Qué libro se aproxima?
Está preparada la publicación de ‘Cine y literatura. Encuentros cercanos de todos los tipos’, donde analizo las diversas opciones que tiene un guionista para abordar una obra literaria. ddelatorre@lahora.com.ec
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biblioteca
Letras de ruptura
“Cada lectura es ción de contagiaros, de volveros ‘vilamaun acto de resistencia. ¿De resistencia a tianos’, irreductibles, que no fanáticos: qué? A todas las contingencias. Todas: ‘Exploradores del abismo’, ‘El viaje versociales, profesionales, psicológicas, afec- tical’, ‘Dietario voluble’, ‘Doctor Pasaventivas, climáticas, familiares, domésticas, to’, ‘Dublinesca’, ‘Suicidios ejemplares’, gregarias, patológicas, pecuniarias, cul- ‘La asesina ilustrada’, ‘Historia abreviaturales, ideologicas o umbilicales”, dijo da de la literatura portátil’, ‘Recuerdos inventados’, ‘El viento ligero en Parma’, Daniel Pennac. ‘El viajero más lento’, ‘Hijos sin “Cultivar el arte de la insolenhijos’, ‘París no se acaba nunca’, cia”, recomienda Enrique Vila el DaTo ‘Bartleby y compañía’, ‘Para acaMatas. Sed libres, interpreto yo y bar con los números redondos’, comparto en tal tesitura con voentre otros tomos que hacen el sotros la frase con la que inicio Vila Matas en años 80’ catálogo maravilloso de un clásiel comentario sobre la placentera los escribía en un co contemporáneo, de un creador cita que tuve con la novela ‘Aire de suplemento español que hizo Dylan’, hechura reciente del es- época: ‘Culturas imprescindible y de un lector imDiario 16’. critor catalán, publicada por Seix de Hasta hoy escri- penitente. ‘Aire de Dylan’ es Vila Matas Barral, Biblioteca Breve, en 327 be en el diario madrileño ‘El en expresión purísima desde el páginas envolventes, que para los País’. teatro de su propia realidad, como adictos a su literatura “extravayo lo percibo: metaliteratura exugante y seductora” deben ser conberante, sentido del humor permanente, sumidas con urgencias impostergables. El descubridor del ‘Mal de Montano’, ironía constante, ficción que le proviene “el tema de los enfermos de literatura”, de la propia experiencia, de la realidad, no publica con la frecuencia que quisiéra- del conocimiento abundante del teatro y mos sus fieles, por tanto leerle de cuando del cine, narrativa que trasciende, que linen cuando es saciar abstinencias pen- da con el ensayo y el tratado de filosofía. Letras de ruptura, transgresoras de dientes, juntar soledades compartidas y los paradigmas académicos, estilo proresolver juramentos incumplidos. “Pan para hoy, hambre para mañana”. pio, inventor, palabrista, dueño de una Y en tales trances, habremos de alimen- eternidad de citas propias y de otros tarnos con repasos de sus obras, que por maestros, con las que juega, se divierte e leídas que las creamos, que por sabidas ilustra. Melodía, armonía y ritmo en las que las demos, siempre resultan inéditas, palabras de amante y cultor de la literatura portátil. dichas sin orden alguno. Confesiones: “O igual estoy buscando Recuerdo varias de estas, con la inten-
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LOS MÁS VEnDIDOS ECUADOR
° Cincuenta sombras de Grey, E.L. James
(Grijalbo). ° El invierno del mundo, Ken follet (Plaza&Janés). Claudia Gray (Montena). ° Medianoche, ° Cincuenta sombras más oscuras, E.L. James (Grijalbo). FUENTE: LIBRI MUNDI
° Cincuenta sombras de Grey, E.L. James (Grijalbo).
° El abuelo que saltó por la ventana y se largó, Jonas Jonasson (Salamandra).
° Cincuenta sombras más oscuras, E.L. James (Grijalbo).
° Los juegos del hambre, Suzanne Collins (Del Nuevo Extremo).
OSWALDO PAZ y MIÑO J •
FUENTE: MR. BooKS
ARGEnTInA
° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo). ° Cincuenta sombras más oscuras, E. L. James (Grijalbo). ° Un final perfecto, John Katzenbach (Ediciones B). ° Cincuenta sombras liberadas, E. L. James (Grijalbo).
Datos del autor Enrique Vila Matas
°Nació en Barcelona en 1948. Además de la narrativa
se destacan sus libros de ensayos literarios: ‘Para acabar con los números redondos’, ‘Desde la ciudad nerviosa’, ‘Aunque no entendamos nada’, ‘El viento ligero en Parma’, ‘Perder teorías’. ‘El viajero más lento’ y ‘El arte de no terminar nada’. Traducido a 32 idiomas, ha obtenido un amplio reconocimiento internacional y ha recibido, entre otros premios, el ‘Rómulo Gallegos’, el Herralde de Novela, el de la Crítica y el de la Real Academia Española. Pertenece a la orden de Caballeros del Finnegans, en cuyo escudo reza el lema extraído de la última frase del sexto capítulo de Ulises, de Joyce: “Gracias. ¡Qué grandes estamos esta mañana!”.
que la investigación sirva para demostrar que las frases son de todos, que no existe la autoría, que el origen real de cualquier frase se pierde en la noche de los tiempos…En realidad, busco una cosa, pero también la otra, bien distintas las dos. De poder escoger, creo que preferiría que la frase fuera mía. Que fuera una frase auténtica y mía”. (Pág. 65) opymj2008@gmail.com
FUENTE: PUNToS DE VENTA DEL GRUPo ILHSA S.A.
COLOMBIA
° Cincuenta sombras de Grey 1, E. L. James (Random House Mondadori). ° Cincuenta sombras más oscuras 2, E. L. James (Random House Mondadori). ° Cincuenta sombras liberadas 3, E. L. James (Random House Mondadori). ° Los litigantes, John Grisham (Random House Mondadori). FUENTE: LIBRERíA NACIoNAL
ESPAÑA
° Cincuenta sombras de Grey (Estuche 3 Vol.), E. L. James (Grijalbo). ° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo). ° Pídeme lo que quieras, E. L. James (Planeta). ° Cincuenta sombras más oscuras, E. L. James (Grijalbo). FUENTE: CASA DEL LIBRo.
MÉXICO
° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo). Hobbit, J. R. R. Tolkien (Booket). ° El ° El manuscrito encontrado en Accra, Paul Coelho (Grijalbo). ° Vanish, chica de niebla, Sophie Jordan (Vergara y Riba). FUENTE LIBRERIA GANDHI.
nota: listado de libros de ficción de efe, excepto ecuador.
VITRInA DE LIBROS CASA PALABRAS
Revista Cultural Nuevo formato, nueva propuesta, nueva revista. La Casa de la Cultura Ecuatoriana presenta la edición de ‘Casa palabras’, que toma la posta a ‘La Casa’. En su primer número se encuentran artículos como ‘Joaquín Pinto: Álbum Particular’, de Patricio Herrera Crespo; ‘El pensamiento complejo de Edgar Morin’, por Patricio Viteri Paredes, entre otros. Destaca la entrevista a Eliécer Cárdenas, realizada por Paúl Hermann, además de un recorrido por la trayectoria de Mo Yan (Premio Nobel 2012). CCe
EL MOnIPODIO DE LOS AVECHUCHOS... José Alvarado G.
‘El monipodio de los avechuchos y los claroscuros de Eloy Alfaro y su muerte (1912-2012)’ representa una lectura y relectura sobre el trayecto del ‘Viejo Luchador’. En su análisis, el autor, tras una sesuda investigación, expone la relación de Eloy Alfaro con varios personajes, muchos de los cuales pasan desapercibidos en las clases de historia. Jugando entre la claridad del pasado y sin olvidarse de sus sombras, el libro invita a la reflexión. eDiTorial Pío Xii
Director: Editor: Redactor: Diseño:
Nicolás Kingman Riofrío Agustín Garcells Cordón Damián de la Torre Ayora Paulina Jaramillo
Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador
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memoria
Emilia Rivadeneira, artista MARÍA HELEnA BARRERA-AGARWAL•
Corre el año de 1856. En la ciudad de San Francisco de Quito, una muchacha labora, plena de concentración. Los instrumentos que utiliza no son aquellos comúnmente manejados por las damas de su tiempo. Empuña un buril y, con el mismo, esboza cuidadosamente los contornos de una imagen. La precisión de sus movimientos testimonia de una sustancial experiencia. Poco a poco, el resultado se torna evidente: es una alegoría religiosa, destinada a ilustrar un libro dedicado a Mariana de Jesús Paredes y Flores, por ese entonces recientemente beatificada. ¿Quién es la joven que se dedica a un trabajo de tal naturaleza? Su nombre es Emilia Rivadeneira Valencia. Quiteña, de 17 años, quien pertenece a una familia de tipógrafos de reconocida probidad. Su padre, Manuel Rivadeneira, mantiene la afamada Imprenta de Rivadeneira. Un pariente cercano, Vicente Valencia es, a su vez, propietario de la Imprenta de Valencia. El grabado de Emilia adornará la portada de un libro impreso por este último, la segunda edición de la biografía de Mariana de Jesús, del padre Jacinto Morán de Butrón. Años más tarde, Emilia rememorará cómo ha manejado el buril desde su niñez. Tal labor no ha constituido casual pasatiempo: es el inicio de una carrera a la que se entregará durante toda su vida, hasta bien entrado el siglo XX. Ello, en una época en la que la creatividad en la mujer enfrenta obstáculos a menudo insalvables: en 1855, Dolores Sucre ha sido atacada
por haber osado publicitar un soneto de su autoría; en 1857, Dolores Veintemilla se suicida, acosada por sus enemigos. El destino de Emilia es distinto: apoyada por su familia y por mecenas que aprecian su talento, se convierte en la primera artista plástica profesional del Ecuador. Ejecuta, como se ha mencionado, grabados para libros, folletos y estampas publicados en las imprentas familiares. Labora también en la Casa de Moneda de Quito, donde, en 1858, a los 19 años, crea el diseño de la primera moneda decimal ecuatoriana, el fuerte de cinco francos. En 1865, efectúa los grabados para la primera emisión de sellos postales ecuatorianos, cuya impresión ha sido concedida por el Gobierno de García Moreno a su padre, Manuel Rivadeneira. Siete años más tarde, en 1872, Emilia es la primera mujer que representa al país en un evento artístico extranjero, al participar en la Exposición Nacional de Lima, Perú, con grabados y miniaturas sobre marfil. En 1875, ejecuta el grabado del plano de Quito creado por el padre Juan Bautista Menten, mapa editado en buen número de ejemplares que, como anota Jorge Salvador Lara, fue “el primero en aparecer a disposición del público que lo podía adquirir.” Al año siguiente, 1876, incursiona como la primera ilustradora en la historia de la prensa ecuatoriana, al colaborar con ‘La Luciérnaga’, medio de breve existencia fundado por el padre Julio Matovelle en Cuenca. En 1883, sus grabados se publican también en el primer diario publicado en Quito, ‘Los
PROMOTORA. Del entusiasmo de la artista Emilia Rivadeneira emergió parte del dinero que financió la estatua de Sucre erigida en la Plaza de Santo Domingo, en Quito.
Principios’, de Ángel Polibio Chávez. El legado de Rivadeneira incluye además aspectos que van más allá del arte. Junto con su padre, impulsará por décadas la iniciativa de homenajear al Mariscal Antonio José de Sucre con una estatua en Quito. Tarea difícil que le causará sinsabores y que abocará, directamente, a la creación por parte del escultor español José González Jiménez del modelo –hoy mutilado– que adorna el balcón del Teatro Sucre. De su entusiasmo emergerá también parte del dinero que financiará la estatua de Sucre erigida en
la Plaza de Santo Domingo. Los hitos mencionados, junto con otros muchos, suscitan una obvia inquietud: ¿Cómo es posible que el nombre de Emilia Rivadeneira - pionera de las artes del país– aparezca apenas en pocas y puntuales referencias, generalmente relacionadas con la filatelia y la numismática ecuatorianas? Las complejas razones de tal olvido merecen analizarse, dentro de un esfuerzo que a la par rescate su singular historia. mhbarrerab@gmail.com Nota: El presente artículo es parte de un estudio sobre Emilia Rivadeneira.
Alemania recuerda su camino hacia la dictadura El Centro de Interpretación Topografía del Terror de Berlín presenta la exposición ‘Berlín 1933- El camino hacia la dictadura’, una muestra que nace con motivo del 80 aniversario de la llegada de Adolf Hitler y el nacionalsocialismo al poder en enero de 1933. La exposición cuenta con un total de 100 objetos –fotografías, reproducciones de documentos originales y pequeños textos explicativos– repartidos en 11 paneles de gran tamaño que tienen de fondo algunas de las fotos más representativas. Con la ayuda de estos paneles, se narra el ascenso de Hitler al poder y los seis primeros meses de su mandato, cuando
el régimen hizo de la violencia su herramienta más poderosa para instaurar la dictadura. Además, la exposición recuerda a 36 ciudadanos que en las semanas posteriores a la toma de poder de Hitler fueron víctimas de la violencia del Régimen. Un repaso de sus biografías, acompañadas de fotografías, pone nombre, apellidos y rostros a historias que, aunque diferentes entre sí, tienen la intolerancia como punto en común. La exposición recorre la historia reciente de Alemania desde la República de Weimar, que los nazis consideraban un “régimen pecaminoso”, hasta 1938, año
EXPOSICIÓn. Recuerda las consecuencias que tuvieron el terror y la persecución.
del comienzo del Holocausto, y recuerda las consecuencias que tuvieron el terror y la persecución, herramientas claves durante esos años. Berlín fue hasta entonces el centro de
la vida judía en Alemania, al contar con una población hebrea que superaba las 160.000 personas, una diversidad cultural que fue destruida por el régimen totalitario. EfE
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bambalinas
El misterio del maestro RICARDO SEGREDA•
En una carrera que duró cinco décadas, Alfred Hitchcock demostró ser el maestro, no sólo de suspenso, sino de iluminar el lado oscuro de la condición humana. Sin embargo, su manera y estilo fueron subversivos. No pretendía ser un cineasta “serio”, pero sus obras, aunque sólo destinadas al entretenimiento, siempre resultaron perturbadoras. Sin embargo, en su vida, Hitchcock logró atraer y desalentar la atención, una estrategia pasivo-agresiva que en último término invitaba a mayor atención, como la ‘Mona Lisa’ al crear un ambiente de intriga. Que sus películas continúen impresionando audiencias e influyendo a cineastas, tres décadas después de su muerte, sólo ha intensificado el misterio del ‘maestro del suspenso’. Así que es apropiado que en 2012, en una encuesta de críticos ingleses del cine, no solamente la obra maestra de Hitchcock, ‘Vértigo’, fuese seleccionada como la mejor película de todos los tiempos, sino que el propio artista fue el objeto de dos películas biográficas. Además, ambas películas proporcionan impresiones poco halagadoras del hombre, mientras que validan la observación, inicialmente hecha por los franceses, de que había verdaderamente algo perturbador y oscuro en su arte. Sin embargo, aunque hay similitudes en ambos filmes, también hay diferencias notables. El resultado no hace más que aumentar el misterio del maestro. Una película, cuyo título es ‘La chica’, fue hecha para HBO. La otra, titulada ‘Hitchcock’, será presentada en Ecuador. Mientras ninguna de las dos es completamente exitosa, ambas fascinan por lo que muestran acerca de Hitchcock y por lo que revelan de lo que piensan las personas de él. ‘Hitchcock’, sin embargo, también tiene las virtudes compensatorias de sus observaciones sobre la producción de películas en Hollywood hasta la excelente actuación de sus actores. A pesar de su título, ‘Hitchcock’ no es una biografía completa, sino una historia acerca de la creación y la producción de su película más famosa: ‘Psicosis’. A pesar del enorme éxito de su película anterior, ‘Al Norte por Noroeste’, el director no estaba satisfecho de su carrera y estaba ansioso de hacer algo más original. Una novela, ‘Psicosis’, había sido publicada recientemente, basada en la horrible historia verdadera de un hombre que asesinó y desmembró muchas mujeres. Hitchcock percibió inmediatamente su oportunidad de explorar de lleno su tema del mal, disfrazado como
Ecuador, domingo 3 de febrero de 2013
RECOMEnDADOS CInE CLUB
‘El lugar donde se juntan los polos’ (2002) es una producción ecuatoriana, francesa y belga de género documental, dirigida por Juan Martín Cuevas. Recibió varios reconocimientos como el Premio al Proyecto SCAM (Francia), el Premio al Mejor Documental del Festival de Valdivia (Chile), el Premio al Mejor guion del Festival deRosario(Argentina),elPremioMayordel FestivalSurRealidadesBogotá(Colombia)y el Premio al Mejor Documental del Festival Internacional de Cine Pobre (México). Sinopsis Dos pequeños, un niño y una niña, nacieron en París. Su padre es ecuatoriano y su madre chilena. Ambos desconocen el por qué sus progenitores arribaron a la Ciudad Luz, además de ignorar el pasado que los une. Un día conocerán la historia que los precede, al igual que a muchos, donde confluyen las dictaduras y las democracias, la violencia y la persecución, la pugna ideológica, entre otras cosas, ese pasado, tan general e íntimo, que late en la memoria y podría construir sus identidades. El filme forma parte del Cine Club de la Cinemateca Nacional y se presenta el 05 de febrero en la Sala Alfredo Pareja Diezcanseco de la CCE, a las 18:30 (entrada gratuita).
nOMInADOS
PELÍCULA. El papel del director británico Alfred Hitchcock es desempeñado por Anthony Hopkins.
normalidad. Sin embargo, tuvo que enfrontar muchos obstáculos. Su estudio, Paramount, rechazó financiar la película porque creyó que el material fuera demasiado controversial, por lo que, con gran riesgo, él mismo financió la película. Pero, la verdadera historia en ambas ‘Hitchcock’ y ‘La chica’, es la relación entre Hitchcock y su esposa, y Hitchcock con mujeres en general. Las dos destacan su famosa obsesión y resentimiento por rubias, hermosas y elegantes, y los problemas que esto causó en su matrimonio. En ‘Hitchcock’, los cineastas inventan una historia ficticia en la que la esposa coquetea con otro para compensar por el descuido que experimenta. ‘La chica’ dramatiza el acoso sexual por parte de Hitchcock a la actriz Tippi Hedren cuando hizo ‘Los pájaros’ y ‘Marnie’. La mayor diferencia con ‘Hitchcock’ es
‘Hitchcock’ País: E.E.U.U. año: 2012 TiemPo: 98 min CalifiCaCión: **** DireCTor: Sacha Gervasi Guión: John J. McLaughlin reParTo: Anthony Hopkins, Helen Mirren, Scarlett Johansson.
que esta proporciona una conclusión feliz en la que el conflicto matrimonial es resuelto, mientras que en ‘La chica’ es lo contrario. El defecto mayor con ‘Hitchcock’ es que es demasiado literal al explicar sus temas a su audiencia, pero vale ser vista por la manera en que contribuye a la leyenda del maestro del suspenso. rick.segreda@gmail.com
Culmina un año y aparecen trabajos que recopilan las producciones que destacan y que son consideradas como las mejores. Ante esta realidad, no escapa la música. ‘2013 Grammy Nomimees’ recopila lo que la Academia de Grabaciones considera como lo más trascendente de 2012 en lo musical. El disco recoge un total de 22 canciones que se desprenden de las principales categorías de este premio. Entre los artistas constan: Bruce Springsteen, Adele, Pink, Taylor Swift, entre otros. ddelatorre@lahora.com.ec