The Kylie Times #49 • Sept/Oct 2020 (FR)

the KYLIE

TIMES

Sept/Oct 2020

Focus MAGIC

News DISCO

les dernières actualités et interviews de la chanteuse

le tracklisting enfin dévoilé !

© Stellar Magazine

J’adore être amoureuse car c’est la chose que je ne peux pas contrôler dans la vie.

Kylie Minogue - 1998

S E P / O C T

E SOMMAIRE 4. Throwback Calendrier 8. MAGIC 18. Les dernières infos sur Disco 24. News 44. PERFORMANCES 46. Rumeurs 48. Kylie Dans La Presse 69. Interviews 90. Fashion 104. PENDANT CE TEMPS, SUR LES RÉSEAUX SOCIAUX 106. Kylie Reactions

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Hiiyyyyyaa lovers !

Une fois de plus, Kylie a été bien occupée ces deux derniers mois, donc évidemment, nous aussi ! Si on déclarait que chaque jour il y avait quelque chose de nouveau, on ne mentirait presque pas, c’est dingue tout ce qu’il a pu se passer en septembre et octobre ! Mais comme vous le savez, la situation de la COVID s’est empirée un peu partout, donc dans un sens, on a de la chance d’avoir Kylie qui nous occupe l’esprit, ça nous évite de trop y penser.

Le nouvel album de Kylie, « Disco », va sortir dans 2 JOURS, 2 petits jours (qui paraîtront durer ad vitam aeternam) et pendant ce temps, vous allez pouvoir tuer le temps en lisant ce nouveau numéro car croyez-moi, il y a de quoi faire ! Évidemment, on vous a fait un focus complet sur les dernières news que l’on a sur « Disco », et aussi un focus sur le single « Magic » (qu’on adore!), les dernières nouvelles, les interviews et des articles sur notre princesse de la pop, sans oublier les Kylie reactions et ce qu’on a aimé sur les réseaux sociaux.

On revient au début du mois prochain avec une édition spéciale sur « Disco », et en attendant, n’oubliez pas de porter votre masque et de prendre soin de vous.

Isa et Laeti

Throwback CalendRIER Retour sur les moments qui ont marqué la carrière de Kylie au fil des années et qui se sont déroulés en septembre et octobre.

OCTOBRE 1986 Kylie fait une apparition au Young Talent Time et chante avec différents membres du casting de Neighbours. Elle interprète également « Sisters Are Doing It For Themselves », un titre d’Eurythmics et Aretha Franklin, en duo avec sa propre soeur, Dannii.

28 OCTOBRE 1988 Elle est supposée chanter au World Popular Song Festival de Tokyo où « Got To Be Certain » est nommé mais l’événement a été reporté suite à la maladie d’Hirohito, l’Empereur japonnais.

27 OCTOBRE 1990

26 octobre 1987 Après 10 jours en Angleterre, Kylie se rend dans les studios de PWL pour enregistrer son premier single original, faisant suite au succès de « The Locomotion », avec le trio Stock, Aikten et Waterman. Pourtant, l’équipe de producteurs a oublié que la chanteuse venait et l’ont faite patienter, pendant qu’ils ont composé en quelques minutes « I Should Be So Lucky », un classique. Après avoir posé sa voix sur le morceau, Kylie retourne directement en Australie pour continuer à tourner la série Neighbours.

9 OCTOBRE 1989 Sortie de l’album « Enjoy Yourself », qui est devenu double disque de platine en Angleterre et qui est rentré directement à la première place des charts. À savoir que la pochette de l’album a été faite avec du papier recyclable, suite à la demande de Kylie.

6 SEPTEMBRE 1991

21 SEPTEMBRE 1992 « What Kind Of Fool » sort au Japon.

C’est la panique chez PWL ! En interview après avoir interprété « Step Back In Time » dans l’émission Going Live !

Kylie déclare qu’un concours est organisé pour gagner son album avec son nom écrit en lettres dorées sur la pochette.

Cependant, son label a décidé de ne pas le sortir et n’en a pas informé Kylie. Cent exemplaires ont finalement été pressés à toute vitesse et remis à des DJs comme prix pour des concours.

Kylie chante « Word Is Out » au Top Of The Pops.

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octobre 1993

19 SEPTEMBRE 1994

Kylie est invitée par Baz Luhrmann, le directeur de Strictly Ballroom, à poser aux studios Universal à Los Angeles pour le photographe de renommée mondiale Bert Stern. Les photos sont publiées dans le Vogue Australie sur 21 pages dans l’édition de janvier 1994.

13 OCTOBRE 1995

L’album « Kylie Minogue » sort et entre à la quatrième place du classement en Angleterre et à la 3ème en Australie. Il devient disque d’or dès sa sortie.

30 SEPTEMBRE 1996 Toujours aux côtés de Nick Cave, le duo gagne trois awards aux ARIAs pour « Where The Wild Roses Grow » : Single de l’année, Meilleure sortie pop et titre de l’année.

Aux côtés de Nick Cave, Kylie apparaît dans l’émission MTV Most Wanted et interprète « Where The Wild Roses Grow » et « Death Is Not The End ».

octobre 1997

2 octobre 1998 Elle apparaît à la télévision aux côtés de Natalie Imbruglia et Sinead O’connor pour accompagner Dave Stewart sur son nouveau single « Happy To Be Here » et sur les titres d’Eurythmics, « Love Is A Stranger » et « Sweet Dreams ».

25 SEPTEMBRE 2000 L’album « Light Years » est disponible et les critiques dans la presse sont élogieuses. La chanteuse a collaboré avec Biff Stannard, Julian Gallagher, Robbie Williams ou encore Guy Chambers et Mark Picchiotti. Un morceau caché est à retrouver au début de l’album, il s’agit de « Password » ! L’opus est rentré deuxième dans les charts en Angleterre et en Australie, un record depuis son album « Enjoy Yourself » sorti en 1989 !

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Le clip de « Did It Again » est tourné à Londres et réalisé par Pedro Romanyi. C’est un clip qui a marqué tous les fans de la chanteuse avec quatre Kylie qui incarnent toutes un personnage : Cute Kylie, Dance Kylie, Sex Kylie et Indie Kylie. Les différentes filles se battent pour la suprématie !

27 SEPTEMBRE 1999 La compilation « The Songs Of Duran Duran Undone » sort dans le commerce. On y retrouve Kylie et Ben Lee qui interprètent une nouvelle version du morceau « The Reflex ».

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Throwback Calendrier • Sept/Oct

17 OCTOBRE 2001

15 OCTOBRE 2002

Elle annonce sa tournée en Angleterre en Avril et Mai 2002. Les billets se sont vendus en quelques minutes et l’équipe de la chanteuse a par conséquent décidé d’ajouter d’autres dates en Angleterre ainsi qu’en Europe.

C’est la soirée de Kylie ! La chanteuse remporte cinq awards lors de la cérémonie des ARIAs : Meilleur single et Single le plus vendu pour « Can’t Get You Out Of My Head », Meilleure sortie pop et Meilleure vente d’album pour « Fever » et un award spécial pour l’artiste australienne ayant le plus de succès de tous les temps !

ON TOUR

28 OCTOBRE 2003

SEPTEMBRE 2004

ULTIMATE KYLIE Kylie est nommée ambassadrice de la NSPCC (Société nationale pour la prévention de la cruauté envers les enfants) et apporte son soutien aux campagnes menées par l’organisation caritative. Elle a déclaré : « La cruauté envers les enfants est un phénomène quotidien, qui doit cesser. Le travail entrepris par la NSPCC est essentiel et je soutiens pleinement sa mission visant à mettre fin à la cruauté envers les enfants. Je soutiens sa vision d’une société dans laquelle tous les enfants sont aimés et valorisés. Les niveaux d’abus dans ce pays sont choquants. Sans des organisations caritatives comme la NSPCC, ils seraient encore pires. Ensemble, nous pouvons peutêtre améliorer la vie des enfants au Royaume-Uni ».

18 SEPTEMBRE 2006 Kylie est l’invitée spéciale de Scissor Sisters pour leur concert gratuit à Londres, à Trafalgar Square où elle a présenté le groupe au public venu en masse !

16 OCTOBRE 2007

Dans une robe magnifique signée Dolce & Gabbana, elle s’est rendue à la diffusion d’un documentaire dans les coulisses de son retour, filmé par William Baker : « White Diamond ». Il a été diffusé dans plusieurs cinémas à travers le pays.

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L’annonce d’un best of de la chanteuse intitulé « Ultimate Kylie » est faite. On pourra y retrouver ses singles depuis ses débuts ainsi que de deux nouveaux morceaux.

Elle a déclaré : « Depuis mon premier hit, je n’arrive pas à croire que le temps ait passé si vite. Cette collection m’est très chère et contient des souvenirs de toute une vie. Il n’y a rien de tel que le temps pour vous donner un sens et de la perspective et j’espère que les fans tirent autant de plaisir de ces morceaux que moi. Je me sens chanceuse d’avoir eu l’occasion d’expérimenter au fil des ans et que mes fans aient accepté le besoin que j’ai d’essayer de nouvelles approches. Je suis tout aussi enthousiaste pour les nouveaux morceaux présentés ici que pour tous les autres sur le disque. À ce stade de ma carrière, je suis heureuse de célébrer le passé et de me tourner vers l’avenir ! ».

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24 SEPTEMBRE 2008

30 SEPTEMBRE 2009

Elle chante « Get Outta My Way » au Paul O’Grady Show avec de nombreux danseurs et Jake Shears de Scissor Sisters fait une apparition surprise habillé tout en latex !

La chanteuse offre une performance exclusive pour l’ouverture de l’Atlantis à Dubai. C’est sa première performance au Moyen-Orient.

5 OCTOBRE 2011 Kylie reçoit un doctorat honorifique en sciences de la santé de l’université Anglia Ruskin de Chelmsford pour son travail de sensibilisation au cancer du sein. « Je ne suis jamais allée à l’université, donc mon père sera très fier quand il verra les photos ».

Elle a avoué qu’il s’agissait d’un véritable honneur pour elle.

24 SEPTEMBRE 2010

Pour la première fois de sa carrière, la chanteuse débute sa tournée aux États-Unis et au Canada.

Il s’agit d’une sorte de compilation de ses précédentes tournées avec de nouveaux costumes signés Jean-Paul Gaultier. Kylie y interprète un nouveau titre : « Better Than Today ».

21 SEPTEMBRE 2013

24 SEPTEMBRE 2012 Pour teaser la sortie de son album « The Abbey Road Sessions », le titre « Flower » est enfin disponible en téléchargement. Kylie l’a interprété lors du « X Tour » et le morceau est très vite devenu l’un des préférés des fans.

1 SEPTEMBRE 2014

« Limpido » est nominé comme Meilleure Chanson aux World Music Awards.

19 OCTOBRE 2016

Elle accorde une interview à l’émission El Hormiguero à Madrid.

La chanteuse est aperçue sur une plage en Australie alors qu’elle est en train de filmer « Swinging Safari » aux côtés de Guy Pearce.

2 OCTOBRE 2017

2 OCTOBRE 2015 Les premières annonces autour de l’album de Noël de la chanteuse font leurs apparitions et on apprend qu’elle a collaboré avec

Elle se rend à Paris pour assister au show de Stella McCartney lors de la fashion week.

7 OCTOBRE 2018 avec Iggy Pop et James Corden.

Suite à une extinction de voix, la chanteuse doit annuler ses concerts à venir en Irlande à Dublin et Belfast. Ils seront reprogrammés au mois de décembre.

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Deuxième extrait de son album à paraître dans quelques jours, « Magic » a été dévoilé avec un plan de communication plutôt bien rôdé de la part de Kylie et son équipe. Selon nous, le morceau aurait dû être le premier extrait de « Disco » car il a su mettre tout le monde d’accord. Que ce soit les fans ou la presse, tout le monde est unanime sur ce titre. C’est pourquoi nous avons décidé d’y consacrer un focus complet.

Focus • Magic

LES PREMIÈRES RUMEURS ET LA CAMPAGNE DE COMMUNICATION

Environ un mois après la sortie de « Say Something », début septembre, les premières rumeurs autour du deuxième single de la chanteuse ont commencé à faire leur apparition sur internet. S’il avait été annoncé au début pour le 4 septembre, on s’est vite rendus compte que cette rumeur était fausse, cependant on avait déjà une information sur celui-ci : le morceau s’appellerait « Magic ». Comme on est assez curieuses, on avait fait quelques recherches sur internet et on s’est rendus compte qu’un autre morceau qui s’intitule « Magic » était interprété par Olivia Newton-John. À ce moment-là, on s’est demandées si le titre de Kylie serait une reprise de cette chanson, ou si ça serait un titre original. Et c’est lorsqu’on a vu les crédits liés au tracklisting de l’album - sans pour autant connaître le nom des titres - que l’on s’est rendus compte que ce n’était pas une cover et que par conséquent « Magic » était bel et bien un titre original. Une bonne nouvelle !

Plus les jours passaient et plus les fans attendaient des nouvelles de la chanteuse et le nouveau single, surtout quelques semaines après la sortie de « Say Something », qui, on ne va pas se le cacher, n’a pas réellement cartonné dans les charts et encore moins en radio (mis à part sur la BBC 2 vous l’avez entendu quelque part vous ?).

UNE PREMIÈRE ANNONCE SUR SPOTIFY Le 19 septembre, la chanteuse a mis à jour sa playlist sur Spotify et d’une façon très subtile, sur cinq 10 www.kylie-world.com

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de ses titres nous pouvions lire un message au début avec l’apparition de différents mots. Mots qui bout à bout, formaient une phrase… Sur « Dancing », on pouvait retrouver le mot « Do », sur « Say Something » : « You », sur « Can’t Get You Out Of My Head » : « Believe », sur « All The Lovers » : « In » et sur « I Should Be So Lucky » : « ...? », ce qui nous donnait : « Do You Believe In… ? ». Si la question n’était bien évidemment pas « Do You Believe In Love » - car ça fait plusieurs années que Kylie nous la pose lors de ses concerts notamment - ce « Do You Believe In » était un vrai teaser quant au nouveau single, même si de nombreux fans avaient déjà la réponse. La question était de savoir si le morceau allait s’appeler « Do You Believe In Magic » ou simplement « Magic ». Le lendemain, pour continuer le teasing, Apple Music a dévoilé que le titre sortirait le 24 septembre, soit quelques jours après.

« The stars look different tonight » « It’s flowing through my body » « They’re glowing all around me » « I can feel it »

Kylie a confirmé cette sortie imminente en l’annonçant sur ses réseaux sociaux : « JE. SUIS. TELLEMENT. EXCITÉE. Je peux enfin annoncer que mon nouveau single s’appelle « Magic » et qu’il sortira ce jeudi ! ».

Les premières personnes qui l’ont entendu ont fait des retours ultra positifs, disant qu’il s’agissait d’un titre up-tempo, rappelant « Chained To The Rhythm » de Katy Perry et que le morceau restait bien en tête.

UNE SUPER CAMPAGNE MARKETING Le 22 septembre, on était encore loin de se douter de la campagne marketing qui allait être mise en place autour de ce titre pour le promouvoir… En effet, vers 17h30 heure anglaise, l’équipe de Kylie a lancé ce qui est, pour nous, l’une des meilleures campagnes marketing que la chanteuse n’ait jamais faite.

Une poignée de chanceux ont reçu un message privé via Twitter ou Instagram (ou les deux) de la part de Kylie, avec des paroles visiblement extraites de la chanson. On fait partie de ces fameux chanceux, et on doit bien l’avouer, on ne savait pas trop quoi en faire au début, si on avait le droit de partager l’info ou non. Bon, on s’est quand même dit que si ça avait été envoyé, ce n’était pas pour rester au fin fond de nos DMs. Chacun a donc essayé d’assembler les textes reçus pour avoir un aperçu de ce à quoi les paroles du morceau pourraient ressembler dans l’ordre, puis il a fallu attendre quelques jours pour l’entendre pour la première fois.

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Focus • Magic

LE TITRE Le 23 septembre, soit la veille de la sortie du morceau, Kylie a annoncé sur ses réseaux sociaux que « Magic » serait joué pour la première fois sur la BBC Radio 2 dans l’émission de Zoé Ball (comme pour « Say Something »), et que par conséquent, il ne serait disponible en streaming et en téléchargeant qu’après. Et une fois le jour J arrivé, nous étions une nouvelle fois tous branchés sur le site de la BBC pour entendre en avant-première ce nouveau morceau, qui semblait très excitant au vu des différentes critiques.

Cette fois-ci, Kylie n’a pas accordé d’interview mais un petit liner dans lequel on entend la chanteuse présenter son morceau et déclarer être très excitée avait été enregistré en amont.

Écrit par Kylie, Daniel Davidsen, Peter Wallevik (qui avaient déjà travaillés avec la chanteuse sur « Get Outta My Way »), Michelle Buzz et Teemu Brunila et produit par Ph. D, « Magic » est un titre beaucoup plus up-tempo que « Say Something ». Qualifié de titre « disco-pop », il n’a pas été sans rappeler à beaucoup d’entre vous d’autres morceaux dont notamment « Chained To The Rhythm » de Katy Perry. C’est vrai que si l’on écoute le début des deux chansons l’une après l’autre, il est difficile de nier la ressemblance ! D’autres comparaisons sont apparues sur internet, voici une petite sélection de ce qu’on a vu, à vous de vous faire votre propre opinion pour savoir si Kylie s’en est inspirée ou non : • Kool & The Gang - « Cherish » • Orleans - « Dance With Me » • Chic - « Soup For One » (Piano) • Barry White - « Loves Theme » • The Real Thing - « You To Me Are Everything » • Iggy Azalea - « Savior » • Goldfrapp - « Rocket » • Kiesza - « Crave » pour le refrain À savoir qu’il existe deux versions du morceau, la version album d’une durée de 4’10 minutes, et une version éditée (pour les passages radio et version utilisée dans le clip) d’une durée de 3’34, avec deux couplets en moins.

Concernant la cover du single, si la photo ne vous est pas inconnue c’est normal, car vous avez probablement vu passer cette image en cover de la playlist Amazon « Fresh Pop ». Pour la pochette de « Magic », les couleurs ont été retravaillées afin que l’image colle au visuel du clip.

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LES PAROLES I feel like anything could happen The stars look different tonight They’re glowin’ all around me It’s flowin’ through my body, I can feel it, I can feel it J’ai l’impression que tout pourrait arriver Les étoiles ont l’air différentes ce soir Elles brillent tout autour de moi Ça coule dans mon corps Je peux le sentir, je peux le sentir Don’t know if I’m awake or dreamin’ There must be somethin’ in the air The time is disappearin’ This moment’s never leavin’, I can feel it, I can feel it Je ne sais pas si je suis réveillée ou entrain de rêver Il doit y avoir quelque chose dans l’air Le temps est en train de disparaître Ce moment ne s’arrêtera jamais Je peux le sentir, je peux le sentir Chorus (Refrain) : You got me started and nothing on earth can stop it It’s crazy, I’m falling I don’t know what else to call it Boy, do you believe in magic?

Do you, do you, do you?

Do you believe in magic? (Ooh-ooh) Dancing together Ain’t nothing that could be better Tomorrow don’t matter We’ll make the night last forеver So, do you believе in magic?

Do you, do you, do you?

Do you believe in magic? (Ooh-ooh) Tu m’as fait commencer, et rien sur terre ne peut m’arrêter C’est fou, je suis entrain de tomber Je ne sais pas comment dire ça autrement Chéri, crois-tu en la magie ?

Est-ce que tu y crois x 3 Crois-tu en la magie ? (Ooh-ooh) Danser ensemble, il n’y a rien de mieux Demain ne compte pas On va faire en sorte que la nuit dure éternellement Chéri, crois-tu en la magie ?

Est-ce que tu y crois x 3 Crois-tu en la magie ? (Ooh-ooh)

Free fallin’, it’s a new emotion I swear there’s diamonds in your eyes Come hold me like you mean it Don’t wanna keep this secret Can you feel it?

My heart beating La chute libre, c’est une nouvelle émotion Je jure qu’il y a des diamants dans tes yeux Viens, tiens moi comme si tu m’aimais Je ne veux pas garder ça secret Peux-tu le sentir, mon cœur qui bat ?

You make me wanna do these wild things Your touch is supernatural Ooh, I can’t fight this feeling I’m floating through the ceiling Can you feel it?

I can feel it (Oh-oh) Tu me donne envie de faire des choses sauvages Tes caresses sont surnaturelles Ooh, je ne peux pas me battre contre ce sentiment Je flotte à travers le plafond Peux-tu le sentir ?

Je peux le sentir (Oh-oh)

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Refrain Bridge (Pont) : (Magic, magic, magic, magic) Do you believe in?

Do you believe in?

(Magic, magic, magic, magic) Do you believe in magic?

Magie, magie, magie, magie Crois-tu en la ?

Crois-tu en la ?

Magie, magie, magie, magie Crois-tu en la magie ?

Refrain de nouveau

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Focus • Magic

LES CHARTS ET REVIEWS Dans les charts, le titre s’est plutôt bien maintenu la première semaine, mais comme pour « Say Something », il est malheureusement très vite redescendu. Voici un récapitulatif des meilleures positions du morceau : • Australie : 20ème • Belgique (Flandres) : 48ème • Belgique (Wallonie) : 12ème • Hongrie : 10ème • Nouvelle-Zélande : 28ème • Écosse : 9ème • Angleterre : 11ème • Billboard Dance : 32ème À savoir que « Magic » a débuté à la 7ème place du classement « The Official Big Top 40 » en Angleterre et a été la plus grosse entrée de la semaine.

Si on regarde les charts à l’heure actuelle, il est difficile de trouver « Magic » sur iTunes avant la 100ème place dans la plupart des pays, quand il est encore classé… Le morceau a néanmoins eu plus de passages en radio que « Say Something » et a été intégré à la playlist de la BBC Radio 2 et nommé « Chanson de la semaine » la semaine du 10 octobre. Cela n’aura malheureusement pas suffit à la faire grimper dans les charts, mais n’oublions pas que les moyens de promotions et de performances lives sont assez réduits à cause de la crise sanitaire.

Les critiques dans la presse ont été très positives, en voici quelques-unes. « « Magic » est un morceau entrelacé de piano et de cuivres, qui mène à un refrain mélodique et plein de bonne humeur ».

- Broadway World « Kylie Minogue sort un nouveau titre étonnant, « Magic », un titre aux influences disco et qui la voit se classer une nouvelle fois au meilleur niveau de la pop parfaite pour s’évader ».

- Musicfeed.com.au

« La chanson est un morceau de danse simple plus léger que le brillant single « Say Something », mais avec un refrain et une section de cuivres qui font toujours le travail ».

- Vulture.com « « Magic » reprend les thèmes lyriques et optimistes du disco de « Say Something », tandis que Kylie décrit les expériences magiques que l’amour lui offre : flotter au plafond, avec des étoiles qui brillent autour d’elle, alors que le temps s’écoule.

Les paroles manquent peut être d’une certaine profondeur artistique, mais elles fournissent bel et bien une pop de bien-être. En plus des paroles d’amour, la chanson comporte un refrain pop classique ambigu qui ne donne aucune réponse - « Do You Believe In Magic » ? L’instrumentation est celle d’une piste de danse plus prévisible et plus directe, avec ses touches et sa section de cuivres ; mais cela n’empêchera personne de danser dessus, j’en suis sûr ».

- The Edge Susu « Tout se passe bien avec « Magic ». La mélodie est ultra accrocheuse. Le tempo du titre est parfait pour danser ou rouler sur l’autoroute avec le vent chaud qui souffle dans vos cheveux. La voix est superbe et tout ce que l’on attend de Kylie. C’est une chanson que vous risquez de jouer plusieurs fois et dans laquelle vous êtes susceptible de vous perdre ».

- SoundVapors « Comme un classique qui a remporté un GRAMMY Award, la composition de « Magic » se targue d’un sublime mariage entre mélodie et groove. Avec ses chaleureux cuivres, ses touches de programmation pétillantes et cette ligne de basse insistante, le morceau est parfait pour être consommé sur ou hors d’une piste de danse ».

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- Albumism Laeti, Sept/Oct 2K20

LA VIDÉO

Cette fois-ci, Kylie a décidé de ne pas nous faire attendre !

La chanteuse a sorti le jour même la vidéo de « Magic », dont on a pu voir un extrait le matin dans l’émission de Lorraine en Angleterre. Un teasing qui nous a vraiment donné envie de voir le reste, d’autant plus que cette foisci - contrairement au clip de « Say Something » - on ne risquait pas de faire de crise d'épilepsie (ouf)! La vidéo a une nouvelle fois était réalisée par Sophie Muller (réalisatrice de « Say Something ») et a été produite par Chris Murdoch et Juliette Larthe. Tournée à la Fabric, un club mythique de Londres, on y voit la chanteuse assise sur un trône qui reprend son rôle de reine de la pop, entourée de nombreux danseurs. Si la boîte de nuit était fermée lorsque Kylie a tourné le clip pour cause de pandémie mondiale, elle a cependant déclaré qu’elle voulait : « offrir aux fans un moment d'évasion à célébrer sur une piste de danse fantastique ».

Cette vidéo nous a fait penser à beaucoup de références dans le monde du disco et de la pop, on va vous en parler tout au long de l’analyse de celui-ci. Le clip commence sur la piste de danse où l’on peut y voir Kylie avec une immense baguette lumineuse. Cela nous a immédiatement rappelé Lady Gaga lors de son premier album qui utilisait également une baguette lumineuse sur plusieurs performances, notamment sur « Love Game » et parfois sur « Just Dance ». Celui de Kylie reste néanmoins plus moderne, dès qu’elle tape sur le sol avec il s’éclaire et elle éclaire la piste de danse (bah oui on est en 2020 hein).

On la voit ensuite assise sur une sorte de trône telle une reine de la pop dans sa robe dorée signée Paco Rabanne, à côté de deux statues de gros chats/léopards en or. Certains ont évoqué une comparaison avec la déesse Freya sur son trône avec ses deux chats, on vous laisse une image d’une statue pour que vous puissiez comparer et nous donner votre avis ! De notre côté, cela nous fait plus penser à Cléopâtre, notamment avec le côté doré de la robe et du décor. Parmi les choses marquantes, on notera quand même le regard de Kylie au début de la vidéo qui est incroyable et qui nous fait bien comprendre qu’elle n’est pas là pour rigoler !

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Focus • Magic De nombreux danseurs l’accompagnent sur la piste de danse avec des mouvements disco, ce qui nous rappelle un peu « Get Outta My Way » et c’est plutôt cool d’avoir un clip qui bouge plus et avec plus de mouvements que celui de « Say Something ». On y voit la chanteuse avec une grande cape sur la piste de danse (pour certains cela vous a rappelé une sorte de Jedi, notamment lorsqu’elle a la baguette entre les mains) et le clip a clairement souhaité recréer une ambiance Studio 54, inspiration principale de la chanteuse pour cet album. C’est un peu le Studio 54 que nous pouvons enfin voir en couleur contrairement à un bon nombre d’images de l’époque qui étaient en noir et blanc ! À partir du deuxième couplet, Kylie apparaît dans une magnifique robe verte qui rappelle à beaucoup celle de Michelle Pfeiffer dans Scarface.

Les images sont filmées avec un petit effet rétro, comme si on était en soirée avec elle, de quoi nous immerger encore plus dans la vidéo.

Toutes les transitions entre les séquences sont effectuées avec des incrustations d’autres plans et se marient super bien à l’ensemble. Visiblement, Sophie Muller est toujours passionnée par les animations qui brillent - bien que cellesci soient beaucoup moins présentes que sur « Say Something » (Dieu merci) - car on peut noter quelques danseurs sous forme de « paillettes lumineuse » aux alentours de 1’35 et sur la piste de danse.

Une superbe transition a également été effectuée avec une photo que l’on a pu voir sur les

réseaux sociaux, où Kylie a une combinaison argentée avec plusieurs voilages dessus et où elle s’amuse avec la ventilation mise en place pour faire voler le tout autour d’elle, ce qui nous rappelle clairement le clip de « I Believe In You » et aussi un peu celui de « Get Outta My Way ». Le rendu est particulièrement sympa à l’image et nous emmène presque dans un univers imaginaire, une sorte de Studio 54 du futur.

De notre point de vue, ce clip est particulièrement bien réalisé et nous plonge beaucoup plus dans l’univers que la chanteuse a créé pour ce nouvel opus. Il donne une belle image à cette nouvelle ère il est moderne tout en contenant des éléments du passé, bref un beau travail ! Cela fait plaisir de voir la chanteuse s’amuser sur une piste de danse et être entourée de danseurs. Comme dit précédemment, la version de la chanson du clip est l’edit radio (ce qui nous perturbe un peu quand on connait la version album par coeur car on chante à côté de la plaque du coup).

Parmi les comparaisons que l’on a pas forcément évoqué dans le clip, nous avons vu des références à Sailor Galaxia dans son trône, Dazzler de X-Men, Merlin l’enchanteur ou encore des comparaisons avec Starwars, notamment avec le stick de la chanteuse. Pour la partie « dancefloor », vous pouvez aller voir la vidéo de Madonna, « God Control », qui est également une autre interprétation du Studio 54 et qui a quelques ressemblances (forcément) avec le clip de « Magic » de Kylie.

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BEHIND THE SCENES, REMIX ET VINYLE BEHIND THE SCENES Kylie s’est enfin décidée à revenir sur de bonnes bases en nous proposant une vidéo pour nous montrer les coulisses du tournage de « Magic ». On peut y voir dans quelles conditions la vidéo a été filmée et bien évidemment, tout le monde était masqué (on pense que les danseurs ont certainement dû faire un test pour vérifier qu’ils n’avaient pas la covid avant de pouvoir filmer le clip). Kylie nous dit que sa tenue dorée Paco Rabanne pesait des tonnes, et si jamais vous aviez l’intention de l’acheter pour chez vous, sachez que si vous voulez être discret pour sortir pendant le confinement, ce n’est pas la meilleure idée pour échapper aux contrôles de police.

Les plans au ralenti avec les voilages sont absolument magnifiques et un peu sous-côtés, dommage qu’on ne voit pas plus de scènes avec sur la vidéo officielle mais c’est bien de se rattraper avec le behind the scenes ! Kylie nous montre ensuite sa baguette aux pouvoirs magiques (et elle défonce légèrement l’écran lumineux en dessous car quand elle tape, elle ne fait pas semblant) et les danseurs ont été interviewés et ils disent tous qu’il est très facile de travailler avec Kylie car c’est une pro. Les plans des danseurs lumineux ont une nouvelle fois été réalisés en studio avec un fond vert derrière et à la fin, on voit la chanteuse remercier tous les gens qui ont participé à la vidéo.

UN VINYLE DISPONIBLE

LES REMIXES Dès que « Magic » est sorti, tous les fans ont bien évidemment pensé aux remixes que l’on pourrait avoir.

Certains ont notamment évoqué le nom de Purple Disco Machine, qui cartonne en ce moment pour ses remixes mais surtout pour son titre « Hypnotize », que vous devez absolument écouter si vous ne connaissez pas ! Au final, quelques semaines plus tard, le 10 octobre, nous avons bel et bien appris que c’était bien Purple Disco Machine qui avait été approché pour ce remix, de quoi nous mettre en haleine !

Deux versions du remix ont été mis à notre disposition, une version de 3’36 et une autre - l’extended version - de 5’07. Malheureusement et cela ne reste que notre avis, les remixes restent assez plats et les couplets ne sont quasi pas utilisés, on reste sur le refrain et la voix de Kylie sur « Do You Believe In Magic », avec de nombreuses parties de piano du morceau qui ont été jouées. Un remix sympa mais néanmoins décevant de la part de Purple Disco Machine, n’hésitez pas à nous donner votre avis sur celui-ci !

Pour les collectionneurs, vous avez pu vous procurer un vinyle exclusive disponible sur la boutique officielle de la chanteuse, de couleur jaune, qui va s’assortir parfaitement avec celui de « Say Something », rouge, si vous l’avez acheté. Il comporte deux pistes, « Magic » (bien évidemment, sinon quel intérêt de l’acheter ?) ainsi que la piste 13 de l’album, « Till You Love Somebody », que l’on découvrira dans quelques jours. On espère que vous avez pris le vôtre car il est maintenant sold-out (d’ailleurs il s’est vendu plus vite que celui de « Say Something »).

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LES dernières INFOs SUR LE NOUVEL ALBUM DE KYLIE (PART 3)

Plus les jours ont passé, plus on en a appris concernant le nouvel album de Kylie. À quelques jours de la sortie de « Disco », voici un petit récapitulatif des dernières infos qui sont tombées et tout particulièrement la sortie du tracklisting de l’album et d’un un nouveau titre, « I Love It » ou encore du concert virtuel intitulé « Infinite Disco » !

Focus • Disco

LE TRACKLISTING DE « DISCO » C’était quelque chose que les fans attendaient avec impatience suite à toutes les rumeurs que l’on avait pu voir sur internet. Kylie nous a teasé tout d’abord avec une photo sur ses réseaux sociaux en nous demandant de rester attentifs car une surprise allait arriver. Et dès le lendemain, la chanteuse a commencé à dévoiler les premiers noms des chansons en utilisant différents moyens de communication, ce qui a su tous nous séduire ! Ainsi, voici comment le tracklisting de l’album a été révélé : Le 5 octobre : 1 - « Monday Blues » a été dévoilé via un post sur l’instagram de la chanteuse.

2 - « Miss A Thing » via un post sur le TikTok de Kylie.

3 - « Till You Love Somebody » a été envoyé en DM à certains fans via Instagram. Ce sera un titre de la version deluxe.

Le 6 octobre : 4 - « Where The DJ Goes » a été posté sur le forum Pop Justice.

5 - « Dancefloor Darling » était le nom de sa playlist Spotify mise à jour.

6 - « Celebrate You » a été dévoilé sur le groupe de fans Say Hey. 7 - « Fine Wine » sur le compte Instagram de sa marque de vins, Kylie Minogue Wines. Ce sera un titre de la version deluxe.

Le 7 octobre : 8 - « Real Groove » est apparu sur l’Instagram Kylie Disco.

9 - « Unstoppable » a été envoyé via DM sur Twitter à certains fans.

10 - « Last Chance » a été dévoilé directement sur le store de la chanteuse, sur le tracklisting du clear vinyle.

11 - « Supernova » a quant à lui été posté sur la chaîne YouTube de Kylie.

Enfin, le 8 octobre, Kylie a dévoilé : 12 - « Spotlight » sur Instagram Reels. Ce sera un titre de la version deluxe.

13 - « I Love It » sur sa story Instagram évoquant le remix de Purple Disco Machine avec un GIF. 14 - « Hey Lonely » via sa newsletter. Ce sera un titre de la version deluxe.

Et évidemment il y a aussi « Say Something » et « Magic », que nous connaissons tous désormais.

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« INIFINITE DISCO » Le 19 octobre, une autre surprise nous attendait ou plutôt la confirmation d’une rumeur qui courait depuis un petit moment : un concert virtuel pour l’album « Disco ». Tout a commencé lorsque le site de la chanteuse a été mis à jour avec de nouvelles images, et quelques heures plus tard, l’annonce officielle a été faite: le 7 novembre, Kylie se produira pour un concert virtuel où elle présentera son nouvel album, ainsi que certains de ses classiques. Voici le texte descriptif illustrant l’événement : Le 7 novembre, Kylie diffusera un spectacle payant à travers le monde, emmenant les fans dans un voyage à l’intérieur de son imagination et vers une autre dimension. KYLIE : INFINITE DISCO est une performance exclusive, unique et spectaculaire, et emmènera les fans à travers un univers parallèle allant de l’isolement solitaire à une communauté de danse euphorique et alternative. Le monde visuel imaginé par Kylie et son équipe créative se termine dans un temps et un lieu futur où nous pouvons, selon les mots de Kylie, « être tous à nouveau unis ».

Le spectacle comprendra de nombreux morceaux du très attendu nouvel album de Kylie, « Disco », qui sortira le 6 novembre. En plus de ces nouveaux morceaux, le spectacle comprendra des classiques de Kylie et des morceaux préférés des fans. Toute la musique a été spécialement réarrangée pour cet événement

unique.

Le concert KYLIE : INFINITE DISCO ne sera pas disponible à la demande après qu’il ait eu lieu, donc la seule façon de le voir est d’acheter un (ou plusieurs) billet(s). Des billets pour tous les horaires sont disponibles pour les fans du monde entier, et il n’y a pas de restrictions sur le nombre de billets achetés quel que soit l’horaire. Les horaires présentés ne sont que des suggestions d’heures auxquelles vous pourrez assister à l’évènement, donc soyez particulièrement attentifs à choisir l’horaire qui vous convient le mieux.

Les billets ont été mis en prévente exclusive dès le lendemain pour ceux qui avaient précommandé l’album. Ils ont ainsi pu bénéficier d’un tarif préférentiel avec quelques euros de remise. Plusieurs horaires sont disponibles, selon le lieu où vous vous trouvez, où selon l’heure à laquelle vous souhaitez voir la performance. Vous pouvez donc choisir les créneaux suivants : • Australie / Nouvelle Zélande • Asie • UK / Irlande • Europe • Amérique de l’Est • Amérique de l’Ouest À savoir que le spectacle va durer 50 minutes, et que visiblement, il a déjà été enregistré ! Steve Anderson a travaillé 21 www.kylie-world.com

sur l’arrangement des musiques et Kylie s’est entourée de Kate Moross et Rob Sinclair pour la création visuelle du spectacle. Enfin, Ashley Wallen, collaborateur de Kylie depuis longtemps maintenant, était en charge des chorégraphies. On a hâte de découvrir le résultat !

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Focus • Disco

SORTIE DU MORCEAU « I LOVE IT » Le 13 octobre, certains fans ont très vite remarqué qu’il y avait la durée du titre 8 « I Love It » (3.50 min) sur iTunes, donc des rumeurs ont commencé à circuler. Selon celles-ci, ce titre serait son prochain single pour promouvoir l’album, et il sortirait le vendredi 16 octobre.

Pour une fois, la rumeur disait vrai (c’est assez rare pour le préciser), sauf que la chanson est sortie le 22 octobre. « I Love It » n’est pas un single officiel, simplement un teaser de l’album. Il a été écrit par Kylie, Richard Stannard (Biffco) et Duck Blackwell et produit par ce dernier. Les critiques dans la presse ont été très positives, comme celle de NME et d’Idolator par exemple :

« Avec ses cordes luxuriantes et sa section de cuivres, « I Love It » est une discothèque à l’ambiance chaleureuse, avec une touche Minogue ».

- NME « Je suis heureux de vous annoncer qu’il s’agit d’un nouveau moment disco-pop exquis qui rivalise avec le génie de « Say Something » et « Magic ». En fait, c’est peut-être le meilleur des trois ».

- Idolator

Des copies de « Disco » signées Le 27 octobre, Kylie a pris tous les fans par surprise en annonçant qu’elle avait dédicacé certains exemplaires de son album « Disco » et que ceux-ci étaient disponibles sur son store. Les albums ne sont pas partis si vite que ça - contrairement à d’habitude - ce qui est assez surprenant (mais aussi assez cool vu qu’on a pu avoir notre exemplaire pour une fois). Cela dit, environ 20 minutes plus tard, sur son site, il était sold-out. D’autres albums signés ont été mis en vente via Amazon et HMV et face à ce succès, la chanteuse a même resigné quelques exemplaires supplémentaires pour essayer de satisfaire le plus de fans possible !

Des nouveautés dans le merchandising Deux nouveautés ont fait leur apparition dans le merchandising ce mois-ci (rassurez-vous rien de fou), il s’agit de deux sweats : l’un est noir avec la pochette de l’album dessus et l’autre blanc avec le nom de Kylie en couleur. À savoir que nous avons vu certains fans se plaindre de la qualité de ce qu’ils ont reçu récemment, donc si vous avez commandé vérifiez bien que tout soit nickel, sinon le service client du store pourra vous remplacer assez facilement les vêtements qui ne sont pas à la hauteur ! À savoir que le sweater noir « Disco » a l’air d’être déjà sold-out (comme quoi)..., mais le Chroma est toujours en vente sur le site de Kylie pour 35£. Bon personnellement on vous conseillerait de conserver votre argent et d’attendre de voir s’il y a une tournée dans les mois (années) à venir, en espérant que le merchandising soit bien meilleur !

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News • Sept/Oct 2020

Campagne Allianz 2020 : nouvelles pubs pour l’assureur

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n cette rentrée 2020, Allianz nous présente sa nouvelle facette. Deux nouvelles pubs, qui passent beaucoup à la télévision française en ce moment, mettent en effet l’accent sur l’engagement de l’assureur pour la protection de l’environnement.

L’un promeut l’assurance habitation et l’autre l’assurance auto.

Dans ces deux publicités, on entend un air connu et remixé…

Ces films publicitaires se démarquent des autres pubs pour les assurances dans le sens où on n’y voit pas d’image anxiogène ni de sinistre. Au contraire, la réalisation se veut particulièrement poétique et la musique de ces publicités est aussi très douce et sereine.

Et justement, si on en parle c’est que si vous avez vu les pubs, vous avez forcément reconnu le « la la la, la la la la la ». Il s’agit bien sûr d’une reprise de « Can’t Get You Out Of My Head » de Kylie, succès interplanétaire au début des années 2000. Bien qu’à l’origine il s’agisse d’un titre idéal pour danser en boite de nuit, Allianz a préféré une version plus soft, que l’on doit à la chorale Scala & Kolacny Brothers. Cette version, qui n’est pas sans nous rappeler la version acoustique de l’album « The Abbey Road Sessions » sereine et poétique, à l’image de la campagne de l’assureur. Et vu qu’Allianz a bon goût, on se demande si on va ne pas changer d’assurance nous…

Kylie porte la marque ukrainienne Nadya Dzyak

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ous avez sûrement tous vu cette sublime photo de Kylie dans une tenue en tulle plissée de la marque ukrainienne Nadya Dzyak, car Kylie l’a partagée sur Instagram. Elle apparaît dans une robe longue avec des volants plissés, des manches longues et une ceinture à la taille.

L’image, qualifiée par la presse de « romantique », était complétée avec de petites boucles dans ses cheveux.

Mais ce que vous ne savez peut-être pas, c’est que Nadya Dzyak (créatrice et fondatrice de la marque) est fan de Kylie ! Elle a déclaré à Vogue : « J’ai toujours deux disques de Kylie dans ma voiture, je suis une grande fan de son travail depuis de nombreuses années et c’est un grand honneur et une joie pour moi de voir une de mes muses dans une robe de la marque Nadya Dzyak ».

Nadya a également posté la photo sur Insta avec la légende « La formidable muse Kylie Minogue portant notre robe signature ».

STEPS parle d’une collaboration avant la sortie de leur single

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e 18 septembre, le Daily Star a écrit un article sur le très attendu 21e single du groupe dance-pop britannique STEPS, « What The Future Holds », après trois ans d’absence.

Ce nouveau single a été écrit par la star primée aux Grammy Awards, Sia. Selon Claire, l’une des membres du groupe « Notre hit « 5, 6, 7, 8 » était n ° 1 en Australie en 1998, et elle était fan ».

Après avoir fait une reprise de « Better The Devil You Know », le groupe qui a maintenant le même label que la princesse australienne a taquiné les fans, disant qu’ils pouvaient s’attendre à une collaboration : « Je suis sûre que si elle n’est pas occupée, elle pourrait venir nous voir [à la tournée] ».

a plaisanté Claire avant d’insister sur le fait que, par contre, Kylie devrait chanter la version de STEPS. Perso, on préférerait une collaboration Kylie/Gaga, Kylie/Dua ou Kylie/Madonna, mais bon… On verra bien !

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« Especially For You » single de SAW le plus vendu

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Maisie Smith ne sera pas la prochaine Kylie Minogue

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aisie Smith, une actrice anglaise de 19 ans - et apparemment une chanteuse talentueuse - aimerait percer l’industrie musicale. Plusieurs labels pensent qu’elle est vraiment commercialisable et les médias ont déjà dit qu’elle pourrait devenir « la prochaine Kylie Minogue ».

Le souci c’est qu’en septembre 2020, il a été annoncé qu’elle participerait à la 18e saison de Strictly Come Dancing et pour pouvoir y participer, elle a dû refuser un contrat d’enregistrement. Les patrons de la BBC lui ont dit que sa carrière de chanteuse devrait être mise en suspend si elle voulait rester dans la série EastEnders et participer à Strictly Come Dancing, en raison des règles commerciales de la BBC. Maisie a choisi Strictly Come Dancing plutôt que le contrat parce qu’elle peut toujours faire de la musique après l’émission. Celle-ci lui donnera encore plus de chance pour montrer ces talents que la série EastEnders. Elle espère que ce sera un tremplin pour elle. En tout cas, nous on est certaines d’un truc : personne ne peut être « la prochaine Kylie ». Il n’y a qu’une seule Kylie et c’est Kylie Minogue !

on, on s’en doutait déjà mais Retro Pop l’a confirmé le 12 septembre: le duo de Kylie et Jason « Especially For You » est le single Stock Aitken Waterman le plus vendu de tous les temps.

La chanson, qui a vu les anciennes stars de Neighbours et amoureux dans la vraie vie, chanter ensemble ce slow entraînant, s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires - l’un des deux seuls morceaux de Mike Stock, Matt Aitken et Pete Waterman à y être parvenu. À la 2ème place, avec également un million de disques vendus, se trouve « Never Gonna Give You Up » de Rick Astley, qui a vendu 300 000 exemplaires de plus que son concurrent le plus proche, « I Should Be So Lucky » de Kylie. « You Spin Me Round (Like A Record) » de Dead or Alive est à la 4ème place tandis que « Do They Know It’s Christmas » de Band Aid 2 vient compléter le top 5.

En plus d’assurer la première place, Kylie et Jason dominent le reste du top 50, avec respectivement 12 et 6 titres listés. Rick Astley en a 5, Bananarama quatre et Sinitta trois.

Découvrez le top 50 complet ci-dessous.

5 nouveaux albums pour freiner le blues lié à la pandémie

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e 10 septembre, le site Web du New York Post a dressé une liste des 5 albums qu’ils attendent le plus cette année, car évidemment, il n’y aura pas de tournées à venir dans des salles de concerts, des théâtres ou des spectacles de club à proximité. Voici la liste ci-dessous et ce qu’ils ont dit à propos de Kylie.

• Public Enemy: « What You Gonna Do When the Grid Goes Down? » - 25 septembre • Mariah Carey: « The Rarities » - 2 octobre • Bruce Springsteen: « Letter to You » - 23 octobre • Kylie Minogue: « Disco » - 6 novembre • Drake: « Certified Lover Boy » - Date à definir « Après que la reine de la pop australienne se soit tournée vers la country avec « Golden » en 2018, elle retourne sans ambiguïté à son domaine - la piste de danse - avec un album intitulé « Disco ». Et franchement, n’est-ce pas ce que nous voulons tous ? Que Kylie soit Kylie et pas Dolly?

Le premier single, « Say Something », est le genre de tube ensoleillé et imprégné de synthé qui permettra à ses fans d’oublier tous leurs problèmes ».

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News • Sept/Oct 2020

Stranger Than Kindness (« Plus étrange que la gentillesse ») :

L’Exposition Sur Nick Cave The Black Diamond - Bibliothèque Royale Danoise Copenhague, Danemark 8 juin 2020 - 13 février 2021

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œuvre de Nick Cave englobe un large éventail de médias et de modes d’expression, avec des formes narratives. Cette exposition invite les visiteurs à suivre son évolution en tant qu’artiste et à se familiariser avec les thèmes primordiaux de son travail, ses méthodes de travail et ses nombreuses sources d’inspiration sousjacentes. Derrière chaque œuvre se cache un processus artistique tout aussi fascinant qui n’était, au départ, pas destiné au public ; l’exposition ouvre les parties les plus intimes de l’univers créatif de Cave et offre une histoire qui lui est propre.

« Lorsque la Royal Danish Library m’a contacté avec l’idée d’une « exposition Nick Cave », j’ai hésité à m’impliquer. Je n’ai pas une nature nostalgique et je n’avais pas le temps de me « souvenir du bon vieux temps ».

Mais l’équipe était composée des gens très sérieux avec une formidable énergie contagieuse et ils m’ont convaincu ! On a créé une exposition qui ne ressemble à aucune autre, avec des bases enracinées dans le passé et qui se mélangent à un avenir incertain. Au final, on a pu faire une exposition avec des détails extraordinaires qui commentent la nature fragile et vulnérable de l’identité.

Je suis tellement fier de faire partie de cette exposition unique et peu orthodoxe - une histoire fragmentée que l’on a appelée « Stranger Than Kindness » ».

Vous vous doutez bien que si on en parle c’est par ce que dans l’exposition, il y a une incroyable projection vidéo de Nick et Kylie qui dansent lentement ensemble. On dirait qu’ils sont vraiment là tant ça a l'air réel ! Pour l'occasion, Kylie porte la robe « Sky Rocket » de The Vampire’s Wife (la marque de la femme de Nick). Le 15 septembre, Kylie a partagé une courte vidéo de la projection sur ses réseaux, déclarant : « TELLEMENT heureuse et honorée de faire partie de l’incroyable EXPLOIT qu’est l’exposition de @nickcaveofficial, à la Royal Danish Library de Copenhague.

J’y flotte dans une robe légère comme une plume par @thevampireswife ».

Si vous avez eu la chance d’y aller, on attend vos photos ou vos retours !

« Stranger Than Kindness » couvre l’enfance de Cave dans les années 1960 jusqu’à ses années chaotiques avec ses premiers groupes (The Boys Next Door & The Birthday Party) et son déménagement à Berlin puis à Londres. Au cœur de l’exposition bien sûr, sa constante évolution dans le groupe Nick Cave & The Bad Seeds, de la création, en passant par la période la plus obsessionnelle de Cave à Berlin jusqu’à leur dernier album « Ghosteen » (2019), largement reconnu comme leur meilleur travail de tous les temps. L’exposition révèle comment la vie, la musique, les archives et les fictions de Nick Cave continuent de s’entrelacer, de s’informer et de s’inspirer les un(e)s des autres.

L’exposition a été conçue en collaboration avec Nick pour créer une série d’installations immersives qui permettent aux visiteurs d’habiter les pensées et le processus créatif d’un artiste. C’est un récit tangible et physique, dans lequel l’espace et la conception de l’exposition deviennent une extension des nombreuses histoires contenues dans la vie et les écrits de Cave.

L’événement est soutenu par Gucci, le sponsor principal et par la Fondation danoise Beckett-Fonden, et a été créée et produite par la Royal Danish Library en collaboration avec l’Australian Music Vault aux Arts Centre Melbourne.

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les jambes les plus longues du showbiz!

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La National Portrait Gallery célèbre le pub rock australien avec une nouvelle exposition

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ne nouvelle exposition célébrant le pub rock australien a ouvert le 5 septembre, à la National Portrait Gallery de Canberra, en Australie.

Elle met en scène les personnes, les lieux et les sons qui sont synonymes du mouvement australien « pub rock » des années 70 et 80. Le contenu est en grande partie tiré de la collection de la National Portrait Gallery et soutenu par des œuvres de photographes de renom, dont Tony Mott et Wendy McDougall. Il présente des images publicitaires, des portraits, des photos live ou en backstage d’artistes australiens symboliques tels que The Easybeats, Little Pattie, Johnny O’Keefe, AC/DC, INXS, Nick Cave, The Bee Gees et Kylie Minogue et met aussi en évidence l’activisme politique de groupes ou gens comme Midnight Oil, Paul Kelly et Yothu Yindi.

Pour ceux qui ne peuvent pas physiquement aller à l’événement à cause du confinement (c’est-à-dire 90% d’entre nous), l’expo est disponible en ligne via une transmission en direct, des visites virtuelles et des discussions en ligne.

Il y a aussi une playlist Spotify des succès classiques de pub et des vidéos mise en ligne afin que l’on puisse profiter pleinement de l’expérience de chez nous. On adore l’idée!

La directrice de la National Portrait Gallery, Karen Quinlan, a déclaré : « L’essence même de la musique live consiste à rassembler des gens dans un certain contexte pour qu’ils écoutent et célèbrent un intérêt commun. On voulait capturer une partie de l’excitation et de l’énergie de la scène pub rock ».

« Pub Rock » est ouvert à la National Portrait Gallery jusqu’au 14 février 2021. L’entrée est GRATUITE mais vous devrez pré-réserver votre visite à l’avance, que ça soit physiquement ou en ligne d’ailleurs.

elon un article paru dans The Sun le 16 septembre, la science dit que même si Kylie est (super) petite, elle a les jambes les plus longues du showbiz (enfin, par rapport à 6 autres stars qui ont de longues jambes).

En effet, une étude menée par des psychologues de l’Université de Liverpool et de l’University College de Londres a révélé que la longueur idéale des jambes (dénommé « le facteur jambes ») est de 1,4 fois le haut du corps. Après avoir comparé de nombreuses célébrités, les résultats ont été surprenants, car proportionnellement, Kylie a les jambes les plus longues de toutes ces stars!

• Rita Ora : 1m651com / facteur jambes = 1:1.14 • Nicole Kidman : 1m80 / facteur jambes = 1:1.4 • Amanda Holden : 1m62 / facteur jambes = 1:1.4 • Michelle Keegan : 1m63 / facteur jambes = 1:1.42 • Victoria Beckham : 1m63 / facteur jambes = 1:1.42 • Alesha Dixon : 1m69 / facteur jambes = 1:1.5 • Kylie fait 1m52 et son « facteur jambes » est de 1:1.57, ce qui veut dire que ses jambes sont plus longues que le ratio « parfait » ! Comme l’a déclaré The Sun : « Elle est peut-être petite, mais en ce qui concerne les jambes, Kylie est redoutable ».

Jason Donovan boit aussi « Le KM » !

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e 20 septembre, Jason Donovan a partagé une photo de lui tenant une bouteille de vin Kylie Minogue Rosé dans une main et un verre vide dans l’autre avec la légende : « Alors que l’automne arrive, je ne vois pas de meilleure façon de profiter des derniers rayons de soleil de 2020 qu’avec @Kylieminoguewines. Merci K! La saison du rosé ne fini jamais ».

Autre chose, il semble être un peu nostalgique « du bon vieux temps » car le 3 octobre, il a partagé une photo de Kylie et lui datant de 88, déclarant « Heathrow 1988, arrivant avec Kylie pour la promo de « Especially For You » il y a 32 ans … wow !! ». Et oui Jason, où est passé le temps ? Je te propose qu’on se boive plusieurs bouteilles de KM pour oublier. Ça te va ?

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David ‘Bumble’ Lloyd meilleur ami avec KM ?

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avid Lloyd, un ancien joueur de cricket anglais, mieux connu sous le nom de David ‘Bumble’ Lloyd en Angleterre est de retour avec un nouveau livre (oui, il en a écrit beaucoup, mais perso on n’en n’a jamais entendu parler en France) qui s’appelle « Simply The Best ». Dans ce livre, il raconte les histoires des personnages les plus importants, les plus influents, les plus talentueux et les plus divertissants qu’il ait rencontrés en 60 ans.

Il parle notamment d’autres anciens joueurs de cricket, Gary Sobers et Kevin Pietersen, de Piers Morgan, animateur, journaliste et écrivain anglais, et des Rolling Stones. On ne sait pas s’il mentionne Kylie, en revanche, quand il faisait la promo de son livre, il a été interviewé par Metro et Kylie est apparue dans la conversation.

Quand Metro lui a demandé : « On dirait que vous avez noué une amitié avec Kylie… ? », il a répondu:

BMG remporte la meilleure campagne pour Kylie aux Music Week Awards

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ylie a aidé BMG à remporter une victoire aux Music Week Awards 2020 le lundi 21 septembre 2020. La cérémonie habituelle avait été remplacée par une soirée de remise de prix virtuelle en raison du COVID-19. BMG a reçu le prix de la meilleure « Campagne Marketing de Catalogue », la popularité de Minogue en Angleterre ayant à peine diminué au cours de sa carrière de plusieurs décennies. « Golden » était numéro un en 2018, avant que l’album de compilation « Step Back In Time: The Definitive Collection » ne devienne son 7ème numéro un en Angleterre en 2019. BMG a tout donné avec cette sortie, en revenant sur le catalogue complet de Minogue.

Il existe en double CD standard et en version numérique, ainsi qu’en CD Deluxe avec livret cartonné de 32 pages, en 2 picture discs, en 2 vinyles vert menthe en édition limitée, en 2 vinyles standards noirs et en double cassette disponible en cinq couleurs en édition limitée.

Mis bout à bout, les singles de Minogue ont passé plus de 300 semaines dans le top 40 officiel des singles en Angleterre.

BMG UK a partagé les photos sur les réseaux sociaux avec la légende suivante : « Rencontrez l’équipe derrière la campagne de « Step Back In Time » de Kylie Minogue, qui vient de remporter le prix de la Campagne Marketing de Catalogue du Music Week Award de cette année ! ».

« J’ai reçu un mot adorable de sa part parce que je portais des lunettes qui faisaient partie de sa gamme de lunettes, et elles sont fantastiques - elles ont comme une petite teinte rose - elles sont géniales. Et elle était chez elle en train de regarder le match test et a demandé à sa direction de m’envoyer un message pour me dire « merci beaucoup d’avoir porté mes lunettes ».

Elle a demandé mon adresse et m’a envoyé une belle bouteille de vin et un mot. Kylie Minogue! ».

« C’est formidable de voir la passion et les efforts de tout le monde reconnus de cette façon et nous tenons à remercier tout particulièrement Kylie et son équipe ».

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e 20 octobre, c’était le 49ème anniversaire de Dannii Minogue, et pour l’occasion, Kylie a partagé une petite vidéo flashback sur son Instagram. La courte vidéo montre Kylie et Dannii s’amusant et chantant « 100 degrees » avant la performance exclusive faite lors de « X Factor », en Australie. La légende du clip est la suivante :

joyeux anniversaire dannii !

« Oui… A CHAQUE FOIS que vous avez besoin de faire la fête, c’est TOUJOURS elle qui en sera l’initiatrice. Surtout aujourd’hui…

JOYEUX ANNIVERSAIRE SOEURETTE @DanniiMinogue. De l’amour, de l’amour et de l’amour pour ça, ton 49e anniversaire, le confinement et tout le reste !!! ».

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une petite déprime en travaillant sur disco

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omme on le sait déjà, Kylie a enregistré « Disco » chez elle à Londres pendant le confinement. Et bien, elle a admis que le processus l’avait « vraiment épuisée ».

une peinture de christopher kane

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e 21 septembre, Kylie a partagé une photo d’une peinture pailletée - la représentant visiblement - sur sa story Insta avec la légende : « Je te souhaite tout le meilleur pour ton show aujourd’hui et MERCI @ChristopherKane ».

Si on sait que Christopher Kane est un créateur de mode écossais basé à Londres dont Kylie porte régulièrement les tenues (saviez-vous qu’il a conçu les tenues pour la vidéo « 2 Hearts »?), on ne savait pas du tout qu’il peignait ! Eh bien, il semblerait qu’il ait commencé à peindre pendant le confinement et que ses peintures, à base d’acrylique, de colle et de paillettes, soient devenues l’inspiration pour sa collection printemps/été 2021, présentée via une série de photos et une exposition dans son magasin dans la Rue Mount Street. L’exposition était intitulée, à juste titre, « Seul à la maison ». Kane a déclaré: « J’ai commencé à peindre en avril pour passer le temps et je n’ai pas arrêté. Quand j’ai commencé, je ne savais pas que mes œuvres se transformeraient en textiles et en imprimés pour ma collection S/S21. Les peintures sont des aperçus de mon état d’esprit à un moment donné. Ils sont une combinaison de souvenirs, de sentiments d’ennui, de joie, de peur, d’exaltation. Je ne voulais pas être influencé par la façon dont les autres réagissaient à la pandémie - j’ai cherché l’inspiration à l’intérieur. Je devais le ressentir en moi, donc d’une certaine façon, j’ai collaboré avec moi-même. Pour la 1ère fois de ma carrière, les vêtements ne sont pas au centre de la collection, les peintures sont venues en premier et les vêtements ont suivi - l’art a dicté le reste. Je voulais que les vêtements soient le reflet des peintures. Les peintures que j’ai réalisées le premier mois sont très émouvantes […] et intenses, pour moi en tout cas.

C’est un changement total par rapport à la façon dont j’ai conçu les collections au cours des 14 dernières années. Chaque partie du processus a été modifiée […] Mon équipe a été réduite en raison de congés et de licenciements, il n’était donc pas logique de faire des tas de dessins et de vêtements. J’ai utilisé une poignée de tissus et de matériaux pour les vêtements. Dans un sens, les restrictions ont été libératrices ».

On ne sait pas ce vous pensez de la Kylie pailletée, mais nous on la kiffe parce qu’elle est super originale! Comme la collection est totalement différente à ce qu’il fait d’habitude, on se demande si Kylie portera l’une de ces tenues. Elles sont est colorées alors ça peut coller avec le thème Disco…

Si vous voulez jeter un œil sur la collection printemps/été 2021 de Christopher Kane, c’est ici : https://www.vogue.com/fashion-shows/ spring-2021-ready-to-wear/christopher-kane 29 www.kylie-world.com

« J’allais à un tel rythme chaque jour et je jonglais avec différents écrivains, producteurs et agendas et j’essayais d’être préparée - cela m’a vraiment épuisé. J’ai fait une petite déprime. Cela peut sembler un peu dramatique, mais j’ai réalisé que j’avais eu un rythme de dingue parce que j’étais motivée et que je voulais y arriver. Et on a réussi à la fin. On voulait vraiment diriger notre énergie et que cela compte. On y a tous mis le meilleur de nous-même ». « C’était une expérience très différente de celle d’entrer dans des studios où les portes se ferment, et où n’avez aucune idée de l’heure qu’il est quand soudainement il est 19 heures et vous n’avez pas regardé votre téléphone de la journée. C’était le confinement et j’étais ici toute seule, donc c’était assez intense. Il y a eu un moment près de la fin où je me sentais vraiment épuisée ».

« dancing » certifié disque d’argent

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e 23 octobre, le single « Dancing » de Kylie a reçu une certification argent par la British Phonographic Industry (BPI). Si vous voulez en savoir plus sur l’impressionnante liste de certifications que Kylie a reçu, jetez un œil ici: https://www.bpi.co.uk/brit-certified/ Isa, Sept/Oct 2K20

News • Sept/Oct 2020

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kylie sur l’album de mirwais

ylie Minogue a décroché une place « d’invitée » sur le nouvel album du producteur de disques et compositeur français Mirwais. Il a été confirmé dans un article du Guardian que Mirwais - qui a souvent collaboré avec Madonna sur des albums tels que « Music », « American Life » et « Madame X » - est sur le point de sortir une chanson et une vidéo qui « vont faire parler », dont le titre est tiré d’un album avec des artistes comme Richard Ashcroft et Kylie Minogue. Bien que l’on n’en sache pas plus sur la sortie, dans l’article, l’album est décrit comme « faisant partie d’une sorte de protestation expérimentale ». On espère en savoir plus très bientôt!

AC/DC et Kylie parmi les actes les plus espérés en tournée

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ans un article de Media Week Australie, nous apprenons qu’AC/DC et Kylie figurent en première place des artistes les plus attendus en concert en Australie.

Les fans australiens attendent patiemment en gardant tous leurs billets achetés avant la pandémie - suite à la demande des promoteurs - alors que l’industrie prépare un nouveau calendrier de concerts et d’événements majeurs pour la seconde moitié de 2021.

Les fans affamés de concerts live ont conservé plus de 80% des billets pour les productions reprogrammés à la suite de l’arrêt suite à cette pandémie, et alors que l’Australie essaie toujours de contrôler la propagation du COVID-19, les promoteurs courtisent maintenant les actes internationaux pour des tournées post-COVID avec, tout en haut de la liste de souhaits, AC/DC, Kylie Minogue, Bruce Springsteen et Robbie Williams. Des maîtres de tournées dont Midnight Oil et Powderfinger, envisagent aussi des tournées potentielles pour l’année prochaine.

Si l’on en croit ce que Kylie a dit lors d’interviews récentes, même si elle est en tête cette liste, cela nous étonnerait qu’elle fasse une tournée « physique » de si tôt.

albums numéros 1 en angleterre

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btenir un palmarès est le rêve de tout musicien, mais c’est comme se frayer un chemin à travers un paquet de biscuits au chocolat, une fois qu’on en a un, on veut désespérément en avoir un autre. Voici ceux qui ont attiré le plus l’appétit des charts…

Le classement officiel britannique des artistes avec le plus de numéros 1 :

Isa, Sept/Oct 2K20

kylie x MADONNA LA BONNE CHANSON

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Kylie s’endort en chantant pour surmonter ses doutes

ans un article publié par Metro UK le 28 septembre, il est écrit que Kylie surmonte les doutes qu’elle a concernant sa carrière en chantant pour s’endormir. Kylie revient à ses racines avec un nouvel album disco et il est peu probable qu’elle laisse les réactions mitigées à ses nouveaux singles l’atteindre : elle sait qu’elle ne peut pas gagner à tous les coups, même après 15 albums et une carrière musicale de plus de 30 ans. Elle déclare : « Des fois je me dis que j’ai pas mal réussi mais je pense toujours que je peux faire plus et mieux ».

Expliquant qu’elle n’a pas de plan B, elle dit : « La musique est à peu près la seule chose pour laquelle je suis douée. Vais-je changer de métier maintenant? ».

Et malgré le fait que son nouveau single ait du mal à décoller, la star nous dit qu’elle n’est pas contrariée. « Il y a toujours de nouveaux défis. Des fois ça marche, des fois ça ne marche pas si bien. Mais j’ai toujours envie d’essayer autre chose ».

Elle a aussi ajouté qu’elle a essayé et testé un moyen de bloquer les critiques et ses propres pensées négatives, quand elle va se coucher avec Paul : « C’est sûr que je n’y arrive pas tout le temps. Je pense que tous les artistes ou interprètes connaissent ça. Le doute peut s’insinuer et c’est peut-être l’une des raisons pour lesquelles je veux continuer. Je me sens maintenant assez à l’aise avec ces doutes ».

Elle a ajouté: « Je me couche avec des chansons qui tournent dans ma tête. Je ne sais pas si j’arrive à me fermer complètement mais j’essaye. Je ne sais pas pourquoi mais des fois le fait de chanter moi-même peut marcher ».

Elle a aussi ajouté que ses fans ne devraient pas trop réfléchir à ses chansons : « Tant que ça vous fait danser dans votre cuisine, c’est génial ».

dit-elle, mais l’icône pop a une terrible nouvelle pour les fans. Elle est triste de ne pas pouvoir dire avec certitude quand ils pourront la revoir en concert. Elle déclare : « Les concerts sont pour l’instant un rêve. J’espère qu’il ne faudra pas longtemps avant que nous puissions nous reconnecter de cette façon ».

ylie lance un appel à Madonna… la princesse de la pop est prête et motivée à l’idée de chanter avec son idole de quand elle était ado: Madonna - si quelqu’un arrive à écrire le duo parfait. Kylie dit que la seule chose qui empêche ces deux membres de la famille royale de la pop de s’associer en studio est le risque de produire un titre médiocre. Le duo se retrouve en tête des charts depuis 4 décennies, mais Kylie dit que Madonna, la Reine de la Pop de 62 ans, n’est pas une rivale. Elle ajoute même qu’elle est une « dingue de Madonna » depuis les années 80. Au sujet du fait que les deux stars fassent équipe, Kylie a déclaré : « Je suis aussi curieuse que les fans.

Ce serait incroyable ».

Expliquant ce qui les retient, elle et la Material Girl, elle ajoute : « Le plus dur est d’obtenir la bonne chanson et de trouver le bon moment ».

Consciente des attentes élevées de ses fans, elle a déclaré : « Peut-être que n’importe quel moment serait le bon moment… mais la bonne chanson ? Un titre qui est dans l’imagination des gens, y compris dans la mienne, parce que n’oubliez pas que j’étais une fan de Madonna à 14 ans. J’étais cette enfant-là ».

Et tandis que le jour où la paire enregistrera un duo pourrait ou ne pourrait jamais arriver, Kylie aimerait aussi faire équipe avec certains de ses successeurs pop. Elle dit qu’il y a « tellement » de gens avec qui elle voudrait enregistrer en studio. « Miley (Cyrus) cartonne vraiment en ce moment. Je suis une grande fan de Gaga. Son talent est phénoménal.

Elle a fait de jolies choses récemment en exhortant les gens à voter en Amérique. Il y a tellement de facettes en elle. La liste est infinie ».

Oui, nous aussi on aimerait bien…

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News • Sept/Oct 2020

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Jude Bolton révèle un moment SOUS HAUTE TENSION AUX JO DE SYDNEY

ude Bolton, la légende du club de football Sydney Swans (qui joue dans la Ligue Australienne de Football, alias l’AFL), n’oubliera jamais le rôle qu’il a joué auprès de Kylie Minogue pendant les Jeux olympiques de Sydney 2000, car ce fut un grand moment de pression. Jude a disputé trois grandes finales au cours de sa carrière dans l’AFL mais ne s’est jamais senti aussi nerveux qu’au moment où il a du porter Kylie, a rapporté le site news.com.au. À l’occasion du 20è anniversaire de ces Jeux Olympiques, Bolton s’est d’avantage souvenu de la prestation de Kylie que des médailles remportées. Il avait alors 20 ans et - avec ses coéquipiers Adam Goodes et Ryan « Fitzy » Firzgerald - ils furent chargés de s’habiller comme des sauveteurs pour transporter Kylie jusqu’au Stadium Australie sur une immense tong en caoutchouc pour la cérémonie de clôture, et, selon lui, protéger l’une des artistes les plus précieuses d’Australie, c’est ça la vraie pression. Il a déclaré : « C’est l’une des choses préférées que j’ai jamais faites, on a fait partie d’un grand moment aux Jeux de 2000. On nous a beaucoup mis la pression. Non seulement on était là avec des costumes de bain moulants […] mais en plus on devait porter Kylie Minogue ! On a fait plein de répétitions et ils nous disaient « Si la tong n’est pas complètement plate, elle risque de tomber de la hauteur de vos épaules ». Je me disais « Je ne veux pas la lâcher et qu’elle se casse la jambe avant de chanter. On s’est bien amusé mais c’était un truc de fou ».

Selon Bolton, Kylie voulait juste être certaine que sa légion de sauveteurs prendrait sa sécurité au sérieux : « Il y a eu beaucoup de répétitions cette semaine-là et le mot d’ordre était « Il ne faut pas se planter les gars », parce qu’elle était un peu nerveuse. « Elle peut tomber de la hauteur de vos épaules. Cela peut lui casser la cheville ou le genou ». Elle voulait s’assurer que nous étions sérieux et qu’on l’amènerait en toute sécurité. « Des amis m’ont dit: « As-tu regardé vite fait sous sa robe? » mais j’avais bien trop peur de la laisser tomber. C’était un moment vraiment étrange mais c’était génial ».

Le 1er octobre, Kylie s’est rappelée de cet événement sur ses réseaux sociaux. Elle a partagé une courte vidéo de la prestation sur son Facebook avec la légende : « Difficile de croire que 20 ans se sont écoulés depuis la cérémonie de clôture des Jeux Olympiques. Quel événement !!! Les répétitions ont eu lieu à l’extérieur de la ville pour pouvoir accueillir toutes les personnes, les éléments techniques et les machines. Des sportifs et des sauveteurs m’ont porté sur une tong géante jusqu’au stade pour ma prestation de #DancingQueen. C’était un tel travail d’équipe et j’ai tant de souvenirs... Y compris d’avoir vu Cathy Freeman remporter sa médaille d’or au 400M! ».

Personne ne peut oublier cette prestation de Kylie lors de la cérémonie de clôture des Jeux Olympiques de Sydney en 2000 ! Il y avait plus de 110 000 spectateurs au stade et plus de 4 milliards de personnes regardaient dans le monde ! Cela restera sans aucun doute à tout jamais l’un des moments les plus iconiques de Kylie.

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UNE REPRISE DE « DID IT AGAIN »

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e 18 septembre, le groupe de rock indépendant australien DMA a partagé une reprise de la chanson de Kylie « Did It Again » sur « Sofa Session » de BBC Radio 2 avant de la mettre en ligne sur YouTube quelques semaines plus tard. Imprégnée d’électronique et de guitares inspirées des années 90, la version de DMA de « Did It Again » arrive avec un visuel rétro du clip de Kylie. Si vous ne l’avez pas encore entendu, nous vous conseillons d’être curieux et d’aller voir sur YouTube !

les femmes qui ont tourné dans le plus de pays

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e 3 octobre, @shakirastuff_ a tweeté la liste des artistes féminines qui ont parcouru le plus de pays en étant en tête d’affiche, accompagnée d’une photo du « Top 17 ». Nous n’avons pas été surprises de trouver Kylie sur la liste, et elle est assez haut dans le classement ! Bravo K !

64 chansons sur la magie (enfin… 62)

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arce que Kylie nous a donné un peu de magie en septembre, on a pensé qu’il serait intéressant de savoir si d’autres célébrités croyaient en la magie aussi. Après avoir fait des recherches, on est tombées sur un article écrit en avril 2020 qui est pas mal puisque 64 chansons sur la magie y sont répertoriées (en réalité, ils avaient listé deux fois la même chanson donc ça n’en faisait que 63, et on a eu beau compter et recompter, on en a dénombré que 62 au final, mais bon…).

63 62 61 60 59 58 57 56 55 54 53 52 51 50 49 48 47 46 45 44 43 42 41 40 39 38 37 36 35 34 33 32 31 30 29 28 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1

Titre Puff the Magic Dragon You Make Loving Fun Voodoo Voodoo Woman You Made Me Believe In Magic Magic Woman Touch 3 Is a Magic Number Magic Bus Spanish Castle Magic Is The Magic Still There?

The Magic Is Still There Magic Carpet Ride That Old Black Magic So Magical Magic Little Magic Glasses Magical Mystery Tour Devil Woman Magic Magic Magic Touch Blue Magic Creole Woman I Feel The Magic Black Magic Woman Bring Back The Magic A Cloak of Elvenkind December Will Be Magic Again Magic Man The Magic A Kind of Magic Magic Magic Magic Man Magic Magic Road Could This Be Magic The Magic Is Working Magic In Your Eyes Me Wise Magic I Put A Spell On You Love Potion N°9 Summer is Magic All The Magic Magic Bullet Superstition Strange Magic Love Sex Magic Do You Believe in Magic?

Magic The Magic Hour Is Now Magic You Can Do Magic Make A Little Magic Magic Magic This Magic Moment Magic Abracadabra Every Little Thing She Does Is Magic 24K Magic Don’t Kill The Magic Magic

Interprète Peter, Paul & Mary Fleetwood Mac Godsmack Koko Taylor Bay City Rollers The Hollies Blind Melon The Who Jimi Hendrix Alabama Helen Reddy Steppenwolf Rod Stewart ATC Kenny Chesney Johnny Cash The Beatles Cliff Richard Pussycat Dolls Tiffany Alvord KISS Colin Raye Toby Keith Belinda Carlisle Santana Jimmy Buffet Marcy Playground Kate Bush Heart Mackelmore Queen One Direction Robin Thicke J. Holiday Pilot Al Green All-4-One Janet Jackson Big Country Van Halen Screamin' Jay Hawkins The Searchers Playahitty Natalie Imbruglia Jacob Whitesides Stevie Wonder Electric Light Orchestra Ciara (feat J. Timberlake) The Lovin' Spoonful The Cars Hellogoodbye Smashmouth America Nitty Gritty Dirt Band Coldplay Colbie Caillat Jay & The Americans Olivia Newton John Steve Miller Band The Police Bruno Mars MAGIC! Kylie Minogue

Année 1693 1977 1998 1991 1976 1972 1996 1970 1967 1997 1979 1968 2010 2001 2005 1975 1967 1976 2008 2014 1979 1991 2008 1986 1970 1988 1997 1980 1976 2005 1986 2012 2008 2009 1975 2005 1995 1982 2001 1996 1956 1964 1994 2007 2015 1972 1975 2009 1965 1984 2013 2012 1982 1980 2014 2007 1969 1980 1982 1981 2016 2014 2020

une bataille avec little mix mais pas seulement

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l a été annoncé le 17 septembre que le groupe de chanteuses britanniques Little Mix allait sortir son 6ème album studio intitulé « Confetti » le… (…roulements de tambour) 6 novembre bien sûr! S’adressant au Sun, Kylie a déclaré: « C’est comme Blur et Oasis » (le 14 août 1995, Oasis a sorti « Roll with It » et le même jour Blur a sorti « Country House » : Blur a atteint la première place). « C’est déjà assez éprouvant moralement de sortir un album, même si j’ai hâte que les gens l’entendent en novembre, mais maintenant il y a ça en plus. Ce serait incroyable si j’arrivais en n°1. Mais je ne prends jamais rien pour acquis, on verra bien ».

On l’avait mentionné dans notre dernière édition, si Kylie parvient à se hisser au sommet des charts anglais, elle deviendrait la première artiste solo à avoir un album n°1 sur cinq décennies consécutives làbas. Parlant de « Say Something » et de « Magic », elle a dit : « Ces chansons sont de la même sphère, ce qui est vraiment sympa. Les paroles de « Say Something » semblent faites sur mesure pour certains d’entre nous maintenant, mais j’adore « Magic » ».

Elle a ajouté : « Je pense que, surtout maintenant, on ne doit rien prendre pour acquis, alors sortir un album et toucher les gens avec de la musique et avoir ce lien avec les gens... J’ai toujours été un peu songeuse à ce sujet parce que ce n’est pas quelque chose qu’on peut toucher, mais il y a ce lien… encore plus maintenant ».

Elle a aussi abordé ce sujet dans l’interview avec Music Week en déclarant : « Il y a toujours quelqu’un à affronter ».

Si on regarde la situation d’encore plus près, la concurrence ne vient pas « seulement » de Little Mix… on sait que les nouveaux albums de Sam Smith, d’Ariana Grande et d’Adele sont censés sortir le 30 octobre, et ils pourraient tout aussi bien arriver directement en première, deuxième et troisième places et y rester des semaines alors bon… Pour être tout à fait honnêtes, on ne se soucie pas trop des positions dans les charts nous, on a juste hâte d’entendre l’album et de danser dessus pour oublier tout ce qu’il se passe dans le monde en ce moment, et Kylie n’a plus rien à prouver à nos yeux.

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News • Sept/Oct 2020

La NFSA lance « <3 Kylie: A Celebration »

L les 50 PLUs grands artistes australiens

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our le 3ème numéro du magazine et dans le cadre d’une édition spéciale collector, Rolling Stone Australia nous donne les 50 noms des artistes de la musique australienne les plus importants et les plus respectés, grâce à une liste créée avec l’aide d’artistes, d’amoureux de la musique, de personnalités médiatiques, etc.

Cette liste est associée à des témoignages approfondis d’artistes proches des musiciens répertoriés. Que ce soit Peter Garrett de Midnight Oil qui chante les louanges de Yothu Yindi ou Briggs qui parle de l’importance d’Archie Roach, c’est une promenade immersive à travers l’histoire de la musique australienne, guidée par certains des plus grands de l’industrie.

Prévu pour le 7 décembre, le numéro double (de 200 pages!) présente en couverture une illustration couleur de l’artiste locale Debb Oliver. Le magazine est un sujet de discussion idéal pour ceux qui ont un intérêt, même passager, pour le monde de la musique australienne. « Rolling Stone a une longue histoire d’implication d’artistes dans son contenu, qui remonte à 1971, lorsque Patti Smith a écrit quelques critiques de disques pour le magazine américain ».

e 14 octobre, la « National Film and Sound Archive of Australia » (NFSA) - c’est-à-dire, en gros le temple de la renommée du son Australien - a commencé à célébrer les innombrables accomplissements de Kylie avec une nouvelle exposition en ligne, qui s’appelle « <3 Kylie: A Celebration ».

Maintenant disponible sur nfsa.gov.au/kylie, cette expérience en ligne présente un contenu rare provenant de la vaste collection audiovisuelle de la NFSA et donne un aperçu de la carrière de Kylie, depuis ses débuts en tant qu’enfant actrice à la télé dans les années 70 en Australie jusqu’à ses décennies en tant que superstar de la musique internationale.

Elle comprend des concerts, des morceaux rares, des interviews, des extraits de son travail d’actrice au cinéma et à la télé, des cérémonies de remise de prix, des reportages, des posters, des photos et des costumes.

Je suis allée sur le site pour regarder et ça et le seul mot qui m’est venu à l’esprit c’est WOW! C’est super bien fait et très complet. Si vous êtes un vrai fan de Kylie, vous ne pouvez juste pas rater ça.

Le 28 octobre, Kylie a partagé une courte vidéo (que vous pouvez voir sur le site de la NFSA bien sûr) avec la légende : « Je suis vraiment honorée que la NFSA ait créé cette histoire en ligne sur ma carrière. Pour commencer, le clip est... EPIQUE !!! J’espère que ça vous plaira ».

Je ne vous en dis pas plus sur la vidéo; il faut absolument que vous alliez la voir !

explique Poppy Reid, rédacteur en chef de Rolling Stone Australia. « Il est donc logique que l’histoire des plus grands artistes australiens de tous les temps soit racontée par les pairs des artistes. Nous avons demandé les histoires de chaque artiste de la liste à des chanteurs, producteurs, multi-instrumentistes et auteurs-compositeurs, et ils ont écrit avec amour des essais pour honorer ces pionniers stylistiques. La musique australienne a un passé riche, mais avec cette liste des plus grands artistes australiens de tous les temps, elle avance clairement de manière significative ».

Le numéro est un ajout indispensable à la collection de tout fan de musique qui se respecte, ou un cadeau précieux, ou peut même être une lecture d’auto-isolement en ces temps opportuns. Rendez-vous sur https://au.rollingstone.com/ subscribe-magazine/ si vous voulez le magazine, mais vous devrez payer un abonnement annuel (4 magazines) pour 59,95 AUD (environ 37€). Mais vous nous connaissez, si on en sait plus d’ici notre prochaine édition, on vous dira tout ce que l’on sait sur ce qu’il y a d’écrit sur Kylie.

Kylie au RITZ à Londres pour promouvoir « MAGIC »

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e 21 septembre, Kylie a posté quelques photos d’ellemême sur ses réseaux sociaux, en taguant l’Hôtél Ritz d e Londres dessus. Sous l’une d’elle, elle a déclaré: « Belle journée à parler aux gens de # MAGIC… le single sort jeudi !!!! ». Elle était magnifique dans une robe bleue ciel à manches mi-longues de la marque Victoria Beckham. Elle a associé la robe avec des chaussures à talons dorées Aquazzura. Sur une photo, elle est assise sur le bras d’une chaise rouge en train de boire un thé (ou un demi thé ?) et l’autre photo est un selfie pris devant un miroir. On sait avec certitude que ce jour-là fut bien rempli pour Kylie car elle a fait de nombreuses interviews et aussi une séance photo pour Vogue UK. En l’espace de 14 heures, son post a reçu plus de 32000 likes et 500 commentaires !

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nouveaux magazines avec Kylie en couverture

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ui, oui, Kylie est en couverture de quatre magazines en octobre 2020 (et on sait aussi qu’elle a fait une séance photo pour Vogue UK, alors on espère que le magazine sortira bientôt).

CRACK MAGAZINE / THE COLLECTIONS (UK) Vous avez probablement vu les photos prises par Jenny Brough partout sur Internet ; Kylie est la première personne en couverture de CRACK The Collections, un magazine en édition limitée compilant le « meilleur de l'année ». C’est une édition spéciale de 192 pages de grande qualité compilant les meilleurs articles et photographies de l'année, et quatre nouvelles histoires exclusives, qui met en vedette Kylie Minogue, Avalon Emerson, Unknown T, 100 gecs, Thundercat, Yaeji, Burna Boy, Jehnny Beth, DJ Python, Santi, beabadoobee, BbyMutha, Perfume Genius et bien d'autres. On n’a pas plus d’informations pour l’instant sur l’interview, sauf que celle-ci s’intitule « L’année c’est 2020. Dansons à travers toutes nos peurs ». Vous pouvez acheter votre exemplaire ici si vous ne l'avez pas déjà fait, il a l’air TERRIBLE: https://shop.crackmagazine.net/products/crack-magazine-the-collections-kylie STELLAR MAGAZINE (Australie) On ADORE la photo « solaire » de Kylie sur la couverture de l’édition de novembre 2020 de Stellar Mag Australia. Le seul souci c’est que l’on ne sait pas si on va pouvoir le trouver sur internet, car le magazine est généralement vendu avec le journal Australian Herald Sun (donc on en doute quoi…).

UNE REPRISE DE « can’t get « you out of my head »

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e 2 septembre, l’artiste musical australien Tom Snowdon a partagé sur sa page Facebook une reprise de « Can’t Get You Out Of My Head » de Kylie, déclarant « Je suis sûr que vous connaissez tous cette chanson - un classique de la Reine Kylie Minogue. Disponible partout aujourd’hui ».

Le 7 octobre, Tom a sorti son premier EP intitulé « Channel » via le label Pieater, et l’album se compose de reprises de ces six chansons : • Who Can It Be Now? (Men At Work) • Lose You To Love Me (Selena Gomez) • Can’t Get You Out Of My Head (Kylie Minogue) • Unravel (Bjork) • Everytime (Britney Spears) • Blue Moon (Rodgers & Hart {Elvis / Billie Holiday / The Marcels et al}) Il a expliqué son choix de chanson en déclarant: « Ces titres sont profondément instrumentaux et riches en émotions, alors les mots chantés prennent du poids et du pouvoir ».

BILLBOARD (Italie) WOW! Vous avez vu cette photo de couverture ?! MA-GNI-FI-QUE. Il semblerait que Kylie ait eu une petite conversation avec le magazine italien pour parler de la partie « backstage » de son nouvel album.

On ne sait pas si on va apprendre quelque chose de nouveau dans cette interview, mais on vous en dira plus dans notre prochaine édition!

Elle est également en couverture du magazine Australien THE BIG ISSUE, que vous pouvez trouver ici: https://issuu. com/thebigissueaustralia/docs/the_20big_20issue_20edition_20623 35 www.kylie-world.com

Concernant « Can’t Get You Out Of My Head », Tom a déclaré: « Ce morceau de Kylie est un classique australien, et il est un peu en dehors de l’espace dans lequel je travaille d’habitude…

Mais tout le monde le connaît. Le défi que j’ai eu à l’assembler, comme pour toute reprise, était de garder l’âme de ce qui est spécial dans l’original, mais aussi de l’interpréter librement ».

Notre avis après écoute: cette version est un peu étrange, on dirait que le chanteur vient d’une autre planète, mais on a bien aimé. La seule chose qui nous a un peu dérangé, c’est la fait que la chanson se finisse de façon abrupte, un peu comme si elle n’était pas tout à fait terminée. Dommage.

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News • Sept/Oct 2020 4. Blackpink: The Album (2 octobre) 5. North Americans, « Roped In » (9 octobre) 6. Loudon Wainwright III, « I’d Rather Lead a Band » (9 octobre) 7. Open Mic Eagle, « Anime, Trauma, Divorce » (16 octobre) 8. Various Artists, « The Harry Smith B-Sides » (16 octobre) 9. Boy Pablo, « Wachito Rico » (23 octobre) 10. Gorillaz, « Song Machine: Season One - Strange Timez » (23 octobre) 11. Bruce Springsteen, « Letter to You » (23 octobre) 12. Sam Burton, « I Can Go With You » (30 octobre) 13. Elvis Costello, « Hey Clockface » (30 octobre) 14. Rico Nasty, « Nightmare Vacation » (30 octobre) 15 Kylie Minogue, « Disco » (6 novembre) 16. Chris Stapleton, « Starting Over » (13 novembre) 17. Josh Groban, « Harmony » (novembre) 18. The Avalanches, « We Will Always Love You » (11 décembre)

DISCO DANS LA PRESSE MONDIALE Evening Standard

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ovembre s’annonce comme un bon mois niveau nouvelle musique, et pas seulement parce que le plus grand groupe pop de la planète sort son dernier album. Alors que le retour du titan pop K est l’attraction principale, il y a beaucoup plus de nouveau matériel digne de votre attention. Ici, nous avons choisi 10 albums qu’il faut que vous entendiez au cours des prochaines semaines, allant d’un album de reprises intrigant à une première mixtape (de Dutchavelli) très médiatisée. Sortez vos calendriers, voici les dates de votre agenda musical.

• Babeheaven - Home For Now (6 novembre) • Dutchavelli - Dutch From The 5th (6 novembre) • Kylie Minogue - Disco (6 novembre) Véritable remontant pendant une année horrible, un album plein de tubes disco de Kylie est plus que bienvenu. Le plus gros de l’opus a été enregistré chez elle pendant le confinement, mais les premiers singles pétillent d’énergie, tout est glorieusement rétro, avec des oscillations de synthétiseurs et des notes de cuivres.

• The Kanneh-Masons - Carnival (6 novembre) • Yungblud - Weird! (13 novembre) • Marika Hackman - Covers (13 novembre) • BTS - BE (Deluxe Edition) (20 novembre) • Nick Cave - Idiot Prayer (20 novembre) • Miley Cyrus - Plastic Hearts (27 novembre) • Smashing Pumpkins - CYR (27 novembre)

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Los Angeles Times

n sait tous que les US ignorent Kylie depuis belle lurette, alors quelle ne fut pas notre surprise quand nous sommes tombées sur un article américain du Los Angeles Times la mentionnant. Elle fait partie des « 18 albums que les gens voudront entendre cet automne », à la 15ème place. Cela dit pour être franches, on n’a jamais entendu parler de la plupart des autres artistes de la liste : 1. The Neighbourhood, « Chip Chrome & the Mono-Tones » (disponible) 2. Sufjan Stevens, « The Ascension » (disponible) 3. SuperM, « Super One » (disponible)

Voici ce qu’ils écrivent à propos de Kylie: « Si quelqu’un mérite de capitaliser sur le renouveau dance-pop de 2020, c’est Kylie Minogue, 52 ans, qui associait des mélodies aériennes et des sons extatiques bien avant que Dua Lipa et Doja Cat soient nées. Comme pour le prouver, son dernier album s’appelle tout simplement « Disco » ».

OFFICIAL charts

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n album sur 8 vendu en Angleterre l’an dernier a été acheté sur vinyle; et ce n’est pas passé inaperçu auprès des artistes et des maisons de disques. La renaissance du vinyle a apporté une abondance de sorties spéciales pour faire saliver les collectionneurs : des vinyles colorés en édition limitée, des rééditions d’albums classiques et des pressages d’albums jamais sortis sur ce format arrivent maintenant en masse et rapidement - beaucoup ont été annoncés pour le dernier trimestre de 2020. Voici une sélection des meilleurs.

• Lady Gaga - Artpop (Sortie le 02/10) • Bruce Springsteen - High Hopes • My Chemical Romance - 3 vinyles (sortie le 30/10) • Kylie Minogue - Disco (Sortie le 6 novembre) Kylie nous emmène en boite avec son 15ème album studio « DISCO ». Comme toujours avec elle, il existe de nombreuses options de vinyles différents. En plus des 50 pressages de vinyles test signés qui ont été tous vendus il y a longtemps, il existe des variantes bleues, noires, claires et transparentes sur Townsend Music, et Amazon a son propre vinyle exclusif turquoise. Sortie le 6 novembre. Des vinyles single pour « Say Something » et « Magic » sortiront le même jour.

• Little Mix - Confetti (Sortie le 06/10) • Britney Spears - My Prerogative (Sortie le 06/10) • The Weeknd - Beauty Behind The Madness (Sortie le 13 /10) • Paloma Faith - Infinite Things (Sortie le 13/10) • Coldplay - Parachutes (Sortie le 20/10) • Bruno Mars - Doo-wops & Hooligans (Sortie le 20/10) • Paolo Nutini - Sunny Side Up (Sortie le 27/10) • Shawn Mendes - Wonder (Sortie le 04/12) • Harry Styles - Fine Line (Sortie le 11/12)

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Mel C des Spice Girls adore Kylie

n pleine promotion de son album « Melanie C », Mel C des Spice Girls a accordé plusieurs interviews dans la presse. Voici ce qu’on lui a notamment demandé : « En tant que fan, vous regardez vos idoles vieillir sur scène. Y a-t-il des artistes qui le font particulièrement bien pour vous ? Madonna, les Stones, Iggy Pop ? ».

Et voici sa réponse : « Oh mon dieu ! Je ne vais clouer personne sur la croix, pas dans les journaux ! Iggy est super, les Stones ont 70 ans et sont toujours aussi sauvages.

Ils sont un grand modèle. Une grande artiste, une personne merveilleuse, et le phare des femmes plus âgées dans la musique pop est Kylie. Elle est magnifique, fait toujours de la bonne musique et elle déchire sur scène. Si je devais choisir un modèle, ce serait Kylie Minogue ».

Bon Kylie n’est pas une mamie non plus, mais c’est vrai qu’elle est toujours excellente !

les prochaines apparitions

Des millions de streams pour les nouveaux titres

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ylie continue sa bonne lancée sur les plateformes d’écoute en ligne en atteignant de très bons records notamment sur Spotify en terme d’écoutes. Le 22 octobre, « Say Something » a dépassé les 8 millions de streams, en cumulant aujourd’hui plus de 8,6 millions d’écoutes alors que « Magic » dépasse 1,8 millions d’écoutes, que ce soit pour la version single (edit) ou la version album. Cela est notamment dû au fait que de nombreuses playlists avec beaucoup d’abonnés ont ajouté les morceaux de la chanteuse dans leur sélection, augmentant ainsi le nombre de streaming. « I Love It » quant à lui va bientôt atteindre les 700 000 streams. Il sera intéressant dans un mois de faire une analyse des titres de l’album de « Disco » qui marchent le mieux.

Rendez-vous dans notre prochain numéro pour en savoir plus !

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ovembre promet d’être un mois de folie pour les Lovers ! Bon, on sait tous que l’album va sortir hein, mais ce qu’on sait aussi c’est que Kylie a été très occupée à promouvoir « Disco ». Voici ce qui est prévu, soyez prêts !

• 06/11/2020: Sortie de « Disco » (oui, on sait que vous le savez, on l’attend depuis juillet, mais un petit rappel ne fait jamais de mal) • 06/11/2020: Kylie sera sur « The Zoe Ball Breakfast Show » de BBC Radio 2, pour une interview et apparemment quelque chose de spécial sera annoncé…

• 06/11/2020: Kylie sera sur « The Graham Norton Show » (BBC1) et elle chantera « Magic ».

• 06/11/2020: Kylie sera à l’émission de télévision « Good Morning America » pour chanter un titre (mais on ne sait pas encore lequel).

• 07/11/2020: C’est le jour du concert en ligne « Kylie Infinite Disco » (Yesssssssssssss!!!).

• 10/11/2020: Kylie sera sur « The One Show » de BBC 1.

Connaissant Kylie, il y aura sûrement d’autres trucs (interviews, magazines, performances, etc …) mais pour l’instant, on n’a pas plus d’informations.

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News • Sept/Oct 2020

ICÔNE DE LA CAMPAGNE de Marc Jacobs

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e 29 octobre, on a vu apparaître de nouvelles photos de Kylie sur la toile, sans forcément savoir au début de quoi il s’agissait. Ces mêmes photos ressemblaient très fortement à des screens de vidéo, on ne va pas se cacher que la qualité n’est pas fantastique. Quelques heures plus tard, on a appris / découvert que la chanteuse était le nouveau visage de la campagne automne hiver de Marc Jacobs.

Minogue se présente sous plusieurs formes, dans une jolie combinaison imprimée léopard, une chic mini-robe noire et des sweats très confortables.

Photographiée par Sharna Osborne par liaison vidéo dans son style lo-fi caractéristique (d’où cette qualité incroyable), Lotta Volkova s’est chargée du stylisme, Cyndia Harvey de la coiffure, Miranda Joyce du maquillage, Adam Slee de ses ongles (je ne savais même pas qu’on pouvait être crédité pour ça) et ses mouvements ont été dirigés par Ryan Chappell. Kylie a déclaré qu’elle a adoré « travailler sur cette campagne avec ces merveilleuses créatrices » et on pense que l’inverse est probablement vrai également. On vous laisse admirer quelques photos de cette campagne (oui c’est pixélisé, non ce n’est pas de notre faute désolé).

At Home With kylie

L

e 29 octobre, une autre nouvelle nous attendait : un mini-EP de Kylie, et personne n’était prêt pour ça ! Disponible sur Apple Music uniquement dès le 30 octobre, l’EP regroupe trois titres : « Say Something » et « Magic » en version acoustique guitare-voix, ainsi qu’une reprise de Troye Sivan, « Cool », au piano. C’est un très bel EP que la chanteuse nous offre (enfin pas tellement, il est à 2,50€ sur iTunes) et si les critiques ont été très positives, c’est bel et bien la reprise de « Cool » de l’artiste australien qui fait parler la presse. La chanteuse a déclaré : « J’ai choisi de reprendre « Cool » de Troye Sivan car j’adore la manière dont il utilise des influences 80’s et des sonorités douces de synth-pop dans l’originale. Il parvient à délivrer un refrain sous-estimé et pourtant si puissant, j’en suis tombée amoureuse. Et bien entendu, je suis très heureuse de faire une reprise d’un jeune artiste australien aussi talentueux ».

Troye Sivan s’est déclaré très heureux que la chanteuse reprenne ce titre, extrait de son album « Blue Neighbourhood ». Elle ajoute : « C’était un tel plaisir d’enregistrer une session At Home pour Apple Music car cela m’a donné la chance d’explorer les différentes facettes des singles jusqu’à présent - « Say Something » et « Magic » - de mon nouvel album « DISCO ». C’était super spécial de chanter et de jouer avec mes co-auteurs (Teemu Brunila pour Magic et Jon Green pour Say Something) et pour nous d’avoir l’occasion d’interpréter les morceaux de manière plus intime ».

Si ce n’est pas encore fait, on vous laisse aller découvrir l’EP sur iTunes.

Y

Le vin de Kylie désormais disponible en Australie !

ouuuhouuu les Australiens viennent de sortir du confinement, c’est l’heure de célébrer ça avec une bouteille de vins de la marque de Kylie ! En effet, un communiqué de presse a annoncé que la marque De Bortoli allait être le distributeur officiel de la marque de vins Kylie pour l’Australie. Vous pouvez trouver le communiqué de presse juste à côté pour en savoir un peu plus. À noter qu’une édition limitée (cadeau) du Côtes de Provences dans une petite box collector en bois est disponible. La sortie est prévue pour le 3 novembre et est déjà en pré-commande sur le site winedelivered.co.uk. Il comprend un coffret cadeau en bois surdimensionné, gaufré à la main, avec une belle bouteille du délicieux Côtes de Provence Rosé et son tire-bouchon Kylie Minogue fait sur mesure et coûte 45£. Et comme on ne s’arrête pas en si bon chemin, sachez que vous pouvez vous procurer deux bouteilles de vins (blanc et rouge) ainsi qu’une super boîte de popcorn jusqu’au 4 novembre pour 20£ avec le « Disco Pack » pour passer une superbe soirée le 7 novembre !

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Isa, Sept/Oct 2K20

DE BORTOLI WINES NOMMÉ DISTRIBUTEUR DES VINS KYLIE MINOGUE EN AUSTRALIE Après l'incroyable succès du Rosé Kylie Minogue Signature au Royaume-Uni, Benchmark Drinks a nommé l'entreprise familiale De Bortoli Wines en tant que distributeur de la marque en Australie.

Paul Schaafsma, Directeur Général de Benchmark Drinks, a déclaré: « l’intérêt des Australiens pour le Rosé Signature de Kylie sur tous les réseaux de médias sociaux a été énorme. Nous sommes ravis de nous associer à De Bortoli Wines; l'une des sociétés vinicoles australiennes les plus respectées et les plus expérimentées d’Australie ».

L'entreprise familiale lancera la marque avec le Rosé Signature cet octobre, juste à temps pour le printemps. Le Directeur Exécutif Victor De Bortoli commente: « La famille De Bortoli est enchantée de s'associer à une telle icône australienne et de partager ensemble notre passion du vin ».

Kylie Minogue a célébré son 52e anniversaire en mai plus tôt cette année tout en lançant fièrement la marque de vin après deux ans de recherche du bon partenaire. Elle a récemment annoncé un nouvel album, DISCO, qui devrait sortir en novembre.

Les fans de Kylie en Australie ont réclamé le vin après avoir entendu parler de la popularité du Rosé Signature Kylie Minogue au Royaume-Uni et en Irlande.

Rejoignez la communauté KM Wines sur Instagram.com/KylieMinogueWines, facebook.com/kylieminoguewines et twitter.com/kyliewines.

A propos de De Bortoli L'histoire de la famille De Bortoli est une histoire de détermination et de triomphe qui a commencé il y a 90 ans dans une Europe déchirée par la guerre et qui est maintenant racontée, des générations plus tard, à travers l'Australie.

En commençant par Vittorio and Giuseppina De Bortoli, notre histoire englobe l'histoire universelle d'immigrants qui réussissent dans une terre d'adoption grâce au travail acharné, à l'innovation et au soutien de la famille et des amis.

Depuis ses modestes débuts dans la fabrication de petites quantités de vin de table sec, principalement pour ses compatriotes immigrés européens, De Bortoli Wines s'est développé et consolidé sous la direction du fils énergique de Vittorio et Giuseppina, Deen et sa femme Emeri. Leurs 4 enfants - Darren, Leanne, Kevin et Victor - ont rejoint l'entreprise familiale et ont développé la réputation de De Bortoli pour le vin haut de gamme, d'abord grâce au vin de dessert emblématique Noble One, puis via le succès des vins de climat frais produits dans le domaine familial Yarra Valley.

Aujourd'hui, alors que la quatrième génération envisage d'entrer dans l'entreprise familiale, les devises officielle de De Bortoli Wines, Semper ad Majora (« toujours en quête de mieux ») et officieuse (bonne nourriture, bon vin et bons amis) restent aussi vraies et importantes que jamais.

News • Sept/Oct 2020

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ans notre dernière édition, on vous avez dit que Kylie avait créé une playlist de 38 titres sur Spotify - et qu’elle avait partagé l’info sur les réseaux sociaux. La playlist dévoile certains de ses classiques discos préférés, anciens et nouveaux. Eh bien, le 19 septembre, elle a mis sa playlist à jour et elle contient désormais 42 titres. Ce qui est marrant, c’est qu’elle n’a ajouté que des chansons à elle: « Dancing », « Can’t Get You Out Of My Head , « All The Lovers», «I Should BE So Lucky », pour teaser « Magic ». Le 3 octobre, elle l’a de nouveau modifiée. Cette fois elle a enlevé ses propres titres listés ci-dessus et a rajouté de nouvelles chansons. Voici les derniers ajouts :

« infinite disco » mise à jour

Donna Summer - Last Dance Kelly Marie - Feels Like I’m In Love Roisin Murphy - Narcissus Gloria Gaynor - Never Can Say Goodbye Tom Aspaul - Dead Already (Save Yourself) Aretha Franklin - Get It Right Agnes - Fingers Crossed

Dua Lipa - Love Is Religion Kylie Minogue - Your Disco Needs You Teena Maria - Behind The Grove Empress - Dyin’ To Be Dancin’ Carly Rae Jepsen - Julien Chic - Open Up Kylie Minogue - Magic (Purple Disco Machine Remix)

« Mind » est une organisation caritative de santé mentale au Royaume-Uni et au Pays de Galles. Fondée en 1946 sous le nom de National Association for Mental Health, elle a fêté son 70ème anniversaire en 2016. « Mind » offre des informations et des conseils aux personnes souffrant de problèmes de santé mentale et fait pression en leur nom sur le gouvernement et les autorités locales.

Lorsque Ray et « Mind » se rencontrent, ça donne une belle exposition en ligne intitulée « Take A Moment ». Leur devise : « Plus que jamais, nous devons prendre un moment, alors prenons un moment ensemble ».

Ray Burmiston x « Mind »

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e photographe Londonien Ray Burmiston, a photographié certains des acteurs, musiciens et sportifs les plus connus au monde. Il est la référence des plus grands créateurs de programmes, agences de publicité et maisons de disques en Angleterre. Ses sujets incluent David Bowie, Susan Sarandon, George Clooney, Kylie Minogue, David Beckham, will.i.am, Johnny Depp, Beyoncé, James Corden… et il travaille régulièrement pour des organismes de bienfaisance comme l’UNICEF, Save The Children, Children In Need , Variety et Comic Relief.

L’exposition a été créée à partir d’une décennie de photos prises dans le studio de Ray, soit des centaines de moments où il a demandé à ses sujets de fermer les yeux pendant quelques secondes, pour « rafraichir » leur connexion avec l’appareil photo, capturant ainsi de puissants moments d’auto-réflexion. Beaucoup de gens, d’Idris Elba à Anthony Joshua, Ruth Jones, Katie Piper, Liam Gallagher, Ricky Gervais, […] et, bien sûr, Kylie ont participé, et Ray et « Mind » vous encouragent à le faire également.

Il y a 3 façons de faire partie de l’art et de rejoindre le mouvement « Take a Moment » : 1. £3 pour télécharger votre propre image sur la grille (les yeux fermés) 2. £30 pour acheter un tirage authentifié : grille de 3x3 de portraits de l’exposition générés aléatoirement, avec votre selfie au centre.

Format d’impression: 25cm x 20cm 3. £300 pour un tirage personnalisé, authentifié et signé : cela vous permet de choisir vos portraits préférés.

Format d’impression : 50cm x 40cm Un bénéfice minimum de 90% de chaque vente sera reversé à « Mind » alors n’hésitez pas !

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Isa, Sept/Oct 2K20

Kylie En Vadrouille (SEPT/OCT)

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ême si elle est restée assez discrète en octobre, notre Australienne préférée a fait quelques apparitions publiques pendant les deux derniers mois, surtout en septembre.

Mardi 8 Septembre 2020 Kylie s’est baladée dans Londres vêtue d'une casquette de baseball noire, des lunettes teintées rose et d'un masque facial d’une valeur de 30£ de Christopher Kane. Par-dessus, elle portait un imperméable couleur pierre, qui allait bien avec son t-shirt gris et son pantalon de jogging gris et jaune, optant pour le confort dans des baskets blanches tout en ajoutant une touche de glamour à son look avec un sac à main matelassé à bandoulière chaîne.

Mardi 15 Septembre 2020 Kylie était absolument magnifique dans une robe maxi rayée bleue avec une fente sur le devant (robe maxi asymétrique de Loewe). Elle portait son masque de Christopher Kane, les sandales « Lauren » de Chloé et un mini sac noir Chanel. Ses cheveux naturellement bouclés étaient attachés et elle a complété son look de superstar avec une paire de lunettes de soleil de créateurs.

Lundi 21 Septembre 2020 Kylie était sensationnelle quand elle est sortie pour dîner avec des amis à l’hôtel Ritz à Mayfair, Londres. La chanteuse portait une robe à pois Dolce & Gabbana, associée à des talons à lanières roses et des bijoux Amme London, tout en gardant ses objets personnels dans un sac à main noir. Ses mèches dorées étaient brossées en vagues lâches qui tombaient en cascade sur ses épaules, et elle a utilisé une palette légère de maquillage pour l’occasion.

Jeudi 24 Septembre 2020 Kylie a été vue dans le sud de Londres se rendant chez Jessie Ware (ou chez sa mère) dans une robe- chemise rose électrique en satin de la marque Area. La robe longue enveloppait la silhouette élancée de Kylie et laissait entrevoir ses jambes grâce à une fente latérale. Elle a rehaussé sa taille avec des bottines en daim noir et a complété le look avec une pochette et des créoles dorées. Ses cheveux blonds étaient lissés et effilés, et elle a mis sa robe en valeur avec un maquillage raffiné.

Lundi 26 Octobre 2020 Kylie a été aperçue alors qu’elle rentrait chez elle après avoir quitté les studios de la BBC à Londres, vêtue d’un ensemble entièrement noir - un chemisier en dentelle noire chic et un pantalon moulant – et par-dessus, un manteau long couleur Camel de Max Mara. Elle a accessoirisé avec des bottes à talons, un sac à main en cuir et a terminé le look avec des boucles d’oreilles en argent. Bien sûr, elle portait son masque de Christopher Kane - alors soyez comme Kylie, portez votre masque !

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Kylie soutient Nordoff Robbins

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e 1er octobre 2020, Kylie a dit : « Je suis tellement heureuse de soutenir l’incroyable association caritative @nordoffrobbins en m’associant à @soundwaves_art. Ils ont sorti une collection très limitée d’œuvres d’art créées à partir de l’audio de « Can’t Get You Out Of My Head ».

Il n’y a que 50 tirages et 2 originaux disponibles… tous signés par moi et l’artiste » sur ses réseaux sociaux. Nordoff-Robbins est la plus grande association caritative indépendante de musicothérapie de l’Angleterre. L’asso utilise la musique pour enrichir la vie des personnes souffrant de maladies mortelles, de handicaps et de sentiments d’isolement. L’approche Nordoff-Robbins vis-àvis de la musicothérapie a été développée suite à la collaboration de 17 années de Paul Nordoff et Clive Robbins (depuis 1958). L’association a été fondée avec la conviction que tout le monde peut répondre à la musique, peu importe sa maladie ou son handicap. Elle soutient que les qualités uniques de la musique, en tant que thérapie, peuvent améliorer la communication, soutenir le changement et permettre aux gens de vivre avec plus de ressources et de créativité. Les musicothérapeutes de l’association exercent dans le monde entier et sont diplômés de programmes de formation, notamment en Angleterre, aux USA, en Australie, en Allemagne, en Nouvelle-Zélande, en Écosse, en Afrique du Sud et en Extrême-Orient.

La Fondation Soundwaves Art, dirigée par Tim Wakefield, est une fondation philanthropique qui combine musique, art moderne et technologie en capturant le « rythme cardiaque » numérique de certaines des musiques les plus emblématiques du monde afin de collecter des fonds pour les organisations à but non lucratif qui s’attaquent aux problèmes les plus urgents dans le monde. Pour créer chaque œuvre d’art Soundwaves, Tim colore, déforme et manipule les ondes sonores réelles des chansons grâce à un processus artistique exclusif qu’il a créé et perfectionné au cours des 11 dernières années. Chaque pièce est signée par le(s) musicien(s) du titre, et 100% des bénéfices est reversé à des œuvres caritatives axées principalement sur la justice sociale, l’environnement, les secours en cas de catastrophe, l’éducation musicale et la santé mentale. Afin de collecter des fonds pour l’organisation caritative Nordoff-Robbins, la Soundwaves Art Foundation vend des œuvres d’art « Kylie » sur https://soundwavesartfoundation.com/ donc si vous avez « un peu » de sous (oui on sait que ce n’est pas le moment idéal…), n’hésitez pas à acheter le vôtre (ou à en acheter un pour un(e) fan de Kylie comme cadeau de Noël pour égayer son année !).

Isa, Sept/Oct 2K20

News • Sept/Oct 2020 « Can’t Get You out of My Head » (Impressions sur toile) - $170.00

« Can’t Get You out of My Head » (Originaux) - $3,000.00

« Can’t Get You out of My Head » (Impressions signées) - $380.00

Chaque impression a été signée à la main par Tim Wakefield, le fondateur de Soundwaves Art.

Chaque original a été signé par la main de Kylie et celle de Tim Wakefield.

Chaque impression sur toile a été signée à la main par Kylie et Tim Wakefield.

Chaque tirage est numéroté à la main de 1/200 à 200/200. La taille de l’impression est de 60cm x 60cm avec un bord blanc de 7cm.

Kylie a ajouté une parole (« la la la ») aux 2 œuvres.

Les œuvres sur toile mesurent 101cm x 101cm, et sont livrées sans cadres dans des tubes protecteurs.

Elles sont livrées avec un certificat d’authenticité.

Chaque tirage est numéroté à la main de 1/50 à 50/50. La taille de l’impression est de 60cm x 60cm avec un bord blanc de 7cm, et est livré sans cadre dans un tube protecteur. Ils sont livrés avec un certificat d’authenticité.

Il en existe deux variantes: Rouge/ Blanc ou Rouge Original mais sont à présent sold-out. Cela dit, si vous allez sur le site vous pouvez envoyer un e-mail à l’équipe pour être ajoutés à la liste d’attente.

Ils sont aussi en rupture de stock pour cet article, mais vous pouvez demander à être sur liste d’attente également.

L’œuvre est livrée sans cadre, et dans un tube protecteur.

L

e mois d’octobre est connu pour mettre en avant la lutte contre le cancer du sein. D’ailleurs, de nombreux médias relaient sur leur propre page un petit ruban rose, signe de leur mobilisation. Le 22 octobre, Kylie a partagé une photo d’elle sur les réseaux sociaux, habillée en rose.

Elle y écrit : « C’est un #flashback mais dans un #flashforward, demain (aujourd’hui Down Under !), je vais faire #WearItPink pour le cancer du sein maintenant. Si vous le pouvez aussi, envoyez-moi une photo ! Un travail incroyable de la part de tous ceux qui collectent des fonds ou font des dons pour aider la recherche et la soutenir ».

PINK RIBBON FOUNDATION

En effet et à cette occasion, l’association Pink Ribbon Foundation a organisé une vente aux enchères afin de récolter de l’argent pour aider des personnes qui sont atteintes ou ont été atteintes d’un cancer du sein en Angleterre, mais également pour faire de la prévention quant à une détection plus rapide. Kylie a offert une photo dédicacée et d’autres personnalités ont participé tels que Lewis Hamilton ou encore Elton John. Plusieurs fans ont également envoyé des photos d’eux portant du rose, pour évoquer ce jour particulier.

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Isa, Sept/Oct 2K20

Kylie s’associe à Support Act

L’

organisme de bienfaisance musical australien « Support Act » a annoncé le 2ème « Aus Music T-Shirt Day » de 2020. Comme son titre l’indique, cette journée a été créée pour distinguer et célébrer la musique australienne en portant un t-shirt d’un groupe, artiste, lieu ou label australien.

C’est le seul organisme de bienfaisance australien à fournir des services de secours aux artistes, aux équipes et aux musiciens en raison d’une maladie, d’une blessure, d’un problème de santé mentale ou d’une autre crise qui a un impact sur leur capacité à travailler dans la musique.

En avril, ils ont annoncé une édition spéciale de cette journée pour collecter des fonds pour l’appel d’urgence de Support Act en raison de la COVID-19. Les profits ont été versés à la fois pour aider à résoudre des problèmes temporaires et pour des conseils en santé mentale pour ceux qui travaillent dans l’industrie de la musique australienne et qui sont touchés par la pandémie. Les donateurs ont donné plus de 26 000 $ lors de cette première journée, le 17 avril.

Le 12 octobre, ils ont annoncé que la journée reviendrait à sa date habituelle, en novembre. Sur https://www.ausmusictshirtday.org.au/, on peut lire: « Presque tous ceux qui travaillent dans la musique live - les artistes, les équipes et les musiciens - ont perdu leur travail et leurs revenus, et l’avenir est tout sauf certain. La demande en termes d’aide en temps de crise et pour la santé mentale de Support Act n’a jamais été aussi importante. Alors, s’il vous plait, aidez-nous à collecter des fonds pour tous ceux qui font de la musique qui galèrent cette année et participez à cette journée! ».

Ils ont encouragé les donateurs à former des équipes, en créant une page de dons sur leur site avant la journée ellemême: le vendredi 20 novembre. En outre, Support Act a développé une gamme de t-shirts premium avec des designs exclusifs en édition limitée d’Amy Shark, Ball Park Music, Cold Chisel, Dope Lemon, Kylie Minogue, Midnight Oil, Paul Kelly et The Teskey Brothers, avec 100% de le produit net a été donné à Support Act. Les t-shirts peuvent être précommandés jusqu’au 30 octobre, mais seront disponibles jusqu’à ce qu’ils soient épuisés, cependant, si vous voulez à la fois acheter un t-shirt Kylie et donner de l’argent pour une bonne cause, n’attendez pas trop longtemps car les stocks sont limités.

Support Act a publié une magnifique photo de Kylie sur Instagram, déclarant : « Nous sommes ravis de voir @kylieminogue participer au #ausmusictshirtday, reprenant son propre design de t-shirt exclusif ! Elle est incroyable et on a hâte de la voir sur The Sound ce dimanche ! ».

Contrairement à certains autres artistes, Kylie n’a pas vraiment créé de design mais utilise l’un des T-shirts que nous pouvons trouver dans son merchandising officiel.

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Isa, Sept/Oct 2K20

Performances • Sept/Oct oc

the tonight show 16 septembre 2020 usa Kylie était l'invitée musicale de Jimmy Fallon pour l’émission The Tonight Show le mercredi 16 septembre, pour interpréter « Say Something » live pour la première fois. Comme seuls Jimmy Fallon et les Roots sont retournés au studio, la performance de Kylie était virtuelle.

Que vous ayez aimé la prestation ou non (j'ai vu de nombreuses discussions/disputes à ce sujet), le moins que l'on puisse dire c'est que le concept était intéressant !

Quand Kylie est apparue sur la vidéo enregistrée à l’avance, je pense que 99% d'entre nous ont pensé que la vidéo avait été filmée avec un effet pour la faire paraître ancienne, mais non... Elle n'a pas été éditée pour faire un effet années 80, elle a été tournée comme si on était dans les années 80 ! Kylie a partagé l’histoire sur son réseau social: « ça a été filmé sur une caméra de la BBC des années 80 » et « Je portais une robe Antony Price de 1983 ! ». C’est ce que l’on appelle avoir le souci du détail !

Avant que Kylie ne commence à chanter, on la voit devant un écran vert et on entend le producteur faire un décompté avant d’entendre des applaudissements, comme si elle était sur un plateau vidéo ou en train de filmer un vrai clip. Le résultat est ensuite rempli d'effets spéciaux vintage (projections kaléidoscopiques et

des paillettes partout) qui donnaient donc l'impression que la presta venait tout droit des années 70 ou 80.

même partager la vidéo avec leurs amis/leur famille ; • Je n’aime pas l’exécution.

Le chant était assez proche de celui la sublime version acoustique et Kylie était magnifique (comme toujours).

Hélas (même si on s’en fiche un peu des placements dans les charts), cette prestation n’a eu aucun impact sur les charts américains.

Cependant, la performance a été saluée par les critiques de presse:

Concernant l’avis des fans, voici le genre de commentaires que j'ai vu plusieurs fois sur les réseaux : Ceux qui ont adoré : • C’est du génie / différent / créatif ; • Il y a une vraie authenticité car les jeunes artistes d’aujourd’hui n’étaient même pas nées quand Kylie a sorti « Locomotion » ; • Kylie montre une vraie attention aux détails que la plupart des gens ne voient même pas ; • J'avais vraiment l'impression de regarder une vieille VHS. Tout est parfait, les clichés, la tenue, le montage.

Ceux qui n’ont pas beaucoup aimé : • Il y a trop d'effets ; • On ne voit même pas la robe à cause des effets, c'est dommage ; • Je ne vois pas pourquoi elle fait une vidéo années 80, car les visuels à l’époque étaient assez horribles ; • Je ne suis pas sûr que cela incitera des personnes extérieures à sa fanbase à diffuser, précommander ou 44 www.kylie-world.com

« La prestation pré-enregistrée à distance de Kylie la voit chanter en solo sur un écran vert intergalactique de style VHS, un clin d’œil à l’ère rétro dont sa nouvelle musique est inspirée ».

- NME « On aurait dit qu’elle chantait à l’intérieur d’une boule disco, ses visuels venaient tout droit des années 80, de l’esthétique de la piste de danse à la vieille bande VHS ».

- Billboard « Kylie assure grave pour la 1ère performance live de « Say Something » : Bien qu’elle soit entrée dans la 5ème décennie de sa carrière, elle est toujours en avance sur tout […] Autant j’ai aimé l’esthétique, autant la voix était encore mieux. Kylie a légèrement modifié la chanson en ajouté une nouvelle fin, et je la préfère à l’originale ».

- Idolator « Kylie aspire à ce que nous soyons tous un à nouveau… Mais, en atIsa, Sept/Oct 2K20

« La prestation ramène les spectateurs à une époque où les clips étaient remplis d’effets délicieusement ringards ».

tendant que ça se produise (et un vaccin), elle est heureuse de nous rendre une visite numérique […].

La prestation ressemble à une transmission intergalactique d’une diva originaire d’un pays lointain qui a entendu l’appel de détresse de la Terre, ou d’images perdues depuis longtemps déterrées dans les archives d’une ancienne émission de variétés. Bien qu’un petit échange avec Jimmy aurait été cool, c’est toujours génial de revoir le visage de Kylie à la télé, encore plus aux US, un territoire insipide qui échoue constamment à lui rendre hommage. Bref, nous ne la méritons pas ».

« La performance dégage une ambiance des années 70 en étant remplie de plans fantastiques de Minogue devant un fond psychédélique ».

- Muumuse

- Paper Mag

- Themusic.com.au

- GayTimes « Kylie réaffirme sa domination. S’il y avait le moindre doute quant à savoir si la disco coulait encore dans ses veines, Minogue l’a vite écarté ».

I LOVE BEIRUTH 19 SEPTEMBRE 2020 worldwide On en avait parlé dans notre dernière édition, le 19 septembre, Mika, le chanteur libanais de 37 ans, a organisé un concert de collecte de fonds « I Love Beirut » pour aider les victimes de l’explosion de Beyrouth.

Avant que l’événement n’ait lieu, Kylie avait dit sur ses réseaux : « Mika et moi sommes amis depuis un moment, alors quand il m’a demandé de faire partie du projet « I Love Beirut », j’ai bien-sûr dit oui ! La situation au Liban est si triste, j’espère que ce concert permettra de collecter beaucoup d’argent pour soutenir le travail incroyable de Save the Children et de la Croix-Rouge libanaise et de leurs équipes travaillant sur le terrain là-bas. Je suis si heureuse d’en faire partie ».

Il va sans dire que l’évènement qui a duré en tout 1h40, fut un énorme succès. Mika a produit et fut la vedette principale de ce concert en ligne rempli d’émotion. C’était bien plus qu’un concert « standard ».

En plus de Kylie, la programmation éclectique du concert comprenait Salma Hayek, Danna Paola, Rufus Wainwright, la chanteuse française Louane, le poète Etel Adnan, Fanny Ardant, Laura Pausini et le groupe indépendant Mashrou’ Leila.

Les scènes de Mika ont été filmées au théâtre Niccolini San Casciano à Florence (Italie) et en regardant le concert on se rend compte que les titres étaient choisis pour envoyer un message de joie et d’espoir à son pays. Mais le moment le plus puissant a été celui où Mika a été rejoint par le groupe Mashrou’ Leila pour chanter « Promise Land », le groupe ayant 45 www.kylie-world.com

Nous aussi on a trouvé que c’était un peu dommage que la prestation n’ait pas été suivie d’une petite interview, car la plupart des gens aux US ne savent pas vraiment qui est Kylie (Minogue)... Et sinon on a eu un peu mal aux yeux (c’est peut être l’âge ou j’ai besoin de nouvelles lunettes) mais sinon on a beaucoup aimé cette version et Kylie était resplendissante.

filmé leur partie au milieu des décombres de Beyrouth.

Quand ce fut au tour de Kylie, elle a chanté une version acoustique de « Say Something » uniquement accompagnée d’un pianiste (masqué) dans un studio londonien, et le fond derrière était tout simple : c’était un fond noir avec quelques petites lumières allumées ci et là. Le moins que l’on puisse dire, c’est que cette prestation était magnifique. Kylie était sublime et l’arfilméle rangement et le chant étaient tops !

Je n’ai pas vu un seul commentaire négatif au sujet de ce concert sur les réseaux sociaux. Tout le monde était aux anges, les gens ont adoré le show en disant que parfois c’était fun (on sait tous que Mika est fun) et à d’autres moments, très touchant/ triste, et que l’artiste était plein d’amour et de compassion.

Le 30 septembre, Mika a confirmé que le concert avait été un succès en nous informant que grâce à toutes les personnes qui avaient payé pour le regarder, il avait été possible de récolter plus d’un million d’euros ! Pour rappel, l’argent a été entièrement distribué à la Croix-Rouge libanaise et à Save The Children au Liban. Bravo Mika, et bien sûr, merci Kylie d’y avoir participé !

Isa, Sept/Oct 2K20

Rumeurs • Sept/Oct

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le mariage en australie

ui, encore une rumeur de mariage! Le 12 octobre, le magazine New Idea a publié un article disant qu’un ami proche de Kylie et Paul avait déclaré qu’ils parlaient de mariage. On a déjà évoqué ce sujet à plusieurs reprises dans nos éditions précédentes, mais cette fois, on a une info supplémentaire: apparemment, ils attendent de pouvoir aller en Australie pour se marier parce que Kylie veut que la cérémonie ait lieu là-bas, afin que sa famille soit présente.

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Lundi prochain ne sera pas si triste

e 19 octobre quelqu’un a posté sur le forum Say Hey « Peut-être que lundi ou la semaine prochaine ne sera pas si triste » - on a donc tous pensé que « Monday Blues » arrivait. Mais non, cela n’est pas arrivé, et on a eu « I Love It » à la place (et on adore !).

L

real groove prochain single

e 23 octobre, « Real Groove » a été confirmé comme étant le 3ème single de « Disco » sur le forum musical BuzzJack et il devait sortir le 29 octobre, une petite semaine après « I Love It » - on ne sait pas encore si c’est vrai. Mais on le saura bientôt…

Un show pour Disco en streaming et de la TV

L

e 20 septembre, Pop Justice et le Say Hey Forum ont affirmé que Kylie avait une grosse promo prévue en novembre. Selon la rumeur, elle ferait un show promo pour « Disco » qui sera diffusé en direct du V&A à Londres, et qui comprendra un petit public socialement éloigné.

Les billets pour pouvoir faire partie du public se gagneraient via un concours. Kylie serait aussi au Graham Norton Show le 6 novembre et à Children In Need le 13 novembre. Le 26 septembre, une autre rumeur disait qu’elle allait faire un concert en streaming avec un public choisi avant que « Disco » ne sorte. Soyons franches, il est un peu tard pour organiser ce genre de truc, mais sait-on jamais… On peut maintenant confirmer que Kylie sera dans le Graham Norton show, mais on a rien vu sur Children In Need. À voir…

C

le tracklisting de disco

omme vous le savez, le 4 octobre Kylie a annoncé sur ses réseaux sociaux qu’elle avait des surprises en stock pour nous, et c’était le tracklisting ! Elle a d’abord annoncé les titres suivants le 5 octobre : « Monday Blues » et « Miss A Thing » et d’un coup, on pouvait trouver cette image de partout : le « soi-disant » tracklisting avec 8 chansons dont : « Disco », « Infinity », « Absolute Joy » et « Through The Motions ».

Maintenant on sait que c’est faux, mais le titre « Disco » aurait été bien vu que c’est le nom de l’album. Tant pis…

01 - Magic 02 - Monday Blues 03 - Disco 04 - Infinity 05 - Absolute Joy 06 - Say Something 07 - Miss A Thing 08 - Through The Motions

09 - Nuit Rouge 10 - Up To Run 11 - Slide 12 - Sometimes I Get Tears 13 - The Night 14 - Eyes 15 - Wonder Why 16 - Delight Isa, Sept/Oct 2K20

Kylie Dans La Presse • Sept/Oct

Kylie et Kate Moss ciblées par le journaliste Richard Simpson Le site internet Byline Investigates a déclaré que Kylie et Kate Moss avaient été illégalement ciblées par le journaliste du Daily Mail, Richard Simpson. Apparemment Simpson ciblait régulièrement les grandes stars et les personnalités sportives en se servant d’informations obtenues illégalement, et Kylie et Kate figuraient sur sa liste, avec d’autres stars telles que le golfeur Colin Montgomerie, Pete Doherty, Sir Paul McCartney et Hugh Grant.

Tous les associés, épouses, familles, petit(e)s ami(e)s de ces stars ont aussi été victimes de son intrusion - il est accusé d’avoir espionné illégalement la vie privée de tous ces gens.

PAR Graham Johnson (Byline Investigates)

Deux des ex-petits amis de Kylie sont devenus les cibles des techniques illégales de Simpson : Olivier Martinez et Andres Segura Velencosco.

Byline Investigates l’a découvert après avoir fait des analyses approfondies pendant sept ans (!) sur des articles de Simpson. Ils ont réalisé que Simpson faisait à plusieurs reprises référence à l'utilisation de collecte d'informations illégales, obtenues dans des conversations de salles de rédaction et grâce à du piratage téléphonique. Un chercheur a trouvé six histoires suspectes, il a considéré trois d'entre elles comme très suspectes - et les trois concernent Kylie !

On sait que Kylie est sortie avec Olivier Martinez entre 2003 et 2007, mais dans une histoire exclusive sortie en juillet 2007, Simpson a révélé des informations privées et le fait

qu’ils s’envoyaient de nouveau des SMS peu de temps après avoir rompu. Quelques mois plus tard, il a révélé que le couple s'était retrouvé à Paris, précisant que « leur rencontre faisait suite à des semaines d'appels et de SMS ».

Ce type de données d'appels - en gros les factures de téléphone de Kylie et/ou d’Olivier, était régulièrement fourni par l'agence d'enquêteurs privés ELI, une société que Simpson utilisait.

Ensuite Kylie a fréquenté Andres Velencoso pendant 5 ans (2008 2013), mais quand leur relation était au plus bas en juin 2010, Simpson a révélé des détails intimes sur leur vie privée dans une histoire exclusive, écrivant qu'une soi-disant « source » avait déclaré que le couple avait été en contact par téléphone.

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Il a aussi écrit beaucoup d'histoires sur Kate Moss et Pete Doherty quand ils étaient ensemble, par exemple « qu’ils n'avaient même pas échangé un mot depuis des semaines » à un moment, et que « pendant les vacances de Kate en Espagne, Pete l'appelait sans cesse sur son portable. Il n’a pas pu la joindre, la ligne ne répondait pas. Elle a fini par l'appeler un soir et depuis cette conversation, ils sont tout le temps au téléphone ».

Un porte-parole du Daily Mail a tout nié, déclarant: « Cet article est basé sur rien d’autre que l’imagination de « chercheurs » anonymes.

Comme nous l’avons dit à plusieurs reprises, ni Richard Simpson ni le Daily Mail n’ont jamais été impliqués dans du piratage téléphonique ».

Isa, Sept/Oct 2K20

Kylie Minogue: Le Podcast The Diminutive Collection Au cas où vous ne le sauriez pas, chaque semaine, Kieran et Christy G - des méga-fans de Kylie - revisitent les albums classiques de Kylie et revivent certains de ses meilleurs moments sur leur podcast, et si vous n’en avez jamais entendu, vous devriez aller en écouter. Le 17 septembre, ils ont partagé une interview qu’ils avaient faite de Mike Stock, l’auteur-compositeur et producteur qui a travaillé avec Kylie pendant ses années PWL. Voici les extraits concernant Kylie, et je suis sûre que vous allez apprendre quelques petits trucs.

Quand vous avez entendu Kylie chanter « I Should Be So Lucky » que vous avez rapidement écrit, avez-vous tout de suite su que c’était une star?

Oui, quand elle est arrivée et qu’on était en train de travailler, elle s’est assise derrière et s’est mise à faire du crochet, en portant de petites lunettes. Mais dès que les lumières s’allument, que le micro ou que la caméra s’allument, c’est tout de suite une personne différente, c’est une étincelle, la magie apparaît et on se dit « Je n’aurais jamais pensé ça ». J'ai remarqué cela avec quelques autres grandes stars internationales et Kylie avait ce « truc » en plus. Elle est allée au micro et a compris immédiatement. Je mettais ça sur le fait qu’elle avait de l’expérience en tant qu’actrice, qu’elle avait l’habitude d’apprendre des lignes et qu’elle avait certainement une mémoire photographique, mais non, elle a tout de suite eu la bonne intonation, le bon son et le bon style.

Tout, elle a tout compris de suite. Je me suis dit « c’est une star ». J’ai dit à Matt « On aura une mine d’or si on continue à déterrer les pépites ».

C'est pourquoi Kylie était différente d’autres comme Hazell Dean. Pour la majorité de nos artistes on cherchait toujours une idée de chanson à superposer au chanteur, mais là c’est la chanteuse qui se superposait au titre.

C’était presque l’inverse.

Le titre a-t’il vraiment été écrit en 30 minutes, ou est-ce que vous l’aviez déjà et l’avez peaufiné pour Kylie ?

Non, on l’a vraiment écrit en 40 minutes. Le processus a pris 3 heures car quand Kylie était dans la salle d'attente, j'ai dû appeler Pete qui a dit « Oh mon Dieu, j'ai oublié de te le dire » puis on lui a offert une tasse de café et on s’est excusés, mais oui, on l’a écrit ce jour-là. Le ressenti que j’ai eu est le suivant : Kylie était une jeune starlette, géniale dans son émission de télé, elle avait remporté un Loggie Award… Elle avait énormément de succès, alors je me demandais pourquoi elle voulait aussi être chanteuse, puis je me suis dit que malgré tout ce succès, elle n’avait peut être pas encore trouvé l’amour, qu’elle n’avait pas de romantisme dans sa vie et c’est ce qui m’a inspiré l’idée. Ce n’est pas un titre joyeux. À quel point avez-vous été surpris lorsque le single est devenu numéro un au Royaume-Uni, en Australie et qu’il a dépassé toutes les attentes?

En fait, on ne savait plus qu’on avait ce titre, on l’a mis dans une boite en octobre/novembre 1987 et - manque de respect supplémentaire envers elle on l’avait laissé dans la boîte. On l’avait terminé mais on ne savait pas qu’on avait un tube, et bien sûr Kylie n’avait pas de contrat ailleurs et voulait qu’on la produise. Puis, lors de notre fête de Noël, l’un de nos DJ internes l’a passée, et dès qu’on l’a entendue, Pete et moi on s’est regardé et il m'a dit « C'est bon ça » et je l’avais oubliée. Donc, pendant la période de Noël on a décidé qu’on le sortirait nous-mêmes, et par coïnci49 www.kylie-world.com

dence, un gars de la BBC nous a appelés un jour pour nous dire « vous savez que l’on diffuse Neighbours avant les infos de 18 heures tous les soirs », alors on s’est dit qu’on devait profiter de l’occasion, Kylie serait à la télé à la fois en tant qu’actrice et en tant que chanteuse. Les étoiles étaient alignées, tout a super bien marché. Mais c’est seulement à ce moment-là que je me suis rendu compte que l’on n’avait rien d’autre. On balance un disque, on est numéro un en une seconde, et là quelqu’un dit « quelle est la suite ? » et j’ai dit « oh mon Dieu, on n’a pas de suite, je vais devoir aller la voir à Melbourne et m’excuser auprès d’elle, j’espère qu’elle voudra bien me parler ».

Elle filmait toujours Neighbours alors je la faisais travailler le soir sur « Got To Be Certain » et « Turn it Into Love ». Jason, Kylie et moi avons mangé ensemble à quelques reprises, et je suis aussi allé chez ses parents pour leur montrer qu’on n’était pas si méchants.

La version de Kylie de « Turn It Into Love » n’est jamais sortie au Royaume-Uni. Êtes-vous déçu que ce ne fût pas un single ? Était-ce un choix difficile de le donner à Hazell Dean ?

Pour Hazell, on devait vite trouver une chanson, « Turn It Into Love » était déjà écrite et je devais sortir quelque chose.

La raison pour laquelle il n’est pas sorti au Royaume-Uni est que l’on avait déjà prévu que Kylie sorte « Got To be Certain », « Locomotion » et « Je Ne Sais Pas Pourquoi » et que c’était déjà pas mal. En réalité, on se disait déjà Isa, Sept/Oct 2K20

Kylie Dans La Presse • Sept/Oct « on va faire un album deux » parce que Kylie cartonnait ! Mais oui je pense qu’on s’est ratés sur ce coup-là, vous avez raison.

Comment marche votre processus d’écriture ? Vous inspirez-vous des discothèques, avez-vous le rythme ou les paroles en premier ? Pour « Hand On Your Heart » par exemple.

Pour celle-là, ça a commencé avec les paroles, enfin avec le titre parce que c’est un bon titre, c’est une phrase donc c’est une parole en soi. Une fois qu’on a eu ça et l’idée de base, on a dynamisé les rythmes en studio, on a travaillé sur le groove et la basse, et pour ce titre, on s’est inspiré de « Ten City ». On n’a pas volé la ligne de basse, on ressentait juste le groove et on s’est dit que ça marcherait. On faisait murir Kylie aussi, c’était une décision consciente. Quand elle est venue la première fois elle avait 18 ou 19 ans et soudain elle avait grandi mais on ne pouvait pas avancer trop vite parce qu’il fallait entrainer le public avec nous, donc ce fut un changement léger, c’était un peu plus « mûr », le genre de musique qu’on pouvait mettre dans des clubs pour adultes. J’aime particulièrement les paroles de « Wouldn’t Change A Thing » car « If I had to do it all again, I wouldn’t change a single thing » est une phrase. Dans « Enjoy Yourself » on a étendu notre style aussi avec « My Secret Heart » qui est très différent du reste.

Vous avez dit qu’« Enjoy Yourself » était plus mûr, mais on a ensuite eu « Rhythm Of Love » qui nous a donné certaines des chansons les plus emblématiques de toute sa carrière, « Better The Devil You Know », « Shocked », « Step Back In Time »...

Là par contre, la moitié de l’album n’était pas de nous. Kylie est partie aux US, ce qui nous a bouleversé Matt et moi car on faisait notre maximum pour nous adapter au fait qu’elle murissait, qu’elle voyait Michael Hutchence et d’autres choses…

Mais je me souviens qu’une fois j’étais assis à mon bureau, on savait que Kylie devait venir le mardi suivant et

je réfléchissais à des titres, puis Waterman est rentré et nous sommes allés au pub à plusieurs, et j’ai dit que j’avais une idée de titre « Better The Devil You Know », et tout le monde a dit « Super idée ! » et la chanson a suivi. On l’a enregistrée en même temps que « Things Can Only Get Better ». Pete et moi voulions sortir « Better The Devil You Know » comme single mais Matt voulait que ça soit « Things Can Only Get Better », on s’est donc un peu disputés à ce sujet mais on a gagné. Kylie est partie et a fait d’autres morceaux avec d’autres personnes mais je pense que les chansons que l’on faisait étaient déjà assez matures, « Shocked » et « What Do I Have To Do » passaient en boite. « Better The Devil You Know » passe toujours en clubs parce que les gens l’adorent. « Better The Devil You Know », 30 ans plus tard est toujours une chanson emblématique, pour des gens de tout âge.

Je ne veux pas avoir l’air de me vanter, mais c’est de la bonne musique et la chanson est géniale, et c’est tout ce dont on a besoin. Les bonnes choses restent et survivent pour toujours.

Passons à « Let’s Get To It ». Matt (Aitken) est parti et vous avez produit un nouvel album avec un son différent. Était-ce Kylie qui voulait suivre une route plus R&B ?

Vous avez raison, l’album est plus R&B. Il y a deux choses qui nous font suivre un chemin: l’artiste elle-même et l’attente du marché. À l’époque, il y avait du R&B partout dans le monde, toutes les maisons de disques se tournaient vers le R&B donc, dans un sens, il fallait qu’on y aille aussi. Le R&B n’est pas terrible pour l’écriture de chansons, car il est fortement dicté par les rythmes, donc l’inconvénient c’est qu’il est dur d’être musical avec.

La raison pour laquelle on a fait cet album - parce que Kylie avait déjà exprimé son souhait de nous quitter et de passer à autre chose - c’est que Pete Waterman et notre responsable des affaires pensaient que l’on pourrait faire un autre album avec elle juste 50 www.kylie-world.com

pour les affaires. J’ai donc du l’appeler à Paris et je lui ai dit « Écoute Kylie, on pourrait en faire juste un de plus si ça te dit ». On s’est ensuite vus pour dîner à Londres et elle a dit qu’elle le ferait, c’est ainsi que tout a commencé et nous avons accueilli ses idées autant que possible.

Waterman a dit à propos de la vidéo de « Word Is Out » qu’elle avait un peu trop grandi, je crois qu’il a dit que vous n’aimiez pas l’idée qu’elle fasse « la prostituée dans la rue ».

Pensiez-vous qu’elle grandissait trop vite pour une popstar?

Le souci c’est qu’à l’époque Kylie ne réalisait tout simplement pas à quel point elle était douée. Elle est si unique et elle avait une innocence presque discrète en plus de grandir et tout ça, elle n’avait pas besoin de dire à tout le monde qui elle était de cette façon. Je sais que ça arrive souvent avec les jeunes femmes, elles pensent être obligées d’emprunter cette voie mais j’ai toujours été convaincu que Kylie n’avait vraiment pas besoin de ça.

Pour en revenir à « Rhythm Of Love », les quatre singles de cet album sont considérés comme les chansons les plus cools qu’elle ait jamais produites. Êtes-vous fier de cela ? À l’époque on était au centre de tout, dans la « tempête Kylie », on nous a beaucoup critiqué. Quoi que l’on fasse, ça n’allait pas. Si on faisait de la pop les gens se disaient « quelle pop bon marché » et si on changeait de direction, ils disaient « Ah tiens… ça ne marche plus la pop ? Pourquoi Kylie fait ça ? ». Au milieu de la tempête, c’est à ça que ça ressemble mais quand on s’en éloigne, comme on le fait là maintenant, et qu’on prend du recul on voit cela différemment. Mais c’est toujours comme ça, il faut parfois attendre des années pour que tout se calme et que l’on mette les choses dans la bonne perspective. Et oui, bien sûr que je suis fier que ces chansons soient toujours autant aimées.

Quand Kylie a quitté PWL, juste après avoir fait l’album « Greatest Hits » avec deux nouveaux titres, aviez-vous Isa, Sept/Oct 2K20

l’impression que la terre s’effondrait sous vos pieds? Étiez-vous inquiet pour l’avenir parce qu’elle jouait un rôle important dans votre succès?

Vous savez, SAW était aussi déjà en train de se désintégrer à l’époque.

Maintenant que j’ai du recul, je pense que son départ a été la cerise sur le gâteau, mais, comme je le disais plus tôt, on subissait beaucoup de mauvaise pression, beaucoup de gens nous disaient à quel point on était nuls et certains d’entre nous ont commencé à y croire. C’est d’ailleurs la raison pour laquelle Matt est parti.

Avant qu’elle ne parte, vous avez fait « Where In The World » et « What Kind Of Fool » qui étaient en quelque sorte un retour aux premiers sons de SAW, était-ce délibéré de retourner là où tout avait commencé?

C’est une très bonne question, car oui, vous avez raison. La raison pour laquelle j’ai fait « What Kind Of Fool » c’est parce qu’on m’a dit « fais ce que tu fais d’habitude, des chansons pop avec Kylie », car les singles de « Let’s Get To It » ne se vendaient pas aussi bien que ceux d’avant. Donc je l’ai fait parce qu’il y avait de la demande, parce que ça allait rapporter un peu plus de ventes à Kylie si elle revenait dans sa zone de confort.

Qu’à t-elle dit lorsqu’elle a entendu la musique d’accompagnement de « What Kind Of Fool » pour la première fois, a t’elle été choquée?

Non, je ne me souviens pas qu’elle ait été choquée parce qu’elle s’est assise avec moi et a proposé certaines des paroles de ce titre, qu’elle a en quelque sorte co-écrit, donc je pense qu’elle l’a bien pris. Elle a fait une superbe vidéo et elle y est parfaite, comme toujours.

Je pense qu’elle était aussi au courant qu’on voulait faire de la pop, refaire juste un voyage unique dans le passé pour essayer de regagner un peu le « terrain central ».

Avez-vous ensuite suivi la carrière de Kylie, comme l’album « KM94 » et « Impossible Princess » ?

Oui. Je crois qu’« Impossible Princess » a été mis de côté pour des raisons diplomatiques. J’ai entendu

toutes ses principales chansons. J’ai tout suivi, celles de « Golden » comme l’actuelle. Je la regarde et regarde où elle va, elle est toujours superbement produite et stylée. J’ai dit publiquement que si jamais elle voulait faire un album de chansons typiquement pop pour danser, elle n’avait qu’à frapper à ma porte et qu’on ferait ça correctement.

Vous avez remixé une de ses chansons de Noël il y a quelques années. Était-ce comme des retrouvailles dans un sens ?

Je ne sais pas pourquoi ça s’est produit, elle venait de signer avec BMG à ce moment-là et on nous a demandé, à Pete et à moi, de le faire et évidemment on a dit oui. La difficulté était que l’on devait partir d’une chanson existante-là.

Qu’avez-vous pensé de l’album « The Abbey Road Sessions » ? Entendre vos chansons interprétées d’une manière si différente ?

J’ai vraiment adoré. « Never Too Late » par exemple. Mon beau-frère qui a plus de quatre-vingt ans, a été auteur-compositeur et a eu des chansons à succès à son époque, et il m’a appelé après avoir vu ça. Je pensais que c’était un nouvel album et il a dit « non, ce sont des vieilles chansons faites d’une manière différente ». J’ai vraiment adoré.

Avant de vous laisser partir, on demande toujours à nos invités quelles chansons de Kylie sont leurs « Kylie Smileys » et lesquelles sont leurs « Minon-non ». Pouvez-vous nous donner peut-être deux de vos Kylie Smileys et deux de vos « non-non » ?

Je n’ai aucune chanson « non non ». « Say The Word » qui est un b-side, je le changerais légèrement si je pouvais, j’aurais dû le faire autrement mais je n’avais pas le temps, donc ça serait mon « Mi-non-non », juste parce que j’aimerais revenir en arrière et en changer une partie. Et « Better The Devil You Know » serait mon « Kylie Smiley » parce qu’on a frappé dans le mille avec. Il n’a été que numéro 2 ici, je ne sais plus ce qui l’a empêché d’être numéro un, mais il méritait vraiment la première place.

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« Can’t Get You Out Of My Head » l’a propulsée au rang de star internationale, qu’en avez-vous pensé ?

Pensez-vous que c’était la meilleure ou la pire chose qui auraient pu arriver à Kylie ?

Je pense qu’on ne peut pas tourner le dos à ce single, mais personnellement je n’appelle pas ça une chanson, je pense que c’est assez mince comme chanson. Mais en tant que disque - et je fais toujours une distinction, les bonnes chansons, les bons disques et parfois ils peuvent se réunir - ça marche. Elle cherchait ce look robotique dans la vidéo, c’est artistique et je pense que c’est là que Kylie allait à l’époque, ce que je ne peux pas critiquer. Les disques que l’on peut faire en ce 21ème siècle sont différents de ceux que l’on pouvait faire au 20ème siècle à cause de la technologie : tous les aspects électroniques sont à présent réalisés sur ordinateur et moi je ne veux pas de ça et je me rends compte que le son est tout aussi bon. J’utilise des vieux synthétiseurs, des pianos etc… Et c’est assez bien pour moi, si j’ai une chanson décente et un chanteur décent.

Mike a également été interrogé sur la comédie musicale sur laquelle il travaille depuis un certain temps : une comédie musicale sur les succès de Kylie, Sonia et Rick Astley quand ils étaient chez Stock Aitken et Waterman... Il a expliqué qu’à cause de la COVID-19, le projet a été arrêté mais que, de toute façon, ils travaillaient toujours sur le script, car il n’en n’est pas totalement satisfait. Cependant, il a hâte de travailler à nouveau dessus, mais il y a autre chose qui rend la tâche difficile : SAW a trop d’artistes et trop de chansons parmi lesquel(le)s choisir. Mike a ajouté que ce sera une comédie musicale assez unique car elle sera sûrement rempli de « nombreux titres qui ont été numéro un dans le monde, pas seulement des petits succès occasionnels ».

Vous pouvez contacter et dire bonjour à Kieran et Christy G à thekyliesmileypodcast@gmail.com ou @thediminutivecollection sur Instagram et Facebook, et écouter leur podcast ici: https://podcasts.apple.com/us/podcast/kylie-minogue-the-diminutive-collection-podcast/ id1514916862 Isa, Sept/Oct 2K20

Kylie Dans La Presse • Sept/Oct

KYLIE ON STAGE

Des chaussures photographiées pour enregistrer leur état lors des tests de micro-décoloration.

Chaussures de Manolo Blahnik, portées par Kylie Minogue pour le rappel de la tournée « On A Night Like This », 2000

Le 9 juin, l’Arts Centre de Melbourne a mis en ligne un article concernant l’exposition « Kylie on Stage » qui est assez intéressant. Le voici ci-dessous.

Kylie sur la route

artscentremelbourne.com.au

Comment fait-on voyager une exposition qui contient des tenues et des objets précieux ?

Créé à l’origine pour une exposition à l’Arts Centre de Melbourne en 2016, « Kylie on Stage » célébrait des moments emblématiques des 12 tournées de Kylie. Attirant plus de 250 000 visiteurs à Melbourne, l’exposition était principalement centrée sur la garde-robe scénique spectaculaire de Kylie, conservée à l’Australian Performing Arts Collection.

Grâce au soutien de Creative Victoria (le bureau du gouvernement de Melbourne), l’exposition a voyagé dans quatre galeries victoriennes régionales et plus loin dans le Western Australian Museum - elle a parcouru une très longue distance ! Dans les cinq sites, l’exposition a attiré 70 000 autres visiteurs, dont plus de la moitié dans la région de Victoria.

Faire voyager une exposition avec des tenues fragiles a nécessité une planification minutieuse et des centaines d’heures de travail de la part d’un personnel spécialisé - alors qu’est-ce que ce travail implique ?

Planifier à l'avance Pour assurer la protection et la préservation des tenues et des objets tout au long de la tournée de l’expo, l’équipe Collections a mis en place un vaste programme de gestion et de suivi des risques. Cela impliquait d'évaluer chaque site et d’atténuer tous les risques possibles (vol, vandalisme, facteurs environnementaux, nuisibles et incendies…).

Préparation et conditionnement des tenues Le long processus de préparation et de conditionnement des tenues impliquait une documentation minutieuse de l'état de chaque objet, la création de supports et l'équipement ou la construction de boîtes personnalisées pour contenir les objets complexes et délicats telles que de magnifiques coiffes. En voyageant, les objets risquent d'être endommagés par différentes choses - allant des possibles interactions entre les matériaux d'emballages aux vibrations pendant le transport. Ils sont soigneusement emballés avec des matériaux de conservation. La construction complexe de plusieurs de ces tenues a inspiré des solutions intelligentes pour protéger les perles délicates, les diamants et les tissus.

Photo de l’installation de l'exposition « Kylie on Stage » à Melbourne.

Photo: Arts Centre Melbourne, 2016

L'exposition a voyagé entre les différents lieux dans des camions de fret d'art climatisés. Lors du déménagement de l'exposition à Fremantle, il fut décidé qu'un membre du personnel des collections escorterait la précieuse cargaison pendant le voyage de cinq jours. « Le transport des objets de collection peut être très stressant car il faut évaluer les risques en continue pour assurer leur sécurité, mais ça a aussi l’avantage de vous emmener dans des endroits où vous n’auriez pas voyagé sinon ».

Jenna Blyth, registraire de la musique et de l'art Sortie des boites - installer une exposition Le travail d'installation de l'exposition dans différents lieux a été l'aboutissement de mois de collaboration entre l’équipe des collections de l’Arts Centre de Melbourne et les équipes des sites hôtes. Les deux équipes mettaient plus d'une semaine pour construire et installer l'expo. Sur le site web de l’Arts Centre Melbourne, vous pouvez voir comment cela se déroule sur quelques minutes plutôt que sur plusieurs jours grâce à une vidéo en accélérée.

Carmela Lonetti (à gauche) et Ari Hunter installent l’exposition « Kylie on Stage »

Garder un œil sur les tenues de Kylie Même une fois les articles exposés, le travail de notre équipe n’était pas terminé - un programme de surveillance approfondi comprenait la vérification de l’état et de la documentation de tous les articles avant et après l’ouverture et la fermeture de l’exposition sur chaque site.

Des pièges à poussière et aux nuisibles ont été placés dans des endroits discrets, l’intensité des lumières fut mesurée sur chaque objet et des photos de comparaison furent prises pour voir toute décoloration éventuelle.

« De telles pratiques aident non seulement à protéger et à préserver la collection pour les générations futures, mais aussi à informer de l’utilisation responsable des articles après de longues périodes d’exposition ».

La conservatrice Margot Anderson et Samantha Hamilton, responsable des collections, de la conservation et de l’accès, font un rapport sur une tenue avant son installation.

Samantha Hamilton, responsable des collections, de la conservation et de l’accès À la fin de la tournée Maintenant que l’exposition a terminé son parcours, les tenues de Kylie ont été soigneusement vérifiées et remises en lieu sûr dans les archives de l’Australian Performing Arts Collection.

Tenue conçue par Julien MacDonald, porté par Kylie lors de la première partie de la tournée « On A Night Like This », 2000

POURQUOI NOUS N’ARRIVONS PAS À NOUS SORTIR « CAN’T GET YOU OUT MY HEAD » DE KYLIE MINOGUE DE LA TÊTE 19 ANS APRES SA SORTIE L’artiste australienne célèbre l’anniversaire de cette chanson grâce à laquelle elle est devenue la reine de la pop-dance.

Par Daniel Garrán (los40.com)

« La la la, la la la la la, la la la... » Peu de chansons se reconnaissent aussi facilement avec un refrain aussi simple. Kylie Minogue a brisé toutes les attentes et les charts avec « Can't Get You Out of My Head » et même 19 ans après sa sortie, elle est toujours considérée par beaucoup comme la meilleure et la plus emblématique des chansons de sa longue et fructueuse carrière.

L'artiste est sur le point de sortir un nouvel album, et elle est prête à revenir sur la piste de danse avec un côté disco que nous avons déjà entendu avec son dernier single. Mais Kylie sait que nous aimons la nostalgie, que de se souvenir des meilleurs moments et chansons de notre vie nous rend plus heureux. C'est pourquoi, 19 ans après

la sortie de « Can't Get You Out of My Head », l'artiste a posé une question sur les réseaux sociaux à tous ses followers: elle voulait savoir où nous étions quand cette chanson - qui est dans son huitième album studio « Fever » en 2001 - est sortie.

La chanson a été écrite par Cathy Dennis et l'ancien guitariste Mud Rob Davis. À l'origine, ils l’ont écrite pour S Club 7, car leur manager Simon Fuller avait demandé une chanson entraînante qui marcherait pour ce groupe pop anglais. Elle a été rejetée et est passée entre plusieurs mains avant d'atteindre sa destination finale : elle est arrivée auprès de Jamie Nelson, le A&R de Kylie, qui, après avoir écoutée la cassette démo, l’a réservée pour que Kylie l’enregistre.

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Dennis, l’une des auteurs, a évoqué la chanson dans le magazine Songwriting : « C’était organique, on n’a pas essayé de faire quoi que ce soit Isa, Sept/Oct 2K20

Kylie Dans La Presse • Sept/Oct d’artificiel, quand quelque chose ressortait du lot, on devait non seulement l’accueillir mais sauter dessus et le suivre ».

Ce titre a été le premier grand succès de Minogue depuis « The Locomotion », qui avait atteint la troisième place des charts en 1988. Il est devenu le single le plus vendu de la chanteuse à ce jour dans l’histoire de la musique. Ce fut un succès mondial atteignant le numéro 1 dans plus de 40 pays, tels que l’Australie, le RoyaumeUni, l’Allemagne, l’Espagne, la France, l’Italie, l’Irlande, la Nouvelle-Zélande

ou la Suisse. Ce fut aussi la chanson la plus diffusée des années 2000 au Royaume-Uni, selon PRS for Music, dépassant même « Toxic » de Britney Spears.

Une grande partie de son succès peut être attribuée à la vidéo de la chanson, quelque chose de complètement nouveau, de jamais vu jusqu’alors. Le réalisateur Dawn Shadforth nous présentait une Kylie dans une robe désormais plus que reconnaissable, conduisant une voiture du futur de la perspective du style utopique des années 1960.

Sa combi blanche à capuche, avec un décolleté (très) accentué et des coupes révélatrices, a été largement discuté en amont en raison de son style et du fait qu’il sexualisait la chanteuse. Dans le livre La la la, William Baker a admis que la danse robotique avait été développée afin de relier Minogue à un style de chorégraphie spécifique, tout comme on a associé Madonna à un style de mode très spécifique pendant des décennies. Pour résumer, ils ont décidé de créer cette tendance pour que Minogue sorte de l’ordinaire, et non pas pour l’introduire dans une tendance déjà existante.

Les 5 plus grands titres de Kylie Minogue Avec pas moins de 40 ans de carrière à son actif, Kylie Minogue a su marquer les années avec de nombreuses chansons à succès. Zoom sur ses 5 plus grands titres. nostalgie.fr

I Should Be So Lucky (1987) Premier morceau de Kylie Minogue à entrer dans l’histoire musicale internationale, le titre dance-pop « I Should Be So Lucky » sort le 29 décembre 1987. Il constitue en Europe le premier single de l’album « Kylie ».

Dès sa sortie, « I Should Be So Lucky » atteint le haut des classements musicaux non seulement en Australie mais aussi dans de nombreux pays d’Europe, dont l’Allemagne, la Suisse et l’Angleterre. Séduit par son rythme entraînant et l’harmonie des claviers et des guitares, le public encense la chanson. La particularité du morceau ?

Il a été écrit et enregistré en moins de deux heures ! Écrit en 40 minutes par trois auteurs et producteurs britanniques, il est ensuite enregistré en studio par Kylie Minogue en seulement une heure. Un morceau express pour un succès intemporel !

The Loco-Motion (1987) La même année, Kylie Minogue

enregistre un autre des grands succès de sa carrière : la reprise de « The Loco-Motion ». Il s’agit à l’origine d’une chanson populaire sortie en 1962 et écrite par Gerry Goffin et Carole King. Kylie Minogue la transforme alors en morceau dance-pop entraînant qui fait danser le monde entier, notamment grâce à son clip.

Le titre « The Loco-Motion » repris par la chanteuse australienne est même classé par le magazine Rolling Stone dans la liste des 500 plus grandes chansons de tous les temps, à la 350ème place.

Hand on Your Heart (1989) Kylie Minogue enchaîne les réussites et sort en 1989 le titre « Hand on Your Heart » qui connaît lui aussi un succès planétaire. Issu de son deuxième album studio « Enjoy Yourself » en tant que premier single, ce morceau toujours dans la veine dance-pop se positionne rapidement en tête des classements. Il atteint ainsi la première place du hit-parade bri54 www.kylie-world.com

tannique la semaine qui suit sa sortie. « Hand on Your Heart » n’est donc pas moins que la troisième chanson de l’artiste à se placer numéro 1 au Royaume-Uni. Can’t Get You Out of My Head (2001) C’est probablement le titre le plus connu de l’artiste. « Can’t Get You Out of My Head » s’érige comme l’un des plus grands succès pop des années 2000. Kylie Minogue se lance dans les sonorités électro à travers ce titre dont le refrain reste ancré dans toutes les mémoires. « Can’t Get You Out of My Head » sort en septembre 2001 et porte le huitième album de l’artiste, qui s’intitule « Fever ». À cette époque, le morceau passe en boucle en radio et sur les chaînes de télévision musicales du monde entier.

Le single s’écoule à plus de 10 millions d’exemplaires et la chanson est d’ailleurs considérée comme la plus écoutée au Royaume-Uni entre 2001 et 2010.

Isa, Sept/Oct 2K20

All the Lovers (2010) L'un des derniers grands succès de Kylie Minogue prend vie en 2010 avec le morceau électro-pop « All the Lovers ».

Il s'agit du premier single de son 11ème album « Aphrodite ». « All the Lovers » est vendu à près d'un million d'exemplaires dans le monde. Cette chanson d'amour que l'artiste dédie à ses fans

au cours de ses concerts, en les appelant « Lovers », est un succès commercial dans le monde et particulièrement en Europe, où il atteint le haut des classements dans de nombreux pays dont la France.

Kylie: Derrière Les Réinventions Les Plus Etonnantes De La Princesse De La Pop par Conor Giblin (ThisIsDig.com)

Kylie des années 90: La princesse de la pop travaille ses muscles créatifs Kylie a marqué le début des années 1990 avec « Rhythm Of Love », un disque purement pop qui était nettement plus mature et vraiment formé, comparé à ses albums précédents. Il comprenait les chansons à succès « Better The Devil You Know », « Back in Time » et « Shocked ».

Les années 90 furent hédonistes et la musique underground attirait davantage l’attention du public grâce à des artistes comme Björk et Massive Attack qui ont percé avec leur son triphop. À cette période, Kylie a peutêtre ressenti une certaine pression et a voulu prouver qu’elle avait aussi le potentiel d’être expérimentale : en 1993, elle a signé avec le label indépendant anglais Deconstruction - un partenariat qui a conduit à la création de deux de ses albums les plus alternatifs. En 1994, elle a sorti son album éponyme « Kylie Minogue » qui présente certaines de ses meilleures prestations vocales de sa carrière.

Son risque créatif a porté ses fruits, car le premier single « Confide In Me », a atteint la deuxième place dans les charts des singles britanniques. Avec « Impossible Princess » en 1997, Kylie a continué à faire de la musique pop qui repousse les limites, influencée par la dance, la techno et des éléments Brit-pop. C’était aussi l’un de ses albums les plus personnels, inspiré par ses voyages à travers le monde.

Alors qu’aucun des singles de l’album n’a réussi à atteindre le top 10 des

charts britanniques, l’album a fait ses débuts à la 10ème place. Même s’il s’agit d’un album époustouflant, la performance commerciale a poussé Kylie à revenir vers un son pop plus accessible.

Kylie des années 2000 : un retour à la pop pure Le nouveau millénaire a vu Kylie revenir à ses racines pop avec un nouveau point de vue et la volonté d’incorporer différents sons dans sa musique. « Light Years » en 2000 était pop avec une touche de disco, tandis que Kylie revenait en mode « sex symbol ». L’album présentait deux de ses singles ayant le mieux marché à ce jour, « Spinning Around » et « Kids » : le clip du premier étant facilement l’un de ses meilleurs, Kylie défiant quiconque de porter un mini short doré avec autant d’aplomb et de confiance. En 2001, Kylie a servi un autre album pop rempli de tubes absolus. « Fever » contenait les singles incroyables « Can’t Get You Out Of My Head », « In Your Eyes » et « Love at First Sight », tous trois classés dans le top 3 britannique. Après ce tour de magie, Kylie était clairement de retour dans le jeu et en 2002, elle a vécu l’une des plus grandes soirées de sa carrière aux BRIT Awards. Gagnant les prix de Meilleure Artiste Féminin Internationale et Meilleur Album International pour « Fever », elle a donné une prestation emblématique et futuriste de « Can’t Get You Out Of My Head » en portant une tenue 55 www.kylie-world.com

Dolce & Gabbana personnalisée. Apparaissant sur un CD géant en argent Kylie a fait une prestation d’enfer dans une paire de cuissardes argentées. En 2003, elle a reçu sa 1ère nomination aux Grammy Awards dans la catégorie Meilleur Enregistrement Dance pour « Love At First Sight » et a enchainé avec l’album « Body Language », un album pop séduisant qui comprend « Slow », « Chocolate » et « Red Blooded Woman ». Hélas, en 2005, Kylie a eu un cancer du sein et sa carrière s’est subitement arrêtée.

Cela dit, elle allait bientôt se réinventer de nouveau…

All The Lovers : De « X » à « Aphrodite » Kylie est une alliée de longue date de la communauté LGBTQ+, qui adore son sens stylistique audacieux et sa capacité constante à servir les boites de nuit avec ses titres. Bien que sa musique ait toujours attiré l’intérêt de ses fans gays, elle avait l’esprit vraiment tourné vers eux pendant les époques « X » et « Aphrodite », en 2007 et 2011. « Je me souviens quand on est venu me chercher à l’école un jour et que j’ai entendu « In My Arms ». se souvient Aaron Downing, un fan de Kylie, de la première fois où il a entendu le single. « Les premières paroles sont : « Comment décrire un sentiment ? » et pour moi à l’époque, qui n’avait pas fait son coming-out, cela me semblait assez personnel ».

Isa, Sept/Oct 2K20

Kylie Dans La Presse • Sept/Oct Alors que Kylie chante du point de vue d'une femme hétérosexuelle, les paroles touchent une corde sensible chez les gays dont les premiers sentiments d'attirance envers le même sexe peuvent être déroutants et difficiles à gérer. Le titre, produit par Calvin Harris, était aussi accompagné d'un clip enivrant débordant de couleurs vives et de tenues épurées et futuristes. « X » fut considéré comme un album comeback, bien qu'il ne soit sorti que quatre ans après « Body Language ». En tout cas ce fut un retour très accrocheur: c’est un album percutant et pop avec des influences de dance et de musique électro. C’est un album qui est encore au goût du jour - ce qui est d’autant plus impressionnant si l'on considère que Kylie a créé l'album autour de la période difficile

du diagnostic et du rétablissement du cancer du sein. Kylie a construit un lien encore plus fort avec sa base de fans LGBTQ + pendant l'ère « Aphrodite », en particulier à travers le clip de « All The Lovers », qui nous montre des couples de sexualités, genres et ethnicités diverses, en train de se caresser et de s’embrasser dans la rue.

C’est une déclaration triomphante d’amour libre et le signe d’un véritable allié. La tournée « Aphrodite : Les Folies » en 2011 fut un moment fort de sa carrière, car elle a présenté certaines des mises en scène les plus impressionnantes à avoir jamais honoré les stades du monde entier. Le super fan de Kylie, Luke McWilliams, pense que « tout le premier segment de la tournée « Aphrodite » est l'une des choses les plus étonnantes de

l'histoire de la musique live… cette arrivée dans le coquillage ! Sa prestation de « Everything Is Beautiful » lors de cette tournée est l'une de mes prestations live préférées d'elle.

Diva intergalactique des pistes de danse Avance rapide jusqu'en 2020 et l’incarnation intergalactique de la princesse de la pop dans « Say Something », le premier single de son 15e album studio « Disco ». Le charisme et les airs entraînants de Kylie Minogue l'ont amenée à devenir un trésor national - pas seulement en Australie, mais partout dans le monde. Elle évolue constamment, offrant à ses fans quelque chose de nouveau tout en restant elle-même. Nous avons hâte de voir la suite…

Voici Comment Kylie Est Devenue Une Geek En Faisant « Disco » Pendant Le Confinement Lorsque Kylie Minogue a décrété que son 15e album aurait comme but de « retourner sur la piste de danse », ça aurait dû être une tâche facile pour la légende australienne après tout, elle a 14 n°1 dans les Charts des Singles Dance Club de Billboard à son actif.

Mais 2020 en a décidé autrement. « Il y a eu le confinement et j’ai dû trouver comment tout faire à distance », explique Minogue, qui a transformé son appartement londonien en studio fait maison pendant la pandémie. « Je me suis dit: Si les enfants de 11 ans peuvent le faire dans leur chambre, je peux le faire aussi » Grâce à de nombreux appels Zoom et à quelques cours intensifs, elle l’a fait; « Disco » sortira le 6 novembre.

Par Joe Lynch (billboard.com)

BRAUNER VMX

LOGIC

Kylie a commencé à travailler sur « Disco » en utilisant un micro Shure SM7B qu’elle avait chez elle en attendant patiemment l’arrivée d’un micro plus cher par courrier « Ouvrir la boite du Brauner VMX a été un grand moment », se souvient-elle. « C’était très excitant de recevoir le matériel, de mettre le feu à mon cerveau logico-rationnel et de trouver le bon endroit pour tout mettre dans la maison. Je traînais des duvets, des couvertures et des penderies de partout dans mon salon pour obtenir le bon son ».

En passant de GarageBand à Logic, Minogue a déclaré que son poste de travail audio avait eu tout de suite un sens pour son « cerveau Mac », et elle a pu enregistrer ses voix et les envoyer à ses producteurs. « Je m’y suis vraiment intéressée et je m’en veux d’avoir mis autant de temps à comprendre », dit-elle. « C’est bien d’ajouter de nouvelles cordes à son arc ».

LE VINYLE PURPLE RAIN Pendant qu’elle faisait son album « Golden » (orienté Nashville) en 56 www.kylie-world.com

2018, Minogue avait placé un disque de Dolly Parton au sommet de sa pile de disques personnels; pour « Disco », elle a échangé Parton pour « Purple Rain » de Prince. « Ce n’est pas tout à fait disco, mais c’est dans cette sphère un peu excessive, exagérée. Quand j’avais 14 ans je suis allée voir [le film de 1984] Purple Rain, je ne sais combien de fois, avec une amie au cinéma : On criait, on pleurait. J’ai adoré qu’il ‘soit là’ ».

L’UTILISATION DE YOUTUBE Pendant qu’elle était en calls Zoom avec des auteurs et des producteurs, Minogue ressortait fréquemment des Isa, Sept/Oct 2K20

vidéos de performances d’Earth, Wind & Fire et d’autres groupes ayant un « pied dans l’arène disco » pour garder ses collaborateurs sur les rails

quand ils partaient trop dans l’électro-pop. À partir de là, ils regardaient souvent des extraits des looks « incroyablement mauvais » des années

70 et 80, comme « D.I.S.C.O. » de 1979 du groupe français Ottawan. « Tout cela a été une bonne inspiration », dit-elle.

Ecoutez-moi bien : Kylie Minogue est la meilleure popstar de tous les temps La pop de Kylie est vivifiante et remplie les pistes de danse, et il n’y a personne d’autre comme elle.

Par Emma Burke (Fashion Journal Australien)

La vraie Kylie (n’essaies même pas de déposer ton prénom comme marque ce siècle-ci, Miss Jenner) sort un nouvel album. Je l’ai vue dans toute sa gloire et éternellement rayonnante en live (autant que l’on peut pendant une pandémie) sur Jimmy Fallon hier soir et pendant un moment fugace, tout m’a semblé beau. Mieux que ça - le moment semblait électrique, fun et regorgait de possibilités.

Peu importe le nouveau titre en fait (cette nouvelle ère n’est pas ma préférée et je suis convaincue que rien ne peut surpasser « Fever »), car Kylie a toujours eu cet effet sur moi. À partir du moment où je l’ai vue - sensuelle et sexy dans son microshort - pour la première fois à l’âge de 7 ans, dans son clip « Spinning Around » (une des chansons et des vidéos les plus emblématiques de tous les temps) j’étais accro.

l’emprise de la bonne popstar, ou du parfait refrain, une théorie qui s’est avérée juste à plusieurs reprises devant mon insistance à passer du Kylie à toutes les fêtes auxquelles j’assiste.

Sans exception, chaque personne, même celles qui, quelques instants auparavant, se plaignaient du contenu du top 40, sont réunies par la joie pure qu’apporte une chanson de Kylie. Elle a maintenant 52 ans (ça ne se voit pas, elle a l’air cryogéniquement figée dans le temps, va bientôt sortir son 15ème (oui 15ème) album, ce qui veut dire que c’est le moment parfait pour moi de plaider en sa faveur, et de vous prouver, sans doute possible, qu’elle est la meilleure popstar de tous les temps.

J’ai toujours adoré la musique pop - mais genre vraiment, et je l’avoue sans honte - car elle a la capacité de nous aider à transcender momentanément la réalité. Pendant trois minutes magnifiques et remplies de douceur, on a la sensation de n’avoir jamais été aussi amoureux, ou alors d’être à une fête incroyable, plein de sentiments entrent dans nos veines.

Je pourrais parler de musique pop - et d’ailleurs je le fais - pendant des jours.

Je crois fermement que même le plus gros « haineux » de musique pop pourrait quand même tomber sous 57 www.kylie-world.com

Kylie fait de la pop pure et est l’une des dernières popstars géniales et cohérentes de notre temps Avec toutes les critiques qu’on entend, on pourrait penser que la pop est un genre facile à maîtriser. Evidemment si vous créez de la musique pop avec un téléphone, c’est peut être le cas, mais il n’y a aucune longévité dans ce type de pop. Une vraie popstar dure longtemps - ce n’est pas un feu de paille. Ils influencent les goûts du public, ils écoutent le marché et ont la capacité de mélanger la musique et le style intelligemment le cycle d’un album devient une ère entière, avec son propre son unique, sa personnalité, sa beauté et son esthétique.

Certains diront que Kylie n’a pas eu l’impact culturel d’une popstar comme Madonna. S’il est vrai qu’elle n’a pas été aussi transgressive ou révolutionnaire, à sa manière plus modérée, elle a laissé une marque indélébile dans la culture pop au cours des 30 dernières années. Elle a sorti un tas d’albums qui ont indéniablement transformé le paysage pop et qui influencent encore beaucoup d’artistes aujourd’hui.

La quantité de courage, d’ambition, de vision et de talent brut qu’il faut pour soutenir une carrière pop sur plus de trois décennies et 15 albums est difficile à comprendre, mais on dirait que Kylie le fait, en quelque sorte, naturellement.

Pour éviter que cet article ne deIsa, Sept/Oct 2K20

Kylie Dans La Presse • Sept/Oct vienne un roman, je ne parlerai que de quelques époques clés de Kylie.

Les albums qu’elle a sorti dans les années 90 sous le label indépendant Deconstruction, en particulier son album éponyme de 1994 et « Impossible Princess » en 1997, présentaient une Kylie qui osait s’éloigner de la pop commerciale. Sa musique s’est imprégnée de trip-hop, d’électro, de batterie et de basse, de techno et de rock, et, bien que les albums n’étaient pas reconnus comme tels à l’époque, cette ère de Kylie a depuis atteint un statut culte. Regardez la vidéo de « Did It Again » et vous verrez ce que je veux dire.

L’année 2000 a apporté un retour à la vraie pop, avec l’album « Light Years », qui mettait en vedette « Spinning Around » et peut être le plus modeste mais percutant « On A Night Like This » qu’on entendait en boucle dans les boites.

L’album suivant « Fever », à quelques chansons prêt, est un chef-d’œuvre dance pop absolument parfait - le fait que « Come Into My World », « In Your Eyes », « Can’t Get You Out Of My Head » et « Love At First Sight » existent tous sur un seul album est littéralement ahurissant pour moi chaque chanson est en soi un tube qui définit une carrière, mais quatre de ces chansons sur un même album, c’est tout simplement incroyable. Les popstars d’aujourd’hui ne peuvent que rêver d’avoir un album contenant autant de succès intemporels.

2003 nous a apporté « Body Language », l’une des ères de Kylie que je préfère, et avec elle est venue une esthétique « vamp » et super sexy.

Tout ce que je dirai, c’est que si vous n’avez pas vu la vidéo de « Red Blooded Woman », vous devez y remédier de suite. Je pourrais parler encore et encore de toutes les ères de Kylie, mais si cette période de quatre ans au début des années 2000 a solidifié quelque chose - mis à part le fait que Kylie est une popstar qui n’a pas peur d’expérimenter - c’est qu’elle a une solide durabilité, et la durabilité est la marque d’une véritable popstar.

Elle semble être vraiment, vraiment adorable.

Il n’y a pas grand chose à dire ici, surtout parce que tout ce que je vais écrire est basé sur des récits d’autres personnes et sur le temps excessif que j’ai passé à lire les interviews de Kylie et les anecdotes touchantes de fans, mais je pense que Kylie doit être l’une des popstars les plus belles et les plus authentiques à avoir honoré cette boule bleue tournante que nous appelons la terre. Sa personnalité est effervescente - elle est la forme humaine d’un verre de champagne français délicieux mais abordable. Je dis abordable parce que Kylie voudrait que tout le monde goûte le délicieux champagne français, pas seulement les riches.

Si vous êtes une popstar qui est aussi une diva, vous pourrez peut-être cacher la vraie nature de votre personnalité au public pendant quelques années, mais il n’y a tout simplement aucun moyen de prétendre d’être humble, gentille et attentionnée pendant aussi longtemps. Si Kylie était une diva, on le saurait à présent, mais heureusement ce n’est pas le cas, elle est vraie - une vraie australienne terre à terre et la meilleure popstar de notre temps.

C’est une icône gay et une icône de mode.

Minishort doré, combi blanche à capuche avec un trou au nombril et tellement de paillettes, de justaucorps et de cuissardes qu’on ne peut plus les compter - il n’est pas étonnant que Kylie soit l’une des icônes gay les plus durables de notre temps. Elle a déclaré à Billboard en 2018 que la première fois qu’elle avait appris qu’elle avait des fans gays, c’était à la fin des années 80 en visitant le « Gay Golden Mile » de Sydney quand une soirée de drag-queens sur le thème de Kylie avait lieu.

La fanbase de Kylie - plus que toute autre popstar - est fortement peuplée d’hommes homosexuels. Elle a joué au Mardi Gras de Sydney d’innombrables fois et a déclaré que c’était la communauté gay qui était à ses côtés au début des années 2000 lorsqu’elle 58 www.kylie-world.com

est devenue la proie du syndrôme « tall poppy », qui est typiquement australien (c’est quand les gens sont sévèrement jugés alors qu’ils font juste leur travail). « Je pense qu’ils se sont sentis protecteurs envers moi. Il n’y a pas de jugement - juste du soutien », a-t-elle déclaré au New York Post en 2018 en repensant à cette période.

La légende vivante qu’elle est a embrassé sans réserve son statut d’icône gay, faisant campagne pour la légalisation du mariage homosexuel en 2017 et jurant même de ne pas épouser son fiancé de l’époque jusqu’à ce que celui-ci soit légalisé. Elle est même inclus sur la page « Icônes gays » de Wikipédia, aux côtés d’icônes comme Cyndi Lauper, Bette Davis et RuPaul.

En ce qui concerne le style, Kylie a eu des looks phénoménaux et a porté beaucoup de tenues de nombreux designers émergents comme Richard Nicolls, Gareth Pugh et David Koma.

Contrairement aux autres popstars de son époque, le look de Kylie a toujours semblé très authentique - elle n’essaie pas d’être quelqu’un qu’elle n’est pas.

L’ancien directeur créatif d’Elle US, Joe Zee, l’a décrite comme étant « très différente » des autres popstars. « D’après ce que je vois, son image reflète beaucoup plus qui elle est. Tout est question de fun et d’être sexy ».

La pop, justement est fun et sexy, et le fait que Kylie ait incarné cette combinaison inimitable tout au long de sa carrière renforce son statut de vraie reine de la pop.

Admettons-le, tout le monde aime Kylie.

Parce que je parle à tout le monde (tout le temps) de Kylie, je peux le dire en toute confiance - je n’ai jamais rencontré une seule personne qui ne l’aime pas. Parfois, je me trouve dans un débat houleux - généralement avec un homme - sur la musique pop, j’essaie de prouver l’éclat de la pop et ils essaient de l’écrire comme de la musique dénuée de sens. Mais quand je parle de Kylie, ils changent soudainement d’avis. « Oh, Kylie est Isa, Sept/Oct 2K20

différente, elle est incontournable.

Qui n'aime pas Kylie? », est le refrain le plus courant. Justement. Kylie est particulièrement aimée dans le monde entier.

Sa musique est la BO de mes moments les plus mémorables - chantant « In Your Eyes » sur Singstar quand j’avais 11 ans à la fête d'anniversaire d'un ami devant un public un peu terne, et des heures passées à travailler avec des amis proches dans un magasin de vêtements d'oc-

casion au début de la vingtaine en passant « Can't Get You Out of My Head » quand on fermait le vendredi soir. En marchant dans une rue à Berlin et en écoutant « Come Into My World » à fond dans mes écouteurs il y a quelques années, après avoir bu quatre verres de Spritz.

Entendre les cordes marquant l'ouverture de « Confide In Me » au Hopkins Creek Festival et attraper les mains moites de mes amis avec un plaisir absolu, danser avec des mil-

liers de personnes au Golden Plains sur le contagieux « I Believe In You », et me casser les cordes vocales pour chanter « On A Night Like This » à pleins poumons dans une salle de karaoké privatisée pour mon 26e anniversaire, avec mes mules imprimées léopard qui collaient sur les canapés plissés alors que je me pavanais dessus, vivant mon fantasme de popstar.

Je lève mon verre à encore beaucoup d’années de pure Kylie.

Votre stéréotype selon votre chanson préférée de Kylie Pour célébrer la seule femme vivante qui pourrait sortir un album « Greatest Hits » tous les ans et changer les titres de la tracklist à chaque fois, j’ai rassemblé les succès essentiels de la discographie de Kylie pour identifier qui vous êtes vraiment. Je ne pose aucune question et ce test de personnalité est pourtant plus précis que ce tout que votre horoscope pourrait vous prédire. Sans plus tarder, voici la liste, il est temps de découvrir les tréfonds de votre âme et d’accueillir le nouveau vous. Alors, que dit votre chanson préférée de Kylie sur vous ? par Michael Di Iorio (tonedeaf.com)

In Your Eyes Vous n’êtes pas du genre à vous faire mater de l’autre bout de la piste de danse car vous êtes en plein milieu de la piste en train de regarder tout le monde avec votre regard de braise.

Vous êtes CHAUD(E)S. Can’t Get You Out of My Head Non seulement vous êtes gay, mais vous pensez que Stonewall est la meilleure discothèque de toute l'Australie. ARQ est tellement has been.

Spinning Around La musique vous donne le mal des transports.

All the Lovers Vous animez des soirées orgie comme un pro.

si un poster des Village People dans votre maison, et il vous arrive de prier devant.

I Believe In You Voici ce que vous dites sûrement: « « Can’t Get You Out of My Head » est surestimé et tous ceux qui l’aime ne savent pas où réside le VRAI talent de Kylie. Les chuchotements de cette chanson me donnent des frissons ».

2 Hearts Vous êtes vraiment un séducteur(rice) du feu de Dieu. Je peux vous donner mon numéro? Il fait chaud ici ou est-ce juste vous ?

In My Arms Vous savez vous amuser et vous devriez être invité(e) à chaque fête, et sinon, c’est bien dommage pour les autres.

Love At First Sight Vous ne brisez pas les cœurs; vous vous faites briser le cœur. Mais voilà, vous ADOREZ aimer.

On A Night Like This Vous aimez vraiment le réveillon du Nouvel An, et vous avez kiffé l’année où Kylie a animé le feu d’artifice.

Slow On a compris, vous avez des relations sexuelles. Arrêtez d'en parler à tous vos amis, c’est bon.

Your Disco Needs You Vous avez une soif insatiable pour les années 70 que vous n’arrivez pas à contenir. Vous avez sûrement aus59 www.kylie-world.com

Red Blooded Woman Le vin rouge vous donne ce genre d’effervescence que le vin blanc ne pourra jamais vous apporter, donc vous buvez du rouge en toutes circonstances.

The One Les chéri(e)s, que vous dire? Vous avez du goût !

Come Into My World À un moment donné, vous avez réalisé que Kylie avait trop de succès et que vous ne pouviez pas en choisir un seul, alors vous avez simplement fermé les yeux pour faire le point.

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Kylie Dans La Presse • Sept/Oct Wow Les boissons gazeuses vous font planer plus que n’importe quel médicament. Vous avez trop envie d’un Pepsi au moment où j’écris. Vous aimeriez que de l’eau gazeuse jaillisse des robinets.

Get Outta My Way Vous adorez les chaises. La décoration intérieure est votre point fort et vous n’avez aucun scrupule à le faire savoir.

Timebomb Vos oreilles sont bouchées et doivent être vérifiées immédiatement.

Kids À un moment dans votre vie, vous auriez voulu que Kylie Minogue et Robbie Williams soient vos parents.

Better The Devil You Know Pendant que tout le monde dans le club se demande ce qu’est ce TUBE, vous le savez, et vous COUREZ sur la piste de dance pour célébrer cette chanson parce qu’elle est juste géniale !

I Should Be So Lucky Vous êtes si heureux en étant célibataire que c’est contagieux. Et si vous n’êtes pas célib, vous rêverez de l’être après avoir rencontré Fabio, le

barman, et vous n’arrêterez pas de penser à lui par la suite.

Celebration Vous pourriez vous battre jusqu’à la mort pour cette chanson. Vous voulez juste faire la fête et personne ne vous arrêtera.

The Loco-Motion Lorsque votre train a 40 minutes de retard, ça ne vous fait rien car le simple fait de savoir que votre transport public préféré arrive bientôt vous rempli d’extase pure. Et, fuck les bus!

Give Me Just A Little More Time Chaque nuit, sans faute, vous mettez la paume de votre main sur votre front et vous vous évanouissez de façon spectaculaire sur votre lit, puis laissez échapper un énorme soupir.

Never Too Late Vous n’avez jamais eu de montre de votre vie et ce n’est pas maintenant que vous allez en acheter une.

100 Degrees Votre sapin de Noël est en place depuis juillet.

I Was Gonna Cancel Vous êtes l’ami fiable sur lequel tout le monde peut compter. Tout le monde devrait vous avoir dans sa vie.

Aphrodite Partout où vous allez, vous imaginez que vous êtes sur un podium et c’est intimidant.

Confide In Me Euh vous n’êtes pas un espion Ok ?

Vous faites peur à tout le monde avec vos yeux spéculatifs.

Tears On My Pillow Vous aimez juste pleurer. D’ailleurs, vous pleurez en lisant ceci.

Dancing Vous possédez au moins sept chapeaux de cow-boys parce que vous vous tenez prêt au cas où vous en auriez besoin. Au moins d’entre eux ont des paillettes.

Stop Me From Falling Vous êtes un amoureux des chevaux et vous n’avez jamais surmonté votre obsession pour les poneys.

Skirt Vous êtes un raver.

The Neighbours Theme Song À partir des années 90’s Neighbours n’a plus jamais été pareil. * Désolée certaines choses ne sont vraiment pas faciles à traduire, on espère que vous aurez compris le sens général du truc lol

Les 30 plus grands succès de Kylie selon The Guardian PAR Alexis Petridis (theguardian.com)

30. Put Yourself in My Place (1994) L’album éponyme de 1994 n’a pas eu le succès attendu, mais il contenait ce qu’il y a de plus rare : un slow de Kylie sous la forme d’un morceau triphop : « Put Yourself in My Place ».

29. Your Disco Needs You (2001) Sorti en tant que single seulement en Europe et en Australie, mais dans la liste car il est à la fois grotesque et absurdement amusant. Il contient des chœurs à la Village People, un refrain Abba-esque et des cordes à la « I Will Survive ».

28. Breathe (1997) « Impossible Princess » en 1997 a suivi la quête infructueuse de son prédécesseur pour une crédibilité alternative, mais les gens ne voulaient pas que Kylie chante du Manic Street Preachers. Pourtant, le titre a ses moments sympas comme les parties de synthés.

27. Wow (2007) Le grand argument de vente de « Wow » est son accroche. Il n’a rien de transcendant, le titre est répété 60 www.kylie-world.com

trois fois et la voix de Kylie est pleine d’effets, mais il rentre instantanément dans la tête.

26. Timebomb (2012) On a l’impression que « Timebomb » a été sorti en mode dernière minute mais c’est un excellent morceau alimenté par un riff électronique étonnamment déformé.

25. The One (2007) On pourrait confondre le son de « The One », si ce n’est pour les paIsa, Sept/Oct 2K20

roles, avec celui des Pet Shop Boys.

Son manque relatif de succès a peutêtre plus à voir avec l’inconstance du marché pop grand public qu’avec sa combinaison de synthés, du riff de guitare rock et du gros refrain.

24. Better Than Today (2010) Minogue a déclaré qu’elle fut « déçue » par la réception assez glaciale accordée à « Better Than Today », mais c’est clairement un meilleur single que son classement relativement bas dans les charts le suggère.

23. Crystallize (2014) « Crystallize » n’a pas été inclus dans « Kiss Me Once », devenant plus tard un single à part qui n’a pas attiré beaucoup d’attention : peut-être que son temps d’antenne a été entravé à cause du fait que quand elle dit « suddenly » on a l’impression qu’elle dit « sodomie ».

22. Hand on Your Heart (1989) L’un des meilleurs singles de Kylie de l’époque SAW. La chanson elle-même - notamment le pont et le refrain - est suffisamment forte pour résister au fait que tout se ressemblait alors.

21. I Was Gonna Cancel (2014) « I Was Gonna Cancel» a à peine effleuré les charts, décrochant la 59ème place. Elle méritait un meilleur sort. Écrite et produite par Pharrell Williams, il est entre « Get Lucky » de Daft Punk et « Green Light » de Beyoncé: 10 ans plus tôt, ce titre aurait cartonné.

20. Come Into My World (2001) « Come Into My World » est un cas rare : le remix du single est meilleur que la version originale. C’est une autre composition de Rob Davis/ Cathy Denis, le single officiel est découpé dans le même tissu musical que celui de « Can’t Get You Out of My Head ». Mais c’est la version de Fischerspooner qu’il faut écouter.

19. Step Back in Time (1990) Malgré le fait que ça soit bizarre d’entendre Kylie (née en 1968) nous dire de nous souvenir du « bon vieux temps » et donc de la fin des années

60/début des années 70, l’hommage plein de références et affectueux de « Step Back in Time » est un bonheur total.

18. Kids (2000) Le duo apparaît sur les albums de Robbie et de Kylie. « Kids » capture la machine à succès que fut Williams/ Guy Chambers en pleine floraison, les paroles audibles influencées par Ian Dury et le beat étant un sample du titre soul classique « Give Me Your Love » de Sisters Love de 1973.

17. In Your Eyes (2001) « Fever », en 2001, est surchargé de singles de tueurs. « In Your Eyes » était une proposition plus simple que « Can’t Get You… », mais il s’agit d’une chanson pop contagieuse et élégante.

16. Where the Wild Roses Grow (1996) À une époque où les frontières entre la musique pop et « alternative » étaient floues, il est difficile d’imaginer à quel point c’était choquant de voir Kylie avec Nick Cave, chanter sur le fait de se faire casser la tête avec une pierre. Mais « Where the Wild Roses Grow » n’est pas une nouveauté: c’est une ballade classique de Cave, et l’apogée de la période indie de Kylie.

15. Say Something (2020) Le premier single du prochain album de Kylie, « Disco », a un côté électro influencé par « Radio Ga Ga » et un refrain pop pure. On pourrait, si on le voulait, penser que les paroles font allusion au Brexit, mais ça nous semble peu probable.

14. 2 Hearts (2007) Repris d’un titre écrit et initialement sorti par le duo électro Kish Mauve, « 2 Hearts » fut en quelque sorte un nouveau départ musical pour Kylie. Il s’agit en fait de l’électro-glam sordide de « Strict Machine » de Goldfrapp soumis à un filtre « scintillant » à la Kylie : moins intense, inquiétant ou évocateur d’un donjon sexuel mais ça marche quand même.

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13. I Believe in You (2004) « I Believe in You », co-écrit par Jake Shears et Babydaddy pour « Ultimate Kylie » en 2004, c’est des synthés à la « I Feel Love » avec un côté paroles qui rentrent dans le moule de « Can’t Get You Out of My Head », ce qui donne au refrain un côté un peu effrayant.

12. What Do I Have to Do (1990) « Rhythm of Love » fut l’apogée de ses années SAW et « What Do I Have To Do » est génial, une interprétation sans vergogne de la pop Italo-house.

11. Je Ne Sais Pas Pourquoi (1987) Les premiers singles de Kylie ont souffert du son toujours identique, bon marché et universel de SAW, mais « Je Ne Sais Pas Pourquoi » sort du lot avec sa charmante mélodie.

10. On a Night Like This (2000) C’était un titre destiné à un chanteur suédois appelé Pandora. Il a un rythme effréné, une ligne de synthé imprégnée d’acide-house et des airs subtils de transe, mais ce qui est vraiment inoubliable, c’est son refrain.

9. Dancing (2018) « Golden » c’était un peu le bazar, mais « Dancing » en est l’exception: un hybride étincelant country/ pop-house, avec une accroche qui rappelle un peu « The Day We Caught the Train » d’Ocean Color Scene.

8. Love at First Sight (2002) La bande son de « Love at First Sight » propose une refonte assez osée de « Digital Love » de Daft Punk, sorti moins d’un an auparavant, mais la chanson elle-même est fantastique.

7. All the Lovers (2010) La chanson est un hymne étrangement mélancolique: au milieu des synthés pétillants, il y a quelque chose d’élégiaque dans son refrain accrocheur. Kylie a refusé de retirer les couples du même sexe de la vidéo et a réorganisé la chanson en live en hommage à ses fans LGBTQ +.

6. Slow (2003) Un mélange étonnamment miIsa, Sept/Oct 2K20

Kylie Dans La Presse • Sept/Oct nimaliste de boîte à rythmes et de synthés, le côté pop de « Slow » est discret par rapport aux standards habituels de Kylie mais hypnotiquement irrésistible : le titre est entièrement électronique, mais chaleureux et sensuel, et c’est apparemment le préféré de Kylie parmi ses propres morceaux.

Il est devenu si omniprésent qu'il est facile d'oublier à quel point « Can’t Get You Out of My Head » est un single bizarre : il n'y a pas de couplets, juste un refrain et un pont qui sonne mal; il y a une noirceur distincte dans ces paroles froides sur l'obsession destructrice.

5. Shocked (1990) La plupart des artistes de SAW qui ont tenté d'affirmer leur individualité se sont fait jeter, mais quand Kylie l'a fait, ils ont relevé le défi, en écrivant des chansons meilleures et plus classes et, dans le cas de « Shocked », ils ont demandé un remix par DNA en 1990 et c’est un délice.

2. Confide in Me (1994) Le moment où Kylie essayait consciemment de se réinventer en artiste plus sophistiquée semblait fonctionner parfaitement. « Confide in Me » est atypique parmi ses plus grands singles et c’est une chanson absolument fantastique : sensuelle, atmosphérique, renforcée par des cordes jouant la mélodie du hit acapella indie de Jane « It’s A Fine Day ».

4. Better the Devil You Know (1990) Ils ont peut-être été maudits car n’avaient aucun sens de ce qu’est le contrôle qualité, mais SAW pouvaient être de grands artistes de la pop et « Better the Devil You Know » en est la preuve : une mélodie sans effort, une mise à jour parfaite du cocktail de musique disco jubilante et de chagrin dans les paroles.

3. Can’t Get You Out of My Head (2001)

Kylie Minogue fut une « It-Girl » dans les années 90: une galerie par mike wass (idolator.com)

Kylie Minogue a sorti « Magic » en tant que 2ème single de « DISCO » cette semaine et c’est l'excuse dont j'avais besoin pour, euh, remonter le temps et se remémorer quelques souvenirs. Le thème de cette galerie c’est les années 90 - plus précisément, le statut de la popstar comme l’une des véritables « It Girls » de la décennie.

Non seulement sa musique a subi un changement radical dans les années 90 (elle est passée de la petite popstar gentillette à la déesse de la pop indie), mais son image aussi. La fille d’à côté a été remplacée par une femme sexy et avant-gardiste.

Il y a eu la petite coupe de cheveux emblématique de « lutin » ainsi qu’une Kylie aux cheveux roux. La légende de la pop australienne est passée par le glamour total, par la mode tendance de rue, sans jamais ralentir le rythme, et ça lui a quand même réussi. À la fin de la décennie, Kylie commençait à se lasser de la scène festive et de la foule alternative. Elle a finalement tourné son attention de nouveau vers la pop pure avec « Light Years » et a lancé la 2ème phase impériale de sa longue et légendaire carrière. Voici certains des meilleurs looks de Kylie dans les années 90.

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1. Spinning Around (2000) Kylie a essayé d’être Indie Kylie, Kylie Maussade, Kylie Mature, etc… mais le fait est que Kylie a été mise sur terre pour faire de la pop euphorique, gaie et étincelante, et « Spinning Around » est clairement le titre le plus étincelant et euphorique du lot ; c’est une pépite de pop-disco parfaite, un single que seuls les rabat-joies en phase terminale pourraient ne pas apprécier.

L’album « X » de Kylie est un chef-d’œuvre sous-estimé et on devrait lui donner le respect qu’il mérite Par Joseph Earp (junkee.com)

Aujourd’hui encore, les critiques ont tendance à parler de « X », le 10ème album de Kylie, comme de son « album comeback » - ce qui est étrange étant donné qu’elle n’est jamais vraiment partie.

Après tout, son précédent album, le sexy et langoureux « Body Language », était sorti à peine 4 ans auparavant. Au début des années 2000, c’était normal - les musiciens avaient le luxe de prendre leur temps, chose qu’ils n’ont plus de nos jours, et certaines des plus grandes stars de l’époque prenaient régulièrement de longues vacances loin de la presse.

Tout le monde sait que Kylie s’est brièvement demandé si la musique était pour elle pendant qu’elle était en rémission, et qu’elle a passé un an sans écrire un mot. Mais ce n’était qu’un passage, et la popstar a vite (et à plusieurs reprises) rassuré ses fans qu’elle était bien là sur le long terme quand il s’agissait des tubes disco sur lesquels elle avait forgé sa réputation.

Et pourtant, les critiques ne se sont pas calmés. Dans les semaines qui ont précédé la sortie de « X », les journalistes s’attendaient à un travail « humain », tremblant d’honnêteté et de tragédie; en gros de la musique d’un musicien qui surmonte des obstacles.

Mais quand « X » est sorti, ils ont vite réalisé que cet album n’était pas du tout comme ça. Drôle, léger et énergique, il a ignoré les attentes et comme il tenait fermement « sur ses deux pieds », forcément, les critiques l’ont ignoré. Bien que les fans de Kylie aient été aussi pré-

sents que d’habitude, la réception à l’album a été terne et cela n’a fait que croître au cours des années suivantes. Même aujourd’hui, « X » ne reçoit pas l’attention qu’il mérite.

Ce qui est dommage, car avec ses gros refrains rétro, c’est l’un des albums pop les plus funs et les plus étranges du début des années 2000.

Un disque sur l’amour Depuis ses débuts, Kylie a toujours été obsédée par le « couple ».

Mais généralement, elle en parlait par euphémismes, écrivant de longs textes sur le sexe et le flirt sur ses disques certifiés or. Mais « X » lui, est là pour le long terme. Le titre « 2 Hearts » est vraiment romantique, imprégné du désir de s’installer ensemble et de faire brûler la passion pour toujours.

Ce qui ne veut pas dire qu’il s’agit d’un travail chaste et sérieux. Il y a un sentiment d’amusement qui émerge de cet opus : de « Heart Beat Rock » influencé par la techno au « Nu-Di-Ty » ironique. Ce dernier titre à lui seul a donné à Lady Gaga la formule de tout ce qu’elle ferait pendant les cinq premières années de sa carrière, mélangeant de grands refrains avec un sens avant-gardiste de la déconstruction.

C’est de la pop pure éclairée par un sentiment de plaisir.

Pourtant, le plaisir le plus sous-estimé de l’album reste « The One ».

Diffusée auprès d’un public apathique en Australie - la chanson n’a même pas réussi à percer les charts ici - et fut snobée par la plupart des critiques.

Bien sûr, l’album s’est vendu à 63 www.kylie-world.com

plus d’un million d’exemplaires.

Mais son impact dans le monde de la culture pop a été négligeable.

La suite Kylie a rebondi assez rapidement.

Son prochain album, « Aphrodite » a été cité par plusieurs auteurs comme un « retour en forme », comme si « X » était une erreur de parcours (et c’est un peu comme ça qu’il a été traité). L’impact commercial d’« Aphrodite », cependant, fut relativement moyen.

Dans les années qui ont suivi, il n’y a eu que des essais discrets pour essayer de ressusciter la réputation de « X ». Dans les classements de Kylie, il est toujours sous-performant et ne représente qu’une petite partie de ses récents concerts live et c’est dommage. Cela dit, malgré ça, « X » a eu (et a toujours) un impact majeur sur la carrière des contemporains de Kylie.

L’attitude omnivore de l’album envers les influences sonores et sa sincérité ont évidemment eu un effet sur Madonna, « Hard Candy » est comme la sœur de « X ». Lady Gaga a évidemment écouté « X », tout comme P!Nk : « Funhouse » est l’album le plus vertigineux et enthousiaste que la chanteuse n’ait jamais sorti.

De nos jours, « X » sonne mieux que jamais. Même ses moments les plus épineux, comme le démodé « All I See » prennent tout leur sens dans une culture saturée d’ironie et de nostalgie. L’un des meilleurs disques de Kylie est ignoré depuis des années. Il est temps de lui donner un peu de respect.

Isa, Sept/Oct 2K20

Kylie Dans La Presse • Sept/Oct

De Nick Cave à Kylie Minogue : Le guide suprême des musiciens australiens les plus influents Par Lil Bonhomme (far out magazine)

À une époque où les salles de concert semblent être une zone interdite au milieu de la crise sanitaire actuelle, les fans de musique ont eu le temps de chercher de nouvelles voies d’exploration sonore pendant la période actuelle. Préparez-vous à voyager en Australie pendant que parlerons des personnes les plus influentes là-bas. Que votre Australien préféré soit une pop star ou un membre de l’un des plus grands groupes de rock du monde, ce pays dispose d’un large éventail d’artistes innovants récompensés par des Grammy Awards.

C’est parti.

La 1ère sur la liste est sûrement l’une des plus grandes popstars de tous les temps, la déesse de la pop, la Madonna de Melbourne. Oui, c’est Kylie Minogue. Bien qu’elle ait commencé comme actrice dans des séries télé - notamment Neighbours et The Sullivans - la chanteuse de « Can’t Get You Out of My Head » a sorti pas moins de 14 albums et a clairement apporté sa pate à la dance-pop des années 90 et 2000. Son premier album fut un triomphe mondial, même si certains critiques de musique l’ont considéré comme de la pop niaise.

Depuis, sa conversion de popstar en déesse avec « Aphrodite » en 2010, ainsi que ses autres succès ont permis à Kylie de rester au sommet des charts en Angleterre et dans de nombreux autres pays. La jolie blonde s’est faite un nom depuis son 1er single « Locomotion » qui a fait d’elle l’artiste la plus vendue des années 90 en Australie.

D’autres artistes féminines Australiennes sont arrivées sur la scène de la musique pop depuis. Sia, par exemple, a conquis le monde avec

ses multiples succès et son immense catalogue à succès qu’elle a écrit pour d’autres. Iggy Azalea qui a apporté une nouvelle dimension musicale avec son rap et son hip-hop à travers les US en est une autre.

Si on regarde de plus près la scène rock, on peut voir qu’elle a aussi été innovée et animée par divers artistes et groupes emblématiques. Quand on évoque le genre, on pense tout de suite à AC/DC et aux Young Brothers, ainsi qu’au chanteur Bon Scott, à leurs riffs de guitare lourds, et à cette seule et unique voix aiguë qui nous pousse à les suivre sur « Highway to Hell ».

Nick Cave est un autre artiste qui se doit de faire partie de la liste. De The Birthday Party à Nick Cave en passant par les Bad Seeds et enfin Grinderman, le chanteur est l’un des premiers à avoir écrit des chansons flirtant entre le blues et le rock à l’époque post-punk. Ajoutez à ça un peu de gospel, un homme aux cheveux longs et vous obtenez le style sombre et mystérieux de Cave, traitant de religion et d’autres ombres qui, selon lui, l’ont suivi tout au long de sa vie. Une chose est sûre, le rock ne serait pas ce qu’il est sans la nouvelle passion brute qu’il y a apporté.

Quand on pense à Nick Cave, on peut aussi penser à The Saints - l’une des plus grandes influences de Cave - et l’un des groupes punk les plus influents. Si on coche toutes les cases des caractéristiques de la musique punk précoce, leur premier single « (I’m) Stranded », sorti en 76 en a fait le premier groupe de ce genre à sortir un disque hors US, avant que les Sex Pistols et les Clash ne prennent la 64 www.kylie-world.com

relève. Radio Birdman était un autre groupe australien considéré comme punk à cette époque et il a joué un rôle important dans l’histoire du genre.

Midnight Oil a également eu beaucoup d’impact dans la création de cette ambiance australienne sur de la musique rock. Le chanteur principal Peter Garrett n’est pas seulement connu pour sa tête chauve et sa présence scénique avec des mouvements de danse plutôt intéressants, il est aussi très impliqué dans la politique et les questions environnementales.

En écoutant les titres de Midnight Oil, en particulier « Beds Are Burning » il est très clair qu’ils utilisent leur musique comme un moyen de partager leurs points de vue sur divers sujets de société.

Olivia Newton-John est aussi une artiste australienne qui a beaucoup soutenu les problèmes environnementaux et le droit des animaux.

En plus de jouer Sandy dans la plus grande comédie musicale de tous les temps – Grease - elle a été couronnée de 4 Grammy Awards et de cinq titres numéro un. « You’re The One That I Want » avec John Travolta fut sans aucun doute l’un de ses titres les plus vendus. Newton-John a sorti son premier album en 1971 - « If Not For You » - qui contenait la chanson titre écrite par Bob Dylan. La chanteuse est bien sûr devenue mondialement connue après son rôle dans Grease, mais elle avait déjà sorti son titre « I Honestly Love You » en 1974 qui avait tout de suite atteint la 1ère place dans les charts américains et canadiens.

Le prochain sur la liste des icônes Isa, Sept/Oct 2K20

australiennes est Jimmy Barnes. Surtout connu pour être le chanteur principal de Cold Chisel, il est devenu l’un des artistes les plus vendus d’Australie, avec un nombre record d’albums à succès. Le groupe Cold Chisel était connu pour avoir développé un type de rock déjà existant mais qui n’avait pas été mis sous les projecteurs : le pub rock. C’est un mélange de blues rock, de hard rock et de rock progressif, un genre qui était très populaire dans les années 70 et 80 et qui a aussi influencé de nombreux artistes pendant les années 2000. Pour en revenir à Jimmy Barnes, sa chanson « Working Class Man » est certainement l’un de ses titres les plus connus. Avec son groupe, c’est « Khe Sanh » qui est devenu un classique en Australie. Évidemment, Michael Hutchence doit aussi être listé ici. Le chanteur d’INXS était connu pour sa présence captivante et magnétique sur scène, qui en a fait le symbole du groupe.

Avant la sortie de leur 3ème album « Shabooh Shoobah » en 1982, le groupe de pub rock n’était pas très connu dans le reste du monde. Cependant, ça a vite changé quand ils ont sorti un titre écrit par Nile Rodgers en 1984 - « Original Sin ». À partir de là, le groupe n’a fait que progresser et monter. À la fin des années 80, INXS était considéré comme l’un

des plus grands groupes du siècle, aux côtés de grands noms comme U2 et The Cure. Le nombre de leurs succès révolutionnaires n’a fait que croître avec « Need You Tonight » et « Suicide Blonde », qui ont été inspirées par la petite amie de Hutchence à l’époque - Kylie Minogue.

Puisque nous rendons hommage à certains des chanteurs les plus importants d’Australie, nous ne pouvions pas oublier John Farnham. L’une des plus grandes célébrités là-bas, il est le seul artiste australien à avoir réussi à rester numéro un pendant cinq années consécutives, et son album « Whispering Jack » a été le deuxième album le plus vendu de l’histoire du pays, mais ce n’est pas tout.

Bien qu’il ait atteint des records hallucinants, l’homme qui était autrefois considéré comme une idole de la pop adolescente est aussi aimé pour sa personnalité. De nombreux critiques de musique l’ont décrit comme un gars ordinaire qui a gardé les pieds sur terre.

Si l’on repense aux années 50, un nom qui a clairement attiré l’attention de nombreuses personnes était Slim Dusty. Le chanteur de country était la plus grande star (et la plus récompensée) de l’époque. Il est devenu une sorte de symbole de la culture austra-

lienne et a amené la musique country à un nouveau niveau. Non seulement il a chanté des chansons composées par sa femme - Joy McKean, mais il a aussi enregistré un certain nombre de poèmes.

L’Australie a eu un nombre impressionnant d’artistes et de hits au fil des décennies, et on est convaincus qu’il va y avoir encore beaucoup de chanteurs australiens à l’avenir, vu le nombre d’artistes actuels en tête des charts aujourd’hui. Troye Sivan est le prince de la pop en ce moment et on espère qu’il continuera à porter la couronne avec suffisamment de danger pour que la monarchie reste intéressée. En plus de cette nouvelle icône pop, il y a eu une invasion assez kaléidoscopique ces derniers temps de groupes tels que Tame Impala, King Gizzard et The Lizard Wizard, qui ont ramené la musique psychédélique dans nos esprits musicaux. C’est un changement qui a largement dépassé les limites du rock’roll et a vu Parker, en particulier, travailler avec un talent incroyable.

Une chose est sûre, l’Australie a un univers musical large et varié.

Qu’il s’agisse de pop ensoleillée ou de blues sombre, l’Australie a toujours un tour dans sa manche. Nous avons hâte de voir ce qui viendra ensuite.

Bruce McKenzie de Townsend explique que les ventes n’ont pas diminué pendant le confinement Par Andre Paine (MusicWeek.com)

L’industrie de la musique affronte tant bien que mal la tempête Covid-19, même s’il y a eu des baisses de revenus depuis qu’il y a moins de ventes physiques. Cela dit, ce n’est pas le cas de Townsend Music, un partenaire de commerce électronique pour les grands groupes et les indépendants : malgré la Covid, ce fut une période de croissance pour

Townsend. La société a enregistré une croissance des ventes de 15% d’une année sur l’autre pendant le confinement. La pandémie n’a donc pas nuit aux résultats financiers de l’entreprise sur la période de 12 mois allant jusqu’en août 2020. « On a été très occupés pendant le confinement et on a employé six personnes supplémentaires 65 www.kylie-world.com

à plein temps pour renforcer nos équipes marketing, financières et techniques ». a déclaré le Directeur des ventes Bruce McKenzie. « On vient juste d’atteindre notre objectif de fin d’année, qui a montré une augmentation des ventes de 20% par rapport à l’an dernier.

Isa, Sept/Oct 2K20

Kylie Dans La Presse • Sept/Oct C’est vraiment encourageant, d’autant plus que de nombreuses campagnes programmées ont été déplacées pour être déployées plus tard cette année ».

Mais comment se fait-il que Townsend a réussi à augmenter ses ventes alors que les sorties ont été repoussées ? « Pendant le confinement, beaucoup de nos labels partenaires ont été très bons pour créer des sorties de catalogue ». a déclaré McKenzie. « On a donc vendu des milliers de sorties de labels majeurs de groupes tels que Coldplay, Iron Maiden, Metallica et New Order.

Les gens veulent acheter des supports physiques de luxe et ça a été une grande partie de notre croissance - on a juste voulu célébrer les disques classiques et les rendre

disponibles. Les labels ont été très proactifs pour proposer ces rééditions en vinyles colorés, c’est ce que les gens veulent ».

McKenzie a dit que puisque les fans ne dépensaient pas d’argent en concert, ils ont investi dans de nouvelles versions sur vinyles ainsi que dans d’anciens albums. « Je pense que c’est ça, et les gens travaillent à domicile et économisent sur les voyages. Il n’y a eu aucun ralentissement pour nous pendant le confinement. Pour les personnes qui veulent du vinyle, peu importe la date de leur sortie.

Ils sont heureux de l’écouter en streaming, mais ils sont toujours déterminés à acheter le vinyle. Si le contenu est correct et le prix est correct, les gens l’achèteront ».

Townsend se prépare maintenant

à un 4ème trimestre chargé, avec notamment un partenariat avec BMG sur le nouvel album de Kylie : « Avec un immense artiste, on peut encore prendre environ 30% de part de marché la semaine de la sortie.

Pour quelqu’un comme Kylie, une grande partie de nos ventes se fait en dehors du Royaume-Uni ».

McKenzie s’attend à ce que davantage de grands artistes saisissent les opportunités du commerce électronique. « Cardi B a récemment créé son propre modèle d’abonnement, car elle comprend que l’engagement des fans est important pour sa carrière. Les gens voudront payer pour ce contenu ».

Nous sommes heureux que la Covid-19 n’ait pas été un problème pour tout le monde, ça montre qu’il y a encore de l’espoir!

Les femmes qui ont rayé les hommes de la carte musicale Par Sophia Deboick (The New European)

Les Melbourniens ont une longue histoire de franc-parler. La rébellion des mineurs d’Eureka de 1854 qui a conduit à une expansion de l’électorat, la marche des tailleurs de pierre de 1856 sur le parlement qui a abouti à la journée de 8 heures, […]. C’est un endroit où la liberté est importante et, en tant que lieu où la musique est un concept tout aussi valorisé Melbourne compte plus de salles de concert par habitant que toute autre ville du monde - les artistes qui repoussent les limites de la ville sont synonymes de liberté créative […].

La ville a vu naître des artistes féminines qui ont dépassé les attentes qu’on avait d’elles - à la fois en tant que femmes et en tant qu’Australiennes - et ont atteint des succès records.

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La première était Dame Nellie Melba, née dans la ville en 1861 sous le nom d’Helen Porter Mitchell, mais prenant plus tard la forme raccourcie de sa ville natale comme nom de scène. Sa formation musicale et ses performances à Melbourne ont prouvé son talent, mais la désapprobation paternelle d’une femme chantant en public et les caprices d’un mari violent menaçaient de contrecarrer ses ambitions musicales. Melba est donc partie à Londres en 1886, à seulement 25 ans avec son fils de 3 ans.

Elle est vite devenue la soprano la plus célèbre d’Europe, amassant une énorme fortune personnelle.

Six décennies plus tard, une autre femme melbournienne subissait aussi un mariage raté et des attentes restrictives de sa mère, mais a réusIsa, Sept/Oct 2K20

si à l’étranger. Helen Reddy, décédée la semaine dernière, est apparue pour la 1ère fois sur scène à l’âge de 4 ans pour un spectacle familial, mais elle s’est rebellée contre la vie du show-business et a épousé un homme plus âgé en 1961, à l’âge de 20 ans seulement, et a eu un enfant.

Quand cette relation a pris l’eau, Reddy s’est rendue compte qu’elle avait la performance dans le sang, et a remporté un voyage à New York pour enregistrer avec Mercury lors d’une émission télé en 1966. Aux US, elle a trouvé un mari solidaire, mais peu d’enthousiasme de la part de l’industrie de la musique pour une nouvelle artiste féminine. Mais, même si le succès n’a pas été instantané, il a été exceptionnel. C’est la face B de « I Believe in Music » (1971) qui l’a lancée […] mais c’est « I Am Woman », co-écrit avec l’auteur-compositeur de Sydney Ray Burton, sorti un an après, qui l’a vraiment rendue célèbre.

Son envie de réussir lui a donné une plate-forme non seulement pour défendre les femmes dans ses titres, mais aussi pour soutenir d’autres artistes féminines. Quand Olivia Newton-John a pris la décision cruciale de déménager aux US pour sa carrière dans les années 70, c’était à la demande de Reddy. Newton-John, née au UK, a vécu à Melbourne dès l’âge de 6 ans et, comme Reddy, elle s’est rebellée contre son passé en courant après le show-business au lieu du parcours académique de son père linguiste. À seulement 16 ans, Newton-John a obtenu la même occasion que Reddy - elle a remporté un voyage à l’étranger – cette fois à Londres - lors d’un concours de talents […]. C’est une reprise de Dylan, « If Not For You », qui a vu la percée de Newton-John en 1971 en Australie et en Angleterre. La chanson fut produite par le fiancé de l’époque de Newton-John, Bruce Welch des Shadows, et son ami Melbournien John Farrar […]. Comme Reddy, qui fut considérée comme « la reine du rock des ménagères », la douceur apparente de Newton-John a obscurci le courage qu’il a fallu pour obtenir

son succès record, et en tant que militante contre le cancer du sein et fondatrice d’un hôpital de recherche à Melbourne, elle a été un modèle pour les femmes.

L’artiste australienne la plus vendue de tous les temps est née d’humbles débuts dans la banlieue Est de Melbourne, à Surrey Hills, et est devenue si célèbre qu’elle est connue par son prénom « Kylie ». La mère galloise de Kylie était une danseuse pro, mais travaillait aussi dans un hôpital (elle servait le thé) pour joindre les deux bouts, et la scène offrait un chemin vers une existence moins banale pour la jeune Kylie. Après des premières apparitions dans des drames produits à Melbourne comme The Sullivans, son rôle dans Neighbours (1986) et une signature chez Mushroom Records, basé à Melbourne, ont conduit à la sortie de son premier single l’année suivante : la reprise de « Locomotion » de Little Eva. Il deviendra le single le plus vendu de la décennie en Australie. Stock, Aitken et Waterman en ont fait une version différente pour la sortie sur le marché anglais après que Kylie ait commencé à travailler avec eux, et suite au fait qu’elle ait atteint la première place là-bas avec « I Should Be So Lucky ». (1987).

avec Bert Stern pour Vogue Australie en 1994, ses tenues Dolce & Gabbana pour la tournée « Aphrodite : Les Folies » en 2011, sont le genre de projets qui l’ont placée à l’intersection de la culture pop et de l’art. Cette relation est d’ailleurs explorée dans une exposition depuis 2007 au Victoria and Albert Museum, tandis que le Melbourne Arts Centre garde le short doré de « Spinning Around » (2000) et la combi à capuche de « Can’t Get You Out of My Head » (2001) dans leur collection permanente. Bien que Kylie ne soit pas une féministe avouée, elle a prouvé qu’elle est bien plus qu’une simple « princesse de la pop ».

Les deux mondes de la musique de Melbourne se sont clairement affrontés dans l’un des singles pop les plus improbables de tous les temps : « Where the Wild Roses Grow » de Nick Cave et Kylie en 1995. C’était la preuve de la position toujours difficile des femmes dans la musique - l’opportunité pour Kylie de se présenter, tel un reflet de l’ombre de la gloire de Nick Cave, est venue au prix d’être une victime dans une ballade meurtrière - et la preuve que la musique de Melbourne défie toujours les attentes.

La même année « Got To Be Certain », dont la vidéo fut tournée dans plusieurs endroits autour de Melbourne, avait atteint la 2ème place.

La déesse de la pop dirigera sa carrière pour ses quatre prochains albums. Mais alors qu’il peut sembler qu’avoir du succès était facile pour Kylie, elle a rarement pris la route la plus facile.

En 1993 elle a quitté SAW et a signé avec le label indépendant deConstruction. Le sombre « Confide in Me » (1994) était un pas délibéré en avant vers une pop plus sexy et plus adulte, et une collaboration avec les Manic Street Preachers sur « Impossible Princess » a suivi en 97.

Le clip de « Come into My World » (2001) réalisé par Michel Gondry, son shooting en tant que Marilyn Monroe 67 www.kylie-world.com

Isa, Sept/Oct 2K20

Kylie Dans La Presse • Sept/Oct

Comment Kylie Minogue a refait de « The Loco-Motion » un carton mondial À l’origine, il y avait une chanson pop qui connu en son temps un beau succès. Puis la jeune Kylie Minogue s’en est emparée pour en faire l’un de ses plus inoubliables succès.

Par href (cheriefm.fr)

Un succès pop des années 60 « The Loco-Motion » est né en 1962 de la plume d'un tandem d’auteurs-compositeurs unis par leur amour de la musique, mais aussi par le mariage : Gerry Goffin et Carole King. Celle-ci deviendra ensuite une chanteuse très populaire outre-Atlantique dans les années 70. Initialement composée pour la chanteuse Dee Dee Sharp qui la refuse, « The Loco-Motion » trouve finalement son interprète en la personne d'une toute jeune débutante, Eva Narcissus Boyd, plus connue sous le nom de scène de Little Eva. Propulsée n°1 dans les charts américains, « The Loco-Motion » cartonne aussi en Angleterre et en Afrique du Sud, et donne vite naissance à une chorégraphie du même nom. En France, le mouvement yéyé s'empare du phénomène, et comme beaucoup de titres américains, « The Loco-Motion » va être « francisé ». Sylvie Vartan hérite du titre qui devient « Le Loco-Motion » et atteint à son tour le sommet du top 50. En 1977, Laurent Voulzy rend même hommage au titre planétaire dans l'un des couplets de son légendaire « Rockollection ».

Un hit né par hasard « The Loco-Motion » va connaître de nombreuses reprises dans les années suivant sa sortie, y compris en version rock par le groupe Grand Funk Railroad ou encore en version disco par le trio Ritz. Mais à la fin des années 80, c'est bien Kylie Minogue qui

remettra la chanson au goût du jour avec fracas. Et pourtant, tout est parti d'un hasard. En 1987, la belle Australienne n'est pas encore chanteuse, mais elle est déjà connue du grand public de son pays pour sa participation dans une série télé très populaire Neighbours. Faisant la tournée du pays-continent pour la promotion de la série, elle monte parfois sur scène avec son camarade à l'écran John Waters pour pousser la chansonnette. Et au cours d'un gala organisé pendant un match de football australien, elle s'offre un mini-concert constitué de deux reprises : « I Got You Babe » de Sonny and Cher et « The Loco-Motion ».

Présents ce soir-là, des représentants du label Mushroom Records décident de lui offrir un contrat pour enregistrer un premier single pour eux.

& Waterman, véritables faiseurs de hits électro-pop outre-Manche (on leur doit les tubes de Bananarama et « Never Gonna Give You Up » de Rick Astley). Les 3 producteurs réarrangent ensuite le morceau, qui ressort en juillet 1988. Cette version internationale de « The Loco-Motion » deviendra la version la plus connue du morceau. Le monde entier est aux pieds de la jeune femme : la chanson atteint le top 5 des ventes de singles en France et s'écoule à un demi-million d'exemplaires en Angleterre et aux US. Un phénomène est né.

Un raz-de-marée mondial Ce single sera donc la reprise de « The Loco-Motion », ou plutôt les reprises de « The Loco-Motion ». Il existe en effet deux versions de la chanson. Une version originale sort dans les bacs australiens le 13 juillet 1987 sous le titre simplifié de « Locomotion ». Le titre est un carton immédiat : certifié disque de platine, il sera le plus gros succès dans les charts australiens cette année-là, et sera même distribué dans certains pays comme la Nouvelle-Zélande, l'Italie ou la Suède.

Le reste du monde attendra un peu avant de céder à son tour devant le phénomène. Kylie Minogue s'envole alors pour l’Angleterre, où elle devient la protégée du trio Stock, Aitken 68 www.kylie-world.com

Isa, Sept/Oct 2K20

Interviews • Sept/Oct

SiriusXM - Pop2K 21 sEPTEMBRE 2020 usa et canada

Le 21 septembre, Alex Di Trolio a tweeté qu’elle avait interviewé Kylie en déclarant : « J’ai passé un si bon moment à discuter avec Kylie pour savoir si son processus d’écriture d’album a changé au fil des ans et s’il est personnel ou guidé par les changements dans l’industrie ». On vous a fait un petit résumé de ce que Kylie a dit : • À propos de la création de l’album pendant le confinement : « Je pense que l’on a tous appris de nouvelles choses pendant le confinement, et c’est formidable, mais c’est vrai que certaines anciennes choses me manquent. Une fois l’album terminé, je me suis dit: OK, j’ai besoin de récupérer mon salon, alors j’ai tout déplacé dans une autre pièce dans laquelle il y a des vêtements. Ça fait très glamour dit comme ça mais la pièce ne l’est pas du tout. J’ai tout déplacé/posé là-bas, puis j’ai dû faire un truc la semaine dernière et j’ai dit : « en théorie, je peux le faire, mais ça pourrait me prendre une minute juste pour revenir dans le bon état d’esprit ».

• À propos de la première chose et/ ou de la prestation qui lui vient à l’es-

prit lorsqu’on lui parle de « Can’t Get You Out Of My Head » : « Beaucoup de choses me viennent à l’esprit. Je me souviens quand je l’ai entendue pour la première fois dans le bureau de mon A&R à la maison de disques et après 20 secondes, j’ai dit « oui, c’est bien ! ». J’avais hâte de l’enregistrer. J’étais fan de Cathy Dennis - qui était l’une des co-auteurs - et la chanson était largement guidée par sa démo et sa prestation, alors je lui ai fait écho, je l’ai imitée. Ensuite, j’aime le fait que dans la vidéo, toutes les différentes parties s’alignent pour faire quelque chose d’épique, et cela ne se passe pas toujours comme ça, il se peut qu’il y ait une chanson qui a tout mais que la vidéo ne lui corresponde pas tout à fait, ou l’inverse.

Ma performance préférée de ce titre, enfin celle qui me vient à l’esprit en premier, est celle des Brits ».

• À propos de l’écriture de chansons: « C’est un changement personnel.

Je n’écrivais pas quand j’ai commencé mais je pense que j’ai beaucoup appris en écoutant et en regardant et j’ai commencé à écrire beaucoup plus vers 1999/2000, puis 17 ans plus tard quand j’ai fait un voyage à Nashville pour mon 69 www.kylie-world.com

dernier album. J’ai tellement absorbé d’informations sur l’écriture lors de ce voyage et grâce aux gens avec qui j’ai travaillé. J’ai l’impression que j’ai réussi à franchir cette étape et cela m’est resté pour cet album. La partie enregistrement n’a pas beaucoup changé dans l’industrie, mais la partie sortie a changé. En ce qui concerne les algorithmes et tout ça, moi je suis en studio et je dis juste : « Je vais faire la chanson et vous faites le reste ».

Je comprends la création, la performance, la connexion, mais la manière dont la musique est diffusée est différente maintenant. Je fais avec ».

Kylie a aussi mentionné qu’elle devait faire équipe avec Jake Shears pour son nouvel album, afin qu’ils écrivent ensemble. En effet, elle avait un voyage d’écriture prévu à Los Angeles en mars qui, bien évidemment, a été annulé. C’est vraiment dommage sinon on aurait eu droit à une autre collaboration Kylie/Jake Shears.

Elle a dit que Jake était une personne « en or massif » ainsi qu’un écrivain et un interprète fantastique. Attendons de voir ce que l’avenir nous réserve, peut-être qu’on aura une nouvelle collaboration un jour!

Isa, Sept/Oct 2K20

Le présentateur de radio australien Kent Small, connu sous le nom de « Smallzy », a interviewé Kylie via FaceTime le 24 septembre 2020.

Ils ont parlé du home studio que Kylie a installé pendant le confinement : elle a confirmé que non, personne ne l’avait aidé « physiquement ». Elle a ajouté que si jamais Smallzy avait des problèmes dans son studio, elle pourrait l’aider avec les câbles et les boutons via FaceTime.

Ils ont mentionné le nouveau single « Magic » qui venait juste de sortir. Lorsqu’il a demandé à Kylie ce que ça faisait d’avoir « donné » son nouveau bébé au monde, elle a dit que c’était incroyable, excitant mais aussi un peu angoissant et que c’était un grand moment pour elle.

Ils ont discuté de la sortie du rosé de Kylie en Australie. Kylie a déclaré que c’était une belle façon de se connecter avec les gens et qu’elle avait reçu beaucoup de photos de personnes avec une bouteille, principalement dans leur jardin. Il lui a demandé si elle servait son propre vin quand elle avait des amis pour dîner, elle n’a pas vraiment répondu mais a dit qu’avec Paul oui, qu’ils l’avaient d’abord goûté et ensuite tout simplement apprécié.

Puis Smallzy l’a interrogée pour son « Real Talk Segment ». Le principe est de poser des questions vraiment banales sur ce que les gens normaux font, mais aux stars et c’est assez marrant.

Quel est ton plat signature quand tu cuisines ? Est-ce que tu cuisines ?

Oui, avant je ne cuisinais pas, je me suis mise depuis environ deux ans. Je ne suis plus la blague de famille concernant la cuisine. Je ferais probablement

du poisson et des légumes cuits au four car c’est si rapide, facile, sain et délicieux.

Comment prends-tu ton café le matin?

Oh, vite ! Je prends une espèce de latté mais avec un peu moins de lait que d’habitude, ou un piccolo latte et étant de Melbourne, je suis particulièrement pénible quand il s’agit de café. À quelle heure te réveilles-tu normalement le matin?

Aux environs de 8h30, ce qui est raisonnable.

Si tu fais une grasse matinée, à quelle heure sors-tu du lit ?

Peut-être 10h, maximum 10h30, mais ça c’est samedi, dimanche, pour cuisiner, pour jardiner.

NOVA 96.9 24 sEPTEMBRE 2020 australie Supposons que tu ne cuisines pas ce poisson au four, que tu as trop faim et que tu as besoin de prendre un plat à emporter. Où vas-tu ?

Il y a un excellent restaurant espagnol tout près de chez moi et ils sont comme des membres de ma famille, alors je peux les appeler et leur dire « pourriez-vous apporter quelque chose ? » et ils le font. Les tapas c’est un de mes trucs préférés, et si pour une raison quelconque, je n’en avais pas envie, j’irai chercher des sushis en bas de la rue.

Et si le McDo était le seul endroit ouvert, quel hamburger prendrais-tu ?

Oh mon Dieu. Je prendrais probablement un Filet-O-Fish dans ce cas-là.

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Isa, Sept/Oct 2K20

Interviews • Sept/Oct Cela dit, elle trouve que ces trois décennies à divertir le public dans le monde entier commencent à la rattraper. Parlant de « Golden », sa tournée européenne de 26 dates il y a 2 ans, elle me dit :

THE SUN 25 sEPTEMBRE 2020 angleterre Kylie a fait des éloges sur son petit ami en disant qu’il l’avait sauvée, après sa rupture qu’elle a appelé ellemême une dépression nerveuse. Elle a admis que Paul Solomons avait eu son baptême du feu pendant leurs premiers jours ensemble lorsqu'elle était tombée malade en tournée. Elle a du annuler un concert pour cause de maladie, ayant lutté contre le rythme incessant des tournées et se remettait toujours de sa « dépression nerveuse » après s'être séparée de son ex-fiancé, l'acteur anglais Joshua Sasse.

Au sujet de Paul, elle a déclaré : « Il a été génial. Il est génial. Il s’est jeté dans le grand bain en sortant avec moi, car c’était genre « Bon, je pars en tournée maintenant » ...

Les choses se passent super bien et il est enthousiaste pour moi pour cette nouvelle ère ».

Kylie lui a été présentée via des amis communs, juste au moment où elle se remettait de sa rupture avec Joshua, dont elle a dit plus tard qu’elle s’était « dupée » quand elle a pensé qu’elle pouvait l’épouser. Le couple

s’est séparé en 2017 suite à des soupçons d’infidélité ; l’homme l’aurait trompée avec sa co-star de télé américaine Marta Milans. Kylie a raconté plus tard qu’elle était « brisée », ajoutant: « Je voulais juste arrêter ».

Mais les choses sont totalement différentes avec Paul et après que Kylie ait parlé de lui avec tant d’amour, je ne peux m’empêcher de lui demander s’il lui a fait sa demande, voyant qu’elle a deux bagues en or à l’annulaire. Regardant ses mains un peu choquée, elle fait une pause, rit et dit: « Non, je viens juste des les mettre. On est vraiment des gens simples, vrais et on se soutient.

On prend juste les choses comme elles viennent pour le moment, pour toujours. Qui sait ce qui arrivera? ».

En ce moment elle se concentre sur son 15e album « Disco », qui sort le 6 novembre, et son deuxième single « Magic », sorti hier. C’est un titre joyeux et adapté à la radio qui fait déjà danser les fans chez eux.

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« C’était dur. Je devais m’immerger dans de la glace après. C’est comme si j’étais un sportif. Je suis nulle, je dois demander à quelqu’un d’autre de me dire : « Peux-tu prendre soin de toi s’il te plait ? ». C’est épuisant.

Je me pousse à bout et je me détruis chaque fois un peu plus. Paul me dirait : « Ne sois pas à 100% ce soir », et je dirais : « Ok, je serai à 80 ». Il ajouterait « 75 » et je dirai: « Bon, je vais commencer à 84 mais je vais au maximum à 102 ». On fait tout le temps ça ».

Malgré la douleur qu'elle a subi lors de sa dernière tournée, Kylie a hâte de remonter sur scène pour se produire sous une boule de disco géante, qui correspond au thème du nouvel album.

En sirotant un thé en face de moi dans le jardin du Ritz à Londres, elle dit : « Dès que les choses changent et que je peux annoncer une tournée en toute sécurité, je le ferai. C’est éprouvant, plus que quand j’avais 22 ans. Mais je n’ai pas mis mes valises au placard. Elles attendent, j’attends… Mais qui sait dans quel état je serai, et dans quel état sera le monde ? ».

La semaine dernière, on vous a raconté comment des psychologues avaient découvert que la longueur idéale des jambes était de 1,4 fois le haut du corps, tandis que Kylie a un rapport de jambes exceptionnel de 1:1,57, ce qui lui a valu le titre des plus belles jambes du showbiz. Quand je lui dis, elle répond : « C’est très flatteur. Ils ont dû regarder les bonnes photos, pas les mauvaises, car l’angle fait tout ».

Mais Kylie a montré ses jambes dans une photo promo pour son nouvel alIsa, Sept/Oct 2K20

bum, et je lui dis, aussi poliment que possible, que ses jambes sont réellement incroyables. Elle dit : « Je ne vis pas dans un monde de bisounours. Il y a la réalité quand on se réveille le matin quand on se voit dans le miroir, et il y a une photo comme celle-là. Je fais de mon mieux pour faire la photo mais il y a une différence… J’aimerais bien me réveiller comme ça ».

Bien que je sois assis à une certaine distance de Kylie en raison de la distanciation, je vois bien qu'elle est magnifique pour une femme de 52 ans.

Interrogée sur le secret de son teint de jeunesse, elle déclare : « Je me démaquille déjà. Je peux compter sur les doigts d’une main le nombre de fois où je suis allée me coucher sans me démaquiller. Je n’y arrive tout simplement pas ».

Pour moi c’est remarquable qu’elle ait toujours la volonté de continuer à faire des albums et des prestations, dans une industrie où tant de gens s’épuisent après quelques années.

Parlant de la décision de retourner en studio pour « Disco », elle dit : « Je suis trop curieuse. Je dis « C’est bien tout ça mais je veux faire de la nouvelle musique ». On a commencé l’an dernier sans vraiment savoir ce que serait l’album. Il n’y avait pas de concept, je voulais juste voir ce qui allait se passer ».

La pandémie a fait que cet album est celui qui lui a apporté le plus d’expérience, car avant le confinement en mars, elle n’avait enregistré que « Say Something », le single actuel « Magic » et un autre titre. Maitrisant maintenant les subtilités de l'ingénierie sonore à domicile, elle dit : « Il y a neuf chansons qui sont nées dans mon salon, et les 4 titres bonus de la version Deluxe aussi. J’ai plaisanté quand on travaillait sur l’album. J’ai dit aux gens avec qui je travaillais : « Je vais avoir besoin d’un crédit en tant ingénieur

pour ça. » Je l’ai dit un peu comme ça, puis à la fin de l’album j’ai pensé « J’ai totalement le droit d’avoir . un crédit en tant qu’ingénieur ! ».

J’ai fait tous les branchements seule et j’ai bien stressé ».

C'est son album qui l'a aidée à gérer le fait d'être enfermée pendant le confinement. Elle déclare : « Ça a amené son lot de défis à la fin, lorsque tout m’est revenu au visage. Je travaillais vraiment, vraiment, vraiment dur pour finir l’album mais c’était une distraction, un moyen pour ne pas penser. L’un des producteurs m’a dit: « J’ai réalisé aujourd’hui que cet album m’a permis de rester sain d’esprit ». On avait tous ce travail pour concentrer toute notre énergie à un endroit et pour se voiler la face pendant quelques temps.

On ne regarde pas les infos quand on travaille, on ne les voit pas. On savait ce qu’il se passait et je ne pense pas que les paroles écrites pendant le confinement parlent de ça, mais elles en ont été teintées, c’est certain ».

Lorsque l'album sortira le premier vendredi de novembre, il mettra Kylie face au sixième album de Little Mix, et elle a dit plus tôt cette semaine que ça pourrait être une bataille pour rivaliser avec Oasis et Blur en 1995.

Quoi qu'il arrive, notre belle chanteuse pop est juste fière de continuer à faire de la musique. « Je suis très reconnaissante. J’ai eu tellement de hauts et de bas dans ma carrière et personne ne vous livre ça sur un plateau en argent. C’est du travail. Ce n’est pas seulement du travail physique, celui que l’on voit, ni le travail fait en coulisses. C’est un travail aussi de continuer à croire en soi, et j’ai de la chance d’en avoir encore envie. J’adore faire de la nouvelle musique et avoir quelque chose de créatif à faire, mais c’est du travail ».

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Isa, Sept/Oct 2K20

Interviews • Sept/Oct

ASH LONDON LIVE 24 sEPTEMBRE 2020 australie Kylie a fait une interview avec Ash qui a été partagée sur les réseaux sociaux de la radio le 24 septembre.

Chose étrange, bien que ça s’appelle Ash London Live, c'est une émission de radio australienne. Au cours de l'interview de 9 minutes, on découvre que Kylie n’a pas oublié son argot australien et qu'il y a une chanson (un petit bijou visiblement) qui ne figurera pas sur le nouvel album. On vous a résumé l’interview.

Kylie, quand tu penses au mot « magie », qu'est-ce qui te vient à l'esprit, qu'est-ce qui est magique pour toi?

Plein de choses, surtout en ce moment. En 2020, beaucoup de choses simples peuvent être magiques : se connecter avec les gens, passer une belle journée, se promener... Mais la chanson parle davantage de la magie de tomber amoureux et de trouver la bonne personne, et c'est un peu magique car il faut beaucoup de chance.

Je n’ai pas encore sorti de lapin d’un chapeau, je n’ai pas essayé.

Kylie Minogue la nouvelle David Copperfield ! Tu pourrais chanter tes chansons puis faire un spectacle de magie, ça serait un deux-en-un ; le top pour ton public.

Et bien, dans le clip, j'avais une énorme baguette qui s'allumait et j'avais l'impression qu'elle avait un peu de pouvoirs magiques. Je ne sais pas si quelque chose s’est produit mais c’était un ressenti. Il y a une tenue dans la vidéo que l’on appelait « Mystic Meg », elle faisait l’horoscope chaque jour dans le journal dans

les années 80 (au UK). J'ai essayé d’incarner Mystic Meg, croisée avec Gandalf et Grace Jones dans une boite de nuit. Je ne sais pas trop ce qu’on voulait faire au final, mais ça marche.

Quelle a été la première petite graine qui t’a aidée à savoir ce que tu voulais faire, le son, l’inspiration.

Comment ça a commencé ? « Say Something » et « Magic » ont été enregistrés l’an dernier, et « Magic » était un bon point de départ, ça avait du sens, ça sonnait bien et on a toujours besoin d’un point de départ.

Je savais que je voulais faire un album pour danser et faire danser mais je ne savais pas que cela serait du disco.

Comme pour la plupart des albums, j’avais juste envie d’aller en studio, d’écrire et de voir ce qui allait se passer.

C’est à la fin de l’an dernier, pour sûr en début d’année, qu’on a décidé que ça serait du disco. Juste avant le confinement, on allait en studio tous les jours pour avancer et on savait pourquoi on se levait chaque jour : disco, disco, disco. On a terminé chez nous, à distance.

Tu as travaillé avec Alex Gaudino (DJ et producteur italien), les australiens adorent ce mec, donc votre collaboration est un peu spéciale.

Cette chanson restera un trésor caché car elle n’est pas sur l'album. Il était adorable, c'était une session vraiment géniale. Une fois qu’on a les chansons, c’est vraiment dur de choisir celles qui seront sur l’album et celles qui n’y seront pas. Pour l’instant, celle-ci est en stand-by mais j’adorerais qu’elle sorte un jour.

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J’ai entendu des rumeurs comme quoi tu trainais des couettes dans toute la maison pour essayer d’obtenir un bon son.

C’était tout sauf glamour. Comme on est en Australie, je peux le dire, et tu comprendras, c’était du « hard yaka » (un travail qui est très dur). J’ai vraiment dû me servir de mon cerveau pratique. Étant un peu têtue, j'ai essayé de tout faire moi-même mais j’ai eu quelques vrais ingénieurs au bout du fil qui étaient tops avec moi, et comme souvent, une fois qu’ils m’expliquaient comme faire, je comprenais et passais à autre chose.

C’est l’un des bons côtés de la COVID, on a tous acquis de nouvelles compétences. J'ai parlé à David Guetta la semaine dernière et il m'a dit qu'il avait appris à utiliser de nouveaux logiciels alors qu’on aurait pu penser qu’il savait déjà tout niveau production.

J'ai une histoire similaire. Mon petit ami m'a dit qu'il avait vu une interview de Mark Ronson où il disait la même chose. Et j'étais là « Mark Ronson? Mais il sait tout faire ! ». Il racontait qu'en temps normal il avait du personnel qui faisait tout ça. Cela m’a beaucoup réconforté d’entendre ces histoires sur la joie d'avoir ces nouvelles compétences.

Deux petits commentaires de l’équipe Kylie World: • Premièrement, si vous ne savez pas qui est Alex Gaudino ni quelle musique il a fait, allez écouter « Destination Calabria », vous reconnaîtrez tout de suite ; • Deuxièmement, Kylie, si tu nous lis, STP SORS UN ALBUM DE B-SIDES ET DE TITRES INEDITS !

Merci !

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FREE RADIO 24 sEPTEMBRE 2020 angleterre Kylie a été interviewée par Jordan Lee de Free Radio le 24 septembre, et lors de l'interview, elle a dit plus ou moins la même chose que lors des autres interviews (en même temps, les questions sont toujours les mêmes donc les réponses aussi hein)...

Petit résumé: • « Disco » fut l'évasion dont Kylie avait besoin cette année : elle et ses collaborateurs avaient besoin d’une distraction pour ne pas penser à autre chose qu'à ce qu'ils faisaient ; • Cet album sera un peu plus spécial que les autres car il a été fait pendant une période très différente. Kylie l'a dit comme ça : « on n’oubliera jamais » ; • Quand elle a commencé à travailler dessus, les choses étaient normales, mais le confinement était imminent, alors à ce stade, ils criaient juste « lavez-vous les mains ! », et étaient conscients de ce qu’il se passait, mais ensuite les portes se sont fermées et tout a été calme pendant un bon moment ; • Au début du confinement, Kylie ne savait pas comment s'habiller, elle a juste tourné avec trois t-shirts et un pantalon de survêtement, et peutêtre un jean ou un short parce qu'il faisait chaud ; • La vidéo de « Say Something » était pleine de paillettes et en mode intergalactique car elle ne pouvait pas imaginer faire une vidéo « dans le monde réel » de toute façon à ce stade 74 www.kylie-world.com

Isa, Sept/Oct 2K20

ITV NEWS 25 sEPTEMBRE 2020 angleterre Kylie est arrivée à l'interview (qui a duré 30 minutes) avec Nina après une séance photo avec le magazine britannique Vogue. Elles ont parlé de « Disco », de Glastonbury, du confinement, des nouvelles compétences acquises, du record que Kylie pourrait être sur le point de battre ainsi que de sexisme et d'âgisme.

C’est génial d’être ici et de faire une interview promo pour ta nouvelle musique. C’est quelque chose que l’on ne peut plus considérer comme acquis, tu dois être contente ?

C'est formidable d'avoir la musique, c’est l'une des choses auxquelles les gens peuvent se sentir connectés et qui peut les atteindre. Tu appuies sur un bouton et comme par magie tu l’as chez toi, dans ta voiture ou tes oreilles.

La promo est difficile, on est presque en train de se crier dessus alors qu’on est séparées par une immense table, mais sortir de la nouvelle musique est un bonheur et un privilège absolu.

Je suis vraiment frappée par le fait que tu as fait un album disco. Savais-tu avant de commencer à enregistrer qu’il y a cette nostalgie en ce moment chez les gens ? Beaucoup de personnes reviennent à la musique disco, donc tu as mis le doigt sur quelque chose.

Je ne sais pas si j'étais au courant de ça. Au début de la vingtaine, je voulais être moderne, je devais aller en

boîte etc… mais quand tu atteins un certain âge, tu es plus nostalgique et tu as plus d’histoires derrière toi et de base, j’aime le disco. Ce n’était pas quelque chose que j’avais forcément en tête, c'était plus une réaction suite à ma tournée « Greatest Hits » en 2019: c’était festif et émouvant de revenir en arrière, mais cela m’a donné envie de faire de la nouvelle musique.

La musique disco est spéciale. Quand on pense musique joyeuse et exaltante, les gens pensent généralement au disco, à cette ambiance des années 70.

Je pense que la plus jeune génération se dit « Disco ? Quoi ? ». Ça me fait penser à quand j’étais ado et que mes parents disaient « c’est groovy » et j’étais là « ne dites pas le mot groovy ni des mots d’une autre décennie » (rires). Mais je suis née en 1968, donc en tant que petite fille de 9-10 ans en 77/78, mes tympans baignaient dans du Donna Summer, Saturday Night Fever, Abba… Ça a toujours fait partie de moi et après avoir fait « Golden » en 2018 qui était un peu country - et qui fut un bonheur et très important pour moi - il était évident que l’on allait retourner sur la piste de danse. On a décidé d’appeler cela du disco début 2020.

L’ironie veut que la discothèque soit précisément un endroit où l’on ne peut plus aller. Es-tu triste par rapport à ça?

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Oui, mais je pense que le disco, la dance ou ce genre de chose est quelque part en nous tous. Ce n’est pas uniquement aller physiquement en boite. Comme tu l’as dit, c’est populaire maintenant, on peut faire une discothèque chez nous. Je me suis quand même posée la question « Estce que ça fonctionne encore ? Est-ce que je dois encore le sortir ? ». Mais on ne sauvera pas le monde en ne le sortant pas. On a demandé autour de nous, et les gens semblaient prêts alors je l’ai fait.

L’album sort en novembre, mais tu ne vas pas faire de tournée mondiale. Tant de choses ont changé…

J’ADORE partir en tournée! C’est dur et je me détruis un peu plus à chaque tournée mais c’est le seul endroit où il faut être là pour le ressentir ! Ça me manque de ne pas pouvoir annoncer une tournée ou même de penser à quand je pourrai en faire une, mais ça reste un rêve pour le moment.

Tu espères quand même que cette partie de la vie normale reviendra ?

J’essaye de garder espoir. Je ne pense pas que cela va avoir lieu bientôt, certainement pas comme on l’a connu, et c’est normal que l’on ait pris ça comme quelque chose d’acquis. On verra bien.

La manière dont tu as enregistré l’album est intéressante. Tu as du sortir acheter ton matériel d’enregistrement?

Je ne suis pas sortie pour l’acheter, je l’ai fait venir à moi comme la plupart des gens. Mon dernier grand show a eu lieu à Sao Paolo le 6 mars, et même en attendant cette date j’appelais le bureau de mon manager chaque jour pour lui demander si ça avait toujours lieu. Ça a eu lieu et heureusement, tout le monde allait bien. Quand je suis rentrée, j’allais au studio plus ou moins tous les jours, en gardant le thème disco, et si quelqu’un s’en écartait, je le ramenais vite sur les rails.

Puis on a su que le confinement approchait, mon dernier jour de studio était à Brighton - un des mes amis a un studio dans son sous-sol - on était trois ce jour-là et alors que l’horloge Isa, Sept/Oct 2K20

Interviews • Sept/Oct s’approchait de 18h, je me rappelle qu’un sentiment étrange m’a envahie et d’avoir dit « on dirait que c’est la fin des vacances scolaires, je ne sais pas quand on va se revoir ». Puis il y a eu quelques semaines de néant, de panique modérée et au final j’ai eu l’équipement pour enregistrer à la maison. Une partie de moi disait « il était temps que tu t’y mettes ». Je prenais soin de ce micro super cher, et j’ai vraiment dû utiliser une partie différente de mon cerveau pour tout comprendre. Une fois tout ça fait, on écrivait et on enregistrait et maintenant je sais enregistrer ma voix et l’envoyer ce qui est assez cool. Tout le monde a dû apprendre de nouvelles choses et de nouvelles compétences.

J’aurais aimé que ce soit autrement, mais même dans ces circonstances, on y est arrivés et ce fut une grande distraction pour moi.

C’était bien d’avoir quelque chose pour t’occuper l’esprit ?

Je travaillais plus ou moins des semaines entières à distance avec tout le monde et ils ont des enfants donc c’était tellement différent. Bien sûr, on aurait préféré être ensemble dans une salle, mais là l’un d’eux disait : « Je peux être là de 13h30 à 15h30 puis je dois coucher bébé et je reviendrai », donc il a fallu beaucoup jongler. Je me suis sentie un peu dépassée environ cinq semaines après le début, je me suis dit « J’ai vraiment besoin d’aide » mais à présent, c’est top parce que je peux montrer ce que j’ai fait pendant cette période.

Penses-tu que tu as appris des choses qui feront toujours partie de ta façon de fonctionner maintenant ?

D’autres artistes ont dit : « J’ai appris ces compétences et peut-être que je n’aurais plus à voyager autant ».

Oui, il a le côté voyages et puis ça a un côté libérateur ! J’aime les gens, j’aime être en studio avec eux, surtout quand on écrit et qu’on crée, c’est beau et addictif d’avoir cette synergie.

Mais si je devais juste faire quelques voix, est-ce que je les ferais de chez moi maintenant ou est-ce que j’irais en studio, cela dépendrait. Un bon

nombre de personnes avec qui j’ai travaillé disaient qu’elles étaient plus occupées que jamais parce qu’elles participaient à des sessions partout dans le monde auxquelles elles n’auraient tout simplement pas pu participer avant. Je pense donc que cela a changé la façon dont nous enregistrerons à partir de maintenant.

Et les tournées ? Voyager, monter dans un avion, même cela est devenu très dur à faire.

Cela semble fou maintenant. En 2018 et 2019, j’ai fait beaucoup de dates et juste d’y repenser ça me fait bizarre.

Cela semble tellement extravagant, sauvage. Si ce que nous connaissons aujourd’hui était notre monde normal et que l’on voyait ce genre de chose dans un film on se dirait « mais non ?

Ils sont dans un pays différent presque tous les jours ? ». Ça nous semblerait incroyable. Même si j’ai fait ça presque toute ma vie, je vois les choses complètement différemment. J’en ai envie mais en même temps, cela me paraît assez sauvage.

Repartirais-tu si les choses changent dans les mois à venir, si davantage de voyages aériens sont autorisés?

Non, je ne suis pas à l’aise avec ça.

Mon équipe est comme ma famille en tournée, je m’inquiète déjà assez pour eux, et ils s’inquiètent pour moi, donc non, ce n’est pas prévu pour l’instant, mais dès qu’on le pourra, je serai la première à dire « s’il vous plaît, on peut aller en tournée ? ».

Il y a un peu plus d’un an, on te regardait à Glastonbury. C’était très émouvant, des dizaines de milliers de gens y étaient. C’est presque comme un évènement historique quand on y pense maintenant.

Il était déjà difficile pour moi de saisir ce moment, alors maintenant il me semble encore plus ridicule que l’on y était avec près de 200 000 personnes.

Je n’y suis pas allée la première fois que je devais le faire, alors j’étais très heureuse d’y être arrivée la seconde fois, et maintenant je me dis que si ça avait été cette année, aucun d’entre nous n’aurait été là.

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Tu dois être encore plus émue sachant que l’on n’a pas eu de Glastonbury cette année et que l’on ne sait toujours pas si on en aura un l’an prochain. C’est presque impensable que je sois en train de dire ça.

Je sais et je n’ai pas encore fait l’expérience Glastonbury sur le terrain, dans la boue, dans une tente ou autre.

J’étais prête à aller voir Diana Ross chanter sur la scène des légendes. Je l’ai fait à l’envers ! J’ai chanté sur la scène principale et maintenant je veux y aller avec tout le monde, donc c’est une autre chose sur la liste des choses que j’espère faire.

Il y a tellement de gens, notamment les fans, mais aussi les promoteurs, les groupes, les techniciens qui attendent de faire ce qu’ils aiment, et les festivals en Grande-Bretagne attirent des millions de personnes, c’est énorme pour l’économie et ils attendent de voir s’ils peuvent retourner travailler. Je sais que tu travailles avec des techniciens, des ingénieurs du son…

Je travaille avec certaines personnes de mon équipe depuis 20 ans ; on a tous vécu des choses pendant tout ce temps. J’ai pu continuer à travailler mais je pense à tous ces gens. Nicki Sizer, mon technicien de batterie, il est sûrement le plus ancien membre de l’équipe et je pense à lui. Quand va-t-il repartir sur la route, quand va-t-il pouvoir équiper la batterie de quelqu’un ? Ce n’est pas seulement leur gagne-pain, c’est leur mode de vie, c’est ce qu’ils font ! Ils ont perdu non seulement de l’argent mais aussi ce qui les définit. J’ai un peu eu ce genre de sensation pendant le confinement, le fait de ne pas avoir cette connexion et cette adrénaline assez constante m’a fait avoir un peu le blues, mais le fait que j’ai pu faire un album, être avec les gens , être créative et stimulée m’a aidé à me relever.

La situation est très stressante pour tout le monde au travail et les gens parlent très ouvertement de leur santé mentale et des pressions sur leur santé mentale, est-ce que cela s’applique aussi à Kylie?

Isa, Sept/Oct 2K20

Oui ! Tout le monde doit faire face à quelque chose en ce moment. Je ne me suis jamais sentie plus loin de chez moi, de l’Australie. L’Australie est loin mais je me suis déjà sentie très chanceuse d’avoir les moyens d’y aller sans donner de préavis long au travail, sans avoir à gérer la scolarité des enfants…

J’avais ce luxe de pouvoir dire « J’ai vraiment besoin de rentrer chez moi, je peux acheter un billet » et maintenant je n’ai plus ça, et c’est la première chose qui m’a vraiment affectée.

Donc tu as galéré comme beaucoup d’autres personnes?

Oui! On essaie à présent de trouver une nouvelle « normalité », de traverser ces nouvelles eaux. Bien sûr, j’ai pu travailler et je suis très reconnaissante pour beaucoup de choses, mais à ma manière oui, on a tous dû faire face à ça. Évidemment, je m’inquiète plus pour les autres, mais on doit accepter certains des changements et des choses que l’on traverse.

Penses-tu pouvoir rentrer chez toi?

L’Australie se débrouillait si bien plus tôt dans l’année que j’avais pensé : « Je vais sortir mon album et je retournerai en Australie et tout ira bien » mais Melbourne et Victoria viennent de passer par là et je me sens si impuissante pour ma famille. Tout n’est pas encore fini, ils envisagent peut-être une autre semaine avant d’assouplir les restrictions. Encore une fois, on ne peut juste plus rien prendre pour acquis ni présumer quoi que ce soit. Qui sait?...

Tu es sur le point de battre un record, et il est assez étonnant d’ailleurs.

Oh mon Dieu, je suis tellement nerveuse à ce sujet ! Oui, cela se pourrait.

Il y a toujours de l’excitation et de la nervosité à chaque sortie d’album et le fait qu’il y ait cette statistique, je ne peux même pas vous dire ce que c’est, je ne l’entends qu’à moitié et je sais que c’est là mais….

Tu serais la première artiste solo féminine à avoir eu un album en numéro un sur cinq décennies consécutives. Qu’est-ce que tu ressens ?

Excitée, nerveuse, étonnée ça c’est sûr, comment est-ce que ça a pu arri-

ver ? Et en me demandant ça, j’ai des petites bribes qui me reviennent sur plus de 30 ans, je me vois moi, ma première vidéo, ma première chanson, j’étais tellement excitée de faire un disque. Oui, ce serait incroyable, c’est toujours incroyable. Je suis là, je parle d’un nouvel album, et pourtant c’est un monde étrange en ce moment. Je suis tellement reconnaissante et c’est un privilège de pouvoir trouver cette voie dans les maisons des gens, dans leurs vies ou leurs histoires. Ça peut sembler ringard, mais c’est le but ultime de ce que je fais.

Et cette longévité qui est encore une chose rare dans l’industrie de la musique au Royaume-Uni, est extraordinaire, non?

J’étais probablement censée ne faire qu’un tube, je sais que j’ai été beaucoup critiquée mais j’aime ce que je fais, j’apprends toujours, il y a toujours matière à apprendre, de nouvelles personnes à rencontrer, de nouvelles chansons à faire. Ce sont les mêmes notes et les gens écrivent des chansons tout le temps, mais même avec une chanson que je connais, à la seconde où elle passe à la radio, elle sonne complètement différemment pour moi, donc quand je suis sur le point de sortir plus de musique, oui je deviens nerveuse.

Tu as pu voir comme les choses ont radicalement changé dans l’industrie de la musique. Se sont-elles améliorés pour les artistes féminines ou luttes-tu toujours pour la parité?

Je pense que d’une façon générale, ça s’est amélioré parce que les gens en parlent. Cela m’a fait réfléchir à mon histoire, avec une vision légèrement différente. Et j’ai « enquêté », je me suis demandée quand et où j’avais été soumise au sexisme... J’ai dû mener mon propre combat, et les hauts sont géniaux mais ils n’existeraient tout simplement pas s’il n’y avait pas de bas. Ça n’a pas été trop mal pour moi, je dirais que c’est plus général, mais j’espère que j’inspire d’autres femmes à faire ce travail. J’avais mes héros quand j’étais jeune ; je dansais sur Madonna, Whitney Houston, Cindy Lauper... Il y avait des femmes dans l’industrie à admirer, bon certes, il y 77 www.kylie-world.com

avait plus d’hommes, mais je pense que je regardais surtout les femmes, et Prince et Adam Ant, OK, alors quelques gars aussi (rires). En fait tout revient à la façon dont j’ai été élevée. Parce que c’est un sujet de discussion maintenant, ma mère nous disait « fais ce que tu veux », donc je n’ai jamais senti qu’il y avait des problèmes liés au fait que je sois une femme, du moins dans mon entourage proche.

En tant que femme de la cinquantaine, penses-tu que le monde est meilleur pour les femmes plus âgées ? Tu sors juste d’une séance photo avec Vogue et c’est une industrie qui s’attaque au problème. Ils parlent des sexes, de l’âge, des races, de la diversité comme jamais auparavant.

On peut voir le changement à la télé le matin, dans les journaux, dans les magazines, sur les panneaux d’affichage, ça se voit et c’est beau ! La diversité, l’inclusion et moins de jugement ! Ce n’est pas amusant de justifier qui vous êtes et pourquoi vous en êtes là où vous êtes. Il y a environ 6 ans, on me posait la question tout le temps ! J’avais alors 44/45 ans « ça fait quoi d’être une femme? », « À quel âge doit-on arrêter d’être sexy? », « À partir de quel âge devrait-on arrêter de porter ça ? » et je disais « Je ne connais pas la réponse alors arrêtez de me poser cette question! ». J’ai ensuite abordé cela dans la chanson « Golden »: on ne peut pas se vieillir et on ne peut pas se rajeunir, on est simplement comme on est à un moment donné. C’est formidable de ne plus avoir à expliquer ce qui est évident, c’est rafraîchissant.

Cela dit, tu es dans une bonne situation maintenant, tu fais de la musique et tu es magnifique !

Le look c’est une chose ; j’ai 52 ans, donc les choses sont devenues plus difficiles. Après avoir fait une vidéo ou une séance photo, je me dis: « J’ai bien tenu aujourd’hui », mais le lendemain, non. Je monte les escaliers de la maison un à un et je me demande si c’est mon âge ou à cause du confinement parce que je n’ai rien fait pendant ce temps-là, et soudainement tu passes de Zéro à Héros. Alors oui, les choses changent mais il faut l’accepter et s’adapter. Accepter et s’adapter.

Isa, Sept/Oct 2K20

Interviews • Sept/Oct

BBC RADIO 2 25 sEPTEMBRE 2020 angleterre BBC Radio 2 adore « Magic », donc ils ont interviewé Kylie à ce sujet le vendredi 25 septembre, le lendemain de sa première diffusion sur cette même radio.

Quand on voit ta carrière, comment fais-tu pour avoir toujours autant de succès ? Je sais que tu travailles dur.

Oui! Des fois je me dis : « Hmm je m’en suis pas mal sortie » mais il y a toujours d’autres choses à faire.

C’est incroyable ! Et tu le fais avec encore plus d’enthousiasme !

Oui je pense aussi, c’est ce que j’aime faire, c’est à peu près la seule chose pour laquelle je suis douée. Il y a toujours de nouveaux défis à relever et parfois ça marche, d’autres fois moins.

D’où penses-tu tenir ce professionnalisme ? Ça doit venir de la famille; mon père a eu deux emplois pour pouvoir élever ses 3 enfants, bien que l’on ne se soit jamais rendu compte de rien étant petits. Puis je pense, grâce au fait que je sois arrivée dans un émission de télé à 11 ans, puis de façon plus constante à 16 ans, et enfin d’avoir été dans Neighbours à 19 ans. Je suis reconnaissante d’avoir eu cette expérience où tu fais partie d’une équipe, tu connais tes lignes, tu fais ton boulot, tu rentres chez toi et tu recommences le lendemain et chacun à son rôle à jouer. On essaie de le faire, de le rendre amusant, et oui cela est parfois stressant, mais j’adore ça. Parfois je dis quand même à mon équipe « C’est bon, j’arrête tout, je ne peux

plus », et ils disent « Bon, on en reparle demain d’accord ? ». (Rires)

aux producteurs pour leur dire que ça m’avait vraiment fait plaisir.

Il y a des bons rythmes sur l’album et aussi sur « Magic ».

C’était tellement excitant de l’entendre pour la première fois en direct hier avec Zoe et d’entendre les refrains, et c’est enthousiasmant rien que de t’en parler!

Pour en revenir à l’album, je sais que tu as co-écrit toutes les chansons.

Comment ça marche?

Pour « Magic » c’était une démo dont je suis complètement tombée amoureuse, et quand je suis venue faire le chant, j’ai pu aider à terminer la chanson, je me suis impliquée tardivement. Pour d’autres comme « Say Something », on n’était que quatre dans la salle. Je dirais que la majorité du reste de l’album a été écrit pendant le confinement via Zoom. Cela commence avec des paroles, avec un rythme ou une ambiance du producteur, de plein de façons différentes, mais j’adore écrire et créer, c’est tellement stimulant de commencer la journée sans rien et de la finir avec quelque chose. Ce n’est peut-être pas la prochaine chanson, mais ça fait partie du processus.

J’imagine que quand tu as enregistré ça, tu dansais tout le temps en studio?

Un peu oui mais c’était aussi « Ce tire est assez aigu ! Concentre-toi pour atteindre les notes hautes ». On l’a enregistré fin d’année dernière, donc c’est encore plus excitant de pouvoir enfin le partager avec les gens, mais oui, j’ai dansé depuis et je suis toujours curieuse de voir les pas de danse des autres.

Que fais-tu quand tu es en pause?

Chez nous on est à fond dans « Mariés au premier regard – Australie ».

Est-ce que tu te mets en pyjama et chaussons pour regarder ?

Je n’ai jamais regardé. Je sais que c’est vraiment populaire et je ne sais pas si je veux ouvrir cette boîte de Pandore.

J’ai vraiment aimé « La Casa de Papel ».

Un de mes producteurs regardait ça et mon autre auteur aussi, donc pour participer aux conversations, j’ai du m’y mettre. J’aime bien « Ghosts » en ce moment et j’ai hâte de voir la deuxième saison. J’ai failli tomber du canapé quand j’ai été mentionnée dans la première saison : un des gars a commencé à réciter « I Should Be So Lucky » ! J’ai envoyé un message 78 www.kylie-world.com

J’imagine que nous allons avoir droit à des supers remix des chansons?

Oui, certains sont prévus pour « Magic », j’ai hâte !

Oh, et je voulais juste que l’on parle de tes vins !

C’est un projet tellement fun, les gens ont l’air ravi. La chose la plus importante lorsque j’ai rencontré l’équipe, qui est une très petite équipe - avec des gens qui viennent des grandes entreprises - est que c’est très familial et que l’on voulait fournir du vin qui serait surprenant tellement il serait bon.

Isa, Sept/Oct 2K20

Interviews • Sept/Oct

Table Manners 28 sEPTEMBRE 2020 angleterre L’auteur-compositeur-interprète et podcasteuse anglaise Jessie Ware anime un podcast hebdomadaire sur la nourriture, la famille et l’art de discuter, directement de chez elle. Ce podcast, produit avec sa maman Lennie, existe depuis le 8 novembre 2017 et s’appelle « Table Manners ». Chaque semaine, des invités du monde de la musique, de la culture ou de la politique viennent pour manger un bout et discuter un peu. Le 28 septembre, l’invitée était notre australienne préférée et sincèrement c’était super cool. J’ai adoré !

Tout a commencé sur les réseaux sociaux de Jessie ce matin-là quand elle a publié la photo ci-dessous. Evidemment, les fans ont vite identifié Kylie car on avait pu voir des photos de paparazzis d’elle quelques jours avant sur lesquelles elle portait la même robe rose flashy.

Plus tard, lorsqu’elle a mis le podcast en ligne, Jessie a écrit : « C’est énorme!!! La seule et unique princesse de la pop et icône de la mode est arrivée à Clapham, suivie par les paparazzis. Kylie, c’était le premier concert auquel j’ai assisté, on a appelé nos cochons d’inde Kylie et Jason, alors ne m’en voulez pas si je suis en mode fangirl !! Kylie nous parle de son éducation et de sa route vers la gloire, elle nous dit où se trouve la célèbre salopette de Charlene maintenant et pourquoi elle ne boit qu’une demi-tasse de thé. On l’aime déjà à la folie mais en plus elle est arrivée avec une livraison spéciale de ses délicieux vins @kylieminoguewines - On en a de la chance !! ».

*** Jessie Ware était nerveuse, son tout premier concert était donc un concert de Kylie aux Docklands en 1991. Chez elle, on aime Kylie depuis toujours (sa mère regardait Neighbours quand elle était enceinte). Cette nuit-là, Lennie faisait du flétan poêlé au beurre et à l’huile d’olive, des haricots au beurre dans de la « salsa verde » et des épinards cuits « à l’italienne ».

Les Vins Kylie a dit à Jessie qu’elle avait 79 www.kylie-world.com

commencé à boire plus de rosé ces dernières années, que ses vins sont comme un voyage pour apprendre sur le vin et que c’est fascinant. Elle aime beaucoup les trois personnes avec qui elle travaille, ils travaillent bien ensemble. Kylie a apporté du KM Côte de Provence pour le dîner, elle ne boit apparemment pas d’autres vins, et de base elle ne boit pas beaucoup. Kylie a voulu gérer la sortie de ces vins avec délicatesse en raison du timing et du fait que de nombreuses personnes traversent des moments difficiles. Si le vin était sorti l’an dernier il y aurait eu un lancement, une fête, mais comme il est sorti cette année le lancement s’est fait en douceur. Les gays adorent le vin, ce sont de grands supporters, c’est agréable pour elle de voir des photos d’eux, seuls à la maison en train de manger ou avec leurs amis proches ou au parc.

La promotion pour « Disco » Ils ont parlé de cette promotion qui est différente. Kylie a dit que de ne pas voyager à droite et à gauche était assez étrange mais aussi agréable.

Qui cuisine dans la famille ?

C’est la maman de Kylie qui cuisinait le plus souvent à Melbourne, des repas assez standards puisqu’elle avait trois enfants à nourrir, mais au cours des 20 dernières années, elle s’est améliorée, elle sait faire des sushis maintenant par exemple. Le frère de Kylie, Brendan, et sa sœur Dannii sont d’excellents cuisiniers, et Paul, son petit ami, est aussi doué pour la cuisine. Kylie et lui cuisinent ensemble, Paul ayant aidé Kylie à avoir confiance en elle pour ça. Kylie déclare que c’est génial de cuisiner ensemble, et nous apprend qu’elle envoie Paul faire les grosses courses. « Dannii est une bonne cuisinière, elle pourrait avoir son propre podcast et son émission de télé ».

Les Fans LGBTQ Kylie a déclaré que la communauté LGBTQ l’avait suivie presque depuis le début, vers 1991. Un jour, elle était à Sydney pour travailler et en passant Isa, Sept/Oct 2K20

dans une des rues principales où se trouvent les clubs gays les plus connus, quelqu’un lui a dit qu’il y avait une « Kylie Night » ce soir-là, et elle n’en n’avait jamais entendu parler. Elle voulait y aller mais son manager a refusé, mais c’est cette nuit-là qu’elle a appris que ces soirées existaient. Depuis, elle a assisté à quelques « Kylie Nights », d’ailleurs elle a été prise en photo avec quatre autres « Kylies » immenses, et elle a déclaré qu’elle était « la moins Kylie de toutes les Kylies » et que c’était hilarant. D’ailleurs elle se demande si c’est légitime qu’elle soit sur la photo.

Comment Dannii et Kylie se sontelles dirigées vers le chant et la performance ?

Quand Kylie avait environ 11 ans, Dannii est allée dans une école de chant et de danse. Entre 7 et 9 ans, Kylie voulait être dans Abba et il y avait Grease, elle était déjà accro à la pop, puis à l’âge de 10 ans en 1978, il y a eu le disco avec Donna Summer, les Bee-Gees et Abba. Elle adorait la musique et ne pensait pas vraiment à devenir actrice. Elle ne faisait même jamais partie des pièces de théâtre à l’école. Sa mère connaissait quelqu’un qui travaillait dans le service casting d’une société de production et ils cherchaient une jeune fille pour un rôle à la télé. Ils ont demandé à Carol si elle pouvait amener Dannii et Kylie même si elles n’avaient aucune expérience, et elle les a emmenées.

Kylie avait 11 ans et a eu le rôle dans The Sullivans. Le plus bizarre c’est qu’avant de commencer à filmer pour cette série, la même société de prod a demandé si Kylie pouvait faire un jour supplémentaire de travail pour eux dans une autre série et Jason Donovan était son frère dedans, c’est là qu’ils se sont rencontrés pour la 1ère fois, et ils ne se sont pas revus avant Neighbours des années plus tard.

Elle a donc eu ces rôles et n’a pas eu d’autres rôles avant ses 16 ans. Elle avait juste dit à sa mère qu’elle aimerait bien faire d’autres castings, mais Carol voulait qu’elle ait au moins un diplôme. Pendant ce temps-là, Dannii faisait partie de l’émission Young Talent Time. Un jour, l’un de ses pa-

rents a rappelé la société de production et il y avait justement un casting pour une autre série Henderson Kids, et Kylie s’est rendue au casting, habillée comme le personnage qu’elle devait incarner. Le travail a duré environ 6 mois, et c’est là où Kylie est devenue accro. Elle a ensuite eu son diplôme mais rien à l’école ne l’attirait, elle voulait être actrice et a commencé à se payer des cours de chant pendant les week-ends avec l’argent qu’elle avait. Elle a fait une cassette démo quand elle a eu 17 ans, d’ailleurs elle a retrouvé cette cassette récemment et l’a écoutée grâce à son walkman vintage, mais elle a peur de l’écouter à nouveau de peur de la casser. Kylie dit qu’on dirait une petite souris quand elle chante « Dim All The Lights » de Donna Summer, « Just Once » de Quincy Jones et « New Attitude » de Patty Label. Son côté pratique se disait que ça pourrait servir pour être actrice, mais au fond elle rêvait vraiment de devenir un popstar mais elle ne savait pas comment s’y prendre. À propos des tournées et du travail acharné « Il n’y a pas grand-chose que je n’ai pas monté, l’ange, le cheval, et je l’ai fait avec des talons stupides, en essayant de chanter en même temps. Ce sont les choses que les gens pensent qui sont simples qui sont difficiles ».

Les gens savent généralement que les tournées sont exténuantes, mais essayer d’aller d’un point A à un point B en talons aiguilles, de se changer rapidement, de faire votre possible pour pouvoir boire une gorgée d’eau avant de remonter sur scène, c’est dur aussi. Kylie pense souvent qu’elle devrait vraiment faire une pause, mais d’un autre côté, ça lui a manqué de ne pas faire de dates cette année. Elle a l’habitude d’avoir ce faible niveau d’adrénaline assez constant et le fait de ne pas en avoir eu en 2020 était étrange. La dépression post-tournée est quelque chose de classique.

Comment est-elle dans la « vraie » vie ?

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Kylie dit qu’elle est ennuyeuse, qu’elle a juste besoin d’une bouilloire et d’une machine à café, parce qu’elle aime le bon café. De plus, Kylie demande souvent « une demi-tasse de thé », car elle n’a pas toujours le temps d’attendre qu’une tasse de thé entière se refroidisse, elle boit une gorgée de thé et elle l’oublie : « Une demi-tasse de thé résout tout car ça refroidit plus vite ».

Un repas mémorable particulier « Je suis gourmande, j’aime les choses simples mais bonnes. Je suis allée à Portofino plusieurs fois et il y a un restaurant de langoustines, le « Da Ö Batti » et oh mon Dieu. Je ne peux même pas l’expliquer, j’y suis allée quatre fois et je rêve d’y retourner, et bien sûr, la recette est secrète ».

Quel serait son repas de rêve avant d’aller sur une île déserte (entrée, plat, dessert et boisson ?)

L’entrée serait des asperges, juste grillées, avec du sel, du poivre et de l’huile.

Le plat principal serait les langoustines du restaurant à Portofino.

Le dessert serait quelque chose sans farine et avec du chocolat noir (elle adore le chocolat noir!).

La boisson serait le Côtes De Provence KM. A-t-elle des regrets relatifs à sa carrière ?

Oui, et il est assez difficile de les nommer. « C’est plus des regrets par ci par là, j’aurais aimé ne pas avoir fait ça ou j’aurais aimé faire ça différemment… Étant une perfectionniste, il y a des domaines où ça peut être ou tout l’un ou tout l’autre. Je ne sais pas si c’est correct de le dire mais depuis 5/10 ans, je ne me laisse pas faire, mais si je pense au passé, j’ai l’impression que je ne me suis pas assez fait entendre, surtout quand j’étais jeune, même si j’ai eu beaucoup de succès ».

Jessie a dit que parfois, dans l’industrie musicale, les femmes doivent presque se sentir désolées si elles ne sont pas d’accord avec quelque Isa, Sept/Oct 2K20

Interviews • Sept/Oct chose, même si elle trouve que c’est plus facile maintenant qu’elle a plus confiance en elle. Ce à quoi Kylie a répondu : « Heureusement, on a l’impression que ça change, et si tu attires des jeunes dans cette émission, ce serait formidable de savoir ce qu’ils en pensent - même s’ils ne savent pas à quoi comparer leur expérience sauf à ce qu’ils ont pu lire ou entendre - mais il semble que les plus jeunes filles ont maintenant plus de poids. ».

Kylie a ensuite ajouté: « Je pense que l’une des raisons pour lesquelles cela a bien marché pour moi c’est je ne savais pas la différence. On les appelait à juste titre « la machine à tubes » et moi je sortais d’un feuilleton ». On me sortait de Neighbours parfois pour que j’ai deux semaines pour venir ici d’Australie, genre Charlene allait à Brisbane ou quelque chose comme ça. À une période, je faisais à la fois Neighbours et de la musique, et c’est devenu trop difficile alors j’ai arrêté Neighbours. Je n’y connaissais rien en écriture de chansons, je ne savais presque rien du chant et de la performance, mais c’était comme jouer un rôle et faire ce que l’on me demandait. Pendant environ 5 ans, j’aurais voulu être dans la salle avec eux plutôt que dans la salle d’attente à attendre qu’ils soient prêts. Mais c’était ainsi ».

À présent elle pourrait aller en studio tous les jours parce qu’elle adore ça.

Kylie a ensuite félicité Jessie pour son album (elle a ajouté une chanson de Jessie « Soul Control », à sa playlist « Infinite Disco ») et lui a dit qu’elles devraient écrire ensemble un jour, qu’elle adorerait ça, et Jessie a dit que oui, elles devraient avant d’ajouter : « Quand j’ai fait « What’s Your Pleasure ? », j’avais l’impression de faire semblant d’être Debbie Harry et Kylie Minogue, et je me disais que tu aurais du faire le deuxième couplet ».

Kylie a répondu : « Pourquoi tu ne m’as pas appelée ?

Je vis seulement de l’autre côté de la rivière ». et la réponse de Jessie a été : « Ben je ne sais pas, peut-être que j’aurais dû, mais tu es « fucking » Kylie ! ».

Les souvenirs VHS de Jessie « J’avais une VHS de toi, c’était « Kylie on The Go », où tu jouais du piano et je me souviens que tu portais un truc avec des manches à la Mozart, tu te souviens de ce chemisier blanc ? J’en ai toujours rêvé ».

Il me semble que j’avais une veste avec des broderies et sûrement des boucles d’oreilles immenses et des cheveux bouclés ».

adopté. J’aime les gens, j’aime la gentillesse et je crois que la gentillesse vous revient ».

Où est le mini short doré aujourd’hui ?

Le short est avec à peu près toutes mes tenues, mes accessoires, et les souvenirs que j’ai donnés au Performing Arts museum de Melbourne donc si je traverse des moments difficiles, je n’ai rien à vendre, pas de short, pas de salopette, aucun truc de showgirl. J’adorais ma salopette et le fait que Charlene soit fougueuse.

Quel genre de nourriture australienne te manque ? La nourriture y est excellente.

La nourriture de ma mère ou tout bêtement, les barbecues quand on est tous ensemble.

Si « Disco » a droit à une tournée « Mon rêve pour cette tournée serait de jouer sur une scène ronde, ce que je n’ai jamais vraiment fait, et d’avoir la plus grande boule disco du monde au-dessus et de faire une grande fête remplie d’amour, alors on verra. Je ne veux pas trop y penser, c’est tellement triste ».

Kylie, tu fais un repas et tu peux inviter cinq personnes, qui invites-tu ?

Paul Newman, parce qu’il est trop beau. Et je pense que tout le monde veut Marilyn à leur repas.

Le jardinage pendant le confinement Oui, Kylie a commencé à jardiner pendant le confinement : « J’ai essayé de cultiver des légumes. J’ai eu des tomates, des courgettes, des haricots verts… Je me suis bien impliquée ».

Par contre, cela n’a pas eu les résultats escomptés : « … et puis un écureuil a tout attaqué et c’était fini ».

Une maison en Australie ?

Quand Jessie lui a demandé si l’Angleterre serait sa « maison » pour toujours, Kylie a répondu : « Et bien, Paul est là. C’est un Gallois mais il est à Londres depuis environ 20 ans, il n’y aura tout simplement pas de maison en Australie. J’ai un passeport britannique et un passeport australien. Certaines personnes oublient que je suis australienne. Les Britanniques m’ont 81 www.kylie-world.com

Isa, Sept/Oct 2K20

Interviews • Sept/Oct L’album « Disco » regorge de chansons pour danser et pour mettre l’ambiance telles que « Real Groove », « Monday Blues », « Last Chance » et « Dancefloor Darling » (la préférée de Kylie), qui rendent hommage à chaque âge d’or de la musique dance, et qui méritent d’être diffusées partout.

music week 12 octobre 2020 angleterre Kylie est en couverture du numéro spécial Q4 du magazine Music Week, dans lequel on trouve une interview et de nouvelles photos. On espère que vous avez votre exemplaire, mais si ce n’est pas le cas (ou si vous ne pouviez pas l’acheter parce que vous habitez hors Angleterre), on vous a fait un petit résumé !

Music Week nous rappelle d’abord que le point culminant de la tournée « Golden » fut la section Studio 54, où Kylie a renoué avec la pop-disco avec des classiques comme « On A Night Like This » et « Spinning Around ».

Kylie a déclaré : « Cette section était la dernière ligne droite, celle où tu creuses profondément dans ton énergie et où l’adrénaline prend le dessus chaque nuit. J’ai vraiment adoré ce moment et j’ai su que je voulais y passer plus de temps. Après « Golden » et les Greatest Hits, je voulais juste être à nouveau sur la piste de danse ».

Malgré l’ambiance rétro du nouvel album, Kylie et son label sont catégoriques : il s’agît d’un pas en avant et non d’un autre pas en arrière. « Il était important que l’on revienne avec quelque chose qui a fait tourner la tête des gens. Dans une certaine mesure, Kylie est connue pour faire des titres disco,

mais elle n’a pas fait de réelle musique pour danser depuis plusieurs années. Et vu ce qu’il s’est passé dans le monde au cours des six derniers mois, le message est clair, on sait ce dont les gens ont besoin ». déclare Jamie Nelson, vice-président de BMG UK, A&R, dont la relation de travail avec Kylie remonte à l’album « Light Years » (Parlophone).

Bien sûr, c’est un peu ironique que Kylie se soit embarquée dans un album pour faire la fête alors que presque toutes les boites de nuit de la planète ont fermé leurs portes. Kylie s’est demandée si c’était bien ou si c’était plutôt une bêtise de le sortir, mais Jamie a tâté le terrain et est revenu avec le verdict suivant « Oui, on veut vraiment de la nouvelle musique » et ça a donné à Kylie l’énergie positive dont elle avait besoin. La vice-présidente du Marketing de BMG UK, Gemma Reilly-Hammond a déclaré que certains des résultats de diffusion jusqu’ici sont vraiment encourageants, bien au-delà de ce qu’ils avaient eu pour « Golden ».

Elle a ajouté : « On est clairs sur la meilleure marche à suivre sur Spotify, on publie de la musique toutes les 4 semaines et des remix sont faits par des DJs remarquables, cela aide à attirer de nouveaux publics ».

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BMG dit que les streamings cumulés de Kylie ont augmenté de 183%, avec une augmentation de 101% du nombre d’abonnés Spotify à plus de 1,1 million depuis le jour de la sortie de « Golden », même si Kylie admet qu’elle est plutôt « old school » : « Je ne comprends pas un mot de ce que dit Sam Hill (directeur principal de BMG, marketing numérique) dès qu’il parle du monde numérique. Je l’écoute pendant les quatre premières secondes puis je laisse tomber. Mais ils veulent vraiment que ça marche, je vois que c’est important pour eux, et j’ai beaucoup de chance ».

Polly Bhowmik de A&P Artist Management, qui gère Kylie aux côtés d’Alli Main, est optimiste : « C’est de la bonne musique pop et c’est formidable de voir la musique pop faire les gros titres ». Si Kylie arrive en numéro 1, elle sera la seule artiste féminine à avoir eu un album numéro 1 sur 5 décennies différentes ».

Parlant de la bataille entre Kylie et Little Mix dans les charts, Gemma Reilly-Hammond a déclaré: « Je suis sûre que les médias en feront une bataille de charts à l’ancienne. On garde la tête baissée, on se concentre au mieux sur notre travail tout en continuant à réfléchir de manière créative et ambitieuse à ce que l’on peut accomplir. On a aucun contrôle sur ce qui se passe de l’autre côté, mais c’est sain d’avoir quelque chose en face. Si vous avancez avec un objectif, la bonne attitude et que vous aimez ce que vous faites, vous obtiendrez un meilleur résulIsa, Sept/Oct 2K20

tat, car il y a cette concurrence qui est saine ».

Kylie a dit: « Il y a toujours quelqu’un à affronter. Comme je l’ai dit à l’équipe, à ce stade nous sommes au courant de cette sortie, mais n’importe qui peut sortir n’importe quoi à tout moment, et à ce moment-là il y a une nouvelle concurrence dont on ne savait rien. Alors essayons de faire les choses aussi bien que possible et continuons à faire ce que nous faisons ».

Dans l’interview qui suit, Kylie raconte comment le confinement s’est passé pour elle, qu’elle faisait elle-même ses voix, que c’était une expérience différente de faire un album dans ces circonstances (en gros, comme dans les autres interviews).

Il a de nouveau été dit que les cours d’écriture que Kylie a eu à Nashville resteraient avec elle pour toujours et que non, elle n’avait aucune idée l’année dernière que le disco allait redevenir à la mode, mais si les gens voulaient être un peu nostalgiques et aussi trouver de nouveaux mouvements de danse, et bien « Disco » était fait pour eux. Elle a ensuite affirmé qu’elle n’a jamais eu de mentor (quelqu’un pour la conseiller), qu’elle aurait adoré en avoir un car elle a dû tout apprendre sur le tas et aux yeux du public : « J’aurais aimé avoir quelqu’un à qui parler des aspects psychologiques du travail et comment traiter avec les gens, je pense que j’aurais trouvé cela très utile ».

Voici quelques-unes des autres questions qui lui ont été posées (qui sont un peu différentes de ce que l’on a pu lire jusqu’à présent). Ça fait quoi d’avoir fait 15 albums ?

D’un côté je me dis « Wow, 15 albums », et de l’autre « Ce n’est pas tant que ça ! ». C’est étrange. J’ai pris un bon départ - PWL en sortait un chaque année, alors j’ai réussi à prendre le rythme tôt.

Ça fait quoi d’être chez BMG ?

J’ai travaillé pour la 1ère fois avec Jamie en 1999. Je l’ai rencontré ainsi que Miles Leonard à Parlophone et ce furent des jours formidables et grisants - c’était mon retour total à la pop avec « Spinning Around ». Jamie n’a pas lâché ce titre jusqu’à ce qu’il soit parfait - et il avait raison. Il est fantastique. Il a fait d’autres choses et moi aussi mais on s’est réunis à nouveau pour ce projet - il a vraiment été indispensable.

Tu as commencé à l’ère des CD/cassettes. Que penses-tu du streaming?

Cela paraissait beaucoup plus simple à l’époque. J’ai une amie qui travaillait dans un magasin de disques en Australie et elle m’a avoué qu’elle truquait les charts (sur son tableau) chaque semaine pour aider le groupe qu’elle aimait le plus. Ce n’était donc pas infaillible ! Mais au moins, il y avait une transaction à la caisse, il y avait un support physique… J’écoute en streaming, donc j’apprécie en tant que consommateur, mais pour comprendre où j’en suis au niveau des charts ou pour savoir qui tu touches, c’est délicat. Je sais que BMG fait vraiment un effort pour obtenir plus de streaming pour moi, mais mon public est probablement un peu comme moi, avec un pied dans le vieux monde et un pied dans le nouveau monde. Je fais donc de mon mieux pour évoluer avec le temps.

des choses méchantes écrites [dans les médias]. Je vérifiais moi-même, étaient-ils méchants ou est-ce que je le prenais simplement à cœur ? Mais non, beaucoup de choses étaient tout simplement méchantes. Même à l’époque, je me souviens d’avoir dit à ma famille ou à mon manager: « Qui sont ces gens? Où est cette personne que je n’ai jamais vue et qui ne me dira jamais cela en face ? ». On n’avait pas de réseaux sociaux sur lesquels on pouvait réagir, même si je ne réagis généralement pas. C’est la chose la plus simple à faire. Peut-être que j’ai été éduquée là-dessus parce que je ne pouvais pas au début. Il y a donc des tonnes de choses qui sont différentes, mais il y a aussi des fils similaires. Je devrais toujours faire face aux critiques.

Est-ce bizarre de ne plus avoir de tubes de la même manière ?

Oui, j’ai dû re-calibrer ma compréhension du succès. En fait il faut juste être capable de lâcher prise et de laisser la chanson faire ce qu’elle a à faire - on ne sait jamais si ça va marcher, même si on l’espère bien sûr. Le succès pour moi en ce moment, c’est d’être sur des playlists, d’être diffusée à la radio et d’atteindre les gens. Je dois juste m’en souvenir et me concentrer sur l’album.

Es-tu heureuse qu’il n’y ait pas de médias sociaux à l’époque ?

Sincèrement, je ne sais pas comment j’aurais géré ça, mais je sais que c’était difficile quand il y avait 83 www.kylie-world.com

Isa, Sept/Oct 2K20

uol 16 octobre 2020 brésil Ton tout dernier concert avant la pandémie était ici au Brésil. Qu’as-tu ressenti?

Je n’avais aucune idée que ça serait le dernier concert que je ferais. C’était incroyable. J’entends encore littéralement le bruit venant de la foule.

C’était beaucoup d’amour brésilien.

Ton nouvel album s’inspire de la musique des années 70/80. Il parle de danser et de s’amuser, mais on est toujours au milieu d’une pandémie.

Quel message souhaites-tu faire passer à travers ta musique?

C’est dommage et je souhaiterais que l’on puisse faire cela autrement, mais cela nous unis parce qu’on est tous dans le même bateau. J’ai commencé sur le thème du disco l’an dernier et au début de cette année, puis le confinement a eu lieu. J’ai fait un studio à la maison et c’était déjà quelque chose en soi. Je me suis demandée : « est-il correct de sortir un album ? », surtout un album qui s’appelle « Disco », mais en y réfléchissant je me suis dit « qu’est ce que je gagne à ne pas le sortir ? » et la réponse est évidente « rien du tout ». Je suppose que le message est que l’on a tous besoin, moi y compris, d’un endroit pour nous échapper et rêver, et j’espère que cet album sera cet endroit.

Tu as déjà flirté avec le disco dans d’autres chansons à toi, mais cette année, il y a beaucoup de chansons inspirées du disco de Dua Lipa, The

Weeknd, Miley Cyrus…

Et elles sont tous fantastiques!

Qu’est-ce que le disco et les années 70 ont de si spécial, pourquoi penses-tu que tout le monde essaie de se rappeler de cette période et de mettre ça dans des nouvelles chansons ?

Je pense que c’est vraiment intéressant pour la jeune génération qui explore le disco parce qu’elle en est plus éloignée que moi. Dans le « Golden Tour » 2018, il y avait la section « Studio 54 », dans laquelle on a crée ce qui était ma version fantaisiste de ce à quoi avait pu ressembler le Studio 54, et les images et les chansons de cette époque sont si fortes ! Il s’agit de libération, d’inclusion et d’évasion et toutes ces choses qui sont assez fantastiques mais qui viennent d’un besoin à l’origine. Disons que c’est un beau paysage de rêve, mais quand on y pense, certaines des meilleures chansons disco de tous les temps comme « I will survive » de Gloria Gaynor, ont une signification sombre, et c’est donc à travers cette adversité qu’ils ont crée cette belle musique qu’est le disco, alors j’ai tenté de faire ma version de ça.

Ta fanbase ici est vraiment énorme.

Mais quel est ton lien avec notre pays, as-tu déjà écouté de la musique brésilienne, aimes-tu quelqu’un ici ou as-tu eu la chance de rencontrer quelqu’un ici ?

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Je n’ai en fait rencontré personne, mon dernier voyage a été si rapide.

J’ai réussi à sortir pour diner local, ce qui était vraiment sympa. La première fois que je suis allée au Brésil devait être en 1990, j’ai tourné la vidéo de « Celebration » là-bas, et c’était tellement exotique pour moi. Ce fut le voyage d’une vie, j’avais emmené mon amie avec moi, donc je pouvais trainer avec mon amie tout en travaillant aussi, puis j’y ai voyagé quelques fois pour des conventions de cinéma et quelques concerts. Il est impossible de ne pas aimer la passion, le rythme et l’exubérance des Brésiliens.

C’est ton quinzième album studio, et tu es l’une des artistes pop les plus solides qui existe. Quand tu regardes en arrière, pensais-tu que tu deviendrais une telle icône?

Non, clairement. J’en ai peut-être rêvé, c’était peut être un fantasme, peutêtre pas d’être une icône, mais d’être chanteuse oui, d’être chanteuse pop.

Je me souviens à cette époque que j’espérais secrètement que le père qui habitait à côté était un producteur de disques et qu’il m’entendrait chanter.

J’ai un peu honte d’avouer ça, mais je m’en souviens. Je me prenais pour Olivia Newton John, j’ai eu ces rêves, puis après mon premier album, j’étais vraiment excitée d’être dans l’industrie et j’ai dû tout apprendre sur le métier. Mais d’en être là plus de 30 ans plus tard, non je ne l’aurais jamais imaginé.

C’est tellement incroyable de penser que toi et d’autres artistes avec tant d’années de carrière et un long parcours dans cette industrie sortez toujours de la musique fraîche pour tout le monde, et que tant de jeunes écoutent et apprécient encore. Tu te sens comment ? Je pense que c’est une concurrence très difficile dans cette industrie avec beaucoup de nouveaux artistes qui apparaissent de temps en temps. Qu’est-ce que ça fait de faire partie de ça jusqu’à présent?

C’est toujours très excitant, je dois avouer que ça me déroute parfois, je ne comprends plus rien aux charts, il y a tellement plus de plateformes, Isa, Sept/Oct 2K20

j’essaye de comprendre mais à un moment donné je remets ça dans les mains de mon label, et je me concentre sur ce qui est ma zone à moi : entrer dans le studio, créer des chansons, puis mettre des images dessus pour se connecter avec les gens. Mais nous sommes loin du bon vieux temps, c’est comme si j’apprenais les maths à l’école. Donc oui, il y a beaucoup de concurrence, mais je pense que si l’on aime l’industrie, on aime ça aussi. S’il y a de la bonne musique là-dehors ou de la musique qui t’inspire, c’est forcément une bonne chose.

Les gens disent généralement que la musique était meilleure avant. Est-ce que tu penses aussi ? Qu’est-ce que tu aimes écouter de nos jours? Et comment les nouveaux artistes t’inspirent-ils?

Est-elle meilleure ? Je ne sais pas. Il est facile de dire ça parce que l’on a plus de souvenirs et d’émotions qui sont liés à ces chansons, elles ont juste plus de profondeur du fait qu’elles existent depuis longtemps et qu’elles ont résisté à l’épreuve du temps. Si on écoute toujours « Freak out » de Chic ou « Love To Love You Baby », c’est

parce qu’ils ont cette profondeur, mais la nouvelle musique est tout aussi enthousiasmante. Je ne sais pas combien d’exemples il y aurait de nouvelle musique qui n’a aucun lien avec quoi que ce soit entendu dans le passé, je ne sais pas si c’est même possible, il y aura donc aussi ce lien.

Quand j’ai entendu l’album de Jessie Ware, il est beau, on entend toutes les références faites et c’est un réconfort mais c’est fait avec modernité et une nouvelle vision. On dirait que c’est ça qui marche en ce moment.

papel pop 23 octobre 2020 brésil Je veux savoir si on te manque déjà ici au Brésil ?

Oui bien sûr. Le 6 mars est gravé dans ma mémoire, c’est le dernier concert que j’ai fait et c’était incroyable.

Ton concert ici est notre dernier souvenir de plaisir dans un endroit bondé, donc c’est aussi très émouvant pour nous.

Les deux semaines qui ont précédé le concert, j’étais anxieuse, je n’arrêtais pas d’appeler mon équipe et de demander « on y va toujours ? ». Il y avait cette incertitude. Je suis ravie que nous ayons pu venir. La seule chose à laquelle nous n’étions pas préparés était le bruit de la foule ! Je suis sûre que beaucoup d’interprètes sont époustouflés par ça et pendant les 4 ou 5 premières chansons je me disais « Je n’entends strictement rien [de ce que je chante] », c’était incroyable !

Quand tu as chanté ici, j’ai pu voir

que tu étais réellement heureuse.

Peux-tu décrire l’énergie d’une performance car c’est comme si tu observais l’amour que l’on te donnait.

Il y a une tonne d’amour du Brésil et c’est tellement excitant pour moi d’être sur cette scène et de partager ce moment. Je n’ai pas l’occasion de venir très souvent et qui sait quand je pourrai revenir, mais c’est un amour fou, j’adore ça, et j’aime être sur scène, avec mon équipe… C’est évidemment un travail difficile mais c’est un peu comme une colonie de vacances, on y est tous ensemble. Il y a une très belle synergie et avoir un public comme le public brésilien, c’est génial.

Je suis curieux de savoir ce que tu as mangé ici. J’ai entendu dire que tu avais aimé un plat très populaire ici au Brésil dans le restaurant à côté de ton hôtel. Tu te souviens de ce que tu as mangé ?

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Je me souviens que c’était un chef célèbre, je suis désolée de ne pas me souvenir de comment ça s’appelait mais c’était délicieux. J’essaie toujours de quitter l’hôtel et d’aller au restaurant et je demande normalement aux locaux de recommander un endroit où ils iraient.

Tu as mangé un Picadinho. C’était de la viande hachée et peut-être un œuf, avec du pain au fromage?

Oui ça doit être ça, c’était délicieux.

C’était comme un petit beignet, et oui il y avait du pain au fromage ! C’était une nuit de lâchage, genre « donnez-moi tout ça, je vais tout manger ».

Parlons de « Disco », c’est le 15e album de ta carrière?

Si les gens ne me l’avaient pas dit et que tu me demandais de quel numéro d’album il s’agit, je te dirais sûrement « je ne sais pas vraiment » mais oui c’est mon quinzième.

Isa, Sept/Oct 2K20

15 albums, 3 décennies de carrière, c’est beaucoup. Seuls quelques artistes y arrivent.

Oui, il n’y en a pas tellement et je n’aurais pas imaginé que ce serait mon histoire. Je sais ce que cela me prend et ce que je donne, mais ce qui s’apparente à un rêve est une réalité.

J’ai entendu 5 titres et je suis époustouflé. C’est funky, groovy et tout tourne autour de la discothèque, mais c’est aussi un disque pop très mature, à quel point en estu heureuse ?

Je suis tellement contente que les gens commencent à l’entendre tout doucement ! Le jour où il va sortir et où tout le monde pourra l’écouter en appuyant simplement sur play, je vais être comme une dingue, je serai tellement heureuse. J’ai dit l’an dernier que ce serait une discothèque pour adultes, parce que les adultes doivent aussi s’amuser. Mais je peux clairement retracer le parcours de cet album en partant de la tournée « Golden » en 2018, et sa section Studio 54. J’ai adoré être dans ce monde, tout le monde avait une sorte d’attitude coquine, j’ai adoré la robe dorée, je voulais développer ça. L’album est sur le point d’atteindre tout le monde, c’est extraordinaire.

Maintenant, tout le monde fait des albums inspirés du disco (Dua Lipa, Jessie Ware) mais ce n’est pas nouveau pour toi car il y a 20 ans, tu sortais « Light Years ». Qu’est-ce que tu aimes tant dans la musique disco?

Je ne me suis pas posée la question quand je faisais l’album. Tout le monde aime le disco non ? Les choses vont et viennent, et bientôt ce qui sera à la mode en pop sera autre chose, puis on en reviendra au disco. J’en suis tombée amoureuse quand j’étais petite, j’adore les looks d’Abba, ils resteront une inspiration à tout jamais.

Ensuite, je sortais beaucoup en boite dans les années 90, c’est la même chose qu’une discothèque mais avec un nom différent, puis Daft Punk a fondamentalement réinventé le disco et cela a changé la donne, j’ai presque épuisé mon CD de Daft Punk. Donc, il existe différentes versions du dis-

co, et j’ai ma version propre, comme dans « Spinning Around », qui est une chanson pour danser.

Ta pop « douce et sucrée » comme je l’appelle.

Ou parfois, c’est un peu mélancolique comme pour « All the Lovers » et « Say Something », mais cet album, c’est surtout un lieu d’évasion et de fête.

J’adore quand tu collabores avec d’autres artistes. Une de mes chansons préférées de tous les temps est ton duo avec Nick Cave.

Est-ce qu’on peut en parler pendant une semaine ? Parce que je l’adore…

Je pourrais en parler pendant un an car elle est tellement belle… Comment choisis-tu les personnes avec qui tu veux collaborer? Ça aurait pu être Dua Lipa ou Jessie Ware…

J’ai plus souvent fait de duos avec des hommes qu’avec des femmes. J’ai fait un duo avec Tove Lo l’an dernier ce qui était fantastique. Elle est géniale, et je suis une grande fan, mais dans le cas de Nick Cave, l’idée vient de lui et heureusement on a pu le faire. Chaque expérience que j’ai eue avec lui a été si belle, c’est une personne magnifique et j’aime tellement cette chanson. Elle vient d’avoir 25 ans et j’ai failli tomber de ma chaise.

J’ai l’habitude quand il s’agit de mes chansons, il y a toujours des anniversaires, mais c’est différent quand c’est un duo qui a 25 ans, je me suis dit « je connais Nick depuis 25 ans, c’est incroyable ! ».

réalisateur, c’est la raison pour laquelle j’étais à l’aise pour partager cette séquence avec lui. C’est vraiment émouvant de nous voir tous les deux, on avait l’air si jeunes, je ressemble à un bébé, c’est fou de penser que j’ai été « emmenée » par ce mec, qu’il m’a fait découvrir le monde, c’est un moment dans le temps qui restera toujours avec moi. Je serai toujours reconnaissante, et il me manquera toujours. Si ce que j’entends est vrai, le documentaire est une bonne opportunité de le connaitre, pour les gens qui ne le connaissaient pas au delà de son image du « bad boy du rock », ce qui n’est pas la bonne façon de le décrire, il était tellement plus que ça. J’ai hâte de le regarder.

J’aimerais parler du documentaire sur Michael Hutchence. C’est si beau de vous voir ensemble, cette séquence est si puissante. Je sais que tu parles beaucoup de lui, mais voir ça était encore plus fort que tes mots. C’était émouvant pour toi de regarder?

Je n’ai pas vu le documentaire. J’ai vu ma partie. Je ne l’ai tout simplement pas encore vu. Je ne sais pas vraiment ce qui m’en empêche. J’attends peutêtre le bon moment de calme pour le regarder. J’ai entendu dire que c’était beau, je savais que ça serait beau et respectueux parce que je connais le 86 www.kylie-world.com

Isa, Sept/Oct 2K20

Interviews • Sept/Oct

ESQUIRE 21 octobre 2020 angleterre Dans une année de poisse, de troubles et de difficultés, Minogue revient avec une autre évasion hédoniste musicale - au moment même où le genre connaît une troisième vague.

Dieu merci.

C’est un après-midi de fin d’été à Londres et Kylie Minogue, l’une des grandes dames de la pop, philosophe sur la musique disco. C’est transformateur, dit-t-elle, car si tu es dans le bon état d’esprit, la musique peut t’emporter avec ses lignes de basse et ses cuivres. « Lorsque tu es dans un club et que tu es entouré de gens, tu peux fermer les yeux et avoir l’impression d’être seule au monde ». me dit-elle. « Ou tu peux être la seule personne dans une pièce et te sentir comme si tu étais dehors, entouré de toute cette énergie ».

Je parle à Kylie parce qu’en cette année tumultueuse, le disco connaît une renaissance. Elle fait partie de plusieurs artistes avec de nouveaux albums en 2020 qui sonnent comme un écho aux années 70. La nouvelle superstar Dua Lipa et le caméléon pop Lady Gaga ont chacune sorti des disques ayant connu un succès incroyable ce printemps. Doja Cat est entrée dans le top 40 avec « Say So », qui nous rappelle indéniablement Chic. Le dernier single de Jessie Ware est une étreinte rétro-torride, et même le roi R&B, The Weeknd, se sont amusés avec une production Technicolor sur leur album de 2020

« After Hours ». Mais le dernier de Kylie, qui sort le 6 novembre, est le plus fringant. Son titre: « DISCO ». « Il ne faut pas faire les choses à moitié ».

dit-elle du titre. « Il annonce la couleur ».

C’est logique que ce genre connaisse un renouveau en cette année horrible. Le disco - né le jour de la Saint-Valentin 1970 à New York n’était que pure fantaisie, une réponse éclairée aux troubles civils de la fin des années 60. La rythmique utilisée dans cette musique a invité les fêtards à entrer dans une nouvelle décennie, une décennie où les pistes de danse étaient toujours remplies et où les fêtes ne s’arrêtaient pas. Incorporant la salsa, la pop, le funk et la soul, il promettait non seulement l’inclusion mais la libération, le tout sous une boule à facettes. Tant que vous étiez motivé pour danser, tout était « groovy » bébé. Aujourd’hui, à l’aube d’une nouvelle décennie, avec suffisamment de crises et de morts pour que les années 60 nous semblent presque charmantes, la perspective d’être heureux dans une existence alternative - imaginée ou induite par la MDMA - est irrésistible. « C’est trois minutes d’évasion et d’euphorie ».

dit Minogue à propos du disco. « Les gens en ont besoin ».

Minogue avait 2 ans quand le disco est né, mais l’Australienne fut sa se87 www.kylie-world.com

conde réincarnation. Elle a eu son premier succès en 1987 avec sa reprise de « The Loco-Motion », qui a dominé les charts du monde entier.

Son premier album éponyme est sorti un an plus tard et fut la naissance de ce que les gens ont fini par appeler le nu-disco. La résurrection s’est répandue à la fin des années 1990 et au début des années 90 avec les sorties de « Canned Heat » de Jamiroquai, de « Confessions on a Dance Floor » de Madonna et de « One More Time » de Daft Punk. Même U2 a voulu flirter avec : « Lemon », de leur album « Zooropa » (93), baigne dans la nostalgie des années 70. Minogue a suivi son premier opus avec 5 albums en 8 ans, a collaboré avec son ami australien Nick Cave et a joué dans des films aux côtés de J.C. Van Damme, Pauly Shore et Stephen Baldwin.

L’album « DISCO » est un retour à tout ce qu’elle a toujours fait et eu dans ses chansons : de la belle musique, une production brillante et envoûtante qui nous rempli de rêves.

Lors de réunions avec son équipe créative et ses co-auteurs, qui ont commencé en présentiel l’automne dernier avant de se faire en ligne quand Londres se confinait, Kylie dit qu’elle a gardé tout le monde sur la bonne voie en ressortant régulièrement des vidéos d’Earth, Wind & Fire. Elle savait qu’ils tenaient quelque chose quand son collaborateur de longue date, Biff Stannard, l’a appelée en larmes après avoir fini le premier single pétillant, « Say Something ». C’était la 1ère semaine de quarantaine obligatoire, Isa, Sept/Oct 2K20

et Londres était sinistrement silencieuse. « On respirait à peine ». dit-elle à propos de cette période - mais le titre a tout changé. Entendre sa réaction : « m’a fait pleurer ».

dit-elle. « Pas seulement de tristesse, mais à cause de l’espoir que cela apportait dans cette tristesse ».

Ce plaidoyer de Kylie pour l’unité et la solidarité m’a fait le même effet. Le titre est devenu la BO de mon été passé à la maison, hurlant dans la cuisine, dans la cour ou dans mon salon transformé en salle de sport. Cela suscitait dans mon esprit des concerts imaginaires, l’espoir que la foule pourrait se retrouver (je l’espère) en 2021, mais aussi, plus d’une fois, le désespoir de ne plus jamais voir la foule comme avant.

Le titre soulève la question existentielle à laquelle le monde entier est confronté lorsqu’il refait surface : à quoi sert la musique comme ça, si l’on n’a pas de piste de danse ? Le disco est né dans un club, et quand il est revenu au début des années 2000, il l’a fait lors d’un énorme festival en Amérique (le set « Coachella » de DaftPunk en 2006 est considéré comme le meilleur show que l’on n’ait jamais vu là-bas). Mais, en tout cas pour le moment, toute réjouissance (actuellement confinée en quarantaine elle aussi) existe grâce aux chaînes hifi qu’on a chez soi. Les clubs sont fermés, les agendas des événements sont vides. C’est une bizarrerie que Kylie reconnaît. « C’est une discothèque de cuisine ».

dit-elle. « C’est votre discothèque. Une discothèque virtuelle ».

En d’autres termes, la réalité est maudite, mais on peut continuer de rêver.

Entertainment weekly 21 octobre 2020 usa Kylie a parlé à Entertainment Weekly de son prochain album. Voici l’interview.

Au début Kylie a décrit son 15ème album comme étant du disco pour adultes. « Je ne savais même pas vraiment ce que je voulais dire ». précise l’icône australienne en riant. Mais quand la pandémie l’a contrainte à terminer 90% du projet dans son home studio, elle a acquis une compréhension beaucoup plus claire sur « l’évasion » : « Même les adultes ont besoin de s’amuser. Les adultes peuvent danser comme s’ils avaient encore 17 ans ».

dit-elle. « Je suis réaliste mais optimiste. Je ne pense pas que ce soit un album de sujets « jetables » ; même si je parle de discothèques, il a quand même sa place ».

Au milieu de conflits mondiaux, Kylie est bien consciente que la sonorité euphorique de l’album arrive à un moment un peu « étrange », puisque danser ensemble dans un club est un rêve lointain, mais elle espère que les auditeurs comprendront la philosophie du moment à travers l’art de la musique. Et elle a rendu la tâche facile avec « Disco » qui retrace l’évolution du genre des années 70 aux an88 www.kylie-world.com

nées 2000, avec des touches de piano se fondant dans des cuivres (« Magic »), des effets ‘talk box’ (« Miss a Thing »), des cordes au son des années 80 (« Real Groove »), et même des sons autoréférentiels, où on reconnait immédiatement la façon dont Kylie façonne la renaissance moderne du disco, comme sur des albums tels « Light Years » et « Fever ». « Disco » n’est pas seulement une feuille de route pour la progression du genre disco, il marque aussi un tournant pour Kylie en tant que maître de sa propre musique. Après que la COVID-19 ait interrompu l’enregistrement en studio, elle a pris le contrôle et s’est installée un studio dans le salon chic de sa maison londonienne, avouant elle-même qu’elle fut un « cobaye » pour le côté production : « C’était beaucoup de déplacements de penderies, de couettes, c’était du bricolage, j’ai fait comme j’ai pu ». se souvient-elle en riant […]. « On a réalisé que ça ne serait pas parfait, mais on est passionnés par le sujet et on a fait de notre mieux pour que ça fonctionne ».

Ces moments bruts et improvisés ont ouvert les vannes pour que Kylie explore une nouvelle facette d’ellemême en tant que parolière, faisant de « Disco » une plongée progressive dans un nouveau territoire narratif Isa, Sept/Oct 2K20

Interviews • Sept/Oct qui ne ressemble à rien de ce qu’elle a fait auparavant. « Il y a une chanson qui s’appelle « Celebrate You », qui parle d’une personne, Mary. On l’a faite peu de temps avant le confinement.

On savait que l’on ne se verrait pas pendant un moment ».

explique t’elle, suggérant que les circonstances ont fait qu’elle a pris un risque audacieux : raconter une histoire à la 3ème personne. « C’est assez nouveau pour moi en ce sens que, lorsqu’on entend la chanson, on peut se poser la question « Qui est Mary ? ». On ne sait pas vraiment, mais elle pourrait être nous tous. C’est quelqu’un qui se sent un peu déprimé et qui a besoin de savoir qu’elle est aimée ou qu’elle vaut quelque chose. Je ne crois pas avoir fait de chansons dans le passé qui est aussi directe, même si cette personne est un nombre incalculable de personnes ».

Mais « Disco » est plus pour Kylie qu’une simple passerelle vers une expérience cathartique pour ses fans. Se rappelant des journées passées à nager dans le bonheur grâce aux disques de Donna Summer de son père, elle estime que le projet lui permet de fournir ses propres remèdes musicaux avec un rythme qui a longtemps vécu dans son âme, prêt à sortir au bon moment pour guérir les auditeurs. « On ne voulait pas que les paroles soient trop lourdes, mais on ne pouvait pas s’empêcher d’être conscients de leur pertinence ».

explique-t-elle à propos de chansons comme le tube subtile optimiste « Say Something » […] « Quand j’étais plus jeune, j’ai eu du succès avant d’avoir de l’expérience. J’ai fait partie du décor pendant longtemps. À présent, j’aime utiliser les outils dont je dispose. Je sais quel carburant mettre dans le moteur. J’ai la volonté réussir et de faire de bonnes choses, mais toucher les gens et les connecter, ça compte et je voulais plus de cela ».

Bild am Sonntag 26 octobre 2020 allemagne Devinez ce qui a été demandé à Kylie lors de cette interview ? Et oui… comment c'était d'enregistrer un album pendant le confinement (on connait la réponse…), ce qu'elle a fait pendant le confinement (du jardinage, et essayer de profiter du soleil au maximum), et qui prend soin d'elle (Paul bien sûr!). On n’a donc pas pris la peine de réécrire tout ça, on vous a juste listé les autres questions/réponses ci-dessous (ça serait bien que la presse change de questions de temps en temps…). À quel point la musique est-elle importante dans cette période actuellement difficile de Corona?

Je crois que les gens ont vraiment besoin d'une musique qui leur rappelle le bon vieux temps ou leurs souhaits pour l'avenir, de retourner sur la piste de danse ou de rencontrer des gens.

Quels souvenirs gardes-tu de tes passages en discothèque dans les années 80 et 90?

Dans les années 90, mes soirées disco étaient assez sauvages et longues aussi. Elles duraient souvent jusqu'à 5 ou 6h du matin, puis j'ai grandi.

J’aimerais avoir autant d’énergie aujourd'hui ! Au début des années 80, j’étais ado et je suis allée dans une discothèque pour la première fois une discothèque « lumière bleue »...

Qu’est-ce que c’est ?

Des fêtes organisées par la police.

Les policiers surveillaient les clubs où les ados de moins de 18 ans pouvaient entrer. Alors, adolescente, je suis allée en boite avec une protection policière (rires). Je me souviens que mes parents m'ont emmené làbas et que je leur ai dit: « Ne vous garez pas juste devant l'entrée ! Arrêtez-vous au coin, je vais marcher 89 www.kylie-world.com

jusqu’au club toute seule ». J’avais tellement honte, je ne voulais pas que mes amis voient mes parents. … Et aujourd’hui ?

Quand les gens de mon âge entendent le mot disco, certaines images leur reviennent en tête.

Comment essayer de se rendre en boîte la première fois, comment se faire rejeter par le videur, comment flirter avec quelqu'un sur la piste la première fois, ou comment se lâcher sur une chanson. Pour moi, la discothèque est un lieu où les gens sont acceptés, où ils peuvent être qui ils sont ou être quelqu'un d'autre s’ils le veulent. C'est un lieu où on peut avoir beaucoup d'imagination. Pour le moment, c'est plutôt un endroit dont on rêve. J'espère que les boites ne tarderont pas à faire à nouveau partie de notre réalité.

On dirait que tu ne vieillis pas, tu as presque la même apparence que dans tes vidéos d’il y a 20 ans. Quel est ton secret ? Tu fais beaucoup de sport ou tu comptes les calories ?

Je ne fais jamais vraiment de régime.

Je mange normalement mais toujours en petites portions. Mais des fois il arrive que j'oublie de manger, et d’un coup j'ai l'impression de mourir de faim. Ça m’a beaucoup manqué de faire du sport cette année.

J'étais en tournée en 2018 et 2019, c'est un excellent moyen de rester en forme. Généralement, je fais du yoga et je monte et descends beaucoup d'escaliers. Je n'en fais pas plus pour le moment. Il faut deux maquilleurs incroyables pour que j’aie l’air belle !

J'essaie de prendre soin de moi, de manger sainement, d'avoir un bon dermatologue et de prendre soin de ma peau. Mais tout dépend si je passe une bonne journée ou pas.

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Pendant ce temps, sur les réseaux sociaux • Sept/Oct

FACTS Justin Bieber à 19 ans Kylie Minogue à 52 ans.

LIFESTYLE

Oh mon dieu Kylie m’a envoyé un DM !

FACTS KYLIE MINOGUE M’A ENVOYÉ UN TITRE DE CHANSON.

FACTS

Je ne vois pas de différence.

FACTS

Plus je deviens vieux plus je comprends pourquoi les gays plus âgés sont obsédés par Kylie Minogue.

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Laeti, Sept/Oct 2K20

LIFESTYLE

Reculez de deux mètres !

FACTS Testé positif pour être fan de Kylie Minogue.

© Stefan Hanmor

AMEN

Répétez après moi : Kylie Minogue n’a rien à prouver à personne. C’est une légende depuis plus de 30 ans. Soit vous le savez, soit vous ne le savez pas.

LIFESTYLE Si vous passez une mauvaise journée, rappelez-vous que Kylie Minogue croit en vous.

LIFESTYLE Do you believe in Magic ? Do You ?

As-tu vu cette putain de vidéo ?

Bien sûr !

© Giu Speziale 105 www.kylie-world.com

Laeti, Sept/Oct 2K20

Kylie Reactions • Sept/Oct

Quand j’imagine à quoi ressemblait Kylie lorsqu’elle installait son home studio avec des câbles, des cables...

Moi qui lis tous les ragots sur Kylie

La migraine que j’ai chaque jour en quittant le travail

Quand vous voulez embrasser quelqu’un mais que vous devez garder vos distances

Ce à quoi je pensais que Kylie allait ressembler dans sa vidéo « Magic »

Quand je prétends ne pas entendre ce qu’on me dit

Moi en France le 7 novembre appelant le service client parce que je n’ai pas encore reçu « Disco » du Royaume-Uni

Ma tête quand les gens ne savent pas qui est Kylie Minogue

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Isa, Sept/Oct 2K20

Tous les fans de Kylie lorsqu’ils vont recevoir leurs 9817 formats différents de « Disco »

Ma tête quand les gens me disent qu’ils n’aiment pas « Magic »

Ma réaction lorsque j’ai découvert que « I Love It » allait également sortir avant « Disco »

Quand j’entends « Say Something » et que je fais semblant d’être Kylie dans mon salon

Quand je sais qu’on est plus qu’à quelques jours du nouvel album

Quand une radio prétend jouer Kylie juste pour avoir un liner vidéo

Quand on demande à Kylie comment s’est passé son confinement pour la 1000ème fois

Moi à chaque fois que Kylie poste une nouvelle photo d’elle sur Insta

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Isa, Sept/Oct 2K20

The Kylie Times est réalisé par Kylie World Site web : www.kylie-world.com En partenariat avec Kylie Brasil Fondatrice : Laetitia Berry Rédaction : Laetitia Berry, Isabelle Marin Design : Laetitia Berry Traductions : L aetitia Berry, Isabelle Marin, Junior Barreto, Deyse Reis Site Web : www.kylie-world.com Email : contact@kylie-world.com REMERCIEMENTS : A&P Management Isa pour tout le travail effectué sur cette édition Junior et Deyse de Kylie Brasil Sol pour la promo « Disco » CRÉDITS : Toutes les photos appartiennent à leurs auteurs respectifs.

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