и площадей, то мрачного и страшного в своей отчужденности от человека — передать нарастание драматической напряженности событий. А живая выразительность заставок и концовок усиливает образное начало книги. Пейзажи Петербурга, только более призрачные и бесстрастные, становятся важнейшим фактором художественного образа и в иллюстрациях к навести А. Пушкина «Пиковая дама». Их холодная неподвижность и отвлеченная красота контрастны внутренней напряженности героев. Чтобы усилить этот контраст, художник использует пластические возможности гравюры. Штрих ее то уравновешенно спокойный в пейзажных изображениях, то нервно подвижный в характеристике человека. К этому времени М. Котляревская становится признанным мастером украинской книжной трафики. В 1939 году она вступает в Союз художников СССР, в который входят передовые, высокопрофессиональные художники. Книжная графика продолжает привлекать М. Котляревскую и в послевоенный период: иллюстрации к поэме Т. Шевченко «Сон» (1943), русским народным сказкам «Дед и баба» (1945), «Похороны козла» (1955). В 50—60-е годы художник решает иллюстрации как свободные композиции на тему того или иного литературного произведения, добиваясь самостоятельности их образного звучания. Этому способствует и смена техники, в которой работает в это время М. Котляревская. Если раньше все иллюстрации выполнялись в ксилографии — технике, которую она считала более органичной в книге, так как художественный язык торцовой гравюры на дереве и шрифт, по ее представлению, тесно взаимосвязаны, то теперь художник обращается в основном к гравюре на линолеуме. Умело используя ее возможности, М. Котляревская создает образы яркие, эмоционально насыщенные, но более отчужденные от стиля писателя, более станковые по характеру обобщения и подачи материала. Именно так воспринимаются ее листы по мотивам произведений
95