NYE MEDLEMMER

CALUM BUILDER (F. 1991)

Jeg er komponist og saxofonist født i Australien og bosiddende i København siden 2018. Mange af mine projekter har temaer om mysticisme og spiritualitet og inddrager musikere med en række baggrunde.

Sidste år afsluttede jeg solistuddannelsen på Rytmisk Musikkonservatorium med mit seneste projekt, der involverede et rekonstrueret pibeorgel, som jeg selv byggede. I øjeblikket arbejder jeg på at bringe mit rekonstruerede orgel ind i nye konstellationer og alternative spillesteder. Jeg behandler orglet som et levende væsen — en kolos, der trækker vejret og sukker. Der er en iboende forbindelse mellem mig selv, saxofonen og orglet. Jeg ønsker, at publikum skal føle sig omfavnet af dets lyd, at orglet ikke skal være et fjernt væsen. www.calumbuilder.com

CARSTEN DAHL (F. 1967)

Jeg har en lang baggrund som pianist i alle mulige forskellige former for improvisation; primært som pianist i soloformat og i mange internationale konstellationer. Jeg medvirker på over 300 musikproduktioner enten som solist eller sideman.

Desuden er jeg professor emeritus fra RMC i komposition og samtidsmusik og bag mig har jeg 30 år som udøvende kunstner rundt omkring i hele verden. I 10 år var jeg tilknyttet Ensemble Midtvest som kunstnerisk konsulent.

Gennem hele livet har jeg komponeret for utallige konstellationer (film, dokumentar, reklame, tegneserie, dans), og jeg er tilknyttet Wilhelm Hansen som eksklusiv artist nu på 12. år. De sidste 8 år har jeg sideløbende arbejdet som billedkunstner, digter og foredragsholder.

Jeg arbejder ikke med det matematiske som en slags formmæssig struktur eller som en vejledende fraktalitet. Jeg er mere intuitiv og religiøs i den forstand, at jeg læner mig op ad en slags esoterisk bevidsthed om, at verden altid allerede findes, og at det drejer sig om at gøre den enten synlig eller hørbar. Hvis der i denne proces opstår en slags universalitet fremfor en individualitet, bliver jeg ydmyg og inspireret til at forsøge at blive talerøret.

www.carstendahl.dk

DOMENICO MANELLI (F. 1979)

I am an Italian composer living in Aarhus. I have worked many years in theater as a musician, composer, and performer in Italy and in Denmark where I moved in 2014. I obtained my master's degree in rhythmic composition at Det Jyske Musikkonservatorium and I am currently attending the solistuddannelse. Throughout my life as a musician, I have experimented with various types of music: electronic, orchestral, big band, songwriting and contemporary music. In the last two years I got interested in writing music across genres using different languages and involving other forms of art such as architecture, poetry, and theater. I am currently working on manipulating audio material from the folk music tradition of Southern Italy and Northern Europe/Scandinavian countries to integrate it into my compositions: I am focusing on working with traces of past cultures and modernity to elaborate the sense of emigration, of geographical dislocation/relocation and creating music that can reinvent the North-South geography

JACOB RIDDERBERG (F. 1992)

Min nuværende kunstneriske praksis er centreret omkring skabelsen af værker, der eksplicit forsøger at undersøge, behandle og italesætte den digitale teknologis betydning for vores forhold til identitetsdannelse, politik, hukommelse, nydelse, afhængighed, relationen imellem det fysiske og det immaterielle, imellem “det virkelige” og dets repræsentation samt skabelsen og oplevelsen af mening.

Helt konkret kommer behandlingen af disse tematikker bl.a. til udtryk igennem mit nuværende arbejde med udformningen af et større scenisk værk, der tager sit afsæt i en fiktionalisering, sammenblanding, anonymisering og transformation af lydligt, visuelt, tekstligt og biografisk materiale, der stammer fra, fremhæver og/eller stiller spørgsmålstegn ved de underlæggende ideologiske, sociale, politiske og æstetiske idéer knyttet til skabelsen af klassisk musik (kunst, litteratur, tænkning m.m.) fra romantikken samt fremkomsten af norsk black metal i slut 80’erne. Ligheden imellem disse to tidsperioder og deres kunstneriske udtryk bruges således som et værktøj til, at undersøge nutidige problematikker relateret til ophøjelsen af det emotionelle, det autentiske og det ekspressive, kategorisering og essentialisering af mennesker på baggrund af eksterne identitetsmarkører, romantisering af naturen og “det naturlige”, opblomstringen af politisk ekstremisme, psykisk sygdom, m.m.

http://jacobridderberg.com

JENS ASTRUP (F. 1963)

Jeg har altid komponeret, men først som 12-årig begyndte jeg at skrive min musik i noder. Da jeg som 16-årig søgte på konservatoriet med violin og der erfarede, at det ikke er en naturlig følge af at spille et instrument, gik det lidt i stå. I ferierne blev det dog til lidt, men mest som en slags forskning, og sådan var det ganske længe.

De seneste år har trangen til både at fordybe mig i det kompositoriske og også få sat resultaterne sat i lyd trængt sig på. Fra 2021 har jeg fået lov til at arbejde halvtid som violinist i Aarhus Symfoniorkester og også haft det held, at musikere og sangere gider opføre min musik. Som komponist er jeg optaget af den gestaltmæssige forskel, der er imellem maleri og musikalsk komposition. Maleriet lader sig i sin stillestående og fikserede tilstand umiddelbart opfatte som kompositorisk form. Vi kan med det samme iagttage en helhed, der – med eller uden ramme - er adskilt fra det omgivende. Alligevel kan man også iagttage bevægelser og udvikling: Bevægelsen ofte både teknisk i det enkelte strøg og i hele billedets kompositoriske liv; udviklingen ofte både i den bevægelse, billedets ”historie” sætter i gang hos os, men også i den måde de forskellige tilstedeværende elementer korresponderer og bringes i kontakt med hinanden.

Musikken er i sit væsen fuldstændigt afhængig af udstrækning i tid og må i den forstand nødvendigvis være flygtig af natur. Uagtet at man som komponist kan arbejde med et stillestående, ubevægeligt eller statisk klangbillede, er musikken i sin grund altid afhængig af tidens bevægelse. På sin egen vis kan musikken opfattes som en art beskrivelse eller virkeliggørelse af tiden.

JONATHAN MESTERTON PITTER (F. 2000)

Jeg skriver musik med udgangspunkt i mine følelser, mine indtryk, mit synæstetiske tonesyn og mine ideer. Harmonierne i min musik, men også melodimaterialet, er anderledes. Det kan ikke helt forklares, for det opstår indefra, som syn og følelse. Sjælen i musikken kommer indefra.

Jeg har komponeret musik siden jeg var 9 år gammel og har i mange år modtaget kompositionsundervisning hos Peter Bruun. Jeg har også gennem årene haft sparring med Thomas Agerfeldt Olesen. Ellers er jeg selvlært, men jeg har for nylig taget Graduate Diploma fra the Film Scoring Academy of Europe.

Det er dog mere koncertmusik, frem for filmmusik, der har min største interesse. For eksempel har jeg skrevet musik, der har været opført i samarbejde med Opus Zoo blæserkvintet, Absalon String Quartet og en harpetrio med Marianne Thomsen Clement (fløjte), Maria Boelskov Sørensen (harpe) og Carl Henning Fredriksson (cello), samt korte symfoniske stykker, indspillet af European Recording Orchestra.

Jeg spiller ikke selv noget instrument på grund af mit fysiske handicap. Orkestret, eller den enkelte musiker, er mit instrument.

www.tonesyn.dk

KIRSTINE LINDEMANN (F. 1987)

Jeg er interesseret i det rum mellem dig og mig; i min musik forsøger jeg at finde de steder, vi vokser ind i hinanden og undersøger de rum, hvor vi afgrænses.

Her er kroppen og lyden en form for primitiv, instinktiv kraft, der er blevet drivkraften i mit virke.

Jeg har studeret blokfløjte på konservatoriet i Odense og Amsterdam samt på Sibelius akademiet. Jeg har desuden studeret konceptuel scenekunst ved Teaterhögskolan i Malmö og modtaget undervisning i komposition af bl.a. Jennifer Walshe og Simon Løffler.

www.kirstinelindemann.com

LAURITS JONGEJAN (F. 1992)

Jeg er uddannet kandidat fra DIEM, Det Jyske Musikkonservatorium.

I mit arbejde som komponist og lydkunstner udforsker jeg, hvordan vi kan skabe intimitet og mening ved anvendelse af teknologi, både i kunsten og i vores nuværende virkelighed.

I øjeblikket arbejder jeg på min hidtil største mekaniske lydinstallation kaldet ‘Solvogn’, som forventes færdig primo 2024. Derudover arbejder jeg på en række teaterproduktioner som komponist og lyd designer.

MAI ANE PIL SIEDENTOPP (F. 1991)

Jeg er optaget af hvordan hverdagsmaterialer, kan bruges som instrumenter og forvandles igennem deres lyd til musikalske objekter med pitch, rytme og dynamik. Mit klangideal er at skabe et rum mellem nyklassisk musik, og beatorienteret elektronisk musik. Jeg er optaget af grafiske partiturer, og hvordan lyd og musik kan oversættes visuelt som en slags noder for de nodeløse.

Jeg er uddannet i Elektronisk musik og lydkunst fra Syddansk Musikkonservatorium, hvor jeg blandt andet studerede hos Hanna Hartman, og jeg har taget en del af min kandidat på MAD - Musikalsk www.maianepil.dk

Akkompagnement for dans. Jeg er den ene halvdel af den tværæstetiske duo LYD PORT, hvor jeg sammen med Morten Schmidt arbejder med alt fra scenekunst til skulpturer.

MORTEN JESSEN (F. 1985)

Jeg begyndte tidligt at spille klaver og startede siden i Tivoligarden på trompet efterfulgt af Sankt Annæ gymnasium. Siden fulgte konservatoriet på basun og senere Sjællands Kirkemusikskole som organist. I løbet af disse år blev jeg mere og mere opmærksom på min interesse og fascination for at kortlægge musik fremfor at mestre udførelsen.

I løbet af min studietid begyndte jeg at spille og arrangere for kunstnere som Quadron, Savage Rose, Phlake, Iceage, Lukas Graham, Tivolis bigband m.fl. I disse samarbejder fik jeg et indblik i kunstnernes mangfoldige kreative processer og deres alsidige musikalske universer, og jeg blev efterhånden interesseret i, om jeg kunne skabe mit eget.

Mit univers fandt jeg i kirkerummet. I mit arbejde som organist blev det genreløse møde med kirkerummet omdrejningspunktet for mit kompositoriske arbejde. Rummet danner ramme om et drømmende og tidløst udtryk, hvor reminiscenser af impressionisme og nordisk melankoli blandes med kirkerummets klangfarver.

Jeg beskriver selv min musik som en tilstand fremfor en genre. En tilstand, hvor jeg som komponist træder ind i et langsommeligt og sensitivt registrerende univers både overfor vores fælles verden og mit eget indre og for selve det rum, hvori musikken bliver skabt. Ved at bruge kirkerummet som atelier for komposition, optagelse og opførelse søger musikken at være lydhør over for selve kirkerummet som en art fortolkning af rummets iboende osmose, hvor jeg aktivt lytter efter de toner, der måtte opstå her og prøver at fastholde dem, før de forsvinder igen.

Mine værker er primært opdelt i to spor, dels deres oprindelige form for soloklaver og dels i orkesterversioner arrangeret for mit orkester, Nordisk Kirkeensemble, med musikere fra Norge, Sverige, Island og Danmark. Derudover arbejder jeg også med lydinstallationer og filmmusik.

NELI PANTSULAIA (F. 1993)

Jeg er en georgisk komponist og lydkunstner med base i København. Jeg afsluttede en kandidatgrad i komposition fra Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i København (2020), under Niels RosingSchow, Jeppe Just Christensen og Hans Peter Stubbe Teglbjærg.

Mine værker er stærkt præget af forskellige elementer og billeder af menneskelig perception, der fremkalder autenticitet, konceptuel form og nostalgi. I min musik arbejder jeg genreoverskridende og lægger vægt på en dramaturgibaseret fortælling ved at bruge forskellige slags mediekunstformer. Efter mine studier i elektronisk komposition på Det Jyske Musikkonservatorium, Aarhus (DIEM) modtog jeg en bachelorgrad i musik (2017) fra Tbilisi State Conservatoire.

Jeg er medlem af duoen Shattered Objects og er medstifter, medinstruktør og performer sammen med komponisten Sophia Sagaradze. Vi udforsker politisk ladede aspekter af kulturel identitet gennem vores forestillinger. Ved at kombinere eksperimentel æstetik og ny musik transformerer vi popkulturelle perspektiver inden for rammerne af vores sociokulturelt komplekse baggrunde.

www.nelipantsulaia.com

ROB DURNIN

(F.1997)

Rob Durnin is a composer and performer from the UK. His works fall within the genres of concert music, sound art and installation pieces, with the intersection of performance art and computer music forming the basis of most projects. Taking a particular interest in defunct and discarded technologies juxtaposed with the absurd and the performative, his work incorporates elements from amateur theater, live animation, dance, DIY electronics, to acousmatic and instrumental music. In his music Rob also explores technological influences on the artistic process with a focus on algorithmic composition, ambisonics and extended work using the programming language LISP.

Jeg er født og uddannet i Canada og modtog et klassisk klaverdiplom fra The Royal Conservatory of Music (Toronto) og en Ph.D. i komposition fra McGill University (Montréal).

Jeg har komponeret musik i alle instrumentalgenrer fra solo- og kammermusik, til orkester og koncerter, samt for stemme, kor og musikteater. I de senere år har jeg beskæftiget sig med mikrotonalitet og spektralteknikker. Min musik fokuserer ofte på resonans, manipulation af tonefarver og modsætning af bevægelse og stasis.

Jeg var lektor i musikteori og komposition i Washington D.C. mellem 2013 og 2021, og jeg har skrevet analytiske artikler om musik af Wolfgang Rihm, Pierre Boulez og Henri Dutilleux.

Siden 1991 har jeg dirigeret kor-, orkester- og operaværker og har siden 2000 specialiseret mig i samtidsmusik. Jeg har dirigeret flere ensembler i Canada og USA, og nogle dirigenthøjdepunkter inkluderer 14 uropførelser og værker af komponister som Grisey, Hosokawa, Boulez, Abrahamsen, Sørensen, Sciarrino, Murail, Stravinsky, Wen-chung Chou og Feldman.

I 2020 flyttede jeg til Danmark og bor i nærheden af Aarhus, hvor jeg fortsætter med at undervise og komponere.

www.robertabaker.net

SOFUS FORSBERG (F. 1970)

Jeg er komponist og lydkunstner, og jeg performer min egen musik live. Jeg bevæger mig i et felt, hvor jeg forsøger at kombinere techno, drone, noise og minimalisme i et samlet udtryk, hvor det bl.a. handler om at nedbryde grænserne og de hierarkiske strukturer mellem klubmusik, kunst og spiritualitet.

Jeg arbejder elektronisk med fokus på syntese og frembringer lydene på fysiske maskiner. Musikken tager sig god tid og har en gletscherlignende langsomhed i sig med næsten umærkelige ændringer og bevægelser over lange perioder. Jeg elsker at miste tidsfornemmelsen i studiet i arbejdet med droner, teksturer og dybe repetitive rytmer. Bygget på et solidt rytmisk fundament forsøger jeg med mine værker at skabe en oplevelse af tidsløshed gennem klanglig og rytmisk fordybelse. Min proces er horisontal, hvor lagene tilføjes med langsomme fades med en intention om at transportere lytterne til steder, de ikke vidste, de skulle hen til.

Jeg er altid undersøgende og lærer nye ting, og jeg undrer mig ofte over, hvor jeg ender henne. Jeg går op i det gode håndværk og skaber med stor omhyggelighed og tålmodighed og arbejder i øjeblikket på at færdiggøre værker til to udgivelser.

SOPHIA SAGARADZE (F. 1997)

Jeg er lydkunstner, komponist og performer fra Georgien med base i Danmark. Jeg har en kandidatuddannelse i elektronisk komposition fra DIEM ved Det Jyske Musikkonservatorium og en bachelor i klassisk komposition fra Tbilisi State Conservatoire.

I dag har jeg et fokus på interaktive installationer, multikanalslyd, og performance, og jeg skaber værker, der kredser omkring sammensmeltning af virkelighed og fantasi, grænselandet mellem ydre og indre påvirkning af sindet, samt det uvirkelige som en uendelig indre verden.

I øjeblikket er jeg optaget af et audio-taktilt projekt, hvor der hver gang der bliver interageret med en installation, er mulighed for en intim oplevelse, hvor lyd og berøring smelter sammen.

Udover soloværker er jeg en del af duoen Shattered Objects - skabt i samarbejde med komponist Neli Pantsulaia.

I 2022 var jeg modtager af Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsen Legatets Talentpris i Komposition.

Jeg er grundlægger og leder af Aarhus Lydforening (ALF) og underviser på det Jyske Musikkonservatorium.

www.sophiasagaradze.com

VIGGO STEINCKE (F. 1951)

Jeg er prisbelønnet komponist og sounddesigner (melodien til Årets Danske Sang og Best Sounddesign, Media Communication Association). Er autodidakt i alt, hvad jeg beskæftiger mig med.

Fra karrierens første trin har jeg tilstræbt en undersøgende og kompromisløs tilgang til musik og lyd som kunstnerisk medie. Fra det eksperimenterende band Coma (debut Roskilde Festivalen 1976) og frem til mit nuværende virke. Uanset om projektet er pædagogisk, tværkunstnerisk eller lydkunst, går vejen til at komponere gennem eksperimentet. Jeg har frit udsyn til alle genrer; trykprøver gerne de musikalske regler og konventioner for derigennem at finde frem til nye strukturer. I mit studie, Steincke Soundlab, leger jeg ofte med at tweake akustiske optagelser f.eks. ved at splitte stereolyden og sende monosignalerne gennem to pvc rør af forskellig længde; eller ved at optage gennem et stetoskop.

Konkrete kunstneriske projekter: Med REJSEN - nyskrevne melodier af undertegnede, sætter jeg fokus på en af vores helt store forfattere, Johannes V. Jensen, og arbejder i den forbindelse på kor- og orkesterarrangementer. Visolation er et eksempel på et tværkunstnerisk projekt. Ved at forene recitation, sang, billede og musik er det lykkedes - i samskabelse med tre medvirkende kunstnere - at skabe et værk med et stærkt og vedkommende udtryk, hvor de enkelte kunstformer løfter hinanden.

https://www.steincke.dk/

VILLADS POSSELT MIKKELSEN (F. 2000)

Uddannet i kompositionens kunst (samt meget andet) gennem Bananskolen. Min seneste aktivitet er et soundtrack til filmen Guvernør Pervertus & The Kichi Dances, Bananskolens debut(?)film - en fortolkning af den tyske mystiker Hrotsvitha af Gandersheims mysteriespil - indspillet i WORM studiet i Rotterdam på Synton Syrinx og Mattel Optigan.

Kommende aktivitet: udgivelse af dobbelt CD’en Bananskole Index på det belgiske pladeselskab Futura Resistenza den 20/03.

YING-HSUEH CHEN (F. 1983)

Jeg er født i Taiwan og er uddannet klassisk slagtøjsspiller fra Juilliard School og DKDM.

Udover min slagtøjsuddannelse har jeg også en baggrund som klassisk pianist, og jeg har i en periode på 3 år arbejdet som klaverakkompagnatør i USA.

I 2014 grundlagde jeg koncertrækken “Ancestral Modernism”. Et “lokalt-internationalt” koncertkoncept, som tilbyder publikum i alle aldre og fra alle samfundslag en dybt magisk oplevelse af tidløs samhørighed. Hver enkelt koncert har en stærk humanitær mission: at bringe folk tilbage til deres rødder gennem en enestående sonisk oplevelse, som trænger direkte og dybt ind i menneskets inderste kerne.

Siden 2015 har jeg optrådt regelmæssigt som improvisator og skrevet musik ved hjælp af grafisk notation eller uden partitur. Jeg er enormt interesseret i “komponeret improvisation”, hvor der er en bestemt ramme/struktur/regel, mens man improviserer, som gør musikken “tight” men spontan, lige som folkemusik i mange forskellige kulturer. De fleste af mine værker fra de seneste år er komponeret på den måde.

Jeg stræber efter at skabe banebrydende og meditative værker ved at brug en eller meget få element(er). Jeg undersøger tusindvis af overtoner og mønstre på et enkelt materiale, lige som vores forfædre skabte ritualmusik af nogle af jordens mest grundlæggende materialer/elementer såsom sten, skind, træ, ben, metal, luft, og vand.