PROZESS 1.5 CALVO MUNDUATE

CALVO ion MUNDUATE

blanca

Taller de Procesos Creativos Primera edición. Octubre-Diciembre 2009 organización Asociación Kole, Kolektibo Lektibo convocatoria Departamento de Arquitectura Universidad del País Vasco catedrático Alberto Ustarroz profesores Juanjo Arrizabalaga Ula Iruretagoiena Ibon Salaberria Mario Sangalli Íñigo Viar diseño y maquetación María Yáñez

Depósito legal: SS-1101-2010 ISBN: 978-84-935841-4-6 Editorial Millaka Imprime: Lankorpe Digital San Sebastián, Agosto de 2010

Ion munduate, Blanca Calvo.

Ion Munduate (Irún). Artista formado en danza-performance en Donosti, Madrid y París.

En 1994 conoce a la coreógrafa Blanca Calvo con la que inicia una colaboración artística hasta 1997, fruto de la cual son las piezas: MMMM (1995) y Sangre grande (1996). En 1998 participa en un taller impartido por Ángel Bados y Txomin Badiola. A raíz de esta experiencia comienza a trabajar en vídeo y crear sus propias piezas como: GoGo, Caja Roja y

Lucía con zeta . Es creador de los videos Flyball o Extras de artificio. En 2002 comienza el proyecto Astra Tour (2003-2004). Desde 1998 co-dirige junto a Blanca Calvo el proyecto

Mugatxoan, taller-programación que se interesa por las prácticas emergentes y proyectos situados entre la performance y las artes visuales. Los ejes principales son: talleres, presentaciones y residencias.

Blanca Calvo (Madrid). Directora artística, coreógrafa e intérprete, su actividad está ligada a dos ciudades, Madrid y San Sebastián, entre las que ha transitado y donde articula diversos proyectos de carácter generativo y procesual. En Madrid funda junto a La Ribot la compañía de danza Bocanada (1986-1989), pioneras y premiadas en distintas ciudades. A la vez co-dirige Desviaciones (1997-2001) con La Ribot y José A. Sánchez, ciclo internacional de danza y arte de acción, y que dio lugar a la publicación de: Desviaciones y Cuerpos sobre

blanco. En colaboración con Ion Munduate, presenta las piezas: MMMM, Sangre grande , Boj de largo (FlyBall), Astra Tour y BAT, Beautiful Animals Trying. Colabora además como tutora, asistente artística y ayudante de edición de vídeo en varias piezas de artistas jóvenes.

3

“

4

Tanto Ion como yo venimos de una formación clásica, de baile clásico desde que éramos "pequeñitos". Él también hizo folclore vasco.

Después, a finales de los 70, empezamos a hacer danza contemporánea. En esa época los dos éramos intérpretes de danza contemporánea, pero a partir del año 86 yo empiezo a hacer mis propias piezas y es un poco cuando hay toda la eclosión en Madrid de los movimientos de gente joven que empiezan a hacer cosas nuevas después de todo el cambio.

Entonces Ion y yo empezamos a colaborar en el año 94. Así que nos vamos a basar en las pieza que hemos hecho en colaboración desde ese año.

Performance La danza contemporánea es parecida a la danza clásica, aunque el lenguaje que se utiliza, el lenguaje coreográfico, es diferente. Hay una serie de pasos y de movimientos que se van hilando de manera distinta a los de la danza clásica.

Desde finales de los 80 a mediados de los 90, la danza contemporánea sufre muchos cambios. En un principio es una práctica parecida al ballet con coreografías que se ocupan más de la forma que de expresar ideas. Lo que se ve es abstracto, no se entiende lo que pasa. Entonces una generación de gente joven empieza a pensar que no tiene sentido querer comunicar algo y que nadie entienda nada, viéndose sólo formas y cuerpos en movimiento. Así, se empieza a colaborar entre varios artistas que proceden también de discipli-

nas plásticas, porque la manera de enfrentarse al trabajo es parecida. Se comienza entonces a entrar en una fase de proceso de trabajo. Este proceso no consiste en la construcción de un lenguaje coreográfico, sino en la entrada en procesos para, desde una idea inicial, construir e ir sumando situaciones alrededor, de manera que esa idea se pueda comunicar y comprender.

La danza ha sido una disciplina que se ha creado siempre en colaboración. Dentro de un espectáculo está el trabajo de vestuario, la música, etc... Dentro de la historia de la danza ha habido momentos en que se ha articulado de diferentes formas, momentos en que a base de diferentes tipos de colaboraciones,- como las que hicieron Merce Cunningham, John 5

El propio creador intenta hacer todas las partes que componen la pieza, es decir, pensar en cómo vas vestido para que se comunique bien la idea, pensar en la luz, la imagen, todo ello sin utilizar la forma convencional del escenógrafo, el músico, etc...

Cage,...- poco a poco se va articulando la danza de otra manera.

Lo de Cunninghan sucede a finales de los años cuarenta, y después lo que ocurre es que cuando nosotros nos ponemos a trabajar, estamos reflexionando sobre algo que sucede una vez más, pero la época, el contexto y los elementos son diferentes. Entonces, en vez de trabajar en colaboración 6

lo que se hace es que el propio identidad de lo que es el lenguaje. creador intenta hacer todas las A raíz de esto se dejan de usar partes que componen la pieza. los teatros para representar este Esa forma de producir todo una tipo de piezas. Primero, porque los sola persona, es la que se parece teatros consideran que este tipo a cómo estaban trabajando los de piezas no son danza, con lo cual en el teatro no pintan nada, artistas visuales del momento. porque además no se necesita la Por un lado está la creación del infraestructura de la iluminación lenguaje, que viene dada por los o el sonido del teatro, y porque, códigos. Se intentan presentar sobre todo, para que la mirada nuevos códigos, y a través de del espectador entienda que esos ellos y a través de la percepción trabajos tienen unos nuevos del público, se intenta crear un códigos, se necesita una cercanía. nuevo lenguaje. Dentro de todo En un teatro grande,lo que tú ves esto al final lo que pasa es que como espectador se convierte no llegamos a todo y hay muchos en forma mucha más rápido que elementos que se desechan, y así, si vas a una sala de conciertos, en algunos momentos podemos una sala alternativa, una sala trabajar sin música, sin vestuario, pequeña donde puedes entrar en y reforzar lo que es la idea pura- comunicación con la persona que mente en relación a cierto nivel de está interpretando la pieza.

7

En la performance de las artes visuales la experiencia es única, no se vuelve a repetir.

En la performance de las artes visuales, la experiencia es única, no se vuelve a repetir. Por eso decimos que están escritos, porque hay un comienzo y un final que se repite.

El circuito se inventa una palabra que es "performance", que existe de toda la vida, y entonces se empieza a presentar este tipo de trabajos dentro de este marco para no entrar en debate con el público en relación a qué disciplina corresponde esto.

8

Esto llevó a que la práctica artística tuviera que estar consolidada también por todo un discruso que teníamos que ir desarrollando.

También surge el rechazo a todo posicionamiento de mercado que se da en los años 80 donde los artistas plásticos deciden no producir más objetos y producir otro tipo de situación que de alguna manera tiene que producir otro tipo de articulaciones de su trabajo y otro tipo de acercamiento a ese trabajo.

9

En una colaboraci贸n que hicimos con Sergio Prego y Jose Luis Vicario, Ion se viste con una prenda llamada "vestido lastre", un vestido contenedor con arena de playa dentro.

Este vestido, que pesa 50 kilos, condiciona totalemente la manera de moverte. Se buscaba la resistencia y la inmovilidad a la que te llevaba este objeto.

10

“Construir o mirar una obra coreográfica, es un intento continuo de crear espacios en el tiempo y el momento compartidos. Es en ese lugar intermedio, entre la mirada del artista y la del espectador, donde se abren otras perspectivas al ojo, al pensamiento y a la experiencia, donde la representación se convierte en relación activa entre presencia, pensamiento y acción. Donde tanto las dos miradas, artista-espectador, asumen una relación de colaboración como editoras y compositoras, y abren posibilidades a otros afectos, políticas o a otras arquitecturas de relación, donde lo que hay no se agota sólo en lo visible.”

J. Antonio Sánchez, Arquitecturas de la mirada

Este texto plasma la intención de los artistas de ese momento, que lo que se hace en escena, se consiga proyectarlo hacia el espectador, de manera que en este flujo de miradas de aquí hacia allá hubiera un espacio que se construye y se entienda lo que estás intentado comunicar. La importancia que tiene una continua comunicación.

11

Lucía con Z

12

Como los teatros dejan de presentar estas piezas, había que pensar qué espacio se podía ocupar.

Ya no servía la arquitectura del teatro, sino que el espacio en el que iba a producirse la pieza era autónomo, independientemente del lugar donde se presentara.

Uno de los primeros trabajos que hicimos Blanca y yo se titula Lucía con z y tiene mucho que ver con la identidad. Habla de cómo no podemos escapar de nosotros mismos.

El intento era escapar de tu propia imagen. La proyección era en tamaño natural y en el video aparecía Ion de manera que al entrar él en vivo, aparecía la imagen doble de si mismo.

Lucía con z es la primera pieza en la que Ion empieza a utilizar video.

La utilización del video nos sirve para construir espacio y tiempo. El frame del video y la luz del proyector, hacen que se construya una caja de luz que tiene un tiempo continuo. Así, la acción empieza cuando empieza la proyección y acaba cuando acaba la proyección, es decir, el que esta dentro de esa proyección esta supeditado al tiempo grabado de antemano.

Como intérprete, tenía que tener la consciencia de lo que estaba haciendo el otro sin verlo, de manera que estaba construyendo un relato a dos en directo y llegaba un momento que no sabías quién era él de verdad. Así, se iban confundiendo las presencias. Otra de las cosas es que queríamos hacer que la pieza fuera autónoma. La podíamos tener en una sala de exposiciones y podíamos tener el video con los dos personajes El video facilita la idea del espacio grabados y circulando en un loop. y tiempo, entendida desde la crea- También nos daba la posibilidad de entrar cuando quisiéramos y ción coreográfica. poder hacerlo en vivo.

13

Boj de Largo Otra pieza de video predetermian- también diferentes colores. Era do es la de Boj de largo (Flyball). complicado contar las cosas porque estaba basado en equilibrios Se basaba en el juego de la pala de objetos imposibles, todo se con la pelota atada a un cable. La caía, entonces lo que interesaba idea era, otra vez, intentar des- era compartir con el público el hecho del accidente. Ver cómo desde prenderte de tu imagen. un accidente se puede empezar y Los objetos que se utilizan re- se puede llegar a compartir esa presentan la ausencia de algo. La situación de punto cero hacia lo pala no tenía la pelota. Son ele- siguiente. mentos que no acaban de armonizar. Están presentados de manera En el cine, a pesar de verlo de que no ejercen su funcion, donde manera frontal, da la sensación de que todo sucede de izquierda a nada se utiliza como se debiera. derecha. Lo que sucede en Boj de La pieza habla de muerte y de Largo es que como la proyección accidente como paso futuro de una era frontal, todas las sombras situación. En la pieza se plantea que producía en la propia proque el tiempo viene determinado yección de la luz y en los colores, por la grabación. hacían que como espectador pudieras intervenir en ese espacio La idea era contar cosas en di- entre lo que él hacia y el espacio ferentes fases. La pieza tiene de la sombra. Esa simultaneidad 14

La escena expresa la idea de asumir el accidente como el principio de una nueva experiencia.

de planos, hacía que el especta- encima de otro, etc... Todo el rato dor pudiera entrar a tener una hay una construcción de una imalectura. gen seleccionada, que se coloca en lugar de un objeto para evocar Otro elemento que se utiliza en la su ausencia. Esa es la contínua obra es una cinta roja para acotar esencia de esta pieza. espacios. Construía un espacio a nueva experiencia. dentro de un espacio. Un pequeño estado de excepción dentro del espacio público.

El cuerpo se presenta fuera de todo lenguaje. Trata de articular la relación entre los objetos, es un ejecutante de una persona que pone la cinta, que pone un objeto

15

Astra Tour Ion, harto de estar trabajando encerrado en el video, con esa presión del tiempo que está predeterminado, decide pensar en un nuevo proyecto que le saque de los espacios cerrados y busca una confrontación con la realidad.

La experiencia de esta pieza tiene un interés por lo real, por aquello que sucede que no está predeterminado, sino condicionado por lo que uno se va encontrando.

privado y el espacio público.

Los pueblos a donde viajar se eligieron por el nombre, pensando que el nombre del pueblo construiría el relato. El proceso del propio proyecto es el que más ha afectado al resultado.

Se recorrieron más de 25000km, y se eligieron muchísimos pueblos, aunque sólo algunos aparecen en la película. Lo que interesaba era la noción del lugar. Cuando se habla de un lugar parece que sabemos lo que es, pero en el momento en el que lo queremos Astratour y El proyecto se llama es la captación de un viaje real a describir nunca acertamos. través de diversos pueblos de la Península Ibérica. El viaje se ve a Se puede captar esa especie de través de dos cámaras situadas descripción, y también se puede en el coche que filman simultánea- representar o evocar un lugar, mente: una interior de Ion condu- pero nunca el espectador podrá ciendo y otra exterior. El espacio hablar de ese lugar. Hablará del 16

lugar, mirar cómo era el espacio, cómo lo utilizaba la gente, mirar En esta idea había algo que se qué podía hacer y aprovechar los desajustaba, era un espacio de elementos. fuga donde veía que podía haber una intención de trabajo que me llevara a atravesar esos lugares. recuerdo que tú le has contado.

”

Entonces me planteé que a través de la experiencia en un lugar, éste puede llegar a tener un significado. Así, el nombre de los pueblos me iba a dar los escalones de un relato.

Llegaba al lugar y filmaba la señal de entrada al pueblo, hacía un recorrido hasta la señal de salida y en ese espacio es donde ocurría una acción que tuviera que ver con el significado de la palabra que había elegido.

Lo importante era aprovechar el accidente, los elementos que el lugar podía proporcionar para integrarlos en el relato. Eso era lo que buscaba, no quedarme en un estudio trabajando, proyectando miles de ideas pero sin producir nada. La idea era ir al

17

18

kolektibolektibo.blogspot.com

Esta publicaciรณn se ha realizado con fines didรกcticos y sin รกnimo de lucro.

GIPUZKOA

GIPUZKOAKO CAMPUSEKO ERREKTOREORDETZA VICERRECTORADO DEL CAMPUS DE GIPUZKOA ARKITEKTURA SAILA DEPARTAMENTO DE ARQUITECTURA