Archetyptura: Estetyka QR Kodu by Kokazone Publishing

Sztuka dekoracyjna na bazie QR kodów i literatury

ANDRZEJA GŁOWACKIEGO

ANDRZEJ GŁOWACKI

WYSTAWA QR WZORNICTWA Od 29 października 2015 do 21 lutego 2016 r. w Galerii Europa – Daleki Wschód, przy Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie odbywa się wystawa, która całkowicie zmienia spojrzenie na QR kod jako wizualny element kultury współczenej.

ARCHETYPTURE THE QR CODE AESTHETICS

QR kod to skrót od słów Quick Response, czyli szybka odpowiedź. Kod QR jest kodem kreskowym w formie kwadratu, o charakterystycznym wyglądzie przypominającym mozaikę złożoną z kontrastujących jasnych i ciemnych kwadratowych elementów.

Kod QR został wynaleziony przez japońską firmę Denso-Wave w 1994 roku. Pełni najczęściej rolę użytkową np. na plakatach reklamowych, etykietach, materiałach informacyjnych, wszędzie tam, gdzie istnieje konieczność rozwinięcia tematyki zawartej w materiale drukowanym o jakieś dodatkowe informacje. Dyptyk autorstwa Andrzeja Głowackiego otwierający wystawę Archetyptura: Estetyka QR Kodu, w którym autor Archetyptury oddaje hołd sztuce abstrakcyjnej, symbolicznie nawiązując do przełomowego dzieła Malewicza Czarny Kwadrat na białym tle

Hybrydowośći tj. połączenia doświadczenia wirtualnego z doświadczeniem fizycznym jest wpisana w ideę QR kodu. Jest on niczym innym jak wizualną reprezentacją cyfrowej treści.

EKSPOZYCJA DLACZEGO QR KOD? s. 12

Instalacje przestrzenne

s. 14

QR Moda

s. 34

KONCEPCJA Wejdź w QR przestrzeń!

Ornament na bazie QR kodów Redukcja książki stronicowej do znaku graficznego

s. 44

Odkryj zakodowane przesłanie!

QR kod jako nośnik literatury Czytelnictwo w dobie literatury elektronicznej

s. 46

Skanuj, czytaj, zapisuj, ilustruj!

Warsztaty personalizacji tekstu Aktywne czytelnictwo jako metoda angażowania odbiorcy w sztukę

s. 50 10

SERIA KSIĄŻEK ARTYSTYCZNYCH ARCHETYPTURA Andrzeja Głowackiego Pomysł na zakodowanie literatury w postaci QR kodów zrodził się w 2013 roku wraz z powstaniem książki Archetyptura czasu autorstwa Andrzeja Głowackiego...

s. 56 11

DLACZEGO QR KOD?

Dynamiczny QR kod, którego rodowód wywodzi się z Japonii, służy polskiemu artyście Andrzejowi Głowackiemu za moduł graficzny do konstruowania nowych jakości wizualnych w otoczeniu. Głowacki wykorzystuje QR kody w swojej twórczosci plastycznej od 2013 roku, kiedy to narodził się pomysł stworzenia książki zapisanej tylko i wyłącznie za ich pomocą. Tom zatytułowany “Archetyptura czasu”, zawierający prozę poetycką Głowackiego wydany został nakładem krakowskiego wydawnictwa Kokazone i zdobył uznanie w kręgach polskich literaturoznawców, zajmujących się literaturą współczesną. W ramach wystawy “Estetyka QR Kodu” w Manggha, będącej bezpośrednią kontynuacją eksperymentów z “Archetypturą czasu”, Andrzej Głowacki wypełnia QR kodami przestrzeń, naznaczając nimi przedmioty codziennego użytku. W sposobie operowania tym graficznym językiem, który Głowacki przyjął za środek wyrazu dla swej twórczości literackiej, jest coś z obsesyjnego zachwytu nad elektroniką. Wprowadzając do galerii sztuki QR kod - wyświechtany symbol naszych elektroniczynch czasów - Głowacki czyni aluzję do współczesnego stylu życia, w którym coraz większą rolę odgrywają światy wirtualne, hermetycznie zamknięte w informatycznych algorytmach.

ARCHETYPTURA: ESTETYKA QR KODU

Ika Wato Watowicz

Sztuka dekoracyjna na bazie QR kodów i literatury

KURATOR

Instalacje przestrzenne

Interaktywne instalacje przestrzenne, które można oglądać w ramach wystawy Archetyptura: Estetyka QR Kodu nawiązują do idei Internetu Rzeczy. Wirtualna treść została zespolona z przedmitoami fizycznymi. Wkraczjąc w przestrzeń wystawy, wchodzimy do świata utkanego z e-literatury, której nośnikiem są QR kody. Jest to świat prozy kreacyjnej Andrzeja Głowackiego i nieliniowej narracji jego antybajek. W tym QR otoczeniu, w którym e-literatura stopiła się z przedmiotami codziennego użytku, stając się dekoracyjnym wzorem, kontekst czytelnictwa ulega zmianie i redefinicji.

QR Lampy QR Lampy to przykład sztuki typu recycled art. Dziesięć kulistych lamp rozwieszonych w przestrzeni galerii symbolicznie nawiązuje do idei domowego ogniska, wokół którego można gromadzić się, by oddać się przyjemności czytania.

QR Klocki Interaktywne klocki QR, to nie tylko dekoracyjne przedmioty do czytania, ale także element dynamicznej aranżacji ekspozycji. Odbiorcy mogą wykorzystać je do konstruowania własnych “literackich budowli”.

QR Wzornictwo Interaktywne tekstury z QR kodów na tkaninach, tapetach, pościeli, obrazach, ubraniach posiadają abstrakcyjny wyraz plastyczny, wzmocniony przez wyraziste kontrastowe barwy. Kody QR obdarzone cyfrową głębią, stają się nośnikiem literatury w przestrzeni, stanowiąc jednocześnie moduł graficzny.

QR Moda

Wydrukowane na delikatnych, bawełnianych tkaninach QR ubrania przyciągają wzrok dzięki migotliwym teksturom. QR Moda to dwie kolekcje: kolekcja QR Sukienek oraz kolekcja QR Koszul Unisex. Głowacki w swoich QR reinterpretacjach czerpie z dorobku pop artu, żonglując kontekstami, w których umiescza e-literaturę. Bawi się zarówno estetyką, jak i funkcjonalnością QR kodów.

Kolekcja QR Sukienek Sczytuj mnie (po miłości kres)

Kolekcja QR Koszul Noś - Skanuj - Czytaj! Bawełniane koszule unisex ze stójką (kołnierzyk typu BAND).

Przeznaczone do prania w pralce (poniżej 40°C). EKOLOGICZNE, CERTYFIKOWANE TKANINY.

Wejdź w QR przestrzeń!

Ornament na bazie QR kodów Redukcja książki stronicowej do znaku graficznego

QR kod jako znak graficzny to swoista, interaktywna typografia, która prowadzi oko na manowce widzenia. Cóż bowiem może wskórać ludzkie oko w starciu z QR kodem? Widzi ono co prawda wyrazistą formę, ów skomplikowany układ kwadratów, lecz zawartość tej „typografii” pozostaje niedostępna. Oku ludzkiemu nie pozostaje nic innego jak tylko ślizgać się po kontrastowej, geometrycznej powierzchni QR kodu, podziwiając jej estetyczne niuanse. Oto istota współczesnej zdigitalizowanej kultury, w której człowiek zatrzaśnięty w pułapce cyfrowego algorytmu, chcąc wejść na wyższy poziom rozumienia zjawisk, uzależniony jest od technologii.

W przypadku wystawy Archetyptura: Estetyka QR Kodu zredukowanie przedmiotu jakim jest książka stronicowa do zbioru płaskich znaków o potencjale interaktywnym i cyfrowej głębi, dało możliwość wystylizowania otoczenia przy wykorzystaniu QR ornamentów. My, ludzie początku XXI wieku ograniczeni przez swój własny zmysł wzroku posiadamy jeszcze zdolność postrzegania znaków cyfrowych przez pryzmat ich estetycznej, abstrakcyjnej siły wyrazu. Dana jest nam jeszcze zdolność dostrzegania wyrazistej granicy pomiędzy tym, co cyfrowe i tym co nie cyfrowe w naszym otoczeniu – granicy, która powoli zaciera się wraz z postępującą „augmentyzacją” i rozwojem technologicznym.

Odkryj zakodowane przesłanie!

QR kod jako nośnik literatury Czytelnictwo w dobie literatury elektronicznej

Wykorzystanie QR kodu jako nośnika e-literatury w przestrzeni wywołuje daleko idące konsekwencje behawioralne. Ingerując w sposób odczytywania – odkodowywania znaczeń –pozyskiwania pożądanej informacji, Archetyptura szczególnie w swojej ekspozycyjnej, przestrzennej odsłonie zmienia kryteria postrzegania rzeczywistości.

Archetyptura jako elektroniczny zbiór literatury przypomina zapieczętowaną szkatułkę, cyfrowe pudełeczko. Potrzeba pewnego manualnego wysiłku, by to pudełeczko otworzyć: przy użyciu smartfona czy tabletu. To taka zabawa w odkrywanie tajemnicy. Bo i cały urok owej QR literatury, czy też QR typografii, polega na odkrywaniu niewiadomego, poszukiwaniu punktów zwrotnych w nieliniowej narracji pośród fragmentów prozy zamkniętych w QR kodach.

Proces odczytywania QR treści na zasadzie przypadku, na bazie nielinearnych hiperpołączeń, przy użyciu urządzenia z zainstalowanym czytnikiem QR kodów obnaża słabość zmysłów ludzkich w zderzeniu z rzeczywistością cyfrową. Unaoczniając jednocześnie potrzebę skrócenia do jednego mgnienia oka niewyobrażalnego dystansu jaki dzieli ludzki umysł od cyfrowej treści. W kontekście Archetyptury zespolenie zmysłów ludzkich z technologią w jeden mechanizm percepcyjny, który, o ironio, doprowadzi do zmaterializowania świata cyfrowego i jego przeniknięcia z poziomu metafizycznego na poziom fizyczny zdaje się być kwestią stworzenia potrzeby na skalę masową

Skanuj, czytaj, zapisuj, ilustruj!

Warsztaty personalizacji tekstu Aktywne czytelnictwo jako metoda angażowania odbiorcy w sztukę

Archetyptura wymaga personalizacji. proces personalizacji polega na autorskimn zapisie literatury. Zapis może być dokonywany przy pomocy tekstu lub łączyć obraz i tekst – w niektórych wypadkach podczas warsztatów (Festiwal Wschód Kultury, Bunkier Sztuki, Targi Książki) okazuje się, że przetwarzaniu tekstu towarzyszy kreacja nowego, zakodowanego, wizualnego języka przekazu. Założeniem personalizacji tekstu jest wywołanie efektu synchronizacji półkul mózgowych, keidy to dochodzi do konsolidacji informacji przekazywanych przez hipokamp z półkuli lewej (odpowiedzialnej za czytanie i logiczne myslenie) do półkuli prawej (odpowiedzialnej za wyobraźnię). Redefiniujemy rolę muzeum jako miejsca, w którym sztukę nie tylko się pokazuje, ale równiez miejsca, w którym sztuka powstaje pod wpływem interakcji.

SERIA KSIĄŻEK ARTYSTYCZNYCH ARCHETYPTURA Andrzeja Głowackiego

QR LITERATURA ARCHETYP + STRUKTURA =

ARCHETYPTURA

Pomysł na zakodowanie literatury w postaci QR kodów zrodził się w 2013 roku wraz z powstaniem książki Archetyptura czasu autorstwa Andrzeja Głowackiego. Idea ta świetnie korespondowała z chęcią znalezienia medium pośredniego pomiędzy tradycyjną książką papierową a rosnącą wówczas w siłę potęgą e-booków. Oprócz hybrydowej Archetyptury czasu w skład serii książek artystycznych wchodza również książkowe aplikacje mobilne.

Archetyptura czasu

SERIA KSIĄŻEK ARTYSTYCZNYCH ARCHETYPTURA Andrzeja Głowackiego

Archetyptura czasu pozwala cieszyć się przyjemnoscią doświadczania ksiażki materialnej, drobnostkami takimi jak: zapach papieru i dźwięk szeleszczacych stronic przy jednoczesnej możliwości korzystania z tekstu zdigitalizowanego zapisanego w pamięci urządzenia mobilnego.

SERIA KSIĄŻEK ARTYSTYCZNYCH ARCHETYPTURA Andrzeja Głowackiego

W skład serii książek artystycznych Archetyptura wchodzą również aplikacje książkowe: Archetyptura Magicznej Rzeczywistości / The Archetypture of the Magical Reality (dostępna w App Storze i Google Play) oraz książka-gra Labirynt Surrealny (premiera wkrótce).

Archetyptura magicznej rzeczywistości

ANDRZEJ GŁOWACKI

Bogna Dziechciaruk-Maj

Katarzyna Nowak

Dyrektor Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha

Zastępca Dyrektora Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha ds. merytorycznych

Autor serii książek, aplikacji mobilnych oraz gadżetow czytelniczych z serii Archetyptura. Od 2009 roku eksperymentuje z e-literaturą i interfejsem nowoczesnej literatury. Prowadzi warsztaty kreatywne, wciągając swoich czytelników w proces tworzenia książki. Jako profesor, wykłada Grafikę Komputerową w Wyższej Szkole Informatyki i Zarządzania z siedzibą w Rzeszowie oraz Architekturę Wnętrz w krakowskiej ASP. Jako projektant wnętrz i elementów wyposażenia w latach 90. prowadził Galerię Io Design w Krakowie. Jego prace malarskie były nagradzane i wystawiane w Polsce i za granicą (w Niemczech, Holandii, Szwecji, Włoszech, USA). Współpracuje z firmą Microsoft. W latach 2015 i 2014 pełnił rolę jurora elitarnego konkursu Microsoft Imagine Cup skierowanego do programistów i wizjonerów. We współpracy z Microsoftem prowadzi multidyscyplinarne koło projektowania aplikacji mobilnych. Pełni funkcję redaktora naczelnego w czasopismie naukowym CyberEmpathy - Visual and Media Studies Academic Journal. Był wielokrotnie odznaczany za swą działalność na rzecz nauki i kultury m.in. Gloria Artis (2007), Zasłuzony Działacz Kultury (2002), Medal Edukacji Narodowej, Zloty Krzyż Zasługi (2000). Posiada honorowe obywatelstwo miasta Ankony.

Ika “Watowicz” Wato

Tomasz Treppa

Kurator wystawy

Koordynator wystawy

Archetyptura: Estetyka QR Kodu

OPRACOWANIE:

ORGANIZATOR:

Tekst, opracowanie graficzne i merytoryczne: Marika “Ika” Wato

WSPÓŁORGANIZATOR:

KONTAKT

PARTNERZY:

Kokazone Koncept Studio Marika “Ika” Wato +48 884616046 kokazone@gmail.com