Toy_Box: Komiksová učebnice komiksu / ukázka

Komiksovรก uฤ ebnice komiksu

Toy_Box Komiksovรก uฤ ebnice komiksu Paseka 2019

Autorka a nakladatel by rádi poděkovali panu Leemu Loudovi a obchodu s výtvarnými potřebami Zlatá loď za to, že podpořili vznik této knihy.

Vychází s podporou Ministerstva kultury ČR.

Text and illustrations © Toy_Box, 2019 ISBN 978-80-7432-927-2

9

10

11

13

15

17

Kapitola 1.

Nápady a inspirace.

Odkud přicházejí?

Kapitola, ve které se vydáme na průzkum vnitřního světa a zjistíme, k čemu je dobrá krabice od bot.

S nápady je to jako se sny – mají je všichni, jen ne všichni si je pamatují. Pokud vás někdy v životě napadlo: „O tom by se dala napsat dobrá povídka,“ nebo jste si představovali, co by se v určité situaci stalo, kdyby, buďte si jisti, že jste se setkali s uměleckou inspirací. Rozdíl mezi umělci a ostatními lidmi je jen v tom, že umělci se snaží tyto své představy uskutečnit.

22

Nápad předcházející vzniku uměleckého díla může být cokoli – někdy třeba jen věta, pocit nebo obraz, jindy celá představa. Když si někdo myslí, že má míň nápadů než ostatní, není to proto, že by nebyl tvořivý, ale proto, že svým nápadům nepřikládá váhu, myslí si o nich, že jsou hloupé, málo na nich pracuje anebo je málo poslouchá. Přitom umění dostávat nápady se dá do jisté míry naučit, nebo lépe řečeno kultivovat.

23

Inspirace může přijít z jakéhokoli zdroje. Vojtěch Jasný popsal, jak vymyslel stěžejní nápad filmu Až přijde kocour, takto: „Ještě předtím jednoho odpoledne, když pršelo, jen se lilo, jsem seděl na verandě, pil jsem tureckou kávu a kouřil dýmku. Náš kocour Pitrýs přišel a hleděl mi dlouho upřeně do očí. Tak dlouho, až mi doslova vsugeroval celou tu představu, jak se lidé pod pohledem magických očí kocourových začínají vybarvovat podle svých povah. Hned jsem šel a začal připravovaný text přepisovat: zamilovaní byli celí červení, i s vlasy a šaty jako by zářili rudou barvou. Nevěrníci a nevěrnice byli žlutí, zloději šediví jako myšáci a lháři a farizejové fialoví.“ Jak umění práce s nápady kultivovat? Prvním krokem k tomu, jak skutečně MÍT víc nápadů, je neztrácet ty, které nás už napadají. Jediný způsob, kterým se to dá zařídit, je nápady si zaznamenávat.

Ideálním pomocníkem pro komiksového autora je skicák, který má stále po ruce, stejně dobrou službu mu ale poskytnou

24

i volné papíry potištěné z jedné strany (tzv. makulatura z tiskárny), případně cokoli, co najde a na co se dá nápad nebo postřeh zaznamenat. Samozřejmě je lepší mít jakési „shromaždiště“, jedno místo, kde své nápady budete ukládat, abyste je mohli v případě potřeby použít: jestli bude mít formu sešitu, nebo staré krabice od bot, to je zcela na vás. Ať už bude váš způsob zaznamenávání nápadů jakýkoli, pro účely komiksu se hodí, když se dají zachovat nápady jak textové, tak obrazové povahy, případně další poznámky – vizuální nápady v ještě nehotovém, prchavém stavu, útržky rozhovorů, detaily tváří a tak podobně. Komiks je komplexní umění, komiksový autor by tedy měl ke svému okolí přistupovat jako badatel a sběratel, který nikdy neví, co se mu může hodit pro další tvorbu.

Všímejte si nápadů i v jejich nehotovém stavu nebo stavu, kdy jsou myšlenky krátce po zrození neúplné nebo zkrátka podivné. Snažte se nejdříve zachytit to nejvíc prchavé – atmosféru, barvu, náladu. Potom myšlenky konkretizujte, dávejte jim jména a tvar. Nejvíc pátrejte sami v sobě, nápady bývají součástí vašeho vnitřního světa, který může být překvapivě bohatý a velký. Když se na něj lépe podíváte, zjistíte, že vlastně víte, čeho se to, co vás napadá, týká. Váš vnitřní svět se dá postupně prozkoumávat. Práce na tom připomíná trochu psychoterapii, stejně tak jako při ní se snažíte nevědomé obsahy posunout na úroveň vědomí: Co vám to, o čem přemýšlíte, připomíná? Odkud to znáte? Kde se může taková věc uskutečnit? Kdy jste něco takového viděli nebo slyšeli poprvé?

Co je to za postavu? Kdo takhle mluví? Z jakého to je materiálu?

A co to znamená?

25

TŘI ZPŮSOBY ROZVÍJENÍ FANTAZIE: 1.

Meditace. Americký režisér David Lynch považuje meditaci za nenahraditelný a silný zdroj své tvůrčí síly. Možná že by bez ní nikdy nenatočil svá slavná díla Modrý samet, Lost Highway nebo seriálový hit Městečko Twin Peaks.

26

2.

Hrajte si a povídejte s dětmi. Při sledování myšlenkových pochodů dětí se setkáváte s fantazií v její surové, čisté formě. Pro děti je kostka jednou hasičským autem, podruhé domem a potřetí jídlem, jsou mistři ve vymýšlení těch nejbláznivějších nápadů.

Pokuste se jejich myšlení pochopit, rozvíjejte jejich nápady a vymýšlejte si spolu s nimi. Je to nejlepší cvičení na fantazii, jaké kdy dostanete.

27

105

Kapitola 7.

Layout Kapitola, ve které panely spoutáme komiksovou mřížkou.

V minulé kapitole jsme si rozvrhli jednotlivé uzly vyprávění, rozhodli jsme se, jak půjdou obrázky po sobě a co na nich přesně bude. Nyní nás čeká kompozice celé komiksové strany – layout.

Dobrý layout by měl fungovat podobně jako hudba k filmu. Měl by být dobře provedený, ale nepoutat na sebe pozornost.

108

Ujasněte si, jakou mřížku svému vizuálnímu vyprávění vtisknete – tj. navrhněte, kolik řádků bude váš komiks mít, a zvolte si způsob, jakým čtenáře po stranách svého komiksu graficky povedete. Je jen na vás, jestli se rozhodnete, že je pro vaše vyprávění nejvýhodnější klasické rozložení vycházející z kompozice třikrát tři panely na stránce, nebo zda jeden obrázek zabere třeba celou půlstranu.

Brzy přijdete na to, že čím víc panelů na stránce je, tím menší musí být postavy i písmo, které obsahují. Běžnou praxí je, že komiksoví výtvarníci si navrhnou přesný rozměr panelu a pak si finální kresbu udělají dvakrát tak velkou, aby na ní dosáhli takových podrobností, jaké potřebují. Já kreslím obvykle každý komiksový panel na papír velikosti A4 – buď na výšku, nebo na šířku podle toho, jaké umístění jsem pro něj zvolila na stránce – a pak z něj udělám v počítači výřez. Kdybych měla komiks připravit bez počítače, pravděpodobně bych ho nakreslila dvakrát větší, než by potom měl vyjít v tisku (pro velikost A4 na A3, pro velikost A5 na A4 atd.).

Pak si vezmu rozkreslený storyboard a uvažuji, co se mi bude dobře kreslit, co chci na stránce zvýraznit a co naopak potlačit. Určité pasáže komiksu mám ve svých představách „hotové“, u jiných dlouho váhám, jaké umístění na stránce jim bude nejvíc svědčit. V této fázi už pracuji na detailnějších kresbách a také zvažuji rozmístění bublin, které bude vést po stránce čtenářovo oko od textu k textu. Při tvorbě layoutu mi jde o vytvoření makety reál­ného komiksu, do níž bude ještě možné zasahovat, ale která už bude sloužit pro tvorbu finálních kreseb.

109

111

Obsah 1. NÁPADY A INSPIRACE. ODKUD PŘICHÁZEJÍ?................ 17 Kapitola, ve které se vydáme na průzkum vnitřního světa a zjistíme, k čemu je dobrá krabice od bot.

2. OD NÁPADU KE KOMIKSU............................................ 33 Kapitola o tom, že spousta práce rovná se spousta svobody.

3. NÁMĚT........................................................................ 45 Kapitola, ve které se z vět stávají majáky.

4. PŘÍBĚH........................................................................ 59 Kapitola, ve které píšeme svému budoucímu já.

5. SCÉNÁŘ....................................................................... 73 Kapitola, ve které svedeme boj s mluvícími hlavami, proměníme svou pracovnu v detektivní kancelář a ovládneme čas.

6. STORYBOARD...............................................................91 Kapitola, ve které se naučíme přemýšlet s tužkou na papíře.

7. LAYOUT.......................................................................105 Kapitola, ve které panely spoutáme komiksovou mřížkou.

8. TESTY......................................................................... 115 Hlavně klid!

9. HRDINOVÉ.................................................................. 127 Kapitola, ve které se setkáme se skutečnými lidmi.

A nejen s nimi.

10. STORYTELLING ANEB UMĚNÍ VYPRÁVĚT...................149 Kapitola, ve které do obrázků přidáme slzy.

11. STYLIZACE................................................................163 Kapitola, ve které se staneme závislými na motýlích křídlech.

12. LETTERING A PÍSMO V KOMIKSU............................... 179 Kapitola o chvále ruční práce a tom, že i slova potřebují dýchat.

13. BARVA.......................................................................195 Kapitola o tom, že stránky jsou obrazy.

14. PROFESIONÁLNÍ KOMIKS A KOMIKSOVÁ ZAKÁZKA....211 Kapitola, ve které si vysloužíme pochvalu.

15. CENA....................................................................... 233 Tak za kolik? Stanovte si hodnotu sebe sama.

16. ČAS A KDE HO VZÍT.................................................. 255 „Tak ráda bych nakreslila další stránku, na které jsme se domluvili minule, ale já na to prostě nemám čas!“ 17. JAK SE STÁT PROFESIONÁLEM.................................. 271 Kapitola o tom, jak nezemřít mladý ani hlady.