Digital booklet turina complete music for viollin and piano

Turina COMPLETE MUSIC FOR VIOLIN AND PIANO

Macarena Martínez violin Juan Escalera piano

Joaquin Turina 1882-1949 Complete Music for Violin and Piano Violin Sonata No.1 in D Op.51 (1929)* 1. I. Lento- Allegro molto 4’18 2. II. Aria: Lento 3’49 3. III. Rondeau: Allegretto 3’43

Sonata Española (1908) 11. I. Allegro moderato 12. II. Andante 13. III. Tres vif

Violin Sonata No.2 in G Op.82 “Sonata española” (1934)* 4. I. Lento- Tema y variaciones 7’05 5. II. Vivo- Andante- Vivo 2’25 6. III. Adagio- Allegro moderato 5’17

14. Variaciones clásicas Op.72 (1932) 9’29 15. Las Musas de Andalucía Op.93: No.2 “Euterpe: en plena fiesta” (1944) 3’30 16. Homenaje a Navarra Op.102 (1945) 6’09

El Poema de una Sanluqueña Op.28 (1923)* 7. I. Ante el espejo 6’19 8. II. La canción del lunar 2’44 9. III. Alucinaciones 4’46 10. IV. El rosario en la iglesia 5’45

Macarena Martínez violin Juan Escalera piano * Recorded with an Antonio Stradivarius violin (1690) provided by courtesy of “Maison Vatelot-Rampal de Paris”

Recording: May 2017, Unicaja María Cristina Concert Hall, Málaga, Spain Recorded by: Jozabed Parreño Mixer & Mastering: Mario García (Legalize Sound) Artists photos: taken at the Unicaja María Cristina Concert Hall p & © 2018 Brilliant Classics

8’01 5’40 8’28

The nascent French formal and technical style, based on the knowledge of musical writing (harmony and counterpoint) in which Turina composed his first catalogued work, indebted to the Schola Cantorum and the teachings of Vincent d’Indy, will gradually be replaced by or imbued with Spanish influences, or more precisely influences from Seville or even Sanlúcar. We can follow this evolution almost step by step over the course of the works recorded in this album which contains the Sonata Española (Spanish Sonata) of 1908, without opus number; El Poema de una sanluqueña (Poem of a Sanlúcar Girl) of 1923, Op.28; Sonata No.1, Op.51 (of 1929); Variaciones Clásicas (Classical variations), Op.72 (of 1932); Sonata No.2, Op.82, Sonata Española (of 1934); a piece from the collection Las Musas de Andalucía (The Muses of Andalusia), specifically No.2 entitled Euterpe: en plena fiesta (Euterpe: during the festivities) of 1944; and one of his final scores: Homenaje a Navarra (Homage to Navarra) Op.102 (of 1945).

The first piece clearly shows us this initial state where the academic influence is evident. The Sonata Española which would have born the designation of opus number 2 was composed between 4 November 1907 and 28 January 1908. It is a work of significant musicological interest because it shows this first state of uncertainty between the academic and that future of which we’re all aware as a result of his great works. Turina demonstrates a deep understanding of both instruments and of the relationship that can be generated between them over the course of the three intense movements, although his insecurity over the direction he had taken led the composer to remove the work from his catalogue after the performance in Seville in October 1908. In 1981, it was rescued and once again offered to the public.

It seems that Turina said his Poema de una sanluqueña Op.28, composed in 1923, was a score inspired by a phrase that he heard said to a girl from Sanlúcar: “Sanlúcar girls don’t marry and Sanlúcar boys marry outsiders”. With it, he wanted to offer a work that was not descriptive, as are many of his other scores, but dreamlike, the reflection of the evocative thoughts enclosed in this ideal protagonist, turned into warm and attractive music, with very purified writing and with a maturity that

allows him to reach high levels of expression without the need to bring into play an intensified virtuosity.

This compositional idea allowed the creative artist to achieve a work which is free of folkloric obligations, in which the lead role is taken by concepts such as sadness and melancholy, contemplation and optimism, beauty... References which are nearly abstract, very personal and non-transferable are taken as symbols and introduced without extreme precision in musical expressions that evolve infused with complex technical developments, both harmonic and melodic, amid a broad cyclical structure that gives unity to the entire work in an environment between the melodic delicacy which is always present and the harmonic complexity which is often disconcerting.

In his score, Turina brings together his musical thought and a sublime essence of the concept of Spanish music of his time; the fruit of the union is this fantasy for violin and piano in four movements. The first movement, Ante el espejo (In front of the mirror), allows the composer to examine the violin’s immense melodic aptitudes in all its octaves, always offering it in a warm environment that displays the piano through sober models of accompaniment that nevertheless provide a clear, elaborate and concise harmonic space in which the melodic instrument always finds a place to feel at ease. With La canción del lunar (The song of the mole), Turina more clearly lets himself accept the costumbrista model, in which rhythms and melodies submerge us - in perhaps a less speculative way - in expressions which are more purely Spanish and which intertwine in the compasses of this scherzo movement. The Alucinaciones (hallucinations) of the third movement have a character which lies more clearly between impressionist and neoclassical-folkloric. If we were to speak of formal solidity, we implicitly quote his beloved Cesar Franck and his sonata for violin and piano, to which this score of Turina’s owes so much. Turina is now aligned with composers such as Ravel and Koechlin in his quest for a conceptual and somewhat stark beauty of sound. In this movement, Turina carries out a more technical work which is more purely musical. He abandons the descriptive elements, the fire and the humid beauty to delve into technical reflection and compositional complexity. With

the final movement, El rosario en la iglesia (The rosary in the church), the atmosphere of the first movement returns, repeating the initial tempo and models of musical expression.

The premiere of Sonata No.1 has a very curious history. Turina dedicated it to Jeanne Gautier, as it was the composer’s desire that she premiere it, but another violinist bought the materials and programmed it without knowing that he was performing a premiere. This amusing anecdote brings to the stage a pure chamber work to which the two instruments bring the best of themselves. It is a work of undoubted maturity in which, according to the composer, he “avoids everything that could be superfluous” thus honouring a certain neoclassical character, devoid of adornments but without rejecting the presence of varied virtuosic expressions ranging from the passionate and rhapsodic to the most brilliant colouristic alternations in modes of attack and execution of violin and piano. Divided into three movements, in the first movement it uses the sonata form almost without development, followed by a slow and emotional second movement that culminates in a third movement which is in the rhythm of a vivacious farruca (flamenco dance) and confidently fulfils its playful and festive purpose.

In the composition of his Variaciones Clásicas, Turina goes one step further in developing his writing and in developing the relationship between violin and piano on which he spent so many hours and so many pages during his life. With this composition, he achieves a work which is complete in every aspect. As a point of departure, he chooses a theme that is a challenge in itself, because - far from traditional, simple, accessible models - it contains a great variety of moods, musical concerns and models of expression that offer surprises from the start. The different points of view of this first reality with which he regales us in its four variations and in rapid tempo, acquire their own personality and we don’t feel the advance on a model of theme with evident variations; such is the degree of elaboration and differentiation with which he characterizes each advance. Occasionally, the composer offers us small citations of the initial theme so that we don’t get lost but of great interest are

the atmosphere of the guajira (Cuban folksong) of the first variation, the violin in pizzicato of the second variation with which he hides a seguidilla, the tango rhythm of the third and the bright and fast zapateado (the percussive sounds produced by the heels of a dancer’s shoes hitting the floor) of the final variation.

Sonata No.2, also in three movements, delves simultaneously into the levels of abstraction and folkloric tradition of Turina’s musical thought. The composer himself considered this new work to be far superior to the first because of its thematic material and its development. Once again, he turns to a complex theme with variations which are not subject to any traditional premise based also - after the successful trial in the previous work - on a theme with variations, leaving for the second movement a gypsy zambra (celebration dance) as scherzo followed by a final movement in the rhythm of a fandanguillo.

The last two pieces of the collection appear as occasional pieces that are included in broader cycles. Euterpe is part of an ambitious work that seeks to represent the coming of the Greek muses to Spain, each of the nine muses being represented by a specific instrumental formation. The work, which is subtitled En plena fiesta, is offered in a lively tiempo de Sevillanas. Finally, with Homenage a Navarra, Turina shows himself close and brilliant in an elegant work based on Sarasate’s melodies. © Israel Sánchez López Translation: Amanda Moody

El incipiente estilo francés formal y técnico, basado en el conocimiento de la escritura musical: armonía y contrapunto, en el que Turina (1882-1949) compone su primera obra del catálogo, deudora de la Schola Cantorum y las enseñanzas de Vincent d’Indy, será sustituido o imbuido poco a poco por unas maneras españolas, más aún, sevillanas e incluso sanluqueñas, cuya evolución podremos seguir casi paso a paso a lo largo de las obras grabadas en este cofre de dos CDs que contiene la Sonata Española (de 1908), sin número de opus; El Poema de una sanluqueña, Op.28 (de 1923); la Sonata No.1, Op.51 (de 1929); las Variaciones Clásicas, Op.72 (de 1932); la Sonata No.2, Op.82, “Sonata Española” (de 1934); un número de la colección Las Musas de Andalucía, Op.93 (concretamente el No.2, titulado Euterpe: en plena fiesta, de 1944), y una de sus últimas partituras: el Homenaje a Navarra, Op.102 (de 1945).

La primera partitura nos muestra con claridad este estado primigenio de clara influencia escolástica. La “Sonata Española” que debía ostentar el número 2 de opus, se compuso entre el 4 de noviembre de 1907 y el 28 de enero de 1908. Es una obra de firme interés musicológico pues muestra este primer estado de incertidumbre entre lo escolástico y el futuro que todos conocemos a través de sus grandes obras. Turina demuestra un muy firme conocimiento de ambos instrumentos y de los procesos de relación que pueden generar a través de sus intensos tres movimientos; si bien, la inseguridad de los pasos dados llevaron a su autor a eliminarla de su catálogo tras una interpretación en Sevilla en octubre de 1908, siendo rescatada y ofrecida de nuevo al público en 1981.

Parece que Turina dijo sobre su Poema de una sanluqueña, Op.28, compuesto en 1923, que se trataba de una partitura inspirada en una frase que oyó decir a una muchacha de Sanlúcar: “las sanluqueñas no se casan y los sanluqueños se casan con las forasteras”. Con ella, quiso ofrecer una obra que no fuera descriptiva, como lo son muchas otras partituras suyas, sino una ensoñación, el reflejo de los sugestivos pensamientos encerrados en esta protagonista ideal, convertidos en atractiva y cálida música, de escritura muy depurada y con una madurez que le permite llegar a cotas altas de expresión sin la necesidad de poner en juego un virtuosismo exacerbado.

Esta idea compositiva permitió al artista creador lograr un trabajo libre de obligaciones folkloristas, en el que toman protagonismo conceptos poco definidos como: tristeza y melancolía, contemplación y optimismo, belleza... Referentes casi abstractos, muy personales e intransferibles, que son tomados como símbolos y concretados sin extrema precisión en gestos musicales que evolucionan imbuidos en desarrollos técnicos complejos, tanto armónicos como melódicos, en medio de una amplia estructura cíclica que da unidad a toda la obra en un ambiente intermedio entre la delicadeza melódica, siempre presente, y la complejidad armónica, en muchas ocasiones desconcertante.

Turina, en su partitura, une su pensamiento musical con una esencia sublime del concepto de música española de su época, obteniendo como fruto esta fantasía para violín y piano en cuatro movimientos. El primero de ellos, Ante el espejo, permite a su autor profundizar en las inmensas aptitudes melódicas del violín en todas sus octavas, ofreciéndolo siempre en un ambiente cálido que sabe exponer el piano mediante unos modelos de acompañamiento sobrios en esta ocasión que, sin embargo, otorgan un espacio armónico claro, elaborado y conciso en el que el instrumento melódico encuentra siempre un lugar donde sentirse acomodado. Con La canción del lunar Turina se deja querer con más nitidez por el modelo costumbrista, en el que ritmos y melodías nos sumergen quizás de forma menos especulativa en gestos más puramente españoles que se entrecruzan en los compases de este scherzante movimiento. Las Alucinaciones del tercer movimiento inciden más claramente en un carácter entre impresionista y neoclásico-folklorísta y es que si cuando hablábamos de la solidez formal implícitamente citábamos a su amado Cesar Franck y su sonata para violín y piano de la que tantas cosas debe esta partitura turiniana, ahora son Ravel y Koechlin los autores con los que coincide en su búsqueda de una belleza sonora conceptual y algo descarnada. En este movimiento Turina lleva a cabo un trabajo más técnico, más puramente musical, abandona los elementos descriptivos, la fogosidad y la húmeda belleza para adentrarse en la reflexión técnica y la complejidad compositiva. Con el movimiento final, El rosario en la iglesia regresa el ambiente del primer movimiento,

repitiendo tempo inicial y modelos de expresión musical.

El estreno de la Sonata No.1 guarda una historia muy curiosa. Turina la dedicó a Juana Gautier siendo el deseo del compositor que la estrenase ella, pero otro violinista compró los materiales y la programó sin saber que la estaba estrenando.

Esta anécdota simpática trae a escena una obra pura de cámara en la que los dos instrumentos aportan lo mejor de si mismos. Es una obra de indudable madurez, en la que según afirma el autor “evita todo lo que pudiera ser relleno” haciendo así honor a un cierto carácter neoclásico, desprovisto de adornos aunque sin rechazos a la presencia de gestos virtuosísticos variados que van desde lo apasionado y rapsódico hasta las alternancias colorísticas más brillantes en modos de ataque y ejecución violinística y pianística. Dividida en tres movimientos usa de la forma sonata casi sin desarrollos en el primer movimiento, al que sigue un segundo lento y emocionante que culmina en un tercero en ritmo de farruca vivaz y convencido de haber cumplido con su finalidad lúdica y festiva.

Turina da un paso más en el desarrollo de su escritura, de la relación entre violín y piano al que tantas horas y tantas páginas ha dedicado en su vida, al afrontar la composición de sus Variaciones clásicas, con las que obtiene una obra plena en todos los aspectos. Escoge como punto de partida un tema que supone un reto en sí mismo pues lejos de los modelos tradicionales, sencillos y abarcables, encierra una elevadísima variedad de estados de ánimo, de inquietudes musicales y modelos de expresión que sorprende desde el inicio. Los diferentes puntos de vista de esta primera realidad con los que nos agasaja en sus cuatro variaciones y en tempo rápido, adquieren personalidad propia y no sentimos el avance sobre un modelo de tema con variaciones evidente; tal es el grado de elaboración y diferenciación con el que caracteriza cada avance. Ocasionalmente, el autor nos ofrece pequeñas citas del tema inicial para que no nos perdamos pero resultan extremadamente interesantes el ambiente de guajira de la primera, el violín en pizzicato de la segunda variación con que esconde una seguidilla, el ritmo de tango de la tercera y el brillante y rápido zapateado de la última.

La Sonata No.2, también en tres movimientos, profundiza simultáneamente en los niveles de abstracción y folklorismo del pensamiento musical de Turina. El propio autor consideraba su nueva obra como muy superior con respecto a la primera por sus materiales y por su desarrollo. Recurre, de nuevo, a un complejo tema con variaciones no sujeto a ninguna premisa tradicional basadas también, tras el feliz ensayo de la anterior obra, en un tema con variaciones, dejando para el segundo movimiento una zambra gitana como scherzo y un final en ritmo de fandanguillo.

Las últimas dos piezas de la colección surgen como piezas de circunstancia que se incluyen en ciclos más amplios. Euterpe se circunscribe dentro de una ambiciosa obra que busca representar la venida de las musas griegas a tierra española, siendo representada cada una de las nueve por una formación instrumental específica. La obra, que tiene como subtítulo En plena fiesta, se nos ofrece en un alegre tiempo de Sevillanas. Por último con el Homenage a Navarra Turina se muestra cercano y brillante en una obra clara basada en diseños de Sarasate. © Israel Sánchez López

Macarena Martínez. Born in Sevilla where she carried out her studies.

She completed her training at the Rotterdam Conservatorium, taking lessons from Benzion Shamir, Jorg Hoffmann, Bretislav Novotny, Sergei Fatkoulin, Rainier Honeck.

Currently she develops her soloist activity through different European countries, playing in international renowned auditoriums, which she combines with her teaching activity in Sevilla.

She has recorded, alone, an album, in 2016, with successful criticism.

Also, she is Master by Sevilla University in “Alive Scenic Arts”.

Macarena plays an Italian violin of G.M. Valenzano from about 1820. For this album she has relied on an Antonio Stradivarius violin from 1690.

Juan Escalera. Recognized Andalusian pianist, “of huge possibilities, with a great technical control, an own style and a clear personality”, besides a great versatility and flexibility, what bring him to tackle the most dissimilar programs, including an extensive repertoire. This has allowed him to play with great musicians in many auditoriums and festivals in Spain, Italy, Andorra, Switzerland, Czeck Republic, Slovenia, Algeria, France and United Kingdom.

Restless pianist, this is his third record work, after one with Saxophone and Piano, and another one with Flute and Piano.

Born in Sevilla, he studied under the direction of Barranco, Bilbao and de Diego, finishing his training with Colom in Madrid. Currently he teaches at the Higher Music Conservatory “Manuel Castillo” in Sevilla.

Macarena Martínez. Nace en Sevilla, donde realiza sus estudios. Completa su formación en el Rotterdams Consevatorium y recibe clases de Benzion Shamir, Jorg Hoffmann, Bretislav Novotny, Sergei Fatkoulin y Rainer Honeck.

Actualmente desarrolla su actividad concertística en diferentes países europeos actuado en auditorios de fama internacional, labor que compagina con la docencia en Sevilla.

Macarena grabó en 2016 un CD en solitario obteniendo éxito de crítica.

A su vez, es Master por la Universidad de Sevilla en “Artes del Espectáculo Vivo”.

Macarena toca con un violín italiano de G. M. Valenzano de entorno al año 1820.

Para el este CD ha contado con un violín Antonio Stradivarius de 1690.

Juan Escalera. Reconocido pianista andaluz, “de enormes posibilidades, con un gran dominio técnico, estilo propio y marcada personalidad”, además de una gran versatilidad y flexibilidad que le lleva a abordar los programas más dispares abarcando un extenso repertorio. Esto le ha permitido tocar con grandes músicos en numerosas salas y festivales de España, Italia, Andorra, Suiza, República Checa, Eslovenia, Argelia, Francia y Reino Unido.

Pianista inquieto, éste es su tercer trabajo discográfico, tras uno de Saxofón y Piano, y otro de Flauta y Piano.

Natural de Sevilla, estudió bajo la dirección de Barranco, Bilbao y de Diego, culminándolos con Colom en Madrid. Actualmente es profesor en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla.