Uke 37 Operagalla: En hyllest til Puccini by Kilden teater og konserthus

KJÆRE PUBLIKUM

Det er en stor glede å ønske dere velkommen til Kilden og til denne spesielle gallakonserten, hvor vi skal dykke ned i den vidunderlige verden til Giacomo Puccini

Puccini ble født i Lucca, Italia, i 1858 og regnes som en av de virkelig store mesterne i operahistorien. Han var en etterkommer av en lang rekke kirkemusikere, og hans unike musikalske talent var tydelig allerede fra ung alder.

Puccini står bak noen av de mest kjente og elskede operaene i verden, som La Bohème, Tosca, Madama Butterfly og Turandot Med en usedvanlig teft for drama, intense følelser og vakre melodier, har han skapt verker som appellerer til både nye og erfarne operalyttere.

Puccinis musikk er kjent for sin melodiske rikdom, harmoniske finesser og evnen til å skape sterke følelsesmessige øyeblikk Hans operaer utforsker universelle menneskelige temaer som kjærlighet, lidenskap, håp og fortvilelse, og han evner å skape karakterer som føles ekte og relaterbare. Puccini var en mester i å skape intime, ømme øyeblikk på scenen, samtidig som han også kunne male storslåtte og dramatiske scener med hele orkesteret i sving.

Operaene hans har hatt en enorm innvirkning på musikkhistorien.

Puccini klarte å videreføre den italienske operatradisjonen etter Verdi, samtidig som han innførte moderne elementer i sine komposisjoner

Han var ikke redd for å eksperimentere med nye musikalske uttrykk, og han brukte avanserte harmonier og innovative orkestreringer for å skape helt unike lydbilder.

For det store publikum er Puccinis operaer ikke bare musikk – de er følelsesmessige reiser som inviterer oss til å le, gråte og drømme sammen med karakterene på scenen Hans evne til å skape musikk som taler direkte til hjertet, gjør hans verker like relevante og rørende i dag som den gang de ble skrevet.

Jeg håper kveldens konsert vil bringe dere nærmere Puccinis magiske verden og gi dere en opplevelse som vil vare lenge i minnet.

Nyt konserten!

Frøydis Emilie Lind Operasjef

Til informasjon: Fredagens konsert blir filmet og skal i etterkant sendes på NRK TV

Yngve Søberg | Baryton

«Helt fremragende», skrev Morgenbladets anmelder om Yngve Søbergs tolkning av Enrico i Lucia di Lammermoor. Sesongen 19/20 hyllet kritikerne ham for hans tolkning av Rigoletto ved DNO&B, og NRK mente at hans kraftprestasjon gjorde det til en «uforglemmelig opplevelse» Yngve debuterte i rollen som mandarin i Turandot ved operaen i København Fra 2010 har han vært en av de faste solistene på DNO&B og har sunget roller som sakrestanen og Cesare Angelotti i Tosca, Amonasro i Aida, Germont i La Traviata, Sharpless i Madama Butterfly, Marcello i La Bohème, Escamillo i Carmen, Giorgio Germont i La Traviata, tittelrollen i Figaros bryllup og Masetto i Don Giovanni Sesongen 18/19 debuterte han i rollen som Rigoletto i Firenze under ledelse av dirigent Fabio Luisi, og som Sharpless i Madama Butterfly i Zürich, også med Luisi som dirigent

Ann-Helen Moen | Sopran

Ann-Helen Moen er en norsk lyrisk sopran, kjent for et bredt repertoar fra tidlig barokk til samtidsmusikk Hun har gjort karriere på konsertscener og operahus i Europa, USA og Japan og underviser også ved Norges musikkhøgskole Hun har sunget med pianister som Christian Ihle Hadland og Håvard Gimse, med samtlige profesjonelle orkestre i Norge og Danmark og en rekke i Sverige Med Bergen Filharmoniske Orkester og Edward Gardner har hun både turnert og medvirket på deres innspilling av Edvard Griegs Peer Gynt-musikk Hun har hatt engasjementer ved operahusene i bl a Zürich, Det Kongelig Teater i København, Théâtre Paris Villette, Den Norske Opera & Ballett og Bergen Nasjonale Opera Hun er kjent for å gjøre flere Mozart-roller og tittelrollen i Tosca og Mimi i La Bohème av Giacomo Puccini.

Rame Lahaj | Tenor

Rame Lahaj, født i Istog, Kosovo, er en anerkjent lyrisk tenor med en fremragende internasjonal karriere. Han er kjent for sine opptredener på noen av verdens mest prestisjefylte operahus, noe som har sikret ham en plass blant de ledende sangerne i sin generasjon. Hans opptredener har prydet scener som Royal Opera House Covent Garden, Paris National Opera, Bolshoiteatret i Moskva, Arena di Verona, Los Angeles Opera, Teatro Real i Madrid, Deutsche Oper Berlin, Staatsoper Berlin og Opera Australia i Sydney Hans nylige og kommende engasjementer inkluderer hans signaturrolle som Alfredo Germont i La Traviata ved Teatro Comunale di Bologna, Cavaradossi i Tosca ved Seattle Opera, Rodolfo i La Bohème og Edgardo i Lucia di Lammermoor ved Wrocław Opera, og Duca i Rigoletto ved det Kroatiske Nasjonalteatret i Zagreb Plácido Domingo tildelte Rame Lahaj den mest prestisjefylte og viktige prisen i The World Opera Competition, «Operalia», i 2016.

Risto Joost | Dirigent

Den oppmerksomme publikummer vil gjenkjenne navnet

Risto Joost, da det var han som dirigerte Kilden Opera sin oppsetning av Don Giovanni høsten 2022 Han dirigerte også sesongavslutningen til KSO i juni 2024

Det er en stor glede for oss å ha ham tilbake i denne produksjonen Risto Joost, som er fra Estland, utmerker seg med sin spesialiserte allsidighet og har fått bred anerkjennelse for sitt arbeid både i operaorkestre og på konsertscenen Den utdannede sangeren og dirigenten, som er ansatt ved Den estiske nasjonaloperaen, har innehatt betydelige kunstneriske stillinger, som sjefdirigent for Tallinns kammerorkester og kunstnerisk leder for MDR Leipzig Radio Choir fra 2015 til 2019.

Han har lyktes i viktige konkurranser og dirigert noen av verdens mest fremstående orkestre

Siden 2020/21 har Risto Joost vært kunstnerisk leder og sjefdirigent for Theatre Vanemuine i Tartu

Eli b th Li dland g konferansier

ar regi på denne storslåtte sin kunstneriske visjon har e en forestilling som hedrer øfter frem dramatikken og de gger bak noen av eraverk

1 FIOLIN

Adam Grüchot

Edvard Erdal

Kari-Andrea B. Skjævestad

Katarina Skogheim

Maria Andrén

Yuka Sato

Riselda Rreka

Lars Lunde

Jonas Båtstrand

Irina Bashllari

Ingvild Sæther

2. FIOLIN

Armando Toledo Aribú

Andrea Berglihn

Sigmund Eikeset

Redi Shypheja

Josine van den Akker

Halvor Aasen

Solveig Husebø

Karen Walthinsen

Svetlana Jelic

BRATSJ

Kjell Åge Stoveland

Piotr Slowik

Trygve-Johan Simonsen

Jane Kärner

Agnes E Pavelic

Liisa Tuomaala

Anne Våg Aaksnes

CELLO

Leonardo Sesenna

Ariel de Wolf

Maarten Jansen

Anne Bræin

Wolfram Kärner

Andreas Øhrn

Jasper Havelaar

KONTRABASS

Erik Zeppezauer

Jan Mathiasson

Alfred Matre

Agata Zielinska

Kåre Dalane

FLØYTE

Ingrid Ose

Mengran Wu

Nina Barkenes

OBO

Marion Walker

Roar Brostrøm

Torunn Irene Kristensen

KLARINETT

Stig Nordhagen

Ingrid Wangsvik

Kari Ingelsrud

FAGOTT

Yuan Tianwei

Odd Lyngstad

Xinyue Zhang

HORN

Simon Breyer

Amanda S. Harrison

Hilde Lunde Garby

Ove Øgård-Repål

TROMPET

Monika Holst-Olsen

Trym Dalene

Jens Forus

TROMBONE

Nils Tore Brunvatne

Alan Vavti

Robert Sylta

TUBA

Vidar Løvbrøtte

HARPE

Johanna Engedal

PAUKER

Thomas Hansen

SLAGVERK

Ellen Fjørtoft

Kristoffer Almås

Anders Kregnes Hansen

CELESTA/REPETITØR

Solveig Lie Refvik

KILDEN VOKALENSEMBLE

Solister:

Brynjar Onsøien

Aleksander Skovly

Sopran:

Ingrid Margitte Narvesen

Guro Utne Salvesen

Ingunn Høgetveit

Hannah Agnethe Pold

Alt:

Tuva Marie Njå Sverkeli

Audhild Krogedal Wessman

Charlotte Wilhelmsen

Eva Landro

Tenor:

Kristian Sødal

Martin August Tornquist

Robert Skovly

Bass:

Carl-Christian Kure

Sindre Øgaard

Aleksander Skovly

Brynjar Onsøien

KRISTIANSAND OPERAKOR

Sopran:

Ulrikke Røed-Fauske

Ingvild Sommerfelt

Julie Falch Bjørklid

Christina Rasmussen

Katharina Nitter Gudmundsen

Mariell Grønnestad

Alt:

Laurence Yvonne Meraux

Melina Charlotte Berka

Kristin Olsen

Berit Martha Christel Huntebrinker

Anastasiia Burkal

Natalia Bogdanova

Britt Turid Madsen

Lena Hennesta

Tenor:

Lasse Harms

Oddgeir Tveiten

Bjørn Dahl Moe

Herman Lüpfert

Bass: Øyvind Svanes Almedal

Kjetil Sørhus

VOKALSTUDENTER UIA

Sopran: Reem Riyadh

Alisa Anastasiya Kareva

Stine Regina Tusvik

Madelen Grace Anfinnes

Tenor:

Henrik Sam Eyde

Lasse Scott Dahl Lorenzten

Nils Arne Halle Erstad

Bass: Bjørnar Øksenvåg

AGDER UNGDOMSKOR

Sopran: Rebekka Hillesund Langeid

Alexa Gyland

Ylva Elisabeth Torstveit

Josefine Gundersen

Andrea Collins

Natalie Pizarro Strømme

Alt:

Magnhild Skaran

Mari-Lise Tungland Omdal

Anabell Erin Bjørnstad

Tenor:

Florian Almedal Sillitoe

Sakada Cheam-Chun

Bass: Heine Madsen

Gustas Petrikas

Fra Manon Lescaut

Intermezzo

Fra Turandot

Popolo di Pekio: Her er det folket i Beijing (Pekio) som synger i kor, og skaper en dramatisk bakgrunn for handlingen. Byens folk reagerer på begivenhetene i palasset, spesielt i forbindelse med prinsesse Turandots grusomme prøver hennes friere må gå gjennom.

Indietro, cani! Padre!: Dette er et utbrudd fra prins Calaf, som har bestemt seg for å vinne Turandot Han roper disse ordene som en sterk og avvisende kommando, rettet mot de som forsøker å hindre ham, inkludert sin egen far, Timur, og hoffet som frykter for hans liv

Mio padre!: Her henvender Calaf seg til sin far, Timur, den blinde, avsatte kongen av Tartaria. Calaf anerkjenner sin far i en emosjonell og rørende scene som understreker deres dype familiebånd og den medfølelse som Calaf føler, til tross for deres vanskelige situasjon.

Gira la cote: Dette uttrykket er assosiert med handlinger som innebærer forberedelse til en mulig henrettelse eller farlig situasjon, noe som gir en truende og mørk stemning Ofte fremhevet i scener som skildrer tortur eller forberedelse til dødsdom

Fra La Boheme

Sì, mi chiamano Mimì: Mimì banker på døren til Rodolfo for å få hjelp til å tenne lyset sitt. Hun forteller om sitt enkle liv som syerske, og hun beskriver hvordan hun elsker små, vakre ting som blomster og sollys, og gir oss et innblikk i hennes følsomme og beskjedne natur.

O soave fanciulla: Dette er en romantisk duett mellom Rodolfo og Mimì, der de uttrykker sin nyoppdagede kjærlighet De deler et lidenskapelig øyeblikk og planlegger å gå ut sammen i natten, forelsket og fylt med håp

Aranci, datteri!: Dette er et kort, muntlig rop fra selgere på markedet som selger appelsiner og dadler Det skaper en livlig og stemning i operaens tredje akt

O Mimì, tu più non torni: I denne arien uttrykker Marcello og Rodolfo sin sorg og savn etter sine kjære, Mimì og Musetta. De er fortvilet over sine mislykkede forhold og bærer på en tung sorg og ensomhet.

Sono andati: Mimì ligger på dødsleie. Hun reflekterer over sine siste minner med Rodolfo, og arien er fylt med nostalgi og en følelse av tap

Humming Chorus fra Madama Butterfly: I denne scenen sover Butterfly, mens hun venter på at hennes elskede Pinkerton skal vende tilbake Hun og sønnen deres har ventet på ham i tre år Han vender tilbake – sammen med sin nye kone! – PAUSE –

Gloria in excelsis Deo fra Messa di Gloria: Messener et ungdomsverk skrevet som en tradisjonell messe for orkester, kor og solister, og man kan allerede kan høre elementer av hans senere operatiske stil.

O Mio Babbino Caro fra Gianni Schicchi: Denne arien blir sunget av Lauretta, datteren til Gianni Schicchi Lauretta synger denne hjerteskjærende arien for å overtale sin far til å hjelpe familien med arveproblemet de står overfor Arien uttrykker Laurettas kjærlighet til sin kjæreste Rinuccio og hennes desperate ønske om å gifte seg med ham

Questo amor, vergogna mia fra Edgar: Edgar uttrykker anger og kval over de feilene han har gjort. Han er plaget av skam og indre konflikt overfor de kvinnene han har et forhold til, og arien viser hans kamp med skyldfølelse og hans komplekse emosjonelle tilstand.

Fra Tosca

Recondita armonia : Maleren Mario Cavaradossi reflekterer over den hemmelige harmonien han ser mellom skjønnheten til sin elsker Floria Tosca og Maria Magdalena, som han maler Arien uttrykker hans kjærlighet og fascinasjon for begge disse vakre kvinnene

Vissi d’arte: Dette er Toscas gripende bønn til Gud, sunget når hun befinner seg i en desperat situasjon. Hun reflekterer over sitt liv som har vært dedikert til kunst og kjærlighet, og stiller spørsmålet om hvorfor hun blir utsatt for slik smerte og urettferdighet.

E lucevan le stelle: Cavaradossi minnes de lykkelige stundene han hadde med Tosca, mens han venter på sin henrettelse Arien er fylt med melankoli, lidenskap og fortvilelse

Come è lunga l’attesa!: I denne arien uttrykker Tosca sin angst og utålmodighet mens hun venter på utfallet av avtalen hun har gjort med Scarpia for å redde Cavaradossis liv. Hun er fanget i et øyeblikk av desperasjon, fylt med uro og håp, mens tiden føles uutholdelig lang.

Tre sbirri, una carrozza: I denne arien uttrykker den onde Baron Scarpia sitt ønske om å manipulere og kontrollere Tosca, som han begjærer, ved å arrestere hennes kjæreste, Cavaradossi