KJÆRE PUBLIKUM
I kveld avslutter vi en innholdsrik sesong der orkesteret har tatt nye steg, og vi kan se tilbake på en rekke uforglemmelige øyeblikk, fra den sterke opplevelsen med legenden Leonard Slatkin på podiet, til forrige ukes opptreden med Ola Kvernbergs Steamdome på Nattjazz i Bergen. Jeg vil gjerne takke musikerne for deres dedikasjon, åpenhet og innsats i sesongen som er ferdig i kveld.
Programmet vi skal få oppleve inneholder blant annet Paul Hindemiths Kammermusikk nr. 4. Verket er en intens og leken fiolinkonsert forkledd som et kammerverk, fremført av Vilde Frang, som med sitt uttrykk og sin virtuositet gir verket både kraft og nerve. Vi er mange som er er veldig glade for at Vilde tar turen til Kristiansand, og vet at publikum har noe spesielt i vente med henne.
Verket ble skrevet i 1925, i en tid da Hindemith ville bort fra det følelsesladede, og heller skape noe klart, strukturert og ærlig – en del av den såkalte “nye sakligheten”. Det høres tydelig i kveldens musikk.
Jeg vil også rette en varm takk til vår sjefdirigent Julian, for den fremragende jobben han gjør med orkesteret – både musikalsk og menneskelig. Julian gir mye av seg selv, og er en særs viktig faktor i den veldig positive bølgen orkesteret befinner seg i. Og til vårt kjære publikum: Tusen takk for at dere har fulgt oss gjennom sesongen. Vi gleder oss allerede til å spille for dere igjen til høsten!
Ha en god konsertopplevelse!
Pål Svendsberget Direktør Kristiansand Symfoniorkester
Mieczysław Weinberg (1919-1996): Sinfonietta nr. 1, op. 41 (1948) - 21 min
I. Allegro risoluto
II. Lento
III. Allegretto
IV. Vivace
Paul Hindemith (1895-1963): Kammermusikk nr. 4, op. 36/3 (1925; rev 1951) - 23 min
I. Signal: Breite, majestätische Halbe
II. Sehr lebhaft
III. Nachtstück: Mäßig schnelle Achtel
IV. Lebhafte Viertel
V. So schnell wie möglich
– pause –
Modest Musorgskij (1839-1881) (arr. M. Ravel): Bilder fra en utstilling (1874) - 35 min
Promenade
1. Gnomen
Promenade
2. Det gamle slottet
Promenade
3. Tuileries
4. Buskap
Promenade
5. De uklekkede kyllingers ballett
6. Samuel Goldenberg og Schmuÿle
7. Markedet i Limoges
8. Katakomber
9. Baba Yaga
10. Kievs store port
Julian Rachlin | Dirigent
Fiolinisten, bratsjisten og dirigenten Julian Rachlin har vært en fremtredende skikkelse i klassisk musikk i over tre tiår. Han ble internasjonalt kjent som en ung solist etter å ha vunnet Eurovision Young Musician of the Year i 1988, noe som førte til hans debut med Wiener Philharmoniker under Riccardo Muti.
Gjennom sin karriere som solist har Rachlin samarbeidet med Chicago Symphony Orchestra, Münchner Philharmoniker, Los Angeles Philharmonic, og de fleste andre ledende orkestre og dirigenter over hele verden.
Rachlin er en sterk forkjemper for samtidsmusikk og har samarbeidet med komponister som Krzysztof Penderecki, Giya Kancheli, Vangelis og Lera Auerbach. Hans kritikerroste innspillinger har blitt utgitt av Deutsche Grammophon, Sony Classical og Warner Classics.
Julian Rachlin har vært sjefdirigent i Kristiansand Symfoniorkester siden sesongen 2023/24.
Vilde Frang | Solist
Fiolinisten Vilde Frang ble enstemmig tildelt Credit Suisse Young Artists Award i 2012, som førte til hennes debut med Wiener Philharmoniker under ledelse av Bernard Haitink på Lucerne Festival. Siden den gang har hun utviklet seg til å bli en av de fremste fiolinistene i Europa og jobber jevnlig med verdens ledende orkestre og dirigenter.
I sesongen 2024/25 har Vilde blant annet blitt invitert tilbake til Berliner Philharmoniker, dirigert av Kirill Petrenko og gjort en etterlengtet debut med Chicago Symphony Orchestra. Hun har også vært på internasjonale turnéer med Münchner Philharmoniker, Oslo Filharmoniske Orkester, DSO Berlin, London Philharmonic, Basel Kammerorchester og London Symphony Orchestra.
Hennes innspillinger har mottatt en rekke priser, inkludert Edison Klassiek Award, Diapason d’Or fra Diapason Magazine, Deutsche Schallplattenpreis, Grand Prix du Disque og to Gramophone Awards.
1. FIOLIN
Adam Grüchot
Edvard Erdal
Maria Andrén
Yuka Sato
Henriette Børven
Kari-Andrea B. Skjævestad
Katarina Skogheim
Daniel Perek
Lars Lunde
Redi Shypheja
Halvor Aasen
2. FIOLIN
Armando Toledo Aribú
Lene-Marie Helland
Andrea Berglihn
Solveig Husebø
Josine van den Akker
Linda Manukyan
Karen Walthinsen
Meri Vuorisalo
Riselda Rreka
Svetlana Jelic
BRATSJ
Kjell Åge Stoveland
Edda Stix Zečević
Ivan Zečević
Olav Løland
Jane Kärner
Trygve-Johan Simonsen
Anne Camilla Furre Thommesen
CELLO
Ariel de Wolf
Inga Grytås Byrkjeland
Maarten Jansen
Jasper Havelaar
Anne Bræin
Wolfram Kärner
Randi Birkeland
KONTRABASS
Erik Zeppezauer
Jan Mathiasson
Alfred Matre
Fredrik Blikeng
Kåre Dalane
FLØYTE
Ingrid Ose
Linn Marie Haram
Anne Randi Haugejorden
OBO
Roar Brostrøm
Torunn Irene Kristensen
Marion Walker
KLARINETT
Stig Nordhagen
Ingrid Wangsvik
Kari Ingelsrud
ALTSAKSOFON
Roger Andreas Holme
FAGOTT
Yuan Tianwei
Odd Lyngstad
Thea Iselin Øyhus
HORN
Simon Breyer
Amanda S. Harrison
Hilde Lunde Garby
Ove Øgård-Repål
TROMPET
Jens Forus
Trym Dalene
Monika Holst-Olsen
TROMBONE
Alan Vavti
Maria Oftestad
Robert Sylta
EUPHONIUM
Eirik Sanner
TUBA
Vidar Løvbrøtte
HARPE
Johanna Engedal
Kjersti Vindal
PAUKER
Snorre Svenningsen
SLAGVERK
Ellen Fjørtoft
Henning Seldal
Daniel Paulsen
Birk Fersum
Arild Bjørkelo
Mieczyslaw Weinberg: Sinfonietta nr. 1, op. 41 Hva slags musikk skriver man i møte med grusomhetene under det nazistiske folkemordet, andre verdenskrig og Gulag - særlig hvis man er blitt utsatt for alle tre? Krig er temaet som dominerer musikken til den polsk-jødiske komponisten Mieczysław Weinberg, født i Warsawa i 1919. Et tema som han har uttalt følgende om: «Dette var dessverre ikke mitt eget valg. Det ble diktert av min skjebne, av mine slektningers tragiske skjebne. Jeg ser på det som min moralske plikt å skrive om krigen, og om grusomhetene som rammet menneskeheten i vårt århundre". Han selv måtte flykte fra sitt hjemland, først til Minsk, deretter Tasjkent (i nåværende Usbekistan) og til slutt til Moskva. Han omtales for å ha vært en person av edel karakter, med ekstraordinære menneskelige egenskaper, som alltid kunne se lyst på selv de mørkeste situasjoner. Hans beskjedenhet, anstendighet og intelligens speiler seg i verkene. Det første som sannsynligvis vil slå enhver lytter, er likheten med musikken til Sjostakovitsj; dyster og turbulent. Den grunnleggende optimismen i Weinbergs livssyn skiller ham imidlertid fra Sjostakovitsj. Han mestret alle former, sjangrer og stilistiske retninger, og brukte elementer fra jødisk folkemusikk med virtuositet og eleganse.
Paul Hindemith: Kammermusikk nr. 4, op. 36/3 Paul Hindemith er blant de mest betydningsfulle tyske komponister i sin tid, og han var også musikkteoretiker, pedagog, dirigent og bratsjist. Fra de tidlige verkene, komponert i senromantisk og ekspresjonistisk stil, utviklet Hindemith en kontrapunktisk, kompleks stil på 1920-tallet, beskrevet som nyklassisistisk. Denne nye stilen kan høres i serien av åtte verk med tittelen Kammermusikk, hvorav seks er komponert som konserterende stykker for ulike soloinstrumenter, akkompagnert av kammerorkester. Det kan for øvrig trekkes tydelige paralleller mellom disse og de seks Brandenburg-konsertene til J.S. Bach. Kammermusikk nr. 4 er komponert for solofiolin og et ganske så uvanlig orkestrert ensemble på totalt 24 musikere.
Modest Mussorgskij: Bilder fra en utstilling
Den russiske musikkhistorien, slik vi kjenner den i dag, begynte med Mikhail Glinka, komponisten bak blant annet operaen Russlan og Ludmilla. Inntil begynnelsen av 1900-tallet var nemlig Russlands musikkliv dominert av italienske komponister. Landet hadde hverken utdannings- eller formidlingsinstitusjoner. De få profesjonelle musikerne og lærerne som fantes hadde en annenrangs sosial status. Da en gruppe inspirerte amatørmusikere samlet seg rundt den patriarkalske figuren til Milij Balakirev, og samarbeidet om å skape en nasjonal russisk musikk, satte de spor i fremtidens musikkhistorie. Modest Musorgskij, kanskje gruppens mest originale medlem, etterlot kun noen få, men desto mektige komposisjoner: operaene Boris Godunov og Khovanstsjina, tonediktet En natt på Bloksberg og klaversyklusen Bilder fra en utstilling. Sistnevnte er inspirert av kunstutstillingen til maleren Viktor Hartmann, og er blitt kjent særlig gjennom Maurice Ravels orkestrering fra 1922.
Skrevet av Krisztina Eikeset
Torsdag 12. juni kl. 18.00
UNG KLASSISK/SKAPIA
Dirigent: Ingunn Korsgård Hagen
Konferansier: Mikkel Granrud
Solister Ung Klassisk:
Filip Bråthen Hansen (fiolin) – spiller Ernest Chausson «Poème», Op. 25 Kitty Theobald Gjerland (piano) – spiller Liang Zhu Pianokonsert, også kjent som “The Butterfly Lovers”
Dag Dato Konsert
Fredag 15.8. Isah & Kristiansand Symfoniorkester
Torsdag 21.8. Smakebitkonsert
Torsdag 28.8. Sesongåpning med Rachlin og Andsnes
Onsdag 3.9. En hyllest til Rolf Løvland med Kristiansand Symfoniorkester
Torsdag 11.9. Gullberg Jensen med Carl Nielsen
Spar opptil 40% med våre konsertpakker.
Les mer på kilden.com/konsertpakker
Se hele programmet på kilden.com/KSO
