Den nye japonisme, konsertprogram

KILDEN KULTUR PRESENTERER

Den Nye Japonisme

YUKA SATO, fiolin MAMIKO MIURA, fløyte SIMON BREYER, horn FREDAG 6. APRIL 2018 MULTISALEN

KILDEN TEATER OG KONSERTHUS

KILDEN.COM

Den Nye Japonisme Japonisme - innflytelsen japansk kunst har på vestlig kultur feide over Europa på slutten av 1800-tallet.

Men hva skjer på den japanske kulturelle scenen i dag?

To japanske musikere fra KSOs egne rekker vil ta deg med på en musikalsk og visuell reise i japansk samtidsmusikk gjennom bruk av musikken og lysinstallasjoner. Programmet inneholder bl. a. verk av John Cage og KSO-hornist Simon Breyer, begge sterkt påvirket av japansk kultur og filosofi.

Program WIL OFFERMANS / TRAD. TSURU NO SUGOMORI (Nesting of Cranes), for solo fløyte TOSHIO HOSOKAWA (1955-) WINTER BIRD, for solo fiolin (1978) SIMON BREYER (1978-) HYLLEST TIL KAZUO OHNO (2018), Urfremføring • Shodoh, kalligrafi • Seibutsu, stilleben • Butoh, dans Pause

AKIKO USHIJIMA (1981-) FLASH, for Violin, Electronics and Lighting (2013) JOHN CAGE (1912-1992) 0’00” (4’ 33” No. 2) Solo to be performed in any way by anyone (1962) TORU TAKEMITSU (1930-1996) VOICE, for Solo Flute (1971)

2

KATSUKO OKADA HIS STICK AND HER UMBRELLA (2003)

Den nederlandske fløytisten WIL OFFERMANS er en anerkjent ekspert når det gjelder å formidle utvidet teknikk på fløyte til et bredere publikum. Tsuru no Sugomori (Nesting of Cranes) representerer tradisjonell japansk musikk for den japanske bambusfløyta Shakuhachi, og stykket er en billedliggjøring av livet til tranene. Offermans transkriberte stykket for solo-fløyte, ved bruk av utvidet teknikk.

En av de mest anerkjente, japanske komponistene som er i live i dag, TOSHIO HOSOKAWA (f 1955) utforsker kombinasjonen av tradisjonell japansk musikk og tysk etterkrigs komposisjonsmodell. Winter Bird, komponert for solo-fiolin i 1978, ble et av de første stykkene Hosokawa publiserte. Hosokawas musikalske identitet kommer tydelig til uttrykk gjennom hans tidligere stykker, og videreføres til hans nyere stykker. Den utbredte bruken av col legno kan skape et bilde av en fugls smidige bevegelser, og den lengre pizzicato-seksjonen minner om lyden av det japanske instrumentet: shamisen.

Den japanske komponisten AKIKO USHIJIMA (f 1981) eksperimenterer med å integrere performance med det visuelle og elementære i musikken. Flash er et stykke komponert for fiolin, elektroniske elementer og lys. Konvensjonelt sett blir lyd skapt gjennom en bestemt bevegelse, som spilling på et instrument, men i dette stykket er det ikke samsvar mellom lyd og bevegelse.

Dette er med på å gi publikum en drømmeaktig fornemmelse.

Når noe kommer til minne, fremstår minnet kun som et bilde.

Det er ingen lyd.

Minnet skrives om, og vil fortsette og omgjøres.

Akiko Ushijima

3

Den amerikanske komponisten JOHN CAGE (1912-1992) anses å være en av de mest innflytelsesrike komponistene fra det tjuende århundre. Cage var sterkt influert av Zen-buddhisme, en filosofi han ble tilært av D. T. Suzuki (en lærd innen japansk buddhisme). Hans mest ikoniske og omdiskuterte verk, 4′33″, gjenspeiler denne Zen-innflytelsen i den forstand at verket ber om fullstendig aksept og underkastelse fra publikums side.

0’00’’ er den andre versjonen av 4′33″, og istedenfor fire og et halvt minutts stillhet, skulle en performer utøve en disiplinert handling. 0’00’’ hadde premiere i Tokyo, med komponisten selv, og den ble dedikert til Yoko Ono og Toshiba Ichiyanagi.

I stedet for å representere min kontroll, representerer de spørsmål jeg har stilt og svar jeg har blitt gitt, gjennom et sjansespill.

Mitt ansvar gikk fra det å ta egne valg, til det å stille spørsmål.

Det er ikke lett å stille spørsmål.

John Cage TORU TAKEMITSU (1930-1996) var en pioner innen japansk samtidsmusikk. Musikken hans er tydelig inspirert av franske komponister som Debussy og Messiaen. Takemitsu har også uttrykt takknemlighet overfor John Cage, og han har sagt følgende: I mitt eget liv, og i min egen utvikling, slet jeg i en lang periode med å unngå det å være “japansk”, og å unngå “japansk særpreg” generelt. Det var hovedsakelig gjennom kontakten min med John Cage at jeg lærte å anerkjenne betydningen av mine egne tradisjoner.

Voice er for solo-fløyte, og slik tittelen tilsier, innebærer den tale så vel som en variasjon av utvidet teknikk på fløyte. Stykket ble dedikert til den sveitsiske fløtisten Aurèle Nicole. Takamatsu siterer et surrealistisk dikt av poeten Shao Taguchi, og teksten presenteres både på fransk og engelsk.

Who goes there? Speak, transparence, whoever you are!

4

Den japanske komponisten KATSUKO OKADA er fascinert, ikke bare av musikk, men også av teater, dans og kroppsbevegelse. Hennes nyeste verk, kalt Mini Theater Series, bygger på lyder skapt av nettopp kropper i bevegelse. His Stick and Her Umbrella er det første verket i denne serien. I stykket brukes lydene av en stokk, en paraply samt lyden av fottrinn.

••• SIMON BREYER Hyllest til Kazuo Ohno: Da den eldgamle danseren KAZUO OHNO (27.10.1906 1.6.2010) kom ut på podiet ble han båret på gullstol av fire personer.

Der ble han sittende under hele forestillingen. Han fikk hele rommet til å vibrere med bare noen få subtile gester og sine fortryllende mimiske uttrykk. Det er blitt sagt at hans enkel tilstedeværelse alene var nok til at det kunne betraktes som kunst.

5

På 40-tallet introduserte han, sammen med Tatsumi Hijikata, en radikal nyjapansk type danseteater: Ankoku Butō (mørk dans): En pantomime-aktig og abstrakt dans uten faste regler, som avviker seg totalt fra hensikten om å være vakker, elegant eller korrekt, men skaper plass for sjelens genuine vesen.

Shodoh / Seibutsu / Butoh (kalligrafi, stilleben, dans) er ikke bokstavelig talt et musikkstykke. Jeg kaller det en levende hybridform mellom lydinstallasjon, musikalsk diktning og teater.

Til å skape et scenisk minnesmerke, dedikert til Katsuo Ohno, benyttet jeg en del spennende verktøy: • En lydcollage laget av opptak som jeg har samlet på mange skogsturer her i Agder.

• En gong med diameter 100cm.

Jeg bruker en Vindgong: det betyr at den er forholdsmessig flat, det vil si at bøyningen fra sentrum mot ytterkant er liten.

• Et naturhorn.

Jeg jobber helst med ting som allerede er der, som ligger ved veien og venter på å bli brukt.

Simon Breyer

6

Kommer TORSDAG 12. APRIL 19.30 - KONSERTSALEN

Christian Ihle Hadland spiller Beethoven

Kristiansand Symfoniorkester Dirigent: Giordano Bellincampi Solist: Christian Ihle Hadland, piano Beethoven: Pianokonsert nr 4, og Brahms: Serenade nr 1.

“Førsnakk” i Konsertbaren 18.40. Fri entré.

Billettpriser Ordinær 375 | Honnør 325 | Student 200 | Barn under 16: Gratis i følge med betalende voksen Hør musikken på Spotify. Spilleliste: kilden.com.

Christian Ihle Hadland: http://www.nordicartistsmanagement.com - foto: Kim Laland 7

Kommer LØRDAG 5. MAI 20.00 - KONSERTSALEN

CHICK COREA

Chick Corea er en av jazzens store stilskapere.

Ikke bare som utøver og komponist, men også som bandog orkesterleder - samt som en eminent soloutøver.

Han har vunnet 22 Grammy-priser.

På solokonserten i Kilden vil vi høre mye av det prisvinnende materialet.

Kilden Teater- og Konserthus for Sørlandet Billettkontor: Sjølystvn 2, 4610 Kristiansand 90 58 11 11 - post@kilden.com - kilden.com

8