KRISTIANSAND SYMFONIORKESTER Norsk, nytt og klassisk

KRISTIANSAND SYMFONIORKESTER

Norsk, nytt og klassisk

en Velkomm u t av ! n h ve r d a g e D I R I G E N T: I N GA R B E RG BY SO L I ST: P E T E R H E R R E ST H A L , F I O L I N TORSDAG 9. NOVEMBER 2017 KONSERTSALEN

KILDEN TEATER OG KONSERTHUS

KILDEN.COM

Norsk, nytt og klassisk K R I ST I A N SA N D SY M FO N I O R K E ST E R D I R I G E N T: I N GA R B E RG BY SO L I ST: P E T E R H E R R E ST H A L , F I O L I N

Program

ØRJAN MATRE (1979) RESURGENCE (11’) EIVIND BUENE (1973) FIOLINKONSERT (23’) Urfremførelse • Falling Angels • Sound Asleep • Among Voices of the Dead Pause

OLAV BERG (1949) POSEIDON (12’) ALF HURUM (1882-1972) BENDIK OG AAROLILJA symfonisk digtning for orkester, op. 20 (22’)

2

INGAR BERGBY studerte klarinett med professor Richard Kjelstrup ved Norges Musikkhøgskole og senere direksjon med professor Karsten Andersen, og med Jorma Panula i Helsinki.

Han har blitt tildelt både statlig stipend og flere norske ærespriser.

Han startet sin dirigentkarriere som sjefdirigent for Bit 20 Ensemble i 1991 og Opera Vest i 1993. Sammen med disse ensemblene, hvor han var sjefdirigent i 10 år, har han jevnlig blitt invitert til viktige musikkfestivaler og konserter i Europa, samt blant annet Ultima Festivalen i Oslo og Festspillene i Bergen.

Bergby har også gjort en rekke CD-innspillinger og urfremføringer med disse ensemblene, og de har turnert i Norden, England, Tyskland og Frankrike. Han har gjestet flere andre ledende norske og svenske orkestre, som Oslo-Filharmonien, Bergen Filharmoniske Orkester (der han var fast gjestedirigent 2003-2008), Trondheim Symfoniorkester, KORK Kringkastingsorkesteret, Den Norske Opera & Balletts orkester, Göteborgsoperans orkester, Sveriges Radios Symfoniorkester, Göteborgs Symfoniker, Malmö Symfoniorkester, Svenska Kammarorkestern, Helsingborg Symfoniorkester, Danmarks Radios Symfoniorkester, Aarhus Symfoniorkester, Sønderjyllands Symfoniorkester, Nordiska Kammarorkestern, Umeå Symfoniorkester og Esbjerg Ensemble.

Han har også gjestet orkestre i Tyskland, Tsjekkia og Island.

I tillegg har han vært sjefdirigent ved Wermland Opera.

Av utnevnelser kan nevnes Årets utøver 2010, av Norsk Komponistforening og KORK-prisen 2010.

Ingar har dirigert Kristiansand Symfoniorkester flere ganger.

Han ledet West Side Story i Kildens åpningssesong 2012 og har de seneste årene bl.a. innstudert og dirigert The Sound of Music og leverte i januar 2016 en forrykende versjon av Dmitrij Sjostakovitsj’ 10. symfoni.

3

PETER HERRESTHAL er en våre aller fremste tolkere av samtidsmusikk. Han opptrer med orkestre i inn- og utland, og har vært solist med blant andre Melbourne Symphony Orchestra, Radio- Symphonieorchester Wien, London Sinfonietta, Tapiola Sinfonietta, Remix Ensemble, Kungliga Filharmonikerna, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquestra Sinfonica do Porto Casa da Música, Helsingborgs Symfoniorkester og Oulu Sinfonia.

Han har i tillegg vært solist med alle norske profesjonelle orkestre.

Herresthal har opptrådt på festivaler som Melbourne Festival, MAGMA Berlin, Schleswig-Holstein Musik Festival, Festspiele Mecklenburg- Vorpommern, Risør Kammermusikkfestival og Bergen Festival.

Han samarbeider med noen av vår tids fremste musikkskapere, og har spilt inn en rekke konserter av komponister som Per Nørgård, Arne Nordheim, Henri Dutilleux, Thomas Adès, Olav Anton Thommessen, Henrik Hellstenius og Jon Øyvind Ness.

Her i Norge har han mottatt blant annet Spellemannsprisen og Musikkritikerprisen. I tillegg har hans Nørgård-innspilling vært nominert til Gramophone Award, og var Editors Choice i musikkmagasinene The Strad og International Record Review.

Peter Herresthal er professor på Norges Musikkhøgskole, og gjesteprofessor på Royal College of Music i London.

Han spiller på en GB Guadagnini fra Milano 1753. ...

4

ØRJAN MATRE er født i 1979 i Bergen. Han studerte komposisjon ved Norges Musikkhøgskole og hadde blant annet Bjørn Kruse, Lasse Thoresen, Olav Anton Thommessen og Henrik Hellstenius som lærere. Matre har skrevet verk for en rekke besetninger, fra kammermusikk til fullt symfoniorkester.

Musikken hans har en klanglig letthet, og han blander gjerne det tradisjonelle med nye spilleteknikker. Gjennom stadige, heftige og dynamiske utbrudd antyder han også en forankring i det nordiske; det blir tydelig at det dreier seg om mer enn en klanglig, filosofisk lek. Matres musikk er åpenbart leken klangmessig sett og ofte utsøkt raffinert, men innehar samtidig et alvor.

Verkene hans har blitt framført nasjonalt og internasjonalt på arenaer som Ultimafestivalen i Oslo, Nordiske Musikkdager, Sound Scotland, Warsaw Autumn, Wittener Tage für neue Kammermusik, BBC Promenade Concerts og Darmstädter Ferienkurse. Han har også blitt tildelt De unges Lindemanpris (2011), Edvard-prisen 2012 i klassen samtidsmusikk (for klarinettkonserten), samt TONOs komponistpris 2015. Ørjan har en sterk relasjon til KSO og var i sesongen 2006/2007 engasjert som orkesterets huskomponist. Verket Resurgence ble skrevet til åpningen av Kilden Teater og Konserthus i januar 2012.

Komponisten selv skriver følgende om verket: ”Resurgence” var et forsøk på å lage en klanglig innvielse av det nye rommet, og musikerne er derfor plassert både på scenen, bak scenen og blant publikum. Verket åpner med stillferdige, tette strykeklanger og fra denne kildeklangen vokser det små, melodiske motiver, messingsignaler, og til slutt myldrende klanggirlandere fra treblåserne. Tittelen betyr «oppvåkning», men kan også bety «oppkomme» eller «kilde». Siden urfremføringen i Kilden har ”Resurgence” blitt fremført i en rekke andre saler, blant annet i Grieghallen i Bergen, Konzerthaus i Berlin og Concertgebouw i Amsterdam, men er nå tilbake i salen det ble skrevet for.

Verket er tilegnet min gode venn og kollega Rolf Gupta som også urfremførte det med KSO i 2012. ...

5

Falling Angels / Sound Asleep / Among Voices of the Dead FIOLINKONSERTEN har blitt til over en periode på flere år, og er skrevet for solisten Peter Herresthal. Utgangspunktet er veldig enkelt: Fiolinens fire strenger. Gjennom første del, Falling Angels, kan man høre hvordan harmonikken gradvis folder seg ut fra harmoniene som oppstår på fiolinens åpne strenger. Fra åpningen på fiolinens mørkeste streng kommer nye toner gradvis til og utvider klangrommet, samtidig som fingrenes kontakt med instrumentet brukes til å skape små forskyvninger og bølgebevegelser i tonene. Jeg forsøker å utnytte alle de klanglige mulighetene som en fiolinstreng gir, når den berøres på ulike steder med buen og strykes med varierende hastighet og buepress. Dette er essensen av et strykeinstrument, for meg: Et instrument som har mange lag av klanger, og et flytende tonerom når fingrene glir langs strengene; et instrument som kan lage både enkle, klare toner og tåkete, slørete klanger.

Måten solisten spiller på smitter over på resten av orkesteret, slik at hele strykegruppen blir fanget inn i spillet mellom det vi hører som harmonier og det vi opplever som ren klang. I Sound Asleep blir denne relasjonen satt på spissen, når orkesterets strykere følger etter og imiterer solisten i et klanglig spill med barokke rytmiske figurer. Igjen beveger musikken seg fra det helt enkle, denne gangen på fiolinens lyseste streng, til det kaotiske og rike.

Når jeg jobber med orkester oppstår det ofte en dialog med fortiden. Orkesteret har en så rik historie, og konsertsalene er et så ladet rom, at det nesten er uunngåelig. Under arbeidet med fiolinkonserten opplevde jeg at det oppstod en samtale med Alban Bergs fiolinkonsert fra 1935. Fragmenter og materialer fra dette verket snek seg forsiktig inn i første del, men gjør seg markant gjeldende i slutten, Among Voices of the Dead.

Her tar musikken utgangspunkt i en melodi som Alban Berg har hentet fra J. S. Bachs koral Es ist Genug, en koral som, i likhet med Bergs konsert, handler om død og forsvinning. Bergs konsert er skrevet «til minne om en engel», dedikert til Manon Gropius, Alma Mahlers datter, som døde da hun var 16.

B 6

ergs fiolinkonsert er et eksempel på hvordan fortiden synger i oss med et kor av stemmer. Vi lever blant dem, de lever blant oss, og aldri blir vel dette mer tydelig enn i musikken, når orkestermusikken vekkes opp fra partiturets søvn og blir levende.

Musikken forsvinner aldri, selv om verket slutter.

Eivind Buene, 30.10.2017 ...

OLAV BERG - Lytteren skal bare lytte med et åpent sinn og la seg bli ledet av sin fantasi. Bare på den måten vil han unngå passivitet og bli en medskaper. Slik lyder Olav Bergs musikalske trosbekjennelse.

Og han må sies å ha lykkes i sin kommunikasjon med publikum.

Som representant for en mer moderat retning innen samtidsmusikken har han oppnådd stor respekt.

Han ble født i Kvelde i 1949. Han har studert musikkteori og komposisjon med Antonio Bibalo i Norge og Lennox Berkeley i London. I årene 1973-78 var han trompetist i Marinemusikken i Horten. Bortsett fra ett år hvor han underviste i musikkteori ved Stavanger Musikkonservatorium, har han siden vært komponist på full tid.

I 2016 fikk Olav Berg Edvardprisen i kategorein Samtid, for Konsert for bratsj og orkester.

Orkesterverket Poseidon (1982) er kanskje komponistens hyppigst fremførte verk. Det ble urfremført av Oslo Filharmoniske Orkester i 1983 og representerte året etter Norge ved det internasjonale Rostrum for komponister i Paris.

Verket viser komponistens sikre sans for orkestrering, hvor linjer, klangfarge og rytme går sammen i en rik klangvev med stor strukturell enhet.

Olav Bergs stil p 80-tallet kan beskrives som neoromantisk ekspresjonistisk. ...

7

Da Norsk Komponistforening ble etablert i 1917 var ALF HURUM et av styremedlemmene. Han var på den tiden kjent som en dyktig og nyskapende komponist som hadde brutt det vanlige mønsteret i norsk musikkliv hvor man lente seg godt mot den tyske tradisjonen.

Alf Hurum studerte en periode ved musikkhøgskolen i Berlin, etter undervisning på hjemmebane i harmonilære og kontrapunkt hos Iver Holter og klaver hos pianovirtuosen Martin Knutzen, men i 1911 gikk reisen videre til Paris. Her var der mange inntrykk å fordøye, og det som fascinerte Hurum mest var Claude Debussy og hans impresjonistiske klangverden.

Hurums Sonate for fiolin og piano ble på denne tiden framført i Norge på en turné med Leif Halvorsen og Nils Larsen. Verket gjorde stor suksess og Hurums gjennombrudd som komponist var et faktum. Da han fulgte opp fiolinsonaten og dens relativt tradisjonelle tonespråk med et nytt verk for piano, Impressions opus 4 - inspirert av Paris, var det svært overraskende for musikklivet. Verket ble betraktet som radikalt og lite tilgjengelig.

Noen år senere var det tid for ny studiereise og Alf Hurum reiste denne gang til St. Petersburg for å ta timer i instrumentering hos Maximilian Steinberg, Rimskij-Korsakovs svigersønn. Hurums opusliste inneholdt mest kammermusikalske verk og nå var målet å skrive for orkester. Det første resultatet var orkestreringen av hans stykke for fiolin og piano ”Eksotisk suite” opus 9, bygget på folkemelodier fra Kina og India.

I 1920 presenterte Hurum komposisjonene som skulle bli hans mest impresjonistiske verk; Eventyrland og Gotisk suite.

I Bendik og Årolilja fra 1923 finnes fremdeles påfallende fargerik klangpalett, og instrumenteringen er elegant og naturlig.

Påvirkningen fra Debussy er betydelig mindre påtakelig, og harmonien har mer modal karakter. Verket er inspirert av en tragisk ballade fra middelalderen om ulykkelig kjærlighet og er muligens en utvikling av det eldre danske oldsagnet Hagbard og Signe, selv om det også har blitt dratt paralleller til Tristan og Isolde. >>> 8

Konsertkalender Våren 2018 10.-13. jan 18. jan 27. jan 1. febr 8. febr 15. febr 1. mars 8. mars 16. mars 22. mars 7. april 12. april 19. april 26. april 3. og 4. mai 17. mai 24. mai 31. mai

HELAFTEN I KILDEN?

Nyttårskonserten, “Bernstein on Broadway” Beethovens pianokonsert nr 1 Barnas Kildendag Fire wienske mestere Mahlers 5. symfoni Tine Thing Helseth Bel Canto! Operagalla Tsjaikovskijs 5. symfoni Ung klassisk Fra den nye verden Familiekonsert Christian Ihle Hadland Guro Kleven Hagen Symfonisk Flamenco!

Helene Bøksle & Espen Grjotheim Et velsmakende måltid i 17. mai festkonsert Kildens spektakulære publikumsLandet rundt Moldau foajé gjør kvelden komplett.

Grand Finale, med Gordano Bellincampi

KAST LOSS

Sesongprogram 2017 / 2018 med utfyllende informasjon om konsertene er lagt ut i foajé og på kilden.com.

På nettsidene finner du også Spotify-lister slik at du kan høre musikken.

Åpningstider: Man-lør. 11-16, eller til siste forestilling starter. Søn. stengt.

Bordbestilling: 902 29 412 - kast.loss@kilden.com 9

Eldste norske nedtegnelse av historien finner vi i Finnmark i 1698 Et kort sammendrag av handlingen: Bendik forelsker seg i kongsdatteren Årolilja. En tjener forteller kongen at Bendik besøker datteren hans, og kongen dømmer Bendik til døden. Årolilja ber for ham, men Bendik blir likevel halshogd. Årolilja dør av sorg og de blir begravd på hver sin side av kirken. Opp fra de to gravene vokser det liljeranker som fletter seg i hverandre over kirketaket, og kongen angrer på at han fikk Bendik halshogd.

Alf Hurum flyttet etter hvert til Hawaii, hjemstedet til hans kone Leslie Wight. På 1930-tallet sluttet han å komponere og viet seg i stedet til maling, noe som fram til da bare hadde vært en hobby.

Den allsidige nordmannen kom til å spille en viktig rolle for Honolulu Symphony Orchestra og byens musikkliv gjennom å være både arrangør, dirigent og komposisjonslærer.

Her hjemme kommer han sannsynligvis alltid å bli husket som Norges første impresjonist.

10

Kristiansand Symfoniorkester 1. F I O L I N Adam Grüchot Jonas Båtstrand Yuka Sato Nataša Vidačić Maria Andrén Katarina Skogheim Henriette A.L. Børven Waldemar Wojcikowski Kari-Andrea B. Larsen Rade Zivanovic Linda Manukyan 2. F I O L I N Armando Toledo Aribú Andrea Hansen Pål Svendsberget Sigmund Eikeset Lars Audun Hadland Lene-Marie Helland Karen Walthinsen Dorota Grüchot Josine van den Akker B R ATSJ P.O. Lindberg Kjell Åge Stoveland Piotr Slowik Trygve-Johan Simonsen Guro Lysaker Næss Anne C F Thommesen Lidija Radmilac

C E L LO Leonardo Sesenna Ariel de Wolf Anne Bræin Wolfram Kärner Jasper Havelaar Randi Birkeland Krisztina Eikeset KO N T R A BASS Jan Mathiasson Alfred Matre Emma J. Bjørnevik Fredrik A. Blikeng Kåre Dalane F LØY T E Nina Barkenes Anne Randi Haugejorden Mamiko Miura OBO Roar Brostrøm Torunn Irene Kristensen Marion Walker

T RO M P E T Jens Forus Trym Dalene Eivind Bjørnevik T RO M B O N E Lars Brynestad Nils Tore Brunvatne Thor-Arne Martinsen T U BA David Tellefsen HARPE Kjersti Vindal PAU K E R Thomas Hansen S L AGV E R K Ellen Fjørtoft Henning Seldal Torbjørn Dahl

KLARINETT Ingrid Wangsvik Stig Nordhagen Kari Ingelsrud FAG OT T Nana Ozaki Odd Lyngstad Thea Iselin Øyhus HORN Simon Breyer Andreas Öberg Leif Tore Strandbakken Ove Repål

11

KRISTIANSAND SYMFONIORKESTER PRESENTERER

NØTTEKNEKKEREN

PETER TSJAIKOVSKIJS JULEFORESTILLING FOR HELE FAMILIEN

MED KRISTIANSAND SYMFONIORKESTER DIRIGENT: INGAR BERGBY, DANSERE FRA BALLETTO DI MILANO OG SHARRONS DANSESTUDIO

PREMIERE LØRDAG 2. DESEMBER SPILLES TIL 20. DESEMBER TEATER- OG OPERASALEN

KILDEN TEATER OG KONSERTHUS

KRISTIANSAND SYMFONIORKESTER Kilden Teater- og Konserthus for Sørlandet IKS Sjølystveien 10, 4610 Kristiansand 90 58 11 11 - post@kilden.com - www.kilden.com

KILDEN,COM