Italia! konsertprogram

Italia!

KRISTIANSAND SYMFONIORKESTER DIRIGENT: GIORDANO BELLINCAMPI SOLIST: LEONARDO SESENNA, CELLO TORSDAG 19. OKTOBER 2017 KONSERTSALEN

KRISTIANSAND SYMFONIORKESTER

Italia!

K R I ST I A N SA N D SY M FO N I O R K E ST E R D I R I G E N T: G I O R DA N O B E L L I N CA M P I SO L I ST: L EO N A R D O S E S E N N A , C E L LO

Program

OTTORINO RESPIGHI (1879-1936) ANTICHE DANZE ED ARIE, suite 3 (1932) (19’) RICHARD STRAUSS (1864-1949) ROMANZE I F-DUR, TrV. 118 (solocello) (12’) OTTORINO RESPIGHI (1879-1936) ADAGIO CON VARIAZIONI, P.133 (1921) (solocello) (8’) Pause

FELIX MENDELSSOHN (1809-47): SYMFONI nr. 4 i A-dur, op. 90 (27’) - Allegro vivace - Andante con moto - Con moto moderato - Presto, Finale: Saltarello

Konserten tas opp av NRK, og vil bli sendt i NRK2 Hovedscenen senere i sesongen.

Mobiltelefoner må være slått av.

Film, lyd- og bildeopptak er ikke tillatt.

2

SJEFDIRIGENT GIORDANO BELLINCAMPI er sjefdirigent for både Auckland Philharmonia, Duisburg Philharmoniker og Kristiansand Symfoniorkester.

Han ble født i Italia og flyttet til København i ung alder.

Her startet han sin karriere som trombonist i Det Kongelige Kapel før han hadde sin debut som profesjonell dirigent i 1994.

Tidligere har Bellincampi vært sjefdirigent for orkesteret I Pomeriggi Musicali i Milano, Den Jyske Opera (2005-2013) og Copenhagen Phil ( 2000-2006). Fra 1997 til 2000 var han også sjefdirigent for Athelas Sinfonietta Copenhagen, det ledende samtidsensemblet i Danmark.

I sesongen 2016/17 gjester Bellincampi Sinfonia Lahti, orkestrene til Göteborgsoperan og Staastheater Kassel, Tiroler Symphonieorchester Innsbruck og Toledo Symphony Orchestra.

Med Duisburg Philharmoniker leder han gallaforestillinger av Wagners opera- og orkestermusikk som markerer gjenåpningen av orkesterets hjem i Mercatorhalle Duisburg, samt program som spenner fra Cherubini til Ligeti.

Giordano Bellincampi har utmerket seg innen operafeltet siden han hadde sin debut med Den Kongelige Opera i København med La Bohème i år 2000. Han har siden den gang dirigert mange av de store italienske verkene ved Den Kongelige Opera, da med spesielt fokus på Puccini og Verdi. I tillegg ledet han deres kritikerroste produksjon av Aida ved åpningen av det nye operahuset i 2005. Han har også ved en rekke anledninger opptrådt med Deutsche Oper am Rhein.

Bellincampis omfattende diskografi inkluderer en rekke innspillinger for plateselskapene DaCapo og Marco Polo.

Her finner vi verk av danske komponister fra den klassiske epoken til nåtiden; Holmboe, Lumbye, Joachim Andersen og Per Nørgård, i tillegg til den første innspillingen som er gjort av Weyses opera Sovedrikken. Bellincampi har også spilt inn italienske operaarier med Liping Zhang og Praha Symfoniorkester, Nielsens tredje symfoni for EMI Classics, samt verk av Svendsen og Walton. Hans første innspilling med Duisburg 3

Philharmonic - Nielsens fiolinkonsert og solist Kolja Blacher ble utgitt i 2016.

Som studielektor ved Det Kongelige Danske Musikkkonservatorum er Giordano Bellincampi dedikert til arbeidet med å utdanne kommende generasjoner av orkestermusikere og dirigenter. Han gir også jevnlig «master classes» og er jurymedlem i en rekke internasjonale dirigentkonkurranser.

I 2010 ble han utnevnt til ridder av Dannebrogordenen, en utmerkelse tildelt av den danske kongefamilien for tjenester til den danske kulturen. Han fikk også tittelen Cavaliere av presidenten i Italia for hans internasjonale promotering av italiensk musikk.

LEONARDO SESENNA (f. 1982 i Parma, Italia) studerte ved O. Vecchi Music School i Modena under professor Marianne Chen, og ble uteksaminert med æresbevisninger.

Han har deltatt på en rekke masterklasser med lærere som Ivan Monighetti, Karine Georgian, Harvey Shapiro, Julius Berger, Frans Helmerson, Antonio Meneses og Wolfgang Boettcher.

Han studerte også ved Walter Stauffer Academy i Cremona under Rocco Filippini, samt hos den anerkjente cellisten Natalia Gutman i Firenze.

Leonardo Sesenna har vunnet førstepris i to nasjonale konkurranser, ”Árcangelo Corelli’ i Fusignano, og ”Young Talent” i S. Pietro i Vincoli, samt andrepris i den internasjonale musikkonkurransen i Pietra Ligure.

Sesenna har spilt under ledelse av dirigenter som Claudio Abbado, Kurt Masur, Yuri Temirkanov, Esa-Pekka Salonen, Gianandrea Noseda, Lawrence Foster og Jorma Panula.

I årene 2007-2010 var han solocellist i ungdomsorkesteret Luigi Cherubini, grunnlagt og dirigert av M. Riccardo Muti.

Sesenna turnerte med orkesteret i en rekke land, blant annet Tyskland, Belgia, Russland, Spania, Frankrike, Østerrike, Sveits og Italia.

4

Leonardo har også samarbeidet med flere italienske orkestre, blant annet orkestrene i Teatro Comunale di Bologna, Teatro G. Verdi Trieste og Teatro alla Scala i Milano, samt Filarmonica Arturo Toscanini og Orchestra del Teatro Regio i Parma.

Disse og andre orkester-engasjementer åpnet døren for ettertraktede spillejobber under taktstokken av storheter som Claudio Abbado, Kurt Masur, Yuri Temirkanov, Esa Pekka Salonen, Gianandrea Noseda, Lawrence Foster, og Jorma Panula.

Før Leonardo Sesenna kom til Kristiansand, var han i 2010 solocellist i Southbank Sinfonia i London, alternerende solo i Tampere Filharmoniske Orkester i Finland (2011) og solocellist i Kuopio Symfoniorkester i årene 2013-2014.

Leonardo har siden 2015 vært solocellist i Kristiansand Symfoniorkester.

Kilden Vokalensemble Dirigent: Ragnar Rasmussen

”- Forgive me, compañero ...”

Lørdag 28. oktober 18.00 Konsertsalen Eric Whitacre: Cloudburst Maurice Duruflé: Prélude sul le nom d’Alain Eric Whitacre: Leonardo Dreams of HIS Flying Machine Maurice Duruflé: Fugue sul le nom d’Alain Ēriks Ešenvalds: Northern Lights James MacMillan: Cantos Sagrados James MacMillan: Miserere 5

Det var naturlig for OTTORINO RESPIGHI å velge musikken som sitt levebrød. Faren var musikkpedagog og begynte tidlig å undervise ham i piano og fiolin. Studiene fortsatte ved Liceo Musicale i hjembyen Bologna der han også tok timer i komposisjon hos Giuseppe Martucci. I år 1900 jobbet Respighi som fiolinist i St. Petersburg i fem måneder, og studerte samtidig hos Nikolaj Rimskij-Korsakov. Dette skulle få stor betydning for hans utvikling som komponist. En kan høre påvirkningen fra den russiske mesteren når det kommer til instrumentering og klangfargelegging, ikke minst i de tre orkestersuitene Fontenene i Roma, Pinjene i Roma og Festivalene i Roma, som kom til å bli hans største suksess.

Respighi komponerte mye i begynnelsen av århundret, deriblant en cellokonsert som aldri ble publisert. Men i år 1921, kanskje inspirert av arbeidet med sin “Concerto Gregoriano” for fiolin og orkester, tok han opp partituret på cellokonserten og omgjorde dens mellomdel til et frittstående verk som fikk tittelen Adagio con Variazioni. Komposisjonen ble tilegnet vennen og kammermusikkollegaen fra tiden i Bologna, Antonio Certani.

Verket er klassisk i formen, men romantisk i uttrykket.

I tillegg til å være komponist var Respighi pedagog og rektor ved Santa Cecilia-konservatoriet i Roma. Han var også en hengiven musikkviter med fokus på italiensk musikk fra 1500-1700-tallet, og presenterte nye utgaver av musikken til blant andre Monteverdi, Vivaldi og Benedetto Marcello.

Interessen for tidlig musikk viste seg også i en rekke komposisjoner der verk av eldre komponister ble innlemmet og bearbeidet. De mest kjente eksemplene er Gli ucelli, som er basert på verk fra barokkepoken på temaet fugler, samt de tre suitene Ancient Airs and Dances. Den tredje suiten er skrevet for strykeorkester og har følgende innhold: 1. Italiana, en populær sang fra ca 1600.

2. Arie de Corte , musikk av Jean-Baptiste Besard Andante cantabile (Det er trist å være forelsket i deg ) Allegretto (Farvel for alltid, gjeterjente) Vivace (Vakre øyne som ser klart) Lento con rande espressione (Kjærlighetens ensomhet) 6

Allegro Vivace (Hvilken guddommelighet berører min sjel) Vivacissimo (Det er for min uskyld at du elsker meg ) Andante Cantabile (Det er trist å være forelsket i deg ) 3. Siciliana, en munter, pastoral sang med opprinnelse fra middelhavsområdet (komponist ukjent) 4. Passacaglia av den italienske gitaristen Ludovico Roncallis samling Capricci armonici sopra la chitarra spagnola.

RICHARD STRAUSS var en av senromantikkens viktigste kulturbærere, først og fremst gjennom tonedikt som Don Juan, Tod und Verklärung, Ein Heldenleben, Eine Alpensinfonie, og operaer som Salome, Electra og Rosenkavaleren.

Som sønn til solohornist ved hoffkapellet i München, Franz Josef Strauss, ble Richard tidlig ledet inn i musikkens verden.

Han fikk pianoundervisning allerede i fire-årsalderen og begynte å komponere som seksåring. Farens store idealer var Haydn, Mozart og Beethoven, noe som preget den unge Richards musikkstil. I slutten av tenårene oppdaget han imidlertid Wagners nyskapende komposisjoner, noe som gradvis forandret Strauss sitt tonespråk fra klassisismen over mot romantikken.

Da han i 1883 begynte å studere ved universitetet i München hadde han skrevet cirka 140 komposisjoner. To år tidligere hadde han sin offisielle debut som komponist gjennom publiseringen av Festmarsj for stort orkester. Størstedelen av verkkatalogen hans bestod likevel av sanger og pianostykker.

I 19-årsalderen ville han derfor utfordre seg selv ved å skrive mer omfattende, kompliserte verk. Dette resulterte i Symfoni i f-moll opus 12 og Romanse for cello og orkester. Sistnevnte er et utpreget lyrisk verk med relativt konvensjonelt tonespråk og en klassisk behersket struktur, selv om noen harmoniske vendinger som skulle prege Strauss’ framtidige verk er på plass allerede her.

Som leseren kanskje legger merke til, havner dette verket utenfor temaet for konserten vår. Det bør imidlertid nevnes at Richard Strauss allerede i ung alder lengtet etter å få besøke Italia. Ønsket hans ble innfridd i 1886, og denne reisen resulterte blant annet i tonediktet for orkester Aus Italien.

7

FELIX MENDELSSOHNs 4. symfoni var et bestillingsverk fra The Philharmonic Society i London, og ble urframført med komponisten selv som dirigent 13. mai 1833.

På sin første reise til Storbritannia våren 1829 fikk Mendelssohn inspirasjon til både Den skotske symfonien (nr. 3) og konsertouverturen Hebridene, også kalt Fingals hule.

Mendelssohn knyttet en rekke kontakter innen musikklivet i Storbritannia og besøkte de britiske øyene hele ti ganger, siste gang i forbindelse med den svært vellykkede urframførelsen av oratoriet Elias i Birmingham i 1846.

Det var Felix’ far, den velstående bankmannen Abraham Mendelssohn, som tok initiativet til, og finansierte, reisingen.

Han innså tidlig at sønnen var eksepsjonelt talentfull og sørget for både førsteklasses undervisning og intellektuell stimulering, blant annet gjennom vennskapet med dikteren, forfatteren og humanisten Johann Wolfgang von Goethe.

Resultatene lot ikke vente på seg. Felix ble en glimrende pianist og organist. Han var også en svært dyktig fiolinist og komponerte i ung alder mengder av musikk. I 16-årsalderen kom de første modne verkene, blant annet Oktett for strykere og ouverturen til En midtsommernattsdrøm, og i 20-årsalderen ledet han den første framførelsen av Matteuspasjonen etter J. S. Bachs død i 1750. Arrangementet gjenoppvekket interessen for barokkmesteren og ga Mendelssohn internasjonal oppmerksomhet.

Etter den britiske reisen og et opphold hjemme i Tyskland valgte Felix, etter råd fra Goethe, Italia som neste reisemål. Dermed dro 21-åringen i oktober 1830 først til Venezia og deretter til Roma via Bologna og Firenze. Etter å ha besøkt Napoli og Pompeii reiste han tilbake til Tyskland via Genova og Milano. Reisen ble dokumentert gjennom en rekke akvareller (han var også en svært begavet maler) og hyppig brevskriving til slekt og venner.

Entusiasmen var ikke til å ta feil av. Ved ankomsten til Venezia skrev han til sine foreldre: Endelig Italia! Det som jeg hele livet har sett fram mot og lengtet etter skal straks begynne og jeg velter meg i lykke.

8

Konsertkalender resten av sesongen 2017 / 2018 26. okt 1. nov 9. nov 2.-20. des 10.-13. jan 18. jan 27. jan 1. febr 8. febr 15. febr 1. mars 8. mars 16. mars 22. mars 7. april 12. april 19. april 26. april 3. og 4. mai 17. mai 24. mai 31. mai

HELAFTEN I KILDEN?

Skjønn musikk fra urolige tider Ønskekonsert Norsk, nytt og klassisk Nøtteknekkeren Nyttårskonserten Beethovens pianokonsert nr 1 Barnas Kildendag Fire wienske mestere Mahlers 5. symfoni Tine Thing Helseth Bel Canto! Operagalla Tsjaikovskijs 5. symfoni Ung klassisk Et velsmakende måltid i Fra den nye verden Kildens spektakulære publikumsFamiliekonsert foajé gjør kvelden komplett.

Christian Ihle Hadland Guro Kleven Hagen Symfonisk Flamenco!

Helene Bøksle & Espen Grjotheim (s 12) 17. mai festkonsert Landet rundt Moldau Grand Finale

Sesongprogram 2017 / 2018 med utfyllende informasjon om konsertene er lagt ut i foajé og på kilden.com.

På nettsidene finner du også Spotify-lister slik at du kan høre musikken.

KAST LOSS

Åpningstider: Man-lør. 11-16, eller til siste forestilling starter. Søn. stengt.

Bordbestilling: 902 29 412 - kast.loss@kilden.com 9

I februar skrev han til sin søster Fanny fra Roma: Jeg har fått ny giv til å komponere og den italienske symfonien utvikles raskt.

Dette kommer til å bli det mest lekne og lystige verket jeg har skrevet, spesielt finalen.

Og denne siste satsen, formet som en napolitansk saltarello, er den eneste i symfonien som åpenbart er påvirket av italiensk folkemusikk. Ellers ser det ut til at inspirasjonen er hentet fra naturen, atmosfæren i de antikke bydelene, arkitekturen og menneskene.

Den bølgende førstesatsen gir et luftig og lett inntrykk, og det er nærliggende å få assosiasjoner til det solglitrende Middelhavet og et åpent, vakkert landskap. Mendelssohn beskrev selv en gang symfonien som ”blå himmel i A-dur”.

Andre satsens andante, med sin alvorstyngede melodi som beveger seg over en rolig basslinje, gjenspeiler kanskje de mektige, religiøse prosesjonene som Mendelssohn opplevde i Roma?

Alvoret kontrasteres av to lysere partier.

Den fengslende, elegante og flytende menuetten som utgjør sats tre kan være et musikalsk motstykke til de italienske byenes gamle bygninger; symmetrisk og elegant utformet og med tilbakeholden, klassisk skjønnhet. Triodelens diskrete fanfarer antyder kanskje en gammel festning?

Selv om Mendelssohns italienske symfoni betraktes som et mesterverk, så var komponisten selv ikke helt fornøyd.

Han reviderte verket første gang i 1837 og deretter på nytt ti år senere, rett før sin altfor tidlige død. Symfonien ble utgitt først i 1851 og er den dag i dag et svært populært verk.

10

Kristiansand Symfoniorkester 1. F I O L I N Adam Grüchot Nataša Vidačić Sigmund Eikeset Jonas Båtstrand Lars Lunde Dorota Grüchot Maria Andrén Katarina Skogheim Svetlana Jelic Maja Vagner Magnhild S. Torvanger Daniel Perek 2. F I O L I N Armando Toledo Aribú Andrea Hansen Pål Svendsberget Yuka Sato Lars Audun Hadland Rade Zivanovic Linda Manukyan Britta Swanberg Lene-Marie Helland Waldemar Wojcikowski B R ATSJ P.O. Lindberg Kjell Åge Stoveland Zane Kalniņa Jane Kärner Guro Lysaker Næss Trygve-Johan Simonsen Piotr Slowik

C E L LO Ariel de Wolf Leonardo Sesanna Jasper Havelaar Anne Bræin Wolfram Kärner Randi Birkeland Andreas Øhrn KO N T R A BASS Erik Zeppezauer John W. Harrison Jan Mathiasson Alfred Matre Kåre Dalane

F LØY T E Anne Randi Haugejorden Nina Barkenes Mamiko Miura OBO Roar Brostrøm Torunn Irene Kristensen Marion Walker KLARINETT Stig Nordhagen Ingrid Wangsvik FAG OT T Nana Ozaki Odd Lyngstad HORN Simon Breyer Amanda S. Harrison T RO M P E T Jens Forus Trym Dalene HARPE Johanna Engedal PAU K E R Ellen Fjørtoft

11

Kommer ...

SKJØNN MUSIKK FRA UROLIGE TIDER Dirigent: Rumon Gamba Solist: Karen Gomyo, fiolin Program: Pavel Haas: Study for Strings Benjamin Britten: Fiolinkonsert Aaron Copland: Letter from Home Dmitrij Sjostakovitsj: Symfoni nr 9 Torsdag 26. oktober kl 19.30 - Konsertsalen “Førsnakk” kl 18.40

NØTTEKNEKKEREN Kilden og Balletto di Milano inviterer til Tsjaikovskijs juleforestilling for hele familien.

Med dansere fra Balletto di Milano og Sharrons Dansestudio.

Kristiansand Symfoniorkester Dirigent: Ingar Bergby Premiere 2. desember. Spilles til 20. desember.

Teater- og Operasalen