Schumanns program 2017 03 16

Schumanns hyllest til Rihnlandet KRISTIANSAND SYMFONIORKESTER Dirigent: Nathalie Stutzmann Solist i Mozarts fagottkonsert: Ole Kristian Dahl Torsdag 16. mars 2017 - Konsertsalen

KILDEN TEATER OG KONSERTHUS

KILDEN.COM

PROGRAM Richard Strauss (1864-1949)

TOT UND VERKLÄRUNG / Død og Transfigurasjon

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) FAGOTTKONSERT i Bb-Dur, K191 • Allegro • Andante ma Adagio • Rondo: tempo di menuetto

Pause

Robert Schumann

SYMFONI nr 3 i Ess-dur, op 97 / Den Rhinske • Lebhaft • Scherzo: Sehr mäßig • Nicht schnell • Feierlich

UNG KLASSISK - NESTE KONSERT: FREDAG 24. MARS, KONSERTSALEN

Dirigent: Peter S. Szilvay Solister: Ingrid Margitte Narvesen, sang og Marit Birkedal Aas, klaver PROGRAM: Fartein Valen: Ave Maria - Messiaen: Ascension Händel: Piangero la sorte mia (fra Giulio Cesare) Carlisle: Trees on the mountain (fra Susannah) Prokofjev: Pianokonsert nr 3

2

Nathalie Stutzmann -Nathalie is the real thing. So much love, intensity and sheer technique.

We need more conductors like her.

Sir Simon Rattle, December 2012

Nathalie Stutzmann betraktes som en av de mest fremragende musikalske personligheter i vår tid, med parallelle karrierer som både kontra-alt og dirigent. Hennes karismatiske musikalitet og unike kombinasjon av disiplin og fantasi som preger stilen hennes, er viden kjent og anerkjent både av kolleger, publikum og kritikere.

Nathalie Stutzmann er “Associate Artist” både ved Sao Paulo State Symphony Orchestra og ved Orchestre National de Bordeaux. I tillegg har hun nettopp blitt annonsert som 1. gjestedirigent for RTÉ National Symphony Orchestra of Ireland med oppstart i september 2017.

Planene for sesongen 2016/ 17 inkluderer dirigentdebuter med London Philharmonic Orchestra, Rotterdam Philharmonic Orchestra, Stavanger Symfoniorkester, Philadelphia Orchestra (Messias), Spanish National Orchestra, Kristiansand Symfoniorkester og Theater Orchester Biel. I tillegg skal hun igjen gjeste Mito Chamber Orchestra, Svenska Kammarorkestern, Oviedo Filarmonia, RTE National Symphony Orchestra of Ireland, Kungliga Filharmonikerna, og Orchestre National de Bordeaux Aquitaine. Hun skal også dirigere “Tannhäuser” i operaen i Monte Carlo; hvor hun umiddelbart ble invitert tilbake etter hennes suksess i 2014 med Lélisir dámore.

Av nylige høydepunkter i Europa kan nevnes gjentatte engasjementer som gjestedirigent for prosjekter med Royal Liverpool Philharmonic (hvor hun var “Artist in Residence” i 2015/16-sesongen), Svenska Kammarorkestern og Orchestre de Chambre de Paris.

I tillegg har hun hatt debutkonserter med Gävle Symfoniorkester, Bergen Filharmoniske Orkester, Konzerthausorchester Berlin, og RTE National Symphony i Irland.

I USA dirigerte hun suksessfullt Händels Messias med Detroit Symphony og National Symphony Orchestra Washington, og gjorde sin debut med St.Louis Symphony.

Hennes dirigentkarriere blomstrer også i Japan. Høsten 2015 gjorde hun en svært vellykket debut med New Japan Philharmonic i Suntory Hall, Tokyo. Her dirigerte hun et program med verk av Takemitsu, Schubert og Bizet. I 2014, etter et prosjekt med Mito Chamber Orchestra, inviterte Seiji Ozawa henne til å dele konsertscenen med ham og det symfoniske programmet bestod av verk av Mendelssohn. Høsten 2016 returnerte hun for å dirigere The Mito Chamber Orchestra, med et program bestående av symfonier av Mozart, Prokofiev og Bizet. Maestro Ozawa inviterte henne også til å dirigere en produksjon av Ravels L’enfant et les sortileges på Saito Kinen- festivalen sommeren 2015.

Nathalie Stutzmann synger jevnlig med verdens beste dirigenter og orkestre. I sesongen 2016/17 framfører hun Mahlers Symfoni nr. 2 med National Symphony Orchestra Washington og Christoph Eschenbach, samt Wagners Wesendock Lieder med Paul Daniel og Orchestre National de Bordeaux Aquitaine. Hun er spesielt kjent for sine framførelser av Mahler.

Noen av høydepunktene fra nylige sesonger inkluderer Mahlers Symfoni nr. 3 på Verbier festivalen / Michael Tilson-Thomas, med Berlin Philharmonic / Sir Simon Rattle, Frankfurt Radio Symphony / Andrés Orozco-Estrada og Sao Paulo State Symphony / Marin Alsop, Rückert-Lieder med National Symphony Orchestra Washington/Eschenbach og Des Knaben Wunderhorn med DR Symfoniorkesteret/ Petrenko.

3

Den anerkjente sangeren opptrer over hele verden sammen med den svenske pianisten Inger Södergren. De har spilt inn flere sangsykluser, blant annet av Schubert, Schumann, Brahms, Poulenc og Chausson. Den siste tiden har de spilt i Nieuwe Kerk Den Haag, St George’s Hall Liverpool, Concertgebouw Amsterdam, Muziekgebouw Amsterdam, La Monnaie i Brussel og Gulbenkian Foundation, Lisboa. De har også vært på Japan-turné for å feire ny utgivelse (Warner / Erato) av deres tidligere innspilling av Schuberts tre sangsykluser. I sesongen 2016 / 17 opptrer de i Auditori de Girona, Concertgebouw Amsterdam, Stockholms Konserthus, Hochschule für Musik Detmold, og har konserter i Monte Carlo og Japan.

Nathalie Stutzmann studerte dirigering hos den legendariske finske læreren Jorma Panula og hadde Seiji Ozawa og Simon Rattle som mentorer. I 2009 startet hun sitt eget kammerorkester, Orfeo 55. Orkesterets faste base er i Arsenal i Metz, Frankrike, hvor Nathalie Stutzmann er Artist in Residence. Hun mottok Chevalier de l’Ordre National du Mérite honour” fra den franske staten og våren 2015 ble hun utnevnt til offiser av den prestisjefylte Arts et Lettres in France.

Stutzmann har en eksklusiv kontrakt med Warner Classics/ Erato som både sanger og dirigent. Hennes nyeste innspilling med Orfeo 55 heter Heroes from the Shadows og er et album som setter ufortjent oversette roller i Händels operaer i rampelyset. Albumet ble utgitt i 2014 og mottok gode kritikker. Av andre nye utgivelser kan nevnes Prima Donna for DG, med Vivaldis flotte repertoar for kontra- alt, og Une Cantate Imaginaire, et kritikerrost album med noen av Bachs beste vokal- og orkesterverk. Begge albumene er spilt inn med Orfeo 55. http://nathaliestutzmann.com

Ole Kristian Dahl er fra Trondheim og jobber for tiden som professor på Staatliche

Hochschule für Musik und Darstellende Kunst i Mannheim. Han er også solofagottist i WDR Symphony Orchestra Cologne. Ole begynte å spille fagott i 12-årsalderen, og da han var 16 år begynte han å studere hos Robert Rønnes ved Universitetet i Stavanger.

Han fortsatte sine studier på Conservatoire Superieur de Musique de Genève i Sveits hos Professor Roger Birnstingl. Her kom han på førsteplass i CIEN Riddes Schweiz competition i 1998. Samme året fikk han sin første jobb som solofagottist i Malaysian Philharmonic, Kuala Lumpur, og fullførte studiene sine i Genève. Da han var i Malaysia fortsatte han sine studier på Hochschule für Musik, Theater, und Medien- Hannover hos professor Dag Jensen. I 2000 fikk Ole jobben som solofagottist i DR Symfoniorkestret i København og i 2002 fikk han samme posisjon i WDR Sinfonieorchester Köln hvor han spiller nå for tiden. Han har i tillegg spilt med Berlinfilharmonien, Münchner Philharmoniker, NDR Hamburg, DSO Berlin, Chamber Orchestra of Europe, Oslo- Filharmonien, og Det Norske Kammerorkester. Han har også opptrådt med Linos Ensemble.

Som solist har Ole opptrådt med Stavanger Symfoniorkester, Kristiansand Symfoniorkester, Malaysian Philharmonic, Oulu Symphony Orchestra, Kölner Kammerorchester, European Union Chamber Orchestra, Virtuosi di Kuhmo Chamber Orchestra. Han har også hatt en live innspilling av Mozarts fagottkonsert med hans eget orkester WDR som vil komme ut på Lawo Classics Label.

4

Som dedikert lærer har professor Dahl undervist på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i København, Det Fynske Musikkonservatorium i Odense, Det Jyske Musikkonservatorium i Århus og Folkwang Universität i Essen. I 2008 ble han ansatt som professor på Musik Hochschule i Mannheim hvor han for tiden underviser som etterfølgeren av den kjente Professor Alfred Rinderspacher. Hans studenter har eller har hatt stillinger i orkestre som NDR Hamburg, Danmarks Radio, Sveriges Radio, Rotterdam Philharmonic og CBSO Birmingham.

Oles lidenskap for undervisning har resultert i stor etterspørsel av masterklasser over hele verden! I Tyskland har han hatt masterklasser på Musik Hochschule i Hannover, Cologne, Frankfurt, Stuttgart og Düsseldorf, og har samarbeidet med Uwe Henze GmbH i Neuss og Mannheim. I Europa har han hatt masterklasser ved UDK Vienna, CNSMD Lyon, Donizetti Conservatory Bergamo, Milan Conservatory, Sibelius-akademiet i Helsinki, Hochschule für Musik Basel, Hochschule für Musik Bern og på universiteter i Genève og Lausanne. I Asia har han undervist på National University of Korea i Seoul og på Nonaka i Tokyo. I USA har Ole undervist på Colburn School i Los Angeles og i Storbritannia har han undervist på Birmingham Conservatory, Guildhall School of Music i London og the Royal College of Music. I Skandinavia har han undervist ved alle de store akademiene i Norge, Danmark og Sverige.

Ole Kristian Dahl har undervist og spilt på mange festivaler i Skandinavia; DKDM- Summer Campus, Hardanger Musikkfest, Festspillene i Elverum, Risør Kammermusikkfest, Aurora Festival og Crusell Music Festival. Han har også spilt på Aimpne International Music Course i Mondoñedo i Spania. I tillegg har han vært i juryen for Orhan Nuri Göktürk Bassoon Competition i Bursa, Tyrkia.

Som coach for treblåseinstrumenter har Ole jobbet med og dirigert ensembler som Helsinki Philharmonic, Danish Radios Sinfonietta, Ålborg Symfoniorkester, Den Norske Opera, Kringkastingsorkesteret (KORK), Kristiansand Symfoniorkester, Trondheim Symfoniorkester, Norrköping Symfoniorkester og Malmø Symfoniorkester.

Ole Kristian Dahl spiller på en 14000 Heckel med en CC1XL bocal. http://olekristiandahl.net

Richard Strauss ble født inn i en verden fylt av musikk. Faren hans, Franz Strauss, var solohornist i Münchens hoffkapell i 49 år, og var forøvrig også den eneste personen Wagner sies å ha vært redd for. Franz ga sønnen en solid musikalsk opplæring med Mozart som ideal, noe som avspeilet seg i den unge Richards første komposisjoner. I det sterkt polariserte musikklivet på slutten av 1800-tallet, ble Strauss, som sin far, motstander av Wagner og den såkalte framtidsmusikken, men skulle komme til å omvendes fullstendig av blant andre dirigenten Hans von Bülow.

5

Den nye Richard omfavnet både den nye musikken og dens former. I begynnelsen viet han seg hovedsakelig til skriving av tonedikt, en slags komprimert, ordløs opera. “Tot und Verklärung” fra 1888 har i motsetning til mange andre liknende verk ikke noe litterært manus, men er basert på Strauss’ egen idé om å skildre en døende mann som gjennom livet sitt har etterstrebet høye – kanskje kunstneriske – idealer. Verket er sammenhengende, men inndelt i fire ganske tydelige avsnitt der innholdet kan sammenfattes på følgende måte: 1) Den syke mannen sover, puster uregelmessig og smiler forsiktig i en drøm.

2) Mannen våkner opp og plages av smerter, kroppen rister av feber.

3) Smertene gir seg og tankene vandrer bakover i tid; til idyllisk barndom, ungdommens ambisjoner og lidenskaper, og de kunstneriske idealene han har forsøkt å oppnå.

4) Den syke mannen tar sitt siste åndedrag og sjelen forlater kroppen for så å i evighetens sfærer oppdage det som ble forble uferdig gjennom livet på jorden.

Et tonedikt som dette kan selvfølgelig også nytes uten at man vet hva som skildres i det.

Richard Strauss hevdet på et tidspunkt at motivasjonen for å skrive verket var basert på et dyptfølt behov for å komponere noe som (lik Beethovens femte symfoni) begynner i c-moll og slutter i C-dur.

Wolfgang Amadeus Mozarts fagottkonsert var klar 4. juni 1774.

Den 18-årige komponisten var på den tiden en rutinert aktør i musikklivet og opuslisten hans var fylt med diverse pianomusikk, en rekke symfonier, strykekvartetter og flere operaer. Turnélivet som vidunderbarn hadde han lagt langt bak seg. Man vet ikke sikkert hvem som bestilte fagottkonserten, som forøvrig var Mozarts første solokonsert som ikke var skrevet for piano. Muligens var det baron Thaddeus von Dürnitz, en musikkens beskytter og amatørfagottist. Mozart reiste til baronens hjemby München senere samme året for å sette opp operaen La Finta Giardiniera og kan ha levert verket i den forbindelse. Ut fra diverse dokumenter kan man lese at Mozart skrev ytterligere tre eller fire fagottkonserter, men ingen av disse har blitt funnet.

Konserten er komponert i tradisjonell tresatsig “rask-langsom-rask”-form. Mozart utnytter instrumentets muligheter godt med virtuose passasjer, raske skalaer og arpeggiobevegelser, store sprang og smidige, smått akrobatiske krumspring, også når det gjelder sangbarhet og uttrykk. Andre satsens tema finnes i Mozarts skissebøker fra hans barndom og skulle altså dukke opp igjen i begynnelsen av arien Porgi amor, sunget i 2. akt i Figaros Bryllup.

Tredje satsens rondovariasjoner er utformet som en behagelig menuett med litt rampete kommentarer i solostemmen. Ikke bare Mozarts genialitet, men også hans respekt og sympati for instrumentet, er påtakelig gjennom hele komposisjonen.

6

Musikeren, komponisten og skribenten Robert Schumann var uten tvil en av sin tids aller mest betydningsfulle musikkpersonligheter. Schumann var en impulsiv, hengiven romantiker og hans korte, intense - og mot slutten tragiske - liv reflekterte tidsånden godt. I motsetning til de fleste komponistkollegene fokuserte han på én sjanger om gangen. Det første tiåret som komponist ble viet nesten fullstendig til musikk for solopiano. Deretter, i 1840, skrev han 150 sanger og annen vokalmusikk.

Schumann var en gang på besøk hos broren til Franz Schubert og blant mange partiturer som lå liggende i en haug, oppdaget han Schuberts store Symfoni.nr. 9 i C-Dur. Muligens var det denne hendelsen som gjorde at han i 1841 viet seg til orkestermusikk. Dette året skrev han Symfoni nr 1 og det verket som senere (i revidert versjon) skulle bli Symfoni nr. 4, samt det tredelte verket Ouverture, Scherzo og Finale. Symfoni nr. 2 ble til i 1845/ 46 og den siste, som egentlig var den fjerde, men publisert som nr. 3, ble skrevet i 1850/ 51.

På den tiden hadde Schumann flyttet med sin hustru Clara og sine 7 barn, fra Leipzig til Düsseldorf der han hadde blitt engasjert som dirigent og kunstnerisk leder for byens orkester. Clara Schumann var den tidens meste anerkjente pianist, og hun var også komponist som sin mann Robert. Til å begynne med hadde de et godt forhold til Düsseldorf og byens befolkning. De utadvendte og vellykkede menneskene fra Rhinland, stolte over sitt internasjonalt pregede næringslivsmiljø, tok godt imot det berømte paret.

De ble invitert til fester, ball og diverse andre sosiale aktiviteter, og orkesteret oppvartet dem med serenader ved flere anledninger.

Schumann startet jobbingen med den Rhinske symfonien i november. Verket kom til å speile den varmen og entusiasmen han kjente for Rhinlandet og dets befolkning. En annen inspirasjonskilde var Kölns flotte katedral, som Schumann besøkte flere ganger bare for å nyte det praktfulle bygget. Katedralens arkitektur og verdige skjønnhet skulle han tolke musikalsk i symfoniens 4. sats.

Den Rhinske symfonien har, i likhet med Beethovens pastoralsymfoni, fem satser. Formmessig er den konservativ, samtidig som den er svært innovativ rytmisk og melodisk.

I første satsen kastes vi direkte inn i et vitalt tema, først presentert av strykere og senere av horn. Tretakten blir gjennom betoninger og sammenbindinger av og til forvandlet til toeller fire fjerdedelstakt. Et kontrasterende, roligere tema introduseres av treblåserne, og Schumann kombinerer og varierer materialet på en genial måte innenfor rammen av den tradisjonelle sonatesatsformen. Sats 2 hadde i begynnelsen navnet En morgen på Rhinen.

Her råder en avslappet, positiv atmosfære der en elskverdig, enkel melodi kommenteres av boblende stakkatobevegelser. Tredje satsen er en påminnelse om Schumanns unike evne til å skape sangbare temaer. Klarinett og fagott innleder, akkompagnert av strykere. Sats 4 er bygget opp rundt et koraltema som fører tankene til seremoniell musikk. Her har messingblåserne, hovedsakelig tromboneseksjonen, sentrale roller. I finalesatsen opplever man samme vitalitet som i symfoniens innledning. En varm, positiv og samtidig energisk melodi kompletteres med et mer markert fanfareliknende tema. I den avsluttende codaen dukker koralen fra sats 4 opp igjen før Schumann setter et slående punktum.

Komponisten ledet selv den første framførelsen (februar 1851) og den ble en stor suksess.

Relasjonen mellom familien Schumann og Rhinlandet ble imidlertid gradvis dårligere, akkurat som Roberts mentale helse. Men det er, som man sier, en annen historie.

7

Kristiansand Symfoniorkester 1. FIOLIN Adam Grüchot Daniel Perek Dorota Grüchot Loussine Azizian Lars Audun Hadland Magnhild S. Torvanger Linda Manukyan Svetlana Jelic Maria Andrén Henriette A. L. Petersen Kari-Andrea B. Larsen Lars LundeW 2. FIOLIN Armando Toledo Aribú Pål Svendsberget Karen Walthinsen Britta Swanberg Andrea Haug Katarina Skogheim Rade Zivanovic Sigmund Eikeset Jonas Båtstrand Waldemar Wojcikowski BRATSJ Kjell Åge Stoveland P.O. Lindberg Zane Kalniņa Piotr Slowik Jane Kärner Trygve-Johan Simonsen Lidija Radmilac

CELLO Ariel de Wolf Leonardo Sesenna Jonathan den Herder Anne Bræin Jasper Havelaar Randi Birkeland Krisztina Eikeset KONTRABASS Erik Zeppezauer John W. Harrison Jan Mathiasson Alfred Matre Kåre Dalane FLØYTE Anne Randi Haugejorden Nina Barkenes Mamiko Miura OBO Roar Brostrøm Torunn Irene Kristensen Marion Walker KLARINETT Stig Nordhagen Ingrid Wangsvik Kari Ingelsrud

Kjøp 2 eller �lere konserter og få 50% rabatt på alle billettene.

Velg blant disse konsertene 30. mars 6. april 27. april 5. mai

FAGOTT Ignas Mažvila Odd Lyngstad Thea Iselin Øyhus HORN Simon Breyer Amanda Harrison Ove Repål Leif Tore Strandbakken Hilde Lunde Garby TROMPET Jens Forus Trym Dalene Eivind Bjørnevik TROMBONE Lars Brynestad Nils Tore Brunvatne Thor-Arne Martinsen TUBA Vidar Løvbrøtte HARPE Johanna Nousiainen Sunniva Rødland PAUKER Ellen Fjørtoft SLAGVERK Henning Seldal

Velkomm en u t av h ve r d a g e n!

Lieder, pasjon og dramatikk. Dirigent: Giordano Bellincampi Mozarts c-moll-messe. Dirigent: Patrick Lange Der Titan - Mahler Symfoni nr 1. Dirigent: Okku Kamu Mozarts Requiem anno 2017. Dir: Ragnar Rasmussen - Kilden Dialog

Last ned appen vår - send KILDENVENN til 2242.

Tilgjengelig i App Store (iOS) og Google Play (Android).