Keymusic Magazine Edition De Notre Jubile 2017 / 2018 by KEYMUSIC

MAGAZINE POUR LES MUSICIENS, LES PRODUCTEURS & LES DJ

EDITION DE NOTRE JUBILE 2017 / 2018

JOHN MAYER en cinq chapitres

SAINT-NICOLAS

donne le ton depuis 25 ans

A L'EST, A L'OUEST ... MAIS AU NORD AUSSI ! Photo : Sony Music

Groningen & Leeuwarden

Amsterdam • Anvers • Apeldoorn • Bruges • Bruxelles • Den Haag • Eindhoven • Gand • Groningen Herentals • Leeuwarden • Louvain • Liège • Malines • Ninove • Roulers • Rotterdam • Saint-Nicolas • Utrecht

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BIENVENUE AUX 25 ANS DE KEYMUSIC ! Pour les musiciens, par des musiciens : c'est le principe de base, tout simple, qui nous guide depuis déjà 25 ans maintenant. Chez Keymusic, tout tourne autour de la musique. Dans nos magasins, vous trouverez des spécialistes expérimentés, prêts à vous aider et à vous conseiller dans vos choix. Nos magasins d'instruments de musique et notre site web constituent le meilleur point de départ pour votre carrière musicale. Que vous soyez débutant ou professionnel, jeune ou plus âgé, musicien ou producteur, chanteur ou DJ ... l'énorme diversité des styles musicaux, du matériel nécessaire pour lui donner vie, et de créateurs dans ce domaine, tout cela forme un extraordinaire mélange d'influences. Que ce soit dans nos magasins ou sur notre site web, il y a toujours une foule d'expériences à vivre ! NOUVEAUX MAGASINS Nous sommes fiers, via l'édition de ce nouveau magazine Keymusic, de vous annoncer l'existence de magasins supplémentaires : Leeuwarden et Groningen sont désormais une réalité, ce qui nous permet donc à présent de servir avec le même souci de la perfection nos clients habitant dans le nord des Pays-Bas. De plus, nous avons eu l'occasion de faire une belle acquisition à Eindhoven : le Studio Speciaalzaak I4 muzique, qui est maintenant totalement intégré à notre magasin Keymusic d'Eindhoven. C'est ce qu'on appelle une opération 'winwin'. TRAININGS ET ATELIERS MUSICAUX Keymusic est particulièrement actif dans le domaine

des formations et des ateliers musicaux. A présent, nous travaillons en étroite collaboration avec divers artistes, écoles de musique et constructeurs pour organiser des événements et des ateliers musicaux dans nos magasins. Dans plusieurs de ceux-ci, en plus de pouvoir acquérir des instruments habituels comme la guitare, la batterie et le piano, vous pouvez également suivre différents types de leçons, comme par exemple la production de votre propre musique. Pour de plus amples informations, rendez-vous sur notre site web. Keymusic n'arrête pas d'innover, et ce, via tous les modes de communication contemporains. De notre temps, les nouveautés se développent à la vitesse de l'éclair, et de notre côté, nous trouvons toujours de nouveaux moyens pour servir notre clientèle au mieux. Que vous désiriez commander un set de cordes via votre téléphone mobile, ou que vous fassiez une commande à notre Service Click & Collect via votre tablette, c'est sans problème via notre site keymusic.com. Mais nous travaillons aussi très activement via nos autres canaux de communication, comme Facebook, Instagram et Youtube : dans un futur proche, vous y trouverez une foule d'informations susceptibles de susciter votre inspiration. "Likez" et suiveznous, de manière à rester informés en permanence sur toutes les nouveautés et sur nos actions promotionnelles. Nous vous souhaitons donc beaucoup de plaisir à la lecture de ce magazine, et sans doute à très bientôt ... dans votre magasin Keymusic favori ! Francky Dedeyne CEO Keymusic

NOS MAGASINS

Keymusic continue sa constante croissance : alors que les années précédentes, nous avions ouvert des filiales à Ninove, Apeldoorn et Amsterdam, voici que nous allons encore nettement plus loin, vers le nord des Pays-Bas. En effet, nous nous sommes établis à Leeuwarden et Groningen. Grâce à cette extension vers le "Grand Nord", nous espérons convaincre encore plus de monde de l'intensité de notre passion pour la musique et de la qualité de notre très large assortiment. Keymusic Leeuwarden et Keymusic Groningen sont tous deux une parfaite combinaison de connaissances et d'expérience : c'est là que vous trouverez nos spécialistes locaux, les meilleures marques, les instruments de musique et le matériel sonore du dernier cri. Un équilibre parfait de qualité, de service personnalisé, d'informations de premier ordre, sans oublier nos 25 ans d'expérience : c'est tout cela qui fait que chez nous, n'importe quel musicien se sent ... chez lui ! MAGASINS KEYMUSIC Keymusic se compose de différents types de magasins : nous proposons trois concepts différents, basés sur la taille de chaque magasin. Les magasins les plus grands offrent un assortiment très large d'instruments de musique et d'appareils à vocation musicale. Par contre, l'assortiment des magasins plus petits consiste en une sélection des produits et des marques les plus populaires. Grâce à cette explication, à présent, vous savez précisément ce que vous êtes en droit d'attendre quand vous entrez dans l'un de nos magasins. Experience Stores : ce sont de gigantesques magasins qui disposent d’une offre particulièrement étendue. City Stores : ce sont des magasins situés en ville, facilement accessibles, avec des accents propres au niveau de leur assortiment. Express Stores : ce sont des magasins de plus petite taille, dotés d’une sélection équilibrée des produits les plus populaires. Keymusic est 'premium dealer' pour toutes les marques du top ! Et grâce à notre service 'Click & Collect', dans n'importe quel magasin, vous pouvez venir chercher ce que vous avez commandé en ligne dès que cela arrive. Mais peut être préféreriez-vous d'abord essayer un produit avant de l'acheter ? Dans ce cas, faites appel à notre service 'Try Before You Buy' ('Essayez avant d'acheter').

BELGIQUE Keymusic Anvers Frankrijklei 88 2000 Anvers Tél. 032 27 19 05 anvers@keymusic.com

Keymusic Bruges Fort Lapin 49 8000 Bruges Tél. 050 34 98 57 brugge@keymusic.com

Keymusic Bruxelles

Guitares, basses, batteries & sonorisation

Claviers, Production & DJ

Rue du Midi 143 1000 Bruxelles Tél. 025 48 25 20 bruxelles@keymusic.com

Rue Philippe de Champagne 28 1000 Bruxelles Tél. 025 48 25 20 bruxelles@keymusic.com

Keymusic Gand Kasteellaan 1-3 9000 Gand Tél. 092 23 99 34 gent@keymusic.com

Keymusic Herentals Bovenrij 55 2200 Herentals Tél. 014 28 35 90 herentals@keymusic.com

Keymusic Louvain Martelarenlaan 26 3010 Louvain Tél. 016 22 62 87 louvain@keymusic.com

Keymusic Liège Chaussée des Prés 40 4020 Liège Tél. 043 44 60 50 liege@keymusic.com

Keymusic Malines Hanswijkstraat 10 2800 Malines Tél. 015 28 56 00 mechelen@keymusic.com

Keymusic Ninove RÉNOVÉ Lavendelstraat 26 9400 Ninove Tél. 054 25 40 98 ninove@keymusic.com

Keymusic Roulers Brugsesteenweg 29 8800 Roulers Tél. 051 20 43 44 roeselare@keymusic.com

Keymusic Saint-Nicolas Ankerstraat 81 9100 Saint-Nicolas Tél. 037 66 63 93 sintniklaas@keymusic.com

PAYS-BAS Keymusic Amsterdam Atlantisplein 1 1093 NE Amsterdam Tél. 020-218 21 40 amsterdam@keymusic.com

Keymusic Apeldoorn Asselsestraat 61 7311 ED Apeldoorn Tél. 055-201 41 02 apeldoorn@keymusic.com

Keymusic Den Haag Torenstraat 132a 2513 BW Den Haag Tél. 070-360 95 09 denhaag@keymusic.com

Keymusic Eindhoven Generaal Bothastraat 3 5642 NJ Eindhoven Tél. 040-281 59 96 eindhoven@keymusic.com

Keymusic Groningen NOUVEAU Astraat 15 9718 CP Groningen Tél. 050-314 44 44 groningen@keymusic.com

Keymusic Leeuwarden NOUVEAU Voorstreek 112 8911 JV Leeuwarden Tél. 058-213 72 00 leeuwarden@keymusic.com

Keymusic Rotterdam Ceintuurbaan 191 3051 KC Rotterdam Tél. 010-211 10 00 rotterdam@keymusic.com

Keymusic Utrecht Biltstraat 30 3572 BC Utrecht Tél. 030-273 35 44 utrecht@keymusic.com

RESTEZ CONNECTE ! Voulez-vous rester au courant des dernières nouvelles à caractère musical, de nos ateliers, de nos actions promos, de nos offres exclusives, de divers interviews, et de plein d'autres infos super cool ? Dans ce cas, suivez-nous - entre autres - sur Facebook et sur Instagram ! En effet, nos spécialistes locaux publient régulièrement des informations sur les tout derniers instruments reçus, des photos de clients bien connus, et naturellement, de petites vidéos de jam sessions spontanées qui se sont déroulées dans nos magasins.

GAGNEZ UN LEWITT LCT 240 PRO (D'UNE VALEUR DE 149 €) Ce micro à condensateur, cardioïde et extrêmement polyvalent, est destiné aux débutants qui savent ce qu'ils veulent. Il est équipé d'une capsule à condensateur capable de très hautes performances afin de réaliser des enregistrements au son précis et clair, bien de leur temps. A noter que ce micro est particulièrement adapté aux enregistrements des vocaux. Voulez-vous gagner ce micro ? Pour participer, c'est tout simple ! Il suffit d'aller sur notre site, à l'adresse www.keymusic.com/gagnez, et de partager cette page sur Facebook, de manière à ce que vos amis puissent eux aussi participer à ce concours. Ensuite, connectez-vous et ajoutez ce LCT 240 PRO à votre liste de souhaits. Grâce à cette démarche, vous avez une chance de gagner ce superbe micro.

ACHEVE D'IMPRIMER Le magazine Keymusic est une édition de Key Music Nederland BV. L'ensemble du contenu est protégé par les droits d'auteur, copyright © 1999 - 2017 Key Music Nederland BV. Keymusic® est une marque commerciale déposée de Key Music Nederland BV. Tous droits réservés. L'éditeur n'accepte aucune responsabilité pour les cas suivants : orthographe incorrecte ; fautes d'impression (y compris pour les prix) ; données incorrectes concernant les spécifications et les changements des produits ; fautes de grammaire concernant un produit apparaissant dans le catalogue ou sur le site web de Keymusic.

Rédaction Erich Römer, Bastiën Bonsel, Rik Pullen Evelien Snijders, Clemens Blacquiere Design Jorin Brak

Photographie Bob Leistra

Keymusic Pays-Bas Tél. 085-833 00 00 www.keymusic.nl helpdesk.nl@keymusic.com www.facebook.com/keymusicnl

Keymusic Belgique Tél. 037 66 63 93 www.keymusic.be helpdesk.be@keymusic.com www.facebook.com/keymusicbe

LEWITT LCT 440 PURE Ce vrai micro à condensateur d'1 pouce est construit à partir des mêmes composants de toute première qualité présents sur les modèles de prestige de Lewitt. La caractéristique cardioïde de la capsule fait de ce micro un outil de travail tout indiqué pour le studio, la scène et l'enregistrement domestique. Pas question de rater la moindre nuance, le moindre détail ! Il est parfait pour les vocaux, les instruments acoustiques et la batterie (en tant que 'overhead'), mais aussi pour les amplis de guitare. La livraison, particulièrement complète, comprend la suspension antichocs bien connue de Lewitt, ainsi que son 'Magnetic Popfilter' unique.

LEWITT INTERVIEWER Voici le premier micro Lewitt spécifique pour les interviews. Ce micro, de type dynamique et très élégant, possède une caractéristique omnidirectionnelle, et grâce au revêtement utilisé et à la suspension en caoutchouc de la capsule du micro, les bruits dus à la prise en main sont réduits au minimum.

FENDER AMERICAN PROFESSIONAL Il est clair que ce n'est pas facile de proposer quelque chose de nouveau chaque année. Et ce, notamment parce que les guitares ne suivent pas la mode comme c'est le cas pour les vêtements ou pour les articles de ce genre. Et pourtant, chaque année, il nous arrive une nouvelle ligne d'instruments en provenance des plus

grandes marques dans le domaine de la guitare. C'est ainsi que cette fois, pour chaque guitare de cette série, Fender a fait appel au savoirfaire de Tim Shaw afin de concevoir des micros. Pour les versions à simples bobinages, cela a abouti au micro 'V-Mod single-coil'. Quant aux humbuckers, ils portent tous le nom de ShawBuckers, nom qui laisse clairement comprendre que ces micros ont eux aussi été conçus par

ce "héros". En revoyant les micros de tous ses instruments, Fender propose une fois de plus un nouveau vent de fraîcheur au niveau des sonorités de ses instruments. Bien entendu, la marque réalise cette prouesse sans que chaque instrument ne s'éloigne outre mesure du vrai son Fender, qui est une véritable icône en soi ! Dans le cas présent, nous ne parlons évidemment que de nuances.

YAMAHA A5R ARE De par son aspect extérieur, la Yamaha A5R ARE est une guitare traditionnelle, de type 'western' avec un pan coupé. Les éclisses et le fond de l'instrument sont en palissandre massif, mais il faut savoir que la table d'harmonie en épicéa massif a été traitée suivant la méthode A.R.E. Celle-ci, associée à un système de pré-amplification SRT2 et à une nouvelle méthode pour placer les barrages de renfort, aboutit à une guitare qui donne le sentiment - dès la première prise en main ! - que l'on a affaire à un instrument qui a déjà été joué depuis un bon bout de temps ! A.R.E. (Acoustic Resonance Enhancement) est en fait une technique spécifique développée par Yamaha pour améliorer les qualités sonores d'une pièce de bois destinée à un instrument.

A NEW VINTAGE SOUND

.com

Ibanezbenelux http://hoshinoeurope.com/

Martina Blazeska

www.martinablazeska.com

IBANEZ ROADCORE

GIBSON USA 2018 L'approche de l'an nouveau nous donne des tas de raisons de fouiner dans tous les sens ... et de tomber, par exemple, sous le charme de la gamme 2018 de Gibson. Bien que la plupart des modèles soient disponibles dans leur version 'Traditional', pour les modèles SG

Pour les guitaristes qui désirent se distinguer du commun des mortels, Ibanez a conçu la Roadcore. Ce modèle réactualise une conception classique, voire rétro, en y ajoutant le confort de jeu caractéristique auquel notre époque (et Ibanez en particulier) nous a habitués. Le manche unique, à profil rond, est synonyme de confort, de jeu tout en souplesse :

on a immédiatement l'impression d'être "chez soi" ! La combinaison de l'approche rétro et des micros (des Core-Tone spécialement conçus pour ce modèle, avec en plus un inverseur à trois positions) permet à la Roadcore de tirer son épingle du jeu dans différents styles musicaux, comme entre autres le rock 'n' roll et le punk. Il suffit de prendre une Roadcore en main, et l'inspiration vient toute seule !

Standard et Les Paul Standard, le client a le choix entre la version 'Traditional' et la version 'High Performance', cette dernière proposant de nouveaux coloris assez surprenants.

rapport à leur guitare. Au sein de cette série, les micros sont montés par la face arrière, de sorte qu'à présent, quand on joue, plus rien ne gêne le musicien pour produire un son parfait.

Les modèles 'High Performance' bénéficient d'une série de caractéristiques modernes qui sont destinées aux guitaristes qui ont des exigences supplémentaires par

Et voici quelques nouvelles pour tous les gauchers : Gibson produit sa gamme 2018 également en version pour les gauchers, et au grand complet, s'il vous plaît !

CF MARTIN OUTLAW-17 Voici une 'Limited Edition Dreadnought' qui n'a pas son pareil pour associer des caractéristiques modernes et traditionnelles. C'est ainsi que l'instrument est assemblé en utilisant de la colle d'os, mais que par contre, le manche profite d'une forme moderne, plus mince. Le corps est en acajou et se combine à

merveille avec une table d'harmonie en épicéa d'Adirondack qui a en plus bénéficié d'un traitement appelé 'VTS'. Le résultat ? Le son authentique d'une guitare Martin, tout simplement incomparable. Attention, cet instrument exceptionnel ne sera produit qu'en nombre limité, à concurrence de 100 exemplaires seulement, et devinez quoi ? Bien entendu, Keymusic s'est assuré d'en recevoir un exemplaire !

JOHN MAYER

JOHN MAYER AU ZIGGO DOME D'AMSTERDAM Je m'appelle Clemens Blacquiere, je suis guitariste à Rotterdam, et tout comme une flopée d'autres musiciens, je suis, moi aussi, un fervent supporter de John Mayer, aussi bien de sa musique que de son jeu de guitare ! Il était donc logique que moi aussi, je me trouve, en mai dernier, dans le Ziggo Dome afin de participer à son spectacle musical.

LE GROUPE Si vous voulez mon avis, je résumerais comme suit : tous des musiciens de légendes, des anciens et des nouveaux ! Pas besoin, je pense, de m'étendre sur des "pointures" comme Steve Jordan, Pino Palladino et (le "petit nouveau" de cette tournée) Larry Goldings, donc je vais directement passer à la section des guitares. Sur scène, en une seule tournée, David Ryan Harris est devenu le bras droit de JM grâce à, si vous voulez mon avis, sa manière à la fois essentielle et minimale de jouer, mais aussi grâce à son rôle de "seconde voix", qui se superpose sans la moindre faille à celle de JM. Quant au nouvel élément de la section des guitares, il s'agit d'Isaiah Sharkey. Il y a quelques années, j'avais déjà eu l'occasion de le voir alors qu'il était en tournée avec D'Angelo.

Il fait preuve d'un gigantesque talent, servi par une flopée de "petits trucs" au goût très sûr et d'une virtuosité étonnante. Bref, la plaisir absolu ! Au niveau du chant, voici déjà quelques années également que Carlos Ricketts et Tiffany Palmer font partie du groupe, mais c'est un duo qui chante ensemble depuis bien plus longtemps. Ils produisent de bien belles sonorités et semblent éprouver tout autant de plaisir à accompagner JM. Mais venons-en à présent à notre homme ... John Mayer est un véritable phénomène. Il a créé un style de guitare bien à lui ; il a écrit de magnifiques chansons ; il parcourt le vaste monde accompagné d'un groupe de rêve ; et il est le leader d'un spectacle tout-à-fait exceptionnel !

LE SHOW Pour le côté visuel du spectacle, il y avait une série de très grands écrans, tant derrière le groupe que sur le sol du podium. Ceux-ci se modifiaient en fonction de l'ambiance des différents morceaux et m'emportaient vers toutes sortes d'univers différents. Ainsi, pour la partie acoustique, on avait l'impression de se trouver dans un jardin de fleurs japonais ; les morceaux extraits de l'album 'Born and Raised' étaient baignés par une ambiance nettement plus "country", et il y avait aussi des ambiances faisant penser à LA ou NY, lors de morceaux provenant des albums Battle Studies et Continuum.

Pour cette tournée, JM utilise une configuration wet / dry / wet-CAE de Bob Bradshaw, avec son pédalier dry et wet pour ses amplis. De là, le son passe, entre autres, par des préamplis API et des réverbes Bricasti, avant d'aller vers deux moniteurs de studio ATC pour la partie 'wet' ... Il semble donc que le système pourrait s'étoffer encore un peu ... :-) Heureusement, plusieurs de ses instruments bien connus étaient aussi de la partie : sa Strat Black 1, ses Fender 'vintage', ses Gibson et ses Martin.

Tout le show est basé sur une répartition en cinq 'chapters' et font de ce spectacle un tout impeccable, tant sur le plan musical que visuel. De plus, ces 'chapters' (1. Full Band - 2. Acoustic - 3. John Mayer Trio - 4. Full band (Reprise) - 5. Encore) sont aussi une occasion pour John de faire montre de toutes ses capacités et de faire partager à tous ses propres préférences. De cette manière, chaque soir de sa tournée, cela lui a permis de reprendre des morceaux extraits de chacun de ses albums, et en proposant une set-liste qui était à chaque fois très différente !

ENCORE John termina le concert seul : le morceau était joué derrière un piano blanc, avec un décor complètement illuminé de blanc. Le temps de revenir sur scène pour saluer encore une fois, et il disparut via une porte installée dans l'écran blanc.

VOICI QUAND MEME QUELQUES REFLEXIONS TECHNIQUES Pratiquement tous les fans auront remarqué que JM a rompu les ponts avec Fender et est "passé" chez * Paul Reed Smith. Cela explique le fait qu'en plus de sa guitare signée (PRS Super Eagle), il joue maintenant sur des amplis J-Mod 100, mais complétés malgré tout par un Fender Dual Professional des années 90.

Clemens Blacquiere

Exactement comme dans un film ou un livre, avec un début, un milieu et une fin. En ce qui me concerne, voilà du savoir-faire et de l'animation qui ne doit rien à personne : on en redemande !

*Lisez également notre page 29, où nous allons plus dans les détails de la collaboration entre John et Paul Reed Smith.

“Les 'chapters' sont aussi une occasion pour John de faire montre de toutes ses capacités et de faire partager à tous ses propres préférences.”

SERIE TAYLOR ACADEMY La nouvelle série Academy de Taylor comprend une Dreadnought (A10e), une Grand Concert (A12e) et une Grand Concert à cordes nylon (A12e-N). Dans cette série, tous les modèles ont les éclisses et le fond en sapelli laminé, alors que la table d'harmonie est en épicéa de Sitka massif. Tous ces modèles disposent également du manche Taylor sous patente, une pièce d'acajou au profil élégant et à la finition matte. Précisons que ces guitares sont équipées du système électronique ES-B conçu par la marque ellemême, et que la livraison comprend une housse, aussi jolie que solide, pour transporter l'instrument en toute sécurité.

LA 2 MILLIONNIEME MARTIN Sans doute ne sera-t-elle probablement jamais disponible sur le marché européen, mais cela vaut quand même la peine d'en parler. Mais de quoi donc ? Eh bien, de la ... deux-millionième guitare Martin ! Il s'agit d'une splendide pièce d'artisanat de ce constructeur de guitare, qui a travaillé en collaboration avec l'horloger RGM. Car le savoir-faire de cet horloger ne s'est pas limité à être une source d'inspiration pour l'esthétique de l'instrument : il y a effectivement un mécanisme d'horlogerie qui fonctionne dans cette guitare ! Ce véritable joyau possède un corps de forme D-45 en palissandre brésilien et une fabuleuse table d'harmonie en épicéa d'Engelman. Mais ceci dit, l'aspect le plus intriguant de cette guitare, c'est l'utilisation de motifs d'horlogerie comme des engrenages, des chiffres et toutes sortes de jolies formes géométriques, le summum étant sans aucun doute une montre RGM qui fonctionne parfaitement et qui est logée dans la tête de l'instrument !

"La seule manière qui permette d'accomplir correctement 2.000.000 de fois la même opération, c'est d'abord d'apprendre comment l'accomplir une seule et première fois avec une exceptionnelle maîtrise". C. F. Martin IV, Chairman & CEO Martin & Co.

LINE 6 HELIX LT Les pédales multi-effets de Line 6 sont particulièrement puissantes et exceptionnellement populaires. Dotée de bon nombre d'améliorations importantes, cette version au design aérodynamique promet de devenir plus populaire que jamais ! A titre d'exemple, la puissance de son processeur

IK MULTIMEDIA IRIG PRO I/O L'iRig Pro I/O, c'est votre nouveau studio mobile "de poche". Cette interface audio et MIDI, ultracompacte, convient pour tous vos instruments, et elle fonctionne avec les PC et les Mac, ainsi que

s'est nettement accrue, et ses interrupteurs à pied ont été améliorés. Ces derniers été déjà pourvus de codes couleurs et d'un mécanisme sensible à la pression, mais à présent, il n'est même plus utile de placer des étiquettes individuelles en dessous de chaque interrupteur pour se souvenir à quoi

correspond chaque interrupteur à un moment donné. En effet, grâce à la clarté de l'écran de 6,2 pouces et à sa nouvelle fonction 'Performance View', l'utilisateur dispose d'une vue globale de toutes les fonctions actives pour chaque interrupteur à pied.

les appareils sous Android et iOS. Cette interface offre une qualité d'enregistrement aux normes 24 bits / 96 kHz, quel que soit l'endroit où vous en avez besoin. Bref, c'est l'interface "tout-en-un" la plus polyvalente et la plus intuitive que l'on puisse trouver.

IK MULTIMEDIA IRIG ACOUSTIC STAGE L'Acoustic Stage est un système de micro très perfectionné pour guitare acoustique. Il suffit de l'accrocher à votre ceinture et de fixer le micro MEMS à la caisse de votre guitare. Le préampli et le processeur sonore (DSP) offrent un son naturel, de très haute qualité, ainsi qu'une foule de possibilités pour adapter au mieux votre son à la situation du moment, jusque dans les moindres détails et exactement selon vos desideratas.

THE SOLUTION PEDALBOARD

The Pedalboard is the heart of your setup, carrying a built-in tuner, a 3 step Booster and a A/B switch. Just click the analog pedals (true bypass) wherever you like on your Pedalboard, and playâ&#x20AC;¦

Mafico B.V. / 010 414 84 26 / www.mafico.com / info@mafico.com

IBANEZ THERMO AGED La série Artwood Vintage possède à présent un caractère encore plus 'vintage' en raison de son processus spécial de vieillissement par lequel est passé le bois. Lors de ce traitement spécial, le bois est séché à haute température, une opération que l'on appelle aussi la "cuisson" ('baking') ou la "torréfaction". Seuls des pièces de bois spécialement sélectionnées peuvent supporter ce traitement, du nom de Thermo Aged™. Le bois est chauffé dans une pièce sous vide, où chaque essence de bois subit un traitement "sur mesure" qui aboutit aux résultats suivants : le bois devient plus léger, plus dur et plus stable, exactement comme s'il avait déjà été séché depuis plusieurs décennies. Non seulement la guitare acquiert un son plus puissant et elle offre une meilleure réponse, mais en plus, elle a des basses plus chaudes et des aiguës plus claires, un phénomène qui est bien connu sur les guitares 'vintage'. Mais ce n'est pas tout : le processus Thermo Aged™ donne au bois une belle couleur ambrée qui confère à l'instrument un aspect extérieur encore plus 'vintage'.

SERIE IBANEZ AE La musique continue à évoluer sans cesse, et par conséquent, de nos jours, les musiciens ont besoin d'instruments qui les inspirent afin de trouver un son qui leur est propre. C'est en gardant ce principe à l'esprit qu'Ibanez a conçu sa série AE, la série la plus prestigieuse de son assortiment dans le domaine de la guitare acoustique-électrique. La conception contemporaine du corps de la série AE a été conçue afin d'obtenir une projection, un équilibre et un confort de jeu optimaux. La combinaison de deux types de

barrages (scalloped-X-bracing + tone-projection-back-bracing) dans le corps de l'instrument lui donne un caractère très polyvalent. Le préampli actif qui se trouve à bord est particulièrement compact, de sorte que la guitare conserve une capacité de résonance optimale. Le son naturel, qui est exceptionnellement bien restitué par le préampli, est d'une stabilité remarquable et subit très peu l'influence d'éventuels bruits parasites. De ce fait, cette guitare est tout indiquée pour briller sur un podium, que ce soit en solo ou au sein d'une formation.

HUGHES & KETTNER ERA 1 Hughes & Kettner vient de débarquer dans le petit monde de la guitare acoustique avec l'arrivée de son era 1, un ampli acoustique (250 watts) de tout premier ordre qui est construit en Allemagne. L'era 1 propose aux musiciens une définition tout en richesse, une réponse extraordinaire, et des sensations sonores particulièrement dynamiques. Cet ampli dispose de 4 canaux : les canaux 1 et 2 sont tous deux aptes à amplifier 2 sources à la fois : 2 instruments, 1 instrument et 1 micro chant, ou encore 2 micros chant. Le canal 3 sert d'entrée pour des sources extérieures, et le canal 4 est une entrée destinée à recevoir des sources ayant un niveau ligne. La puissante section d'égalisation et la série extrêmement fournie d'effets intégrés donnent aux musiciens la possibilité d'ajuster leur son de manière très précise. Au total, il y a 16 effets qui peuvent être réglés et mémorisés en tant que présélections. Et sur son panneau arrière, l'era 1 dispose de différentes sorties réservées à des fins professionnelles, comme une boîte de direct (DI), des sorties ligne stéréo, et une sortie optique (S/PDIF-Toslink).

GUIDE D'ACHAT DE LA GUITARE ACOUSTIQUE

Se mettre à la recherche d'une nouvelle guitare acoustique est une démarche passionnante qui procure beaucoup de plaisir ! Et bien qu'il y ait des centaines d'instruments sensationnels qui n'attendent que votre bon plaisir, bien que chacun d'entre eux mérite sans doute de votre part une attention particulière, rassurez-vous : faire votre choix ne doit pas être ressenti comme une responsabilité écrasante ! En fait, le premier pas à faire est très simple : il suffit de réfléchir quelque peu à la manière dont vous comptez utiliser votre nouvelle guitare. Il faut savoir si vous aller jouer lors de concerts, ou réaliser des enregistrements à domicile, ou encore, ajouter un instrument à votre collection en tant qu'investissement. Déterminer la manière dont vous allez vous servir principalement de cette future acquisition peut déjà vous aider quelque peu à minimiser l'importance d'un certain nombre d'options. Dans le présent guide, nous vous donnons des informations pratiques et quelques conseils à retenir quand vous partirez à la quête de la "guitare idéale".

DEUX FAMILLES DIFFERENTES Quand vous déciderez d'acheter une guitare acoustique, vous serez très vite confronté à une première question, essentielle : vais-je jouer sur une guitare à cordes en nylon ("classique" / "espagnole") ou sur une guitare à cordes en acier ("western") ? Ce n'est qu'après avoir répondu à cette question que vous pourrez alors continuer votre recherche plus en profondeur.

NYLON Les guitares à cordes en nylon ont un toucher un peu plus "léger" que celles qui ont des cordes en acier, et de plus, elles ont un son assez différent. Pour la plupart des débutants, les cordes en nylon sont une bonne option, parce que la pression à exercer sur les cordes fait que l'on a un peu moins mal aux doigts. Ce dont il faut bien avoir conscience, c'est que les guitares à cordes en nylon ne sont adaptées qu'à un nombre restreint de styles musicaux. En effet, on rencontrera ce type d'instruments avant tout pour jouer du flamenco, des styles latins ou de la musique classique. Mais ... que faire si vous êtes plutôt un adepte de la pop music ? Eh bien, dans ce cas, la meilleure idée est peut-être d'investir directement dans une guitare à cordes en acier.

ACIER Les guitares à cordes en acier ont donc ... des cordes en acier, et leur tension est plus importante que celle des cordes en nylon. Cela a pour conséquence de produire un son plus puissant et plus brillant. Ce type d'instrument est donc beaucoup plus indiqué pour monter sur un podium. Pratiquement toutes les guitares que vous entendez sur les ondes radio sont des guitares acoustiques à cordes en acier ou des guitares électriques. En conclusion, afin de rester motivé au maximum, il est donc très important d'investir dans une guitare bien adaptée aux styles de musiques que vous préférez.

ACOUSTIQUE OU ACOUSTIQUE-ELECTRIQUE Choisir entre une guitare acoustique "pure" et une guitare acoustique-électrique est aussi une décision importante. Et comme pour le choix précédent, cela dépend avant tout de l'usage principal que vous comptez faire de votre guitare. La différence entre les deux types d'instruments est qu'une acoustique-électrique comporte de l'électronique intégrée à son bord, avec un système de micros, de sorte qu'une guitare ainsi équipée peut être directement raccordée à un amplificateur ou à un système de sonorisation. Mais même quand vous ne jouez pas en direct sur un podium, il y a un certain nombre d'avantages à choisir une guitare acoustique-électrique. A titre d'exemple, beaucoup de musiciens trouvent très pratique le fait de pouvoir se raccorder chez eux directement à une interface audio pour réaliser des enregistrements. De cette manière, vous pouvez, très rapidement, mémoriser de nouvelles idées pour vos futures chansons, sans devoir penser à acheter puis brancher un micro. Et vous n'aurez pas non plus à souffrir d'éventuels bruits ambients qui viendraient perturber vos enregistrements.

LES DIFFERENTES ESSENCES DE BOIS Le choix d'une essence de bois conditionne le son d'une guitare. Les essences différentes produisent donc des sonorités différentes, mais la plupart des luthiers sont d'accord pour dire qu'en très grande partie, c'est la table d'harmonie qui détermine le son. L'épicéa est l'essence la plus utilisée pour les tables, dont la variété de Sitka est la plus appréciée. Le prix d'une guitare acoustique "grimpe" de façon significative quand les essences utilisées sont rares, comme par exemple le palissandre ('rosewood') brésilien. En raison des disponibilités qui s'amenuisent sans cesse, beaucoup de luthiers cherchent des matériaux alternatifs qui puissent convenir pour concevoir des instruments d'excellente qualité. Vous voulez connaître les essences de bois qui vous conviennent le mieux ? En fait, cela dépend avant tout des sons que vous aimez et de la manière dont vous jouez.

L'EPICEA (SPRUCE) L'épicéa est un standard pour les tables d'harmonie, et la variété la plus utilisée est celle de Sitka. Sa rigidité exemplaire et son faible poids, des caractéristiques propres à la plupart des bois tendres, sont naturellement adaptés pour produire une résonance importante. L'épicéa de Sitka conserve sa clarté même quand on choisit de jouer tout en puissance.

L'ERABLE (MAPLE) Différentes variétés d'érable, comme le 'Big Leaf', le 'Sugar' et le 'Bearclaw', ont tendance à produire un son plus transparent grâce à leur réponse plus grave et à leur haut degré d'amortissement interne. Cela a pour conséquence que la qualité du son et le caractère de la table d'harmonie sont audibles, sans pour autant entraîner une coloration du son.

LE CEDRE (CEDER) Le cèdre, et avant tout sa variété 'Western Red', est une essence de bois très utilisée pour les tables d'harmonie, car cette essence produit un son chaud et équilibré. C'est surtout l'essence favorite des musiciens qui jouent en 'fingerstyle', en raison de sa réponse typique rapide et riche - en présence d'un jeu de type léger.

L'ACAJOU (MAHOGANY) Quand l'acajou est choisi pour une table d'harmonie, cela produit une réponse au ratio relativement grave comparé à d'autres essences de bois, une densité remarquable et une masse de sonorités graves. Autrement dit, les guitares munies d'une table en acajou ont un son puissant et 'punchy'.

LE PALISSANDRE (ROSEWOOD) Le palissandre est connu par sa réponse dans les aiguës et sa riche texture harmonique. Il est aussi caractérisé par sa puissance et sa complexité dans les sons graves, ainsi que toute une série de sonorités assez sombres sur le restant du spectre sonore. Des médiums puissants et pas mal de fréquences aiguës contribuent à produire une riche palette de sons dans les registres supérieurs.

LES AUTRES ESSENCES DE BOIS Bien entendu, il existe encore une foule d'autres bois exotiques que l'on utilise régulièrement dans la construction de certaines guitares acoustiques, comme entre autres, le cocobolo, le noyer ('walnut'), l'aulne ('alder'), le frêne ('ash'), le bubinga et le koa.

LA FORME DU CORPS Les guitares acoustiques sont disponibles en différentes formes et en différentes tailles : cela va des modèles jumbo aux modèles dreadnought, et des petites guitares de voyage aux guitares classiques, à titre d'exemples. La forme du corps d'une guitare acoustique détermine sa projection et ses particularités sonores. A ce niveau, il faut aussi réfléchir à la qualité du son, souvent inversement proportionnelle au confort de jeu. Certains corps de guitares sont aussi disponibles avec un pan coupé ('single cutaway'), ce qui facilite l'accès aux frettes aiguës. Mais de nouveau, cette option aboutit à réduire le volume de la caisse, et l'instrument résonnera donc de manière différente. Si vous-même, vous êtes d'un gabarit modeste, il est plus indiqué, la plupart du temps, de choisir une guitare dotée d'un corps plus petit. Pour votre facilité, ci-dessous, nous avons mis sur une rangée les formes de corps les plus communes, depuis la plus petite à la plus grande.

Guitares Compacte Guitares et de Voyage Parlour et Folk

Guitares Classiques

Guitares Concerts et Orchestra

LE MANCHE Pour choisir un manche, tout dépend de la taille de vos mains. En général, l'épaisseur et la largeur d'un manche dépendent du format de la guitare et du nombre de frettes que comporte le manche. Les manches d'une guitare acoustique sont pour la plupart de type "12 frettes" ou "14 frettes". En fait, ces deux nombres se réfèrent non pas au nombre total de frettes en présence, mais à la frette située à la jonction entre le manche et le haut du corps. LE CHEVALET, LES SILLETS ET LA TOUCHE Les matériaux auxquels on a recours pour le chevalet et la touche ont également un effet sur le son, mais cette influence est minime en comparaison de celle du corps de la guitare. C'est souvent le palissandre qui est utilisé pour ces composants de l'instrument, car cette essence est très dure et possède une belle longévité. Pour les guitares au caractère plus exclusif, on utilise aussi souvent de l'ébène ('ebony'). Cette essence est très foncée, très dure et très fine, ce qui en fait un bois idéal pour les touches. Les sillets du chevalet et de la tête sont en matière synthétique, en os, ou en os synthétique. A l'origine, on optait toujours pour l'os, car c'est ce qui donne les meilleurs résultats pour le son. Mais de nos

Guitares Dreadnought

Guitares Jumbo

jours, avec certaines matières synthétiques, on arrive à produire un son de valeur équivalente. LA FINITION Le vernis de finition exerce également une influence sur la manière dont le bois résonne, et donc, sur le son de la guitare. Les deux vernis de finition les plus courants sont soit le brillant, soit le satiné. Et l'épaisseur de la couche de vernis est aussi importante pour le son : plus la couche sera épaisse, moins le bois résonnera. Les couches de vernis les plus fines permettent donc à un instrument d'émettre un son un peu plus "vif".

POSITIVE GRID BIAS MODULATION La pédale d'effets BIAS Modulation Pro marche sur les traces des pédales de distorsion et de retard ('delay') sorties précédemment. Tout comme ses prédécesseurs, elle est capable de fonctionner en parfaite autonomie, mais elle peut aussi être intégrée en tant que composant d'une configuration fonctionnant sur base de Windows, d'un Mac ou d'un iPad. La BIAS Modulation Pro propose la bagatelle de neuf effets basés sur le traitement du temps et de l'amplitude : Flanger, Chorus, Phaser, Tremolo, Vibrato, Rotary, RingMod, AutoSwell et Pan. Tous ces effets peuvent être complètement adaptés au goût de l'utilisateur via le software de la pédale BIAS. A partir de là, des sauvetages et des chargements peuvent être effectués entre la pédale et l'appareil de stockage. Cela vous donne aussi la possibilité de télécharger des présélections de puis le réseau ToneCloud de Positive Grid, afin de les transférer ensuite vers votre pédale.

ZOOM G3XN En tant que guitariste, vous savez qu'il est important de faire montre d'une certaine flexibilité afin de pouvoir produire un son personnel face à chaque situation. Grâce au G3Xn, certaines barrières viennent de tomber, rendant ainsi cela possible en permanence. En effet, le G3Xn est un véritable processeur d'effets universel qui met à votre disposition vraiment tout ce dont vous aurez besoin chaque fois que vous serez sur une scène. Ce multi-effets est équipé d'une pédale d'expression intégrée, d'un looper de 80 secondes, d'excellents émulateurs d'amplis et d'enceintes, d'un très grand nombre d'effets et de 'patches', vous arriverez donc à créer vos sonorités favorites sans le moindre problème.

ELECTRO-HARMONIX BLURST Là où se rejoignent les filtres d'enveloppe et les oscillations proches d'un effet de phase : c'est là que se situe cette pédale d'Electro-Harmonix. La Blurst peut être utilisée avec une pédale d'expression et possède toute une série de sons particuliers à son bord. Cela va des effets de type wahwah et funky jusqu'à des effets qui font penser au ... BBC Radiophonic Workshop ! Grâce à un filtre passe-bas analogique dont on peut régler la résonnance, à trois formes d'ondes pour produire la modulation, à la fonction 'tap-tempo' (avec 'tap-divide') et un contrôle d'expression sur la largeur de plage, la vitesse et le filtre, cette pédale est un cadeau du ciel pour tout guitariste aimant l'expérimentation.

DIGITECH FREQOUT La nouvelle FreqOut donne aux guitaristes la possibilité de générer un feedback naturel, et ce, sans un ampli, sans une grande quantité de distorsion, et sans un volume élevé. C'est le genre de possibilités qui est demandé dans des situations telles qu'une répétition où un enregistrement chez soi, là où il faut tenir compte du volume. Ceci dit,

la FreqOut est évidemment aussi parfaite lors de prestations d'une certaine ampleur, afin de garder un contrôle total sur le feedback et de produire les harmoniques adaptées. En disposant de 7 types de feedback, d'un temps de retard réglable, et d'un réglage du taux de distorsion, en un clin d'œil, vous aurez trouvé les réglages qui vous conviennent.

DIGITECH SDRUM DigiTech lance sa propre interprétation d'un concept qui devient de plus en plus populaire : celui de la boîte à rythmes au format pédale d'effets. Ainsi, quels que soient l'endroit et le moment, vous disposez de votre propre batteur. En un minimum de temps, grâce à cette pédale, vous devenez un véritable homme-orchestre, juste avec votre guitare. En effet, la SDRUM est en mesure, sur base de ce que vous

jouez, de créer elle-même une partie de batterie adaptée à ce que vous jouez. Cela est rendu possible grâce à la technologie BeatScratch, une technologie unique qui permet de mémoriser les éléments de votre rythme. Vous jouez d'abord les "coups" qui doivent faire réagir la grosse caisse, puis ceux qui concernent la caisse claire. Par la suite, il suffit de jouer votre rythme normalement, et le tout est complété par des cymbales !

BOSS BOX-40 Boss fête ses 40 années d'existence en sortant des éditions spéciales de ses pédales les plus célèbres. C'est en 1977 que la marque a lancé sa série compacte, devenue depuis une icône mondiale, en commençant par les pédales OD-1 Overdrive, PH-1 Phaser et SP-1 Spectrum. Depuis lors, pour beaucoup de musiciens du monde entier, cette ligne de pédales constitue la composante essentielle de leur pédalier. Ces trois pédales sont de fidèles rééditions des pédales originales (Phaser, Overdrive et Spectrum), qui ont été totalement câblées à la main. Pour le monde entier, la marque ne produira que 1.500 exemplaires de ce trio d'exception.

ELECTRO-HARMONIX CANYON Cette pédale Canyon est réellement impressionnante ! Electro-Harmonix a réussi la prouesse qui consiste à loger dans ce petit boîtier la bagatelle de 10 retards ('delay') différents, plus un looper ! La Canyon dispose de 4 gros boutons rotatifs qui permettent de régler delay, level, time et feedback. A noter également, la présence d'un bouton 'Tap Divide', qui permet d'adapter le tempo du delay. Au cas où vous voudriez effectuer cette opération via une pédale séparée, c'est aussi possible grâce à l'entrée Tap-In. Mais il faut savoir que cette Canyon est équipée d'une fonction géniale qui rend toute pédale externe pratiquement superflue. En effet, dès que l'on appuie plusieurs fois sur le switch, la pédale le mémorise en tant que 'Tempo Tap'. On appuie encore une fois, et la pédale est désactivée. Appuyez 2X ou plus, et vous disposez d'un nouveau tempo. C'est quand même "fortiche", non ? Avec une telle pédale, Electro-Harmonix vient de mettre tous ses concurrents "hors-jeu" !

ELECTRO-HARMONIX HOT WAX Voici une pédale qui peut être utilisée tant par les guitaristes que par les bassistes : la Hot Wax d'Electro-Harmonix. Cette pédale rassemble sous un même boîtier la Crayon (full range overdrive) et l'overdrive classique (de type CMOS) des années 70, la Hot Tubes. Ces deux effets peuvent être enclenchés séparément ou se compléter l'un l'autre, ce qui permet de créer des sons fantastiques ! Grâce au bouton Blend, l'utilisateur peut également mélanger le signal non traité. A tout cela vient s'ajouter la possibilité d'adapter les basses et les aiguës pour l'ensemble du son produit. Ce double overdrive offre donc une dose impressionnante de contrôle et de flexibilité pour trouver votre son. C'est l'idéal pour tout guitariste ou bassiste qui se respecte !

ELECTRO-HARMONIX SYNTH9 Voici déjà le cinquième effet dans la série des pédales de guitare qui émulent les sons de divers claviers. Après deux émulations d'orgues (B9 et C9), une de pianos (Key9) et une de Mellotron (Mel9), c'est au tour de la Synth9, qui vous propose les sonorités de divers synthés classiques. Deux boutons rotatifs (dont le rôle diffère selon le son émulé) permettent d'ajuster des caractéristiques comme tone, filter sweep, octave, modulation ou portamento. Quant aux boutons Dry et Synth, ils permettent de régler la balance entre le signal direct de la guitare et le son du synthé. Tous les synthés ont un son vivant et ample, et ils rappellent immédiatement à votre souvenir des morceaux classiques de pop et de rock qu'ils ont marqué à jamais de leur empreinte sonore. Ainsi, vous pourrez vous passer d'un claviériste dans votre groupe de "reprises" (oui, bon, c'est un peu exagéré, mais quand même ...) et/ou découvrir de nouvelles possibilités sonores sur le manche de votre guitare ! En combinant les sons de synthé avec le signal direct de votre guitare, ce qui assure une bonne attaque, vous en aurez pour des heures et des heures de plaisir !

Music unaltered.

Make sure it’s you they’re hearing. Clear, natural, powerful sound delivered with room-filling 180° horizontal coverage. What else could a performer ask for? How about a quick, easy to setup portable unit that’s lighter than most in its class. You ask, Bose L1® answers. BOSE.COM/L1SYSTEMS

SERIE BLACKSTAR LT-ECHO Ces deux combos compacts pour débutants possèdent deux canaux, le réglage sonore ISF (une exclusivité de Blackstar) et un effet de 'tape delay' intégré. Le LT ECHO 10 développe 10 watts via deux haut-parleurs de 3". Quant au LT ECHO 15, il possède les mêmes hautparleurs, mais sa puissance est de 15 watts, et de plus, on lui a ajouté des réglages de gain et de tonalité. Les deux amplis possèdent également une entrée pour lecteur MP3, ainsi qu'une sortie casque pour que vous puissiez vous entraîner en silence sur vos morceaux favoris.

PRS SONZERA Le fait que Paul Reed Smith construise des guitares fantastiques n'est plus un secret pour personne. Mais dans le domaine des amplis pour guitares, la firme construit également des appareils de très haute qualité. Récemment, la firme PRS a fait savoir que lors du prochain NAMM Show, elle présenterait une nouvelle ligne complète d'amplis pour guitares. Dans une gamme qui comporte une tête de 50 watts, un combo de même puissance et un autre de 20 watts, il y aura forcément un modèle

qui conviendra à chaque guitariste. Chacun de ces amplis comporte deux canaux, un clair et un saturé avec des commandes séparées. De plus, ils renferment tous une vraie réverbe à ressorts. Ces véritables amplis à lampes sont équipés chacun d'une lampe JJ ECC835 et de trois lampes 12AX7 dans le préampli, ainsi que de deux 6L6GC dans l'étage de puissance du modèle de 20 watts. Pour le modèle de 50 watts, les lampes de puissance sont des EL34. Précisons que les combos ont des haut-parleurs Celestion 'V-Style' de 12" afin d'affiner encore mieux les caractéristiques sonores.

SERIE ORANGE ROCKER Pour tous les guitaristes qui jouent beaucoup avec des effets, voici de bonnes nouvelles en provenance d'Orange : les nouveaux amplis Rocker ont été spécialement conçus dans l'optique de satisfaire ce groupe-cible. Le Rocker 32 est un vrai ampli à lampes muni de deux haut-parleurs de 10". La puissance à votre disposition est de 30 watts, et elle peut être ramenée à la moitié via un inverseur bien pratique. Bref, c'est l'idéal pour la scène, mais aussi pour la pièce où on s'exerce chez soi ... Le Rocker 15 est le petit modèle de la série, sa puissance le destine donc avant tout à de petits podiums et à un usage domestique. En principe, avec 15 watts de puissance, c'est assez pour monter sur scène pour autant que l'on soit "repiqué" par une sono. Ajoutons que cet ampli peut être réglé sur 4 puissances différentes : 0,5 / 1 / 7 et 15 watts. Grâce à ce dispositif, même si vous habitez dans une boîte à chaussures, vous ne dérangerez pas vos voisins !

LE NOUVEAU SON DE JOHN MAYER

"Rien ne surpasse la sensation que l'on éprouve quand on se retrouve avec un instrument en main qui, sans le moindre effort, arrive à faire sortir de votre corps ce qui est enfoui au plus profond de vous-même. C'est comme si on était en état d'apesanteur" - John Mayer

Celui qui pense à John Mayer se l'imagine vraisemblablement avec une jolie Fender Stratocaster entre les mains. Pourtant, depuis peu, John est parti dans une nouvelle direction et joue à présent sur Paul Reed Smith. Et non pas seulement au niveau des guitares : ses nouveaux amplis viennent eux aussi de l'écurie PRS. Naturellement, il apparaîtra encore régulièrement sur les podiums en compagnie de ses habituelles Stratocasters, mais de plus en plus souvent, il se sert aussi sur scène de ses guitares et de ses amplis PRS. Sa Private Stock Super Eagle résulte d'une collaboration particulièrement étroite avec Paul Reed Smith. Pendant des jours entiers, ils ont discuté ensemble de leurs idées afin de réfléchir aux améliorations possibles. Les sonorités propres à John sont tellement associées à des micros à simples bobinages que cela semblait impossible de concevoir une guitare avec des humbuckers qui conserverait ses sonorités, parfaitement reconnaissables et totalement intactes. Mais pourtant, c'est précisément ce qui est arrivé ! Le son que ces guitares sont à même de produire, c'est du John Mayer "tout craché", bien qu'on entende malgré tout clairement la "patte" de PRS. Récemment, PRS a présenté son ampli J-MOD 100 John Mayer Signature, qui forme une parfaite combinaison avec la Super Eagle. Cette tête d'ampli de 100 watts, câblée à la main, produit un son particulièrement chaud et possède pas moins de deux boucles d'effets (INs & OUTs). L'une des boucles comporte un étage de gain, alors que l'autre est idéale pour des effets comme la réverbe et le delay, des effets dont on préfère qu'ils n'interfèrent pas avec le gain. Voici les propres mots de l'artiste : "cet ampli est une combinaison de tous les amplis que j'ai eus, et il arrive à mettre en évidence le meilleur de chacun d'entre eux."

Reach new musical heights! We wanted to pay tribute to the Cigar Box Guitar, an iconic musical instrument. The original design and specific scale length of these guitars give them a unique sound and temper. This will add to your sound arsenal and take you to new musical heights!

Exclusive distribution EMD Music

NOUVEAUX MODELES IBANEZ Grâce à son corps relativement imposant, cette guitare basse quelque peu particulière possède un son énorme, et doté d'un sustain exceptionnel. Cette BTB846SC a un manche qui se compose de cinq parties d'érable et de palissandre. Une jolie finition, qui laisse apparaître les nervures du bois qui ornent le corps de l'instrument, fait écho à la qualité du son et au confort de jeu de cette armoire à glaces. Le son produit grâce au bois est amplifié via deux micros Bartolini, qui n'ont pas leur pareil pour conserver intactes les caractéristiques sonores.

PEDALES EBS Les trois nouvelles pédales d'EBS sont destinées à la guitare, mais elles sont également conçues pour rendre justice aux fréquences graves de la guitare basse. La série Blue Label

Depuis déjà pas mal d'années, la SRH500 propose aux bassistes une alternative moderne face à divers modèles classiques. Néanmoins, ce modèle est clairement un clin d'œil vers le passé. Le manche en cinq parties, mince et aisément reconnaissable, se compose d'épicéa et d'acajou, et il est associé à un corps de type demi-caisse qui possède une ouïe produisant un son particulier. Le son est amplifié par un micro piezo intégré, ce qui met encore mieux en évidence le caractère acoustique de cet instrument.

comprend la Black Haze, la Drive Me Crazy et la The Drive, avec trois sons d'overdrive totalement différents. Ces trois pédales ont toutes les mêmes réglages : Drive, Tone et Volume. Elles sont réalisées dans un nouveau boîtier compact, avec des jacks

placés en retrait et un excellent grip sous la pédale assurant une parfaite adhérence au sol. Choisissez votre son d'overdrive favori, ou utilisez carrément les trois pédales en même temps et mélangez leurs sonorités, comme un vrai "Maître du son" !

HARTKE HD500 La marque présente aux bassistes adeptes de la polyvalence un combo puissant, léger et équipé des haut-parleurs bien connus, les Hartke HyDrive. Le HD500 en possède deux exemplaires de 10" à son bord, avec des aimants en neodymium. Ces haut-parleurs brevetés font appel à une technologie particulière : les cônes des haut-parleurs sont construits dans une matière qui mélange le papier et l'aluminium. Cela a pour résultat que le son possède un mélange particulier de chaleur et d'attaque qu'il est impossible de reproduire avec des cônes traditionnels en papier. Ce HD500 est un ampli de Classe D qui développe 500 watts dans une solide enceinte qui pèse pourtant moins de 20 kilos. Il produit un son de basse exceptionnel, que l'on soit en répétition, sur scène ou en studio.

Septembre 2017 a commencé par une série de pubs, des 'teasers', concernant un appareil "révolutionnaire". Yamaha a estimé que le temps était au changement et a opté pour un autre nom. Au lieu du Tyros 6, c'est donc le Yamaha Genos qui a été présenté au grand public. Et il n'y a pas que le nom qui est neuf : c'est aussi le design tout entier du Tyros qui a été modifié. Le Genos bénéficie quant à lui d'un joli design, sombre et futuriste. Et avec sa belle courbe en face arrière, le Genos est tout aussi agréable à regarder pour le public. Les sons du Genos sont produits par une technologie spéciale dont l'objectif est que ces sonorités soient les plus agréables possible pour l'oreille. Naturellement, ce genre de phrase ressemble à un vulgaire boniment de vendeur, mais en pratique, qu'il s'agisse du piano de concert CFX ou des 'Kino Strings', tout cela "sonne" incroyablement bien ! Et voici encore plus fort : Yamaha prétend que la qualité sonore de chaque sonorité présente dans le Genos est "un cran au-dessus" que celles de n'importe quelle autre station de travail digitale. Quand vous jouez, vous n'avez évidemment aucune envie de vous balader dans les méandres d'un menu pour, par exemple, ajouter un effet à votre son. Etant donné que l'on peut opérer un réglage pratiquement via chaque bouton selon ses préférences, il suffit d'une seule pression sur la fonction désirée pour y avoir accès. Et tant que nous en sommes à parler de la facilité d'utilisation, le grand écran tactile de 9 pouces permet

de naviguer extrêmement rapidement parmi toutes les sonorités afin de programmer celle que l'on désire. Que vous ayez déjà travaillé des années avec un Tyros ou que vous en soyez à vos premiers pas dans le domaine des stations de travail, le Yamaha Genos est conçu de telle manière qu'il est immédiatement accessible à tous ! Ces quelques lignes vous ont elles rendu curieux de voir plus en détail ce que cet appareil unique peut vous offrir ? Eh bien, passez donc dans l'un de nos 20 magasins Keymusic, et vous aurez le plaisir d'être pris en main par l'un de nos spécialistes, qui vous fera découvrir l'univers fantastique du Yamaha Genos !

TRY BEFORE YOU BUY

RESERVER EN LIGNE, ESAYER EN MAGASIN Dans le cas de beaucoup d'instruments de musique et d'appareils dédiés à la musique, il est utile de les avoir eus en main avant de les acheter. Prenez l'exemple d'une guitare : en fait, chaque instrument est unique. Et ce, au point que même deux modèles exactement les mêmes n'auront pas le même son à 100 % ! Voilà pourquoi c'est une bonne chose de pouvoir toucher, regarder et écouter quel est le produit que vous trouvez le plus agréable à jouer et à entendre. Chez Keymusic, nous avons compris ce problème, et c'est pourquoi nous vous proposons notre service unique, Try Before You Buy. Ce service s'adresse spécialement à nos clients qui consultent régulièrement notre site web, et qui voudraient réserver un instrument dans une filiale de leur choix, afin de pouvoir l'essayer avant de passer à l'acte d'achat. Quand vous avez repéré un produit qui vous intéresse, vous pouvez demander une réservation. Et ce, même quand ce produit n'est pas en stock dans la filiale de votre choix. Vous recevrez un e-mail sur votre ordinateur ou un SMS sur votre téléphone dès que le produit réservé sera arrivé. Le tester ne vous oblige en aucun cas à l'acheter : il n'y a aucun "fil à la patte" ! (Et même dans le cas d'une guitare, précisons-le : il y a des cordes attachées à l'instrument ... mais pas à vous !).

LES AVANTAGES : l'entièreté du stock de Keymusic est disponible dans le magasin de votre choix. la réservation est gratuite et n'implique aucune obligation d'achat. vous êtes personnellement prévenu dès que votre réservation est disponible. cette réservation est faite exclusivement pour vous et est valable 48 heures. Consultez notre règlement complet sur notre site web.

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ROLAND D-05 Le synthé Roland D-50 Linear est apparu en 1987. Ce synthé était incroyablement novateur, et il avait un son qui lui était propre. Le D-50 (puis plus tard, le D-10 et le D-20) peut être décrit comme étant le son de référence de la fin des années 80. A présent, 30 ans plus tard, le D-50 est de retour sous la forme du synthé Roland D-05 Linear ! En possession d'un Roland D-05, vous disposez d'un vrai "classique" : c'est comme si on réinventait le D-50, avec la perfection de ses sonorités, mais par contre, sous un boîtier beaucoup plus compact. La facilité d'emploi et l'interface utilisateur sont restés pratiquement les mêmes, en ce compris le joystick bien connu qui permet de modifier des paramètres en temps réel. Tous les sons originaux que vous pourriez avoir entendus sur un D-50,

SERIE KORG PA ARRANGER Il semble bien que les écrans tactiles soient devenus un nouveau standard dans le domaine des stations de travail digitales. Il est donc logique que l'on en retrouve un sur les nouveaux 'High Performance Arrangers' de Korg. Le PA700 et le PA1000 ont tous les deux des haut-parleurs intégrés : donc, il suffit de mettre la fiche dans la prise de courant, et vous pouvez directement commencer à jouer votre musique ! Tant le PA700 que le PA1000 disposent de plus de 1.700 sons. En fait, le PA1000 doit être vu comme une variante "de luxe" du PA700 dans la mesure où il possède une mémoire deux fois plus grande et des touches semilestées avec la fonction d'aftertouch. Par ailleurs, le PA700 est disponible en deux versions. Le nom de la seconde version, PA700 Oriental, dévoile déjà un peu ce dont il

vous pouvez évidemment les retrouver sur le D-05. Mais en plus de ces présélections classiques, Roland a aussi ajouté une nouvelle collection de présélections. Et naturellement, les anciennes présélections sont compatibles avec le Roland D-05. Cependant, il y a aussi des nouveautés sur le D-05, comme le step sequencer et le générateur d'arpèges. Ce qu'il y a d'unique dans ce séquenceur, c'est qu'il est polyphonique ! De plus, le D-05 est équipé d'un hautparleur intégré, et naturellement, également d'une sortie casque. Le D-05 est aussi équipé de prises MIDI et il fonctionne à merveille avec d'autres synthés. Avec ce synthé Roland D-05 Linear, vous aurez à votre disposition un vrai classique qui régulièrement, ne manquera pas de vous faire penser au "bon vieux temps" !

s'agit : cette variante orientale dispose de sonorités et de styles spécifiquement orientaux et est capable de jouer des quarts de ton. Ces claviers disposent de plus de capacités que leurs prédécesseurs n'en ont jamais eues, ainsi que de nombreuses nouvelles fonctions, attendues depuis longtemps : voilà pourquoi Korg vient de créer un nouveau standard en matière de stations de travail digitales dédiées aux arrangements. En effet, grâce à cet énorme pas en avant par rapport au PA600 (pourtant couronné de succès au point d'être devenu une légende), la barre a été mise plus haut que jamais, et notamment grâce à de nouvelles sonorités encore plus réalistes, à de nouvelles fonctions très puissantes, tout cela rassemblé dans un design au look aussi élancé que professionnel ... et pour un prix encore plus abordable !

PIONEER TORAIZ AS-1 En collaboration avec Dave Smith Instruments, Pioneer a créé un nouveau synthé monophonique pour satisfaire à la fois la production musicale et les performances sur scène : le TORAIZ AS-1. . Ce synthé est le second outil musical dans la série TORAIZ, qui propose de nouvelles possibilités musicales tant en studio que sur scène. Ce TORAIZ AS-1 est piloté par un générateur produisant une

DAVE SMITH PROPHET REV2 Le temps passe ... Le Prophet '08 de DSI a déjà dix ans, et c'est pourquoi Dave Smith a estimé qu'il était grand temps de lui trouver un successeur capable de meilleures performances : voici donc le REV2 ! Ce nouvel instrument est non seulement plus puissant, mais il est en plus nettement meilleur marché que son prédécesseur.

véritable synthèse analogique, totalement programmable. Elle est basée sur les circuits analogiques discrets du Prophet-6 de Dave Smith Instruments, qui est une réédition moderne du grand classique, le Prophet-5. En étroite collaboration avec Dave Smith en personne, Pioneer a créé un synthé qui produit un son analogique puissant et qui, par conséquent, complète idéalement le matériel des producteurs, qu'ils soient professionnels ou débutants.

Les développeurs de Dave Smith ont fait tout ce qui était en leur pouvoir pour améliorer et étoffer toutes ses possibilités par rapport à celles du Prophet '08. Les modifications les plus importantes sont peut-être bien le fait que la polyphonie a été doublée (16 voix au lieu de 8, bien qu'il y aura aussi une version à 8 voix), ainsi que la possibilité de "superposer" les voix et de les "splitter" sur plusieurs zones du clavier.

Handcrafted in Asheville, NC

The Subsequent 37 is a paraphonic analog synthesizer that builds upon the award-winning design of the ultra-powerful Sub 37 Tribute Edition. The Subsequent 37 improvements are : - A mixer section with double the headroom - Reshaped gain-staging in the Ladder filter to boost harmonic saturation and analog compression - A re-tuned Multidrive circuit that extends well beyond the grit and growl of the original Sub 37 - An upgraded keybed for improved playability - A high-powered headphone amplifier strong enough to drive the most demanding headphones Each Subsequent 37 comes with a software plug-in/editor for both Windows and Mac platforms.

KORG ARP ODYSSEY Korg fera toujours de son mieux pour présenter de nouveaux produits à vocation innovante. Tout comme jadis, le nouveau ARP Odyssey FS est construit à 100 % aux USA. Il sera disponible en trois versions : Rev1, Rev2 et Rev3. Korg a également fait savoir que dès qu'un ARP était monté, il était artificiellement "vieilli" pour acquérir un look véritablement 'vintage'. En ce qui concerne les prestations sonores, il se doit de faire honneur à son nom en étant capable de reproduire parfaitement les sons authentiques d'un ARP Odyssey 'vintage'.

STUDIOLOGIC NUMA COMPACT 2 Le Numa Compact 2 est un piano digital extrêmement compact doublé d'un contrôleur MIDI dans un même boîtier. Ce dernier, de très petite taille, abrite une technologie totalement nouvelle, directement dérivée

de claviers professionnels de toute première qualité. Ce piano digital est un bond en avant d'importance grâce à son effet 'post processing' digital et à sa batterie complète de fonctions MIDI, indispensable à son rôle de contrôleur. Comme l'appareil est équipé de haut-parleurs intégrés et d'un amplificateur digital interne, le Numa Compact 2 assurera un boulot sans faille, quel que soit le contexte musical.

ROLAND RD-2000 Ce piano de scène moderne combine des technologies de pointe dédiée au piano avec un ensemble très étendu de possibilités de dernière génération, ce qui lui permet d'insuffler aux musiciens une dose inouïe d'inspiration et de créativité. Le RD-2000 est le meilleur, le plus puissant parmi les pianos de scène de Roland à ce jour. Le son de piano acoustique est produit par un générateur de son séparé, tandis qu'un second générateur sonore pilote une bibliothèque très étendue de sons de pianos électriques, comme ceux des pianos électriques classiques des années 70, ainsi que des émulations des pianos Roland RD1000 et MKS-20 des années 80. De plus, il y a également plus de 1.100 sons d'ensembles qui conviennent à toutes sortes de styles musicaux.

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SERIE YAMAHA PSR-E Yamaha présente ses claviers PSR-E263 et PSR-E363. Ces claviers, à la fois faciles à transporter et financièrement très abordables, sont tout-à-fait indiqués pour les jeunes musiciens et les débutants. Pour l'instant, le PSR-E263 est l'instrument le meilleur marché de la série, et il dispose de touches sensibles à la frappe. Fort de ses 61 touches, le PSR-263 possède un large assortiment de sons, de fonctions et de possibilités. Avec 400 sons et 130 styles musicaux à son bord, on peut se livrer à des

expériences sans fin et jouer la musique que l'on aime. Ce modèle d'entrée de gamme dispose de capacités d'enregistrement de base qui permettent d'apprendre à son propre rythme et à composer. Quant au PSR-363, il renferme plus de 500 instruments, ainsi que des styles d'accompagnement en abondance. Avec ses 61 touches sensibles à la frappe et ses possibilités étendues pour établir des connexions avec un ordinateur et/ou des appareils mobiles, il s'agit d'un appareil très polyvalent, et tout-à-fait apte à vous aider dans la voie du homerecording.

KORG G1 AIR Que vous soyez un inconditionnel des icônes que sont devenus les pianos à queue allemands, que vous ayez vos préférences qui vont plutôt du côté des modèles autrichiens si impressionnants ou des variantes japonaises plus modernes, si vous possédez un G1 Air, vous avez à votre disposition toutes ces sonorités, car toutes sont présentes dans ce piano digital compact ! Son système d'amplification unique à quatre voies ! - et son clavier RH-3 forment un duo qui vous permet d'éprouver des sensations de jeu tout-à-fait naturelles. De plus, le G1 dispose d'une fonction reproduisant l'effet de résonance des cordes et l'action des étouffoirs, ainsi qu'une simulation 'Key Off'. Grâce à ce dispositif, les bruits annexes qui surgissent pendant que l'on joue du piano sont ajoutés aux échantillons. Ces bruits sont essentiels pour les sensations sonores qui en résultent, et qui permettent très difficilement d'entendre une différence par rapport à un véritable piano acoustique. Dans le cadre des opérations de home-recording, les haut-parleurs de ce clavier peuvent même servir à reproduire la musique enregistrée sur votre ordinateur.

A L'EST, A L'OUEST ... MAIS AU NORD AUSSI !

Keymusic continue sa constante croissance et reste tourné vers l'avenir. Alors que les années précédentes, nous avions ouvert des filiales à Apeldoorn et Ninove, et que nous avions opéré de splendides "liftings" sur quelques autres magasins, à présent, il était grand temps de nous montrer également dans la partie la plus septentrionale des Pays-Bas. C'est donc avec fierté que là aussi, nous avons ouvert deux magasins !

LEEUWARDEN En tant que capitale culturelle européenne, Leeuwarden devient un nouveau "terreau", important pour le concept global de Keymusic. L'adresse de ce magasin - Voorstreek 112 - est en fait l'endroit où se trouvait précédemment l'ancien Music Store local. Les têtes bien connues de ce Music Store forment à présent les forces vives de cette nouvelle filiale Keymusic. Notre équilibre entre la qualité, le service personnalisé, les informations précises et des prix bien ajustés se sont révélés être une formule qui a largement fait ses preuves depuis 25 ans.

NOUVEAU

Leeuwarden Groningen City Store City Store

Amsterdam Express Store

Apeldoorn City Store

Den Haag Experience Store

Utrecht City Store Rotterdam Experience Store Saint-Nicolas Experience Store Bruxelles Express Store

Anvers City Store Herentals City Store

Malines Gand City Store Louvain Roulers City Store Express Store City Store Bruges Ninove Express Store City Stores (2x) Liège City Store

Eindhoven Experience Store

GRONINGEN En 1985, Goos van der Heide a ouvert son magasin d'instruments de musique au N° 15 de la rue Astraat, à Groningen. C'était un petit magasin convivial, avec un accent mis sur les orgues et les guitares. Entretemps, plus de 30 ans plus tard, son petit commerce s'est développé et est devenu un magasin généraliste, avec un large assortiment de guitares, de basses, de claviers, plus une section dédiée à l'enregistrement et aux DJ, sans oublier un vaste choix d'accessoires. La ville d'Eurosonic Noordeslag et de Noorderzon a besoin d'un magasin d'instruments de musique. Cette place, c'est Goos qui l'a prise ! Et en plus, avec un réparateur de guitares et un service technique intégrés, s'il y a un endroit où il faut aller sans faute à Groningen quand on aime la musique, c'est bien là !

“Chez nous, les prestations de services liés aux produits achetés chez nous sont très importantes. Par ces temps de "casseurs de prix sur Internet", où justement, c'est le prix qui est le facteur déterminant, nous voulont, en plus d'un prix très "serré", nous différencier en proposant ces services supplémentaires." - Goos van der Heide 43

25 YEARS OF CYMBAL BRILLIANCE

Twenty five years ago, we created one of today’s most popular cymbal series worldwide – Zildjian A Custom. We took the classic A Zildjian, with its unparalleled legacy and historic sound, and crafted a new, sophisticated expression for the next generation. Featuring thinner weights and a striking brilliant finish, A Custom delivers a crisp, bright, responsive, and more refined sound for a variety of music genres. Visit Zildjian.com/ac25 to see the full collection and win an opportunity to design your own A Custom Cymbal.

NOW AVAILABLE 23” A Custom 25th Anniversary Ride, Limited Edition. Only 1,000 worldwide. Ask your local dealer for details.

Distribution for Belgium, Luxembourg and the Netherlands: MUSIK MEYER BENELUX · Division of MUSIK MEYER GmbH · Industriestraße 20 · 35041 Marburg (Germany) · www.musik-meyer-benelux.com

YAMAHA 50TH ANNIVERSARY KIT Ce kit de batterie à édition limitée met en exergue le look génial, la pureté des sons et le savoir-faire incomparable acquis tout au long des 50 ans que Yamaha a consacrés à la batterie. Ce set est basé sur une série couronnée de succès, la série Absolute Hybrid Maple de 2014, et il propose un son expressif, ainsi qu'une palette

SERIE TAMA S.L.P. Chaque batteur qui se respecte passe un jour ou l'autre par ce stade : il se met à la recherche de la caisse claire parfaite. Une caisse claire qui réagira exactement comme il le désire, précisément avec le timbre désiré, celui qui correspondra à 100 % à sa manière de jouer et aux styles

dynamique très large. Cet ensemble est disponible en deux variétés d'érable dont chacune des finitions vernies est exceptionnelle : 'Birdseye Maple' en finition 'Amber Sunburst', et 'Curly Maple' en finition 'Antique Natural'. Ces deux sets sont également équipés de coquilles dorées bien visibles et naturellement, d'un logo spécial '50th Anniversary' sur les fûts, ainsi que d'un logo spécifique rappelant le jubilé sur la peau de la grosse caisse.

de musique qu'il préfère. C'est précisément en ayant ce batteur en tête que Tama a lancé sa série Sound Lab Project (S.P.L.). Cette série Tama S.P.L. offre une sélection très variée de caisses claires, entre autres, en aluminium, en érable, en bubinga, en bronze et en épicéa. Donc forcément, il y en aura toujours une qui vous conviendra !

SERIE PAISTE 900 Avec des cymbales Paiste montées sur vos statifs de batterie, vous serez toujours à l'aise, et surtout, vous aurez toujours un bon son. Pour beaucoup de batteurs, la série 900 va vraisemblablement devenir un nouveau standard : en effet, absolument chacune des cymbales de cette série 900 sont construites dans un alliage de bronze bien connu (2002). Cet alliage est apprécié pour ses sonorités

chaudes et brillantes, ainsi que pour son exceptionnelle solidité. Grâce au concept innovant de la série 900, les cymbales sont devenues plus flexibles, ce qui, de nouveau, a pour résultat d'aboutir à un meilleur confort de jeu et de meilleures sensations. De plus, cette série 900 sera vendue à des prix relativement modestes. Ce qui ne l'empêche évidemment pas d'avoir un niveau de prestations résolument professionnel !

ZILDJIAN GENRE BOX SETS Grâce à ces Zildjian Genre Box Sets, vous aurez à votre disposition l'ensemble de cymbales parfaitement adapté au genre musical que vous aurez choisi. Pour l'instant, ces sets sont disponibles en quatre variantes qui "collent" à 100 % à quatre styles musicaux différents : le rock, le gospel, la Country et la musique religieuse. En effet, chaque style mérite sa propre couleur sonore quand il s'agit de cymbales. De plus, pour le Gospel et la musique religieuse en tout cas, il est très important que les cymbales utilisées soient à même de former une combinaison harmonieuse avec l'énorme quantité de réverbération présente dans les églises et les grands espaces.

VIC FIRTH MODERN JAZZ COLLECTION Les spécialistes en matière de batterie de Vic Firth cherchent constamment à faire reculer les frontières de leur spécialité. Depuis de nombreuses années, ils ont, dans la plus grande discrétion, conclu des accords de collaboration avec le "gratin" de l'industrie musicale. De cette manière, ils ont eu mille occasions de se livrer à toutes les expériences

nécessaires avant d'arriver finalement à ces cinq prototypes. Ces baguettes ont été conçues, entre autres, avec Jeff Ballard, Greg Hutchinson, Joe McCarthy et Lewis Nash. Selon leurs propres dires, elles devraient répondre très précisément aux exigences particulièrement élevées que les batteurs de jazz actuels émettent par rapport à leurs baguettes. Toutes fournissent une réponse très musicale et un son hors du commun.

THE NEW BENCHMARK IN BRITISH DRUMS

Exclusive distribution EMD Music

24/7 KEYMUSIC

EN LIGNE, KEYMUSIC EST TOUJOURS OUVERT ! Le fait que chez Keymusic, on puisse trouver ce que l'on cherche dans l'un de nos superbes magasins, ce n'est plus un secret pour personne ! Mais beaucoup de gens ne savent peut-être pas que notre "magasin en ligne" offre également une foule de possibilités pour ceux qui n'habitent pas à proximité d'un de nos magasins. Dans notre 'webshop', vous pouvez être servi 24 heures sur 24 et 7 jours sur 7 pour tous les achats que vous voulez faire chez Keymusic. Mais ce n'est pas tout, loin de là ! A titre d'exemple, sur notre site, vous disposez de pas mal de guides d'achats afin de vous aider à faire les meilleurs choix, et vous y trouverez aussi régulièrement des nouvelles sur les derniers développements en date dans le domaine de la musique. Mais peut-être n'arrivez-vous pas à trouver un article sur notre site ? Il suffit alors de prendre contact avec notre helpdesk. Naturellement, il peut arriver que nous ayons déjà certains produits en magasin, mais qu'ils n'apparaissent pas encore sur notre site. Dans un tel cas, vous pouvez bien entendu commander ce produit.

www.keymusic.com

helpdesk.be@keymusic.com

THE MOST RECORDED DRUMHEAD OF ALL-TIME

Exclusive distribution EMD Music

SERIE TASCAM TM Les nouveaux micros de Tascam portent les noms suivants : TM-60, TM-180 et TM-280. Le TM-60 est le modèle d'entrée de gamme, et il possède une réponse en fréquences relativement large. Le TM-180 va un pas plus loin puisqu'il abrite une membrane large qui garantit un son plein de chaleur et de brillance. Et pour finir la série en beauté, le TM-280 est le top modèle de la famille, et à ce titre, il est parfaitement adapté pour travailler dans les studios professionnels. Afin d'utiliser ces micros dans les conditions les plus favorables, Tascam a aussi développé un nouvel écran acoustique qui fonctionne parfaitement avec les micros précités. Ce TM-AR1 est pourvu de matériaux absorbants de qualité qui éliminent une grande quantité de réflexions sonores, ce qui permet d'obtenir ainsi le meilleur son possible. Par ailleurs, pour les batteurs, Tascam propose ses nouveaux TM-DRUMS : ce set se compose tant de micros à condensateurs que de micros dynamiques. Grâce à cette combinaison, votre son sera optimal, quelle que soit la situation !

AKG C636 AKG, une firme âgée de plus de 70 ans, présente son nouvel AKG C636 : il s'agit d'un micro qui repousse encore plus loin les limites de l'AKG C535, son légendaire prédécesseur, un micro de studio apprécié dans le monde entier. On peut affirmer que l'âme du C535 continue à vivre dans ce micro chant de top niveau qui vient donc d'être revu et qui répond aux exigences des chanteurs de toute la planète. Grâce à des techniques modernes comme une suspension 'double shock' et une protection anti-pop multicouche, AKG et son C636 mettent la latte encore un cran plus haut en matière de prévention des bruits annexes, qu'il s'agisse de feedback, de prise en main ou d'anti-pop. Le résultat est une qualité sonore inégalée et un micro avec des caractéristiques de directivité cardioïdes qui restent parfaitement linéaires sur toute la largeur du spectre sonore.

QUICKSMART MOBILE

Available on Android and iOS

ELX200 Portable Loudspeakers Professional audio quality, precision control and robust, EV-engineered components in an ultralightweight package.

DOES MORE

QuickSmart DSP via EVâ&#x20AC;&#x2122;s signature single-knob user interface with LCD Patented SST waveguide design for enhanced acoustics in a compact package Wireless control and monitoring via QuickSmart Mobile

WEIGHS LESS

Perfect for both portable and installed applications Lightweight package with heavyweight performance

Alliance Series Joe Walsh Semi-hollow body with sustain block Laminated spruce top Duesenberg Little Toaster (bridge) Duesenberg HSC Single Twin (neck)

THREE STEPS AHEAD

AKG P5I Avec ce nouveau P5i, AKG fait un pas de plus vers le futur, vers ce la firme appelle le 'Harman Connected PA eco-system'. Dans cet environnement intelligent, les produits compatibles - comme des micros, des hautparleurs, des tables de mixage et des boîtes de direct - se reconnaissent entre eux et de ce fait, instantanément, ils se connectent entre eux en choisissant chacun la présélection la mieux adaptée à la situation en présence. Ce 'Harman Connected PA eco-system' est idéal pour les utilisateurs qui désirent consacrer moins de temps aux réglages de leur système audio, et ce, tout en maintenant une qualité sonore constante. L'AKG P5i est basé sur l'AKG P5, un micro dynamique conçu pour la voix, très populaire et au prix très abordable. Doté d'une directivité super-cardioïde, il conviendra parfaitement sur n'importe quelle scène de niveau professionnel.

JBL PROFESSIONAL 7 SERIES Dans la foulée des versions passives parues précédemment, JBL Professional présente maintenant les versions actives dans sa LSR7 Powered Series. Cette série bénéficie de la dernière technologie JBL en date concernant les haut-parleurs, de l'Image Control Waveguide, du système intégré de double amplification, et d'un contrôle total de 'room-eq'. Tout cela permet à cette série LSR7 Powered Series d'atteindre des résultats inouïs. Elle a d'ailleurs été conçue spécialement pour répondre à des enregistrements musicaux dans des situations difficiles, à de la postproduction (notamment de films), à des applications dans le domaine de la radio, ou encore, pour former des systèmes évolutifs de moniteurs difficiles à combiner dans un environnement sonore multicanaux.

PERFORMER KIT

D I G I TA L W I R E L E S S A U D I O S Y S T E M PERFECT FOR LIVE PERFORMANCES • SINGERS • PRESENTATIONS • SPEECHES • AND MORE

Mafico B.V. / 010 414 84 26 / www.mafico.com / info@mafico.com

SUBWOOFER CARDIOIDE QSC K QSC est une entreprise qui propose un son de qualité professionnelle sous la forme de systèmes complets de haut-parleurs. Et voici qu'à présent, ils débarquent avec une approche totalement nouvelle dans la manière dont le son de leurs subwoofers est projeté : QSC présente en fait un "vrai" subwoofer cardioïde ! En général, disons simplement que ces haut-parleurs possèdent leur propre "empreinte" de projection sonore, de manière à éviter le brouillage et le chevauchement de certaines fréquences. C'est surtout pour les subwoofers qu'un tel choix s'avère logique, car en règle générale, ceux-ci diffusent leur son de manière omnidirectionnelle,

ce qui peut parfois provoquer, par exemple, des ondes stationnaires et d'autres effets indésirables. C'est pourquoi QSC a pourvu le subwoofer K Cardioid d'une projection sonore de type cardioïde, qui dirige donc les basses fréquences uniquement là où elles doivent se faire entendre ! Ce subwoofer est alimenté par un amplificateur de Classe D, d'une puissance de 1.000 watts, et abrite une technologie DSP de dernière génération. Grâce à son enceinte spéciale, le subwoofer diffuse vers l'avant une puissance de 15 dB de plus que vers l'arrière : cette différence montre bien que la dispersion sonore cardioïde recherchée a été atteinte.

MARQ LIGHTING COLORMAX PAR64 Quel que soit le type de festivité, avec cette lampe à LED particulièrement légère, vous serez à même de créer une belle ambiance, et avec la plus grande des facilités. L'appareil est équipé de 60 LED rouges, 60 vertes et 57 bleues qui lui permettent de produire des effets absolument sidérants. Un jeu de lumière de cette classe se doit d'être présent dans chaque fête !

SAINT-NICOLAS DONNE LE "LA" DEPUIS 25 ANS

Keymusic Saint-Nicolas

Cela fait déjà plus de 25 ans que le magasin d'instruments de musique Keymusic est un concept bien connu en Belgique. Alors qu'en 1992, dans la pièce d'un grenier de Saint-Nicolas, les premières manifestations d'une passion pour la musique et pour l'entreprenariat voyaient le jour, en quelques années, la firme a été capable d'également marquer de son empreinte

l'industrie musicale néerlandaise. Avec ses 8 magasins aux Pays-Bas et pas moins de 12 magasins en Belgique, Francky Dodeyne, fondateur et directeur de Keymusic, a vécu "de l'intérieur" la croissance exceptionnelle de son entreprise. Voici, ci-dessous, l'un des enseignements les plus importants qui, à son avis, lui a permis de faire fructifier son entreprise:

“C'est grâce à votre équipe que tout fonctionne bien ou mal : tout seul, vous ne pouvez pas tout faire. A un moment donné, nous sommes passés d'une seule personne à 150 collaborateurs. Il est donc essentiel de rechercher les "bonnes" personnes, celles qui ont la même passion et la même vision que vous. Des personnes qui n'ont aucune envie de créer de barrières. Les partenariats sont importants, les actionnaires sont utiles, et en fin de compte, nous devons faire tout ce qui est en notre pouvoir pour que ce soit nous, et personne d'autre, que le client choisisse.” CEO Keymusic Francky Dedeyne

Au départ, la firme de l'entrepreneur belge est née d'une passion pour la musique et les claviers. Assez rapidement, il s'est rendu compte que, plutôt que de se contenter de quelques claviers et de quelques pianos, il fallait proposer plus de choix dans son magasin pour pouvoir répondre pleinement aux souhaits de ses clients. C'est ainsi qu'il se souvient très bien comment s'est déroulée sa toute première vente via le net. Francky : "Keymusic s'occupait en fait de claviers, car je suis moi-même claviériste. Donc, je me suis dit que j'allais gentiment commencer avec des claviers et des pianos, et j'ai donc investi mes économies dans ce sens. Le seul problème, c'est que les dix premiers clients qui sont entrés chez nous m'ont dit : 'C'est très bien vos pianos, mais avez-vous aussi des guitares ?' Du coup, je me suis mis en rapport avec un importateur qui

était prêt à m'apporter un certain nombre de guitares en dépôt. C'est ainsi que j'ai pu commencer à vendre également des guitares. D'ailleurs, le premier article que j'ai vendu était une guitare classique. J'étais tellement content qu'en guise de remerciement, j'ai voulu offrir à ce client une bandoulière, car il venait d'acheter la toute première guitare vendue par Keymusic. Naturellement, je ne savais pas que sur une guitare classique, d'habitude, on ne mettait pas de bandoulière car pour cela, une attache était nécessaire. C'est ainsi que j'ai appris ma première leçon, sur le terrain.” Il est important de retenir tout ce que l'on apprend. De cette manière, avec les années, avec une bonne dose de passion et d'engagement, on arrive à constituer un ensemble important de clients réguliers, qui restent fidèles au magasin. Nombre d'entre eux ont d'ailleurs encore été servis par

Francky en personne, quand il était encore présent dans le magasin de Saint-Nicolas. AMIS POUR LA VIE Une visite chez Keymusic qui est restée gravée dans les mémoires, c'est celle de clients venant de Malines : un couple était venu avec ses deux petites filles. Les parents se promenaient depuis un certain temps dans le magasin, et tout d'un coup, surprise : plus moyen de trouver l'une des deux petites filles ! Francky raconte la suite : "A ce moment, nous avons mobilisé notre équipe au grand complet et fermé le magasin. La fillette demeurait introuvable ... Le personnel est donc sorti du magasin pour entamer des recherches à l'extérieur. Finalement, nous avons retrouvé la fillette dans une école proche, où elle s'était fondue dans la masse lors d'une journée 'portes ouvertes' ! A aucun moment, elle n'avait eu conscience

de mal agir ! Les parents étaient tellement reconnaissants pour l'aide que nous leur avions apportée lors des recherches que le père - qui était un collectionneur de guitares averti est devenu un client, et même un ami, pour la vie." DES CLIENTS FIDELES A part des enfants curieux et des parents mélomanes, régulièrement, des artistes de renommée nationale, voire internationale, rendent visite à nos filiales Keymusic. Un jour ou l'autre, peut-être aurez-vous l'occasion de croiser des artistes tels que Triggerfinger, Fink, Hooverphonic, Dimitri Vegas & Like Mike, Waylon, ou Candy Dulfer, en train de faire leur shopping chez Keymusic. Alex Caillier, l'un des leaders du groupe de renommée internationale Hooverphonic, et par ailleurs membre du jury de The Voice (dans sa version flamande), est client de Keymusic

depuis 25 ans déjà. "Il y a 25 ans d'ici, Alex, alors encore un jeune homme sans beaucoup d'argent, est venu dans notre petit magasin. Je l'ai aidé en lui prêtant un peu de matériel, et cela, il ne l'a jamais oublié ! Maintenant, Alex peut bénéficier d'une flopée de matériel gratuit auprès de différentes marques, mais malgré cela, il continue toujours à acheter du matériel chez nous à l'heure actuelle. Et ce, depuis 25 ans. C'est une belle récompense de savoir que nous avons pu l'aider au tout début de sa brillante carrière." DES VENDEURS AMBULANTS MODERNES Le directeur de Keymusic accorde une grande importance tant à l'aspect commercial et qu'à une bonne tenue, qu'il s'agisse de ses magasins ou de son personnel.

ambulants modernes. Je dis toujours que si on veut apprendre à vendre, il faut de temps en temps aller voir comment cela se passe sur le marché hebdomadaire du coin ... Ces gens montrent leur marchandises sous leur meilleur jour et en font l'éloge. En principe, rien n'a changé, c'est juste que les choses se sont un peu modernisées, que ce soit en ligne ou dans nos magasins, mais il faut, aujourd'hui encore, bien mettre en évidence ce qui est disponible sur le marché. Vous ne pouvez pas rester les bras croisés et vous contenter de dire 'Puis-je vous aider ?', car dans ce cas, c'est le client lui-même qui doit se faire une idée de l'offre. Mais il y a tellement de choses présentes sur le marché : chaque semaine, près de cent nouveaux produits font leur apparition ! Donc, comment le client peut-il connaître tout cela ? C'est à nous de lui montrer !"

Voici comment il voit les choses : "Nous sommes des vendeurs

DECOUVREZ CE QUE NOTRE SERVICE 'KEYMUSIC PROJECTS' PEUT FAIRE POUR VOUS Keymusic Projects s'avère être depuis déjà quelques années une source sûre pour notre clientèle en ce qui concerne toutes les technologies relatives aux domaines de l'audio, de la vidéo, de l'éclairage et autres médias. En vous adressant à Keymusic Projects, vous êtes sûr de travailler avec des experts qui vous conseilleront au mieux dans le choix du matériel qu'ils auront sélectionné sur mesure, spécialement pour vous. Notre but est d'être et de rester à vos côtés lors de chaque phase de votre projet, de manière à ce qu'il suive son cours sans le moindre problème et ce, jusqu'à son terme. Parmi les services que nous proposons, on trouve, entre autres, la planification et la conception de vos projets dans le domaine de l'éclairage, du son et/ou de la vidéo, de même que la fourniture et l'installation des appareils requis. Nous donnons également des instructions compréhensibles sur l'utilisation du matériel fourni afin de garantir à la clientèle une utilisation facile du matériel. Et même après la livraison, bien entendu, nous restons disponibles pour de l'aide et du soutien si c'est nécessaire. Donc, adressez-vous à Keymusic Projects ! Que ce soit pour un système complet de sonorisation professionnel pour votre café, votre discothèque, votre restaurant, votre école ou votre hôtel, ou même, pour l'élaboration d'un studio d'enregistrement professionnel. Mais aussi, pour des sonos itinérantes compactes destinées aux animateurs, aux clubs de fitness, etc. Et sans oublier les systèmes de jeux de lumières pour des shows de type 'drive-in'. En résumé, avec Keymusic Projects, votre projet sera immanquablement d'un niveau supérieur ! E-mail: projects.be@keymusic.com Tel: 078-487000 (ouvert du lundi au vendredi compris, de 10h00 à 18h00).

FĂŠlicitations Keymusic. 25 ans de magasins au top ! Musicmaker. Slagwerkkrant. Interface. Gitarist. De Bassist. Meet Music. Mags. Apps. Sites. Videos. Events. Social Media.

KEYMUSIC EVENTS

Luis Gallo pour Godin

Keymusic est très actif dans le domaine des événements, des formations et des ateliers. Notre but est de nous adresser à un large public en lui proposant des événements intéressants, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur de nos magasins. Et nous collaborons étroitement avec des artistes, des académies musicales, et des constructeurs pour mettre sur pied ces événements musicaux. Sur la page d'accueil de notre site, vous trouverez toujours un calendrier à jour de nos événements. Dans ces manifestations, très diverses, chacun y trouvera son compte ! Donc, surveillez bien notre site pour être sûr de ne pas rater, par exemple, un 'Meet & Greet' avec votre idole, une masterclass dispensée par un génie de l'industrie musicale, un atelier de guitare, ou toute autre expérience à caractère musical.

Brownie Dutch lors de l'événement Native Instruments Maschine / Komplete Kontrol.

L'INTERVIEW ALAIN SMITS

Ceux qui jouent de la guitare en Flandre ont dû forcément entendre son nom une fois ou l'autre : Alain Smits est un des musiciens dont la polyvalence fait qu'il croisera votre chemin à une occasion ou l'autre, soit en tant que musicien de studio, soit en tant que chanteur. Ces 30 dernières années, il a construit une carrière musicale particulièrement riche et qui n'est pas passée inaperçue ... Quand il avait une vingtaine d'années, celui qui n'était alors qu'un jeune homme était le seul belge à jouer dans un orchestre néerlandais très connu, qui accompagnait tous les artistes néerlandais de renom. Mais après quelque temps, il a pris lui-même plusieurs initiatives afin de mener à bien une série de projets. Il fut remarqué par Tommy Newton, le producteur de rock germano-américain, à l'origine d'un certain nombre de disques de platine. Sa musique fut éditée au Japon. En Belgique, c'était le guitariste de scène de Sunny Side Up, et le chanteur lead de The Incredible Time Machine. Mais il travailla aussi à un projet en tant que chanteur-auteurcompositeur, et ce, en compagnie d'autres producteurs et musiciens bien connus comme l'américain Mark Williams (producteur nominé pour l'Emmy Award), Don Dixon (producteur de REM), et Jim Brock (batteur de Janis Jan). Ses prestations ont eu lieu dans différents grands studios d'enregistrement américains, comme l'Ocean Way à Nashville et le Fidelitorium de Mitch Easters, en Caroline du Nord. Par ailleurs, via son propre label, Kristalan, Alain a réussi l'exploit de vendre en Flandre plus de 20.000 CD, et ce, dans un style de musique "planante".

Comment se fait-il qu'un chanteur-guitariste poprock qui a suivi une formation classique se mette, à un moment donné, à faire de la musique "planante" ? Cela paraît contradictoire ... Tu as raison. A un certain moment, j'en avais un peu marre de la six-cordes, j'avais besoin d'un temps de repos. N'oubliez jamais une chose : quand on veut vivre de sa musique, il faut prendre soin de soi. Ma vie était trop intense, j'en profitais un peu trop, et il fallait y mettre un coup de frein. Mais dans ma tête, je n'arrêtais pas de produire de la musique ! A un certain moment, j'ai été fasciné par les sonorités d'un superbe bol chantant (instrument asiatique). J'ai commencé à entendre littéralement ! - des mélodies, simplement en frappant sur ce bol chantant. Un nouveau monde était en train de s'ouvrir à moi, et assez rapidement, j'étais de nouveau en

studio, où j'ai enregistré l'entièreté du CD 'Chakra Dreams'. J'en ai vendu des milliers d'exemplaires, et ce, sans toucher une seule guitare. Vrai de vrai, c'était dingue ! J'étais clairement en quête d'infini, tant au fond de moi-même que pour ma musique ... Ce CD, 'Chakra Dreams', est même parvenu jusqu'aux oreilles de David Gilmour, du Pink Floyd, où il a été favorablement reçu. Ce CD m'a aussi valu des critiques positives. En partant de cette inspiration, j'ai encore écrit un certain nombre de CD, et ce faisant, je me suis plongé dans des genres musicaux totalement différents, des genres qu'auparavant, dans ma vie, j'avais laissé de côté parce que je n'avais pas eu l'occasion de les examiner avec assez de profondeur. C'était donc un voyage musical tout neuf, qui m'a d'ailleurs apporté beaucoup, tant sur le plan mélodique qu'harmonique, et qui m'a aussi fait mieux prendre conscience de la force et de l'influence de la musique sur l'être humain.

OK, mais pour l'instant, on te connait de nouveau en tant que chanteur-guitariste, et aussi surtout comme compositeur, non ? Oui, cela s'est fait petit à petit ... Un jour, j'ai été contacté par une grande firme internationale me demandant si je pouvais leur faire un CD complet, et ce, dans le genre ... classique ! C'était une chance unique ! C'était un rêve qui prenait forme. Du coup, chaque matin, je commençais à six heures : je m'accordais, puis je commençais à écrire mes compositions, à les enregistrer ... J'ai aussi commencé à louer les services d'autres musiciens. Parmi d'autres, j'ai travaillé en collaboration avec Britt Truyts, une soprano de classe mondiale. Ce CD était destiné à l'entreprise, ce qui explique que ces enregistrements n'ont pas été diffusés au niveau du grand public. On peut néanmoins écouter quelques courts extraits de ce CD sur mon site. En tout cas, de cette manière, je suis revenu à la guitare, et d'autant plus qu'un peu plus tard, après une conversation avec Francky Dedeyne, nous nous sommes mis d'accord pour que je vienne travailler deux jours par semaine chez Keymusic ! Ceci dit, il faut savoir que depuis la première heure, je suis un client de Keymusic, et je le suis toujours. La plus grande partie de ma magnifique collection de guitares - de même que le matériel de mon studio d'enregistrement - vient de chez Keymusic. Toujours de bons conseils, de bons prix, du service, et dans la maison même ... C'est vraiment super ! Inutile de me demander quel effet cela fait à un musicien de venir travailler régulièrement chez Keymusic, dans le magasin de Saint-Nicolas ! C'est avoir le beurre et l'argent du beurre, tout simplement ! Je dois admettre qu'entretemps, j'avais recommencé à taquiner la guitare acoustique, et que mon amour pour la six-cordes était revenu au grand galop. J'ai commencé à écrire des chansons et à les chanter. Les thèmes venaient

Alain avec sa Gibson Les Paul en studio

de mes expériences, mais étaient aussi plus généraux : la vie et la mort, l'amour et le chagrin, la chance et la misère dans le monde où nous vivons, et tout cela me venait tout naturellement, dans ma langue maternelle. Eh oui, en néerlandais ! Cela vous donne une sorte de solide ancrage, c'est un sentiment très agréable. Ces dernières années, j'ai donc écrit quelques dizaines de chansons, et j'ai décidé de retourner en studio. Ce projet en néerlandais, je le fais publier sous mon propre nom. Dans ces morceaux, j'ai l'impression que ma polyvalence s'exprime à souhait : du chant et de la composition combinée au son "théâtral" d'un ensemble de cordes, ce à quoi vient s'ajouter, par-ci, par-là, une saine dose de sonorités pop-rock. Mon souhait, c'est d'aller chanter ces morceaux sur le plus possible de scènes, en Flandre comme aux Pays-Bas. Justement, sur scène, quel matériel utilises-tu ? Pour le chant, sur scène, ma préférence va à mon micro Heil PR22 blanc, mais s'il faut vraiment monter en vitesse, c'est un Shure SM58 ou SM57. Pour la guitare acoustique, je prends soit ma Taylor 514ce, dont le son est arrivé à une belle maturité, soit, pour les salles dont l'acoustique est très "riche", ma Guild. Pour les guitares électriques, j'ai mes Gibsons (Les Paul, ES-330 et Junior) et quelques Fender, des Teles et des Stratocasters. Après avoir eu recours à tout un arsenal d'amplis au cours de ma carrière, je me délecte pour l'instant de mon Kemper. Je ne me serais jamais attendu à cela, mais sur scène, cet ampli est une véritable bénédiction. Et il "sonne" aussi très bien avec des pédales. Les sons obtenus sont incroyables !

Namaste X, Alain Smits www.alainsmits.be

La Grand Auditorium Taylor 514ce

Advanced Audio Interface

AKAI MPC LIVE ET MPC X Akaï a toujours été un acteur majeur dans l'industrie musicale. En tout cas, depuis des années, la puissance de leur matériel constitue un soutien important pour beaucoup d'artistes, dont ceux qui sont parmi les plus en vue au monde. Le dernier ajout en date dans leur impressionnant assortiment, ce sont le MPC X et le MPC Live. L'évolution de la musique moderne est liée - et d'une manière indissociable - à la légendaire production du

Professional MPC (Music Production Centre) d'Akaï. Ce puissant matériel, axé tant sur la production que les performances, a contribué à la naissance de différents genres nouveaux, et a soutenu également pas mal de genres existants. Le workflow inégalé qui est caractéristique des MPC, idéalement servi par l'intelligence clairvoyante de ses développeurs, a eu pour résultat que pour beaucoup de monde, les MPC sont devenus la norme dans l'industrie musicale.

MPC Live

MPC X

La polyvalence proposée par ce puissant appareil n'a d'égale que son élégant design. Grâce à son écran tactile en couleur de 7 pouces, l'utilisateur contrôle parfaitement une grande partie des fonctions du MPC Live. A titre d'exemple, on peut, selon ses souhaits personnels, complètement adapter les formes d'ondes, gérer les événements MIDI, programmer le step-sequencer, rechercher et charger des échantillons, adapter des effets, et bien d'autres choses encore.

Le MPC X vous rendra lui aussi la vie facile grâce à son écran tactile en couleur de 10,1 pouces et à ses possibilités en tant qu'appareil autonome, ainsi que via ses 16 pads de performance RGP sensibles à la pression. Les dernières fonctions en date de ce membre de la famille MPC sont sa fonctionnalité 'standalone', les sorties CV, les possibilités d'enregistrement 'audiotrack' et de 'clip launch', l'utilisation du software 2.0, et encore bien d'autres choses. Il faut se rendre compte par soi-même du workflow extraordinaire dont le MPC X est capable !

Que l'on veuille travailler avec le MPC Live en tant qu'appareil autonome ('standalone'), ou que l'on veuille l'utiliser en tant que composant dans un studio de production, le MPC Live est particulièrement polyvalent. Raccordez-le à votre Mac ou à votre PC sous Windows, et vous pourrez utiliser le software MPC 2.0 comme application unique, ce qui mettra à votre disposition la puissance des instruments et des effets VST. Mais vous pouvez aussi l'utiliser comme plug-in pour votre DAW favorite. Le MPC Live possède plus de 10 GB d'échantillons de toute grande classe, ainsi que des kits présents dans son énorme base de données, qui a pour nom 'The Vault' (le "coffre-fort"). Ainsi, vous avez le choix entre des échantillons de Capsun Audio, de MVP Loops, de TOOLROOM, de CR2 Records, de Loopmasters, et naturellement, des échantillons conçus par la firme Akaï elle-même. De plus, vous disposez de 16 GB d'espace-mémoire libre sur la carte Micro SD interne afin d'y stocker vos propres échantillons.

Le MPC X deviendra très vite le centre névralgique de votre créativité et s'intégrera sans le moindre problème au sein de votre configuration actuelle grâce à ses entrées et sorties de haute qualité. Tout comme le MPC Live, le MPC X peut être utilisé en tant qu'appareil autonome, ou en le combinant à votre installation existante. Raccordez-le à votre Mac ou à votre ordinateur sous Windows, et un monde complètement nouveau s'ouvrira à vous ! Le MPC X dispose lui aussi de 16 GB de mémoire sur sa carte Micro SD interne. Et grâce à son connecteur pour disque SATA de 2,5", il est même possible d'étendre cette mémoire via des appareils externes (SSD / HDD). De plus, on dispose d'un port pour carte SD et d'un port USB qui peuvent également être utilisés dans le même but.

WWW.ROLAND.COM/NL

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WWW.BOSS.INFO/NL

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WWW.V-MODA.COM

La firme Native Instruments écoute attentivement les demandes de ses clients et mène d'ailleurs régulièrement des enquêtes parmi les utilisateurs de ses produits. Les résultats sont mis à profit pour apporter des améliorations au niveau du matériel "en dur", des softwares et de leur facilité d'emploi. Quant au souci de l'innovation, celui d'évoluer avec son temps, il se retrouve dans les dernières versions en date de Maschine MK3 et de Komplete Kontrol MK2.

MASCHINE MK3 Le nouveau software Maschine de Native Instruments est à présent nettement plus raffiné, mais aussi, plus rapide et plus pratique. Sur base d'une enquête de satisfaction menée auprès de la clientèle, la firme a opéré des mises à jour du software et a également ajouté de nouvelles fonctions qui rendent l'utilisation encore plus agréable. C'est ainsi que la version MK3 possède des pads de plus grande taille, dont il est plus facile de se servir, et qui, grâce à une technologie renouvelée, possèdent maintenant une meilleure sensibilité au toucher. Le MK3 dispose aussi de deux écrans couleur à haute résolution. Via le 'push encoder', il est possible d'opérer une sélections pour, par exemple, vos sons et vos plug-ins. Via ces écrans, on peut zoomer sur les formes d'ondes, ce qui rend nettement plus facile le traitement des échantillons. Avec son mixage encore plus précis et une vue d'ensemble incomparable de tous vos arrangements, il n'y a plus aucun obstacle pour freiner votre créativité !

KOMPLETE KONTROL S49 & S61 MK2 Le Komplete Kontrol MK2 est pourvu de deux écrans à haute résolution, ce qui vous permet de rechercher facilement vos sonorités, de "triturer" les contrôles dans tous les sens, de mixer et d'éditer sur base d'une vue d'ensemble très claire, tout cela, depuis l'appareil lui-même. Grâce à un système de 'tags', vous retrouverez facilement vos sons et vos projets dans la librairie. "Scroller" sans fin avec votre appareil, c'est terminé grâce à cette option de 'tags'. Par ailleurs, grâce à un lay-out amélioré, avec plus de fonctions dédiées et plus de boutons de commande, en un rien de temps, on arrive à maîtriser le workflow correct. A ce sujet, dès à présent, vous avez la possibilité de mémoriser directement tous vos concepts depuis le clavier même. Avec Komplete Kontrol, vous avez aussi un accès direct au mixage et à l'édition dans Logic Pro X, Ableton Live et GarageBand.

APPRENDRE A MAITRISER LA PRODUCTION

COMMENT S'Y PRENDRE POUR COMMENCER A FAIRE DE LA PRODUCTION MUSICALE ? Depuis le déferlement de la musique électronique de 'Dance', un très grand nombre de personnes ont manifesté un intérêt plus marqué pour la production musicale. Naturellement, en soi, c'est une évolution très positive pour l'industrie musicale. Cependant, un certain nombre de personnes ont beaucoup trop vite tendance à s'autoproclamer producteur professionnel, alors qu'ils sous-estiment très clairement ce métier, et de ce fait, n'arriveront jamais à produire un certain degré de qualité. Dans le présent guide, nous vous expliquons précisément ce qu'il faut savoir sur la production musicale, des informations qui vous permettront d'atteindre un niveau bien supérieur à la concurrence !

PRENEZ LES CHOSES AU SERIEUX

CONCENTREZ-VOUS SUR LA MUSIQUE

Cela peut paraître évident, mais c'est justement l'erreur que beaucoup de gens commettent ! Disons-le donc sans détours : produire de la musique N'est PAS chose facile, et cela demande du temps pour devenir bon en la matière. Vous allez rester, durant des jours entiers, les yeux fixés sur l'écran de votre ordinateur, rappeler des fragments de pistes des centaines de fois, pour finalement arriver au point de haïr votre musique et souhaiter d'avoir choisi une autre activité ou un autre hobby ! Mais ceci dit, avec un peu de talent ... et beaucoup, beaucoup de persévérance, vous finirez par être à même de produire un vrai travail de qualité, qui sera écouté avec plaisir. Si donc, cela ne vous intéresse pas d'aboutir au meilleur niveau de l'artiste qui sommeille en vous, il vaut mieux vous arrêter ici, sans même lire la suite ! Par contre, si vous voulez faire carrière dans la musique, surtout, continuez votre lecture !

Certains artistes mettent des années à apprendre à franchir ce pas, cependant, c'est l'un des conseils les plus importants que l'on peut vous donner : ne consacrez pas (ne serait-ce qu'une partie de) votre temps à vous occuper de logos, de 'branding' ou de l'aspect visuel des choses, de convaincre ceux qui vous suivent, de construire un site web, de diffuser des conseils sur Youtube, ou que sais-je encore. Contentez-vous de faire uniquement de la musique, et veillez bien à donner à votre musique toute votre attention ! C'est seulement en adoptant une telle attitude que vous apprendrez à écouter avec une oreille critique, ce qui vous garantira une certaine qualité. Bien que le branding soit une composante importante du processus global, au début, il ne doit pas vous "distraire" de votre activité principale : faire de la musique, point / barre ! C'est pourquoi il ne faut pas franchir ce pas avant d'avoir atteint le "son ultime", celui qui vous trotte en tête.

ECOUTEZ UN MAXIMUM DE MUSIQUE Rien ne vous apprendra plus que de pratiquer l'écoute active des morceaux de vos idoles. Que font-ils différemment par rapport à ce que vous, vous faites pour l'instant ? Où sont-ils allés chercher le son parfait que vous entendez ? Qu'est-ce qui fait que ce son est si bon ? Essayez, de toutes les manières possibles, d'imiter les sons de ces artistes, et n'ayez surtout pas peur, par cette approche, de perdre votre propre identité : en effet, trouver vos propres sonorités arrivera en temps voulu, et se fera de manière complètement automatique ! Faites de la musique sur base de ce que vous aimez écouter, et le reste suivra de luimême. Il est tout-à-fait normal que vous commenciez à détester votre propre musique après que vous ayez dû l'écouter pour la millième fois durant le processus de mixage. Mais si, au début, votre musique vous enthousiasmait, cet enthousiasme reviendra plus tard.

FAITES DES RECHERCHES POUR CHOISIR LA DAW QUI VOUS CONVIENT LE MIEUX Ce conseil est moins important que les autres, car la plupart des DAW font preuve d'une qualité certaine, mais chacune fonctionne mieux que les autres dans un certain domaine. Il vous faudra donc découvrir quel est le domaine auquel vous attribuez le plus d'importance. De plus, si vous voulez être un bon producteur, vous devez être à même de produire une musique de qualité ... même si vous êtes en présence de la pire des DAW ! Via des médias comme Youtube et Twitch, cherchez quels sont les artistes qui utilisent "telle" DAW. Celle qui vous apparaîtra comme étant la plus intuitive sera très vraisemblablement le meilleur choix pour vous. Attention aussi de ne pas vous laisser trop séduire par la DAW qu'utilise votre artiste préféré, simplement parce que c'est son choix à lui. Dans le domaine des DAW, il existe un très grand nombre de noms célèbres qui attireront votre attention. Lors de vos recherches, vous entendrez parler, par exemple, de FL Studio, Ableton, Cubase, Logic Pro, Reason et Pro Tools. Ce sont, toutes, de bonnes DAW, mais il est sans doute plus facile de travailler avec l'une d'entre elles.

REFLECHISSEZ BIEN A VOS BESOINS EN MATIERE DE AU/VST De toute façon, vous aurez besoin de certains plug-ins, quelle que soit la DAW que vous aurez finalement choisie. Peut-être n'aurez-vous absolument pas besoin de certains autres plug-ins, tandis que d'autres encore constitueront un complément particulièrement intéressant aux plug-ins essentiels. C'est ainsi que, par exemple, en présence de FL Studio, vous pouvez compter sur de bons plug-ins de synthés, et si on travaille avec Ableton, il y a de l'excellent matériel en matière d'égalisation, de compression, etc. Mais avant d'acheter toutes sortes de plug-ins, peut-être que la meilleure solution est de commencer à travailler avec la DAW que vous aurez choisie afin de vous rendre compte si effectivement, quelque chose vous manque ... A chaque fois que vous rencontrerez une fonctionnalité qui vous manque et dont vous aimeriez disposer, écrivez-le quelque part. Quand votre petite liste aura l'air d'être plus ou moins complète, à vous de chercher quels sont les plug-ins qui pourront vous offrir ces fonctionnalités. En fait, la conclusion de toute cette histoire, c'est que, si votre ordinateur a l'air de fonctionner à l'aise avec des plug-ins gratuits, il ne faut pas consacrer d'argent à des plug-ins onéreux avant d'être absolument sûr que vous allez réellement les utiliser.

SERIE ADAM AUDIO S Cette ajoute à la série S est équipée de hautparleurs totalement nouveaux pour les basses et les médiums, de nouveaux 'waveguides' pour le tweeter de la série S (et pour le haut-parleur des médiums des modèles S5), ainsi que d'un nouveau processeur DSP chargé d'optimaliser les fréquences de coupure, les options de Voicings et les possibilités d'extension. "Sous la conduite d'une nouvelle équipe de management, Adam Audio a insufflé à toute l'entreprise une nouvelle dose d'énergie, et notre département R&D, dans le plus grand secret, a travaillé avec acharnement pour créer cette ligne de produits, qui est en fait la troisième génération de cette série S". C'est ce qu'a déclaré David Angres, directeur d'Adam Audio, qui poursuit : "Nous avons utilisé les meilleures techniques de construction, une technologie moderne appliquée au matériel, et des DSP de pointe pour concevoir cette série S."

ARTURIA KEYLAB ESSENTIAL Voici deux nouveaux claviers-contrôleurs KeyLab d'Arturia : ce sont des versions financièrement abordables, qui complètent donc la série populaire KeyLab. Ces contrôleurs sont livrés avec un certain nombre de plug-ins intéressants et avec une DAW. Les KeyLab Essential 49 et KeyLab Essential 61 ont respectivement 49 et 61 touches. Les deux modèles ont un clavier dont les touches sont sensibles au toucher et des molettes pour le pitch bend et la modulation. Les pads RGB de performance, neuf curseurs rectilignes et neuf boutons rotatifs font de ces claviers des appareils très complets, ainsi que très pratiques pour l'usage en studio. Grâce au 'DAW Command Centre' et à la section Transport, on peut mémoriser certains réglages et assignations de la DAW afin de les rappeler facilement plus tard. Et ça, ce n'est que la partie visible de l'iceberg !

SERIE DYNAUDIO LYD La série LYD de Dynaudio, unanimement appréciée, se complète via la venue d'un nouveau moniteur near/ midfield : le LYD-48 est un haut-parleur à trois voies, avec un woofer de 8", un de 4" et un tweeter d'1". Les modèles gauche et droit sont vendus séparément, et ils sont disponibles en versions noire et blanche. En fait, ce LYD48 est le modèle le plus grand de la série. Il possède une

flopée des avantages de la série LYD, comme la précision maintenue même à faible volume, mais naturellement, il est plus puissant et plus polyvalent que les plus petits modèles de moniteurs LYD. Chaque woofer et le tweeter sont alimentés par un amplificateur de Classe D, à concurrence, respectivement, de 80, 50 et 50 watts par moniteur. L'ampli a un signal audio aux normes 96 kHz / 24 bits, et une sensibilité d'entrée réglable, de même que le même mode Standby que les moniteurs LYD originaux.

SERIE MACKIE BIG KNOB En ajoutant des possibilités de connexions USB, l'utilisation des appareils Mackie (sources et moniteurs) est entrée de plain-pied dans le monde des interfaces audio. La firme a présenté trois modèles d'appareils Big Knob : le Passive, le Studio et le Studio +. La série Big Knob de Mackie existe maintenant déjà depuis une dizaine d'années, il était donc logique qu'elle bénéficie d'une mise à jour. La seconde génération de ces contrôleurs de moniteurs ne doit rien à personne. Le modèle le plus simple des trois est le Big Knob Passive, qui possède un circuit analogique qui peut choisir entre deux sources et deux sets de moniteurs, avec un réglage de volume via le gros bouton qui est à l'origine du nom de l'appareil. Les modèles Big Knob Studio et Studio + sont nettement plus avancés grâce à leur interface audio.

TECHNICS SL-1200GR Pour les DJ qui aiment travailler avec les disques en vinyle, il n'y a pas de secret : le SL-1200 de Technics est LE tourne-disques des vrais professionnels ! Grâce à son puissant moteur à très haute torsion, ce tourne-disque a très rapidement séduit nombre de DJ qui aimaient scratcher. Et voici qu'à présent, Technics débarque

RELOOP RMX-90 DVS Le RMX-90 DVS est une table de mixage pour discothèque. Ses hautes performances s'adressent au software Serato DJ, et elle est d'ailleurs équipée d'une carte son Serato intégrée pour permettre un contrôle DVS direct. La section mixage est particulièrement complète, avec pas moins de 12 Beat FX, des filtres sur les canaux, un hub USB et les fonctions MIDI utiles. La section mixer de ce Reloop RMX-90 DVS comporte quatre canaux, avec une interface audio intégrée (8 entrées et 8 sorties). Lors de la conception de ce mixer, la firme a accordé une attention toute particulière à la qualité du son, qui est à la fois clair et puissant. Ce résultat a pu être obtenu grâce à la structure totalement digitale du son et à la haute résolution (24 bits) de l'interface audio. En un rien de temps, les DJ expérimentés pourront se mettre à mixer sans la moindre hésitation, grâce à la disposition très intuitive des commandes du mixer, à l'égalisation à 3 bandes (avec modes classique et 'isolator'), et aux filtres dédiés aux canaux.

avec une réédition - très attendue, et depuis longtemps ! - de cette légende ! Par la même occasion, la firme en a profité pour réaliser une liste impressionnante d'améliorations. Ce nouveau tourne-disque sera commercialisé sous le nom de 'SL-1200GR', et on peut vraiment affirmer que cette version peut se targuer d'exaucer tous les souhaits de utilisateurs.

SOUNDCRAFT UI24R Via cette nouvelle Ui24R, Soundcraft capitalise sur le grand succès déjà remporté par les plus petits modèles de la série, l'Ui12 et l'Ui16. Le constructeur propose à l'utilisateur une palette de possibilités professionnelles encore plus grande : 24 entrées, dont 20 avec des préamplis pour micro de type Studer, 8 sorties XLR, Dual-

Path Multitrack Recording (interface USB d'enregistrement à 32 entrées et 32 sorties et stockage USB), ainsi que le Wifi Dual-Band intégré (2.4 GHz et 5 GHz), ce qui permet une utilisation complète sans fil avec un maximum de 10 appareils connectés en même temps (compatibles iOS, Android, Windows, Mac OSX et/ou Linux).

SERIE ROLAND RUBIX Rubix propose une balance parfaite entre un son de très haute qualité, une solide qualité de construction, des dimensions réduites, un prix abordable, ainsi que des fonctionnalités cruciales pour les musiciens et les producteurs d'aujourd'hui. Etant donné qu'il supporte une haute résolution audio allant jusqu'à la norme 24 bits / 192 kHz, le Rubix 44 possède un son plus clair et mieux défini. Grâce à une conception très soigneusemise en place depuis l'entrée jusqu'à la sortie du signal, celui-ci est très pauvre en bruit de fond. L'appareil est compatible avec les normes USB internationales, ce qui lui permet de travailler sans le moindre problème avec les ordinateurs Mac et Windows, et même avec des iPads. Bref, c'est la solution mobile par excellence pour enregistrer de la musique, qu'il s'agisse de productions ou de performances. Le Rubix sera disponible en trois variantes : Rubix22, Rubix24 et Rubix44. Ces chiffres correspondent aux possibilités de connexion : ces appareils ont donc, respectivement, 2 entrées et 2 sorties, 2 entrées et 4 sorties, et 4 entrées et 4 sorties.

RØDE ELARGIT SON ASSORTIMENT Les micros à large membrane sont pratiquement le choix standard pour les prises de son orchestrales, et dans ce domaine, le Neumann M50 est très utilisé. Mais le M50 est hors de portée du budget de la plupart de nos contemporains. C'est pourquoi le fait de proposer une alternative équivalente de ce produit est un choix particulièrement futé de la part de Røde. Røde propose donc une version améliorée de leur capsule NT-5 à petit diaphragme, présente dans leurs micros à condensateur, de même que deux autres produits haut de gamme, destinés à être utilisés avec une caméra : le VideoMic Pro + 'shotgun' et le VideoMic SoundField. Ce dernier est annoncé comme étant le tout premier micro au monde doté d'un son surround sur 360 degrés. Ce modèle SoundField est donc sans aucun doute une nouvelle de très grande importance. Il faut savoir que le propriétaire de Røde, Freedman Electronics, a maintenant racheté l'entreprise SoundField, et cela va être passionnant de découvrir si d'autres produits supplémentaires de SoundField - mais plutôt destinés aux studios seront proposés à des prix aussi avantageux ...

SERIE SOUNDCRAFT NOTEPAD Les trois derniers modèles de tables de mixage de Soundcraft ont spécialement été conçus pour les producteurs qui travaillent beaucoup à domicile. Le Notepad-5 est le plus petit modèle. Vient ensuite le Notepad-8FX, et le Notepad-12FX achève la série. En règle générale, les home-studios disposent de moins de place à attribuer à des appareils volumineux, et c'est pourquoi ces trois appareils y seront particulièrement les bienvenus.

Chaque modèle est équipé d'entrées à connecteurs combinés XLR, d'entrées symétriques (1/4") pour les claviers et les autres appareils de niveau ligne. Il est également possible de relier votre DAW en direct via USB. De plus, les deux modèles supérieurs bénéficient d'un puissant processeur, un DSP Lexicon, capable de produire des effets fantastiques : réverbe, chorus et delay. On peut enregistrer suivant deux normes standard : 96 kHz / 24 bits, ou 192 kHz / 24 bits.

NOS PARTENAIRES

MUSICASA Etant donné la demande de plus en plus forte pour des formations de qualité en matière d'enregistrement, de production et de prestations de DJ, Keymusic travaille en collaboration avec MusiCasa. Il s'agit d'un institut situé en Belgique et dont l'objet est la formation dans le domaine de la musique, de l'enregistrement sonore et des techniques de production. En jetant un regard neuf sur ce qui importait vraiment dans le monde de la musique actuelle, MusiCasa s'est développé en un temps record et est ainsi devenue une valeur bien établie. Beaucoup de cours et de formation ont lieu à Knesselare, mais MusiCasa ne cesse d'augmenter le nombre d'endroits où il dispense ses formations.

POPPUNT Poppunt est le point de contact des musiciens, des DJ et des producteurs : chaque jour, cette organisation se démène pour rendre la vie des musiciens et des DJ plus intéressante et plus agréable. C'est ainsi que chez Poppunt, chaque jour, vous pourrez être servi en recevant gratuitement des conseils à caractère musical et ou qui a un rapport quelconque avec la musique, que vous soyez débutant ou professionnel, amateur de métal, de folk ou de rock, DJ ou producteur. Mais peut-être voulezvous plutôt trouver une chance de monter sur un podium, de faire de l'airplay ou d'écrire des critiques ? Dans ce cas, vous trouverez ce qu'il vous faut sur vi.be, le site web de Poppunt compétent en la matière.

DANCEFAIR MUSICFAIR

Depuis des années, la Dancefair constitue un formidable stimulant pour quantités de DJ et de producteurs. Et depuis 2016, cet événement est associé à la Musicfair dans le but d'élargir la palette des musiciens en présence. Que vous soyez DJ, producteur, instrumentiste ou chanteur, vous ne devez en aucun cas "rater" l'événement Dancefair / Musicfair ! Il y aura plus de 200 séminaires et ateliers qui s'y dérouleront, répartis sur 18 endroits différents. De ce fait, la Dancefair / Musicfair peut être considérée comme la foire musicale à vocation éducative la plus importante d'Europe ! Naturellement, il y a aussi une partie de la foire où vous pourrez voir et tester les derniers développements en matière d'instruments de musique et de softwares. A noter aussi que plus de 100 firmes de disques seront présentes ! Ces firmes sont à la recherche de nouveaux talents, producteurs et/ou musiciens, et espèrent en découvrir parmi les visiteurs de la foire, dans un espace réservé et judicieusement appelé la 'Demodrop'. Cette année, Keymusic sera de nouveau présent, avec son propre stand et son propre podium. Venez donc tranquillement faire un tour à cette foire, que ce soit pour suivre des démos, pour essayer des instruments ou, bien évidemment, pour participer à une jam d'enfer !

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