Keymusic magazine l'hiver 16 francais by KEYMUSIC

MAGAZINE POUR MUSICIENS, PRODUCTEURS ET DJ.

EDITION D’HIVER 2016/2017

A GAGNER ! AKG C7

GIBSON USA 2017

La nouvelle gamme est connue

RED HOT CHILI PEPPERS

Photo: Steve Keros

Interview exclusive

Amsterdam • Anvers • Apeldoorn • Bruges • Bruxelles • La Haye • Eindhoven • Gand • Herentals Louvain • Liège • Mailines • Ninove • Roeselare • Rotterdam • Saint-Nicolas • Utrecht

Exclusive Benelux Distributor www.algambenelux.be

martinguitar.com/strings

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40 BIENVENUE CHEZ KEYMUSIC ! Pour des musiciens, par des musiciens : c’est le principe de base, tout simple, qui nous anime depuis des années. Chez Keymusic, tout tourne autour de la pratique de la musique. Dans nos magasins, il n’y a que des spécialistes expérimentés qui n’attendent qu’une chose : pouvoir vous aider dans votre quête d’aventures musicales. C’est pourquoi nos magasins sont le point de rencontre rêvé pour soutenir votre parcours musical. NOUVEAUX MAGASINS Ces derniers mois, nous ne sommes pas restés inactifs. Nous avons complètement rénové nos magasins de Gand et de Bruxelles. En effet, après bon nombre d’années d’activité intense, il était nécessaire de rafraîchir l’intérieur de ces magasins. Vous pouvez d’ailleurs voir les résultats via les photos du magasin de Gand dans le présent magazine. De plus, nous avons ouvert de nouveaux magasins à Apeldoorn et Ninove. A Apeldoorn, cela ressemble pour nous à une sorte de ‘comeback’, car auparavant, le magasin ‘Feedback Muziek’ s’était lui aussi implanté dans cette belle ville. L’accueil est donc très positif, et la scène musicale locale a trouvé un nouvel endroit pour se retrouver et découvrir de nouveaux instruments. A Ninove, nous avons transformé le magasin ‘Music Street’ en un magasin Keymusic à 100 %. Vous pouvez y suivre des leçons de musique, et naturellement, y trouver

les instruments de musique, tant les derniers sortis que les plus populaires. ‘CLINICS’ ET ATELIERS Keymusic est très actif dans le domaine des ateliers et des ‘clinics’. Car nous travaillons en symbiose avec des artistes, des écoles et académies musicales, et des constructeurs afin d’organiser des événements musicaux au sein même de nos magasins. Dans les mois qui vont suivre, il y a une flopée de démos très intéressantes qui est prévue au programme, pour les guitaristes, les batteurs, les producteurs … et tous les autres ! Surveillez bien notre site web ! RÉNOVATION DE NOTRE SITE WEB Les nouveautés déferlent à une vitesse toujours plus grande, et nous ne cessons d’innover pour pouvoir servir nos client encore mieux. A présent, que vous vouliez commander un jeu de cordes via votre téléphone portable, ou faire une commande ‘Click & Collect’ via votre tablette, tout cela est possible grâce à notre site keymusic.com. Et à présent, notre Helpdesk néerlandophone est ouvert également en soirée de sorte que vous pouvez recevoir une réponse à vos questions et/ou être utilement conseillé. Nous vous souhaitons beaucoup de plaisir en feuilletant ces pages. Au plaisir de vous voir dans un de nos magasins ! L’équipe Keymusic

NOS MAGASINS

Dans la précédente édition de notre magazine, nous vous avions déjà annoncé qu’un nouveau magasin allait être ouvert à Apeldoorn. Entretemps, il a effectivement été ouvert, et nous n’en sommes pas un peu fiers ! Ensuite, il faut signaler une nouveauté dans notre Express Store d’Amsterdam. En effet, ce dernier se trouve au sein de la Q-Factory, et à partir de maintenant, ce sera aussi un endroit permanent pour notre ‘Keymusic Stage’. Autre nouveau service : pour rencontrer au mieux les besoins de nos clients, nos filiales d’Amsterdam, d’Anvers, de Gand et de Ninove sont à présent ouvertes aussi le lundi, et à Bruges, également le dimanche. Cela signifie donc qu’à l’échelle des Pays-Bas et de la Belgique, on peut faire ses emplettes sept jours par semaine ! Et de plus, le Helpdesk néerlandophone est ouvert plus longtemps pendant la semaine, sans oublier que nous expédions maintenant vos commandes le samedi aussi, et qu’elles peuvent donc vous arriver le lundi. Voilà comment nous continuons à améliorer nos services. KEYMUSIC STORES Tous nos magasins n’ont pas les mêmes caractéristiques. Nous avons conçu trois types de magasins différents, en rapport avec leur taille. Les magasins les plus grands proposent un assortiment extrêmement large d’instruments de musique et de matériel à caractère musical. Quant aux magasins plus petits, ils renferment une sélection équilibrée de produits et de marques les plus populaires. Ceci précisé, vous savez donc à quoi vous attendre quand vous vous rendez dans un de nos magasins. Experience Stores: ce sont de gigantesques magasins qui disposent d’une offre particulièrement étendue. City Stores: ce sont des magasins situés en ville, facilement accessibles, avec des accents propres au niveau de leur assortiment. Express Stores: ce sont des magasins de plus petite taille, dotés d’une sélection équilibrée des produits les plus populaires. Keymusic est ‘premium dealer’ de toutes les marques du “top”. Et grâce à notre service ‘Click & Collect’, vous pouvez venir chercher votre commande en ligne dans n’importe quelle filiale et au moment où cela vous convient le mieux. Mais peut être voulez-vous plutôt tout d’abord essayer un produit avant de l’acheter ? Alors, c’est simple : utilisez notre service ‘Try Before You Buy’.

BELGIQUE Keymusic Anvers Frankrijklei 88 2000 Anvers Tel. 032 27 19 05 anvers@keymusic.com

Keymusic Bruges Fort Lapin 49 8000 Bruges Tel. 050 34 98 57 brugge@keymusic.com

Keymusic Bruxelles

RÉNOVÉ

NOUVEAU

Guitare, Basse, Batteries & Sonorisation

Claviers, Production & Matériel pour DJ

Rue du Midi 143 1000 Bruxelles Tel. 025 48 25 20 bruxelles@keymusic.com

Rue Philippe de Champagne 28 1000 Brussel Tel. 025 48 25 20 bruxelles@keymusic.com

Keymusic Gand RÉNOVÉ Kasteellaan 1-3 9000 Gand Tel. 092 23 99 34 gent@keymusic.com

Keymusic Herentals Bovenrij 55 2200 Herentals Tel. 014 28 35 90 herentals@keymusic.com

Keymusic Louvain Martelarenlaan 26 3010 Louvain Tel. 016 22 62 87 leuven@keymusic.com

Keymusic Liège Chaussée des Prés 40 4020 Liège Tel. 043 44 60 50 liege@keymusic.com

Keymusic Malines Hanswijkstraat 10 2800 Malines Tel. 015 28 56 00 mechelen@keymusic.com

Keymusic Ninove NOUVEAU Lavendelstraat 26 9400 Ninove Tel. 054 25 40 98 ninove@keymusic.com

Keymusic Roeselare Brugsesteenweg 29 8800 Roeselare Tel. 051 20 43 44 roeselare@keymusic.com

Keymusic Saint-Nicolas XXL Ankerstraat 81 9100 Saint-Nicolas Tel. 037 66 63 93 sintniklaas@keymusic.com

PAYS-BAS Keymusic Amsterdam NOUVEAU Atlantisplein 1 1093 NE Amsterdam Tel. 020-2182140 amsterdam@keymusic.com

Keymusic Apeldoorn NOUVEAU Asselsestraat 61 7311 ED Apeldoorn Tel. 055-2014102 apeldoorn@keymusic.com

Keymusic La Haye Torenstraat 132a 2513 BW Den Haag Tel. 070-3609509 denhaag@keymusic.com

Keymusic Eindhoven Generaal Bothastraat 3 5642 NJ Eindhoven Tel. 040-2815996 eindhoven@keymusic.com

Keymusic Rotterdam XXL Ceintuurbaan 191 3051 KC Rotterdam Tel. 010-2111000 rotterdam@keymusic.com

Keymusic Utrecht Biltstraat 30 3572 BC Utrecht Tel. 030-2733544 utrecht@keymusic.com

GAGNEZ UN AKG C7 (d’une valeur de €279,-) En général, sur scène, on n’utilise pas de micro à condensateur, tout simplement parce que ceux-ci sont trop sensibles et sont dès lors souvent une source de feedback. Et c’est vraiment dommage, car les micros à condensateur ont pour la plupart une qualité sonore de meilleure qualité que celle des micros dynamiques. AKG a donc fait une trouvaille dans ce domaine !

SUIVEZ-VOUS DÉJÀ VOTRE MAGASIN LOCAL ? Depuis quelques temps, chaque filiale Keymusic possède sa propre page Facebook ! Vous voulez rester au courant des dernières nouvelles en matière de musique, de ‘clinics’, d’actions promotionnelles, d’offres exclusives, d’interviews, et d’encore bien d’autres choses ? C’est facile : vous n’avez qu’à suivre votre filiale favorite sur Facebook. Vous pouvez vous connecter et ‘liker’ la page. Sur le fil d’actualité de chaque filiale, les vendeurs mettent régulièrement des nouvelles sur les derniers instruments rentrés, des photos de clients célèbres et naturellement, de petits clips de jam sessions spontanées qui ont eu lieu dans leur magasin.

ACHEVE D’IMPRIMER Le magazine KEYMUSIC est une édition de Key Music Nederland BV. L’ensemble du contenu est protégé par les droits d’auteur, copyright © 1999 - 2016 Key Music Nederland BV. KEYMUSIC® est une marque commerciale déposée de Key Music Nederland BV. Tous droits réservés. L’éditeur n’accepte aucune responsabilité pour les cas suivants : orthographe incorrecte ; fautes d’impression (y compris pour les prix) ; données incorrectes concernant les spécifications et les changements des produits ; fautes de grammaire concernant un produit apparaissant dans le catalogue ou sur le site web de Keymusic. Les photos des produits sont non contractuelles.

Grâce au circuit spécialement conçu pour ce micro et à ses composants uniques, le C7 élimine pratiquement tout feedback, les bruits de préhension et de mouvements du micro, ainsi que les bruits de type “pop”. Avec le C7, vous obtenez donc le meilleur des deux mondes : une qualité sonore de niveau studio, comme seul un micro à condensateur peut y prétendre, mais sans l’hypersensibilité au feedback et aux autres bruits parasites. Lors de l’ouverture de notre magasin d’Apeldoorn, Waylon a eu l’occasion d’utiliser ce micro d’exception, et pendant l’événement Music Plaza à Rotterdam, il a également été utilisé sur la scène gérée par Music Maker. Lors de ces deux occasions, tout le monde a été très impressionné par les prestations de ce micro. Voulez-vous gagner ce micro à condensateur ? Pour participer, c’est très simple ! Rendez-vous sur www.keymusic.com/gagnez et partagez cette page sur Facebook ou sur Twitter, de manière à ce que vos “amis” puissent faire de même. Ensuite, connectez-vous et ajoutez le C7 sur votre liste d’articles “convoités”. Vous aurez alors une chance de gagner cet étonnant micro.

Rédacteur en chef Richard Landman Rédaction Erich Römer, Martijn Bosma, Evelien Snijders, Gerrit Jan de Kruijf, Bastiën Bonsel Conception Jorin Brak

Photographie Bob Leistra

Keymusic Belgique Tel. 037 66 63 93 www.keymusic.fr helpdesk.fr@keymusic.com www.facebook.com/keymusicfr

Keymusic Pays-bas Tel. 085-833 0000 www.keymusic.nl helpdesk.nl@keymusic.com www.facebook.com/keymusicnl

UN MUR DE SONS Impossible de faire plus simple ! La pédale d’effets Sub ‘N’ Up Octaver, de TC Electronic, vous donne la possibilité, en plus de votre signal original, d’ajouter une octave supérieure et deux octaves inférieures. Grâce à la puissance de son processeur sonore, cette pédale fonctionne sans la moindre latence et produit un son de qualité supérieure. Que l’on joue des accords ou simplement des mélodies, le Sub ‘N’ Up Octaver ajoute des graves vraiment saisissants à votre palette sonore.

CLONEZ-VOUS VOUS-MÊME La pédale d’effets Mimiq Doubler, de TC Electronic, analyse votre jeu et ajoute à votre son précisément ce que vous êtes en train de jouer, et ce, jusqu’à trois fois. Cela débouche sur un effet très réaliste qui n’est en aucun cas à comparer aux appareils de double-tracking proposés jusqu’ici, et dont le son était aussi peu abouti qu’artificiel. L’algorithme en présence, unique en son genre, arrive à modifier très légèrement ce que vous jouez, tant au niveau du timing que de la hauteur du son. Ainsi, le résultat sonore donne véritablement l’impression qu’au total, ce sont bien quatre guitaristes qui sont en train de jouer la même chose. Rendez-vous sur notre site web et regardez la vidéo !

RETOUR VERS LES ANNÉES 70 La guitare Bluesbird de Guild est une splendide réédition d’un modèle élevé au rang d’icône et qui était apparue pour la première fois en 1970. A travers les années, cet instrument à caisse pleine a subi quelques modifications, mais pour l’essentiel, il est resté le même. La Bluesbird possède une magnifique table d’harmonie en érable, ce qui laisse intactes les caractéristiques

esthétiques typiques de l’instrument original. De plus, le corps est en acajou massif, ce qui bonifie encore le son et lui confère un incroyable sustain. Si on ajoute à cela les deux micros Seymour Duncan (USA),

toutes les qualités sonores précitées sont magnifiées et débouchent sur une palette sonore qui permet d’aborder pratiquement n’importe quel style musical.

DUESENBERG STARPLAYER TV GOLD TOP Cette guitare, une demi-caisse de luxe, est jouée par beaucoup de guitaristes figurant parmi les meilleurs au monde. La Starplayer-TV est équipée d’un tremolo proche du style de ceux des années 60, mais comportant d’énormes améliorations, et d’un chevalet flottant équipé de pontets en acier. Ces éléments sont complétés par un micro DP90 ‘custom-wound’ en position manche pour pouvoir reproduire une sonorité blues authentique. Et en position chevalet, Duesenberg a opté pour un humbucker vintage bien gras, idéal pour les solos les plus endiablés ! La très jolie table d’harmonie bombée a fortement contribué au fait que cette guitare est devenue l’un des modèles les plus connus au monde.

GODIN : ENFINUNE ARCHTOP AU PRIX ABORDABLE Dans la série 5th Avenue, le dernier modèle en date comporte un corps à pan coupé, et le son vintage classique est produit par deux micros à simple bobinage, des Godin Kingpin P90. Beaucoup de traits typiques des années 50 donnent à ce modèle 5th Avenue un caractère vintage très marqué, mais l’instrument bénéficie néanmoins d’un confort de jeu de même niveau que celui des instruments actuels. La beauté rustique de sa finition, polie façon custom, dégage un éclat satiné du plus bel effet qui fait penser aux travaux de polissage français du 19ème siècle. Voici donc, enfin, une guitare de type archtop nord-américaine de prix abordable : la Godin 5th Avenue.

SEAGULL : LA QUALITÉ AVANT TOUT Après avoir gagné différents prix, la S6 est sans doute l’instrument qui représente au mieux la philosophie de Seagull. La S6 Classic M-450T est un splendide instrument qui n’a pas son pareil pour allier idéalement confort de jeu, son et esthétique. La table d’harmonie en cèdre massif fonctionne à merveille avec les éclisses et le fond de l’instrument en cerisier, l’ensemble produisant un son plein et chaud, avec en prime, une excellente projection. De plus, cet instrument possède tout ce qu’il faut à son bord pour être amplifié, de sorte que cette fantastique guitare sera à son aise même sur les plus grandes scènes.

LA RENAISSANCE DE LA SÉRIE AC Depuis plus de 50 ans, les amplis AC4C1-12, AC10C1, AC15C1 et AC30C2 forment la clé de voûte de l’assortiment VOX en matière d’amplis à lampes. Voici à présent une édition limitée de cette ligne de produits, habillée pour l’occasion d’un tolex très caractéristique, le ‘British Racing Green’. Tous ces modèles ont déjà largement mérité leur réputation pour avoir diffusé avec brio le légendaire son VOX. Et pour mettre encore mieux en avant leurs origines britanniques, ces amplis sont donc exécutés à présent dans cette couleur des plus spectaculaires, le ‘British Racing Green’. Associée à la couleur brune du tissu à carreaux iconique de la marque, cela donne un combo au caractère affirmé et au look accrocheur qui sera le digne reflet de vos convictions musicales bien affirmées.

ATTENTION AUX BASSES La pédale de fuzz Sub Machine de MXR ouvre les portes vers une dimension tout à fait nouvelle : cette petite pédale est à même de combiner des sons vintage bien “saignants” avec ceux de la pédale The Machine, y compris un circuit produisant des “hurlements” de sous-octave. Cette pédale possède l’intégralité des fonctionnalités du fuzz La Machine, depuis les Volume, Tone et Fuzz, jusqu’au bouton

AMERICANA : DE PURS PRODUITS AMÉRICAINS Cette année, Martin a présenté un ajout très particulier à sa série 17. Les guitares appelées ‘Americana’ sont disponibles en trois modèles et deux finitions colorées, ce à quoi martin ne nous a pas vraiment habitués. Il s’agit de magnifiques guitares à petit corps, qui semblent venir en droite ligne de la musique ‘Blues and Roots’ des années 20. Les finitions mattes Black Smoke et Whiskey Burst sont peut-être un peu délicates pour convenir à de “gros doigts gras”, mais elles donnent aux Americanas une dimension aussi unique

qu’authentique. Grâce à la finition ‘Open Pore’ ultrafine, le bois est à même de résonner parfaitement, ce qui a pour résultat un son fantastique, très ‘blues’ et très ouvert. La série Americana est construite avec des éclisses et un fond en acajou, tandis que la table d’harmonie est en épicéa. Le chevalet est en palissandre guatémaltèque, et le manche - large au départ, mais qui devient de plus en plus fin - fait que ces guitares sont une vraie bouffée d’air frais pour les artistes de blues qui jouent en acoustique.

activant le mode délirant d’’Octave Up’. Ici s’ajoute en plus un circuit “vieux style” de sous-octave, avec son propre contrôle de niveau. Et pour encore élargir la palette des sons, l’équipe MXR a ajouté un inverseur pour pouvoir mettre les deux sons en série : ainsi, l’effet de sous-octave se retrouve juste derrière le fuzz, ce qui met à votre disposition un son de fuzz bien gras, au son menaçant.

RED HOT CHILI PEPPERS

THE GETAWAY, LE NOUVEL ALBUM Préalablement au concert incroyable que les Red Hot Chili Peppers ont donné dans le Ziggo Dome d’Amsterdam, Keymusic a eu la chance de se voir accorder une interview exclusive. Notre collègue Evelien Snijders a eu l’occasion de bavarder avec Josh Klinghoffer, le guitariste des Peppers, et elle lui a posé diverses questions sur leur nouvel album, The Getaway.

Comment se répartissent les tâches lorsque le groupe commence un nouvel album ? Anthony se charge des textes des morceaux : il écrit tous les textes. A part cela, il n’y a pas vraiment de formule préétablie. J’écris un morceau, Flea en écrit un autre, ou il arrive que nous écrivions un morceau en partant d’un motif de batterie que nous développons. Pour ce nouvel album, c’était la première fois que nous avons dû écrire les morceaux en entrant en studio : en temps normal, les morceaux sont déjà terminés avant que nous n’entrions en studio pour enregistrer.

Es-tu quelqu’un qui donne de l’importance aux textes avant tout, ou aux mélodies ?

Dans quel morceau de ce nouvel album te retrouves-tu le mieux ?

Non, je suis quelqu’un qui est avant tout sensible aux mélodies, mais j’apprécie les textes des chansons et j’aime l’écriture. Je tiens les bons paroliers en très haute estime. Quand j’écoute de la musique, ce n’est pas vraiment ce que j’écoute en premier : je dois même me concentrer pour écouter le texte. Selon moi, un chanteur doit chanter avec une conviction maximale quand il veut que l’on comprenne le texte. Comme Frank Sinatra. Mais de nos jours, on chante tant de choses obscures …

Tu veux parler des textes, ou des musiques ? D’un point de vue musical, ce devrait être les morceaux ‘Goodbye Angels’ et ‘Longest Wave’, parce que ces deux morceaux sont bâtis sur des compositions qui viennent de moi. Au niveau des textes, je n’ai pas encore bien en tête chaque morceau de l’album. Mais je trouve le texte qu’Anthony a écrit pour ‘The Hunter’ génial ! Je pense qu’en fait, la chanson parle de son père. C’est vraiment un morceau très spécial, et j’apprécie beaucoup l’émotion qu’il dégage.

Quand j’étais jeune et que j’écoutais de la musique, je ne me branchais pas spécialement sur ce que les interprètes racontaient. Ce sont surtout les sonorités et les mélodies qui m’influençaient. Ceci dit, de mauvais textes peuvent très bien ruiner un morceau ! Ce que j’ai toujours trouvé intéressant, c’est de savoir si les gens qui écoutent des morceaux dans une autre langue ont le même genre de contact avec le morceau que ceux qui en comprennent le contenu. Moi-même, quand j’écoute un morceau en français, je n’écoute absolument pas les paroles.

Photo: Steve Keros

Qu’est-ce qui t’a le plus amusé lors de l’enregistrement de ‘The Getaway’ ?

Penses-tu que cette pression a eu un effet positif ou négatif sur la création de ce nouvel album ?

Le fait de travailler à Hollywood. J’ai trouvé ça vraiment sympa. On était dans le centre de Hollywood, et c’était vraiment une belle expérience. Jusqu’ici, je n’étais encore jamais resté très longtemps à Hollywood. Et se retrouver tous ensemble avec le groupe, j’ai trouvé ça très bien aussi. En fait, nous n’avons jamais le temps de nous retrouver au calme ensemble, car nous travaillons tous tellement intensément … Tout d’un coup, dans le studio, nous avons eu assez de temps pour nous distraire et regarder la TV.

Vraisemblablement, un effet positif. Sur le moment même, certaines choses peuvent être ressenties comme négatives, mais ce sont souvent des choses auxquelles on aurait dû penser avant. Quand on a le sentiment qu’on a trop peu de temps, c’est que, très vraisemblablement, le problème s’est déjà produit auparavant. Et ça, c’est tout simplement parce qu’on ne savait pas encore ce qu’on voulait faire à ce moment-là …

Avez-vous ressenti une certaine pression pour boucler le projet ? Cette fois-ci, un peu, oui, parce que nous étions tellement en retard pour cet album ! Nous avions prévu de faire les enregistrements beaucoup plus tôt, mais Flea s’est fait une sérieuse blessure en snowboard, il s’est cassé le coude. Cela a retardé nos projets de neuf mois ! Bien sûr, personne ne nous a collé un pistolet sur la tempe, mais si nous n’avions pas pu terminer l’album en temps voulu, nous n’aurions pas pu commencer notre tournée au moment où nous l’avions planifiée. A ce niveau, Brian Burton (connu aussi sous le nom de ‘Danger Mouse’, c’est le producteur de l’album) a son propre schéma, assez rigide, et nous ne pouvions donc pas attendre plus longtemps.

Quand on est allé enregistrer l’album, j’étais profondément frustré parce que les choses n’allaient pas comme je l’aurais voulu : je voulais enregistrer en direct, comme le groupe l’avait toujours fait. Etre tous très proches les uns des autres, face à face. Au lieu de ça, on a juste fait le contraire : nous avons dû chacun aller en cabine, un par un ! Finalement, ça a été aussi agréable qu’intéressant d’enregistrer de cette manière. Mais pendant toute notre dernière tournée, j’avais réfléchi à la manière dont je voulais faire le nouvel album, en espérant un résultat bien précis. Mais bon, dans un groupe de quatre personnes, il ne faut pas s’attendre à toujours faire ce que l’on a envie de faire.

Lisez aussi la page 23, où Josh raconte par le menu comment il élabore ses sonorités et quelles pédales il utilise pour y arriver.

ENTRETENIR SA GUITARE

Entretenir sa guitare ou sa basse n’est peut-être pas toujours très marrant, mais lisez quand même ce qui suit : nous allons vous donner quelques conseils pour que vous puissiez vous occuper vous-même de votre instrument, et de manière optimale. Naturellement, chez Keymusic, nous sommes toujours à votre disposition pour répondre à des questions concernant l’entretien de votre guitare : n’hésitez pas à vous adresser à nous pour tout ce qui concerne les réglages et l’entretien de votre instrument, quel que soit le type de votre guitare.

ENTRETIEN DE LA TOUCHE ET DES FRETTES Il existe deux sortes de touches : celles qui sont vernies … et celles qui ne le sont pas ! Elles doivent être nettoyées différemment, de la manière qui leur convient. Les touches vernies se nettoient avec de la crème pour guitare, de la même manière que le corps de la guitare. Quant aux touches sans revêtement, il convient de les nettoyer avec de l’huile de citron ou du ‘fingerboard-conditioner’ (exemple : Dunlop Formula 65 ultimate lemon oil). Répandez le produit sur toute la touche. Après avoir laissé poser le produit, passez plusieurs fois avec un chiffon propre sur la touche et les frettes de manière à ce qu’il n’y ait plus aucun reste de produit. Cette opération n’est nécessaire qu’une ou deux fois par an.

ENTRETIEN DU CORPS DE LA GUITARE Le meilleur moyen de nettoyer le corps d’une guitare, c’est d’utiliser un nettoyant ou une crème qui a été spécialement conçue pour les guitares (exemple : Dunlop Formula 65 guitar cleaner polish). De tels produits sont idéaux pour un usage régulier, ils maintiendront votre guitare en bon état. Etendez du nettoyant ou de la crème sur un chiffon propre, frottez la guitare avec, laissez un peu reposer le produit, puis astiquez l’instrument jusqu’à ce qu’il brille. Une à deux fois par an, il est conseillé de traiter votre guitare avec de la cire pour guitare (exemple : Dunlop Formula 65 body gloss cream ou de la cire de carnauba). Cette cire assurera une protection en profondeur du vernis de la guitare, et elle rétablira facilement et rapidement le brillant naturel de l’instrument. Mettez de la cire sur un chiffon propre. Donc, ne jamais le mettre directement sur la guitare ! Frottez en décrivant de petits mouvements circulaires sur l’entièreté du corps jusqu’à ce que les traces de cire aient disparu. Utilisez ensuite l’autre côté du chiffon et frottez à nouveau la guitare avec les mêmes mouvements circulaires.

UN TECHNICIEN GUITARE RACONTE … Il est le technicien guitare de Jett Rebel et d’Adje Vandenberg, et il a déjà offert ses services à Van Velzen, Within Temptation et Di-rect. Et en mars, il sort un disque avec son nouveau groupe, STAVAST. En dehors de ses diverses activités, ce sympathique jeune garçon est à votre disposition dans le magasin Keymusic de Rotterdam pour réparer votre instrument. Nous avons discuté avec Robin Baard, de son parcours en tant que réparateur de guitares.

Parle-nous de ton passé : comment en es-tu arrivé à atterrir dans le petit monde des réparateurs de guitares ? Le groupe avec lequel j’ai commencé s’appelait les Heideroosjes. Comme je les connaissais et qu’ils avaient besoin de quelqu’un en tournée, je les ai accompagnés. A cette époque, je ne savais pas encore exactement comment un spectacle live fonctionnait. A partir de là, les groupes et les scènes n’ont pas cessé de gagner en importance, mais on ne pouvait pas encore vraiment parler de réparations, il s’agissait plutôt de petits réglages.

Et puis à un moment donné, en 2010, je suis allé travailler chez Keymusic, où j’ai appris des tas de choses en matière de réparations.

Tu as donc commencé par accompagner de petits groupes. Le fais-tu toujours à l’heure actuelle ? Oui, oui, toujours. Pour l’instant, c’est avec Jett Rebel. Et avec le groupe d’Adje Vandenberg. Pour Jett Rebel, je suis une sorte de technicien de luxe : je règle et je répare toutes ses guitares. Quand quelque chose doit être réparé au cours d’une tournée, je le fais sur place ou je le reprends chez moi. Et avec Jett Rebel, il m’arrive aussi d’aller jusque chez lui, car il a tellement de guitares ! Alors, je prends mes outils et je vais effectuer les réparations chez lui.

Quelle est ta spécialité dans le domaine du réglage et de la réparation de guitares ? Les réglages. Je sais précisément ce dont a besoin une guitare pour avoir un bon son. Quand une guitare a des problèmes au niveau des frettes, il est impossible de bien la régler, et on doit donc faire un compromis. Quand une guitare a un mauvais sillet de tête, elle se désaccorde beaucoup. Donc, tout cela, ce sont des éléments qui influent les uns sur les autres. Il ne s’agit pas tellement d’une spécialité en particulier, mais dans tout ce que je propose, je sais que je le fais très bien.

Quelles bonnes raisons ont les musiciens de venir chez Keymusic pour régler ou réparer une guitare ? Quand ils arrivent ici, je peux leur garantir que leur guitare en ressortira dans un meilleur état. Le confort de jeu sera meilleur, peut-être en ira-t-il de même pour le son, etc. L’instrument restera aussi mieux accordé, et dans tous les cas, quand je le restituerai, il brillera de tous ses feux, car je rends toujours une guitare nettoyée et astiquée à fond !

Lisez l’entièreté de cette interview sur keymusic.com/ robin-baard

DES GIBSON DANS LA TOUR A’DAM

Derrière la gare centrale d’Amsterdam, de l’autre côté de l’IJ, se trouve l’impressionnante tour qui est connue avant tout sous le nom de ‘Toren Overhoeks’. Sous le toit de cette tour se trouve un grand nombre d’entreprises comportant d’excellents services Horeca, mais aussi de fantastiques opportunités de sorties. Mais cette tour est aussi un puissant vecteur favorisant l’industrie musicale, puisqu’on y retrouve une école de musique et un département Gibson complet. En tant que dealer “Numéro Un” de Gibson dans le Benelux, Keymusic est fier du fait que depuis juin dernier, Gibson a rejoint lui aussi la tour A’DAM d’Amsterdam. Sur base d’invitations proposant de rendre visite au 10ème étage, l’équipe ‘Entertainment Relations’ travaille avec des artistes, des firmes musicales et des médias. Voilà un endroit idéal pour tester des guitares, mais aussi pour assister à des concerts en direct, des présentations d’albums, des présentations vidéo, ainsi que d’autres activités promotionnelles.

GIBSON : L’ASSORTIMENT USA 2017

L’assortiment USA 2017 concerne tous les modèles connus, comme la Les Paul, la SG, la Firebird, l’Explorer et la FlyingV. Et naturellement, chaque modèle est disponible en 5 versions : Standard, Traditional, Classic, Studio et Faded. Comme elle a commencé à le faire en 2016, la firme produit chaque modèle et chaque version suivant deux variantes : High Performance (HP) et Traditional (T). Les modèles T ont pour objectif de rester au plus près des modèles originaux et de leurs traditions, alors que les modèles HP vont de l’avant et proposent des atouts supplémentaires.

Pour rencontrer au mieux les besoins des guitaristes débutants, Gibson a décidé d’ajouter une série en 2017 : la série S, dont les instruments sont un peu plus simples au niveau du look et de l’électronique, mais qui, néanmoins, produisent le son bien reconnaissable d’une vraie guitare Gibson. Pour les guitaristes parmi nous qui sont à la recherche d’un instrument tout à fait unique, les ‘Limited Runs’ de 2017 semblent être une bonne opportunité : parmi les 12 modèles sélectionnés, chacun ne sera fabriqué qu’à concurrence de 150 exemplaires. De cette manière, c’est un véritable objet de collection que vous aurez chez vous, et dont la valeur ne cessera de croître. Par ailleurs, ces instruments ont un son qui est au moins aussi beau que leur look. Ces modèles seront disponibles sous peu dans nos magasins et en ligne !

MINI ATELIER

COMMENT CHANGER LES CORDES Les cordes ont besoin de temps pour s’étirer. Est-ce un fait ou une fiction ? Les cordes en nylon que l’on pose sur les guitares classiques doivent s’étirer assez fort avant que leur accord ne reste stable, mais pour les cordes en métal avec lesquelles la plupart des guitaristes travaillent, ce n’est absolument pas le cas. Soyez cependant attentif à insérer vos cordes de la manière correcte dans les mécaniques afin que l’accordage reste stable malgré la tension. Veillez tout d’abord à ce que les cordes soient bien fixées au chevalet. A ce niveau, il existe différents systèmes. Mais regardez attentivement le chevalet de votre guitare, la plupart du temps, les choses parlent d’elles-mêmes quant à la manière de les fixer au chevalet. Ensuite, il est temps de fixer les cordes aux mécaniques. 1. Pour les mécaniques dotées de chevilles d’accordage, il faut d’abord faire passer la corde dans le petit orifice de la cheville, puis tourner la corde directement du côté de la tête.

2. Ensuite, tirez la corde en la faisant passer en dessous d’elle-même. Grâce à cela, elle va se “coincer” elle-même dès que vous allez faire tourner la corde. Ainsi les cordes ne se désaccorderont pratiquement plus. 3. En faisant tourner la clé du mécanisme, vous continuez à faire tourner la corde sur la cheville jusqu’à ce qu’elle se tende. Veillez à ce que la corde soit bien placée, tant du côté du chevalet que du côté du sillet de tête. Veillez aussi toujours à ce que la corde commence à s’enrouler sur la cheville vers le centre de la tête (là où se trouve le logo de la guitare). Pour les guitares qui ont des mécaniques placées de chaque côté de la tête, il suffit de procéder de même pour la seconde série de clés, mais en tournant dans l’autre sens (effet “miroir”). 3

DES CLASSIQUES MODERNES Suhr est une entreprise qui n’est pas encore très connue parmi les guitaristes et les bassistes. Le niveau de qualité auquel ils arrivent est assez phénoménal et vaut bien d’être montré sous les projecteurs. Keymusic est très fier de pouvoir proposer cinq magnifiques modèles de Suhr, dont le modèle signé par Scott Henderson, le légendaire guitariste de fusion !

La forme du corps, classique et très reconnaissable, pourrait suggérer qu’il s’agit de la nième copie des guitares Fender, mais ne vous méprenez pas : ces guitares d’exception produisent chacune un son aussi beau qu’unique, et qui est de mise tant dans les projets modernes que classiques.

UNE PÉDALE POUR COMPOSER ET POUR S’ENTRAINER TC Electronic essaie toujours de répondre aux besoins des musiciens d’aujourd’hui. De nos jours, il est devenu très facile d’écrire ses propres morceaux grâce à toutes sortes d’innovations technologiques et de divers apps. Pourtant, jusqu’à présent, il n’était pas encore possible de mémoriser en direct et de manière simple les fragments musicaux que l’on est en train de jouer sur son instrument. Mais c’est du passé depuis l’arrivée du Wiretap Riff Recorder. Rendez-vous sur notre site web et regardez la vidéo !

UN HOMMAGE À KEITH RICHARDS Supro tient manifestement Keith Richards en haute estime : c’est ce que tend à démontrer le nouveau 1600 Supreme, un ampli à lampes que la firme a présenté l’été dernier. Car en fait, il s’agit d’une réplique d’un ampli 1 x 10” que le guitariste des Rolling Stones a utilisé pendant de nombreuses années. Le 1600 Supreme est un ampli de type ‘no nonsense’ qui convient à tous les styles de musique, que ce soit du jazz, de la country ou du hard rock. Il s’agit d’un ampli au son clair et ferme, bourré de dynamique et dont le bruit de fond reste très discret … même quand on le met à fond pour profiter de la splendide distorsion produite par ses lampes 6V6.

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LE SON DE GUITARE DE JOSH

En 2007, le guitariste Josh Klinghoffer a pris la relève de John Frusciante, qui avait été jusque-là le guitariste des Red Hot Chili Peppers. Pendant l’interview accordée à Keymusic avant le concert des Peppers au Ziggo Dome d’Amsterdam, Josh nous a fait quelques confidences relatives à ses sonorités et à ses pédales d’effet. Sur scène, trouves-tu que c’est difficile de retrouver le même son que celui de l’album ? Cela dépend du morceau dont on parle. Suivant que le morceau soit nouveau ou ancien, c’est une tout autre situation pour moi. Quand je joue un ancien morceau des Red Hot Chili Peppers, donc, que je n’ai pas enregistré moimême, j’essaie de recréer le son le mieux possible, d’après ce que j’en connais, via les enregistrements. Mais quand je joue un morceau récent, je me sens plus tenu de produire un son correct. Ceci dit, finalement, il y a une grande différence quand on joue un morceau sur scène, en se déplaçant de long en large au sein d’un grand espace, et quand on est assis en studio sur une chaise et qu’on en est encore à chipoter pour trouver le son qu’on veut. Comment fais-tu pour créer tes sons sur scène ? J’ai un technicien guitare qui accorde mes guitares. En travaillant ensemble, nous avons essayé différentes combinaisons d’effets qui fonctionnent bien ensemble. Mais sinon, je fais un peu de tout avec mes pieds en me servant de pédales. Pour le nouvel album, je dispose d’un appareil avec lequel je peux enclencher trois effets en même temps, et qui me permet, d’une seule pression sur l’inverseur, de passer à un groupe d’effets totalement différent. De cette manière, je peux changer de son excessivement rapidement. Quelles sont les pédales d’effets que tu utilises ? Ecoute, je n’utilise rien d’extraordinaire ! Juste quelques pédales de distorsion Boss : la DS-1 et la Turbo Distortion, ainsi qu’un vieux fuzz appelé Tone Bender. A cela vient s’ajouter une pédale de wahwah, la WH10 d’Ibanez. Je préfère garder une configuration simple, avec quelques autres pédales Boss : DM2, CE2, VB2, PS3, DD3 et DD6. Mais le cœur de ma sonorité, cela reste mon booster Xotic EP : lui, je le laisse fonctionner en continu. Photo: Steve Keros

LA FENDER FAVORITE DE FLEA L’énergie déployée par Flea sur un podium se dispute la vedette avec le son typique de sa basse, qui assure la base de la musique des Red Hot Chili Peppers. Il n’est plus possible de se représenter Flea sans sa Jazz Bass de prédilection, on dirait presque qu’il a grandi avec elle ! Un fidèle admirateur des Red Hot Chili Peppers lui a un jour offert une

Jazz Bass de 61, de couleur ‘Shell Pink’, et depuis lors, elle est restée son instrument favori. Et voilà qu’à présent, Fender présente fièrement son modèle signé, totalement basé sur la fidèle compagne de Flea, à tel point que même son look usagé a été reproduit sur ce nouveau modèle. Essayez cet instrument dans un de nos magasins !

CRUSH’EM ! La série Crush d’Orange a été lancée pour la première fois en 2000, et depuis, elle s’est rendue très populaire parmi les guitaristes. Que ce soit pour s’entraîner chez soi ou pour être soutenu lors de petits concerts, avec les amplis Crush, les possibilités sont infinies. La série se compose de trois modèles, respectivement d’une puissance de 25, 50 et 100 watts. De cette manière, il y a, pour chaque bassiste et quel que soit son niveau, un choix adapté. Bien que les puissances diffèrent, chaque modèle reste essentiellement le même et propose des fonctions qui sont presque toutes similaires. C’est ainsi que tous les modèles disposent d’une section d’égalisation active, complète au point de posséder un réglage paramétrique (à fréquence centrale variable) pour les médiums. Ainsi équipé, vous pouvez sculpter votre son sans le moindre problème, ou adapter le son à l’acoustique de la salle pour, par exemple, éliminer les ondes gênantes. A noter également que chaque modèle est équipé d’un accordeur chromatique très précis. Regardez la vidéo sur notre site web !

voerman.nl

The Mother-32 is a distinctive analog synthesizer that adds raw analog sound, Low Pass & High Pass Moog Ladder Filter, 32 Step Sequencer and extensive interconnectivity to any electronic or modular ecosystem. This main module with its 32 Modular Patch Points can be easily transferred into a Eurorack skiff or case.

Built on the award winning Sub Phatty sound engine. Its panel features 40 knobs, 74 switches and has a dedicated LCD display - placing each critical sound creation element and live performance tool quickly at your command. The Sub 37 is Duo-Paraphonic, so yes, itâ&#x20AC;&#x2122;s the first polyphonic Moog synthesizer since more than 30 years.

For the first time since 1981, Moog Music has officially resumed production of the Minimoog Model D. No changes have been made to the sound engine and great care has been taken to ensure that the integrity of this legendary instrument has been preserved. A series of popular functional modifications that expand this legendary instrumentâ&#x20AC;&#x2122;s sonic capabilities have been added, which do not affect the sound in any way.

Handcrafted in Asheville, NC

L’ÉTAPE SUIVANTE Beaucoup de producteurs et autres amoureux de musique électronique connaissent bien les claviers Yamaha MX49 et MX61. Ces extraordinaires synthés sont tout simplement la base même de la source d’énergie présente dans un nombre inouï de pièces musicales. Et sous peu, Yamaha va sortir les versions 2 de ces incroyables synthés. Tout comme la version actuelle, la nouvelle version est disponible en 49 ou 61 touches, qui pèsent, respectivement, 3,7 et 4,7 kilos. Très faciles à transporter, donc ! De plus, on a le choix entre plusieurs couleurs : bleu, noir, ou même blanc, cette dernière version sortant en tant qu’édition limitée.

UN INSTRUMENT ORGANIQUE L’idée des claviers Seaboards de Roli, aux lignes particulièrement harmonieuses, c’est de combiner l’intimité des instruments acoustiques avec la polyvalence de la musique électronique. Réglez vous-même les paramètres qui réagiront aux mouvements de vos doigts, et découvrez une infinité de nouvelles possibilités. Les claviers Roli sont sensibles à 5 types de mouvements (strike, glide, slide, press et lift). Par rapport au seul mouvement (strike) auquel nous sommes habitués face à un simple clavier de piano, cela paraît quand même beaucoup plus intéressant.

UN JEU DE CONSTRUCTION MUSICAL Et voici une autre nouveauté de Roli : Blocks. Ce système tout à fait unique vous permet de créer de la musique en toute intimité, comme c’est le cas pour les Seaboards. Si l’on associe l’app iOS gratuit et un ou plusieurs Blocks, on se retrouve face à un studio de production, simple et pourtant disposant de très vastes possibilités, permettant de produire une musique très dynamique. Et où Blocks se révèle être le plus étonnant, c’est que même un débutant complet est en mesure de créer une musique passionnante. La base du système, c’est le Lightpad Block. En effectuant des mouvements naturels sur la surface de ce Lightpad Block, on génère des rythmes, des mélodies et des accords. Et tout cela, on peut le modifier en faisant de nouveaux mouvements par la suite. En y ajoutant un Loop Block et un Live Block, il devient encore plus facile de créer une musique des plus inventives. Enregistrez des beats, réécoutez-les, créez des boucles de mélodies ou des progressions d’accords, et continuez ainsi sans limites ! Disponible sous peu dans nos magasins et sur notre site web !

Distributed by: BMI Groothandel BV

| Telefoon NL +31 (0)70-3202425 België +32 (0)3 80 85 844 | E-Mail info@bmi.nl

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CLIQUEZ, COMBINEZ, ET PRODUISEZ Découvrez donc les petits Patchblocks aux formes si pures. Ce système aussi pratique qu’unique vous permet de “construire” vous-même votre propre synthé grâce au software Patchblocks, que vous pouvez télécharger gratuitement. Ensuite, via USB, il vous suffit de transférer le programme de synthèse que vous aurez construit vous-même vers les modules Patchblocks, et vous voilà déjà prêt pour faire de la musique ! Chaque module des Patchblocks peut ensuite être associé à votre matériel existant, à d’autres modules Patchblocks, ou fonctionner en toute autonomie afin de produire les beats, les sons et les séquences les plus excitantes qui soient.

RETOUR VERS LE PASSÉ AVEC MOOG Voici un nouveau Minimoog, totalement original ! Cela faisait déjà plus de 30 ans que cette icône n’était plus produite, mais voilà donc que s’annonce du changement sous forme de ce nouveau ‘Model D’. En 1970 sortait le Minimoog Model D, qui était en fait le premier synthé portable : il devint l’archétype même de tous les claviers électroniques qui ont suivi. Ce sont sa portabilité, sa facilité d’emploi et son expressivité qui l’ont rendu si populaire : pas étonnant qu’il soit donc devenu une véritable icône musicale dans le monde entier. Regardez la vidéo sur notre site web !

UN ORGUE MODERNE AVEC DES SONS VINTAGE Numa Organ 2 : tel est le nom de l’instrument de la marque Studiologic, conçu pour pouvoir produire une quantité impressionnante de sonorités diverses qui toutes, sont basées sur les sons des orgues les plus populaires au monde. De cette manière, il devient possible de trouver de nouvelles combinaisons en utilisant les tirettes harmoniques et tous les effets de post-production (Vibrato, Chorus, Rotary, Reverb, Drive, Click et Leakage).

UNE BATTERIE ÉLECTRONIQUE PORTABLE La TD-1KPX de Roland est un ajout vraiment génial à la ligne des V-drums portables. Malgré ses dimensions minimes et son faible poids, la TD-1KPX dispose d’un solide cadre de support apte à produire des performances sans la moindre faille ! Les célèbres peaux maillées (mesh head V-Pads) de Roland présentes sur

la caisse claire et les toms produisent des sensations naturelles, tant pour le rebond que pour la manière générale de jouer. La conception innovante du stand permet de le replier en quelques secondes et de le transporter plus aisément, ainsi que de le ranger sans devoir enlever les cymbales et/ou les pads.

Rendez-vous sur notre site web si vous désirez plus d’informations !

DU MODERNE ET DU TRADITIONNEL L’ensemble Xist Briljant d’Istanbul produit un son clair et bien articulé, avec une combinaison fantastique entre une attaque légère pour les charleys et les rides, alors que les crashs ont un son plus sombre, sans excès d’harmoniques supérieures. Voilà donc un son aussi moderne que résolument musical !

ZILDJIAN : DES SONORITÉS EXPLOSIVES Le motif circulaire qui est visible sur la surface de ces cymbales est à l’origine de ce son iconique. Ce motif apparaît en raison d’un processus spécifique de martelage qui est appliqué à l’ensemble de la série ZBT. Les cymbales ZBT sont construites sur base d’un alliage particulier à cette série : 92% de cuivre et 8 % d’étain. Voilà pourquoi ces cymbales ont un son aussi brillant qu’explosif.

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DES BAGUETTES EN FIBRE DE CARBONE Les baguettes en fibre de carbone ont une durée de vie qui peut aller jusqu’à 10 fois plus longtemps que celle des baguettes en bois : on peut donc affirmer sans risque de se tromper que c’est un excellent investissement ! Mais la fibre de carbone n’est pas seulement un atout de longévité : ces baguettes uniques en leur genre produisent un son à la fois puissant et bien défini, adapté à n’importe quelle situation. De plus, ces baguettes réagissent de manière très précise en fonction de votre technique de jeu. Rendez-vous sur notre site web et regardez la vidéo !

UNE CAISSE CLAIRE AVEC DES CARACTÉRISTIQUES DE TIMBALES Ludwig a une expérience de presque 100 ans dans la construction des timbales en cuivre : vous êtes donc à la bonne enseigne si vous désirez de la qualité en matière de batteries ! Cette étonnante caisse claire est donc clairement construite avec un clin d’œil vers les timbales que la marque construit également. La finition du cuivre, sombre et martelée, donne à cette caisse claire non seulement un look unique, mais participe aussi au son fantastique qu’elle produit.

LA SÉRIE PEARL DECADE MAPLE Les 70 ans d’expertise de Pearl en matière de batteries a, une fois encore, bien servi. Cette fois, c’est dans la conception de la série Decade Maple. Grâce à des fûts de 5,4 mm d’épaisseur, des caractéristiques professionnelles et une finition d’exception, cette série Decade ne peut que vous aider à atteindre un niveau supérieur malgré un prix incroyablement bas. Ces sets sont livrés avec tout l’accastillage nécessaire. Ce dernier optimalise le son des fûts grâce au fait qu’il est conçu pour n’avoir qu’un contact minimal avec les fûts. Ainsi, les fûts sont à même de résonner librement. Les fûts de la série Decade sont constitués de six couches d’érable, ce qui aboutit donc à une épaisseur de 5,4 mm. Ces fûts sont conçus pour satisfaire aux normes que Pearl désigne par l’expression ‘Superior Shell Technology’ : cela conduit les fûts à être à la fois légers et très puissants, avec des aiguës qui résonnent à souhait et des graves des plus menaçants.

STAGE KEYMUSIC À AMSTERDAM

Pour beaucoup de musiciens résidant aux Pays-Bas, la Q-Factory est le berceau par excellence en matière de musique, qu’il s’agisse d’innovation, de formation ou de créativité. Keymusic a donc toutes les raisons d’afficher sa fierté d’être lui aussi présent sur ce site depuis le 1er février 2016, puisqu’il y a ouvert une filiale. Depuis peu, pas mal de nouveaux projets germent au départ de cette localisation. Exemple ? A partir de 2017, la Q-Factory sera l’endroit permanent de notre scène Keymusic ! Ainsi, Keymusic sera équipé au mieux pour pouvoir soutenir la créativité des musiciens venant de tous les coins des Pays-Bas, et il pourra aussi les aider au niveau des instruments et du matériel qu’ils utilisent.

Deux jeudis par mois, Keymusic Amsterdam organisera des sessions, des formations et des ateliers dans la petite salle du premier étage. Cette initiative sera soutenue par diverses instances présentes dans le bâtiment, comme AHK, DSOPM, le Red Bull Studio et Abbey Road. Les étudiants et les musiciens débutants auront ainsi l’occasion de jouer avec des musiciens et/ou des groupes de renom. On pourra assister aussi à divers ateliers d’informations conduits par de grandes marques. Grâce à ces dispositions, Keymusic aura donc à sa disposition son propre podium en permanence à Amsterdam.

MUSICMAKER STAGE

Lors de la manifestation Music Plaza s’est tenue la grande “première” de la Musicmaker Stage (attention, l’anglais diffère ici du français, ‘stage’ veut dire ‘scène’). Cette scène fut un terrain fertile qui a vu défiler pas mal de talents locaux et émergents, mais également des artistes déjà confirmés. Après une après-midi bien remplie par la présence des artistes et leur musique, on peut dire sans risque d’erreur que cette Musicmaker Stage fut un grand succès ! Pour la première édition de cette Musicmaker Stage, la scène avait été ouverte à quatre artistes. C’est le jeune singer-songwriter Jente Meijer qui commença l’après-midi, avec une suite de morceaux pleins d’intensité et où il s’accompagnait lui-même au piano. Puis c’est le chanteur / rappeur Brace qui proposa un show fantastique. Ensuite, on eut droit à des sonorités jazzy, intimes, dispensées par le chanteur / pianiste Ruben Hein. Et le dernier à monter sur scène, c’était le singersongwriter Bart Voncken, qui se chargea de donner à cette première Musicmaker Stage une clôture des plus excitantes.

Gene Krupa

Buddy Rich

THE CYMBAL THAT

LAUNCHED POPULAR MUSIC INTRODUCING THE A AVEDIS COLLECTION This new addition to the Zildjian A Family is a vintage recreation of the timeless sound and feel heard and played on thousands of top hits from the 1930s-1960s, from swing to bebop through the explosion of rock & roll. Named in honor of Avedis Zildjian III, this legendary sound has been remastered and is now available for a new generation of drummers, delivering a thin, loose, played-in feel. Visit Zildjian.com/avedis to learn more about this unique collection.

#THELEGENDARYSOUND

Distribution for Belgium, Luxembourg and the Netherlands: MUSIK MEYER BENELUX · Division of MUSIK MEYER GmbH Industriestraße 20 · 35041 Marburg (Germany) www.musik-meyer-benelux.com

Jo Jones

Chick Webb

TRY BEFORE YOU BUY

RÉSERVEZ EN LIGNE, PUIS VENEZ ESSAYER AU MAGASIN. Pour beaucoup d’instruments de musique et d’appareils audio, il est utile de les avoir réellement eus en main pour pouvoir les acheter en connaissance de cause. Prenez, par exemple, une guitare : en fait, chaque instrument est unique. Même deux modèles tout à fait identiques n’auront jamais le même son à 100 %. C’est pourquoi c’est une très bonne chose de sentir, de voir et d’écouter le matériel qui vous procurera les meilleures sensations de jeu et vous fera entendre le son que vous préférez. Chez Keymusic, nous comprenons parfaitement cet aspect des choses, et c’est pour cela que nous avons créé notre service ‘Try Before You Buy’ : il s’adresse spécialement à nos clients qui nous suivent en ligne et qui désirent réserver, dans une filiale de leur choix, pour venir faire un test avant de passer à l’acte d’achat. Donc, quand vous avez repéré un produit qui vous intéresse, vous pouvez demander une réservation, et ce, même quand le produit concerné n’est pas de stock dans la filiale de votre choix. Vous recevrez alors un e-mail ou un SMS sur votre téléphone portable quand tout sera en ordre pour votre réservation. Précisons qu’un test n’implique aucune obligation d’achat : pas de “fil à la patte”, comme on dit ! (Et même si c’est une guitare, oui, elle a des cordes, mais … non, ce n’est pas à vous qu’elles seront attachées !)

LES AVANTAGES : La totalité du stock de Keymusic est disponible dans le magasin de votre choix. La réservation est gratuite et ne comporte aucune obligation d’achat. Vous recevez un message quand votre réservation est prête. La réservation vous est exclusivement destinée et est valable pendant 48 heures. Lisez à ce propos le règlement sur notre site web.

MIXER AVEC FLEXIBILITÉ Le TouchMix-30 Pro de QSC, qui est un mixer digital compact, est l’idéal pour les professionnels particulièrement exigeants. Que vous soyez producteur ou musicien, chacun pourra apprécier le fonctionnement très intuitif de ce TouchMix-30 Pro. Ce mixer comporte 32 canaux dont 24 sont de type Micro / Ligne, plus 6 Ligne, stéréo USB. De plus, on dispose de 16 sorties qui confèrent à ce mixer une flexibilité exceptionnelle. Rendez-vous sur le site et regardez la vidéo !

LE SON DE DISCOTHÈQUE ULTIME Les haut-parleurs de la série XPRS de Pioneer ont une solide enceinte en bouleau laminé de pas moins de 15 mm d’épaisseur. Cette enceinte est en partie la raison qui permet d’obtenir un son d’une telle dynamique. Grâce au recours à la technologie brevetée AFAST, les ondes gênantes présentes à l’intérieur de l’enceinte sont complètement éliminées. De cette manière, la réponse en fréquences n’est pas influencée et elle conserve donc les propriétés sonores naturelles du son original. Ces haut-parleurs renferment de fiables amplificateurs de Classe D autorisant une puissance continue de 1.200 watts et des pics de puissance de 2.400 watts. De plus, ces amplificateurs sont équipés du dispositif Power Factor Correction, qui permet de diminuer la consommation d’énergie.

NOUVEAUX MAGASINS

C’est en Flandre-Orientale, dans la ville de Gand, qui est le berceau flamand de la pop, du jazz et du rock, que Keymusic possède aussi un magasin. Depuis 2007, le musicien en activité peut y trouver tout ce dont il ou elle a besoin. Les forces vives de ce magasin gantois sont des gens très motivés, détenteurs d’une sérieuse dose de know-how et passionnés de musique. Récemment, ce magasin a subi des transformations grâce auxquelles on a regagné de la surface pour exposer un assortiment encore plus complet d’instruments magnifiques et de matériel musical. A noter que dès à présent, cette filiale est ouverte également tous les lundis. ASSORTIMENT Pour les musiciens de Gand et de la région, il paraît à présent tout simplement impensable d’envisager la ville sans notre magasin : qu’il s’agisse d’une guitare, d’un piano, de matériel de DJ, d’une table de mixage ou d’une batterie, notre salle d’exposition permet de tester n’importe quoi ! Et pour ce qui est des questions, les clients reçoivent une assistance de qualité professionnelle par l’entremise d’une équipe de vendeurs de six personnes. Toutes disposent d’une connaissance détaillée des produits et sont animés par la passion de leur métier et de la musique. Le Keymusic de Gand, c’est ‘the place to be’ ! L’ACTIVITÉ MUSICALE À GAND Le Keymusic de Gand travaille de manière régulière avec les conservatoires et les académies musicales de la région, sponsorise des reportages photo pour certains journaux et loue du matériel pour les festivals et les maisons de production. Beaucoup de groupes musicaux et d’artistes flamands sont d’origine gantoise, et la plupart fait aussi partie de notre fichier clientèle : Sioen, Geoffrey Burton, Daan, Isolde Lasoen, The Van Jets, School is Cool, The Subs, Balthazar, Stephane Misseghers (Deus), Tomas de Soete, Gangthelabel, Gabriel Rios, Jef Neve, Raymond van het Groenewoud, Das Pop et encore beaucoup d’autres.

Keymusic Apeldoorn est LE lieu par excellence où trouver tout le matériel musical dont vous avez besoin. Sous la conduite enthousiaste de notre expert en guitares, Mark van der Ende, nous vous offrons un assortiment complet d’instruments de musique et de matériel sonore destiné aux musiciens, aux producteurs et aux DJ d’Apeldoorn et des environs. Passez donc nous voir un de ces jours pour nous donner l’occasion de vous aider à commencer ou à continuer votre voyage dans le monde de la musique. HISTOIRE Apeldoorn peut se vanter d’avoir une histoire déjà bien remplie en tant que ville où les musiciens étaient à même de trouver tout ce dont ils avaient besoin grâce au magasin Feedback. A l’origine, ce magasin était situé dans la rue de Westenenk, mais Keymusic a décidé de chercher un autre endroit pour son magasin. C’est ainsi qu’on en est arrivé au centre d’Apeldoorn. Bien entendu, Keymusic conserve la tradition qui consiste à offrir les meilleurs produits et les conseils les plus avisés, comme c’était le cas du temps du magasin Feedback d’Apeldoorn. SITUATION DU MAGASIN Le Keymusic d’Apeldoorn est situé dans l’Asselsestraat, au N°61, dans le centre très animé d’Apeldoorn. Le magasin est donc très facile d’accès. Grâce au parking voisin et au grand nombre de places de parking dans la rue elle-même, vous vous garerez toujours très rapidement.

EDITION LIMITÉE D’UNE LÉGENDE Fêtez le 50ème anniversaire de ce micro légendaire : voici une édition limitée unique, de couleur argentée, qui sort à l’occasion de ce jubilé. C’est la toute première fois en 50 ans que Shure sort une variante de couleur différente du SM58 qui est accessible à tous. A la couleur près, ce SM58-50A reste fidèle à lui-même. Ce micro dynamique cardioïde est clairement devenu le standard de sa catégorie, tant il est capable, même dans des conditions extrêmes, de reproduire les voix avec chaleur et clarté. Rendez-vous sur notre site pour plus d’informations !

BOURRÉ DE FONCTIONS PRATIQUES Le Qu-16 d’Allen & Heath élève l’art du mixage digital à un niveau vraiment sans précédent grâce sa conception innovante et ses fonctionnalités exceptionnelles (en tout cas vu son format), ce qui lui permet de créer un mixage digne d’une approche professionnelle. Ce mixer renferme une flopée de fonctions et des effets plus pratiques les uns que les autres, des avantages qu’on s’attend à ne trouver que sur des mixers professionnels de top niveau. Grâce aux technologies intégrées qui ont fait leur première apparition dans les mixers digitaux GLD et iLive, le Qu-16 a les qualités nécessaires pour proposer un son de toute grande classe. Que vous désiriez passer de l’analogique au digital, ou que vous veuillez renouveler votre configuration digitale, le Qu-16 sera toujours un choix fiable.

UN MICRO À CONDENSATEUR FAIT POUR LA SCÈNE L’AKG C7 est un micro à main à condensateur qui fait référence : il offre un son de qualité studio tout en permettant un usage sans problème sur n’importe quelle scène. Grâce à sa clarté extraordinaire et ses aiguës particulièrement brillantes, le C7 permet aux vocaux, qu’il s’agisse de chant lead ou de chœurs, de s’imposer dans un mix comme seul un micro à condensateur sait le faire. Grâce au circuit spécialement conçu pour ce micro et à ses composants uniques, le C7 élimine pratiquement toutes les causes de feedback, les bruits de préhension et de mouvement, ainsi que les éventuels bruits de type “pop”. Avec un C7, vous avez donc le meilleur des deux mondes : une qualité studio que seul un micro à condensateur peut atteindre, sans pour autant être gêné par l’hypersensibilité au feedback et aux autres bruits parasites, comme c’est souvent le cas de ce type de micro.

LE MEILLEUR SON ‘LIVE’ POUR VOTRE BATTERIE Le DK707 est un kit de micros de 7 capteurs pour batterie de la marque Samson, un ensemble de qualité de micros professionnels qui ont été spécialement conçus pour obtenir un son fantastique. Il peut servir tant en studio que sur scène, son fonctionnement étant basé sur une prise de son hyper-rapprochée.

caisses claires et les toms, un micro Q71 (‘Kick Drum Microphone’) pour la grosse caisse et 2 micros C01 (‘Pencil Condenser Microphones’) jouant le rôle d’overheads. Tous ces micros ont une réponse en fréquences qui leur permet de reproduire avec précision l’attaque naturelle de chaque élément de la batterie.

Le kit DK 707 comprend 4 micros Q72 (‘Instruments Microphones’) qui conviennent pour les

UN SON ‘LIVE’ SUR LEQUEL ON PEUT COMPTER La série ULT de Presonus est un ensemble de haut-parleurs actifs qui combine une dispersion sonore horizontale la plus large possible (110°) avec une dispersion verticale nettement plus restreinte (50°), de manière à produire ce qu’on appelle un ‘ultra-long-throw’. Le résultat, c’est une couverture uniforme du son dans tout l’espace, qui permet au public d’entendre le son de manière très précise, où qu’il se trouve. Regardez la vidéo sur notre site web !

INTERVIEW MARK KING

LE ROI DE LA BASSE

Interview réalisée par Evelien Snijders. J’ai rencontré Mark King, leader du groupe Level 42, peu avant son concert au Paradiso, un endroit où ce groupe de légende a déjà joué plusieurs fois. Et surtout, précisons que c’est l’endroit même où Mark a rencontré son épouse en 1981 ! Quel genre de concert aimes-tu prester par-dessus tout ? Ma préférence va à un public entre 1.500 et 2.000 personnes, parce que c’est la taille parfaite pour que le son soit bon. Au niveau acoustique, avec une assistance de cet ordre, cela a toutes les chances de bien fonctionner, en tout cas pour un groupe comme Level 42, qui joue beaucoup de jazz/funk/pop et où la technique doit se rendre maître d’un son qui fait appel à toute l’étendue du spectre sonore. Cette année, nous avons joué, par exemple, à l’Ahoy, dans le cadre du North Sea Jazz Festival. Ce qui s’est passé, c’est qu’on s’est retrouvé dans une salle où il y avait 8.500 personnes,

et d’un point de vue acoustique, cela a rendu les choses très difficiles. Quand on joue quelque chose sur son instrument, le son … explose véritablement dans l’espace. Ce n’est pas l’idéal quand on joue de la musique rapide comme du funk. Ici, au Paradiso, pendant le sound check, on a aussi eu assez bien de mal pour avoir un bon son, mais nous savons bien que quand le public est présent, il absorbe le son de manière naturelle.

Vous avez donc besoin de personnel spécialisé pour que le son “donne bien” ? Oui, absolument ! Ce sont ces personnes qui permettent d’arriver à un son correct. Est-ce que vous travaillez avec des techniciens attitrés ? Oui. Le technicien guitare qui m’accompagne, Trevor Dawkins, est aussi le technicien guitare et le manager de scène d’Ed Sheeran. Pour la batterie de Pete (Ray Biggin), nous avons Neil avec nous. Quand on voit la configuration de Pete, on comprend tout de suite pourquoi il a besoin d’un technicien rien que pour sa batterie ! Joey, la personne qui s’occupe des moniteurs, cela fait déjà 16 ans qu’il est avec moi. Dans son boulot, il est génial. Nous prenons toujours notre propre table de mixage avec nous, une Digicode System. Elle fonctionne très bien grâce à de petites ‘footprints’. Dans ce domaine, tout le groupe se sert d’oreillettes Sennheiser. (Mark me prend avec lui pour faire le tour de la scène, où le sound check vient d’avoir lieu. Il me montre quel matériel il utilise et me raconte l’histoire de ses pédales recouvertes de bande adhésive.) Les gens s’imaginent que je recouvre mes pédales de tape parce que je ne veux pas que les curieux voient mes réglages, mais ce n’est pas vrai. Je fais cela parce que, pendant que je chante, je pousse sur les interrupteurs à pied pour mettre certaines pédales en et hors service. Et parfois, il arrive qu’involontairement, je fasse tourner des boutons de réglage. C’est pourquoi dans un premier temps, je règle mes pédales pour arriver à un son qui me plaît, et qu’ensuite, je bloque les boutons en les recouvrant de tape. Avec cette technique, je peux activer les pédales avec mes pieds sans qu’il n’y ait le moindre risque de changement au niveau des réglages.

Lors d’un show en Angleterre, quelqu’un avait pris une photo de mon pédalier et l’avait ensuite partagée sur Twitter en disant que je ne voulais pas montrer mes réglages aux gens. Comme si j’étais le dernier des idiots ! Je n’en suis pas un ! Ou alors, OK, peut-être que je suis idiot, mais en tout cas, cela m’est parfaitement égal que quelqu’un voie les réglages de mes pédales ! Mon frère, qui joue de la guitare dans le groupe, utilise un Kemper, un ampli avec un système de modélisation qui permet d’imiter n’importe quel son. Celui qu’on veut, comme un ampli Marshall, un Twin de Fender, ou un Vox 80. Et il pilote le Kemper avec son pédalier. Vous représentez la marque TC Electronic. Comment en êtes-vous arrivé à ce partenariat ? J’étais en pleine tournée au Danemark, où est établi la firme TC Electronic. Ils sont venus assister à notre concert et m’ont dit : “Ecoute, Mark, tu dois absolument essayer notre matériel pour basse !” A l’époque, j’utilisais une autre marque dont j’étais très satisfait, mais ils m’ont garanti que quand je ferais un essai avec le matériel des deux marques l’un à côté de l’autre, TC sortirait nettement du lot. J’ai donc fait l’essai, et ils avaient raison : ce sont mes oreilles qui m’ont convaincues ! A présent, je joue sur une tête Blacksmith d’une puissance de 1.600 watts, et avec deux enceintes de 4 x 10”. Et je prends aussi toujours une tête Blacksmith de réserve, on ne sait jamais … Très fier, Mark King me montre alors les trois guitares basses qui sont prêtes pour le concert. Les guitares basses que j’utilise sont de Status Graphite. C’est une sorte de basse hybride, qui est géniale pour jouer en slap et avec le pouce, les techniques que j’utilise. Les couleurs des basses changent, suivant les lumières qui sont projetées sur elle. Quant à la bandoulière que je porte, c’est ma femme qui l’a faite. Nous envisageons d’ailleurs de vendre ces bandoulières via notre site web.

MONTAGE Yamaha présente sa série Montage, une série de synthétiseurs comme on n’en a encore jamais vu. Découvrez leur workflow incroyablement souple et leur interface intuitive qui vous invitent à ne se concentrer que sur la musique elle-même. Votre propre créativité sera la seule limite par rapport à ce que vous pouvez faire avec un synthé Montage. Si vous aviez déjà plaisir à utiliser les séries DX ou Motif de Yamaha, ce clavier ne pourra que vous plaire.

Motion Control Synthesis Engine Grâce au générateur de synthèse ‘Motion Control’ du Montage, deux générateurs de sons iconiques se retrouvent côte à côte : l’AWM2 et le FM-X. Vous pouvez utiliser ces deux générateurs exactement suivant vos désirs, en les répartissant par zones sur le clavier ou en superposant leurs sons, sachant qu’une seule piste du Montage peut comporter jusqu’à huit parties différentes. Grâce au Motion Control, il est possible de concevoir, puis d’utiliser un son à la fois profond, dynamique et expressif, un son qui jusqu’ici, n’appartenait qu’au domaine des … rêves ! Vous pouvez aussi faire votre choix parmi un large assortiment d’effets afin de rendre vos sonorités encore plus uniques ou de les affiner encore plus. Ces effets vont des réverbes à haute définition aux effets incroyablement détaillés de ‘Virtual Circuit Modeling’. Grâce au puissant DSP présent à bord, vous pouvez combiner et faire varier les effets sans limites, mais surtout, sans que cela ne se fasse au détriment de votre prestation. De plus, les sons que vous créez et que vous utilisez, de même que les effets, fonctionnent tous suivant le principe du ‘Seamless Sound Switching’, ce qui veut dire qu’un son ne sera pas subitement coupé quand vous changerez de sonorité. Grâce à l’entrée A/D intégrée, on a aussi la possibilité de connecter des sources sonores extérieures et de les gérer via le DSP afin d’utiliser les effets internes du synthé. De la sorte, vous pouvez raccorder des micros, des guitares et bien d’autres instruments afin de repousser encore plus loin les limites du possible

LE FESTIVAL REC. Ce 6 novembre dernier se sont déroulés les MTV Europe Music Awards (EMA) à l’Ahoy de Rotterdam. Pour la première fois, MTV organisait, avant les Awards, le festival REC., où Keymusic était responsable de la backline, ainsi que, plus généralement, d’une grande partie des éléments de support. Des artistes de tout premier plan, appartenant aux styles musicaux les plus divers de la pop music, se sont donc réunis les 4 et 5 novembre pour participer à ce spectaculaire rassemblement de talent et d’énergie. Ce fut un succès retentissant, et, en quelque sorte, un préambule idéal pour les MTV EMA ! Keymusic est donc particulièrement fier d’avoir pu soutenir ce melting-pot inouï de styles et d’artistes.

Photo: Kris Dewitte

KEYMUSIC HEROES

Keymusic estime qu’il est important de soutenir les talents afin de stimuler la vitalité de la communauté musicale. C’est pourquoi nous donnons un coup de projecteur sur un certain nombre de nos fidèles clients, qui à leur tour, contribueront eux aussi à la propagation de la culture dans leur entourage.

HOOVERPHONIC Grâce à leur musique envoûtante, le groupe belge Hooverphonic est, depuis 1995 déjà, un élément important de l’industrie musicale mondiale. Leur fantastique album, ‘The Magnificent Tree’, qui est sorti en 2000, leur a valu une reconnaissance internationale qui a donné un coup de fouet à leur carrière. Le groupe a déjà connu un bon nombre de visages différents au niveau de ses chanteuses. Cela est dû en partie à sa quête incessante de trouver la “bonne” voix pour chaque morceau que les auteurs écrivent. Ces chanteuses sont toujours soutenues pour un duo inamovible, composé d’Alex Callier et de Raymond Geerts. En mars dernier, ils ont sorti leur dernier album en date, dont le titre est ‘In Wonderland’. Leur passion pour les années 60 - une époque qui est entre autres caractérisée par le fait que les singles avaient plus de succès que les albums - est clairement mis en évidence à travers cet album. En effet, l’album compte pas moins de cinq singles qui tous, ont un son tout à fait à part et semblent venus d’horizons totalement différents.

Photo: Kris Dewitte

Jerry Deewood, né à Brugge pendant la seconde guerre mondiale, doit son talent musical à sa mère et à sa grandmère. Inspiré, entre autres, par Frankie Laine et Bill Haley and The Comets, le jeune Jerry a fait ses premiers pas dans le monde de la musique dès le milieu des années 50. Récemment, il vient de sortir son dernier album en date, ‘Rockin’ Christmas’.

Jaimie van Hek Jaimie van Hek est le bassiste permanent de Leonie Meijer. Il donne aussi des leçons de théorie au conservatoire d’Amsterdam, en plus d’être le co-fondateur de la DSOPM (Dutch School of Popular Music), où il donne également des cours. Grâce à cette relation avec la DSOPM, il est en fait directement en contact avec la Keymusic Academy et donc, avec Keymusic.

Jerry Deewood Beaucoup de batteurs connaissent bien Dennis van Hoorn depuis belle lurette en tant que spécialiste des batteries chez Keymusic, où il est actif déjà depuis 1991. En plus de son boulot chez Keymusic, Dennis est un batteur connu dans la région de La Haye. Au départ, il était actif dans des groupes locaux tels que The Playmates et Control Over The Masses, mais il est aussi le co-fondateur du groupe Di-rect. Et depuis 2010, le grand public a appris à le connaître en tant que batteur de Najib Amhali. Avec son groupe PlusSupportAct, Dennis s’est retrouvé sur scène derrière Amhali à l’occasion de plus de 500 concerts.

Zenn Canters Zenn Canters, qui travaille dans la filiale Keymusic d’Herentals, joue de la guitare depuis qu’il a 6 ans, et depuis sa onzième année, il joue aussi de la batterie. En plus de son job en tant que spécialiste-produit dans notre département guitares et basses, il consacre pratiquement tout son temps libre à la guitare et à faire de la musique. Avec son groupe Band Marginal, il se trouve souvent sur des podiums aux quatre coins de la Belgique et démontre avec panache ses qualités de guitariste. De plus, il s’investit beaucoup dans l’entretien, la restauration et la réparation de basses et de guitares

Dennis van Hoorn 51

KEYMUSIC ACADEMY

Keymusic travaille depuis des années déjà en association avec les académies musicales sur tout le territoire des Pays-Bas et de la Belgique. Sous le nom générique de Keymusic Academy, nous pouvons proposer à nos clients une large palette de leçons via ces partenaires. De cette façon, Keymusic est à même de construire

une atmosphère motivante pour les jeunes talents et de stimuler ainsi la propagation de la culture. Les nouveaux partenariats engrangés par la Keymusic Academy sont les suivants : Music Air à Utrecht, l’Académie musicale d’Eindhoven et ZangExpress à Rotterdam.

MUSIC AIR Music Air est l’entreprise créée par Marcel van der Lugt, un claviériste très demandé. Music Air est tourné vers l’enseignement de la musique, la composition, la production et les performances ‘live’. Grâce à leur savoir-faire, leur expérience, leur enthousiasme et leurs vastes connaissances, vous pourrez réaliser tous vos projets musicaux chez Music Air. D’ailleurs, Music Air travaille en collaboration avec divers professionnels en provenance de tous les secteurs de l’industrie musicale. Il faut remercier ce vaste réseau par l’intermédiaire duquel Keymusic peut vous aider à rencontrer tous vos besoins en matière de musique.

ZANGEXPRESS La musique est une composante essentielle de la vie. Chaque enfant aime faire de la musique, en écouter et la ressentir. Elle a un effet positif sur le bien-être, aide à mieux connaître le cerveau et crée une ambiance agréable en classe. La musique a ceci de commun avec le sport qu’elle peut s’associer à toutes les autres disciplines et qu’il ne faut pas nécessairement avoir un talent d’exception pour pouvoir en profiter. C’est pourquoi ZangExpress rend les choses très simples quand il s’agit d’aider un groupe de personnes désireuses d’apprendre et de faire profiter ce groupe de la musique. En suivant la ligne de conduite proposée par ZangExpress, il est très facile d’offrir à votre classe un programme musical complet, et en même temps, de profiter de la musique et du chant.

L’ACADÉMIE MUSICALE D’EINDHOVEN L’Académie musicale d’Eindhoven est le point cardinal par excellence de l’éducation musicale à Eindhoven. Forte de plus de 40 ans d’expérience, l’Académie musicale d’Eindhoven est vraiment le bon endroit pour développer vos talents, et nous contribuons ainsi à soutenir et à développer les talents dans la région d’Eindhoven. Nos élèves sont soutenus par des enseignants diplômés qui, grâce à leurs connaissances, théoriques et pratiques, et à leur expérience, sont le relais indispensable qui garantit non seulement le succès de l’Académie musicale d’Eindhoven, mais aussi celui de nos élèves.

DÉCOUVREZ CE QUE KEYMUSIC PROJECTS PEUT SIGNIFIER POUR VOUS Proposer une installation sonore professionnelle pour votre café, votre discothèque, votre restaurant, votre école ou votre hôtel. Elaborer l’installation d’un studio d’enregistrement professionnel. Mais aussi, fournir des sonos compactes et mobiles pour des animateurs et des clubs de fitness. Ou encore, créer une installation lumineuse pour des ‘drive-in shows’. Avec Keymusic Projects, votre projet sera toujours hissé à un niveau supérieur. Depuis déjà de nombreuses années, Keymusic Projects se pose comme une source fiable pour vous aider à concrétiser au mieux tous vos projets en matière d’audio, de vidéo, d’éclairage et de technologies liées aux médias. En faisant appel à Keymusic Projects, vous êtes assuré de travailler avec des experts et avec le meilleur matériel que nous aurons sélectionné sur mesure pour vous. Notre but est d’être à vos côtés dans chaque phase du projet pour qu’il se déroule sans le moindre incident et jusqu’à ce qu’il soit mené à son terme de main de maître. Parmi les services que nous proposons, citons la planification et le développement de vos projets en matière d’éclairage, de sonorisation et/ou de vidéo, tout comme la fourniture et la mise en place du matériel nécessaire. Nous vous donnons également des instructions claires et précises concernant le fonctionnement de l’installation, afin de garantir une utilisation simple du système. Et bien entendu, après la livraison, nous sommes toujours prêts à vous aider et à vous soutenir. E-mail: projects@keymusic.com Téléphone : 0031 - 85 - 444 - 44 - 40 Du lundi au vendredi inclus, de 10 à 18 heures, et le samedi, de 10 à 17 heures.

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EVÉNEMENTS

Keymusic est constamment occupé à organiser et/ou à assister à des événements qui contribuent à soutenir le monde de la musique, des événements qui constituent un point central aussi bien pour les musiciens que pour les amateurs de musique. Lors de ces manifestations, une ambiance positive est mise en place pour favoriser

au mieux l’élargissement des réseaux, la diffusion de nouvelles concernant les derniers développements au sein de l’industrie musicale, et naturellement, c’est aussi l’occasion de profiter de ristournes particulièrement avantageuses.

MUSIC PLAZA Music Plaza, c’est toute une journée remplie de concerts d’artistes connus, de démos des derniers produits sortis, et bien sûr, cesont aussi des offres et des actions intéressantes au plus haut point ! Pendant la journée Music Plaza, Keymusic organise aussi des ateliers entièrement gratuits que peuvent suivre les musiciens, quelle que soit le type de musique qu’ils pratiquent. Mais vous pouvez également nous rejoindre, tout simplement, pour profiter de spectacles dignes de parler à votre inspiration, de concerts prestés par des musiciens connus, mais aussi par de jeunes talents “qui montent”.

LA JOURNÉE DE LA GUITARE Voilà une journée complète placée sous le signe exclusif de la guitare ! A cette occasion, toutes les marques de renom dans ce secteur sont présentes dans la localité choisie et organisent des ateliers et des formations. A côté de cela, vous pouvez aussi profiter de fantastiques concerts donnés par nombre de guitaristes connus.

ACOUSTIC SESSIONS Nos magasins de La Haye et de Rotterdam font partie des plus grands magasins du Benelux. Chaque samedi à midi, des musiciens et des producteurs venant des quatre coins du pays se rendent dans ces deux magasins particulièrement populaires. Nous disposons d’un podium où vous pouvez mettre votre musique en évidence : c’est LA possibilité d’exposer vos atouts devant un petit public, car ce podium a précisément été mis en place afin d’offrir à des musiciens, tant débutants que confirmés, une occasion de se montrer sur scène.

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Le 9 septembre dernier, Roland a fêté les 33 ans d’existence de la TR-909, qui pour beaucoup d’artistes impliqués dans la musique électronique, était la boîte à rythme formant le cœur (battant !) de leur musique. Roland a donc lancé une édition limitée d’une série de modules vintage pour honorer la TR-909. De plus, Roland a aussi lancé récemment une nouvelle ligne de produits en collaboration avec Serato qui a provoqué une nouvelle accélération dans le petit monde de la production musicale et des DJ.

DJ-808 Le DJ-808 est un contrôleur pour DJ qui comporte un mixer à 4 canaux, un séquenceur de rythmes intégré, un processeur de voix et l’intégration la plus aboutie à ce jour de Serato DJ. En effet, cet appareil va un (sérieux) pas plus loin qu’un contrôleur pour DJ traditionnel : le DJ808 est un véritable instrument de musique électronique, équipé d’une boîte à rythmes Roland ‘TR-S’, qui permet un accès aux sons de batterie les plus appréciés dans le monde entier, ainsi que des possibilités de contrôle sur l’échantillonneur Serato présent dans Serato DJ. Le DJ-

808 dispose aussi d’un ‘VT Voice Transformer’, qui permet de transposer la hauteur de votre voix vers la tonalité adaptée de vos pistes Serato-DJ. Via deux ports ‘AIRA-link’, on peut même raccorder des synthés et d’autres appareils électroniques pour créer un ‘live remix’ : et tout cela, grâce à un simple câble USB ! La qualité sonore est d’un niveau supérieur, et le matériel est à la fois très solide et facile à transporter. Le DJ-808 est une bonne source d’inspiration qui vous garantit que vos prestations verront reculer vos propres limites : votre public en restera stupéfait !

SYSTEM-8 Le SYSTEM-8 est un puissant outil qui fait les choses en profondeur. Il produit une palette sonore très étendue qui a été inspirée par les légendaires synthés Roland des quatre dernières décennies. Son générateur sonore d’avant-garde, dont le nom est ‘Analog Circuit Behavior’ (ACB), gère un son … “monstrueux”, à 8 voix et comptant 3 oscillateurs. Avec ses filtres et ses effets saisissants, ses LFO polyvalents et un nombre impressionnant de boutons et de curseurs à haute résolution, il est à même de tout contrôler de manière très précise. Le SYSTEM-8 supporte jusqu’à 4 ‘PLUG-OUT-synths’ grâce auxquels il peut héberger des reproductions incroyablement fidèles de différents grands classiques de Roland. Créez des splits ou des couches sonores superposées aboutissant à des sonorités encore jamais entendues à ce jour, mais faites aussi usage du Vocoder intégré, de l’arpégiateur, des sorties CV/Gate et du step sequencer à la polyphonie de pointe : bref, il a tout pour que vous vous lanciez dans une quête effrénée de sonorités rendant justice à votre créativité.

ROLAND BOUTIQUE: TR-09 / TB-03 / VP-03 L’influence de la boite à rythmes TR-909 est encore audible, voire même “palpable” aujourd’hui. Et ce, plus de trois décennies après la naissance de l’appareil. De nos jours, les sons du 909 sont disponibles via un élément de la série Boutique de Roland, sous la forme du TR-09. A présent, le célèbre TB-303 Bass Line Synth a lui aussi une descendance directe sous la forme du TB-03, et le VP-03 est une version miniature du VP-330 Vocoder

Plus. Voici donc trois ajoutes à la série Boutique, qui fait revivre le passé. Dotées de nouvelles technologies et de fonctions supplémentaires, ces copies modernes sont même plus facilement transportables et plus polyvalentes que leurs aînés. Même si les sonorités ont un côté nostalgique (car le caractère authentique des anciens instruments a été parfaitement conservé), ces nouvelles versions sont meilleures et meilleur marché que les anciennes !

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INTERVIEW DE ROBBE VEKEMAN

En tant que batteur, Robbe Vekeman a été sollicité pour rejoindre le groupe belge Bazart. Ont suivi quantité de tournées dans des clubs bondés et dans des festivals. Il a écumé toutes les scènes importantes de Belgique et des Pays-Bas, et le succès ne semble pas faiblir : en fin d’année, Bazart s’est rendu aux Pays-Bas pour prester des concerts, entre autres lieux, au Tivoli, à Utrecht, le 27 novembre et au Patronat, à Haarlem, le 2 décembre. Keymusic s’est entretenu avec ce timide batteur de 24 ans qui, pendant la semaine, donne tranquillement des leçons à Bruges, chez Metronoom / Keymusic. Pour toi, quels furent les temps forts de Bazart jusqu’à présent ? Tout s’est passé tellement vite que c’est difficile de continuer à y croire et de penser que tout cela a bien eu lieu ! Le premier temps fort, ce fut tout d’abord l’Ancienne Belgique à Bruxelles, où nous avons joué à guichets fermés. Juste après, on a joué au festival rock de Werchter, c’était un autre temps fort. Rock Werchter et Pukkelpop, tout cela était génial : c’étaient des rêves d’adolescents pour nous, et l’espace d’un été, ces rêves sont devenus des réalités. Début octobre, nous avons de nouveau joué deux fois à l’Ancienne Belgique, et de nouveau, les deux fois, tous les billets étaient vendus ! Donc, non seulement ça “se passe”, mais cela a l’air de vouloir durer. L’année prochaine, on va jouer à la Lotto Arena, qui est comparable au Heineken Music Hall, et les places ont été vendues en une seule journée, on a donc prévu un second concert.

Parallèlement à ton rôle de batteur au sein du groupe, tu donnes des leçons à l’école musicale Metronoom, qui est une section de Keymusic Bruges. Qu’est-ce qui t’intéresse le plus dans cette fonction ? Ce qu’il y a de plus intéressant, c’est que, avec aucun élève, je ne suis de schéma fixe ou de plan d’apprentissage figé quand j’enseigne. Vous pouvez apprendre ce que vous voulez, dire ce qui vous intéresse et ce que vous aimeriez apprendre, et j’en tiens compte par la suite. J’ai des débutants, mais aussi des étudiants qui sont déjà en train de se former depuis un certain temps et qui voudraient se spécialiser dans un genre déterminé. Avec chaque élève, les choses sont différentes, chacun a sa personnalité, et c’est ça que je trouve tellement excitant. Sur quel type de batterie joues-tu ? Mon premier kit, c’était une Ludwig. J’en suis encore très satisfait à l’heure actuelle, en concert, je joue toujours encore avec. Devant un public, je joue tant en acoustique qu’en électronique : j’utilise un kit acoustique auquel j’ajoute des éléments électroniques, comme un SPD-SX de Roland et des capteurs avec des pads externes, donc, j’essaie de combiner tout cela, et c’est très intéressant. La musique de Bazart a un côté très électronique, mais quand on joue ‘live’, c’est toujours amusant de disposer de la puissance acoustique d’une batterie. En fait, c’est très amusant de combiner les deux et de se livrer à des expériences. Vous pourrez lire l’entièreté de cette interview sur keymusic.com/robbe-vekeman

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FACILITÉ D’EMPLOI ET QUALITÉ SONORE L’Icon U24 est un micro à condensateur, à grande membrane, avec un mixer intégré et une interface audio. Ce sont donc trois appareils en un ! L’U24 est équipé d’une capsule de grandes dimensions (19 mm) qui est parfaitement adaptée pour réaliser des enregistrements de qualité studio. Grâce au port USB du micro, on peut le raccorder et l’utiliser avec un ordinateur en un temps record. De plus, on peut régler le volume d’entrée directement sur le micro et adapter le volume du casque. Voilà de quoi réjouir n’importe quel ‘podcaster’ !

LE SUCCESSEUR DU YETI Le Yeti Studio, un système “tout-en-un” d’enregistrement pour vocaux, vous donne tout le matériel nécessaire pour pouvoir réaliser des enregistrements fantastiques, de niveau professionnel. Le Yeti est un des micros USB les plus populaires au monde et est en mesure d’enregistrer avec le plus haut niveau de qualité. Ajoutez à cela le software livré par Presonus et les excellents effets de studio d’iZotope, et vous êtes fin prêt pour réaliser des enregistrements impeccables. Rendez-vous sur notre site web pour de plus amples informations !

MOBILE ET PUISSANT Avec le micro i-XLR de RØDE, vous avez toujours un studio d’enregistrement complet dans votre poche ! Le i-XLR relie un micro standard XLR à un adaptateur de type lightning, de sorte que vous pouvez ainsi obtenir des enregistrements au son cristallin avec votre appareil iOS. De plus, il possède une sortie pour casque qui vous permet une écoute sans la moindre latence, et vous pouvez également, via l’app gratuit RØDE Reporter, réaliser directement des enregistrements de haute qualité.

NATIVE INSTRUMENTS : KOMPLETE 11 Cette version tant attendue de Komplete existe selon trois formules différentes qui, chacune à leur manière et suivant leur niveau, donne accès à un vaste ensemble de plug-ins, d’effets et de sonorités. De la sorte, il existe une bonne solution pour chaque budget. Que vous en soyez à vos débuts dans la production, le mixage, la composition et la création de sons, ou que vous gagniez votre vie depuis des années grâce à vos compétences dans ce domaine, avec Komplete 11, vous resterez en tout cas “dans le coup”. Pour de plus amples informations, rendez-vous sur notre site web !

LA M-TRACK SE MODERNISE Si vous désirez monter votre propre studio d’enregistrement, vous allez devoir acquérir une interface audio de qualité. Fort heureusement, M-Audio veille toujours à ce que ses interfaces audio correspondent pleinement aux besoins du moment. Voilà donc qu’à présent, M-Audio présente sa dernière série d’interfaces en date : la M-Track C-Series 2x2 et la M-Track C-Series 2x2M. Avec ces interfaces et grâce à leurs nouveaux Crystal Preamps et à leurs convertisseurs D/A de toute grande classe, vous pourrez toujours enregistrer sans problème avec une résolution audio de 24 bits / 192 kHz.

LA QUALITÉ STUDIO SELON MACKIE La nouvelle série de moniteurs Mackie XR propose des prestations de précision sur lesquelles les studios modernes de niveau professionnel peuvent compter. La série se compose pour l’instant de deux moniteurs, respectivement équipés d’un woofer de 6,5” et de 8”. Grâce à leur waveguide logarithmique, ces moniteurs parviennent à un parfait équilibre entre des hautes fréquences bien articulées et un registre médium particulièrement clair. La réponse très ferme des woofers au Kevlar, bien servis par un ‘ELP Bass Reflex System’, donne en plus la garantie que les basses fréquences seront joliment restituées. Au final, c’est donc l’entièreté du spectre sonore qui fait entendre un équilibre parfait et qui met à votre disposition une restitution sonore parfaitement neutre.

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KRK : FIABILITÉ ET QUALITÉ Pour concevoir leur toute dernière série (la V Series 4) de moniteurs ‘nearfield’ de studio, KRK a consulté des centaines de producteurs, d’ingénieurs et de techniciensson, tous professionnels. Viennent s’ajouter à cette démarche les 30 ans d’expérience de KRK, et on comprend alors pourquoi entretemps, KRK est devenu synonyme de qualité.

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ENREGISTRER UN SON CIBLÉ Le Kamikaze de Nowsonic est un micro-canon qui est avant tout destiné pour une utilisation avec une caméra. Sa capsule à condensateur, extrêmement sensible, vous propose un son dont le bruit de fond est particulièrement réduit. Il est destiné à des interviews, du podcasting, des émissions de TV via le web, des enregistrements sur le terrain et des tas d’autres applications. Le Kamikaze peut être utilisé avec presque n’importe quelle caméra reflex vidéo ou digitale, et il peut être facilement monté sur un adaptateur de type ‘hotshoe’. Pour de plus amples informations, rendez-vous sur notre site web !

QUALITÉ ET FACILITÉ D’EMPLOI La seconde génération des interfaces audio Scarlet, de Focusrite, est plus rapide, plus facile à utiliser, et la qualité de leur son est meilleure qu’elle ne l’a jamais été. Armé d’une telle interface, vous aurez à votre disposition une qualité sonore de niveau professionnel et une conversion

digitale fantastique. Pratiquement chaque section des appareils Scarlet originaux a été améliorée, avec comme résultat que ces interfaces ont à présent une latence minime de 2,74 ms (96 kHz) et un buffer de 32 samples. Et tous cela, en plus des préamplis au son très clairs et visant à obtenir une qualité sonore encore meilleure.

UNE FANTASTIQUE INTERFACE AUDIO POUR VOTRE MAC L’Element 88 d’Apogee est une boîte audio I/O Thunderbolt qui a été spécialement conçue pour faire de la musique sur votre Mac. Cette Element 88 prend les meilleures caractéristiques du matériel de premier ordre d’Apogee, comme le Symphony I/O Mk II, l’Ensemble Thunderbolt et le Groove, et rassemble tout cela dans un système simple

et compact. Les caractéristiques rationalisées du hardware et le fonctionnement avancé du software proposent aux utilisateurs une qualité d’enregistrement et des prestations ultimes pour un prix des plus étudiés. Tout cela fait de l’Element 88 un outil parfait pour les producteurs, les techniciens-son et les studios d’enregistrement professionnels.

LES 20 ANS DE RME Voici que RME met la barre encore plus haut dans le domaine des interfaces audio. Jugez plutôt : des convertisseurs AD/DA totalement nouveaux qui garantissent une qualité audio aussi claire et transparente que du cristal, la technologie DURec (Direct USB Recording), ainsi que le hardware et les drivers de RME à latence très faible.

Le software TotalMix FX est inclus et il permet, pour chaque sortie disponible, de réaliser un submix différent exempt de latence, avec ses propres caractéristiques (EQ, Dynamics, Reverb et Delay). De plus, le contrôle à distance RME ARC USB est disponible en option, et grâce à ses 15 boutons et sa molette d’encodage, il peut communiquer directement avec TotalMix FX. Avec votre iPad, vous aurez encore plus de contrôle sur le mixer et les effets DSP, et ce, via l’app TotalMix FX for iPad, disponible dans l’App Store. Avec ses 94 canaux I/O, dont 12 I/O analogiques, ses 4 préamplis Micro / Instrument, AES/EBU, ADAT, MADI et 2 x MIDI I/O, l’interface audio Fireface UFX+ USB 3.0 et Thunderbolt sera la plaque tournante de n’importe studio multipistes.

UNE MANIÈRE INTELLIGENTE D’ACCÉDER À UN SON PROFESSIONNEL Rien ne surpasse un vrai micro à condensateur vintage associé à un préampli de qualité exceptionnelle. Mais il est vrai que les meilleures combinaisons “coûtent un pont” et ne seront jamais qu’un beau rêve pour la plupart d’entre nous. Pourtant, voici du changement par l’entremise de Slate Digital. En fait, grâce à la qualité - qui ne cesse de s’améliorer en permanence - des effets et des simulations digitaux, à présent, il n’est pratiquement plus possible d’entendre la différence entre une simulation et de véritables appareils vintage, que ce soit un préampli et/ou un micro. En utilisant intelligemment les derniers développements en date, Slate Digital a ouvert les portes à tous ceux qui désirent réaliser des enregistrements de qualité professionnelle, dignes des micros et des préamplis de jadis.

OFFREZ UNE AMÉLIORATION À VOTRE STUDIO D’ENREGISTREMENT Le Hedd Type 07 est un moniteur de studio actif, de type ‘nearfield’, aussi polyvalent que puissant, et qui possède un son aussi détaillé que dynamique. A première vue, ce moniteur ressemble très fort à une conception des plus classiques, avec son format standard, son woofer de 7”, et son Hedd Air Motion Transformer. Et pourtant, les réglages particulièrement soigneux des différents composants aboutissent à un son incroyablement transparent et aérien. De plus, ce moniteur est pourvu d’un slot qui peut recevoir différentes cartes donnant accès à diverses connexions digitales.

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LA QUALITÉ À UN PRIX TRÈS “SERRÉ” Le DJM-450, c’est le nouveau modèle d’entrée de gamme : c’est un appareil compact, qui dispose de beaucoup de fonctions disponibles sur les gros mixers de discothèque comme le DJM-900, mais qui est accessible aux DJ débutants. En fait, il est équipé de pratiquement toutes les fonctions importantes. C’est donc un point de départ idéal si vous avez la grande ambition de devenir DJ.

COMPACT ET PUISSANT Les DJ modernes auront un gros coup de cœur pour le nouveau contrôleur pour DJ de Denon DJ. La qualité légendaire et la production audio supérieure, voilà les deux qualités pour lesquelles Denon DJ est bien connu, et elles se retrouvent mises en évidence dans le MC7000. En effet, ce dernier renferme 4 canaux couplés aux possibilités de Serato DJ et un double port USB. Celui-ci vous permet de travailler simultanément avec un autre DJ ou de passer d’un DJ à l’autre sans le moindre heurt. De plus, ce contrôleur est relativement compact, vous pourrez donc le prendre facilement avec vous pour toutes vos prestations. Pour de plus amples informations, rendez-vous sur notre site web !

NOS PARTENAIRE

MUSICASA Etant donné la demande toujours grandissante pour des formations de qualité dans des matières comme les techniques d’enregistrement, de production et de DJ, Keymusic travaille en partenariat avec MusiCasa, qui est un institut situé en Belgique qui dispense des formations relatives à la musique, à l’enregistrement sonore et aux techniques de production. En jetant un regard neuf sur ce qu’était réellement le monde de la musique d’aujourd’hui, MusiCasa s’est très rapidement imposé comme une valeur sûre. Beaucoup de cours et de formations ont lieu à Knesselare, mais MusiCasa travaille avec de plus en plus d’autres localisations.

POPPUNT Poppunt est un interlocuteur pour les musiciens, les DJ et les producteurs, et il s’investit chaque jour pour rendre la vie des musiciens et des DJ plus intéressante et plus agréable. C’est ainsi que chez Poppunt, vous pouvez, tous les jours, demander des conseils gratuitement en matière de musique et de tout ce qui s’y rapporte, que vous soyez débutant ou professionnel, fou de métal, de folk ou de rock, DJ ou producteur. Mais peut-être êtes-vous plutôt à la recherche d’occasions de monter sur scène, d’airplay ou d’articles pour vous documenter ? Ici aussi, Poppunt peut vous aider, via vi.be, sa plateforme de recherche dans ces matières.

DU MATÉRIEL PORTABLE POUR DJ Numark nous surprend toujours par ses fantastiques innovations dans le domaine de la musique électronique. Et Numark s’est rendu compte qu’aujourd’hui, la facilité de transport est très importante aux yeux des gens, et que jusqu’à présent, les DJ n’étaient même pas en mesure d’emporter leur matériel en pique-nique ou en vacances. Mais ce manque vient d’être comblé par le PT01. Car ce nouveau PT01 est on ne peut plus portable, et il offre ainsi aux adeptes des solutions portables un appareil extraordinaire. Jusqu’à présent, il en a toujours été ainsi : si, en tant que DJ, vous vouliez faire entendre vos capacités, vous étiez dépendant d’appareils aussi encombrants que lourds. Mais pas avec ce PT01 : grâce à lui, vous avez tout ce dont vous avez besoin dans un seul appareil, à la fois simple et de petite taille.

STIMULEZ VOTRE CRÉATIVITÉ Le contrôleur DDJ-RZX de Pioneer DJ propulse vos capacité de DJ vers un niveau complètement nouveau. En plus des fonctions bien connues dont il a hérité des modèles CDJ et DJM, le DDJ-RZX est aussi pourvu de caractéristiques tout à fait nouvelles. Les 3 écrans tactiles de 7 pouces donnent accès à tous les paramètres, tant en audio qu’en vidéo, ce qui vous permet de vous concentrer plus facilement et uniquement sur votre créativité. Les entrées pour micros, dotées de prises combinées (XLR-jack), vous donnent ensuite la possibilité de retravailler directement des sources sonores externes dans vos sets et d’y ajouter de jolis effets comme de la réverbération et/ou du ‘V Tune’. Pour de plus amples informations et pour regarder la vidéo, rendez-vous sur notre site web !

LE CONTRÔLEUR IDÉAL POUR LES DJ DÉBUTANTS En tant que l’un des leaders du marché dans le segment des contrôleurs pour DJ, Numark a la lourde tâche de continuellement présenter des produits innovants. Fort heureusement, cela semble ne poser aucun problème à la firme ! Le Mixtrack Platinum est équipé de 16 pads multifonctionnels rétroéclairés destinés à créer des boucles, à lire des échantillons et à gérer les hot cues, avec également des rubans tactiles multifonctionnels pour une gestion dynamique des effets et les recherches à l’intérieur des pistes. Chaque canal possède ses propres boutons de filtres, on peut donc ainsi injecter le niveau de contrôle voulu sur chaque son que l’on peut produire. Voilà un fantastique contrôleur à petit budget qui vous offre toutes les fonctions utiles pour prendre un départ sur les chapeaux de roues !

GUIDE D’ACHAT POUR LES CONTRÔLEURS À PADS

A l’heure actuelle, on voit de plus en plus souvent des musiciens utiliser des contrôleurs et des échantillonneurs à pads. Bien que ces produits aient tous un aspect extérieur semblable, il y a quand même quelques différences entre eux. Pour éviter toute confusion dans ce type de produits, nous vous décrivons cidessous trois des contrôleurs à pads les plus populaires dans leur catégorie.

ABLETON PUSH 2 Le successeur du premier Push a été lancé en même temps que la nouvelle version d’Ableton Live, Live 9,5. Push 2 est avant tout un vrai contrôleur MIDI, ce qui signifie qu’il est conçu pour pouvoir piloter les éléments du software Ableton Live grâce à des pads et à d’autres leviers de commandes. On dispose d’innombrables options pour la lecture et la programmation de beats, la possibilité de “slicer” les échantillons via les pads, de lire des échantillons au timing retravaillé, ainsi que tout ce dont on a encore besoin en tant que producteur ou musicien. Les 64 pads sensibles au toucher réagissent si directement que vous pouvez vous consacrer entièrement à la musique elle-même. Tout cela est complété par un écran en couleurs où l’on voit parfaitement quelles sont les fonctions en cours d’activité. Ableton Push 2 est probablement le contrôleur le plus avancé de la série quand on regarde les possibilités de l’appareil lui-même, mais aussi de son software.

MASCHINE JAM Au départ, la Maschine Jam est un step-sequencer très puissant qui vous permet, via une matrice de 8 x 8 pads, de créer des séquences d’une variété infinie. Que vous désiriez des accords, des mélodies, ou des variétés de rythmes sans fin, avec la Maschine Jam, c’est tout un monde qui s’ouvre à vous. Via les Smart Strips, tout à fait uniques, vous avez la possibilité de jouer des accords de manière

NOVATION CIRCUIT Ce qui rend le Circuit de Novation unique dans son créneau, c’est qu’il peut produire de la musique sans l’aide d’un ordinateur, sans son software, et sans haut-parleurs externes : cela en fait véritablement un instrument de musique autonome. Bien entendu, il peut fonctionner aussi en tant que contrôleur avec votre software sans le moindre problème. Voilà, pour beaucoup de gens, où se situe le pouvoir d’attraction de Circuit : pas besoin de traîner un ordinateur avec soi, on a déjà suffisamment de belles possibilités à sa disposition ainsi.

particulièrement élégante. Vous pouvez ensuite utiliser les pads qui se trouvent juste au-dessus pour sélectionner l’ordre des notes sur base de ces accords, et on peut aussi ajouter des extensions. Les Smart Strips vous donnent également accès aux complexes algorithmes des nombreux effets intégrés. Ces derniers peuvent être retravaillés en temps réel dans les pistes existantes. De cette manière, vous rendez vos pistes beaucoup plus dynamiques et totalement uniques.

Le Circuit de Novation est tout ce dont vous avez besoin pour donner libre cours à votre inspiration, à vos créations et la lecture de vos derniers morceaux. C’est en fait un synthé Nova classique et une boîte à rythmes combinés avec une groovebox autonome. Cette groovebox basée sur une ‘grid’ est compacte, fonctionne sur piles et possède un haut-parleur intégré, ce qui lui permet d’être utilisée en tout lieu. En studio, le Circuit fonctionnera impeccablement avec votre ordinateur et d’autres appareils autonomes, en synchronisation avec la session en cours.

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THE NEXT STEP.

MASCHINE JAM

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DANCEFAIR MUSICFAIR

Les 4 et 5 mars prochains, la Jaarbeurs d’Utrecht sera de nouveau complètement sous le signe du plaisir de faire et d’écouter de la musique. En effet, la manifestation annuelle, Dancefair / Musicfair, c’est l’endroit tout désigné, pour les musiciens des quatre coins des PaysBas, de se retrouver et de s’informer sur les derniers produits en date et les derniers développements au sein de l’industrie musicale. Que vous soyez instrumentiste, producteur ou DJ, grâce au programme très varié de Dancefair / Musicfair, chacun trouvera matière à inspiration. Un des points les plus importants de cette manifestation, c’est d’organiser des moments de rencontre entre les visiteurs afin qu’ils puissent étoffer leur réseau de contacts. A cet effet, plusieurs tranches horaires sont réservées dans le programme. Les gens qui ont des goûts communs, mais aussi des musiciens de divers courants pourront, à cette occasion, se mettre facilement en contact pour envisager des collaborations musicales. Cette année, Keymusic est de nouveau de la partie, avec un stand qui lui est propre et qui sera le centre de gravité de cette communauté musicale. Vous pourrez y voir les derniers produits qui viennent de rejoindre notre assortiment, nous serons prêts à répondre à vos questions, et bien entendu, on pourra faire de la musique ! De plus, Keymusic animera l’un des podiums.

TORAIZ SP-16 PROFESSIONAL SAMPLER SAMPLE AND SYNC

V E R S AT I LE S A M P LE R FO R DJ S , P R O D U C E R S A N D LI V E ACTS 1 6 - S T E P S E Q UE N C E R – C R E AT E UP TO 2 5 6 PAT T E R N S TO UC H S C R E E N WIT H D E TAIL E D S AM P L E IN F O R M AT IO N 8 G B F L AS H M E M O RY AN D R E AL - T IM E P R O C E S S IN G DAV E S M IT H IN S T R UM E NTS AN ALO G UE F ILT E R S F O R WAR MT H AN D P R E S E N C E S YN C V I A P R O D J L IN K O R M ID I C LO C K – N E V E R M I S S A B E AT

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A SMARTER SPEAKER PRX800W is the first PA system in its class to feature complete wireless control via Wi-Fi. The PRX Connect mobile app for Android and iOS connects wirelessly to every speaker, offering full control over the powerful built-in DSP.

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