REBEL MUSE MAGAZINE — Edición 001

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SEXO, DROG

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+ Entrevista E

CANTANDO EN ... n o c a i r o l g a l

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KIF’ W A ‘ m u b l á r l prime e d o i r a s r e v banda a l a X Ani r a p a r e Una nueva ylist + Pla

to love

Editorial

Somos una revista que se encarga de mantener encendida la pasión por la música. Aquí no se distingue género, la música es la salvación para todos nosotros.

Nos encanta romper las reglas y mantener nuestras cabezas en las nubes, creemos en que no hay nada que subirle el volumen a nuestras canciones favoritas no pueda solucionar, ni sentimientos que no se puedan despertar en cada ritmo.

Nos dirigimos hacia los alternativos, los que no pertenecen a ningún lugar, y están en este viaje sin destino, ni botón de detener.

Nos encanta la música, estamos enamorados de la música, y haremos que la ames tanto, o mucho más de lo que nosotros lo hacemos.

TABLA DE CONTENIDO índice I. EL ROCK ‘N’ ROLL ENTREVISTA

II. el regreso de paramore videografía X ANIVERSARIO

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El rock and roll surgió en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, teniendo sus raíces en el blues, el jazz y la música country. Marcó una serie de cambios profundos en la sociedad estadounidense y aceleró el progreso de diversas tendencias sociales. Su efecto aún se puede sentir hoy en día, no sólo en la música sino en la cultura occidental en conjunto.

El rock:

una fiebre que no cesa

“

Corazones jÓvenes, pieles ardientes y almas salvajes Fuente: Los hechos políticos del siglo XX, tomo 9, Hyspamerica, pág.13-21.

E

n los años 60 tuvo lugar un fenómeno social sin precedentes. Los jóvenes de Norteamérica –y, luego, los de otros países occidentales– se rebelaron contra la sociedad de sus mayores y emprendieron una ardua búsqueda de nuevas experiencias: recuperación del propio cuerpo, revolución psicodélica, no violencia, irracionalismo-misticismo. Fue un intento de construir un mundo libre de la alienación de la tecnología, de la deshumanización del dinero, de la violencia y la injusticia. La historia de esa revolución es una página inolvidable de nuestra época, cuyos ecos aún resuenan.

Uno de los signos de identidad fundamentales de la juventud de los años 60 fue la música. El rock remontó todas las etapas por las que atravesó el movimiento hippy: ascenso, estancamiento y caída.

Incorporado a la cultura contemporánea, su vigencia a través de cambiantes escuelas y modalidades se conserva robusta. ¿Qué es el rock? En principio un hijo del jazz, un producto nato surgido de las entrañas de Estados Unidos. El rock procede, en realidad, de la fusión de dos ritmos: el blues, la expresión musical por excelencia del negro americano, y el country, el folklore musical de algunas regiones del interior de Estados Unidos, sobre todo de los Ozarks y Apalaches, zonas crónicamente abandonadas por sus pobladores en permanente flujo hacia las grandes ciudades. De la música de los negros y de los marginados surgió el rock and roll; primero se llamó race music y luego adoptó su definitivo nombre, que resaltaba el sentido erótico del ritmo –rock y roll aluden a los movimientos de los bailarines-, consustancial con el vitalismo que caracterizó siempre al jazz.

Rock around the clock Un músico blanco bastante oscuro, Bill Haley, fue quien catapultó el rock a la fama con su tema Rock around the clock. El Rock del reloj se convirtió en una auténtica fiebre que dominaba la vida juvenil de Estados Unidos y de buena parte del mundo.

Los jóvenes, muchos de ellos adolescentes, bailaban en los pasillos de los cines cuando escuchaban aquel fraseo inolvidable: “One, Two, Three O`Clock, Four O`Clock Rock…”. Muchos pensaron entonces que sería un fenómeno pasajero. Si bien Bill Haley pronto fue olvidado, el rock and roll, convertido simplemente en rock le sobrevivió largamente. Casi en seguida, un teenager de Memphis comenzó su carrera hacia el estrellato: Elvis Presley.

Elvis the Pelvis El aire erotizante y los furiosos meneos de cadera de Elvis, al que sus patrocinadores astutamente presentaban como Elvis the Pelvis, contribuían a hacer del rock un fenómeno prohibido y maldito, que provocaba quiebras y tensiones en la familia norteamericana. Pero la adhesión de millones de jóvenes fue más fuerte que toda represión. De nada sirvió el apocalíptico juicio del reverendo David Noebel, de la Christian Crusade, que a comienzos de los 60 aún sostenía que el rock “forma parte de un plan sistemático que tiende a convertir a toda una generación de jóvenes americanos en enfermos mentales, emotivamente inestables, con objeto de hipnotizarles y preparar su futura sumisión al control de los elementos subversivos”.

Cuando parecía que el rock americano se eclipsaba, recibió un refuerzo desde el otro lado del océano.

Los Beatles y sus seguidores Los Beatles, y luego los Rolling Stones, consolidaron el ritmo y le aportaron nuevos matices y estilos.

Sobre todo, insertaron el rock en el seno de una inmensa red de intereses comerciales: organizadores de conciertos, compañías multinacionales discográficas y toda la parafernalia de la industria del ídolo. Cuando el movimiento adquirió una tónica politizada –Vietnam, revueltas estudiantiles, luchas raciales– surgió otra de las estrellas del rock: Bob Dylan, el juglar venido del Greenwich Village, y con él la variante de la canción de protesta, aunque Dylan sólo fue un poeta solitario, sensible a los temas de su momento. De los viejos Beach Boys, a Credence Clearwater Revival, de Little Richard y The Mamma`s and the Pappa`s hasta las figuras actuales, siempre renovadas por una industria que fagocita a sus héroes, toda una larguísima sucesión de creadores han mantenido la llama sagrada del rock y siguen dando testimonio de su inagotable y vigorosa riqueza artística que predominaba en ese tiempo.

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¡El sueño de camila! el rock sigue estando entre todos nosotros, y camila lo sabe.

T

uvimos la oportunidad de entrevistar a la estudiante de Diseño Gráfico de la UJMD, una de esas personas que no puede tener amarrado su oído a un solo género, muchos menos a tendencias que son pasajeras en nuestros tiempos.

Energica y un tanto pícara, estamos hablando de la inigualable señorita de Camila Delgado, la que se rapó un lado de su cabeza para demostrar que es totalmente dueña de su vida y los tabús pueden ser fáciles de romper.

La entrevista se llevó a cabo en su casa, un día caluroso por la tarde antes de que el sol bajara para poder acompañar nuestra pequeña reunión con unas tazas de café. Los temas a tratar fueron acerca de los diferentes sub-géneros en los que ha ido evolucionado el rock & roll en el transcurso de los años, y como ha influenciado generación tras generación a una infinidad de personas.

Cabe de destacar que no hay definiciones totalmente acertadas de este género tan polémico, increíble y maravilloso, por lo tanto las preguntas fueron de cierta manera superficiales para todas esas almas oscuras que asocian el rock con el los sónidos estridentes a los que no cualquiera puede acostumbrarse.

Camila nos comenta su punto de vista acerca de que ha sido para ella estar relacionada con el rock, sus bandas favoritas, e inclusive pudimos lograr que nos recomendara unas cuantas bandas.

Camila se mostró entusiasmada al momento de compartirnos lo que conoce de la música, que significado tiene para ella desde corta edad y como sigue en su diario vivir.

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Los puntos finales de la entrevista consistieron en hablar acerca de la evolución que ha tenido a través de los años el rock, y como se ha insertado un poco de este en otros sub-géneros que han nacido de este, aunque también existen otros géneros a los que unicamente se les logra identificar una influencia de esas letras que piden libertad e independencia.

Una entrevista muy divertida y descifrando los sueños de Camila, pero no del grupo del que se comenta, sino que de Camila Delgado.

“

Entrevista

EL ROCK TRATA DE liberación. ser salvajes y disfrutar cada día.

- Camila Delgado

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EL REGRESO dE

Paramore

Su esencia puede definirse en una sola palabra y un solo color: naranja.

Naranja como el pelo de su vocalista, naranja como la cinta con la que adorna sus micrófonos, naranja como las letras de “Riot!” en su portada… Y no sólo como elemento estético sino también como actitud, como identidad. El naranja como ese toque de atrevimiento, de acidez, de rebeldía.

Paramore es todo eso. E incluso cuando la separación de algunos de sus miembros parecía amenazar con desteñirlo, el naranja –aunque es cierto que ha cambiado- se ha vuelto más intenso que nunca.

El pasado 9 de abril fue la fecha escogida por el grupo estadounidense Paramore para el lanzamiento de su último disco. Lleva por título el mismo nombre del conjunto y es su cuarto álbum por detrás de Brand New Eyes (2009), Riot! (2007) y All We Know Is Falling (2005).

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BUY

paramore S e l f -T i t l e d Deluxe

UNA NUEVA ERA LA ERA DE LAS TONALIDADES FUERTES Y DE ESCRIBIRLEO EL FUTURO

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espués de la polémica desvinculación de la banda por parte de los hermanos Josh y Zac Farro (que se encontraban entre los miembros fundadores de la misma), Hayley Williams (voz), Taylor York (guitarra) y Jeremy Davis (bajo) nos presentan una versión de Paramore bastante diferente a la que estábamos acostumbrados.

Desde que se estrenara su primer sencillo Now el 22 de enero de este mismo año, intuimos que su sonido había cambiado. Ahora que hemos escuchado el disco entero la suposición se ha convertido en certeza. Y es que Paramore ha dejado atrás ese perfil de banda pop-punk juvenil para encontrar un nuevo estilo más evolucionado, más maduro y también más ecléctico.

Prueba de ello es, por ejemplo, que muchos han relacionado el sonido de Now con el del conocido grupo No Doubt. Además, la propia Hayley Williams reconoció haber empleado a artistas como Blondie, The Ramones o el grupo femenino The Angels a modo de inspiración a la hora de elaborar el álbum que contiene muchos nuevos sonidos.

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+Viodleoovge rafía t

1. now 2. still into you 3. daydreaming 4. ain’t fun 5. last hope

En cuanto a su contenido, el disco – para cuya grabación han contado con la ayuda del batería Ilan Rubin (Lostprophets, Nine Inch Nails)- consta de 17 nuevas canciones. Entre ellas encontramos algunas que son más fieles a su estilo anterior (Proof, Be Alone); otras que dejan en evidencia su evolución (Fast In My Car, Now); y otras más energéticas y de tendencia más pop como es el caso de Still Into You. Todas ellas hilvanadas con tres interludios que se hacen demasiado cortos y que son los responsables de darle ese encanto, ese toque especial al conjunto de la grabación.

Para todos los que hasta el momento no han escu-

chado ningún disco de Paramore, la propia Hayley Williams les pide que empiecen por este último. Si por el contrario han seguido más o menos su trayectoria, es el momento de darle una oportunidad.

Puede que al principio resulte extraño, pero un par de reproducciones más serán suficientes para que nos vuelvan a enganchar, y tener nuevos recuerdos conservando aquellos tiempos de “That’s what you get” y de “Decode” con esta increíble banda que nos sigue deleitando con su música.

ÂżQuieres seguir las novedades de la banda?

www.paramore.net 13

“All We Know Is Falling” fue el disco debut, la carta de presentación del proyecto musical Paramore, en la que incluyeron sencillos al estilo del puro rock alternativo como “Presure”, “Emergency” y “All We Know”.

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X ANIVERSARIO

Este año, Paramore está de aniversario, y es que la producción

discográfica antes mencionada cumplirá 10 años de haber sido lanzada al mercado. Cabe destacar que con dicho álbum, el grupo recibió críticas positivas, se llevaron algunos discos de oro a casa por la cantidad de copias vendidas en países como Reino Unido y Australia en el 2009 y 2012 respectivamente, y alagaron constamente la voz de su vocalista Hayley.

La banda celebrará esta importante fecha con el estreno de una edición especial del disco en cuestión, que saldrá a la venta el 04 de diciembre del año en curso a través del website de Fueled By Ramen, éste estará disponible en versión Vinyl también.

“Y tenemos a todos cantando: All We Know Is Falling —en español: Todo lo que Conocemos Está Cayendo— es el álbum debut de la banda Estadounidense Paramore, lanzado bajo el sello Fueled by Ramen el 26 de julio de 2005 en los Estados Unidos. Josh Farro y Hayley Williams, guitarrista y vocalista de Paramore, respectivamente, escribieron casi todas las canciones del disco.

El proceso de composición del álbum se llevó a cabo en Orlando, Florida, y la salida del bajista del grupo Jeremy Davis, que ocurrió pocos días después de llegar a Orlando, sirvió como temática principal. El hecho está reflejado en la portada del álbum, su título y la canción «All We Know».

list + Ploalyov e t

1. all we know is falling 03:13 2. pressure

03:05

3. emergency

04:00

4. brighter

03:43

5. here we go again

03:46

6. never let this go

03:40

7. whoa

03:21

8. conspirancy

03:42

9. franklin

03:18

10. my heart

03:59 15

e d i c i รณ n

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