INTERVENCIÓN DE PAISAJE INTERVENTIONS IN THE LANDSCAPE 2018
PROYECTO
EN SITIO
UMÉCUARO, MICHOACÁN. MÉXICO COORDINACIÓN / COORDINATION. LA COYOTERA TALLER-ESTUDIO
Agradecimientos / With thanks for the generous support from: Connie Paraskreva Abarrotes La Violeta Café Europa Stihl México Christina Portillo Alfredo Ramírez Tecnicámara Morelia Eric Martel Maru and Carlos, Laura, Tony and Jimmy Janitzio Rangel Asistentes / Assistants: Canek Suárez Coordinación técnica / Technical Coordinator Abraham Marín Traducciones / Translation texts Mirella Fuchs Elaboración y coordinación de PROYECTO EN SITIO: Carmen Jacobo / Kees Ouwens Coordinadores de La Coyotera Taller-Estudio
PROYECTO
EN SITIO UMÉCUARO, MICHOACÁN, MÉXICO 10 al 24 de noviembre de 2018
La realización de Proyecto en Sitio tiene la finalidad de crear en la localidad de Umécuaro un foro de expresión alternativo, dirigido principalmente hacia una disciplina poco conocida y explorada en México como es el LAND ART, disciplina donde se mantiene en todo momento un contacto directo con la naturaleza, no solo desde el punto de vista del creador, que interviene y trabaja de una forma total con el entorno, sino también del espectador que aprende y adquiere otra manera de apreciar el paisaje. En síntesis, el proyecto consiste en realizar una serie de intervenciones artísticas directas en el sitio, dichas intervenciones abarcan disciplinas tan variadas como: instalación, escultura, pintura, fotografía, etc. Esta serie de intervenciones se realizaron por distintos artistas provenientes de la misma localidad, tanto como invitados desde un nivel estatal, nacional e internacional; este proyecto se desarrolló a través de una residencia artística con sede en La Coyotera Taller-Estudio ubicado en Umécuaro por un periodo de 14 días dentro del año en curso. Uno de los tantos objetivos es dar a conocer a los asistentes y/o espectadores este tipo de disciplina o manifestación artística llamada Land art o intervención de paisaje. Como residentes de la localidad de Umécuaro vemos la importancia de crear un poco de conciencia
y sensibilidad a este tipo de entorno natural y de mostrar también otra forma de disfrute y contemplación de la naturaleza. También somos conscientes y no olvidamos que nacemos con sentidos básicos primitivos y que por causas diversas éstos permanecen semidormidos en muchos de nosotros, y en varias ocasiones solo basta con el retorno a la naturaleza o al verdadero contacto con ella para darnos cuenta que siguen ahí; esperamos este proyecto trastoque algunos de esos sentidos en la mayoría de los espectadores. Por otro lado, este proyecto también pretende formar nexos con la comunidad artística y académica o con ciertas áreas interesadas en él, tanto a nivel estatal, nacional e internacional, asimismo se busca una participación directa o indirecta con estudiantes afines a cualquier disciplina artística, por esta causa Proyecto en Sitio se reforzará y complementará con una serie de charlas y conferencias por parte de los artistas participantes, éstas se realizarán en distintos foros. Esperamos lograr la concreción de este proyecto para hacerlo de forma continua, con una emisión cada año y conservando las características generales y que a la vez tenga crecimiento complementario.
Kees Ouwens
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Este proyecto pretende formar nexos con la comunidad artística y académica, tanto a nivel estatal, nacional e internacional. Asimismo se busca una participación directa o indirecta con estudiantes afines a cualquier disciplina artística.
Proyecto en Sitio will also establish links with the academic art community in Michoacán State, as well as with other private, state and national institutions. We seek direct or indirect participation with students related to any art discipline.
Proyecto en Sitio aims to create a forum for an alternative expression of art, in addition to those currenly prevailing in Mexico. It explores and adresses Land Art, a discipline that is yet not well known and explored in this región. At every stage, Land Art keeps in contact with nature, with the enviroment in which it is placed, not only from the viewpoint of the creator, whose intervention and work is at one with the enviroment, but also from the viewpoint of the spectator, who learns and gains new ways of appreciating the landscape.
We are all born with basic primitive and intuitive senses which, for various reasons, are kept slumbering inside many of us. Just returning to nature, being in direct contact with the natural enviromment, can make us aware that we have these innate senses. We hope that this proyect will awaken and sharpen those senses among our spectators.
Proyecto en Sitio consists of a series of insitu art interventions. These interventions evolve from a variety of artistic disciplines, including sculpture, installation art, painting, photography and so on. They are realized by diverse invited artists, ranging from local artists to artists from elsewhere in México, to international artists from other countries. All Will be artists in residence at the La Coyotera Studio for the 14 day working period. One of the many goals of Proyecto en Sitio is to better inform local visitors and spectators about Land Art, on-site art interventions in existing landscapes. As residents of Umécuaro, we see the importance of creating awareness and sensivity to this natural enviroment, as well a revealing new ways of enjoying and contemplating nature.
Proyecto en Sitio will also establish links with the academic art community in Michoacán State, as well as with other private, state and national institutions. We seek direct or indirect participation with students related to any art discipline. Proyecto en Sitio will support series of conferences and lectures for the participating artists at differents forums. The organizars of Proyecto en Sitio hope to realise a tangible project in a continuous form, to be held annually, growing with each new edition.
Kees Ouwens
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PROYECTO EN SITIO 2018
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“Elige sólo una maestra: la naturaleza”
“Choose only one master: nature”
REMBRANDT
REMBRANDT
El arte de la tierra es el arte originario. El ser humano lleva en la memoria colectiva una conexión innata con la manipulación de los cuatro elementos para la creación de objetos a los cuales les da una carga estética, conceptual, contemplativa. El uso de materiales naturales que un creador encuentra en su entorno es una forma de decirle al universo: “Aquí estoy yo y aquí están los otros; los que observan lo que he creado.” La conexión física y también la sutil que se dan en el contacto con el material y el entorno, tanto en el momento creativo, como en la contemplación posterior; obligan a conectarse con el aquí y el ahora. Es un ritual muy primitivo que actualiza y fortalece nuestra relación con la naturaleza, hoy globalmente tan frágil, tan en peligro de ser olvidada y destruida.
Landart is the original art. Human beings carry in their collective memory an innate connection with the use of the four elements to be able to create objects which they give an aesthetic, conceptual, contemplative content. The use of natural materials that a creator finds in his environment is a way of telling the universe: “Here am I and here are the others, those who observe what I have created.” The physical and also the subtle connection that occurs when in contact with the material and the environment, both in the creative moment and in later contemplation, forces one to connect with the here and now. It is a very primitive ritual that renews and strengthens our relationship with nature, a relationship that today is globally very fragile and in danger of being forgotten and destroyed.
Una de las principales maravillas del Arte de la Tierra, es que rompe por completo el mito del arte contemporáneo como absolutamente urbano. Hasta hace poco tiempo, en México se tenía la idea generalizada de que el arte contemporáneo sólo puede darse en la ciudad. Y mientras más grande sea la ciudad, mejor. Y eso es una falacia que poco a poco muchos creadores están rompiendo; sobre todo los creadores de los pueblos originarios, pero también creadores que están decidiendo habitar en áreas rurales. El Land Art no se limita a un entorno, se apropia libremente de cualquier espacio pero tiene un gusto particular por el entorno rural, por espacios donde la naturaleza domina. Con una muy sólida presencia, el Land Art realizado por artistas contemporáneos está presente en todos los países “del primer mundo”. En Michoacán, Proyecto en Sitio marca un parteaguas en esta manifestación.
One of the interesting aspects of landart is that it completely breaks the myth of contemporary art being absolutely urban. Until recently, in Mexico it was believed that contemporary art could only exist in cities. The bigger the city, the better. This is a fallacy that many creators are gradually breaking; especially creators from native communities, but also creators who decide to live in rural areas. Land Art is not limited to one environment, it can take in any space, but it has a particular taste for rural environments, for spaces where nature is king. In all “first world” countries Land Art, made by contemporary artists, has a very strong presence. In Michoacán, Proyecto en Sitio is a watershed in this kind of artistic manifestation.
El coyote (canis lastrans) es parte de muchos mitos fundacionales y leyendas alrededor del mundo. En purépecha, coyote se dice ts ame,
The coyote (canis lastrans) is part of many founding myths and legends around the world. The word for coyote in the Purépecha language is “ts ame”. It is present in many pre-Hispanic artistic manifestations. In the Mexica tradition, Huehuecóyotl (old coyote) is the god of music, arts and dance. Interestingly, Huehuecóyotl could change its gender whenever it wished to.
y está presente en múltiples manifestaciones artísticas prehispánicas. Para la tradición mexica, Huehuecóyotl (coyote viejo) es el dios de la música, las artes y la danza. Interesante dato es que Huehuecóyotl podía cambiar de género a placer. El estudio taller La Coyotera, fiel a su etimología mitológica, reunió en una suerte de fiesta creativa a artistas que se fundieron con el paisaje y crearon piezas muy variadas pero que comparten la calidad y una reminiscencia con lo ritual, con lo sagrado. Es notable el nivel de calidad de las obras generadas a través de la diversidad de miradas y de talentos. Cada artista, con su personal bagaje, sus intereses y su momento, creó una obra que entregó al tiempo y al espacio, con la incertidumbre de cuál sería su destino. El conjunto poético, estético y compositivo y conceptual que se logró fue impresionante y conmovedor. Dependiendo de la naturaleza de cada pieza, su permanencia y relación con el entorno fue diferente, pero una cosa es segura: el contacto cotidiano de los habitantes de Umécuaro con cada obra ha dejado huella permanente.
The studio-workshop La Coyotera (meeting of coyotes), faithful to its mythological etymology, brought artists together in a sort of creative festival who merged with the landscape and created diverse pieces that all share a specific quality and reminiscence of rituals and the sacred. The high quality of the works of art that were created based on different views and talents is remarkable. Each artist, with his or her personal background, interests and moment, created a work of art and handed it over to time and space, uncertain of its destiny. The poetic, aesthetic, compositional and conceptual ensemble that was achieved was impressive and touching. Depending on the nature of each piece, its life time and relationship with the environment was different, but one thing can’t be denied: the day-to-day contact of the inhabitants of Umécuaro with each piece has left a permanent impact. The work process of the pieces of art was very diverse and the creators were able to use different materials and locations: the veteran
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La producción fue muy variada y los creadores tuvieron el acierto de aprovechar diferentes materiales y locaciones: el veterano artista de la tierra, Roy Staab, trabajó en uno de los proyectos más espectaculares: una figura geométrica que remitía al sol sobre el lago, realizada con caña de maíz, flotó sobre el agua por varios meses e incluso tuvo brotes de plantitas en sus últimos momentos de vida. Claro que antes de que las cañas estuvieran dispuestas en esa composición en el agua, Roy Staab tuvo que pelear con las vacas que siempre querían alimentarse de su material de trabajo. Se le veía correr varias veces al día para ahuyentar al ganado vacuno amante del arte. Ioulia Akhmadeeva trabajó placas de transfer en cerámica y pintura acrílica con jóvenes de la localidad, retomando un concepto recurrente en su trabajo que es la familia y el árbol genealógico. Su proyecto se integró como dos piezas murales en dos construcciones muy visibles para todo el pueblo. Al día de hoy ambas obras permanecen sin daños, lo que implica un cuidado por parte de la gente. Indirectamente, este proyecto involucró a los familiares de los talleristas, que buscaron y prestaron fotografías de la familia. Un gran árbol caído, fue la materia prima de Mari Shields, quien se embelesó con las sinuosas ramas y colocó su pieza final en un espacio en el que lució magnífica. Juan Eduardo Salinas Mora impartió un taller de gráfica, y con la colaboración de Abraham Marín complementaron el proyecto construyendo barquitos de madera, cuyas velas fueron los grabados; sin duda el momento más emotivo del recorrido final fue cuando los jóvenes y niños lanzaron a la presa sus piezas de gráfica convertidas en arte objeto. La prístina tarde, reflejada en el agua, y un generoso pero amable viento; fueron la combinación perfecta para esta obra titulada “Al Otro Lado, Barquitos de los Sueños”. Lori Nozick retomó elementos de un antiguo puerto visto en un museo para recrear su versión de restos de navíos, anclas y mástiles con barro y madera. La cualidad escultórica de su pieza llamó la atención de todos los visitantes. “Umbral de libertad”, fue la pieza de Jesús Jiménez, a través de la que reflexionó y revaloró el sentido de la vida y la libertad, se fundió en el paisaje. Evocó muros antiguos y derruidos
landart artist, Roy Staab, worked on one of the most spectacular projects: a geometrical figure that evoked the sun on the lake, made out of corn cane, which floated on the water for several months and even showed shoots of plants in its last moments of life. But before the canes were placed in the water in this formation, Roy Staab had to fight with the cows that constantly tried to eat his material. He was seen running around several times a day to chase away the art-loving cattle. Ioulia Akhmadheeva used ceramic tiles and acrylic paint and worked with young local people, picking up on a repeating concept in her work; the family and the family tree. Her project consisted of two murals in two constructions that were visible to the entire village. The fact that both pieces remain undamaged up to the present day shows how conscientious people are about them. Indirectly, this project involved the relatives of the workshop facilitators, who sought out and shared photographs of the family. Mari Shields used a large fallen tree as her raw material. She was enthralled by the winding branches and installed her final piece in a place where it looked magnificent. Juan Eduardo Salinas Mora gave a graphics workshop, and together with Abraham Marín, they complemented the project by building wooden boats with sails that were printed on. The most touching moment of the final show was undoubtedly when the young people and children threw their graphic creations, which they turned into object art, into the lake. The pristine afternoon, reflected in the water, and a rich but gentle wind were the perfect combination for this work named “On the Other Side, Dream Boats”. Lori Nozick used elements of an old harbor as seen in a museum to recreate her version of shipwrecks, anchors and masts with clay and wood. The sculptural character of her piece caught the attention of each and every visitor. “Threshold to Freedom” is the name of Jesús Jiménez’s piece, through which he reflected on and revalued the meaning of life and freedom and melted into the landscape. He evoked ancient and dilapidated adobe walls and a doorless opening. His work symbolically created a
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de adobe y un vano sin puerta. Creó un espacio simbólico de transición entre el encierro y la libertad. Elena Saracino, escultora italiana que trabaja principalmente el mármol, hace eco de las construcciones piramidales y con piedra crea a la orilla del lago una pirámide de baja altura. Es posible que debido al material utilizado esta pieza permanezca todavía en su lugar. Marco A. Marranez realizó una lúdica instalación sonora interactiva con una bicicleta vieja y materiales encontrados, la tituló “Resonancia” y fue utilizada por visitantes y habitantes, sobre todo niños y jóvenes. La bicicleta inmóvil fue colocada estratégicamente mirando hacia la presa, permitiendo al usuario admirar el paisaje mientras interactúa con la instalación. “Identidades tornasol”, de Mayra Mateo y Karen Fernández involucró a niños y sus madres. Los niños dibujaron y ellas bordaron sobre los dibujos. Los resultados fueron sorprendentemente bellos y emotivos. La frescura de los dibujos combinada con los coloridos bordados fue perfecta. Los niños hablaron así sobre ellos y su entorno y fortalecieron lazos familiares y comunales. El montaje de las obras, al lado del camino principal del pueblo y junto a la orilla de la presa fue perfecto.
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Carmen y Kees, con paciencia y honestidad, han sabido ganar la confianza y el apoyo de la gente de Umécuaro. Ya no son más los extraños y excéntricos con una casa bonita. Ahora son parte de la comunidad. Gracias a su labor, la población tiene ahora una ventana a otros mundos, a otras realidades, a la posibilidad infinita de la creación. Esto directa o indirectamente, refuerza la valoración y empoderamiento de su pueblo, de su tierra, de los paisajes que son naturalmente hermosos, y que ahora suman una experiencia estética creada por estos artistas. Los talleres impartidos, la curiosidad al observar el proceso creativo, el saber que hay visitantes más allá de los turistas de estéreos a todo volumen y cervezas bien frías. Es digno de reconocimiento y admiración el profesionalismo y entrega con los que Carmen
space of transition between confinement and freedom. Elena Saracino, an Italian sculptor who mainly works with marble, echoes pyramidal edifices and built a low pyramid out of stone on the shore of the lake. This piece may still be standing due to the material used. Marco A. Marranez created the playful interactive sound installation “Resonance” by using an old bicycle and other materials he found. The piece was enjoyed by visitors and inhabitants, especially children and the youth. The stationary bike was strategically placed facing the lake, allowing the visitors to admire the landscape while interacting with the installation. Mayra Mateo and Karen Fernández’s “Litmus Identities” involved children and their mothers. The children made drawings and the two artists embroidered over the drawings. The results were surprisingly beautiful and touching. The freshness of the drawings combined with the colorful embroidery was perfect. The children spoke about themselves and their environment and hereby strengthened their family and community bonds. The installation of the pieces of art next to the main road of the village and alongside the bank of the lake was perfect. With patience and honesty, Carmen and Kees have managed to gain the trust and support of the people of Umécuaro. They are no longer strangers and eccentrics with a nice house to them. Now they are part of the community. Thanks to their work, the local population now has access to other worlds, other realities, and the infinite possibility of creation. Directly or indirectly, this only can reinforce the appreciation and empowerment of their village, of their land, of the landscapes that are naturally beautiful; and now they additionally have an aesthetic experience created by these artists. The workshops, the fascination in observing the creative process, the knowledge that there is more to visitors than high volume stereo tourists with cool beers.
Es notable el nivel de calidad de las obras generadas a través de la diversidad de miradas y de talentos. Cada artista, con su personal bagaje, sus intereses y su momento, creó una obra que entregó al tiempo y al espacio, con la incertidumbre de cuál sería su destino. El conjunto poético, estético y compositivo y conceptual que se logró fue impresionante y conmovedor.
The high quality of the works of art that were created based on different views and talents is remarkable. Each artist, with his or her personal background, interests and moment, created a work of art and handed it over to time and space, uncertain of its destiny. The poetic, aesthetic, compositional and conceptual ensemble that was achieved was impressive and touching.
Jacobo y Kees Ouwens han desarrollado este proyecto, que por su carácter internacional e independiente es más complejo de realizar. Tómese en cuenta que La Coyotera no es solamente su taller; es también su hogar. Ellos abren su casa para dar pie a un juego creativo tan íntimo como público, en el que cada creador deja sembrada su huella. Esas son semillas que ya han germinado, y que estoy segura, en breve comenzarán a florecer y con un poquito más de tiempo, a dar aún más jugosos frutos. Espero llegar a saborear, junto con todos ustedes, los dulces frutos de este trabajo comunitario encabezado por dos inteligentes coyotes: Carmen y Kees.
The professionalism and dedication with which Carmen Jacobo and Kees Ouwens have developed this project that is very complex to carry out due to its international and independent character deserves recognition and admiration. We have to remember that La Coyotera is not just their workshop; it is also their home. They open their house to give space to an intimate but yet public game in which each creator leaves his or her trace. They are seeds that have already germinated, and I am sure that soon they will begin to flower, and in a little more time give even more juicy fruits. I hope to be able to taste, along with all of you, the sweet fruits of this community work led by two intelligent and talented coyotes: Carmen and Kees.
Erandi Ávalos
Erandi Avalos
Otoño 2018
Fall 2018
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JESÚS JIMÉNEZ Título / Title: Umbral de libertad I, II / Threshold to
Freedom I, II Dimensiones / Dimensions: 250 x 180 x 45 cm. Materiales / Materials: Ladrillos de adobe, madera y piedras
/ Earth bricks, wood and stones
Jesús es un artista conceptual moreliano que trabaja con fotografía, vídeo e instalación. Para nosotros creó dos piezas escultóricas realizadas con ladrillos de adobe. La pieza que nos presenta es muy singular y ha sido profundamente influenciada por una experiencia personal sucedida en Morelia. Las obras me recordaron un día en el que me dijo una de sus frases favoritas: “si dejamos que nuestra vida sea nuestro arte”. Sus dos obras escultóricas son el fiel reflejo de lo anteriormente expresado. Las obras que ha creado no son piezas “tan bien hechas” en cuanto a la “calidad” general en términos escultóricos, pero las ideas conceptuales que las sustentan son muy interesantes y tienen un gran impacto en los espectadores. Las dos esculturas se desintegrarán lentamente y desaparecerán debido al paso del tiempo y a los factores climáticos, de forma que quizá esta parte oscura de su vida deje de existir. En este sentido es una gran pieza relacionada con la experiencia diaria de la vida aquí en México.
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Jesús is a conceptual artist from Morelia, working in photography, video and installation. For us he created two sculptural pieces made out of adobe bricks. It is a kind of unique work of art, deeply influenced by one of his personal experiences here in Morelia. The works made me think of a day when he expressed to me one of his favorite phrases: “if we let our life be our art”. Well “for real” his two created sculptural works are the exact reflection of this. The works created are not “that well-made” pieces concerning general “quality” in sculpture but the conceptual ideas behind them are very impressive and have a great impact on the viewers. The two sculptures will slowly degenerate and disappear due to time passing by and climate influences so maybe this dark part of his life will cease to exist. In this sense it is a great piece, related to daily experiences here of life in Mexico.
www.jesusjimenez.com
Threshold to Freedom are two abstract
Umbral de libertad son dos esculturas abstractas
sculptures which were born in an organic
que se crearon de manera orgánica durante la
way during the residency. The earth bricks
residencia. Los ladrillos de adobe los produje
were produced with the help of a local “adobe
con el apoyo de un “maestro del adobe”
maestro” and myself, creating a dialogue with
de la localidad, desarrollando un diálogo
the local habitants around the sculptures.
con los habitantes de la localidad sobre las
For the residents of Umécuaro the sculptures
esculturas que realizamos. Para los habitantes
became vestiges of some construction of adobe,
de Umécuaro las esculturas se convirtieron en
abandoned mainly by the people who emigrate
vestigios de construcciones de adobe que han
to the United States and who do not return. For
sido abandonadas principalmente por aquellos
me, these not only represent those vestiges but
que emigraron a los Estados Unidos y no han
also represent an abandoned adobe room where
regresado. Para mí no sólo representan esos
I was taken hostage for 9 days during my kid-
vestigios, sino que además representan el cuarto
napping in the mountains of Michoacán in 2015.
abandonado hecho de adobe en donde yo fui
I reached freedom and could escape thanks to
retenido como rehén durante 9 días tras mi
the help of one of my captors. The achieved
secuestro en las montañas de Michoacán en
threshold of freedom is represented now in these
2015, del cual pude liberarme y escapar gracias
sculp-tures.
a la ayuda de uno de mis secuestradores. El umbral de la libertad que experimenté en ese momento está ahora representado en estas esculturas.
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ELENA SARACINO Título / Title: Surgimiento / Arising Dimensiones / Dimensions: 300 x 300 x 125 cm. Materiales / Materials: Piedra de lava / Lava stone
Elena es de Italia, obtuvo una maestría en escultura por parte de la Academia de Bellas Artes de Carrara, uno de los lugares con mayor reconocimiento en el mundo para realizar estudios y trabajar el mármol blanco de excelencia. Durante su residencia, mientras observaba su trabajo, tuve la impresión de que este período de su vida la “agobiaba” un poco en el sentido de que quiere expresarse o encontrar su “propio” estilo en la escultura. Parecía estar “perdida” en cuanto a la forma correcta de colocar y trabajar estas extrañas piedras de lava sin las herramientas adecuadas, sin ayuda y bajo condiciones climáticas adversas. Cada día se enfrentaba a estas circunstancias y sobre todo a su “yo” particular. El proceso creativo parecía representar una gran lucha para ella y fue tal vez la primera vez que realmente sufrió al realizar una escultura. Pues bien, precisamente de eso trata el “arte”, de encontrar un estilo propio y una forma de expresarse sin importar las circunstancias, disfrutando plenamente del proceso que lleva consigo un largo camino. Al final supo manejarlo bastante bien y pareció estar contenta con el resultado final y con su “nueva” experiencia personal que sin duda le ayudará en su empeño personal.
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Elena is from Italy, she obtained a master’s degree in sculpture from the Academy of Fine Arts in Carrara, one of the world’s most famous places to study and work on excellent white marble. During the residency, while observing her working, I got the impression that this period of her life “burdens” her a bit in the way she wants to express herself or find her “own” style in sculpture. She seemed to be at “a loss” on how to correctly place and how to work on these strangely shaped lava stones without the proper tools, help and bad weather circumstances. Every day she was confronted with these circumstances and, mostly importantly, confronted with her personal “self”. The creative process appeared to be a great struggle for her and maybe the first time ever that she really suffered making a sculpture. Well that is exactly what “art” is about, finding your own style and way of ex-pressing, no matter what the circumstances are, fully enjoying this time-consuming process. In the end she managed quite well and seemed to be content with the final result and with her personal “new” experience which without doubt will aid her in her personal endeavor. www.elenasaracino.com
El proyecto consiste en una instalación
My idea is an installation made up of several
compuesta por varias piedras naturales que
natural stones that form a three-sided pyramid.
forman una pirámide de tres caras. La pirámide
The pyramid is an emblematic symbol of ascent
es un símbolo emblemático del ascenso y el
and contact with the dimension of the divine.
contacto con la dimensión divina. De hecho,
In fact, the work develops starting from the
el trabajo se desarrolla a partir del centro
center where there is the highest shaped stone
en donde se encuentra la piedra más alta, la
to indicate the tip of the pyramid. The stones
cual es la punta de la pirámide. Las piedras se
are gradually distributed according to distance
distribuyen gradualmente de acuerdo con el
and size to form the three descending planes to
espacio y el tamaño para formar los tres planos
form a circle. The earth in this case offers stone
descendentes que forman una circunvalación.
as primary material to build a sacred space,
Aquí, la tierra ofrece la piedra como material
almost like a mythical image of a pyramid that
primario para construir un espacio sagrado, casi
seems suspended from the ground. My work
como una imagen mítica de una pirámide que
is conceived in the tradition of the ancient
aparenta estar suspendida del suelo. Mi obra
Maya and Aztec peoples, but in this case the
está concebida de la misma manera en la que los
work will give the idea of a completely natural
antiguos pueblos mayas y aztecas las pensaron,
construction as if it was spontaneous. “Its
aunque en este caso la obra se presenta como
strength will not be in the prominence but in the
una construcción completamente natural, como
delicate simplicity of its emblematic image”.
si fuera espontánea. “Su mayor fuerza no consistirá en el protagonismo sino en la sutil sencillez de su imagen emblemática”.
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LORI NOZICK Título / Title: Mástiles y Anclas / Masts and Anchors Dimensiones / Dimensions: 6 x 6 x 3 m. Materiales / Materials: Tierra, cemento, piedras, cuerdas y
vigas de árboles naturales / Earth, cement, stones, rope and natural tree beams
Conocí a Lori en Sculpture Key West en 2008, donde creó su serie de “faros”, una instalación escultórica ambiental multimedia. Ella está muy interesada en el cambio que se produce en los espacios en los que colocan sus obras. La atmósfera es totalmente diferente con o sin las obras. Le gusta considerar sus obras como una especie de trazadores de memorias visuales. En este caso para nosotros fue un recuerdo de un viaje a Haifa, Israel, donde se encontró con viejos artefactos y una atmósfera particular que quería reproducir en su obra de arte. La obra concluida refleja perfectamente esa memoria ya que su presencia en nuestro entorno habla por sí misma y en su propio lenguaje.
I met Lori at Sculpture Key West in 2008 where she created her “lighthouses” series, a multimedia environmental sculpture installation. She is very interested in the change of the spaces in which her works are placed. With or without the works the atmosphere is totally different. She likes to regard her works as a kind of markers of visual memories. Here, for us, it was a memory of a trip to Haifa, Israel where she encountered old artifacts and a distinct atmosphere which she wanted to recreate in her artwork. The finished work reflects that memory perfectly as its presence in our environment speaks for itself in its own language.
www.lorinozick.com
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“Mástiles y anclas” hace referencia a los
“Masts and Anchors” makes reference to life’s
caminos de la vida que, al paso del tiempo, tanto
journeys, the passage of time both in the journey,
en el trayecto como en las ruinas del mismo,
and in the ruins of the passage, connecting
conectando múltiples períodos y lugares. Esta
multiple timeframes and sites. This piece not
pieza no sólo hace referencia a formas históricas
only makes ref-erence to historic forms and
y mitológicas, sino que también incorpora en
mythologies, the process also utilizes ancient
el proceso de trabajo antiguas técnicas que
techniques that recreate an archaeological dig.
reconstruyen una excavación arqueológica. Ver
Seeing only the top 4’ of the sides of the boat
sólo una pequeña parte de los lados del barco
implies the hull remains buried beneath the
implica que los restos del casco están enterrados
surface, suspended in time and mystery. The
bajo la superficie, suspendidos en el tiempo y el
anchors are literally tied to the masts, evoking
misterio. Las anclas están literalmente atadas
the missing vessels. My work is both highly
a los mástiles, evocando las naves ocultas. Mi
tactile and deeply referential, with materials
trabajo es a la vez muy táctil y profundamente
evoking our primal earth, to structures we create
referencial ya que utiliza materiales que evocan
and discard, to our cultures and traditions-
nuestra tierra primitiva, hace referencia a las
existing outside a fixed moment. A tension and
estructuras que creamos y desechamos, así
balance between security and impermanence
como a nuestras culturas y tradiciones que
echo in the materials chosen and the forms
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existen fuera de un momento determinado. En
created, which offer a mixing of hidden narrative
los materiales elegidos y las formas creadas
and exposed lay-ers, examining ongoing cycles
resuena la tensión y el equilibrio entre la
of cohesion and disintegration. The site-specific
seguridad y la impermanencia, así ofreciendo
sculpture is sited at the lake’s edge for context
una combinación de narrativa oculta y capas
and added mystery as the water ebbs and
expuestas para examinar los ciclos continuos
flows. The five vertical “masts” are sunk into
de cohesión y desintegración. La escultura de
the ground, in or out the water’s edge that are
sitio está ubicada a la orilla del lago para darle
connected to “anchors” by natu-ral handmade
un contexto y el agua que f luye y ref luye le
ropes. The anchors are based on pre-historic
agrega una dimensión de misterio. Los cinco
forms used for anchors, inspired by those seen
“mástiles” verticales están hundidos en el suelo,
at the Haifa, Israel Maritime Museum, the
dentro o fuera de la orilla del agua y están
earliest found anchors, and were cast in cement
conectados a las “anclas” a través de cuerdas
and dirt, the mold dug directly into the hillside,
naturales hechas a mano. Las anclas se basan
and creating its own “archaeological dig”. The
en formas prehistóricas de anclas, inspiradas
midst of this grouping is “La Barca”, the boat
en las que se vieron en el Museo Marítimo de
appearing to be emerging from the earth and
Haifa, Israel que fueron las primeras anclas
water. Made from overlapping flat stones, laid
en ser encontradas. Las anclas fueron fundidas
and layered.
en cemento y tierra, el molde se excavó directamente en la ladera de la colina creando su propia “excavación arqueológica”. El centro de esta agrupación es “La Barca”, el barco que parece estar emergiendo de la tierra y el agua. Está hecho de piedras planas superpuestas, colocadas y estratificadas.
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ROY STAAB Título / Title: El Ojo del Lago / The Eye of the Lake Dimensiones / Dimensions: 30 x 30 m. Materiales / Materials: tallos de maíz y caña, cuerda de
sisal / Corn and reed stalks, sisal rope
Le pedí a Roy que viniera a México para crear algo. No me preocupé en absoluto por lo que él crearía para nosotros. Roy es uno de los primeros artistas en los EE.UU en hacer Arte de la Tierra, por lo que le dejé tomar su tiempo para decidir qué hacer. Tan pronto como llegó, comenzó a caminar y a examinar el entorno y los posibles materiales a utilizar. También leyó un gran número de libros sobre arte mexicano y rápidamente se le ocurrió una propuesta, la cual ejecutó con disciplina y un estricto plazo de tiempo. Resultó ser la mayor obra flotante que había creado: “El Ojo del Lago”. La mayoría de sus obras son muy frágiles y él siempre se pregunta cuánto tiempo o mejor cuán corto permanecerá su pieza. Nosotros también teníamos nuestras dudas al respecto, pero resulta que esta obra que creó estaba muy bien hecha y duró más de cinco meses en el lago, soportando lluvias, tormentas y olas.
I asked Roy to come over to Mexico to create something. I was not preoccupied or worried at all about what he would create for us. Roy is one of the first artists in the USA making Land Art. Therefore, I let him decide to take his time to come up with an idea. Well as soon as he arrived, he started walking around examining the environment and possible materials to use. Also, he read a lot of books about Mexican art and for sure came up quickly with a proposal, which he executed with discipline and a strict time schedule. The biggest floating work he ever had created, “The Eye of the Lake”. Most of his works are very vulnerable and he always wonders how long or better how short his work will last. We, too, wondered about this but it happens that this created work was very well done and it lasted more than five months out in the lake, enduring rains, storms and waves.
https://roystaab.blogspot.com
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“Una vez completada la obra, la arrojĂŠ al medio del lago para poder ser vista / When all was completed, I pulled it out to the middle of the lake to be seenâ€?
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Llegué a participar en la residencia sin ni
I came to take part in the residency without
siquiera tener una idea de qué crear, pero
having any idea yet on what to create, but that
ese es mi enfoque favorito en todo proyecto.
is my favorite approach to a project. I looked
Observé los alrededores, la tierra y el lago. Los
around at the surroundings, the land and the
campos estaban llenos de maíz seco y México
lake. The fields were full of dry corn, and Mexico
es conocido por el maíz, así que decidí usar el
is known for corn, so I decided to use corn
maíz como material principal. Pero también
as the main material but also, I needed some
necesitaba un material más fuerte y encontré la
stronger material and found local available
caña de bambú disponible en la zona, llamada
reed like bamboo called carrizo. After two days I
carrizo. A los dos días me puse a investigar en
researched some books with Mexico traditional
algunos libros de artesanía y arte tradicional
crafts and art and found my idea to create, a
de México y pensé en crear una fotografía
photograph of a stonework representing the
de una obra de piedra que representara el
Aztec calendar with a sort of round shape with
calendario Azteca por medio de una forma
rays. Originally it had 8 rays, but I chose to
circular con rayos. Originalmente tenía 8 rayos,
make only 7 because I liked this number better.
pero elegí hacer sólo 7 porque me gustaba
In the open field, from a rough sketch, I laid
más este número. A partir de un boceto hice
out the work estimating the size that would be
el trabajo en un campo abierto, estimando el
good out in the water. I made bundled lines out
tamaño apropiado para poder estar en el agua.
of the materials but the free wandering cows of
Construí líneas agrupadas con los materiales,
Umécuaro love to eat corn and carrizo so I had
pero a las vacas vagabundas de Umécuaro les
to move to create my work in pieces in a secure
encanta comer maíz y carrizo, así que tuve que
place. All was made in parts, transported and
moverme para realizar mi trabajo en varias
assembled in the shallow water of the shore of
piezas en un lugar seguro. Todo fue hecho por
the lake. When all was completed, I pulled it
partes para después ser trasladado y unido en
out to the middle of the lake to be seen. Natural
las aguas poco profundas a la orilla del lago.
materials put into water do have something to
Una vez completada la obra, la arrojé al medio
say. A few of the “straight” lines moved and bent
del lago para poder ser vista. Los materiales
making the “Aztec calen-dar” more like a “sun”
naturales puestos en el agua realmente tienen
form. And then the wind blew and the surface of
algo que decirnos. Algunas de las líneas
the water in the interior was smooth while the
“rectas” se movieron y se doblaron haciendo
water around had waves. El Ojo De Lago,”The
que el “calendario Azteca” se pareciera más
Eye of the Lake”. There it floats in golden glory
a una forma de “sol”. Luego el viento sopló y
and the lake a presence out there in the open. I
la superficie del agua en el interior quedaba
never intentionally made a floating work, so this
tranquila, mientras que el agua alrededor
is my first here in Mexico.
formaba olas. “El Ojo Del Lago”. Y allí flota en su gloria dorada, y el lago es un lugar muy concurrido a la intemperie. Nunca pretendí hacer una obra flotante, así que esta es mi primera obra de este tipo y fue aquí en México.
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IOULIA AKHMADEEVA Título / Title: : Dos muros de la Memoria; 1. Agua y Viento,
2. Memorias del Lago / Two memory Walls, 1. Water and Wind, 2. Memories of the Lake Dimensiones / Dimensions: 75 m2, 35 m2. Materiales / Materials: Azulejos de cerámica y pintura / Ceramic tiles and paint
Ioulia nos pidió poder participar cuando la visitamos en la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, donde es profesora titular de la facultad de Bellas Artes. Ella es investigadora del área de arte gráfico, grabado y libros de artista. Su trabajo es su vida y sus recuerdos son su trabajo. En esta ocasión buscó proporcionar a los lugareños la memoria de sus vidas en Umécuaro, para documentar momentos, sensaciones y recuerdos de una forma visual y narrativa. Entrevistó a la gente local, tomó fotografías de ellos y las “transfirió” en azulejos de cerámica que fueron colocados permanentemente en dos muros que ella pintó. Le costó mucho trabajo encontrar suficientes personas para participar en su proyecto porque estaban un poco ansiosos e incluso “asustados” de exponer sus historias personales en un espacio público. Pero después de haber realizado la obra, mucha gente quiso ser parte de estos recuerdos, sintiéndose orgullosa de su historia. Por ello, probablemente tengamos que iniciar una segunda edición del proyecto de Ioulia el año que viene para poder involucrar al mayor número de personas posible para que nadie se quede atrás.
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Ioulia asked us to participate when we visited her at the University Michoacana of San Nicolas de Hidalgo where she is a full professor at the faculty of fine arts. She does research in the area of graphic art, printmaking and artist’s books. Her work is her life and her memories are her work. Here she wanted to give the inhabitants a memory of their lives in Umécuaro, to register moments, senses and memories in a visual narrative way. She interviewed local people, took photographs of them and “transferred” these on ceramic tiles which were placed permanently onto two walls she painted. She had a hard time finding enough people to participate in her project because they were a bit anxious and even “afraid” putting their personal stories in a public space. But after all the work was done many people also wanted to become part of these memories, taking pride. So, we probably have to initiate part 2 of Ioulia’s project next year to involve as many people as possible so that nobody feels left behind.
www.ioulia-akhmadeeva.net
Los dos murales forman parte de la serie “Muros
The two murals belong to the series “Walls of
de la Memoria”. El objetivo de los dos proyectos
Memories”. The objective of the two projects
era hacer memoria del hermoso lugar de
was to generate the memory of the beautiful
Umécuaro y su gente. Hacer visibles sus rostros,
place Umécuaro and its people. Make visible
imágenes, sentimientos, palabras e historias en
their faces, images, feelings, words and stories
torno a su hábitat, al que aman y respetan con
around their habitat, which they love and respect
orgullo y aprecio. Los proyectos involucran
with pride and ap-preciation. The projects
varios elementos visuales y plásticos de tipo
involve several visual and plastic resources;
gráfico, escultórico y pictórico en cuyas formas
graphics, sculptural and pictorics in whose forms
se materializaron los recuerdos, reforzando la
the memories were materialized, reinforcing
idea del registro de recuerdos. Se aplicó una
the idea of the record of memories. A similar
técnica similar al barniz de tierra blanda en el
technique of soft ground varnish in etching was
grabado que permite una alta calidad de líneas
implemented allowing the quality of variable
diferentes para los dibujos de los retratos y
lines for the drawings of the portraits and the
los animales. Cada azulejo de cerámica con
animals. All the ceramic plates of the portraits
retratos lleva el nombre de las personas y sus
contain the people’s names and their words
palabras acerca de Umécuaro y su propia vida.
about Umécuaro and their life. The experience to
La experiencia de involucrar esta técnica en
involve this technique in my production process
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mi proceso de producción fue muy compleja,
was very complex, intense and very pleasant
intensa y agradable, contando siempre con el
and I was always advised and supported by
asesoramiento y el apoyo de Carmen Jacobo y
Carmen Jacobo and Kees Ouwens, the initiators
Kees Ouwens, los iniciadores de Proyecto en
of Proyecto en Sitio, in their ceramic studio. The
Sitio, en su estudio de cerámica. Los azulejos
plates were integrated into the mural images
fueron integrados en las imágenes pintadas en
painted on the walls. In the “Memories of the
los muros. En el mural “Memorias del Lago”
Lake” mural you can observe stones, paper
se pueden observar piedras, barcos de papel,
boats, clouds, islands and a coyote all done in
nubes, islas y un coyote, todo hecho en colores
very bright colors. And there are 27 portraits
muy brillantes. Además, hay 27 retratos de los
of the children from the local secondary school.
niños de la escuela secundaria local. En el mural
In case of the “Water and Air” mural the plates
de “Agua y Viento” los azulejos “f lotan” entre
are “f loating” between clouds and wind trails.
las nubes y las estelas de viento. El mural es
The mural is practically a two-color graphic:
prácticamente un gráfico de dos colores: negro
black and three shades of blue. In addition to
y tres tonos de azul. Además de los retratos de
the portraits of the families it includes stylized
las familias incluye flora y fauna local estilizada
local flora and fauna with elements of very
con elementos de paisajes locales muy gráficos.
graphic local landscapes. I hope that my small
Espero que mi pequeña contribución a la
contribution to the morphology of Umécuaro’s
morfología del hábitat de Umécuaro fortalezca
habitat reinforces its identity, contributes to its
su identidad, contribuya a su preservación y al
preservation and communal sense and creates
sentido comunitario y cree un ambiente atractivo
an attractive environment for its visitors which
para sus visitantes en el cual se inicien los
would initiate expected community changes.
esperados cambios en la comunidad.
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MARCO A. MARRANEZ Título / Title: Resonancia / Resonance Dimensiones / Dimensions: 250 x 75 x 50 cm. Materiales / Materials: Bicicleta, madera contrachapada,
hierro y tronco de madera / Bicycle, plywood, iron and wooden log
He tenido la oportunidad de trabajar con Marco ya en 2004, cuando lo invité a Japón para crear una pieza para el proyecto “Tanbo.X.”. En esa ocasión también creó una obra con una bicicleta que hacía girar a 14 ruedas al mover los pedales. La acción aparentemente sin importancia de “montar” una bicicleta sin rumbo. Aquí nuevamente sólo se trata de montar una bicicleta, moviendo los pedales para crear un sonido monótono que se expande en el entorno natural del lago para terminar perdién-dose en el espacio. Es como un acto de meditación, reflexionar sobre el propósito, la motivación y las metas de la vida en general. A veces necesitamos este tipo de obras sólo para poder reflexionar sobre lo que realmente somos y queremos. Es una obra de arte muy simple pero sumamente delicada.
I have worked with Marco before in 2004 when I invited him in Japan to create a piece for the “Tanbo.X.” project. That time he also created a work with a bicycle spinning 14 wheels around when moving the pedals. A seemingly unimportant movement of “riding” a bicycle to nowhere. Here again, just riding the bicycle, moving the pedals to create a monotonous sound which expands in the natural surroundings of the lake - lost in space. Like practicing an act of meditation, reflecting on purpose, motivation and goals of life in general. Sometimes we need these kinds of works just to reflect on what we exactly are and want. A very simple but delicate work of art.
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Una bicicleta, un tronco, unas notas, un paisaje,
A bicycle, a log, some notes, a landscape, a
un ser, una acción, un lugar... un artefacto inútil
being, an action, a place. A useless device that
que juega con la visualización sonora del acto de
plays with the sound visualization of the act of
pedalear, ese acción en apariencia insignificante
pedaling, that seemingly insignificant action
que, al igual que la grieta que presagia el
that, like the crack that forebodes the collapse,
derrumbe, se convierte en el epicentro de un
becomes the epicenter of a movement; an artifact
movimiento; un artefacto que recuerda a las
that recalls mu-sic boxes, the cylinder that plays
cajas de música, al cilindrero que toca las
the same notes over and over again while it
mismas notas una y otra vez mientras acciona
activates the current of a river that never repeats
la corriente de un río que nunca se repite y
itself and that invokes the materialization of
que invoca la materialización de un camino
an invisible path through its mechanical and
invisible mediante su eco mecánico y artificioso:
artificial echo: an artifact that leaves traces of
un artefacto que deja como rastro pequeños
small monoliths, petty monuments of insignificant
monolitos, monumentos pétreos de acciones
actions.
insignificantes.
MARI SHIELDS Título / Title: Tres Acacias Caídas / Stone Cows Dimensiones / Dimensions: 600 x 250 x 250 cm. Materiales / Materials: Acacias / Acacia trees
Mari quería volver aquí porque la primera vez que vino aún no había terminado con la investigación y el trabajo con los impresionantes árboles de acacia que tenemos disponibles aquí en Umécuaro. Se decepcionó mucho al descubrir que su pequeño bosque favorito de acacias donde había trabajado el año pasado había desaparecido, talado para plantar árboles de aguacate, un fenómeno de algunas de las regiones aquí en México. Así que esta vez su impulso fue el de crear una espléndida obra de arte de una acacia para mostrar a la gente las maravillas de la naturaleza. La influencia del tiempo y del clima en las formas, la “dureza” de la madera y el resultado final se exhibió en un magnífico lugar. Hubo sudor, las lágrimas, los recuerdos y la satisfacción. Todo combinado en “sus árboles de acacia caídos”.
Mari wanted to come back again because she was not finished yet the first time with investigating on and working with the fabulous acacia trees that are available here in Umécuaro. She was very disappointed to find out that her favorite small forest of acacia trees where she worked last year was gone, all cut down to plant avocado trees, a fact of life here in Mexico. So, this time she was moti-vated differently to create a splendid piece of art out of an acacia tree to show the people the “wonders” of nature. Time gone by, weather influences on forms and shapes, the “hardness” of the wood and the final result exhibited on a great spot. Sweat, tears, memories and fulfillment. All combined in “her fallen acacia trees”.
www.marishields.com
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En el bosque, después de la temporada de
Into the woods, after the rainy season. Acacias
lluvias. Acacias por todas partes, no amadas,
everywhere, unloved, growing robust like weeds
creciendo robustas como malezas en suelos
in poor soils, never straight enough for timber,
poco fértiles, nunca lo suficientemente rectas
touch on tools, indestructible. Useful only for
para madera de uso, mangos de herramientas,
fence posts. It’s the never-straight part I love:
indestructibles. Útiles sólo para postes de cercas.
woods filled with perpetual curlicues. No such
La parte que nunca es recta es la que más me
twists and turns in northern climes. Epiphytes-
gusta: bosques llenos de rizos perpetuos. No hay
ferns, bromelias, air plants, orchids growing
tales vueltas y revueltas en los climas del norte.
on the trees. Butterflies, bees and birds. I get to
Epifitas, helechos, bromelias, plantas aéreas,
work in the woods, spend my days here. Find the
orquídeas que crecen en los árboles. Mariposas,
right tree, couched, unnoticed, enmeshed, partly
abejas y pájaros. Trabajo en el bosque, paso
alive and prolific, partly not. Impossible to tell
el día aquí. Encontrar el árbol indicado,
if this is one or more trees. Reveal the never-
escondido, desapercibido, enredado, en parte
straight shapes. Untangle the roots, aha, these
vivo y prolífico, en parte no. Es imposible saber
are two trees grown together, embraced, leaning
si se trata de uno o más árboles. Revelar las
together. Roots revealed, according to plan, it all
formas nunca rectas. Desenredar las raíces, ajá,
gently falls over, making itself available. I can
son dos árboles que crecen juntos, abrazados,
work here all alone. It is heaven on earth. When
apoyándose uno en el otro. Las raíces se revelan
the trees are ready, they can be moved to a new
de acuerdo con el plan, todo se cae suavemente,
location, arranged anew, admired, noticed. What
haciéndose disponible. Aquí puedo trabajar
a surprise! However, I was also able to see how
sola. Es el paraíso en la tierra. Cuando los
the immoderate logging of their forest resources
árboles están listos, pueden ser trasladados a
had become a way of economic survival for the
un nuevo lugar, en donde se los acomoda de
community and that for them it had become part
nuevo para poder ser admirados y apreciados.
of their daily life.
¡Qué maravilla! Sin embargo, también a mi pesar pude constatar como la tala inmoderada de sus recursos forestales se ha vuelto una de las maneras de supervivencia económica para la comunidad, y eso para ellos se ha convertido parte de su cotidianidad.
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MAYRA MATEO KAREN FERNÁNDEZ SÁNCHEZ Título / Title: Identidades Tornasol / Litmus Identities Dimensiones / Dimensions: 100 x 80 cm. Materiales / Materials: Algodón y textil, vigas de madera / Cotton and textile, wooden beams
Mayra y Karen coordinaron esta intervención se trató de una muestra de bordados alrededor de la presa de Umécuaro donde los principales actores para llevarla a cabo fueron las madres de familia de la escuela primaria acompañadas de sus pequeños. Los alumnos de todos los grados de la escuela primaria de Umécuaro se encargaron de hacer varios dibujos donde el niño pudiera expresar de mejor manera su entorno y lo que lo identifica con el lugar donde vive, los niños explicaron a sus mamás el significado de lo que habían plasmado en el papel, algunas fueron historias de su vida hasta el momento, algunas de sueños y anhelos, los caminos que recorren día a día y algunas actividades deportivas. Con todo esto las madres así como nosotras pudimos vislumbrar lo que es importante para los niños de la comunidad, con qué se divierten, a quién extrañan y aman, y así ver como para la mayoría la presa es un lugar central en su ambiente. Posterior a la explicación de cada pequeño, las mamás eligieron un dibujo y lo bordaron en un bastidor, también pudieron experimentar al añadir elementos de su ambiente o algún objeto de importancia para el niño.
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Mayra and Karen coordinated this project, which consisted of an embroidery exhibition around the Umécuaro dam, involving primary school mothers and their children. The students of all the grades of the primary school of Umécuaro were in charge of creating several drawings in which the child could express his environment and what identifies him with the place where he lives. The children then explained to their mothers the meaning of what they had put down on paper. Some were stories of their lives up to that moment, some were dreams and desires, the paths they walk every day and some were sports activities. Through this experience, the mothers as well as we were able to see what is important for the children of the community, with whom they have fun, whom they miss and love, and thus see how for most of them the dam is a central place in their environment. After each child’s explanation, the mothers chose a drawing and embroidered it on a frame. They then had the opportunity to experiment by adding elements from their environment or an object that is important to the child.
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JUAN EDUARDO SALINAS MORA Taller con estudiantes de Telesecundaria de Umécuaro
Título / Title: Al Otro Lado, Barquitos de los Sueños / Litmus Identities Dimensiones / Dimensions: 120 x 80 x 40 cm. Materiales / Materials: Contrachapado, lienzo impreso, pintura, silicona / Plywood, printed canvas,
paint, silicon El proyecto consta de trabajar con una cantidad de 20 alumnos de la telesecundaria de Umécuaro una serie de grabados en MDF relacionados con el tema de la migración, impresos en manta, para luego ser montados como velas de barcos que serán hechos de MDF los cuales serán colocados en forma lineal flotando uno tras del otro sobre el lago, representando el transcurso de los migrantes latinos a los EUA. La idea se genera tras la cuestión de que se dice, que cada familia de Michoacán tiene por lo menos un pariente en Estados Unidos de América. En nuestro caso se trataba de mostrar como los jóvenes de la telesecundaria ven y viven esta situación. Teniendo en cuenta que la inmigración es una forma de poder sobresalir, de aspirar a tener algo más de lo que ya tenemos en nuestro lugar de origen. Basado en esta visión de nuestro trabajo, abordamos esta problemática con imágenes grabadas, realizadas por los chicos, que luego imprimimos en nuestras velas de “barquitas de ilusiones”. Con ellas tratamos de representar esos sueños y esperanzas del sueño gabacho, así como las derrotas y las tristezas relacionadas a la inmigración.
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The project consists of working with 20 students from Umécuaro High School on a series of MDF prints related to migration. These will be printed on canvas and then mounted as sails on boats made of MDF which will be placed one after another in a line on the lake, representing the course of Latino migrants to the United States. The idea has its origin in the saying that every family in Michoacán has at least one relative in the United States of America. In our case we want to show how the young people of the high school understand and live this situation, taking into account that immigration is a way of achieving a higher standard, of aspiring something different from what is already available to us in our place of origin. These visions and this subject were transformed into engraved images by the local youth that are then printed on the sails of the “Dream Boats”. These boats aim to represent the dreams and hopes of the American Dream, as well as the disappointments and suffer-ings of immigration. I never imagined being able to participate in a Land Art project with a piece called “On the Other Side, Dream Boats”, let alone expect such a strong impact on me and the spec-
Nunca me imaginé poder participar en un proyecto de Land Art, con una pieza llamada “Al Otro Lado, Barquitos de los Sueños”, y menos pensar que fuera muy fuerte el impacto que causó en mí y los espectadores, mi reacción emotiva y nostálgica, pues sin querer solté en llanto, no pude comenzar ni una oración para explicar de qué se trataba la pieza. Solo dejamos que los barquitos con sus velas grabadas flotaran a la deriva del lago de Umécuaro concluyendo con el final del recorrido de las piezas del Proyecto en Sitio. Creo que las experiencias valen oro y con este proyecto tuve tantas experiencias, siendo invitado a participar sin saber lo que iba hacer y a lo que me iba a enfrentar. El trabajo que desarrollé con los chicos de la telesecundaria me llenó de tantas satisfacciones, y al final logré el objetivo principal que fue la instalación de los grabados montados en las barquitas de madera sobre el lago de Umécuaro. Conocí y conviví con grandes artistas y maravillosas personas, relacionándome más con unos que con otros, ganando muy buenas amistades y disfrutando cada día de trabajo con risas, preguntas y sugerencias para nuestros proyectos. Simplemente una de mis mejores experiencias que me ha tocado vivir como artista.
tators, or my emotional and nostalgic reaction. Without wanting to, I burst into tears and could not utter a single word to explain what the piece was about. We just let the printed boats drift on the Umécuaro lake, concluding the tour of the works of Proyecto en Sitio. I truly believe that the value of experiences is inmeasurable, and this project brought me so many experiences with it, as I was invited to participate without knowing what I was going to do and what I was going to encounter. The work I did with the kids from the high school was very satisfying and I was able to achieve my main goal, which was to place the prints on the wooden boats on the Umécuaro lake. I got to know and shared time with great artists and marvelous people, connecting more with some than with oth-ers, making good friends and enjoying every day of work with laughter, questions and suggestions for our projects. This has been one of my greatest experiences as an artist.
IMPACTO EN LA COMUNIDAD Juan Eduardo trabajando con los alumnos de la localidad
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PROYECTO EN SITIO Otra manera de apreciar el paisaje / New ways of appreciating the landscape
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Prensa / press:
https://www.quadratin.com.mx/sucesos/fusion-de-arte-visual-embellecera-la-presa-de-umecuaro /?fbclid=IwAR2KJgXwH4pS1MQoT1-cnluruP8FLIRz2Uh6rXKI6_Pcid-cGwOFafJVYsw
Contacto / Contact: lacoyoteratallerestudio@gmail.com tallerlacoyotera
Proyecto en Sitio
