El juglar

El Juglar

Tradición oral en Colombia Pág 3

La cumbia, un legado ancestral La tierra del recuerdo

Pág 4

Pág 8

La nueva cara del Chocó Pág 13

Contenido

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Tradiciรณn oral en Colombia

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La cumbia, un legado ancestral

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La tierra del recuerdo

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Los ritmos tradicionales en Colombia

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La nueva cara del Chocรณ

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Tomรกndose una rola

Por Juliana Silva

Por Mariana Vargas

Por Juan Salazar

Por Laura Fernรกndez

Por Laura Fernรกndez

Por Santiago Monroy

Tradición oral en Colombia Por Juliana Silva El existir de una lengua, sea cual sea, tiene como consecuencia la existencia de una tradición oral. En el caso de Colombia proviene de los indígenas y comunidades antiguas que por medio de diversos formatos como relatos, cantos, mitos, leyendas y fábulas dejaban un rastro y un legado inmenso a la sociedad actual.

lenguaje se desplegara y se expresara por medio de la poesía, la palabra narrada, cantada o recitada. Tanto en la literatura como en la tradición oral afrocolombiana se recreaban tradiciones africanas pero en suelo americano.

Este legado ancestral contiene valores culturales muy importantes. Uno de ellos es el amor por la palabra. El cuentero, La “literatura oral” es un término acuñado los rezanderos y los cantadores hacen parte de esta tradición africana por Walter J. Orig el cual hace referencia a todas las que relataba cosmovisiones, producciones orales y su legado. historia, genealogías y sabidurías La tradición oral El autor señala que no existe sagradas y profanas. En colombiana se un término para la herencia Colombia, muchas de estas caracteriza por ser la tradiciones se mantuvieron y oral y por esta razón la define fusión de muchas como literatura oral. Esta es transmitieron por generaciones. culturas (Indígena, utilizada para contar, guardar, Africana y Europea) organizar y comunicar historias y Las culturas orales primarias, conocimientos ancestrales. es decir que sólo usan la oralidad como medio para Ahora bien, la música juega un comunicarse, sobreviven gracias papel muy importante en la transmisión a los receptores que tienen el poder de de la cultura. En Colombia ocurrió un repetir y transmitir la información dejada fenómeno muy interesante. Con los por sus ancestros, lo que genera un cierto indígenas nativos sumado a la llegada interés por oírla, saberla , conocerla y de los afro americanos y los europeos reproducirla, convirtiéndose en un nuevo a Cartagena los lenguajes de los tres se narrador. Sin embargo, con el paso de mezclaron y empezaron a dialogar. Este los años estas culturas están destinadas nuevo espacio permitió que un nuevo a producir escritura con el fin de que el legado ancestral no muera.

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La cumbia, un legado ancestral

Palenqueras con sus polleras Outer Banks Trading Group, Inc.

La cumbia es uno de los La cumbia gana lenta y símbolos más representativos progresivamente terreno, de Colombia. Este término hasta convertirse, según parece derivar del término varios especialistas, en bantú “cumbe”, que nace síntesis musical y cultural en el caribe colombiano. del pueblo colombiano, Su epicentro de disputa precisamente por el entre afrocolombianismo mestizaje triétnico de donde quienes le atribuyen “cuna se deriva. A mediados del de piedra” en Cartagena, siglo pasado, Francisco mientras que indigenistas ‘Pacho’ Galán crea el que los merecumbé ubican a los -fusión de alrededores cumbia y del banco merengue- y La cumbia se magdalena.

La Pollera convirtió en el En la cumbia Colorá casi género icónico podemos se convierte colombiano destacar que en Himno (la pollera colora) están presentes Nacional, tres razas de la cual la indígena, hablaremos en la negra este artículo. africana y en una menor medida la blanca La Pollera colorá es una española. Esta mezcla de cumbia, considerada una razas se evidencia en los de las canciones más instrumentos usados como emblemáticas de Colombia y el tambor, instrumentos de para algunos es oficialmente viento que al agruparse el himno nacional del forman este importante país. Esta canción fue género. inicialmente compuesta - 4-

en versión instrumental en 1960 por el clarinetista de una orquesta Juan Madera Castro; el compositor y cantante de la misma agrupación compuso la letra con permiso de Madera en Barrancabermeja. La melodía, inspirada en Mirna Pineda alias “La morena maravillosa” y convertida en gran éxito en el puerto petrolero.

Esta canción que comprende la tradición de sentir el ambiente caluroso, la tierra, la música, e instantes entre un hombre y una mujer. Su

sentido representativo es una prenda de mujer, una falda larga y amplia de color fogoso que despierta historia. Esta interpretación musical entrega al público una herencia cotidiana de escenarios de lugares de clima cálido, recreando un encuentro sin artificialidad, ni imaginación en su relato, es realismo acompañado de innovadora melodía que le da identidad.

Evoca un escenario donde hombre y mujer se encontraban con banquetes -5-

de ocio y elecciones juguetonas que estaban en su entorno, de esta manera narra un momento espontáneo, autóctono y natural. En el sentido de su letra, la exaltación a una mujer que se quiere sentir bien, siendo coqueta y lo disfruta, es apreciada por ello y es puesto en evidencia durante toda la canción.

Esta ponderación se puede ver reflejada en frases como “Es que estoy yo contento porque con su movimiento admiración ella me da tiene color de canela con ritmo

sabor a pimienta como está de contenta que caramba”.

Pero de otro lado es paradójico que esta Melodía viene de un autor nacido en los años 30, contenga algunas palabras que al día de hoy contextualizan un significante muy distinto, transformado los discursos, resultado que da cuenta de cómo palabras comunes que unían a diferentes personas llegan a ser palabras indebidas, susceptibles.

remite en la letra a una mujer integradora, alegre, protagonista, es un ejemplo de que al igual que Piedad o Esperanza, u otros tantos nombres que remiten a emociones ya no están vigentes en el vocablo actual. Además una mujer con sabor a pimienta, es llamativo, ya que este artista quiso dejar claro que sus sentidos la contemplaban, poniéndole por ello ese toque de sabor, de gusto, de manjar apetitoso, esta es una analogía ejemplo de la realidad.

Ahora bien, Soledad, nombre que - 6-

La pollera colorá Wilson Choperena- Juan Bautista Madera Castro Ay, al sonar los tambores Esta negra se amaña Al sonar de la caña Van brindando sus amores Es la negra Soledad La que goza mi cumbia Esa negra salamuña que caramba Con su pollera colorá Y por eso le digo Vente mi negra a guapachar Con tu pollera colorá Como me gustas Cuando te veo currumbiando Con tu pollera colorá Pallá y pacá, mira que goza Soledad Con su pollera colorá Oye mi tierra baila esta cumbia tan sabrosa Con su pollera colorá Ay cuando la canta Soledad Es que estoy yo contento Porque con su movimiento Admiración ella me da Tiene color de canela Con ritmo sabor a pimienta Como está de contenta que caramba Con su pollera colorá Por eso le digo vente mi negra ya a gozar Con tu pollera colorá Que saremuya que va mi negra Soledad Con su pollera colorá Y con esta cumbia todo el mundo sale bailando, con su pollera colorá Vente pacá, contigo yo quiero gozar Con tu pollera colorá

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La tierra del recuerdo

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La tierra del olvido del cantante colombiano Carlos Vives es una canción que muchos colombianos seguramente han cantado.

Gracias a éxitos como éste Vives ha ganado numerosos premios como Grammy’s y Grammy’s latinos. Empezó su carrera con álbumes como “No podrás escapar de mi” en 1987 que contiene baladas románticas y rock en español. Esto, antes de que cantara vallenato y fuera reconocido como uno de los íconos del género en Colombia.

En la actualidad Carlos Vives interpreta sencillos de la mano de cantantes contemporáneos de varios géneros como el pop, reggaetón, rock, entre otros.

La tierra del olvido fue lanzada en Julio de 1995 como sencillo principal del álbum que lleva el mismo nombre por la empresa discográfica Sonolux. La canción pertenece al género vallenato, el cual es nativo de la costa Caribe Colombiana con orígenes en Valledupar. El vallenato se caracteriza por ser el género musical que más ha alcanzado popularidad a nivel nacional e internacional. Además, utiliza particularmente tres instrumentos el acordeón diatónico, la caja

entra el coro con 4 versos muy cortos, pero con un tema muy claro: un amor en específico. La primera estrofa se repite una vez, justo después del coro y luego el Por otro lado, la canción tiene coro se repite varias veces para finalizar la canción. esencialmente tres estrofas, una de ellas siendo el coro.

La primera estrofa tiene ocho Entrando más hacia el contenido de la canción, esta versos, de los cuales cinco trata dos temas principales: empiezan con la palabra “como” haciendo referencia el amor y la naturaleza. El amor es el eje central de a diferentes comparaciones en relación con eventos la canción, pues el tema referente a la naturaleza frecuentes en la naturaleza. tiene un desenlace que da Seguidamente, la segunda pie al amor. Así mismo, estrofa, constituida de siete Carlos Vives asegura que versos, continúa con las comparaciones y el uso de su inspiración para producir esta canción fue su amor la palabra “como” pero esta vez con relación al amor. por el territorio colombiano, pero más específicamente la Inmediatamente después vallenata y la guacharaca.

Sin embargo, en la canción de Vives se incorporan otros instrumentos como la guitarra y la gaita.

La tierra del olvido Carlos Vives

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Sierra Nevada de Santa Marta. En el ámbito connotativo, la canción alude a experiencias tanto con la naturaleza como con el amor, por ejemplo, “Como el mar espera al río” o “Cómo me quitas el sueño”.

“Los oficios se adquirían por medio del aprendizaje, ósea a partir de la observación y la práctica, con sólo una mínima explicación verbal” (Ong, 1982, p. 49). Esto es un buen ejemplo de cómo la oralidad se manifiesta en expresiones artísticas. Carlos vives a la hora de escribir la canción recurrió a sus conocimientos vividos para retratar una historia en la que prevalece la narración por encima de la transición de la información.

Sin embargo, al utilizar la música como medio para retratar estas experiencias, implícitamente se transmite información, elemento que es propio de la oralidad tradicional.

Del mismo modo, Carlos Vives utiliza la oralidad en sus canciones para prolongar el tiempo en el que su conocimiento se recuerda. Afirma Walter J. Ong(1982) al respecto que “dado que en una cultura oral primaria el conocimiento conceptuado que no se repite en voz alta desaparece pronto, las sociedades orales deben dedicar gran energía a repetir una y otra vez lo que se ha aprendido” (p.47) y no hay mejor modo en la actualidad que por medio de la música pues abarca lo repetitivo de las tradiciones orales antiguas, sin utilizar del todo la escritura como medio para inmortalizar la información.

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La tierra del olvido Carlos Vives

Como la luna que alumbra Por la noche los caminos Como las hojas al viento Como el sol espanta al frío Como la tierra a la lluvia Como el mar espera al río Así espero tu regreso A la tierra del olvido Como naufragan mis miedos Si navego tu mirada Cómo alertas mis sentidos Con tu voz enamorada Con tu sonrisa de niña Cómo me mueves el alma Cómo me quitas el sueño Cómo me robas la calma Tú tienes la llave de mi corazón Yo te quiero Más que mi vida porque sin tu amor Yo me muero Cómo la luna alumbra Por la noche los caminos Como las hojas al viento Como el sol que espanta el frio Como la tierra a la lluvia Como el mar que espera al río Así espero tu regreso A la tierra del olvido Tú tienes la llave de mi corazón Yo te quiero Más que a mi vida porque sin tu amor Yo me muero Yo me muero

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Ritmos tradicionales colombianos Por Juliana Silva

Bullerengue

Cumbia

Joropo

Bambuco

Guabina Currulao - 13 -

La nueva cara del Chocó ChocQuibTown es una banda colombiana del litoral Pacífico que empezó en el 2000 cuyos géneros varían entre reggae fusión, hip hop, reggaetón, salsa, funk, pop latino y dance alternativo. Están conformados por tres integrantes, Goyo es la cantante, Tostao que maneja la percusión y Slow Mike quien es el que maneja los beats, la producción y los ritmos electrónicos. Igualmente tienen otros asistentes, Larry

Viveros que toca la tambora, Alex Sánchez que toca el bajo eléctrico, Milton Jurado que toca la guitarra, Andrés Zuluaga que toca la batería y Luis Meza que toca el saxofón. Es una banda originaria de Quibdó, Chocó, donde la situación económica no es la mejor, se han visto distintas protestas en este departamento ya que se sienten olvidados por el mismo gobierno colombiano, ya que en esta área del país domina la banda criminal ELN, - 14-

Esto es lo que hay Chocquibdown

y se les dificulta entrar al territorio. Ahora por el lado connotativo de la canción, como ya se ha explicado antes, el Chocó es un territorio en el cual estan bandas ilegales armadas como los son el ELN o las FARC, estas dos bandas armadas luchan por ese territoria, lo que causa que haya muchas guerras y que en estas se pierdan muchas vidas inocentes. Igualmente este conflicto entre las FARC y el ELN se da debido a la pelea por las zonas en las cuales están los negocios del narcotráfico.

Ahora, la canción que se analizará de esta banda es “De dónde vengo yo” que habla sobre el Chocó y algunas de sus dificultades. Algo interesante de esta canción es que aunque esté tratando temas importantes no se deja de lado el lado cómico de esta, igualmente podemos ver que es una canción con un lenguaje familiar y que utiliza bastantes abreviaciones, y podemos asumir que es debido a que quieren que los oyentes se identifiquen con esta, escuchando así el mensaje que quieren transmitir. Y esto se demuestra en su canción, ya que en varias partes repite “La cosa no es fácil pero siempre igual sobrevivimos”,

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igualmente esta repetición es un tipo de las psicodinámicas mencionadas en la lectura de la Tecnología de la palabra por Walter Wong, esta son llamadas redundantes o copiosos, esta se utiliza ya que al ser repetidas múltiples veces empieza a ser memorizado. Pero esta no es la única línea que se repite una y otra vez, existen otras partes de la canción que también se repiten como “De tanto luchar siempre con la nuestra nos salimos vengo yo. Y aquí se habla mal pero todo está mucho mejor “ aquí se muestra cómo a pesar de todo

lo que se escucha en las noticias sobre el Chocó este pareces estar mejor de lo que los medios muestran, igualmente habla de cómo después de tanta lucha están logrando salir adelante con su carrera.

Por otro lado sobresalta una de las psicodinámicas de la oralidad que son las acumulativas, ya que en varias partes de la canción se repite varias veces el “Aja” al final de cada estribillo “Todo el mundo toma whisky… aja Todo el mundo anda en moto… aja Todo el mundo tiene carro… aja Menos nosotros… aja Todo el mundo come pollo… aja Todo el mundo está embambado… aja “ En otros versos ya deja de hablar sobre lo difícil de la situación y comienza a hablar de las cosas que los caracterizan a ellos como comunidad. “Acá tomamos agua de coco Lavamos moto Todo el que no quiere andar en rapi moto Carretera destapada pa’ viajar No plata pa’ comer hey… pero si pa’ chupar “ aquí rapi moto es un medio de transporte que se utiliza en pueblos, es un estilo de taxi pero envés de ser un carro es una moto, otra característica de la que habla es de la carretera destapada, que es otro de los problemas que tiene el Chocó y por la cual sus habitantes hacen protestas, ya que no hay buenas vías de Quibdó a Medellín, o de Quibdó a Pereira.

Luego en “Invisibilidad nacional e internacional Autodiscriminación sin razón Racismo inminente mucha corrupción Monte culebra Máquina de guerra Desplazamientos por intereses en la tierra “ en esta parte de la canción se critica que el Chocó es invisible para el

gobierno, lo cual se demuestra con su poca intervención frente tanto a las FARC (Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia) como el ELN (Ejército de Liberación Nacional), de igual forma crítica la auto discriminación que existe, ya que aunque todos somos colombianos, cada quien se preocupa por sí mismo y habla sobre la corrupción del gobierno.

Finalmente en esta pequeña parte de la canción vuelve y menciona implícitamente a las FARC ya que habla del desplazamiento por intereses lo que se puede interpretar como un desplazamiento forzado por las FARC. - 16-

Sus canciones hablan se dificultades que sufre su región, el pacífico colombiano.

no ha descubierto esta parte del país.

Ahora por el lado denotativo podemos observar que es una canción que se divide en pequeñas estrofas que riman al final.

Finalmente en la canción nos habla de todas las riquezas que tiene esta zona de Colombia, Hay minas llenas de oro y platino Reyes en la biodiversidad Bochinche entre todos los vecinos Y en deporte ni hablar” aquí nos habla de los deportes ya que una gran parte de nuestros medallistas olímpicos son de origen Chocoano, igualmente en esta tierra se pueden encontrar metales preciosos. Por otro lado en esta estrofa Su tienda de pescado Agua por todo lado Se represa Que ni el discovery ha explotado “ vuelve a demostrar todas los aspectos positivos que tiene el Chocó haciendo referencia al canal de televisión Discovery Channel, que

Para concluir “De dónde vengo yo” es una canción en la cual se observan varios de los aspectos que aparecen en la lectura, como los diferentes tipos de psicodinámicas que existen.

Igualmente habla de los problemas que tiene Colombia de una forma que si uno no le pone cuidado a la canción pueden pasar fácilmente desapercibidas.

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De donde vengo yo Chocquibdown

**(coro) De donde vengo yo La cosa no es fácil pero siempre igual sobrevivimos Vengo yo De tanto luchar siempre con la nuestra nos salimos Vengo yo Y aquí se habla mal pero todo está mucho mejor Vengo yo Tenemos la lluvia el frio el calor De la zona de los rapi mami papi Tenemos problemas pero andamos happy Comparsa también bailamos salsa Y bajamos el rio en balsa El calor se siente eeh Y no hay problema pa’ tomase su botella de aguardiente Hace días que soliaos te la pasas enguayabado *(estribillo) Todo el mundo toma whisky aja Todo el mundo anda en moto aja Todo el mundo tiene carro aja Menos nosotros aja Todo el mundo come pollo aja Todo el mundo está embambado aja Todo mundo quiere irse de aquí Pero ninguno lo ha logrado **(coro) De donde vengo yo Si mi señor Se baila en verbena con gorra y con sol Con raros peinados o con extensión Critíquenme a mí o lo critico yo Si tomo cerveza no tengo el botín - 18-

Y si tomo whisky hay chaglo y blin blin Y si tengo oro en el cuello colgado Hay ia iay es porque estoy montado *(estribillo) Todo el mundo toma whisky aja Todo el mundo anda en moto aja Todo el mundo tiene carro aja Menos nosotros aja Todo el mundo come pollo aja Todo el mundo está embambado aja Todo mundo quiere irse de aquí Pero ninguno lo ha logrado **(coro) Acá tomamos agua de coco Lavamos moto Todo el que no quiere andar en rapi moto Carretera destapada pa’ viajar No plata pa’ comer hey pero si pa’ chupar Característica general alegría total Invisibilidad nacional e internacional Auto-discriminación sin razón Racismo inminente mucha corrupción Monte culebra Máquina de guerra Desplazamientos por intereses en la tierra Su tienda de pescado Agua por todo lado Se represa Que ni el discovery ha explotado Hay minas llenas de oro y platino Reyes en la biodiversidad Bochinche entre todos los vecinos Y en deporte ni hablar **(coro) Chaio condoto istmita aja - 19 -

La quinta San Pedro yes quita el disfraz Chaio condoto istmita aja La quinta San Pedro yesquita el disfraz **(coro) x2 De la zona de los rapi mami papi Tenemos problemas pero andamos happy Comparsa también bailamos salsa Y bajamos el rio en balsa El calor se siente eeh Y no hay problema pa’ tomase su botella de aguardiente Hace días que soliaos te la pasas enguayabado *(estribillo) Todo el mundo toma whisky aja Todo el mundo anda en moto aja Todo el mundo tiene carro aja Menos nosotros aja Todo el mundo come pollo aja Todo el mundo está embambado aja Todo mundo quiere irse de aquí Pero ninguno lo ha logrado **(coro) Si mi señor Se baila en verbena con gorra y con sol Con raros peinados o con extensión Critíquenme a mí o lo critico yo Si tomo cerveza no tengo el botín Y si tomo whisky hay chaglo y blin blin Y si tengo oro en el cuello colgado Hay ia iay es porque estoy montado *(estribillo) Todo el mundo toma whisky aja Todo el mundo anda en moto aja Todo el mundo tiene carro aja Menos nosotros aja - 20-

Todo el mundo come pollo aja Todo el mundo está embambado aja Todo mundo quiere irse de aquí Pero ninguno lo ha logrado *(coro) Acá tomamos agua de coco Lavamos moto Todo el que no quiere andar en rapi moto Carretera destapada pa’ viajar No plata pa’ comer hey pero si pa’ chupar Característica general alegría total Invisibilidad nacional e internacional Auto-discriminación sin razón Racismo inminente mucha corrupción Monte culebra Máquina de guerra Desplazamientos por intereses en la tierra Su tienda de pescado Agua por todo lado Se represa Que ni el discovery ha explotado Hay minas llenas de oro y platino Reyes en la biodiversidad Bochinche entre todos los vecinos Y en deporte ni hablar **(coro) Chaio condoto istmita aja La quinta San Pedro yesquita el disfraz Chaio condoto istmita aja La quinta San Pedro yesquita el disfraz De donde vengo yo Ya cosa no es fácil pero siempre igual sobrevivimos Vengo yo De tanto luchar siempre con la nuestra nos salimos Vengo yo Y aquí se habla mal pero todo está mucho mejor Vengo yo Tenemos la lluvia el frio el calor - 21 -

Tomándose una rola El pop rock latino, es un género que combina ciertos elementos del rock y del pop. Normalmente, las canciones se caracterizan por tener una estructura simple, una melodía pegadiza, repeticiones del estribillo y usar como base para las canciones la guitarra eléctrica y el teclado. Las cuales caracterizan a la banda Sanalejo que se identifica principalmente por canciones como Barman, Guaricha, Indeleble, entre varias.

Sanalejo es una banda conformada en el año 2001 por estudiantes de

la universidad de Manizales que por coincidencia de la vida se dieron a conocer. Sebastián, Jerónimo, Federico, Mauricio, Fabián, Ricardo y Edwin se conocieron en la capital colombiana para formar una banda improvisada que sería partícipe invitada de un evento.

A partir de esa unión se formó lo que sería su primer nombre, El Reblujo. Aunque, se esforzaron mucho para crear sus canciones, lograron crear un demo el cual se dió a conocer en un bar de Manizales, donde la canción fue oída por varias personas y fue llevada a las emisoras de

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No lo hagas Sanalejo

la ciudad donde tomó fuerza Pop Rock. Con las viejas y las y se ubicó dentro de las tres nuevas canciones la banda ha canciones más importantes del logrado alcanzar un alto nivel año. de popularidad a colombia, en Tras su éxito como El Reblujo, el cual los jóvenes consumen la banda decidió buscar entrar y viven la experiencia musical a las grandes ligas, donde que es Sanalejo. se uniría a José Lopera, con quien ya habían trabajado En el año 2007 la agrupación y les ayudó en su primera regresaría con el álbum No propuesta. Así, para avanzar Lo Hagas, cuya producción decidieron cambiar el nombre estuvo encargada de Fernando a la banda, dándose a conocer Tobón. Este álbum llegaría con como Sanalejo, y lanzarian nuevas propuestas musicales su primera con las cuales discografía regresarían al tener Sanalejo en canciones dentro del La fusion de sonidos 2003, la cual las 10 más oídas en colombianos y fue producida el país. otros aprociados y publicada hace de estas por Universal Para 2015 la banda canciones Music, casa regresaría con la particulares. productora ayuda de la carpa la cual logró rumbera, junto a hacer que agrupaciones como sus canciones Los de Adentro, tuvieran un buen Bonka y Sin Ánimo de Lucro. comportamiento radial y Sin embargo, regresarían con comercial.

Sebastián Gómez un nuevo vocalista que tiene grandes Esta propuesta sería lanzada cualidades vocales y de por el sello de EMI Music en composición. En 2016 la banda el año 2005 bajo el nombre lanzaría lo que es su última de Alma y Locura, de nuevo producción Seguir Latiendo, la junto al acompañamiento de cual junto a Fernando Tobón José Lopera. En esta nueva lograría traer a la banda de propuesta musical la banda regreso. toma ritmos inesperados para afianzar su identidad musical, Una de sus canciones partiendo desde el rock hasta principales es “Barman” el tango, teniendo como del álbum Sanalejo, la cual género musical principal el tiene como tema general los

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problemas de alcohol por una mujer. Principalmente el género de esta canción es pop y esta está compuesta de seis estrofas donde dos de ellas son parte del coro.

Las estrofas están compuestas de rimas asonantes en los diferentes versos, y tienden tener entre seis y siete sílabas por verso, las cuales terminan normalmente en as, on, er. La canción cuenta con varias hipérboles para mostrar el nivel de alcance que tiene el problema del hombre con el alcohol, “y me lo creí, ¡machito cabron!”.

Asimismo, la canción cuenta con varias aliteraciones al repetir los diferentes sonidos entre las sílabas.

A continuación, la canción que se analizará es “Barman”. Esta canción nos sitúa en un bar donde un hombre le solicita al barman que no le sirva más trago, por culpa de una mujer, “el problema que hay entre el trago y yo por una mujer”, ya que este sufre de un problema de alcoholismo. A partir de lo anterior, la letra es una narrativa que es una acumulativa antes que una subordinada, ya que mantiene la oralidad de la historia, más allá de escribirla, y hace un sentido más emocional al ser narrada que leída.

Por otra parte, la lectura cuenta con psicodinámicas redundantes, con las cuales pretende hacer que se reviva el momento del hombre alcohólico de manera reiterativa. Por otra parte, la canción no se basa a partir de pensamientos conservadores o tradicionales como se ven en la lectura de Walter J. Ong, ya que - 24-

el conocimiento de esta no es de valor moral o ético ni es un conocimiento difícil de obtener. Aunque, asimismo, como no va de acorde al pensamiento tradicional, la canción desarrolla la cercanía del mundo humano, al ser un problema social refiriéndose al problema que tiene el hombre con el alcohol, este se ve en el verso siete “pobre borrachín andate a dormir...”. De esta forma, la canción logra centrar la narrativa a un problema formado por una mujer y que la solución más viable es el alcohol. Sin embargo, la canción juega con los matices agnósticos,

ya que no da detalle exacto de porque el hombre de la canción se intriga con esta mujer.

De igual forma, Sanalejo utiliza la oralidad para formar grupos unidos por medio de un problema social, este se ve acompañado también de que la gente que suele sufrir de este problema tiende a ser analfabeta, quienes conocen la situación por su experiencia repetitiva de beber, más que un alfabeto quién puede narrar la situación de manera sin necesidad de haberlo vivido.

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Barman Sanalejo

Barman ni una copa más, la misma canción, y no me hable más, que voy a vomitar Es la enésima vez que oigo decir pobre borrachín andate a dormir...

Yo no puedo aceptar el problema que hay entre el trago y yo por una mujer Que no es la mejor, que me cautivo, quién sabe con que intriga hasta hoy **(coro) Ya no siento ganas ya no quiero más alcohol, ya me da lo mismo que estés aquí o no.

Ya no siento ganas ya no quiero compasión, ya me da lo mismo este juego termino Yo, que era el mejor haciendo el amor y me lo creí, machito cabron!

Yo, yo soy el cachón el rey de este bar, que vive de mí, es todo por hoy. **(coro) Barman ni una copa más, la misma canción, y no me hable más, que voy a vomitar Es la enésima vez que oigo decir pobre borrachín andate a dormir...

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Ritmos apropiados colombianos Por Juliana Silva

Tango El tango es un género musical y una danza, característica de la región del Río de la Plata y su zona de influencia, principalmente de las ciudades de Buenos Aires (en Argentina) y Montevideo (en Uruguay).

Bolero El bolero es un género musical de origen cubano, muy popular en todos los países hispanoamericanos

Salsa Salsa es género musical bailable resultante de la síntesis del son cubano, y otros géneros de música caribeña, con el jazz y otros ritmos estadounidenses.

Rock Rock en español es la música rock compuesta e interpretada en castellano. A diferencia del rock en inglés, el rock en español ha logrado tener éxito mundial en pocas ocasiones, y muchas veces ni siquiera entre países de habla hispana.

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Importancia de la tradición oral en la cultura colombiana Una mirada panorámica del lenguaje en la música colombiana

En Colombia existen muchos géneros musicales distintos, entre los cuales están el vallenato, la cumbia, pop rock y alternativa, cada uno de estos géneros tienen sus características peculiares, el pop rock teniendo letras que buscan ser pegadizas, el vallenato siendo un género nacional reconocido donde el instrumento crucial es el acordeón, la cumbia de las más antiguas que habla sobre las tradiciones y finalmente el alternativo,

que busca mezclar diferentes géneros, tanto tradicionales como nuevos para así crear una armonía entre ambos géneros.

Ahora, analizaremos las similitudes y diferencias entre cuatro canciones, “De dónde vengo yo” de ChocQuibDown, “Barman” de Sanalejo, “La tierra del olvido” de Carlos Vives y “La pollera colorá”de Madera.A pesar de que todos estos artistas son - 28-

colombianos, estos están en diferentes épocas por lo cual sus canciones pueden llegar a transmitir mensajes diferentes. Por ejemplo, entre Barman y la Pollera Colorá hay grandes diferencias ya que Barman habla de un hombre que toma para olvidar a una mujer, en cambio la Pollera Colorá habla de la fiesta y de cómo todo el mundo se anima con esa canción, pero a pesar de ser temas diferentes ambas canciones

son escuchadas en fiestas para hacer que la gente salga a bailar. Todas estas canciones son o fueron escuchadas en fiestas. Ahora por el lado de ChocQuibDown y Carlos Vives, sus canciones hablan del territorio colombiano, pero de diferente forma, Carlos Vives, a lo largo de su canción muestra el amor que tiene por el territorio colombiano, habla de lo hermoso que son sus paisajes, de cómo Colombia con sus tierras puede ser calificado como un paraíso, en cambio “De dónde vengo yo” a pesar de hablar de cómo se pasa bien en Chocó, también incluye los problemas políticos que se viven en este lugar. tanto “La tierra del olvido” como de la “La pollera -29-

Colorá” tienen diferentes versiones,cantadas por otros artistas para que así las nuevas generaciones las sigan escuchando, ya que estas con calificadas como canciones insignias de Colombia.

Ahora si comparamos “De dónde vengo yo” y “Barman” como ya se ha hablado antes, estas dos canciones hablan de temas totalmente diferentes al igual que sus ritmos, otra cosa en la cual difieren es en la estructura de sus canciones ya que en “Barman” tiene oraciones más cortas a diferencia de “De dónde vengo yo” donde sus oraciones son más largas y transmite un contenido más profundo.

Por otra parte, podemos observar que entre las cuatro canciones se comparte – como es característico de la música- la utilización de la escritura para plasmar pensamientos que se convierten las letras de estas populares composiciones musicales.

Al respecto, Walter J. a Ong (1982) afirma que “En todos los maravillosos mundos que descubre la escritura, todavía les es inherente y en ellos vive la palabra hablada […]por lo que la escritura nunca puede prescindir la oralidad”( p. 17). Esto explica que para que las canciones fueran escritas tuvo que haber una apreciación oral previa, ya sea directamente en el canto o, como es evidente en estas

raíces. Del mismo modo, Sanalejo relata acontecimientos vividos en un bar. Y por último, pero no menos importante, Juan Madera describe las vivencias de su tierra y su gente.

No obstante, y a pesar de que todos utilizan el castellano como su lenguaje de transmisión de experiencia, el uso de este mismo es bastante diferente.

Por ejemplo, Sanalejo utiliza palabras como “cachón” que en composiciones de Juan Madera sería probablemente extraño de encontrar. Del mismo modo sucedería si en canciones de Sanalejo se utilizara palabras un poco más regionales como “pollera colorá”.

En cuanto al uso del lenguaje se puede destacar que las canciones clasificadas como clásicos colombianos usan términos familiares mientras que las actuales poseen una letra con frases más coloquiales y que responden a la temporalidad en las que fueron desarrolladas. Igualmente con las letras se puede observar el claro cambio del lenguaje durante los años, ya que a medida que avanza el tiempo, nuevas expresiones van apareciendo y otras desaparecen.

cuatro canciones, la experiencia.

La experiencia en la música juega un papel importante pues, de una u otra forma, los cantantes expresan situaciones o conocimientos aprendidos a través de este medio. Carlos Vives, por un lado, habla sobre su experiencia con la naturaleza en relación con el amor. ChocQuibDown lo hace por medio de su conocimiento sobre sus - 30-

Bibliografías

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Laura Fernandez Cardona Santiago Monroy Juan Salazar Juliana Silva PĂŠrez Mariana Vargas Morales