Variaciones

Un proyecto de

Julia Alfaro Anguita juliaalfaroanguita@gmail.com

Una indagación entre la artesanía, la antropología y el diseño gráfico a partir de los conceptos de repetición y excelencia de Richard Sennett.

Un proyecto de

Julia Alfaro Anguita juliaalf@ucm.es

Una indagación entre la artesanía, la antropología y el diseño gráfico a partir de los conceptos de repetición y excelencia de Richard Sennett.

R E S U M E N

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P A L A B R A S

C L AV E

Variaciones es un proyecto transdisciplinar que se balancea entre la antropología, la cerámica y el diseño gráfico y expositivo. Una exploración formal en la que trabajo mi producción cerámica sobre las ideas que propone el antropólogo Richard Sennett en su libro "El artesano" y una propuesta gráfica y expositiva para una hipotética exhibición y venta.

Variaciones es una puesta en valor de la variedad de disciplinas que existen dentro del amplio espectro que es el diseño.

Incide en la naturaleza de los procesos artesanos, el carácter reflexivo de los mismos y cómo estos trabajos nos anclan a la realidad material. artesanía / cerámica / escultura / slow design / excelencia / repetición

Variaciones is a transdisciplinary project that balances between anthropology, ceramics, and graphic and exhibition design. A formal exploration in which I work my ceramic production on the ideas proposed by the anthropologist Richard Sennett in his book "El artesano" and a graphic and expository proposal for a hypothetical exhibition and sale.

Variaciones is an enhancement of the variety of disciplines that exist within the broad spectrum that is design.

It affects the nature of artisan processes, their reflective character and how these works anchor us to material reality.

craftmanship / ceramics / sculpture / slow design / excellence / reiteration

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Í N D I C E

1. Introducción

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2. Objetivos

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3. Metodología

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4. Estado de la cuestión

4.1 Marco teórico

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4.2 Organismos interesados

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4.3 Estudio de galerías

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4.4 Referencias

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5. Desarrollo

5.1 Piezas cerámicas

Bocetos

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Proceso de construcción

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Proceso de esmaltado

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Ficha técnica

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Fotos

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5.2 Diseño gráfico y expositivo

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Diseño expositivo

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Planos

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Distribución

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Diseño gráfico

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Tipografía, colores, composición 37

Packaging

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Materiales

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Planos

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Folleto

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Pieza audiovisual

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6. Conclusiones

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7. Anexos

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8. Bibliografía y webgrafía

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V A R I A C I O N E S

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I N T R O D U C C I Ó N

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I N T R O D U C C I Ó N

Este proyecto consta de tres partes y cada una supone un acercamiento a un campo del amplio espectro que es el diseño actualmente.

En la primera parte se realiza una indagación acerca del lugar que ocupa la artesanía en la actualidad. Empezando por un análisis del libro del antropólogo Richard Sennett "El artesano", para seguir con una búsqueda acerca de qué fundaciones, centros de estudio y galerías buscan ayudar a jóvenes creadores y diseñadores a desarrollar sus proyectos.

La segunda parte viene a conformar una exploración formal de la figura del artesano según Sennett. Esta parte concluye con el trabajo de mi propia producción cerámica sobre este planteamiento, diseñando y produciendo siete piezas.

La tercera y última parte hace referencia a la puesta en marcha de una hipotética exposición y venta de las piezas producidas.

Por lo tanto, cuenta con un proyecto expositivo para una galería cuyos valores se alinean con los del proyecto. También propone una identidad gráfica para acompañar a las piezas durante las fases exhibición y venta.

El interés de este trabajo reside en abrazar y celebrar la heterogeneidad y los límites del diseño, para así generar nuevas y posibles relaciones entre la antropología, el diseño gráfico y la cerámica.

Hago este proyecto para continuar con la labor de actualizar y enmarcar el trabajo artesano en la actualidad creando sinergias con las disciplinas aprendidas durante el grado. También lo hago para recuperar la figura de Richard Sennett y aportar mi visión como diseñadora al ámbito de la cerámica.

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V A R I A C I O N E S

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O B J E T I V O S

1. Investigar sobre la figura del artesano que propone el antropólogo Richard Sennett en su libro "El artesano" 2. Trabajar mi propia producción cerámica sobre las ideas fundamentales del antropólogo, para diseñar y producir siete piezas.

3. Desarrollar una propuesta gráfica y expositiva que acompañe a las piezas durante una hipotética exhibición y venta.

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O B J E T I V O S

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M E T O D O L O G Í A

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M E T O D O L O G Í A

Para llevar a cabo este proyecto, se ha seguido el modelo de investigación cualitativa, según el cual se parte de un caso de estudio: el libro de Richard Sennett. Una vez profundizado sobre su desarrollo teórico, se concluirán en unos resultados que servirán para trabajar mi producción cerámica sobre estas ideas.

En la fase de diseño y producción de las piezas, al tratarse de un proceso práctico y además artesano, se ha seguido el método empírico. En este método, a partir de la observación de las muestras del taller se toman las decisiones en función del comportamiento de los materiales seleccionados en el horno.

Si bien es así, se le dio una gran importancia a la aleatoriedad que se produce durante el momento de cocción, ya que la en la cerámica, el hándicap y a la vez la ventaja es que las certezas no existen.

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V A R I A C I O N E S

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M A R C O

T E Ó R I C O

La obra a la que nos referimos desde el principio, la escribe el antropólogo estadounidense Richard Sennett en 1977 y viene a tratar la cuestión de la cultura material.

Sennett se enmarca dentro de la corriente filosófica del pragmatismo, una escuela que considera la verdad desde el punto de vista de la utilidad social y entiende que el propósito del pensamiento es guiar la acción (Rizo, 2020) Sennett fue alumno de la filósofa alemana Hanna Arendt, de cuyas numerosas obras destaca ‘La condición humana’, un ensayo que trata sobre la relación de supremacía del Homo faber (el hombre que hace o fabrica) sobre el Animal laborans (quien toma al trabajo por un fin en sí mismo asimilando su existencia a la de una bestia de carga). Es decir, según Arendt, mientras que para el Animal laborans sólo existe la pregunta «¿cómo?», el Homo faber pregunta «¿por qué?» (Sennett, 2009) Y esta dicotomía vertebra el libro de Sennett, un ensayo que busca recuperar el carácter reflexivo de la técnica o, lo que es lo mismo, rescatar al Animal laborans del desprecio del que según él, fue tratado por su maestra. (Boticcelli, 2010) La manera que tiene el autor de dignificar estos trabajos pasa por investigar las condiciones que, históricamente, han hecho que la figura del artesano haya evolucionado hasta la actualidad. Una vez concluido este exhaustivo análisis, Sennett establece una conexión entre las tejedoras antiguas, cuyo trabajo era a partes iguales indispensable e invisible, y los programadores de Linux, cuyo código base está a la disposición de todo el mundo. Esta extraña relación se basa en lograr, mediante la habilidad y la técnica, una forma de producción material que incluye el pensamiento y que, al mismo tiempo, permiten la realización de quien la lleva a cabo. (Botticelli, 2010) 8

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De este modo, podemos extraer de ‘El artesano’ cuatro ideas fundamentales:

1. La repetición como confrontación al coup de foudre o la figura del artista innato (Sennett, 2009. p118). El autor celebra la habilidad como una práctica adiestrada y cómo volver una y otra vez a una acción permite la autocrítica. En resumen, propone que hacer es pensar.

2. La calidad del trabajo propio y su excelencia como motivo impulsor y el artesano como todo aquel que hace bien su trabajo por el simple hecho de hacerlo bien.

3. Las resistencias como los aspectos que dificultan la concreción o realización del impulso básico del artesano. Son las formas, pasadas y actuales, en las que la sociedad obstaculiza las expectativas y las recompensas en lo que al trabajo se refiere. Sennett las agrupa en tres: compromiso o dinámicas de motivación, las dificultades en el desarrollo de habilidades en un mundo hipertecnologizado y los problemas derivados de los criterios que evalúan la calidad de un trabajo.

4. La universalidad y el conocimiento tácito como la habilidad que representa como ninguna otra una condición específicamente humana (Sennett, 2009. p17.)

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p r o y e c t o

Por tanto, una vez sintetizadas las ideas que Richard Sennett propone en su libro, encuentro muy interesante trasladarlas a mi trabajo haciendo cerámica desde un enfoque más teórico.

Tan es así que, lejos de buscar que el proyecto muera con la investigación y producción de piezas, se ha realizado una segunda investigación para conocer el lugar que ocupa la artesanía en la actualidad, para así, después de conocer el estado de la cuestión, poder plantear una propuesta gráfica y expositiva cuya esencia siga siendo artesana, entendiendo este concepto a la manera de Sennett: un impulso humano, duradero y básico, el deseo de realizar bien una tarea, sin más. (Sennett, 2009. p12.)

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O R G A N I S M O S

I N T E R E S A D O S

Información sobre los organismos en "Anexos: Organismos".

Una vez profundizado el marco teórico, se lleva a cabo una investigación para corroborar que la artesanía es una actividad de interés vigente en la actualidad.

En las siguientes páginas se recogen diferentes organizaciones, centros de estudio, becas y residencias que buscan promover la artesanía, entendiéndola como una actividad necesaria para un desarrollo creativo sostenible y enraizado con nuestra cultura.

O r g a n i z a c i o n e s Sociedad Artesanía Contemporánea (SACo) Primera asociación en España que busca fortalecer las conexiones entre lo tradicional y lo contemporáneo. Tiene como objetivo preservar diseñadores que desean mantener e impulsar oficios tradicionales a través de la incorporación de un diseño innovador que añade valor y logra preservar nuestro patrimonio cultural inmaterial. (SACo, 2020) ADN Cerámico (En colaboración con WDC Valencia 2022) Proyecto que busca demostrar que la cerámica valenciana es un valor diferencial dentro del panorama del diseño español.

Se centran en visibilizar referentes contemporáneos para conservar la transmisión de conocimiento no registrada, así como generar sinergias con la industria, es decir, fortalecer el sendero del tándem diseño-cerámica. (Illueca, 2021) Foro de artes y oficios Jornadas promovidas por el museo Thyssen-Bornemisza.

Pretenden generar debates en torno a la cuestión de la producción artesanal nacional. Se busca generar debates sobre la conservación de las profesiones artesanas o la creación de estructuras de apoyo al crecimiento de la Artesanía como paliativo a la despoblación del medio rural y como industria sostenible y de dimensión humana. (Foro artes y oficios, 2020) 10

O R G A N I S M O S

R e s i d e n c i a s

y

I N T E R E S A D O S

b e c a s

Se puede observar cómo aumentan progresivamente las fundaciones y organizaciones que tienen como objetivo apoyar la producción y el desarrollo profesional de jóvenes artesanos y diseñadores mediante la creación de becas o residencias artísticas.

Residencia Moly Sabata - Fundación Albert Gleizes Gestionado por la Fundación Albert Gleizes, Moly-Sabata es un centro de residencias dedicado a la creación plástica y a la escritura. Está situado en Sablons, Isère. Las residencias están destinadas a artistas plásticos y escritores por un periodo máximo de seis meses. (Fund. Albert Gleizes, 2015) Becas Injuve para la Creación Joven - Ministerio de Salud Estas ayudas están destinadas a jóvenes creadores de un máximo de 30 o 35 años de edad, para proyectos en ámbitos como las artes visuales, escénicas, musicales, diseño, cómic e ilustración. Existen categorías que organizan las disciplinas, entre estas categorías encontramos la beca para la producción de obra, destinada a la realización de proyectos artísticos con libertad de formato y técnica. (BOE, 2021) F o r m a c i ó n En el terreno de la docencia, la tendencia es que cada vez más escuelas de diseño europeas incorporen la artesanía a sus planes de estudio, ya sea en forma de cursos o de másteres oficiales. Aquí se recogen algunos ejemplos de algunas universidades de referencia que ofrecen este tipo de formación.

Central Saint Martins MA Design focused in ceramics

Barreira Arte + Diseño Máster en Artesanía

ECAL MA in Design for Luxury & Craftsmanship

University of Sunderland MA in Glass and Ceramics

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G A L E R Í A S Información sobre las galerías en "Anexos: Galerías".

Para llevar a cabo el tercer objetivo que se recoge en esta memoria (desarrollar una propuesta expositiva y gráfica) es necesario realizar una investigación acerca de las galerías en las que podría encajar el proyecto.

Los criterios que se han tenido en cuenta para realizar esta selección tienen que ver con el alcance, el tipo de público, los intereses en común y el tipo de piezas que se exponen. Por lo tanto, se ha dado prioridad a las galerías que apoyan a los jóvenes creadores emergentes y que estén especializadas en artesanía desde un enfoque contemporáneo y de diseño.

Thrown (Londres) busca arte y diseño distintivos en sus múltiples formas con especialización en cerámica contemporánea. A través de un programa de exhibiciones online y pop-ups en otros espacios, la galería aúna nombres aclamados internacionalmente y talentos emergentes, proporcionando una plataforma muy necesaria para que los creadores encuentren su identidad como artistas (Pearce, 2018) En Amelie, maison d’art (Paris) están especializados en arte abstracto y en diseño contemporáneo. Pretenden sacar una nueva generación de artistas en el mercado del arte acompañándolos en su trabajo. También se plantean aumentar su visibilidad, notoriedad y valoración. (du Chalard, 2015)

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G A L E R Í A S

En la galería madrileña Daniel Cuevas se pueden encontrar tanto obras de artistas consagrados, como de jóvenes promesas del mundo de la pintura abstracta y la escultura, haciendo un gran hincapié en promover la obra de estos últimos.

El espacio Galería d'Terra, se centra en el trabajo cerámico, impartiendo cursos, alojando exposiciones y vendiendo piezas seleccionadas.

En Barcelona, Corner Gallery & Studio.

Es un espacio de producción artística y un punto de encuentro para el diálogo entre distintos agentes culturales, con el propósito de promover actividades y programas relacionados con la creación contemporánea. (Caratxo, 2001)

Por último, en el barrio de las letras de Madrid, se ubica la tienda y galería Llop, Un espacio de referencia para las figuras emergentes de la artesanía española.

La primera planta sirve como punto de venta de una selección de piezas entre las que podemos encontrar las icónicas lámparas de Miguel Milá. En la planta baja se ha emulado una cueva mallorquina, en la que podemos encontrar desde luminarias, hasta esculturas cerámicas.

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R E F E R E N C I A S Información sobre los artistas en "Anexos: Artistas".

Como referencias formales para este proyecto, encontramos artistas que trabajan la cerámica. Sin embargo, este proyecto toma una inspiración muy fuerte de escultores que combinan distintas materias para crear mezclas sensoriales. Es el caso de Gregorio Peño (Fig. 1), un escultor que estudia los límites entre lo humano y lo objetual, entre el artista y el artesano.

La diseñadora y ceramista Emmanuelle Roule (Fig. 2), desarrolla desde su estudio en París proyectos enmarcados en las disciplinas del diseño gráfico y la dirección de arte. Al mismo tiempo, lleva a cabo investigaciones y experimentos en torno a las conexiones establecidas entre el barro y el ser humano y cómo se podría actualizar esta relación ancestral. En su trabajo ‘États d’influence’ pone de manifiesto ese eterno vaivén que se da al trabajar con tierra: un saber hacer ancestral y su inclusión en la creación contemporánea. (Roule, 2007) Siguiendo con los artistas multidisciplinares, encontramos el trabajo de Julen Ussia (Fig. 3), un ceramista cuyo trabajo se centra en la pieza rota, inacabada o modular, y cómo permutando las "partes" se pueden encontrar diferentes "todos". En la misma línea, Matilde Grau (Fig. 4) reconstruye objetos rotos, hasta conformar piezas de tamaños radicales para sugerir la cuestión de la identidad del objeto.

En cuanto a la cuestión de creación de espacios a partir de objetos, destaca el trabajo de Julia Aurora Guzmán (Fig. 6) que utiliza medios mixtos para crear instalaciones usando el lenguaje estructural de la arquitectura (Aurora, 2016).

Para finalizar, cabe mencionar el trabajo del maestro de la porcelana, Fernando Alcántara (Fig. 5). En sus piezas se celebra la repetición y el proceso cíclico. Éste artista me interesa especialmente por la simplicidad de sus piezas, así como por la pulcra manera de tratar la porcelana y los esmaltes, y también por la manera tan inteligente de conjugar artesanía y diseño, creando objetos de uso cotidiano.

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R E F E R E N C I A S

Gregorio Peño Compresiones 4 2017

Fig. 1

Fig. 2

Emmanuelle Roule izq. 'Etats d'influence' 2020 dcha. UHOKA 2020

Fig. 3

Julen Ussia Espejo Acopio 2017

Fig. 4

Matilde Grau y duabus unum 2009

Fig. 5

Fernando Alcalde Cuencos bola 2013

Fig. 6

Julia Aurora Guzmán Holder 2016

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Después de analizar el marco teórico y de haber investigado sobre el lugar que ocupa la artesanía en la actualidad, propongo continuar experimentando en la materialidad en torno a las ideas fundamentales de Richard Sennett. De este modo, trabajaré mi propia producción cerámica diseñando un conjunto de piezas y los aspectos gráficos que las acompañarán en las fases de exposición y venta de las mismas. Este desarrollo tiene un carácter transdisciplinar, ya que consta de dos partes muy diferentes que, estando en equilibrio, se complementan y buscan poner en valor el cada vez más vigente tándem diseño-cerámica. (Illueca, 2021) En la primera parte, tiene lugar el diseño y la producción de dos series compuestas por siete piezas cerámicas en total. Los conceptos motores para poner en marcha esta producción han sido las ideas de excelencia y repetición que según Sennett son la razón de ser de cualquier artesanía.

La repetición se ha trabajado en la técnica empleada para realizar la forma de las piezas. Esta técnica recibe el nombre de pellizco, y se basa en colocar una pella de barro entre las manos y hacerla girar mientras se introducen los dedos en el centro para que, giro tras giro, la pella coja la forma deseada.

Para hacer referencia a la excelencia que Sennett propone, es muy importante comprender que, según él, la excelencia no viene dada sólo por una técnica depurada y una ejecución sobresaliente, sino también por los aspectos que motivan la realización de los trabajos artesanos. El tomar como fin último hacer bien un trabajo independientemente del resultado, nos plantea la posibilidad de no necesitar exhibir la belleza del objeto final porque ya ha quedado intrínseca en el proceso.

Por esta razón se tomaron las decisiones de trabajar con unos esmaltes tan espectaculares como el cobalto y el verde picas y de colocarlos en la parte cóncava interior de la pieza para que, cuando la estructura se monta, queden ocultos y sólo se muestre el color y la textura del barro crudo y cocido.

La segunda parte del proyecto tiene como objetivo dar forma gráfica al trabajo cerámico para acompañarlo en fases posteriores. Además, se busca aprovechar el carácter conceptual y sintetizador intrínseco al diseño gráfico para permitir que los conceptos que, a priori podrían ser ajenos a una persona profana en la materia, se presenten como comprensibles y, de este modo, hacer reflexionar sobre la belleza del proceso.

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La piezas se han realizado con la técnica de pellizco. Esta práctica favorece a las piezas que buscan ser más orgánicas desde el primer momento, ya que permite controlar el grosor, el tamaño de la boca y la concavidad de forma muy expresiva siempre que se controle la técnica.

Una vez se realizaron los siete módulos en los dos tamaños tipo (A y B) se dejaron secar para la fase de ensamblaje. Con las humedades homogeneizadas, se procedió a unir las conchas de tipo A entre ellas para crear los pequeños diábolos que conforman las piezas.

Para ello, se preparó barbotina y se crearon surcos en los picos superiores para favorecer la penetración de este pegamento natural en las piezas. Después se trabajó la unión y se pulieron las bocas hasta que quedó la embocadura deseada.

(Woody, 1981)

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P I E Z A S

Después de la fase de modelaje, se dejaron secar completamente para pasar a la fase de bizcochado. En ella se cuece la pieza a baja temperatura (800 ºC) para prepararla para la siguiente fase, es decir, a una temperatura suficiente como para dejar el poro abierto y que así admita los esmaltes.

Con la pieza ya bizcochada, se le limpó el polvo con una esponja húmeda y se prepararon las mezclas de los esmaltes.

Como para estas piezas se pretende conseguir un aspecto de fundido, se utilizaron las técnicas que se explican en la página siguiente.

Una vez aplicados los esmaltes, las piezas se hornean por segunda y última vez. La temperatura ha de ser la adecuada para permitir que los esmaltes se fundan y se adentren en los poros.

Para éste tipo de barro, las piezas cocieron a 1240 ºC.

(Woody, 1981)

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C E R Á M I C A S

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Las siete imágenes que en esta página se muestran, son fotografías de los resultados finales de las piezas, a continuación se explicará de qué modo se consiguieron las mezclas.

E S M A L T A D O

Fig. 1

Durante esta fase, aunque la improvisación y la aleatoriedad juegan un papel muy importante, existe una planificación y unos conocimientos de los esmaltes a aplicar.

La idea principal que se buscó a la hora de aplicar los esmaltes fue buscar los dibujos y texturas que se producen en las piezas cuando, en el horno, los esmaltes se funden y se mezclan unos con otros. Por esta razón también, se aplicaron en capas por la técnica de vertido. De este modo, en función de la densidad del esmalte y de la proporción de agua en la mezcla, los de las capas superiores resbalan sobre las inferiores.

Fig. 2

Los esmaltes escogidos para cubrir las piezas y cuyos tonos van a envolver todo el proyecto son:

Cobalto O-10541

Verde picas EESP-25

Blanco brillante. O - 10501

Fig. 3

A primera vista, los que parecen tener un mayor protagonismo son los dos primeros. Aún así, el uso del blanco brillante es

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fundamental para poder generar las texturas y curvas tan interesantes que se han producido. Este tipo de esmaltes no contienen plomo y son la mejor elección a la hora de combinar esmaltes ya que dejan entrever el fondo. (Marphil, 2017) El proceso general de trabajo, aunque con pequeñas variaciones para obtener resultados sorprendentes en cada uno de los elementos, fue el siguiente: en primer lugar se colocaba una capa del blanco brillante muy ligera, para después verter el esmalte que fuera a predominar. A partir de este momento se podían realizar múltiples variaciones, entre las que podemos encontrar: * *

*

*

C E R Á M I C A S

Fig. 4

Fig. 5

Verter una capa ligera del otro esmalte, como en las figuras 3 y 7 Dejar que la chamota del verde picas se sedimentara y así generar volúmenes, como en las figuras 4 y 6

Fig. 6

Dar pinceladas del otro esmalte para que la fundición se produjera de forma parcial en una parte concreta de la pieza, como en las figuras 1 y 5 Realizar el primer vertido del blanco brillante más lentamente, para que de este modo se fije mejor en la pieza y así su presencia sea mayor, como en la figura 2.

Como precaución general que siempre hay que tener en cuenta, hay que dejar las piezas muy limpias de esmalte en las partes que apoya con el horno ya que, de no hacerse así, éste derrama y puede llegar a tocar las placas de cocción. Si este derrame es muy grande, puede generar problemas en las resistencias del horno; pero si es pequeño se puede resolver. Ésto es lo que ocurrió en la figura 7.

Fig. 7

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D E S A R R O L L O

F I C H A

T É C N I C A

5 10 5

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medidas en cm

NOMBRE DEL PRODUCTO: Variaciones Modelo A DESCRIPCIÓN DEL PRODUCTO Figura de curvas cóncavas sobre una simetría horizontal MATERIALES

Gres blanco con chamota GROSOR: 0,5 mm aprox

ESMALTES

Verde Picas EESP-25

Cobalto O-10541

Blanco brillo O-10151

PESO: 200 gr aprox

FECHA DE PRODUCCIÓN: Abril-Mayo 2021

LUGAR DE PRODUCCIÓN: Taller Marta Cerámica 24

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C E R Á M I C A S

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15

12 medidas en cm

NOMBRE DEL PRODUCTO: Variaciones Modelo B DESCRIPCIÓN DEL PRODUCTO Figura cóncava sobre un eje vertical MATERIALES

Gres blanco con chamota GROSOR: 0,7 mm aprox

ESMALTES

Verde Picas EESP-25

Cobalto O-10541

PESO: 300 gr aprox

FECHA DE PRODUCCIÓN: Abril-Mayo 2021

LUGAR DE PRODUCCIÓN: Taller Marta Cerámica 25

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Esta segunda parte conforma un proyecto que se enmarca en el ámbito del diseño gráfico y expositivo. En él se plantea como objetivo principal desarrollar una propuesta capaz de facilitar la lectura de los conceptos, así como de crear un ambiente verosímil y unificado.

La identidad visual tiene como concepto global el equilibrio que articula la obra de Richard Sennett entre la excelencia y la repetición.

La gráfica personifica la metáfora entre estos dos conceptos y las piezas, reforzándola con una dirección de arte y fotografía unificada.

Para dotar al proyecto de una proyección mayor, se ha desarrollado un diseño expositivo para la galería Llop ubicada en Madrid, así como un sistema de packaging capaz de contener las piezas en el momento de la venta.

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D I S E Ñ O

D I S E Ñ O

G R Á F I C O

Y

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Por cumplir las exigencias que se planteaban en la investigación de las galerías, se ha escogido la galería Llop en Madrid: incentiva a jóvenes creadores, apuesta por los objetos de diseño, tiene una visión bifronte al aunar el modelo concept store y un entorno expositivo en la planta baja.

Para poder acomodar todos los elementos y realizar los planos técnicos, se realizaron varias visitas a la galería situada en la Calle San Pedro, 9. Después, se decidió que el espacio que se iba a utilizar es la planta baja, ya que las dimensiones y la manera en que está organizado el espacio permiten generar un ambiente más controlado y verosímil con los conceptos que se manejan en el proyecto.

A partir del plano, se han respetado los elementos específicos del espacio (el despacho) y se han distribuido las piezas por el habitáculo restante, buscando crear una narrativa a través de la disposición de las piezas gráficas, cerámicas y audiovisuales.

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D E S A R R O L L O

P l a n o s

Alzado

Sección 1

Sección 2 34

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A cerca de la distribución en el habitáculo sobre el cual se implementaría la exposición, se ha respetado la disposición que propone la galería: colocar las piezas en peanas blancas pegadas a las paredes. De este modo, se sugiere el recorrido de visualización a la vez que se permite la libre deambulación por la sala.

Se han realizado unos planos del espacio que sirvan de apoyo, en los que podemos ver las dimensiones de las piezas con respecto a la sala.

Después de bajar las escaleras que conducen al espacio de exposición, a un lado de la sala se encontrarían las piezas de tipo A (sección 2), y en el otro, las de tipo B (sección 1). Además en la pared central, se proyectaría una pieza audiovisual en loop (detallada en las páginas 46 y 47) para generar una puesta en escena de carácter sencillo pero inmersivo.

La índole de la exhibición, pretende facilitar la comunicación entre el espectador y el objeto. Por un lado, la ubicación de la sala es idónea ya que al tratarse de una pequeña cueva en pleno centro de la ciudad, acentúa la idea de refugio y lugar calmado. También cabe destacar el hecho de que sea un espacio reducido, puesto que hace que las piezas se acomoden y dialoguen con el entorno.

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G R Á F I C O

va ria r cio nes

El ambiente general que se busca es de un estilo sobrio, casi invisible. Algo capaz de acompañar al usuario en la lectura de las piezas sin molestarle con accesorios meramente estéticos.

Entonces, el nombre que da título al proyecto "Variaciones" se colocará de forma que se reconozca en una primera vista rápida, pero que igualmente sea legible y reconocible. Se ha colocado separado en sílabas para que así recuerde a la estructura de las piezas, que se colocan de la misma manera.

Se han hecho algunos ajustes de kerning y tracking para favorecer una composición ligeramente piramidal y hacer coincidir ciertas letras con los equilibrios de los pesos de la tipografía.

antes

después

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D I S E Ñ O

G R Á F I C O

Y

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T i p o g r a f í a Cormorant garamond

abcdefghijklmn ñopqrstuvwxyz P a l e t a

d e

Tipo con serifa de estilo humanista, con un carácter sobrio, pero que aún así funciona como display por sus elegantes y discretas curvas y por los contrastes de trazo que presenta con respecto a otras tipografías.

c o l o r e s Para la paleta de colores, se ha buscado favorecer el tono que presentan las piezas.

Por ello para la elección de los mismos, se ha tomado como referencia los colores que presentan las piezas a la luz del sol.

C: 47 M: 9 Y: 39 K: 0 C: 13 M: 13 Y: 23 K: 0 C: 93 M: 81 Y: 42 K: 37 C: 99 M: 78 Y: 11 K: 0

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D E S A R R O L L O

P A C K A G I N G

En esta fase se buscaba desarrollar un sofisticado sistema de packaging que mejore la presencia visual durante el transporte y en la tienda para las piezas.

Para alinear y encajar la propuesta gráfica con el resto del proyecto, se revisaron los aspectos y las sensaciones que se querían transmitir con el packaging, para así cubrir todas las necesidades del producto.

El objetivo último era crear una experiencia de diseño coherente y consistente que celebrara la artesanía integral como valor diferencial dentro del diseño gráfico.

Las ilustraciones, al igual que el resto de elementos de la identidad visual, buscan ampliar los conceptos trabajados en las fases anteriores. Por ello, los dibujos que se han creado tienen un estilo eminentemente gestual que, en conjunción con las texturas de los soportes, conforman objetos únicos.

El motivo principal que se tuvo en cuenta a la hora de pensar las composiciones fue la estructura de la escultura. Era una prioridad generar una gráfica coherente para con las piezas.

Por ello, el orden que siguen todos los elementos gráficos es una simetría vertical que dispone las letras, dibujos, o colores en un espejo de 90º.

Para emular cómo sería la experiencia de desembalar el producto, se ha creado un vídeo en el que se muestra como sería la disposición de los diferentes elementos que componen el packaging. El enlace para verlo está en "Anexos: Vídeos".

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D I S E Ñ O

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G R Á F I C O

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E X P O S I T I V O

D E S A R R O L L O

M a t e r i a l e s

Para el packaging se eligió trabajar con materiales “crudos” honestos y simples. Aunque otros aspectos como la impresión o los certificados de autenticidad se trataron en un nivel premium para estar a la altura del producto que contiene.

Como resultado, se obtiene un emocionante contraste entre las texturas visibles de los materiales y también una elevada cohesión al celebrar la belleza intrínseca del material desnudo, sin recubrimientos.

El packaging estaría, por tanto, compuesto por dos cajas de madera de chopo para contener los dos modelos de piezas que existen. Para embalar y proteger la pieza, se usaría viruta de papel. También en la caja, encontraríamos uno de los folletos de la exposición a modo de certificado de autenticidad, ya que incluiría el número de seriación de la pieza.

Madera de chopo Caja

Viruta de papel Embalaje

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G R Á F I C O

P l a n o s

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F o l l e t o s

Tanto para la exposición en la galería, como para la venta de las piezas, se hacía necesaria la existencia de un soporte que pusiera en contexto al espectador / comprador.

Se han diseñado una serie de folletos que suplan estas dos necesidades: en la galería se colocarían en la entrada y ayudarían a conocer a la artista y el background de su obra. En el interior de la caja de madera aparecerían a modo de certificado de autenticidad, ya que en este caso, la hoja contaría con un número de serie indicando el puesto que ocupa la pieza adquirida en el total de la serie producida.

La idea es que los dos diseños de la primera cara (1 y 2) junto con el único diseño de la segunda cara (3) conformen soportes variados pero visualmente uniformes. y mediante el uso de las distintas tintas especificadas con anterioridad.

1

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3

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A r t e s

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Piezas de

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julialfaro

D I S E Ñ O

Las piezas que tienes entre tus manos pertenecen a la colección “Variaciones” y son parte de un proyecto de carácter transdisciplinar que se balancea entre la antropología, la cerámica y el diseño gráfico y expositivo. Una exploración formal en la que trabajo mi producción cerámica sobre las ideas que propone el antropólogo Richard Sennett en su libro “El artesano”.

cio nes G R Á F I C O

Piezas de

Y

julialfaro

Con estas piezas de curvas sinuosas y esmaltes escondidos, he querido hacer una reflexión en torno a la artesanía y cómo los procesos lentos nos anclan al presente.

Variaciones es una colección hecha para aquellos que aprecian los procesos y cuyo aprendizaje supone un valor igual o superior al resultado.

Diseñadora y ceramista con base en Madrid.

Julia Alfaro trabaja sobre los límites que se producen en el amplio espectro del diseño y cómo esa heterogeneidad aporta riqueza a los trabajos.

Su trabajo se centra en los ámbitos del diseño gráfico y de objetos, la cerámica y la antropología cultural .

Estas piezas se han realizado de forma artesanal mediante la técnica de pellizco. Así que cada una de ellas es el fruto de incansables vueltas hasta llegar al objeto que tienes entre tus manos.

Licenciada en diseño por la Universidad Complutense de Madrid.

Al montar los cuatro módulos, los preciosos esmaltes cobalto y verde picas quedan escondidos, una metáfora para celabrar los trabajos artesanos, honestos, solitarios y silenciosos.

www.julialfaro.com juliaalfaroanguita@gmail.com

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E X P O S I T I V O

D E S A R R O L L O

P I E Z A

A U D I O V I S U A L

Enlace del vídeo en "Anexos: Vídeo"

Para generar un ambiente sonoro en la exposición y a modo de pieza complementaria, se ha llevado a cabo una videocreación que pretende acompañar al espectador durante la visita en la galería.

El título hace referencia a un truco conocido en el mundo de la cerámica en el que para saber si una pieza esta terminada o no, se le dan unos golpes con la uña, y si suena dong, sigue cruda.

Una forma de hablar de la repetición y el compromiso como aspectos fundamentales para llevar a cabo el proyecto.

Se trata de un vídeo de producción sencilla pero que requiere de un esfuerzo por parte del espectador para permitirse entrar en el entorno hipnótico que se produce. Con ayuda del posicionamiento de la cámara, se hace uso del plano subjetivo para posicionar al espectador como artesano que trabaja el barro.

Lo que se puede ver en el vídeo, es el proceso de devolver una pieza de barro seca pero no cocida, a un estado primero dócil y maleable. Con movimientos repetitivos que hacen de la práctica una habilidad, se termina llegando al objetivo para construir un objeto similar al anterior que a su vez es una de las partes de las piezas de la colección. Así se hace referencia al carácter cíclico del trabajo artesano y a cómo los procesos lentos nos anclan a la realidad material y nos devuelven la posibilidad de sentir orgullo por el trabajo propio (Sennett, 2009. p158).

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D I S E Ñ O

G R Á F I C O

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Captura del vídeo 00:21

Captura del vídeo 00:41

El diseño de sonido contribuye a conformar un espacio casi onírico inspirado en las experiencias ASMR, combinando hasta tres pistas de sonidos propios del proceso (barro roto, agua, frotes con las manos en la mesa) Para hacer hincapié en el mensaje, es importante también prestar atención a la composición visual y del movimiento. Se ha elegido la figura del círculo porque está presente en todas las acciones que tienen que ver con la cerámica: la manera en que se disponen los trozos al romperse, la forma del cuenco, los movimientos que se hacen al crear la pieza, incluso la distorsión en la lente. De este modo, se enfatiza la idea de proceso cíclico en el que, mediante la repetición se alcanza la excelencia.

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E X P O S I T I V O

V A R I A C I O N E S

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C O N C L U S I O N E S

Si volvemos a revisar los objetivos que se planteaban al principio del dossier, podemos ver que los tres se han trabajado de manera unitaria, buscando la permeabilidad y favoreciendo que el aprendizaje que se producía en una de las fases, se viera reflejado en las otras dos.

Además de lo ya comentado, creo que se trata de un trabajo con más proyección que la mera académica. Verdaderamente puede tener cabida en ciertos circuitos como lo serían una galería o una beca de producción de obra.

Después de revisar la obra de Richard Sennett, he podido observar cómo el modo de hacer artesano, la praxis de la que el autor habla, no queda relegada a un artesano romántico y solitario, sino que se puede aplicar a muchas otras disciplinas, tal y como se ha pretendido en "Variaciones".

Pienso que, si bien he profundizado en los contenidos teóricos, ´"Variaciones" tiene el interés suficiente en la actualidad como para poder ser la semilla de una línea de investigación más amplia.

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C O N C L U S I Ó N

En cuanto a la fase de producción cerámica, a lo largo de estos años de formación he podido ver cómo progresivamente la artesanía cobraba fuerza en las plataformas divulgadoras de diseño mientras que yo iniciaba mi propia formación en la cerámica. Por lo tanto, a pesar de no ser una disciplina que se enseña en la carrera, me ha parecido idóneo realizar un trabajo de final que no solo hibride, sino que celebre, tal y como se nos ha enseñado en el grado, que el diseño, lejos de acotarse, se expande.

Exprimir el significado de la frase de Sennett "hacer es pensar" fue la motivación primera a la hora de dirigir el proyecto tal y como se ha hecho. Una vez terminado, he conseguido entender que la técnica, además de tener un carácter reflexivo y anclarnos al momento presente, tiene la capacidad de hacer diseño de forma crítica, empática y sostenible.

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A N E X O S

O R G A N I S M O S

G A L E R Í A S

SACo www.somossaco.com/

Thrown Claire Pearce, 2018 Londres. www.throwncontemporary.co.uk/

ADN Cerámico https://adnceramico.com/

Amelie, maison d'art Amelie du Chalard, 2015 Paris. Séguier, 18. www.amelie-paris.com/en/

Foro de artes y oficios www.forodeartesyoficios.com/ Residencia Moly - Sabata www.moly-sabata.com/

Galería Daniel Cuevas Madrid. Santa Engracia, 6. www.galeriadanielcuevas.com/

Becas Injuve www.injuve.es/CREACIONJOVEN MA Design focused in ceramics www.arts.ac.uk/subjects/3d-design-and-product-design/postgraduate/ ma-design-ceramics-ma-design-furniture-ma-design-jewellery-csm

Galería d'Terra Roberta Ferreira, 2001 Barcelona. Avda Josep Anselm Clavé, 9. www.dterra.es/cast/

MA in Design for Craftsmanship www.ecal.ch/en/1099/studies/master-of-advanced-studies/design-for-luxury-and-craftsmanship/presentation

Corner gallery & studio Carlos Cartaxo y Sandra Val, 2018 Madrid. Cañete, 17. www.proyectoscorner.com/

Máster en Artesanía contemporánea www.barreira.edu.es/moda/master-artesania-contemporanea/

Llop Alex Llop, 2021 Madrid. San Pedro, 9. www.llopmadrid.com/

MA in Glass and Ceramics www.sunderland.ac.uk/study/creative-arts/postgraduate-visual-practice/ 50

A R T I S T A S

V Í D E O S

Alcalde, Fernando Cuenca www.fernandoalcaldeonline.com/ info@fernandoalcalde.com

Muestra packaging www.vimeo.com/563341733

Aurora Guzmán, Julia Santo Domingo www.juliaurora.com/ juliaurora@gmail.com

Cuando está crudo suena dong www.vimeo.com/560010445

Roule, Emmanuelle Marsella www.emmanuelleroule.com/ studio@emmanuelleroule.com

Peño, Gregorio Toledo www.gregoriopeno.com/ gregorio_pv@yahoo.es

Grau, Matilde Barcelona www.montoriol.com/artist/matilde-grau/ matildegrau@ub.edu

Ussia, Julen www.instagram.com/julenussia/ julenussia@gmail.com

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B I B L I O G R A F Í A

Y

W E B G R A F Í A

- Aurora, J(2016) Statement [Electronic resource]. URL:http://www.juliaurora.com/statementcv (fecha de acceso: 2021, Mayo, 10).

- BOE. (2021) Destinadas a jóvenes creadores de un máximo de 30 o 35 años de edad [Electronic resource]. URL: http://www.injuve.es/creacionjoven/noticia/convocatoria-ayudas-injuve-para-la-creacion-joven-2021 (fecha de acceso: 2021, Mayo 8).

- Botticelli, S. (2010, Abril.). Reseña El artesano. Revista de Ciencias Sociales, 18, 283-289.

- Caratxo, C. (2001) Nosotros [Electronic resource]. URL: https://www.proyectoscorner.com/nosotros (fecha de acceso: 2021, Mayo, 24).

- du Chalard, A. (2015) History [Electronic resource]. URL:https://www.amelie-paris.com/en/(fecha de acceso: 2021, Mayo, 24).

- Foro artes y oficios. (2020) La artesanía contemporánea: innovación, diseño y sostenibilidad.

[Electronic resource]. URL: https://www.forodeartesyoficios.com/ (fecha de acceso: 2021, Mayo 10).

- Illueca,A. (2021) El proyecto. [Electronic resource]. URL: http://adnceramico.com/el-proyecto (fecha de acceso: 2021, Mayo 10).

- Marphil. (2017) Esmaltes para cerámica: tipos y acabados para conseguir el efecto deseado [Electronic resource]. URL: https://marphil.com/esmaltes-ceramica-tipos-acabados-para-conseguir-el-efecto-deseado/(fecha de acceso: 2021, Junio, 15).

- Moly Sabata. (2015) Résidence d’artistes depuis 1927 [Electronic resource]. URL: https://www.moly-sabata.com/ (fecha de acceso: 2021, Mayo 8).

- Pearce, C. (2018) About [Electronic resource]. URL: https://www.throwncontemporary.co.uk/ about(fecha de acceso: 2021, Mayo, 31).

- Peño, G. (2018) Bio [Electronic resource]. URL: https://gregoriopeno.com/?page_id=23 (fecha de acceso: 2021, Mayo, 28).

- Rizo, M. (2020, Junio 17). Pragmatismo, sociología fenomenológica y comunicología. Razón y palabra, 64.

- Roule, E(2007) About [Electronic resource]. URL:https://www.emmanuelleroule.com/untitled-custom-page(fecha de acceso: 2021, Mayo, 8).

- SACo. (2020) Nosotros. [Electronic resource]. URL: https://somossaco.com/sobre-nosotros/ (fecha de acceso: 2021, Mayo 8).

- Sennett, R.(2009). El artesano. Barcelona: Anagrama.

- Woody. E. (1981) Cerámica a mano. Barcelona: Ediciones CEAC.