El Magazine Cultural de “Gesta de Cantores & Artistas” http://gestadecantores.blogspot.com - gestadecantores@gmail.com
Año 2 No.10 Medellin, Colombia de 28 Feb. a 31 Marzo 2014
RED DORADA COLOMBIA
Gesta de Cantores & Ar tis tas
Beatriz Mora, Soprano. - Teresita Gómez, Pianista.
“Duo de Cámara” Concierto Lírico
www.latinísima.com MODELOS
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TALENTOS
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EVENTOS
Almacenamiento y Programación de Páginas Web. Diseño Gráfico & Publicidad. ferreiraeddie@gmail.com 3 1 8 . 5 7 9 . 0 2 9 1
EDITORIAL
El Magazine Oficial de Gesta de Cantores & Artistas Una Publicación mensual de JuglaresNY Calle Cuba # 50A-17 Medellín, Antioquia, Colombia. Telefono: 318.579.0291 - gestadecantores@gmail.com
Madrina Oficial Ivonne Gordon Vailakis
Directora Literatura Hispanoamericana Redlands Uiversity.
Consejo Editorial Sarah B. Posada, Poeta, Fundadora Festival de Poesia de Medellin. José Orlando Gómez S. Universidad Pontificia Bolivariana, Medellin. Ramón Plazza, Periodista, Presidente de Honor de la ACE N.Y. Zenn Ramos, Poeta, Editora Cultural LA VOZ HISPANA N.Y. Edgar “Eddie” Ferreira, Director Fundador JuglaresNY
Poetas Colombia Sarah Beatriz Posada Puerto Rico Zenn Ramos New York Julio Cesar Garcia Argentina Cynthia Rascovsky Mexico Debra Oropeza
Ecuador Lourdes Crespo Cordero Bolivia Guido E. Cabrerizo B. Honduras José Francisco Mejia Cuba Luisa Margarita García España Mónica Giménez H.
Staff de Producción Editor Magazine Lucentum E & E Computers Diseño Gráfico y Web Edgar “Eddie” Ferreira Coordinador Musical Luis Fernando Marulanda Coordinador Artes Escénicas Julio Seohanes Barros Coordinadora Artes Audiovisuales Luz Stella Mejía Relaciones Públicas y Mercadeo France Liney Gallego .
Corresponsales & Colaboradores Argentina Carlos Norberto Carbone Bucaramanga Sonia Yaneth Amado R. Cali Fer Gutierrez (Revista Viva Cali) Bogotá Javier Hernando Ruiz R. Medellin Daniela Tobón Agudelo
E X P R ÉSAT E
Aprovecho este espacio para agradecer el empuje que esta revista le da al naturismo. a las plantas, a la medicina natural que heredamos por tradicion milenaria. La lucha es con los laboratorios y corporaciones que minan los estamentos del servicio esencial que estan obligados a brindar a la sociedad en materia de salud física y mental, bienes primordiales del género humano.- Muchas Gracias. Juan José Silva Fitoterapeuta Naturista Escríbanos al facebook: www.facebook.com/Gestadecantores o al correo electrónico: gestadecantores@gmail.com
Apreciados lectores de NUMENs. ¿Dónde y porque causa se originó la Navidad? ¿De la Biblia o del paganismo? ¿Cuál es el origen real de Santa Claus, los árboles de Navidad, las guirnaldas de flores, el pesebre y la costumbre de intercambiar regalos? Muchos viven preocupados de “poner a Cristo como un producto más en medio las carnestolendas de Navidad”. Cada año, después del día de Acción de Gracias, la mayoría de los pensamientos de las personas se tornan hacia la Navidad. Este es el tiempo que los cristianos profesos están supuestos a enfocarse en Jesucristo. ¡Después de todo, dicen que es la celebración de su “natividad”, la temporada de Rodolfo el reno de la nariz roja, de las guirnaldas de flores, de los árboles decorados con bolas multicolores, del muérdago, y el viejo Santa Claus están todos asociados con esta festividad. Todos estos dicen traer sentimientos cálidos a aquellos que la celebran. ¿Sabes quién inventó el pesebre? El pesebre lo inventó Francisco de Asís, el santo de la humildad y de la pobreza, en un diciembre de 1223, en el pueblecito de Greccio, en Italia. Francisco estaba enfermo, y pensando que tal vez aquella sería su última Navidad, quiso celebrarla de una manera distinta y especial. El señor Juan Velita, amigo de Francisco, era dueño de un pequeño bosque, y en ese bosque había una gruta que a Francisco asemejó a la cuevita donde dicen que nació Jesús, en los campos de Belén. Francisco habló con su amigo, de su idea de hacer allí un “pesebre vivo”, y juntos lo prepararon todo, a María, a José, y a los pastores; y, siguiendo el relato del Evangelio de San Lucas, prepararon la escena del nacimiento. ¡Hasta consiguieron un hermoso bebé para que representara a Jesús. Francisco de Asís murió tres años más tarde dejando la costumbre de hacer el pesebre todos los años. Y… ¿Cuál es el origen del árbol de navidad? Ramón Talavera Franco nos relata que el primer árbol de navidad fue decorado con sangre. Esta leyenda menciona que en la Alemania precristiana se realizaban dos ritos: el primero al Dios Odín (“padre de todos” según la mitología escandinava). Su rito consistía en que un grupo de guerreros se reunía en torno al roble sagrado de Odín y a manera de tributo, ofrendaban las vidas de los prisioneros de guerra. El segundo rito estaba dedicado al Dios Thor, (hijo de Odín. Considerado como el más fuerte de todos los Dioses nórdicos). En su nombre realizaban una ceremonia con pencas de palma de doce hojas. Al finalizar la ceremonia, encendían la punta de cada hoja y apilaban las palmas en forma de pirámide formando una hoguera en su honor. Pero estos ritos sufrieron un cambio importante a partir del siglo VII, con la llegada a Alemania de un monje que fue conocido como Bonifacio. Al darse cuenta de los sacrificios humanos que practicaban, Bonifacio decidió usar un abeto para evangelizarlos. Poco a poco consiguió que los nativos se convirtieran a la religión cristiana y que empezaran a venerar este abeto como el árbol de Dios. En lo que se refiere a su ornamentación, se afirma que fue Martín Lutero (1483-1546) quien “inventó” el definitivo árbol de navidad. Según la leyenda, una noche en la que Lutero regresaba a casa, observó que la luz de las estrellas centelleaba entre las ramas de los árboles cubiertos de nieve. Esto le hizo recordar la estrella de Belén que guió a los pastores e inspirado por esta imagen taló un árbol, lo llevó a su casa y lo decoró con velas, nueces y manzanas tratando de explicar así los dones que los hombres recibieron con el nacimiento de Jesucristo. En Inglaterra el árbol de navidad llegó hacia 1846 gracias al matrimonio del Príncipe Alberto (alemán de nacimiento) con la Reina Victoria. Debido a que el árbol de navidad ya era una costumbre arraigada en Alemania, el Príncipe Alberto decidió pasar sus navidades como lo hacía en su país. Por ello, pidió que se colocara un inmenso árbol de navidad en el castillo de Windsor y fue tal su aceptación que pronto se propagó a la clase media y luego a las clases trabajadoras. En los siglos XIX Y XX, debido a la cada vez mayor tala de árboles, se empezaron a inventar los árboles de navidad artificiales. Comenzaron a ser importados de Alemania a América alrededor de 1880 a través de tiendas como FW Woolworth. Fueron seguidos por patentes de luz eléctrica y ganchos de metal para colgar las decoraciones, las ideas modernistas acapararon el mercado de los árboles de navidad y empezaron a crearse los árboles de aluminio plateado hasta la tecnololgia de hoy. La Navidad es considerada por muchos como un tiempo maravilloso, que enfoca a los participantes en dar, en la unidad familiar, en la música y las decoraciones hermosas, en festejar y claro, en gastar empujados por el acontecimientos “Comercial” de la navidad. Todo este despilfarrar se centra, supuestamente, en la adoración a Jesús niño? Es supuestamente la época de los niños, aunque los adultos sean los protagonistas de la celebración a costa de cientos de niños quemados con la pólvora que usan los adultos y los infantes sean las víctimas de la ingesta de licores y la insania de los mayores. Entonces, ¿cual fiesta de los niños? Aunque con el tiempo que pasa y los niños van haciéndose mayores, descubrimos que todo es una farsa que hace de la navidad una clara temporada mercantilista en vez de religiosa y verdaderamente humana. Una época de adoración al dios dinero. Me parece más noble la celebración del “Thanks giving” (Acción de gracias) donde la familia se reúne a celebrar en torno de la mesa, sin imposiciones de ningún tipo. Me da mucho placer informarles que iniciaremos formalmente en el 2014 con los “Talleres de Cine y Arte” “Juglares de Colombia”, en nuestra nueva sede del Parque del Periodista de Medellín calle 53 (Maracaibo) # 43-31. Los días miércoles y jueves y que cuenta con un teatro con 300 localidades y amplia sede social con piscina para realización de las filmaciones, gracias al empujoncito de Sarah Beatriz Posada y al Sr. Mario Alberto Gaviria coordinador de la sede de Convergencia Liberal. Agradecimientos a la joven directora de cine Sra. Luz Stella Mejía con quien estamos dando forma en esta navidad a la organización y puesta en marcha de la Academia de cine y quien será su directora. A mitad del año 2013 lanzamos ésta, la Revista Internacional NUMENS – Revista de Arte y Literatura http://issuu.com/juglaresny/docs/numens-enero2014 que se ha convertido en el magazine mensual que reúne en su seno los propósitos de nuestra organización.- Buen tiempo y buena mar. Muchas gracias.
POETAS COLOMBIANOS “Juan Manuel Roca” Poemas
La obra de este poeta antioqueño llegó a todos los estratos sociales. La Memoria del cultivo del maíz en Antioquia (1866) es, tanto por la forma en que está escrita como por su tema, el poema que más fama le ha dado. Puertas Abiertas Una puerta Abierta a la noche Y se pueblan los ruidos Las estancias. Sus rumorosas bisagras Anuncian Alguien llegado de la lluvia O los pasos de un lento animal Que invade el sueño. Una puerta, una grieta Abierta en el asombro.
Tristeza de las cosas
Juan Manuel Roca Nació en Medellín, 1946). Poeta, cuentista, ensayista y periodista. Ha publicado, entre otros: “Memoria del agua” (1973), “Luna de ciegos” (1975), “Los ladrones nocturnos” (1977), “Señal de cuervos” (1979), “Fabulario real” (1980), “País secreto” (1987), “Ciudadano de la noche” (1989), “Prosa reunida” (1993), “La farmacia del ángel” (1995), “Tertulia de ausentes” (1997), “Lugar de apariciones” (2000), “Los cinco entierros de Pessoa” (2001), “Arenga del que sueña” (2002), “Un violín para Chagall” (2003), “Cartografía memoria” (2003), “Esa maldita costumbre de morir” (2003) y “Cantar de lejanía” (2005), con prólogo de Gonzalo Rojas y epílogo de Manuel Borrás. En 2004 obtuvo el Premio Nacional de Poesía del Ministerio de Cultura con su obra “Las hipótesis de nadie”. Otros premios nacionales que ha recibido son el Cote Lamus (1975) y el de la Universidad de Antioquia (1979). Ha realizado libros en compañía de artistas plásticos como Augusto Rendón, Antonio Samudio, Fabián Rendón, José Antonio Suárez, Darío Villegas y Patricia Durán. Su obra ha sido parcialmente traducida al inglés, francés, rumano, ruso, japonés y portugués, entre otros. Reconocido como uno de los poetas colombianos más representativos de su época, Juan Manuel Roca hace de su poesía una vasta reflexión sobre la libertad a través de la imaginación. Es un poeta que entiende sobre todo con la inteligencia del corazón. A decir de él mismo, los temas que siempre le han interesado han sido de modo recurrente la libertad, la muerte, el silencio, el agua, la palabra, la noche y “lo que creo que es el tema único de mi poesía: el tiempo”.
Estos zapatos Me acompañaron a un estanque Donde el único sonido lo hacían Dios Y un caballo tragalunas. Alguna vez se empinaron Frente a una madona de cabaret, Una mujer que parecía Subida en dos gatos de lomos erizados. Estos zapatos desaliñados Se agitaban solos, Cuando la voz de Big Mama Thornton Brotaba de algún lugar del vecindario. No fueron de un inválido, Pero mi pereza les recetaba La cuarentena del reposo. No fueron de un ahorcado Pero nunca traicionaron su vocación de aire. Alguna vez subieron Al pequeño pedestal de un lustrabotas En una alameda olvidada. Jamás se negaron, Cuando les caía del cielo un balón perdido, A romper un trozo de lejanía. No hicieron fila con los veteranos de guerra Y se mantuvieron lejos del reparto de mendrugos. El zapatero que los fabricó Debió ser descendiente Del judío errante que huye de sí mismo Tras el viento tragaleguas. Volteaban a su aire la esquina de los bares Y en ciudades desconocidas Me acompañaron a buscar calles sin fondo. Estos hermanos siameses como espejos Que ahora viajan en el camión de la basura, Se llevan el secreto de caminos desandados
POETAS COLOMBIANOS “Juan Manuel Roca” Entrevista
Uno de los poetas latinoamericanos más representativos, habla, entre otras cosas, de sus obsesiones.- entrevistado por Mary Carmen S. Ambriz (Tomado de Otraparte.org)
Confiesa Juan Manuel Roca: quiso ser artista gráfico, pero a falta de talento o destreza pictórica se ha conformado con “intentar pintar con palabras”. En 2004 obtuvo el Premio Nacional de Poesía Ministerio de Cultura en Colombia, por el libro “Las hipótesis de nadie”. Es considerado uno de los poetas más representativos de América Latina, también frecuenta el ensayo y la narrativa. Gonzalo Rojas ha dicho que le habría gustado escribir muchos de los textos firmados por el colombiano. Roca vino invitado a participar en la 5ª Feria del Libro en el Zócalo de la Ciudad de México. Hoy presentará la antología que el Fondo de Cultura Económica editó en su filial de Bogotá: “Cantar de lejanía”. Con este volumen celebra 30 años en la lírica. De 1954 a 1957 vivió en el Distrito Federal. Por aquellos años su padre Juan Roca Lemus (Rubayata) se desempeñaba como agregado cultural de la embajada de Colombia en México. Evoca: “El recuerdo más claro que tengo de México tiene que ver con la calle Lope de Vega. Me veo jugando fútbol en ella o mirando desde un balcón una región del aire que en verdad, sin ninguna hipérbole debida a Alfonso Reyes, era transparente”.
decir: “Si te pegan en la mejilla izquierda,/ pon la derecha, me dijeron./ Pero si todos hacen lo mismo/ ¿quién es el que pega?”. Ahora se ha venido a valorar de manera evidente su obra que adosó el humor y la paradoja en la poesía colombiana.
Su poesía se identifica por ciertas obsesiones: el agua, los espejos, los ciegos, los fantasmas, la muerte, la noche y, ahora, Nadie. ¿Considera que estos tópicos remiten a la esencia de su poética, al deseo de mostrar lo etéreo, lo inasible?
Me interesa en verdad lo inasible, lo que Hay un par de mexicanos presentes en sus poe- está en fuga. Como Nadie, que es un permas: Rulfo y Posada. ¿Qué representa la obra de sonaje, una entidad fantasma que nos perRulfo y qué admira de los grabados de Posada? mite presumir que somos Alguien.
Tanto Rulfo como Posada son dos artistas que tuvieron frecuentes tratos con el allá, con el trasmundo. Los admiro y he querido darles, en una precaria medida, las gracias en algunas alusiones y en algunos poemas. En Rulfo es maravilloso su lenguaje de cosa hablada, el ascetismo de su palabra, su gran imaginería poética de cuño expresionista. Para mí es el más grande narrador que haya dado nuestra América. “Pedro Páramo” es una suerte de “Biblia pauperum”, de Biblia de los pobres. Posada, que hizo más de quince mil grabados, hace su “Talita cumi”, su levántate y anda con una gavilla de Lázaros que nos traen noticias de un allá poblado de peones y revolucionarios, de soldados y de tenderos, de mujeres de bien y federales. La suya no es la muerte vista a la trágica, como ocurre en Holbein y en Merian, ni el horror visto como en Goya o Callot. Tampoco tiene una ansiedad deformadora como Daumier. Es pura y legítima actitud benévola frente a la muerte, la muerte, que es lo más demócrata que existe. Con una parábola maravillosa los grabados de ¿Su acercamiento a la poesía tuvo Posada nos dicen que mientras haya quien los que ver con su tío Luis Vidales? Y, por mire, habrá triunfo sobre la muerte. cierto, ¿qué tanto fue apreciado el poemario de Vidales? Alguna vez usted citó una frase de José Eustasio Rivera: “Jugué mi corazón al azar y me lo ganó En buena parte es cierto. Luis Vidales, la violencia”. ¿Así le ocurre a la literatura colomhermano de mi madre, fue una influ- biana? encia evidente en mi aproximación a la poesía. Cuando publicó, siendo La frase de Rivera vertida en “La vorágine”, adolescente, su libro vanguardista resulta emblemática para la literatura colom“Suenan timbres” en 1926, el país lit- biana. Desde las caucheras de la Casa Arana erario dormía en medio de un largo hasta hoy el tema de la violencia se nos hace bostezo, todavía virreinal. Sólo hacía insalvable. Con momentos tan altos como los dos años de la publicación de los man- del propio Rivera o con el espléndido cuento de ifiestos del surrealismo, movimiento Hernando Téllez “Espuma y nada más”, hasta la al que se quiso de manera posterior falseada novela de la sicaresca de hoy. Como vincular a Vidales. Por supuesto que verá, la situación actual de Colombia se refleja el solemne país de las letras colombi- en muchos de mis versos. Pero prefiero hacerlo anas recibió su humor como una es- en parábolas, en algo que no sea historicismo pecie de mosca en la nariz del orador, ni sociologismo, en algo que no sea poesía de como una bofetada. Él se limitaba a cartel, de puño cerrado.
“Memoria del agua” se titula su primer poemario. ¿Por qué se considera hidrólatra? Los que somos amantes del agua, que reconocemos su poder seminal, deberíamos llamarnos, y así lo propuse en un vocablo, hidrólatras. Una vez soñé con una mujer que lavaba el agua y la hice un símbolo de la pureza, una divisa más romántica que surreal. “El alma adora nadar”, dice Michaux. Después de publicar mi primer libro, “Memoria del agua”, unos diez años más tarde, leí en una revista que habían descubierto científicamente que el agua tiene una memoria. Y lo celebré —sería hipócrita decir que con un vaso de agua— con un buen ron cubano. Soy hidrólatra confeso aunque mal nadador. Hay una frase de Jean Cocteau que usted recupera: “Los espejos harían bien reflexionar antes de reflejarse”. ¿Cómo sería un espejo ideal fabricado por Juan Manuel Roca? Donde la gente no pudiera acicalarse la máscara sino la cara. Un espejo fabricado en la Espejería Narciso en el que se puedan ahogar nuestros egos.
ESPECIAL DE GESTA DE CANTORES “Duo de Cámara”
Concierto Lírico en Medellin.
Beatriz Mora Soprano de Itag u í & Teresita Gómez Pianista de Medellin JuglaresNY y NUMENs la revista se enorgullese con este concierto de música de cámara que presentaremos en el próximo mes de AGOSTO 2014. Queremos llegar al alma del público Antioqueño llevando este maravilloso lenguaje universal, con las dos mas prestigiosas artistas antioqueñas del género clásico con renombre universal. Las artistas se han encargado de dar a su vida profesional herramientas que las enriquecen para ser cada día las mejores intérpretes de su instrumento, hoy queremos unirnos para mostrarles como estas dos profesionales de la música académica interpretan varios géneros musicales de diferentes épocas. - “Un magnífico Concierto para Medellin”
PROGRAMA Gretchen am Spinnrade.......................... Franz Schubert, poesía de Fausto de Goethe An Sylvia.................................................. F. Schubert, poesía William Shakespeare Lauf der Welt........................................... Eduard Grieg, Poesía Ludwig Uhland Zur Rosenzeit........................................... E. Grieg, poesía Johann Wolfgang von Goethe Ein Traum................................................. E. Grieg, poesía Friedrich Bodenstedt Ruhe, meine Seele.................................... Richard Strauss, poesía Karl Henckell Cäcilie........................................................ R. Strauss, poesía Heinrich Hart Heimliche Aufforderung............................ R. Strauss, poesía John Henry Mackay Morgen...................................................... R. Strauss, poesia John Henry Mackay
INTERMEDIO Parad.....................................................................Manuel García - Pauline Viardot Pampamapa..........................................................Carlos Guastavino La Rosa y el Sauce.................................................Carlos Guastavino Sentir.....................................................................Luis A. Calvo Algún día...............................................................Jaime León A ti.........................................................................Jaime León Estrellita................................................................Manuel María Ponce
El concierto tendrá una duración aproximada de 1 hora 30 minutos con un pequeño intermedio. Se hará didáctico de modo que los asistentes se enterarán de las obras, los compositores y del desarrollo de la música de cámara a través de los tiempos. - NO SE LO PIERDAN!
ESPECIAL DE GESTA DE CANTORES “Beatriz Mora” Soprano Alterna su vida artística con la docencia, teniendo alumnos muy avanzados ganadores en los diferentes concursos de canto lírico que se realizan en el país. Nacida en Antioquia, recibió el grado de Licenciatura en Canto de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, en el año 1997. En su trayectoria artística ha interpretado música de todos los géneros, incluyendo Música Colombiana, con la que ganó varios Concursos Nacionales, fue concertante de ella en diferentes ciudades colombianas, bajo la Dirección del Sacerdote Juan José Briceño. Participó en las Óperas La Médium y La Vuelta de Tuerca, realizadas por la Universidad de Antioquia. Con la Orquesta Sinfónica de Medellín fue solista en La Ópera “Carmen en Concierto”, Oratorio La Creación de Haydn y en el “Réquiem” de Mozart. Con la Fundación Jaime Manzur participó en las Temporadas de Zarzuela de 1998 y 1999. Forma parte de los solistas de la Fundación Arte Lírico desde el año 2000 interpretando diferentes roles: En la ópera “Carmen” en el papel de Micaela, en la Opera La “Traviata” en el papel de Violetta, En la “Tabernera del Puerto” en el papel de Marola. Así mismo en las Operetas: “La Viuda Alegre” en el papel Anna Glawari, “El Murciélago” en el papel de Adele, y en “El Conde de Luxemburgo” interpretando a Julieta. En las Zarzuelas: “Los Gavilanes” en el papel de Rosaura, en “Luisa Fernanda” interpretando a la Duquesa Carolina y en “María la O” interpretando a la Niña Tula. Con la Fundación Camarín del Carmen participó en la Opera cómica “La Vie Parisiense” de Offenbach en el papel de la Guantera y el Motete “Exultate Jubilate” de Mozart.
Realizó diversos Conciertos con La Banda Sinfónica de Bogotá. Posteriormente con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia fue solista invitada de: La “IX Sinfonía” de Beethoven,”IV Sinfonía” de Malher y las “Bachianas” de Héctor Villalobos. Interpretó nuevamente a Micaela de la “Ópera Carmen” con la Fundación Ópera Estudio y la Orquesta Sinfónica de Colombia. En Neiva interpretó fragmentos de la Ópera “Rigoletto” en el papel de Gilda. Participo con la Opera de Colombia en la “Flauta Mágica” de Mozart interpretando a Pamina, y en la “Cenerentola” de G. Rossini en el papel de Clorinda. Invitada especial al Salvador al estreno Mundial del “Réquiem” de Luis Díaz. En la versión 2004 del Festival de Opera de Verano de Caramoor en la Ciudad de New York, formó parte del Caramoor Young Vocal Artist Ensemble, con las Operas “Paride et Elena” interpretando el Troyano II y en “Don Quixote in Sierra Morena” de Francesco Conti interpretando a Ordogno, así mismo hizo parte de dos Conciertos realizados en la misma Ciudad. En el 2005 hizo parte de la Gala Lírica en el Cumpleaños de Bogotá con la Orquesta Filarmónica de Bogotá.
En el 2006 obtuvo el premio de solista destacada en el IX festival de Opera y Zarzuela al Parque, realizado por el I.D.C.T de Bogota, Realizó conciertos con la Orquesta Filarmónica de Bogota del “Exultate Jubilate” y “Réquiem” de Mozart. Viajó a New York en Agosto a tomar Master Class con el maestro Will Finalista en el I, II y IV Festival Crutchfield. de Opera al Parque y el Festival de Opera y Zarzuela al Parque En el 2007 fue invitada por la 2002 y 2003 organizado por el Orquesta Sinfónica de ColomInstituto Distrital de Cultura bia a interpretar la “IX Sinfonía” y turismo. Ganadora del Pro- de Beethoven, por Prolífica de grama “Jóvenes Intérpretes de Antioquia a representar a la la Orquesta Sinfónica de Colom- Duquesa Carolina en “Luisa Ferbia“ como premio fue Solista en nanda” Viajo a España a tomar el “Réquiem de Mozart” bajo la un curso con Pedro Lavirgen Dirección Alejandro Posada. en la Universidad de Carmona.
En el 2008 participó en el estreno mundial de la ópera el Mozote del maestro Luis Díaz, En el papel principal de Rufina en el marco de ópera y zarzuela al parque del Instituto de cultura y turismo de Bogotá. Realizó gira de conciertos con el Banco de la República por diferentes ciudades e hizo el lanzamiento de CD STABAT MATER de Gioacchino Rossini, con el patrocinio de la orquesta Filarmónica de Bogotá y la fundación Pentalírica. En 2009 realizó un concierto en la Caja Rural de Huelva (España) con el tenor Guillermo Orozco. En la semana mayor Interpretó a Eva y a Gabriel en el oratorio la Creación de Haydn en el teatro de Bellas Artes de Bogotá. Fue seleccionada por Sony Music para alternar con el tenor británico Poul Potts. En 2011 realizo el lanzamiento del CD “LÍRICA, BEATRIZ MORA”, hizo parte del evento del año de la Orquesta Filarmónica de Bogotá en la Octava Sinfonía de Mahler, quedando de esta la grabación de un DVD, interpretó Fantasía Coral y Novena Sinfonía de Beethoven, Magnificat de Ph. E. Bach. En 2012 hizo Exultate Jubilate con la orquesta Filarmónica de Cali y tomo master class con el maestro Angel Andres Muñoz en la ciudad de Córdoba en España. En Alemania en el “Festival de música y teatro” y en Polonia en el “Festival de música de cámara en el Arsenal” realizo conciertos de música Colombiana con el grupo “Serenata Colombiana”. En 2013 Hizo parte del Concierto de la Semana Mayor organizado por la orquesta Filarmónica de Cali, Requiem de Mozart con la Orquesta Filamónica de Manizales, Antología de la Zarzuela con la Fundación Jaime Manzur, Temporada de ópera y Zarzuela con la Fundación Arte Lírico,
Gira de conciertos con la Orquesta Serenata Colombiana por Varsovia, Reestreno de la Zarzuela colombiana El Castillo Misterioso, ópera “El Barbero de Sevilla” con la Fundación Ópera Estudio, “Gala Verdi” en el Teatro Bellas Artes de Bogotá, “Gala de ópera” en Neiva, Novena Sinfonía de Beethoven en Ibagué, Opera “El Mozote” en San Salvador. Ha sido solista invitada en todas las versiones del gran concierto de fin de año en el Teatro de Bellas Artes de Bogotá y City TV. Alterna su vida artística con la docencia, teniendo alumnos muy avanzados ganadores en los diferentes concursos de canto lírico que se realizan en el país. Con ellos realizo en el 2012 el montaje de la ópera Cómica “Cendrillon” de Pualin Viardot. Su formación vocal ha estado a cargo de los Maestros: Detlef Sholz , Ramón Calzadilla. Ha tomado clases de canto e interpretación con los maestros: Will Crutchfield, la Búlgara Danaila Ilieva, el colombiano Cesar Gutiérrez, con los españoles Pedro Lavirgen y Angel Muñoz, asistió a una Master Class con la maestra Italiana Renata Scotto.
CONÓCETE A TI MISMO
ESPECIAL DE GESTA DE CANTORES “Teresita Gómez” Piano
Recientemente fue condecorada por la orquesta Filarmónica de Bogotá con la Orden al Merito filarmónico y el gobierno Colombiano la condecoró con la CRUZ de BOYACÁ GRADO COMENDADOR. orquesta (dedicado a Colombia) del compositor italiano Carlo Jachino, junto a la Orquesta Sinfónica de Colombia, en 1970.
Teresita Gómez nació en Medellín e inició su formación pianística a los cuatro años de edad en el Instituto de Bellas Artes, de la mano de las profesoras Marta Agudelo de Maya y Anna María Penella. Realizó cursos de piano superior en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia con las pianistas Tatiana Goncharova e Hilde Adler y posteriormente en el Conservatorio de la Universidad de Antioquia con el maestro Harold Martina, obteniendo su grado de Concertista y Profesora de Piano SUMMA CUM LAUDE en dicha institución.
Ha representado a su país en los más diversos e importantes certámenes internacionales, entre los que sobresalen el Festival Internacional Franz Liszt (Weimar, Alemania, 1986), el Festival Internacional de Invierno Campos do Jordao (Brasil, 1995), la Semana Colombiana en Venezuela (Caracas, 1997 y 2004), la Semana Cultural de Colombia en México (1997 y 1999); en el Liceo de Barcelona, recital y clase maestra (Barcelona, 2004) y en los festivales de música colombo-catalana, Universidad de Eafit (Medellín, 2003, 2004).
Ha ofrecido recitales tanto en Colombia como en el exterior: La Habana, Ciudad de Panamá, Quito, Caracas, Maracaibo, Brasilia, Rio de Janeiro, Sao Paulo, Ciudad de México, Asunción, Berlín, París, León, Madrid, Bucarest, Varsovia, Sofía, Bari, Hamburgo, Budapest, Munich, Berna, Granada, Viena, Bruselas, Leipzig, Ginebra, Wassenar, Basilea, Zurich y La Haya, entre otras. Durante la celebración de sus 50 años de vida artística, ha Formó parte del Conjunto de sido reconocida por diferentes Música Contemporánea, del instituciones. Recientemente Trío Frank Preuss y del Quinteto fue condecorada por la orquesBogotá, además de tocar a dúo ta Filarmónica de Bogotá con la con Luz Ángela Posada y Frank Orden al Merito filarmónico y Fernández. A lo largo de su car- el gobierno Colombiano la conrera ha tenido la oportunidad de decoró con la CRUZ de BOYACÁ ser co-intérprete junto a varios GRADO COMENDADOR. Tamartistas de talla internacional, bién fue invitada a Cuba para entre los cuales se destacan: interpretar el Concierto en Fa Louisse Parker, Martina Arroyo, de Gershwin, en compañía de Marina Tafur, Aldona Stempuzis, la Orquesta Sinfónica Nacional Carlo Bergonzi, Carmiña Gallo, de la Habana y con la dirección Martha Senn, Roberto Patter- de la maestra Cecilia Espinosa, son, Pierre Benusiglio, Ramón Calzadilla, Alejandro Ramírez, Diver Higuita, Paul Tortelier, Paul Zukofski, Florio Croce, Marshall Stith, Jean Pierre Rampal, Frank Preuss, Ruggiero Ricci, Aníbal Dos Santos y Diego Villa, entre muchos otros.
Durante su carrera profesional ha desarrollado una importante labor docente en la Universidad de Caldas, la Universidad del Cauca, la Universidad de los Andes y la Universidad EAFIT. En la actualidad es profesora titular Recibió clases maestras del en la Facultad de Artes de la Unimaestro Jaime León, en la ciu- versidad de Antioquia. dad de Bogotá, y de Bárbara Hesse, Jacob Lateiner y Klauss Como Agregada Cultural de la Besslau (en Varsovia, Weimar y Embajada de Colombia en la Berlín respectivamente). Como República Democrática Alemana solista ha ofrecido numerosos (1983-1987), durante el gobiconciertos con las más impor- erno del presidente Belisario tantes orquestas de Colombia, Betancur, llevó a cabo una fértil y en Polonia con la Orquesta actividad musical en toda EuroSinfónica de Jelenia Góra. Tuvo pa y realizó una labor sin precla oportunidad de interpretar edentes en la divulgación de los como estreno mundial el Se- más destacados compositores gundo Concierto para piano y colombianos.
directora de la Orquesta de la Universidad EAFIT de Medellín. Ha obtenido diversos premios y distinciones entre los que mencionamos la Medalla de oro otorgada por la Alcaldía de Medellín, 2005; el Premio Mariscal Jorge Robledo, Orden al Mérito, Asamblea de Antioquia, 2005; el Premio Francisco Antonio Zea, Orden del mérito Universitario, Universidad de Antioquia, 2004; el Reconocimiento Camino de la fama, otorgado a las 20 personalidades antioqueñas más reconocidas, en los 25 años del Centro Comercial Camino Real, 2004; Premio Julio Álvarez Cerón, Universidad Industrial de Santander, 2003; Frente Unido de Negritudes de Colombia, 2001; X Festival internacional de Arte, Cali 2001; Premio Raúl Gómez Jattin al mérito Cultural, Cereté, 2000; Colombiano Ejemplar, 1999; Sociedad de Mejoras Públicas, Medalla al Mérito 1993; Sala de Conciertos de La Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de La República, 1991; Instituto Musical de Cultura y Turismo, Interpretación Musical, 1990
GRANDES POETAS INVITADOS
Pensamientos de Anais Nin. -
El erotismo es una de las bases del conocimiento de uno mismo, tan indispensable como la poesía.
Cualquier forma de amor que encuentres, vívelo. Libre o no libre, casado o soltero, heterosexual u homosexual, son aspectos que varían de cada persona. Hay quienes son más expansivos, capaces de varios amores. No creo que exista una única respuesta para todo el mundo. Somos como escultores, constantemente tallando en los demás imágenes que anhelamos, necesitamos o deseamos, a menudo en contra de la realidad, contra su beneficio, y siempre, al final, un desengaño, porque no se ajusta a ellos. Me niego a vivir en el mundo ordinario como una mujer ordinaria. A establecer relaciones ordinarias. Necesito el éxtasis. Soy una neurótica, en el sentido de que vivo en mi mundo. No me adaptaré de mi mundo. Me adapto a mí misma. Mientras me hablaba, yo me preguntaba si tenía o no razón al decir que son los ritos lo que hemos perdido, o si, en realidad, son las gentes las que han perdido su capacidad de sentir, hasta el punto de que ya ningún rito podrá devolvérsela.
Cuando quedas atrapado en la destrucción, debes abrir una puerta a la creación. Tenía al hombre que amaba en mis pensamientos; lo tenía en mis brazos, en mi cuerpo. El hombre que busqué por todo el mundo, que marcó mi niñez y me perseguía. Había amado fragmentos de él en otros hombres: la brillantez de John, la compasión de Allendy, las abstracciones de Artaud, la fuerza creativa y el dinamismo de Herny. ¡Y el todo estaba allí, tan bello de cara y cuerpo, tan ardiente, con una mayor fuerza, todo unificado, sintetizado, más brillante, más abstracto, con mayor fuerza y sensualidad! Este amor de hombre, por las semejanzas entre nosotros, por la relación de sangre, atrofiaba mi alegría. Y de este modo, la vida hacía conmigo su viejo truco de disolución, de pérdida de lo palpable, de lo normal. Soplaba el viento mistral y se destruían las formas y los sabores. El esperma era un veneno, un amor que era veneno...
Sus brazos me rodearon. Vacilé. Me atormentaba un torbellino de sentimientos, deseaba su boca, pero tenía miedo, sentía que estaba por besar a un hermano, pero estaba tentada... La vida ordinaria no me interesa. Sólo busco los momentos altos. Estoy de acuerdo con los surrealistas, en la búsqueda de lo maravilloso. El erotismo es una de las bases del conocimiento de uno mismo, tan indispensable como la poesía.
“The Poetry will save the world.”
PRADO Station
ESPECIAL DE GESTA DE CANTORES
EL DESARROLLO DE LA CUENCA DEL PACIFICO COLOMBIANO, HISTORIA Y EVOLUCION.
Por: Edgar Ferreira, JuglaresNY, La VOZ HISPANA de New York y “Gesta de Cantores & Artistas” en Colombia.
nidad importada y lo local. ¿Cómo los factores externos de desarrollo y sus actores (capitalistas, planificadores, ecologistas, cientistas sociales, empresarios e inversionistas desean representar al pacifico colombiano? ¿Qué tipo de prácticas y acciones concretas de deben originar a partir de dichas representaciones? ¿Cómo los actores sociales de la región, especialmente los activistas de los movimientos sociales, pero también los expertos disidentes y las élites locales, responden a estas prácticas, adoptándolas, impulsándolas o transformándolas?
Apreciados amigos lectores de NUMENs de New York, en medio de la “mermelada” de la campaña política que está que arde y donde la cuenca del pacifico, que siempre ha sido un área de inequidad y conflicto, hoy es una zona que está en la boca de todos. Recientemente se acaba de realizar el acuerdo comercial de la “Alianza Pacifico”, desatinadamente organizado en Cartagena en lugar del Urabá Antioqueño, el Choco o Buenaventura, que son los bastiones representativos del Pacífico Colombiano, y donde el gobierno, empujado por el avance de las comunidades del otro lado del océano, que en un principio se denominaron “Los Tigres Asiáticos”, acordó “desarrollar” comercialmente la región, desarrollo que debería ser también, sin lugar a duda, un desarrollo social y ambiental a la vez donde se vea claramente
el beneficio de las comunidades afro descendientes que históricamente han habitado este territorio; y no el de unos pocos comerciantes foráneos, locales y extranjeros, que por milenios han usufructuado las riquezas naturales de esta deprimida y fustigada y región, sin ningún tipo de beneficio para sus empobrecidos habitantes. Los movimientos sociales de la región y sus comunidades negras, indígenas y mestizas que la representan, se han lanzado a la aventura de defender no solo la región sino la tarea de su definición y su impulso hacia el futuro, después de 500 años de abandono de parte del gobierno central. Con respecto a la historia de la región, debe anotarse que el devenir del litoral hasta el momento ha sido marcado por parámetros claros: desde la conquista y la esclavitud hasta el capitalismo crudo y
Finalmente, ¿en qué medida deben repercutir las inversiones, las acciones sociales y los movimientos industriales y comerciales, que se generen o lleguen a la región, en un desarrollo continuado no convencional que permita la modernidad de la región y por ende de sus comunidades?
burdo de hoy en día, pasando por los auges del oro y del platino, las maderas preciosas, el caucho, el plátano, la palma africana, entre otros, y el material genético en la actualidad que porta en sus venas la diversidad o multiculturalidad. El pacifico ha sido reducido a la categoría Creemos firmemente que en de fuente de materias pri- el pacifico, además del nemas y depósito de riqueza. gocio de los monopolios, la extracción, las drogas, hay No nos preguntemos sola- espacios diferentes de los mente por la naturaleza de que se plantean desde los sus culturas negras e indíge- espacios habituales del denas, que ancestralmente han sarrollo y la economía neohabitado la zona, como por liberal, en sus variantes nalas respuestas de la totali- cionales e internacionales. dad de los habitantes, que incluyendo mestizos y blan- Desde la perspectiva de cos, dan a la intensificación los inversionistas, del las del proyecto de la moderni- acciones cooperativas de dad que el capital, la mano la comunidad, el empleo de obra, el desarrollo y la sistemático del suelo agríciencia están agenciando en cola y ganadero, como del la región. Más que realizar cultivo de peces y camaun examen sobre las carac- rones; entre otras solucioterísticas de estas culturas nes, planteamos una visión debemos propender por el distinta de la modernidad y encuentro entre la moder- el desarrollo de la región.
ESPECIAL DE GESTA DE CANTORES
EL DESARROLLO DE LA CUENCA DEL PACIFICO COLOMBIANO, HISTORIA Y EVOLUCION.
Por: Edgar Ferreira, JuglaresNY, La VOZ HISPANA de New York y “Gesta de Cantores & Artistas” en Colombia.
Nada asegura el futuro del pacífico: ni las nuevas formas de capital, ni las promesas y discursos de los políticos de pacotilla acerca la biodiversidad. Concebir un futuro donde pensemos, además del cuidado del ecosistema, en los actores sociales capaces de crear vías alternas para la región. A este respecto estaremos asistiendo a un hecho tal vez sin precedentes en el país: el nacimiento de distintas identidades colectivas, afrocolombianas, indígenas, mestizos y blancos aunados sobre la base del desarrollo alternativo, la supervivencia de los ecosistemas y el incremento de la riqueza y el bienestar de la región.
en el inter-cordillerano andino y la llanura del Caribe, respectivamente. Desde el punto de vista administrativo la región hace parte de los departamentos de Antioquia, Choco, Valle, Cauca y Nariño. Desde el punto de vista socioeconómico hace parte de la macro-región del occidente colombiano, que incluye además los departamentos del eje cafetero (Caldas, Risaralda y Quindío). Si uno recorre las calles de Quibdó, Itsmina, Buenaventura, Guapi, Bahía Solano o Tumaco, no podemos menos de vincular el comercio con los procesos de modernidad en el pacifico y este comercio ha estado en manos de los “Paisas” principalmente.
Ya se han dado pasos importantes a este respecto, a partir de la constitución del 91 y desde el sector académico local e internacional. Adelantarse a la crisis del desarrollo y la modernidad quiere decir que, en vez de insistir en las viejas recetas desgastadas, nos atrevamos a imaginar y a realizar otras opciones comunitarias y cooperativistas: “la Dinámica de la acción colectiva”, como lo hizo Israel en su momento empujado por las siniestras circunstancias por todos conocidas.
El litoral pacífico colombiano es una región de aproximadamente millón y medio de habitantes, con tendencia hacia la concentración de la población en los pocos núcleos urbanos (Quibdó, Buenaventura y Tumaco, Itsmina y Guapi) se disparó principalmente en la década de los años 60. En estos núcleos se asienta casi el 70% de la población. Según un estudio inédito de CodeChocó, fechado en 1990, la población del Chocó ha mermado su tasa de crecimiento por la inmigración, igual parece estarse dando en Buenaventura.
La región del pacifico colombiano está localizada sobre la franja ecuatorial americana del neo-trópico entre las cuencas del océano pacifico y el mar Caribe. Alberga el máximo estrechamiento del continente americano donde se conecta la esquina noroeste de Suramérica con el extremo sur de Centroamérica. Es vecina de la cuenca del Cauca y la cuenca del Sinú
El hecho es notorio en Tumaco, donde la agroindustria de la palma africana, la camaronicultura y la creciente ganadería, así como la minería, mueven enormes cantidades de capital que generan desalojos y compras masivas de tierra, empujando a los desterrados al núcleo urbano, donde la tugurización, el micro tráfico y la violencia están a la orden del día.
ESPECIAL DE GESTA DE CANTORES
EL DESARROLLO DE LA CUENCA DEL PACIFICO COLOMBIANO, HISTORIA Y EVOLUCION.
Por: Edgar Ferreira, Juglares de New York, Cine JovenNY y “Gesta de Cantores & Artistas” en Colombia. del gobierno (Efectiva distri- de los programas DRI-PAN bución de la tierra para las del Banco Mundial, buscaba pequeñas organizaciones estimular la producción y cooperativas, exenciones de los ingresos de los sectores impuestos, registros de In- de pequeños campesinos. vima gratuitos para sus productos, beneficios en ayu- Como pueden ustedes nodas tar apreciados lectores, la Cuenca del Pacifico colomy/o préstamos de capital de biano es, por la gracia de trabajo, apoyo educativo en Dios, un emporio de riqueza. administración, asesoría y asistencia técnica, etc.) Esperamos que por fin le haya llegado la hora de salir El pacifico vive una etapa un punto a otro. El concepto Generar espacios donde sur- de la miseria y la opresión. de transición. En las zonas de modernidad es un para- ja un modelo que reivindique Recuerdo la felicidad de la urbanas se está pasando digma del pasado, en tanto la acción colectiva sobre la primera reina colombiana a una economía de corte que cada ciclo humano ha individual. En los estados oriunda del Chocó, la precapitalista, por la acción de empezado siempre como un de economías de mercado ciosa Vanesa Mendoza, por la agroindustria, los aser- proyecto hacia lo moderno. se asume el cooperativismo allá en el año 2002, en su raderos tecnificados y las como una forma de admin- viaje al festival Colombiano dinámicas de intercambio PROCESOS PRECURSORES comerciales. En la zona ru- DE LA NUEVA MODERNIDAD istración social ampliamente que realiza el Comité Cívico ral, acciones como las del COMUNITARIA CAMPESINA democrática, donde el fin es Colombiano en el Flushing el logro de la satisfacción so- Meadow Park de New York convenio CVC-CEE (en Valle y Cauca) y CVC-Holanda - PEQUEÑAS PLANTACIONES DE cialmente deseada, con base cada año durante el mes (en Nariño) están planifi- ALIMENTOS NUTRACÉPTICOS en formas estables de orga- de julio; Contrastaba su cando la economía agrícola, - MICRO Y MEDIANOS CULTIVOS nización, comercialización e regocijo con mi desconcierminera y pesquera, hacia DE CAMARON Y PISCICULTURA instrumentalización de las to cuando me comentó tras un capitalismo sui generis. - GRANJAS COOPERATIVAS AU- políticas oficiales en rel- bambalinas, que en ese ación al desarrollo de las año, en pleno siglo 21, por TOSUFICIENTES Lo que vemos es que el - MICROEMPRESAS COMUNI- clases menos favorecidas. primera vez en la historia Pacifico no se ha integra- TARIAS DE SERVICIOS Y TRANSdel Chocó se establecieron do de manera decorosa al PORTE Con el Plan de Desarrollo So- rutas de transporte urbano proyecto nacional. Mientras cial y Económico “Para cerrar para el servicio de sus infornosotros tenemos puestos - COOPERATIVAS ESPECIALIZA- la Brecha” 1975-1978 se dio tunados habitantes. ¿Qué DAS PARA MADRES CABEZA DE los ojos en lo más moderno gran importancia al sector ironía verdad? En medio de la civilización occidental, FAMILIA agropecuario mediado por de tanta riqueza. Hasta la la civilización occidental - PROGRAMAS ESPECILIZADOS tiene los ojos puestos en las DE SALUD Y EDUCACION DIRIGI- el modelo cooperativo que, próxima semana amigos. instrumentalizado a través Buen tiempo y buena mar. zonas vegetales del planeta, DAS LA NUEVA ESCUELA CIBERNÉuna de las cuales es el pacifico. La sociedad occidental TICA está de regreso a lo verde, a lo natural, generando El cooperativismo aparece en su contra-modernidad. Colombia como un modelo consolidado y con principios El proyecto de modernidad coherentes, que busca, a paren el pacifico, es pues una tir de ciertas reglas, garantiobra de factores encontra- zar el beneficio económico dos, podemos distinguir y social de sus asociados. fenómenos retardatarios, Debemos sustraer formas impulsadores y estabiliza- diferentes a pequeños moddores, locales y foráneos. elos de economías agroinY el punto de equilibrio es dustriales y de servicios, que siempre inestable y varia de con una ayuda “verdadera”
PROYECTOS GESTA DE CANTORES
! a i r o t ca o v n o C ¡
Audiovisuales
Actores, Guionistas, Camarógrafos, Sonidistas y Audiovisualistas con o sin experiencia.
GRUPO EMPRESARIAL Creamos futuro!
Estamos organizando en la ciudad de Medellin un grupo de jóvenes amantes del cine para colaborar en todos los campos del área de audiovisuales, con la realizacion de proyectos lúdicos y educativos: cortometrajes, documentales y video clips.
Audiciones!
Cine Joven NY
New York - Medellin
Teatro “Convergencia Liberal” Calle 52 # 43 - 17 Parque del Periodista Medellin
Mis amigos, el maestro Fabian Ross y el director de cine español Juán Pinzás en la entrega del Premio por Trayectoria Artistica al Director de Shadows of New York.
Los Esperamos!!! Andrea Sterling grabando en New York
Guio
! s e uc
n es Edicion
S
o d i on
Jerry Carlson director de cine del City College de New York y director del Canal 25 de TV Cultural y Educativo entrevistado por el director de Cine JovenNY.
La legendaria actriz Lupita Ferrer
s e r o t c A & s e c i r t Ac
L Camara! Accio n!
Filmando el Corto “Arawak” del joven director Sergio Vélez del Queens College, New York.
Los artistas no tienen fecha de vencimiento, no caducan jamás.
Borojó
El Borojo es una fruta, altamente energética, y nutritiva. Se utiliza comúnmente en Colombia, y se esta dando a conocer en otros países, principalmente por sus supuestas propiedades afrodisíacas, aunque esta característica es una de muchas que presenta.
Contiene grandes cantidades de aminoácidos
Los indígenas de las selvas del Darien, en Panamá, utilizan el Borojo como alimento y medicina. El Borojo es un energético natural y les ayuda a realizar caminatas bajo alta temperatura sin alimento, subir montes, recorrer selvas y llegar al límite de su fortaleza. Los indígenas del lugar acostumbran dejar en un recipiente con agua los frutos de Borojo que se caen de maduros. Esta agua convertida en jugo les proporciona una gran fuente de energía.
y fósforo esenciales para el consumo humano.
Borojó El fruto de Borojó fisiológicamente maduro, presenta condiciones excepcionales para la farmacopea, la industria y la alimentación. El Borojo es famoso por sus características afrodisíacas. Origen y distribución geográfica del Borojo: Los indígenas de las selvas del Darien, en Panamá, El borojo se asume como originario de las Amazonas, ya que allí se encuentra la mayor cantidad de especies reportadas. En el amazona brasilero existen cinco especies de borojo; en el Darién panameño encontramos dos especies, el borojo panamensis y el borojo atlantisensis, o como lo llaman los indígenas emberá: borojo pichí, que significa que es pequeño. Las especies típicas del género son entonces el borojo patinoi cuatrecasas, que se encuentra en Colombia. Igualmente el borojo sorbilis de la amazonía brasilera.
El Borojo se encuentra de forma silvestre y cultivado comercialmente. Entre 1948 y 1951 se hace el descubrimiento de la especie desde el punto de vista botánico y taxonómico, por el Doctor Víctor Manuel Patiño, quien recoge las especie en el Chocó y la lleva donde el botánico taxónomo, el Doctor José Cuatrecasas, un profesor de taxonomía de la Universidad de Colombia, sacerdote jesuita, quien es el que lo clasifica, y en respeto al Dr. Patiño lo denomina Borojoa patinoi. Pero Cuatrecasas descubre que no solo la especie es nueva para la ciencia, sino también el género. En 1953 en Brasil reclasifica la especie. El género borojo tiene la característica de que el tejido placentario no tiene divisiones ni tejido ninguno, es connivente y convergente. Esa característica hace de que ese genero sea especifico. El género es ahora aceptado universalmente.
Descripción:
La fruta de Borojo tiene 7-12 centímetros de diámetro, es de color verde y cambia a chocolate cuando madura; la pulpa es de color chocolate, ácida, y densa (30º Brix, consistiendo principalmente de fructosa y glucosa de alto contenido proteínico). Posee un número variable de semillas entre 90 a 600 por fruta. Se considera maduro cuando cae al suelo, y la forma de recolección es manual. Son frutas que alcanzan hasta las cuatro libras de peso. El árbol de Borojo alcanza una altura de 3-6 metros y es muy antiguo, de especie dioica (más atrasada que las hermafroditas, en términos evolutivos de las especies). Dioica quiere decir que la flor femenina está en un árbol y la flor masculina en otro. La mayoría de las especies de este tipo han desparecido. El borojo ha podido llegar hasta nuestros días solamente porque el hombre se introdujo en el proceso de conservarla; y si la conservó fue porque logró tener algún significado muy especial para él.
utilizan el Borojo como alimento y medicina. El Borojo es un energético natural y les ayuda a realizar caminatas bajo alta temperatura sin alimento, subir montes, recorrer selvas y llegar al límite de su fortaleza. Los indígenas del lugar acostumbran dejar en un recipiente con agua los frutos de Borojo que se caen de maduros. Esta agua convertida en jugo les proporciona una gran fuente de energía.
La fruta no produce efectos secundarios conocidos ni dependencias. Por tratarse de un fruto natural, el Borojo no registra rastros en la sangre, lo cual es importante para la práctica de deportes a nivel profesional, en donde existen controles arduos de sustancias. El efecto energético que brinda el Borojo, no es similar al de la cafeína o Guaraná. Se siente una energía más natural.
Nutrición:
En análisis realizados sobre el Borojo, se encontró que es rico en elementos básicos de la alimentación humana como son: Hierro, calcio, Fósforo (grandes cantidades), y Vitamina C. Parte comestible del Borojo: 60.0% • Calorias 93.0% • Agua 64.7 gr. • Proteína 1.1 gr. • Carbohidratos 24.7 gr. • Fibra 8.3 gr. • Calcio 25.0 mg. • Fósforo 160.0 mg • Hierro 1.5 mg • Tiamina 0.3 mg. • Riboflavina 0.1 mg • Niacina 2.3 mg. • Vitamina C 3.0 mg. No sólo es eficaz en la lucha contra algunas enfermedades sino que al tener un alto nivel de aminoácidos, ayuda a nutrir al cuerpo, especialmente para personas con dietas vegetarianas. El Borojo es una fruta energética, y por lo general energía es algo que los niños tienen de sobra. Pero, es una fruta como cualquier otra. Consúmala!
Recetas con Borojó
El Borojo se procesa bajo formas diferentes tales como: jugo (solo o mezclado con otras frutas), jalea, salsa agridulce, mermeladas y mezclador de bebidas de consumo.
JUGO CARGADO DE AMOR Ingredientes:
1/2 Libra De Pulpa De Borojó 1 Litro De Leche 150g De Azúcar 1 Copa De Su Licor Preferido 1 Cucharada De Kola Granulada 1/4 De Cucharadita De Esencia De Vainilla
Preparación:
Mezclar todos los ingredientes, agregar miel o estevia o panela si lo desea y servir bien frió licuado con hielo (frapeado).
TORTA DE BOROJÓ Ingredientes:
1/2 Libra De Pulpa De Borojó 1/2 Libra De Mantequilla 3/4 Taza Agua Caliente 1 Copa De Vino Al Gusto 1 Libra De Harina De Trigo 1 Libra De Azúcar 1 Cucharada De Polvo Para Hornear
Preparación:
Disuelva el borojó en el agua caliente. En un recipiente coloque la harina y el polvo de hornear. Batir la mantequilla y el azúcar hasta que quede una masa suave. A la mezcla anterior agregue el borojó y una a una las yemas. Revuelva bien después de cada adición. Luego adicione la harina de trigo con el polvo de hornear y el vino. (agregar frutas cristalizadas al gusto opcionalmente). Bata las claras de huevo a punto de nieve y mézclelas con la masa anterior. Vierta en un molde grande previamente enmantequillado y enharinado y lleve al horno precalentado a 350grados .Cocine por una o hasta que el probador salga limpio.
Limonada Diaria de Amor
INGREDIENTES: 1/2 Libra De Pulpa De Borojó Zumo De Limón (Cantidad Deseada) PREPARACION: O Azúcar Licuar todos los ingredientes y servir bien frió, también Miel 2 Litros De Agua (10 Vasos) puede mezclar con otras frutas cítricas como maracuya, 1 Cucharada De Kola Granulada lulo, naranja, mandarina. 1/4 De Cucharadita De Esencia De Vainilla
Especial para GESTA DE CANTORES Desfile de Silleteros. Por: Guilleromo Quintero
- primer suicidio legendario La muerte del poeta Qu Yuan se convirtió en un ideal mítico. De allí en adelante los chinos tuvieron su que conducía a alcanzar lo sublime, la escogencia de un valor moral o ético más allá de la vida. cada año articulado a diferentes celebraciones.
La silleta de madera fue desde mediados del siglo XIX, vehículo para transportar carga y personas por los agrestes parajes antioqueños, sobre las espaldas de recios cargadores que hoy parecen personajes de leyenda.
que sus precursoras, en las que se acomodaban manojos de distintas especies de flores: estrella de belén, gérberas, pompones, lirios, cartuchos, gladiolos, azucenas, rosas, heliconias, que hacían de los primeros silleteros personajes coloridos y llenos de un encanto especial, que semejando Con la apertura de cami- inmensas mariposas denos de herradura y de ambulaban por la ciudad carreteables, la aparición ofreciendo sus productos. de vehículos de tracción animal y más tarde mo- Tal vez este espectáculo, torizados, la silleta como que ellos sin proponérsemedio de transporte lo brindaban, fue lo que perdió vigencia, pero siguió siendo utilizada por los campesinos como herramienta de trabajo. En las décadas del 40 y 50 del siglo pasado durante la bonanza floricultora en el corregimiento de Santa Elena, los campesinos las utilizaron para bajar sus flores a Medellín y comercializarlas en barrios, cementerios y lugares de acopio como la tradicional Plaza de Cisneros. Eran silletas de menor tamaño
inspiró a don Efraín Botero, en aquel entonces administrador de la plaza Cisneros, para idear en el año de 1957 el primer desfile de silleteros, como parte de la Fiesta de las Flores de Medellín.
El 18 de julio de 1960, por ejemplo, hizo parte de la celebración de los 150 años de la independencia de Colombia. Es a partir de 1965 que el Desfile de Silleteros se empieza a hacer en la primera semana de agosto como el acto más representativo de la Feria de las Flores. Aunque los periódicos de la época no hablan de un desfile sino de una exposición de silletas o concurso de silleteros, oficialmente se da como año de iniciación del desfile el año de 1957, tal vez porque esta exposición fue su génesis. David Sánchez, Juan Alberto Hincapié, Crispiano Ramírez, Anita Flórez y Oscar Londoño entre otros pioneros, algunos aún vivos, grabaron sus nombres en la memoria colectiva, atados al legado de una de las más hermosas tradiciones: la del silletero.
Esta feria fue creada por el señor Arturo Uribe Arango, para fortalecer la ciudad como destino turístico, y realizada cada año en la última semana de abril. Cabe también destacar faDesde entonces se celebró milias de amplia tradición
Especial para GESTA DE CANTORES Desfile de Silleteros. Por: Guillermo Quintero
La muerte del poeta Qu Yuan se convirtió en un ideal mítico. De allí en adelante los chinos tuvieron su primer suicidio legendario que conducía a alcanzar lo sublime, la escogencia de un valor moral o ético más allá de la vida.
silletera transmitida de generación en generación como los Londoño de la vereda Barro Blanco, los Zapata y Atehortúa de la vereda El Placer, los Sánchez e Hincapié de la vereda de San Ignacio y unido al de todos ellos sin ser de Santa Elena el del organizador de los primeros desfiles silleteros don Efraín Botero.
El desfile que iniciaron 20 soñadores sin ninguna remuneración y algunos aplausos, ha evolucionado hasta alcanzar 500 participantes, con cuatro tipos de silletas y el apoyo multitudinario de miles de espectadores nacionales y extranjeros que colman las calles animando a los silleteros con aplausos y gritos de admiración y júbilo.
Con el correr de los años, la silleta dejó de ser una herramienta de trabajo y se convirtió en un objeto estético que le ha dado la vuelta al mundo como símbolo de la cultura silletera y que ha permitido que muchos silleteros hayan viajado por diferentes países como embajadores del arte y la cultura colombiana.
En homenaje a todos ellos, que lograron con su esfuerzo y su voluntad de crear identidad y cultura, el Gobierno Nacional declaró al Silletero de Santa Elena y al desfile de Silleteros como Patrimonio Cultural de la Nación, mediante la ley 838 del 2003. Así mismo declaró al corregimiento y a sus habitantes como origen y gestores de la tradición silletera.
Cuando pasa un Silletero es Colombia la que pasa.
ESPECIAL DE GESTA DE CANTORES
Joan Baez
Cuando los Ángeles cantaban sobre la Tierra
Compilado por: Eddie Ferreira. - Corresponsal del Semanario LA VOZ HISPANA y Juglares de New York. de las canciones que inter- Luchó en contra de la guerra pretaba eran coherentes con de Vietnam y a favor de los sus postulados políticos en un derechos civiles. Para ello momento de convulsión social creó Humanitas, una orgaen su país, en el que la prob- nización internacional pro lemática racial, entre los que Derechos Humanos, y en se incluyen la lucha por los 1963 fundó en Palo Alto un derechos civiles, las actitudes instituto de estudios sobre la pacifistas y el cambio de va- no violencia. lores convirtió a los cantautores folkies en la vanguardia Sus discos de este periodo de la protesta anti-sistema. fueron “Joan Baez in Concert, Pt. 2 ” (Noviembre Entre 1962 y 1964, Baez fue 1963) y “Joan Baez 5” (Octuel rostro popular de la músi- bre 1964), cuyo primer tema ca folk, siendo la estrella de era una interpretación de festivales y giras, cantando una canción de Phil Ochs: en actos políticos, entre los “There but for fortune” , un que se incluyen la Marcha éxito del top 10 del Reino sobre Washington de 1963 Unido. por los derechos civiles. Poco después saca su álbum Como otros intérpretes debut “Joan Baez ” (Oct. populares del folk, Baez se 1960), con la casa “Vanguard vió afectada por los camRecords”. Estaba compuesto bios en la música popular de 13 canciones, algunas surgidos por la aparición de de ellas adaptaciones de las los Beatles en los Estados “ Child Ballads” de Francis Unidos, en 1964, y la introJames Child. Después de un ducción por parte de Dylan éxito moderado tras el lanza- del folk rock en 1965, y Joan miento, el álbum despega tras comenzó a incrementar la aparición de “ Joan Baez, el acompañamiento de su BIOGRAFIA La cantante de Folk más dot- Vol. 2 ” (Septiembre 1961), guitarra acústica con otros Cantautora norteamericana ada interpretativamente de consiguiendo que ambos dis- instrumentos, inicialmente en “ Farewell, Angelina ” nacida en Staten Island, New los 60, Joan Baez, ha influen- cos se convirtieran en grandes (Octubre 1965). Éste fue York, el 9 de enero de 1941. ciado casi todos los aspectos éxitos; como hizo también el seguido por un disco navideDe gran influencia entre los de la música popular en una tercer disco de Baez : “ Joan ño, “Noël” (Octubre 1966), ambientes universitarios de carrera en curso todavía. Baez in Concert, Pt. 1 ” (Sept. y “ Joan ” (Agosto 1967), álBaez es una soprano de las su país y en la difusión del que se ven una vez en la vida, 1962). Cada uno de estos tres bumes en los que fue acomálbumes llegó a ser Disco de movimiento folk por todo el que desde los 50 tardíos se ha Oro, y se mantuvieron en pañada por una orquesta dimundo. Su actitud contesta- puesto al servicio de la música las listas de más vendidos rigida por Peter Schickele. taria y en defensa de los mar- Folk y Pop, así como una am- durante más de dos años. Baez continuó el experimenginados provocó que muchas plia variedad de causas polítito en los tardíos sesenta, de sus canciones quedaran cas. Comenzando en Boston, Durante este periodo, em- sacando a la luz “ Baptism censuradas en algunos países Baez ganó por primera vez un pezó a estudiar el trabajo de ” (Junio 1968), en el cual de Sudamérica -cuando en reconocimiento en el Festival Bob Dylan , desplazando su recitaba poesía y “Any Day ellos imperaban dictaduras Folk de Newport de 1959. repertorio paulatinamente Now ” (Diciembre 1968), un del material tradicional al álbum doble de las canciomilitares- y en nuestro país Hasta entonces, su presende tipo socialmente compro- nes de Dylan con ambiente durante los últimos años del cia en la música pasaba por metido, en consonancia con country que llegó a ser disco franquismo. las típicas actuaciones en la emergente generación Hija de un físico mexicano y los clubes del Village neoy- de artistas con conciencia de Oro. de una profesora de literatu- orquino y bostoniano. Pero social de los años 60. Vivió Y participó en el año de ra, prima hermana del físico su actuación en aquel festival con Bob Dylan entre 1963 y 1969 en el histórico concierJohn Baez, Joan Baez se dio a le condujo de inmediato a fir- 1965, ganándose conjunta- to multitudinario de Woodconocer en el Festival Folk de mar su primer contrato con mente el título del Rey y la stock, junto a estrellas como el sello Vanguard. Los textos Reina de la Canción protesta. Janis Joplin. Newport de 1959.
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Joan Baez
Cuando los Ángeles cantaban sobre la Tierra
Compilado por: Eddie Ferreira. - Corresponsal del Semanario LA VOZ HISPANA y Juglares de New York.
En marzo de 1968, Baez se casó con David Harris, un líder de los activistas contra la guerra, que fue metido en la carcel por no alistarse. Harris era un seguidor de la música country, y Baez dio un giro en su estilo hacia el country, que continuó en “David’s Album ” (Junio 1969) y “One Day at a Time ” (Marzo 1970), reflejando su gusto. “Blessed Are… ” (Agosto 1971) fue un doble album de oro en ventas, que dio a luz un éxito en el “top 10” en la intepretación de Baez de “The Nigtht They Drove Old Dixie Brown” de the Band‘s. Fue seguido por “Carry It On ” (Diciembre 1971), la banda sonora de un documental sobre Baez y Harris.
“Diamonds & Rust ” (Abril 1975), que fue seguido por el disco “Gulf Winds ” (Octubre 1976), escrito totalmente por ella. Baez se movió a la firma CBS Records con “Blowin’ Away ” (Junio 1977), pero la dejó tras “Honest Lullaby ” (Mayo 1979), y el siguiente álbum “European Tour ” (1980) se sacó a la venta fuera de los E.E.U.U..
Baez cambió de discográfica a A&M Records con el disco “ Come from the Shadows ” (Mayo 1972), que la situaba en una dirección más cercana al pop. Tras el cambio de sello discográfico en 1972 (a A&M), el estilo de Joan evoluciona hacia sonidos más sofisticados -para algunos claramente AOR- (Diamonds And Rust, de 1975, por ejemplo), aunque aún mantiene retazos de su estilo originario como e Gracias A La Vida, de 1974, interpretado en su peculiar castellano.
En 1993, Vanguard saca a la venta “Rare, Live & Classic” un set de 3 CD’s retrospectivos en una caja. Cantando en español, Joan Baez tuvo una versión de “Gracias a la vida” de la chilena Violeta Parra, en 2 versiones, la primera como solista y la segunda a dúo con la argentina Mercedes Sosa. “Ring Them Bells”, un álbum en vivo en el que Baez tuvo como colaboradores a descendientes de mitos musicales como Mary Chapin Carpenter y las Indigo Girls, fue presentado por Guardian Records en 1995. Y “Gone from Danger” fué su primer trabajo de estudio producido tras cinco años de sequía , publicado en 1997. Después de otros seis años lanzó “Dark Chords on a Big Guitar ” (2003). En noviembre de 2004 dio un concierto en Nueva York, documentado en el disco “Bowery Songs” (2005). Manteniendo un público a menudo incondicional, los cambios de gustos de la audiencia, las modas y las ten dencias han ido dejándola
“Where Are You Now, My Son?” (Mayo 1973) incluía canciones grabadas durante la visita de Baez a Hanoi (Vietnam) en Diciembre de 1972. Joan Baez v. Jane Fonda en Hanoi En los finales de los 60 y principios de los 70, Baez se movió hacia la música pop/ rock y comenzó a escribir sus propias canciones, culminando en el disco de oro
Pasaron otros siete años hasta que encontró una discográfica americana, Gold Castle, para “Recently”(1987), que fue seguido de “Diamonds & Rust in the Bullring ” (Enero 1989) y “Speaking of Dreams ” (Octubre 1989). Baez se movió a Virgin Records para la salida de “Play Me Backwards ” (Agosto 1992).
cada vez más fuera de los circuitos comerciales, aunque sus giras mantienen el atractivo de una personalidad muy fuerte, que ha mantenido sus postulados ideológicos con mayor dignidad que la inmensa mayoría de compañeros de generación. Su actividad todavía es constante en los noventa y en la primera década del siglo XXI, sobre todo en actos benéficos y de compromiso político, como
lo demuestra su actuación en Sarajevo en los días más conflictivos de la guerra en Bosnia, su participación en la defensa de cuestiones medioambientales, asi como su intento de visitar a los veteranos y heridos de la guerra de Irak en el hospital militar, y que fué prohibida por las autoridades norteamericanas. Ha escrito dos autobiografías: Daybreak (1968) y And a Voice to Sing With (1987).
ESPECIAL DE GESTA DE CANTORES
Patricia Cardozo. -
Directora de cine
Ha sido la única colombiana que se ha ganado un Óscar de la academia en la historia del cine nacional. Es la única colombiana que Directora - filmografía se ha ganado un Óscar en la historia del cine nacional. - Deep Blue Breath (2011) Sin embargo, como cualqui- - Nappily Ever After (2008) er buena esposa y mamá, - The Jane Plan (2006) madruga todos los días a pre- - Real Women Have Curves parar el desayuno, llevar a su (2002) - El Reino de los cielos, (1994) niño al colegio y dictar clases - aka The Kingdom of Heaven en dos universidades de Cali- - The Water Carrier of Cucufornia. Patricia desde hace 25 nuba (1994) años vive en Estados Unidos y - Cartas al niño Dios (1991) quien en 1996 se quedó con la - The Air Globes (1990) medalla dorada (equivalente a - Aisle of Dreams (1989) la estatuilla), con la cual la Academia de Hollywood premió Libretista - filmografía su trabajo universitario The Water Carrier of Cucunuba, - El Reino de los cielos, (1994) en la categoría de drama. - aka The Kingdom of Heaven - Cartas al niño Dios (1991)
Patricia Cardoso. Bogotana de nacimiento, Directora de Cine y Antropóloga de la Universidad de los Andes. salió de Colombia en 1987, luego En la Universidad de California se ganó una beca para estudiar cine, la carrera que le ha dado grandes satisfacciones. Master en Fine Arts de la Universidad de California, Estados Unidos. Se destaca detrás de cámaras Entre los premios a sus películas se destacan el Oscar de la Academia a la Mejor Película de Estudiante y dos premios del Directors Guild of America. Entre sus películas están Cartas al Niño Dios, El reino de los cielos, Las mujeres de verdad tienen curvas y Sin ver: Lies in Plain Sight. Ha sido directora del Programa de Cine Latinoamericano del Insituto Sundance, que creó junto con Robert Redford,
y manejó en México, Chile, Brasil, Cuba y Estados Unidos; trabajó en el Insituto Colombiano de Cultura en la Subdirección de Patrimonio Cultural y en el Instituto Colombiano de Antropología como investigadora. También ha sido profesora de Dirección de Cine y Escritura de Guiones en el School of Cinematic Arts de la University of Southern California, de dirección y producción en UCLA y de Antropología en la Universidad Javeriana en Colombia. Recibió el Smithsonian Institute Award, En reconocimiento a su extraordinaria contribución a destacar, preservar y promover la cultura y herencia latina en los Estados Unidos. Ya se anunció que llegarán a las pantallas dos comedias dirigidas por ella: The Jane Plan y Nappily Ever After.
“En realidad, lo que más me ha abierto las puertas son mis películas. Claro que el premio ayudó, pero fíjate que mi primera cinta, Cartas al niño Dios (1991), me dio a conocer. En esa época trabajaba en el Festival de Sundance y no tenía tiempo de rodar películas, así que, a raíz del Óscar, varias productoras me buscaron”, recuerda Cardoso, que habló con EL TIEMPO en Bogotá.
Productora - filmografía - Cartas al niño Dios (1991) Editora - filmografía - Cartas al niño Dios (1991) Personal - filmografía - “HBO First Look” - Real Women Have Curves TV Episode .... Personal
Parque Bolivar
Bu e n viento y Orchidiarium, buena Botanical mar... Gardens.
ESPECIAL DE GESTA DE CANTORES Romina Schwedler M. - Actriz y Modelo.
Nacio en Buenos Aires, Argentina. Colaboradora por años con JuglaresNY y Latinisima.com
Romina es una preciosa actriz y modelo, bailarina profesional de género clasico que ha incursionado ademas de otros géneros, en otras artes como el dibujo y la pintura, pero su pasión es es la actuación en el cine y la television. Romina es una gran amiga personal que ha venido colaborado desde hace varios años con JuglaresNY, Latinisima,.com y Cine Joven, donde la queremos por su maravilloso talento y la delicadeza de su personalidad que la adorna. Ahora que estamos también en Colombia queremos que nuestro público la conozca bien y, por que no, comenzar a trabajar con ella en nuestro medio artístico. De adolescente cuando llegó a la ciudad de New York y por sus calidades de bailarina recibió una beca, estudió y realizó varias temporadas. infortunadamente sufrió un accidente que la apartó de su gran pasión: “el Ballet Clásico”, reiniciando actividades como modelo de “Capezio” la firma que confecciona los mas reputados atuendos para el ballet, dando comienzos en el modelaje y la actuación donde actualmente se desempeña.
FILM PEACOCKS & COBBLESTONES Olivia Williamson (Lead) Independent Feature WHITE FLAG Luna Greenstein (Lead) Independent Feature ONE MISTAKE Mystery Girl (Lead) Independent Short BELLVUE Nadia (Lead) Independent Short A GUEST IN THE HOUSE Melanie (Supporting) NYU Grad. Film THE WOLF OF WALL STREET Broker (Featured) Paramount Pictures THE CONTAINER The Hot Neighbor (Featured) Independent Short PETER BEARD’S GIANT POLAROID Fashion Model (Featured) Documentary. TELEVISION THALIA’S BIG NIGHT Fashion Model Univision NY EN VIVO TV Host/ Latin Celebrity Interviewer LTVLatin Television FURIA MUSICAL Guest TV Host/VJ Azteca América PROTAGONISTAS DE LA MUSICA Singer-Self (Contestant, Finalist) Telemundo MUSIC VIDEO for DON GUERRAZZI Daughter Director Ruben Rodas BLUE BLOODS- Season 3 Secretary CBS BOARDWALK EMPIRE- Season 4 Featured Dancer HBO
STAGE GUYS AND DOLLS Sarah Brown Juilliard Theater A VIEW FROM THE BRIDGE Catherine William Esper Studio STAGE DOOR Terry William Esper Studio THE NUTCRACKER Claire Merriam Theater ALL I NEED IS A STAGE Jen City Center A MASS Country Girl NY State Theater FANDANGO Spanish Girl Teatro Colon (Argentina) LIGHTS CAMERA DANCE! Marilyn Teatro Colon (Argentina) THE GLOBOLINS Globolin Teatro Colon (Argentina) SLEEPING BEAUTY Aurora Teatro Del Globo (Argentina) SAINT MATHEW’S PASSION Guest Soprano Teatro Colon (Argentina) BACK HOME Tango and Jazz singer La Biblioteca Café (Argentina)
TRAINING Acting William Esper Studio (Full program- 2 yr.) Singing / Voice The Juilliard School (Short Program- 6 mth.) - Linda Pierce Hunter Speech Lilene Mansell On Camera Tony Greco Movement Michael Howard Studios Dance School of American Ballet - Broadway Dance Center - Teatro Colón (Performing Arts Degree) COMMERCIALS & PSA PRINCIPAL & FEATURED ROLES (International & Regional Spots): Monticristi Hats – Budweiser - Bain De Terre – Zotos International - JC Penney - Danskin - Epirotiki Cruise Lines (1987, as a child)
Que tu “vocación” sea como el fuego de la leña que se mantiene constante todo el tiempo. No como una chispa que produce una llama brillante pero que rápidamente se apaga.
Romina Schwedler Margulis
Camino al éxito
Nútrase bien. BonGiorno
Alimento a base de Quínua - Pote de 300 Gm. $30.000.oo - Solicítelo en el Cel: 318 579 0291
Especial para GESTA DE CANTORES Normas de Seguridad para los Rodajes.
CINEMA
Por: Eddie Ferreira. - Corresponsal del Semanario LA VOZ HISPANA y Juglares de New York. Normas cargadas de pru- 3. Antes de comenzar a rodar, 8. El uso de tranquilizantes o dencia que tratan de unir se advertirá en el Parte de sedantes será llevado a cabo las legislaciones en áreas de trabajo que se va a trabajar en circunstancias autorizaseguridad existentes y reco- con animales. Se rodará con das por el amaestrador y/o mendaciones de todo tipo las puertas del set o plató un veterinario cualificado. fruto de la experiencia de las cerradas. productoras. • Algunos animales, los reptiles/nun4. El amaestrador o la perso- como Todos sabemos lo importante na encargada del animal se ca puedes ser “sedados”. que es llevar bien preparado responsabilizará de obtener un rodaje. Días y días de tra- todas las vacunas/permisos, • Los tranquilizantes no debajo con preparativos para licencias y medidas de segu- ben de usarse para “calmque todo salga bien y muchas ridad oportunas. ar” o apaciguar animales veces se nos olvida lo más nerviosos. Un animal tranimportante: la seguridad y/ 5. Se acondicionará un área quilizado es impredecible. o prevención de accidentes. accesible para la carga y desTener en cuenta las normas carga de los animales. 9. Se requerirá la presencia que se enumeran a continude un veterinario cualificado ación nos puede ahorrar dis- 6. El amaestrador se dirigirá con animales potencialmente gustos y, por supuesto, tam- al reparto y al equipo (Incluy- peligrosos o en acciones bién tiempo y dinero endo a los padres o tutores complicadas con anímales. de cualquier niño en el plato) Normas generales. con respecto a las precaucio- 10. Habrá disponible en todo nes de seguridad mientras los momento un equipo básico • El equipo de producción ha animales están en el set (por de seguridad: extintores, de conocer los hospitales y ejemplo: mantener una cier- mangueras, redes, etc. centros de atención médicos ta distancia de seguridad con más cercanos para actuar un animal salvaje o exótico, 11. En rodajes con caballos, bajo rápidamente en caso de ac- no darles de comer, no llevar ninguna circunstancia se hará cidentes. animales domésticos person- caer a los caballos con disparos • Un botiquín básico de ales, no correr, posibles rutas o trampas, sino con las técnicas primeros auxilios ha de esempleadas por los jinetes espetar siempre presente en el de escape, etc. cializados (un fuerte tirón, etc). rodaje. NOTA: En la opinión de al• Señalizar las zonas peliggunos amaestradores, la 12. Los caballos usados en rosas. presencia de una mujer en una producción serán herconvenientemente Reglas de rodaje con ani- un período menstrual pu- rados para la superficie del trabajo. ede causar alguna reacción males en anímales como felinos. El 1. Tendrá carácter priori- Amaestrador será advertido/ 13. Se tomarán precauciones especiales en rodajes con reptiles tario la seguridad de las consultado en tal caso. exóticas venenosas, así: se sepersonas (y animales) en las leccionará el conveniente antí7. Si se trabaja con munición produ-cciones con animales. real/la cantidad de munición doto (antiveneno) dependiendo 2. Sólo se permitirá trabajar y explosivos se determinará del tipo de reptil, la localización con animales a amaestra- consultando con el amaestra- (el lugar de almacenaje) del andores profesionales cu- dor y el personal de armas tídoto será predeterminado y alificados y/o ganaderos. de fuego/efectos especiales. figurará en el parte de trabajo.
Cultura Audiovisual. 14. El olor de alcohol o productos similares inquieta a los animales, se tomarán las precauciones oportunas si este fuera el caso. 15. El Productor deberá notificar a las Asociaciones de Defensa de los animales, anteriormente al comienzo del rodaje, el uso de animales en la producción; entregándoles el guión y en algunos casos el story-board. Los representantes de las Asociaciones pueden estar presentes a cualquier hora y día durante el rodaje. 16. Habrá dos cuidadores por cada animal salvaje, como felinos o reptiles. 17. Sólo personal esencial para la secuencia tendrá permiso para estar en un perímetro de 15m. alrededor del reptil. 18. Se proporcionará al personal que trabaje junto a animales venenosos equipo de protección (por ejemplo: trajes especiales (abejas) guantes, barreras, redes, etc.). 19. Un vehículo de producción con conductor estará aconcidionado y preparado en caso de accidente en el rodaje. 20. A una serpiente se la debe de quitar el veneno diariamente. Se tendrá a mano varias botellas de C02 (Dioxido de carbono) y pinzas para reptiles. Procedimientos de seguridad para rodaje en agua. Los siguientes procedimientos se recomiendan para todo tipo de trabajo en agua, incluyendo: estanques, charcos, ríos, lagos, pantanos y océanos. 1. Cuando se construyan pequeños estanques o charcos controlados, dentro de un estudio, deberán mantenerse drenados. El estanque se llenará cuando lo requiera la producción, y drenado cuando se acabe el rodaje. 2. Cuando se trate de grandes estanques localizados dentro de un estudio, deberá haber una prueba de agua chequeada por un laboratorio con los resultados por escrito y no más tarde de 48 horas tras empezar la producción. Si el resultado del test
revela algún nivel de impureza o contaminantes, se tomarán las medidas oportunas para eliminar cualquier peligro potencial. Un segundo laboratorio volverá a comprobar el estanque y dará los resultados al productor no más tardar de 24 horas antes de proseguir el rodaje.
6. Cuando se quiera rodar en un Lago/el Productor contactará con las autoridades locales para determinar si existe algún peligro como objetos debajo de la superficie, algún tipo de vida marina, contaminante. Si existe algún peligro el productor tomará las precauciones necesarias para eliminar el riesgo 3. Cuando las localizaciones de o cambiar el lugar de rodaje. la película contemplen zonas acuáticas como pantanos o estanques, el productor determi- 7. Todo el personal previsto nará (con tests de varios labora- para trabajar en agua será con antelación. torios) contenidos de polución notificado o contaminantes y tomar las precauciones necesarias en caso 8. Todo el personal trabajando en o en los alrededores de agua, ha positivo. de saber nadar o se les proporNOTA: Cuando la localización cionará aparejos de seguridad. contiene agua contaminada, los riesgos serán neutralizados o el 9. Se tendrá en cuenta la temlugar será evitado. Se tomarán peratura del agua, especialextremas precauciones en caso mente durante estaciones “frías de la existencia de serpientes y/ o cuando la producción tenga u otros reptiles venenosos. lugar en altitudes elevadas.
Regulación laboral del trabajo con niños Menos de 6 meses 2 Horas en el Plato, incluye: 20 minutos en cámara (#) Total Tiempo incluyendo comida: 2 ½ horas 6 Meses - 2 Años 4 Horas en el Plato, incluye: 2 Horas en Cámara Total Tiempo incluyendo comida: 4 ½ horas 2 Años - 6 Años 6 Horas en el Plato, incluye: 3 Horas en cámara Total Tiempo incluyendo comida: 6 ½ horas 6 Años - 9 Años 8 Horas en el Plato, incluye: 4 Horas en cámara (*) Total Tiempo incluyendo comida: 8 1/2 horas
9 Años - 16 Años 9 Horas en el Plató, incluye: 5 Horas en cámara (*) (Días sin colegio: 7 Horas en cámara) 4. Cuando se planifique rodar NOTA: Este es el caso de la HIP- Total Tiempo incluyendo comida: en un rió, el productor obtendrá ERTERMIA: Baja la temperatura 9 ½ horas toda la información necesaria de del cuerpo causada por la in- 16 y 17 Años las autoridades locales, como, mersión en agua fría durante 10 Horas en Plató, incluye: 6 Horas corrientes, peligros naturales, en cámara (*) configuraciones río arriba tales largos periodos de tiempo. (Días sin colegio: 8 Horas en cámara) como presas diques o sitios de Tiempo incluyendo comida: evacuación de despojos o lugar- 10. Todos los objetos extraños Total que sean potencialmente peli- 10 ½ horas
es de vertidos de plantas químigrosos, incluso los requeridos cas, peligro de torrentes, etc. para la secuencia, serán aleja5. Cuando sea necesario que el dos, identificados y marcados. personal trabaje en “Rápidos”, se proveerá equipo de seguri- 11. Ninguna otra fuente elécdad; cuerdas y/o redes, así como trica que no sea corriente contipersonal de emergencia estará nua se utilizará en la producción en el rodaje. o en los alrededores con agua.
* Balance de tiempo gastado en educación (3 horas de colegio por día para niños de 6 - 18 años) y recreo # Un Bebé no puede ser expuesto a una luz de más de 100 Footcandle de intensidad durante más de 30 segundos cada vez.
FOTOGRAFÏA.
“Arte, Foto,Cine en Curso, Medusa Dist....”
Ali Chumacero, México.
Dubai
Chuquicatama. Ëxtasis
“Gesta de Cantores y Artistas” Itinerante - Naciones del Mundo
Palacio de la Cultura.
Parque de los Deseos.
Frontispicio Biblioteca EPM Parque de las Luces
Graphic Designer, Photos: Edgar “Eddie” Ferreira. - Publisher: JuglaresNY. All rights reserved - New York - Medellín - No part of this magazine may be copied without prior permission.