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El Magazine Cultural de “Gesta de Cantores & Artistas” http://gestadecantores.blogspot.com - gestadecantores@gmail.com

Año 1 No.9 Medellin, Colombia de 31 de Ene. a 28 de Feb.. 2014

RED DORADA COLOMBIA

Gesta de Cantores & Ar tis tas

Juan Gelman Descanse en Paz

En 1973, se integró al grupo guerrillero de los Montoneros. Expresó al recibir el Premio cervantes: ¿Para qué poetas? ¿Qué hubiera dicho hoy en un mundo en el que cada tres segundos y medio un niño menor de cinco años muere de enfermedades curables, de hambre, de pobreza?


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Almacenamiento y Programación de Páginas Web. Diseño Gráfico & Publicidad. ferreiraeddie@gmail.com 3 1 8 . 5 7 9 . 0 2 9 1


EDITORIAL

El Magazine Oficial de Gesta de Cantores & Artistas Una Publicación mensual de JuglaresNY Calle Maracaibo # 43-17 Medellín, Antioquia, Colombia. Telefono: 318.579.0291 - gestadecantores@gmail.com

Madrina Oficial Ivonne Gordon Vailakis

Directora Literatura Hispanoamericana Redlands Uiversity.

Consejo Editorial Sarah B. Posada, Poeta, Fundadora Festival de Poesia de Medellin. José Orlando Gómez S. Universidad Pontificia Bolivariana, Medellin. Ramón Plazza, Periodista, Presidente de Honor de la ACE N.Y. Zenn Ramos, Poeta, Editora Cultural LA VOZ HISPANA N.Y. Edgar “Eddie” Ferreira, Director Fundador JuglaresNY

Poetas Colombia Sarah Beatriz Posada Puerto Rico Zenn Ramos New York Julio Cesar Garcia Argentina Cynthia Rascovsky Mexico Debra Oropeza

Ecuador Lourdes Crespo Cordero Bolivia Guido E. Cabrerizo B. Honduras José Francisco Mejia Cuba Luisa Margarita García España Mónica Giménez H.

Staff de Producción Editor Magazine Lucentum E & E Computers Diseño Gráfico y Web Edgar “Eddie” Ferreira Coordinador Musical Luis Fernando Marulanda Coordinador Artes Escénicas Julio Seohanes Barros Directora de Artes Audiovisuales Luz Stella Mejía Relaciones Públicas y Mercadeo France Liney Gallego .

Corresponsales & Colaboradores Argentina Carlos Norberto Carbone Bucaramanga Sonia Yaneth Amado R. Cali Fer Gutierrez (Revista Viva Cali) Bogotá Javier Hernando Ruiz R. Medellin Daniela Tobón Agudelo

E X P R ÉSAT E

La proyeccion que ha venido estableciendo JuglaresNY en Medellin, en mi modesto parecer, ha sido la piedra angular en que se fundamentará la Escuela de Arte. Durante el primer año se trabajó con la música popular, el siguiente con el Rock y la Poesia para dar inicio en el 2014 a los talleres de Cine. Espero que este sea el año de recoger los frutos que buena falta hacen. Felicitaciones y Muchas Gracias. Luis F. Marulanda Ingeniero de Sistemas y Guitarrista Escríbanos al facebook: www.facebook.com/Gestadecantores o al correo electrónico: gestadecantores@gmail.com

Apreciados lectores de NUMENs. Esta semana damos inicio formal a las labores del nuevo año 2014. Y qué mejor que comenzar por mostrar a nuestros amigos, los buenos propósitos para este año que inicia y que empezaron su proceso de gestación el año pasado, con la planeación y organización de la infraestructura, para este año levantar la bandera y dar la largada a realizar el sueño que nos habíamos impuesto, hacer realidad unos talleres audiovisuales muy “sui generis”, porque el proyecto es además de una forma de entender el cine, es una manera de entender y proyectar la educación retroalimentada, enseñando de nuestras propias realidades y aprendiendo a la vez de las experiencias de los demás participantes en un ambiente fraternal, dirigido por un grupo de profesionales de apoyo. El resultado será un trabajo colectivo audiovisual: un cortometraje. Los Talleres de “Cine en Curso” 2014 serán nuestra “Opera Prima”: la primera edición del proyecto, en el auditorio de Convergencia Liberal en el céntrico Parque del Periodista cerca de donde se encuentra ubicada la academia Antioqueña de Historia. “Cine en Curso” parte de una constatación inicial: es urgente que el cine llegue a todos los rincones de la ciudad, a los niños, Jóvenes y adultos de cualquier estrato social y de recursos, no como un producto de consumo, sino como una visión de vida, un arte, una cultura y un oficio. Es necesario formar espectadores y realizadores críticos, creativos y capaces de lanzar juicios autónomos, y que los niños, los adolescentes y los adultos mayores descubran la magia y estrategia de los medios audiovisuales como instrumentos de análisis y creación artística y obviamente de expresión personal. Es urgente también, en este ámbito educativo, dar “Cuerpo” a formas de transmisión que despierten el placer por el aprendizaje, reivindiquen el sentido de “saber” y permitan vehicular conocimientos y sensibilidades más allá de las disciplinas tradicionales. “Cine en Curso” parte de la confluencia de estas dos necesidades y de la voluntad de crear vínculos entre el mundo del arte y la cultura popular desde el ámbito educativo de la expresión plástica. Apoyándose en los valores artísticos, culturales y personales que se ponen en juego en la creación cinematográfica, “Cine en Curso” quiere dar forma a un dispositivo educacional “informal” que ponga en funcionamiento y ensaye no sólo una nueva pedagogía popular del cine, sino también una pedagogía participativa con y a través del cine. Por eso “Cine en Curso” se define como un proyecto experimental con dos grandes objetivos: que los niños, los jóvenes y los adultos mayores descubran el valor de la creación cinematográfica, y explorar las expresiones y potencialidades pedagógicas del cine. Se trata de acercar a los participantes al séptimo arte y a los valores que le son inherentes: trabajo en equipo, responsabilidad, capacidad de espera, sensibilidad, estima del entorno propio... Haciendo cine aprenderán a mirar la realidad con atención y análisis crítico, a pensar o intuir cómo dar forma a las ideas, a compartir decisiones, a asumir tareas y responsabilidades, a ceder su lugar a otro; los participantes desarrollarán una sensibilidad real hacia el entorno más cercano y descubrirán una nueva manera de relacionarse con el mundo y con los demás. El proyecto propone una manera propia de ver y hacer cine, y también una manera de aprender con el cine. El programa de prácticas y materiales se pone en funcionamiento desde el inicio de los talleres; a partir de esto se producirá resultado un cortometraje como trabajo de cierre del grupo de participantes. Además de la experimentación con estos nuevos modos de transmisión, otro de los principios fundamentales del proyecto es poner en contacto el ámbito educativo de los talleres directamente con el del arte y la cultura. En este sentido, y como paso final, realizar el trámite regular de solicitudes, para participar en los diferentes Festivales de cine y cortometrajes nacionales y extranjeros con los proyectos realizados por los talleristas. También gestionar inscripciones al mayor número posible de entidades e instituciones de cine del más reconocido prestigio. Así como, la mayor repercusión y penetración en los municipios aledaños a Medellín donde seguramente se desarrollará gran parte de la labor filmográfica, y finalmente, mantener la atención esmerada para que el proyecto sea recibido y se integre con fuerza en Medellín, en Colombia y, por qué no, en todo el mundo. Por lo pronto contamos con el apoyo desinteresado de JuglaresNY Corp. que desde la capital del mundo y por la labor pedagógico-cultural de Cine Joven desarrollada por JuglaresNY en la gran manzana con el apoyo de la Universidad de Saint John, New York Teleprensa, TVExclusivo y Atlántico Films, de nuestro amigo el director español Juan Pinzás, dio los pasos iniciales para buscar establecer el proyecto en Medellín, Colombia. La directora cinematográfica de la Universidad de Antioquia, sede Rionegro. Srta. Luz Stella Mejía fungirá como primera directora del proyecto, Ocp producciones se encargará de la parte técnica. Codesam y Convergencia Liberal han sido una ayuda invaluable para la consecución de la sede social: Su auditorio del parque del periodista en el corazón de la capital paisa. Para participar en “Cine en Curso” no se requiere habilidades manuales o físicas previas, tampoco conocimientos propios de las disciplinas tradicionales, por lo cual los talleres son una oportunidad privilegiada para integrar a todos los participantes y cohesionar el grupo. En el proceso de creación propio del cine, en el que es necesaria la integración de varios elementos (guión, cámara, actores, montaje, etc.) y, por tanto, de varias personas (cada una de ellas con responsabilidades y habilidades), cada participante puede encontrar su lugar, mostrar sus capacidades y descubrir sus talentos y virtudes que hasta este momento quizás habían permanecido ocultos. La experiencia en otras áreas del conocimiento ha demostrado, que alumnos con falencias académicas y de adaptación escolar se comprometen con un interés mucho mas elevado cuando se integran en este tipo de grupos de retroalimentación colectiva. Este es uno de los objetivos de “Cine en Curso”: dar una oportunidad a aquellos participantes que por motivos muy diversos quedan excluidos de los sistemas regulares de educación. En “Cine en Curso” encontrarán una vía para cambiar, en menor o mayor medida, esta desafortunada situación.- Buen viento y Buena mar. Muchas gracias.


POETAS COLOMBIANOS “Gregorio Gutiérrez González”

La obra de este poeta antioqueño llegó a todos los estratos sociales. La Memoria del cultivo del maíz en Antioquia (1866) es, tanto por la forma en que está escrita como por su tema, el poema que más fama le ha dado.

Biografía Poeta antioqueño (La Ceja del Tambo, mayo 9 de 1826 Medellín, julio 6 de 1872). Gregorio Gutiérrez González, llamado por sus amigos “Antíoco”, nació en el seno de una acomodada y distinguida familia. Fueron sus padres José Ignacio Guriérrez y Arango y doña Inés González y Villegas. De su educación se sabe que realizó los estudios elementales en el colegio seminario de Santafé de Antioquia, y los secundarios, en el Seminario de Medellín. Posteriormente se trasladó a la capital y bajo el cuidado de su primo Juan de Dios Aranzazu, concluyó los estudios de Filosofía y Literatura en el seminario de la Arquidiócesis de Bogotá, y los de Jurisprudencia, en la Universidad Nacional (Colegio de San Bartolomé). En 1847 obtuvo el grado de doctor y el título de abogado en la Suprema Corte de la Nación. En su vida no ocurrieron grandes sucesos. En Sonsón contrajo matrimonio con doña Juliana Isaza Ruiz, hermana del obispo de Medellín, José Joaquín Isaza. Esta unión dejó una numerosa descendencia. Dentro de la carrera judicial desempeñó importantes cargos: fue magistrado del tribunal en Medellín y en varias ocasiones ocupó una curul en la Cámara de Representantes por el Estado de Antioquia. Desafortunadamente en los últimos años de su vida su situación económica cambió. Fue miembro fundador de la sociedad literaria que se creó en Bogotá el 1 de julio de 1845. Su publicación quincenal, El Albor Literario, apareció por primera vez el 20 de julio del mismo año y sólo llegó al número octavo. Esta sociedad literaria surgió a raíz de las clases de literatura española que dictaba el profesor español Diodoro Pascual en el Colegio San

Bartolomé, las cuales fueron importantes porque dieron a conocer el romanticismo y fomentaron una corriente de seguidores. A Gutiérrez González se le sitúa entre el romanticismo y el realismo. Antonio Gómez Restrepo dice: Por una parte era adepto al romanticismo entonces en boga, y por otro lado, se sentía atraído [... ] al cultivo de la poesía realista, a la interpretación sencilla de la naturaleza. Marcelino Menéndez y Pelayo lo confirma: Puede decirse que Gutiérrez González sirve de puente entre el romanticismo y el realismo limpio. La obra de este poeta antioqueño llegó a todos los estratos sociales. La Memoria del cultivo del maíz en Antioquia (1866) es, tanto por la forma en que está escrita como por su tema, el poema que más fama le ha dado. En él se describen detalladamente todas las etapas del cultivo del maíz: desde los terrenos apropiados que requiere, hasta los métodos de cultivo y riego. Como Gutiérrez González dice, está escrito en antioqueño y no en español. Entre otros poemas también pueden mencionarse “A Julia”, “Por qué no canto?”, “Aures”, “A los Estados Unidos de Colombia” y algunas traducciones de poesías de Byron y Víctor Hugo. MEMORIA SOBRE EL CULTIVO DEL MAÍZ. El maíz como alimento fue el primer bocado que cayó de la mano misericordiosa de Dios sobre la boca necesitada del indio. Como elemento de nutrición, pasó de la rústica choza de los aborígenes a la sencilla mesa de los conquistadores. En Antioquia el maíz se encuentra como recurso clásico de alimentación, y aún el nombre mismo de antioqueño despierta en todo el país la imagen socorrida de este riquísimo cereal y el nombre de GUTIÉRREZ GONZÁLEZ, que vuela en alas de la gloria literaria, por haber sido su cantor inmortal. Las estrofas su divina resonancia en los valles y en las crestas de nuestras cordilleras, en tanto que los bosques antioqueños puedan caer con fragoroso estrépito al impulso del brazo robusto y de la cortante hacha de nuestros agricultores; en tanto que la serpiente se deslice por entre la maleza, y el turpial se meza lanzando canoras voces, en la mazorca sazonada; en tanto que hacendosas cocineras se inclinen sobre la piedra para preparar infatigables el sustancioso y delicado pan de nuestros festines; en tanto que las devotas gentes asistan regocijadas a la fiesta de la Candelaria; en tanto que haya cosechas que repleten nuestros graneros y sostengan el aliento de nuestro virtuoso pueblo; en tanto que las viejas tradiciones del hogar sean una religión para nuestros campesinos; en tanto que queden inteligencia, memoria y sensibilidad en el alma y en el corazón de nuestros compatriotas, y en tanto que exista nuestra raza con su lengua y sus costumbres; en nuestros campos, en nuestras villas y ciudades vivirá fresco el nombre de GUTIÉRREZ GONZÁLEZ, bardo inspirado de nuestras montañas.- MANUEL URIBE ÁNGEL.


POETAS COLOMBIANOS

“Gregorio Gutiérrez González”- Poemas. Juntos tú y yo vinimos a la vida,/llena tú de hermosura y yo de amor;/A ti vencido yo, tú a mí vencida,/Nos hallamos por fin juntos los dos.

Aures

De peñón en peñón turbias saltando Las aguas de Aures descender se ven; La roca de granito socavando. Con sus bombas haciendo estremecer. Los helechos y juncos de su orilla Temblorosos, condensan el vapor; Y en sus columpios trémulas vacilan Las gotas de agua que abrillanta el sol. Se ve colgando en sus abismos hondos, Entretejido, el verde carrizal. Como de un cofre en el oscuro fondo Los hilos enredados de un collar. Sus cintillos en arcos de esmeralda Forman grutas do no penetra el sol, Como el toldo de mimbres y de palmas Que Lucina tejió para Endimión. Reclinado a su sombra, ¡cuántas veces Vi mi casa a lo lejos blanquear, Paloma oculta entre el ramaje verde, Oveja solitaria en el grama!! Del techo bronceado se elevaba El humo tenue en espiral azul .... La dicha que forjaba entonces el alma Fresca la guarda la memoria aún. Allí, a la sombra de esos verdes bosques Correr los años de mi infancia vi; Los poblé de ilusiones cuando joven, Y cerca de ellos aspiré a morir. Soñé que allí mis hijos y mi Julia .... !Basta! las penas tienen su pudor, Y nombres hay que nunca se pronuncian

A Julia

Sin que tiemble con lágrimas la voz. “Poesías del casto amor y de la inefable ternura“ Marcelino Menéndez Pelayo. Hoy también de ese techo se levanta Blanco-azulado el humo del hogar; Y como ruedan mansas, adormidas, Ya ese fuego lo enciende mano extraJuntas las ondas en tranquila mar, ña, Nuestras dos existencias siempre unidas, Por el sendero de la vida van. Ya es ajena la casa paternal. Tú asida de mi brazo, indiferente La miro cual proscrito que se aleja Sigue tu planta mi resuelto pie; Ve de la tarde a la rosada luz Y de la senda en la áspera pendiente La amarilla vereda que serpea A mi lado jamás temes caer. De su montaña en el lejano azul. Y tu mano en mi mano, paso a paso, Marchamos con descuido al porvenir. Son un prisma las lágrimas que presSin temor de mirar el triste ocaso tan Donde tendrá nuestra ventura fin. Al pasado su mágico color; Con tu hechicero sonreír sonrío, Al través de la lluvia son más bellas Reclinado en tu seno angelical, De ese inocente corazón, que es mío, Esas colinas que ilumina el sol. Arrullado al tranquilo palpitar. Infancia, juventud, tiempos tranquilos, Y la ternura y el amor constantes Visiones de placer, sueños de amor. En tu limpia mirada vense arder, Heredad de mis padres, hondo río, Al través de dos lágrimas brillantes Casita blanca .... y esperanza, ¡adiós! Que temblando en tus párpados se ven.

Son nuestras almas místico ruido De dos flautas lejanas, cuyo son E n dulcísimo acorde llega unido De la noche callada entre el rumor; Cual dos suspiros que al nacer se unieron En un beso castísimo de amor; Como el grato perfume que esparcieron Flores distantes y la brisa unió. ¡Cuánta ternura en tu semblante miro! ¡Que te miren mis ojos siempre así! Nunca tu pecho exhale ni un suspiro, y eso me basta para ser feliz. ¡Que en el sepulcro nuestros cuerpos moren Bajo una misma lápida los dos! ¡Mas mi muerte jamás tus ojos lloren! ¡Ni en la muerte tus ojos cierre yo!


POETAS COLOMBIANOS

“Gregorio Gutiérrez González”- Poemas. Debe cantar el que en su pecho siente/Que brota ardiente su primer amor; Debe cantar el corazón que, herido. Llora afligido,/Si ha de ser inmortal su inspiración.

¿Por qué no canto?

¿Por qué no canto? ¿Has visto a la paloma Que cuando asoma en el oriente el sol Con tierno arrullo su canción levanta, Y alegre canta La dulce aurora de su dulce amor? Y ¿no la has visto cuando el sol se avanza Y ardiente lanza rayos del cénit, Que fatigada tiende silenciosa Ala amorosa Sobre su nido, y calla, y es feliz? Todos cantamos en la edad primera, Cuando hechicera inspíranos la edad, Y publicamos necios, indiscretos, Muchos secretos Que el corazón debiera sepultar. Cuando al encuentro del placer salimos. Cuando sentimos el primer amor, Entusiasmados de placer cantamos Y evaporamos Nuestra dicha al compás de una canción. Pero después.... nuestro placer guardamos, Como ocultamos el mayor pesar; Porque es mejor en soledad el llanto, ¡Y crece tanto Nuestra dicha en humilde oscuridad! Sólo en oscuro, retirado asilo Puede tranquilo el corazón gozar; Sólo en secreto sus favores presta Siempre modesta La que el hombre llamó felicidad. ¿Conoces tú la flor de Batatilla, La flor sencilla, la modesta flor? Así es la dicha que mí labio nombra; Crece a la sombra. Mas se marchita con la luz del sol. Debe cantar el que en su pecho siente Que brota ardiente su primer amor; Debe cantar el corazón que, herido. Llora afligido, Si ha de ser inmortal su inspiración. Porque la lira, en cuyo pie grabado Un nombre amado por nosotros fue Debe a los cielos levantar sus notas, O hacer que rotas Todas sus cuerdas para siempre estén. Pero ¡cantar cuando insegura y muerta La voz incierta triste sonará . . . . ! Pero cantar cuando jamás se eleva

A Domingo Díaz Granados

Y el aire lleva Perdida la canción, ¡triste es cantar! ¡Triste es cantar cuando se escucha al lado De enamorado trovador la voz! Tus versos pueden fáciles y tiernos Hacer eternos Tu nombre y tu laúd ¡Debes cantar! ¡Canta, y arrulle tu canción sabrosa Mi silenciosa, humilde oscuridad! ¡Canta, que es sólo a los aplausos dado Con eco prolongado Tu voz interrumpir.... Debes cantar. Pero no puedes, como yo he podido, En el olvido sepultarte tú; Que sin cesar y por doquier resuena Y el aire llena La dulce vibración de tu laúd. No hay sombras para ti. Corno el cocuyo El genio tuyo ostenta su fanal; Y huyendo de la luz, la luz llevando, Sigue alumbrando Las mismas sombras que buscando va. !Triste es cantar cuando impotentes vemos Que no podemos Nuestras voces unir a su canción! Mas tú debes cantar. Tú con tu acento Al sentimiento más nobleza das; Tus versos pueden fáciles y tiernos Hacer eternos Tu nombre y tu laúd ¡Debes cantar! ¡Canta, y arrulle tu canción sabrosa Mi silenciosa, humilde oscuridad! ¡Canta, que es sólo a los aplausos dado Con eco prolongado Tu voz interrumpir.... Debes cantar. Pero no puedes, como yo he podido, En el olvido sepultarte tú; Que sin cesar y por doquier resuena Y el aire llena La dulce vibración de tu laúd. No hay sombras para ti. Corno el cocuyo El genio tuyo ostenta su fanal; Y huyendo de la luz, la luz llevando, Sigue alumbrando Las mismas sombras que buscando va.


ESPECIAL DE GESTA DE CANTORES

HABLAR, EXPRESARSE BIEN ES UN TEMA SERIO. Ser Conferencista, Declamador, Cantante, Actor o Actriz es mucho más que hablar. Ese servicio no cuesta. “Porque tienen acuerdos con las principales agencias del mundo en virtud de los cuales comparten las comisiones que a los conferencistas les pagan sin que esto genere sobre costo alguno para el cliente”. Entre más temprano se haga el contacto para realizar una Conferencia, es más probable que se concrete la visita del personaje. Con los más solicitados se requiere solicitarla hasta un año de anticipación es lo más recomendable, y lo mínimo, tres meses.

¿POR QUÉ ES IMPORTANTE pero se puede echar todo a perder si no se logra hacer conHABLAR BIEN? tacto con el público y si no se Colombia se ha convertido en sabe transmitir ese conocimienun buen demandante de confer- to. encistas tanto nacionales como Por eso, ser hablar, convencer y internacionales. motivar es todo un arte, y para De unos 10 años, cuando se em- muchos declamadores, profepezó tímidamente, ahora, que sores, conferencistas, actores, hay eventos cada semana, el actrices, cantantes se ha convertido en una profesión. De hecho, mercado ha cambiado. personajes como Doug Lipp, que “La gente está ávida de cono- estuvo al frente de Disneylandia cimiento, tiene mucho interés y habla sobre liderazgo, Martin en aprender, en parte por el Lindstrom con especialidad en proceso de globalización”. gerencia, Bill Clinton el expresidente de los Estados Unidos, Las grandes empresas son las etc. etc. se la pasan con una más interesadas en tener a lí- maleta en la mano porque dan deres mundiales hablándoles a más de 150 conferencias al año. sus empleados, motivándolos, Ellos, definitivamente, viven de enseñándoles cosas. contar su cuento. “Muchas empresas traen un gurú para que su equipo directivo lo oiga o sus empleados en las convenciones”. También los gremios se animan a oír a aquellos que han montado su cuento. Y así mismo, están las empresas que traen a estos personajes para un evento público, por el cual se paga para entrar.

Es tan serio el tema, y los gringos se encargan de que sea así, que existe el ‘gremio’ de los conferencistas. De hecho, en Estados Unidos y Europa hay miles de agencias que ‘manejan’ millares de conferencistas. Algunas como Leigh Bureau y Washington Speaker Bureau tienen más de 50 años de experiencia. Entre ellas crean asociaciones y a su vez hacen acuerdos con otras para mover a sus ‘fichados’. Pero para ello, es mejor hacer parte de la Internacional Asociation Speakers Bureaus, IASB.

Tener un cuento y saber contarlo con efusividad y convencimiento, esa, aunque sencilla, es la clave del éxito. Porque no todo aquel que se para delante de un auditorio sale airoso de Estas, que son las más grandes esa experiencia. y tradicionales, tienen ‘fichaSe puede conocer muy bien dos’ a personajes de la talla de el tema, se puede tener mu- Bill Clinton, Colin Powell, Micha experiencia profesional, se chael Porter, Alan Greenspan, puede acumular toda la infor- Bill Gates, Ram Charan, Joseph mación necesaria para hacer Stiglitz, Roger Von Oech y la lista interesante una exposición, sigue cual más importantes.

Como podemos apreciar ´para ser conferencista, declamador, teatrero, cantante, actor, actriz, profesor o cualquier individio en general, hablar bien, saber exp´resarse y convencer es un tema serio. Lo que hace importante aprender a cabalidad “LA TECNICA VOCAL” JUSTIFICACIÓN: La voz humana es el medio de comunicación audible con la que podemos interactuar con las demás personas, además para muchos es la herramienta de trabajo o simplemente es el mecanismo para invertir su tiempo libre. El manejo de la voz no sólo está en la emisión, sino que también involucra, el aparato fonador, el aparato respiratorio y el aparato resonador, como también el cuerpo, la expresión y la sensibilidad.

“Nuestros Talleres” se incluirán aspectos que puedan beneficiar ambas posibilidades y que los conocimientos adquiridos puedan ser empelados para dichas prácticas. La finalidad es proporcionar al participante la importancia y el conocimiento de como funciona nuestro organismo con diferentes técnicas y posibilidades de explorar nuestra voz, centrándonos en aquellos aspectos vitales a la hora de esconstruir un texto, hablar, o cantar, con enfasis en la voz hablada, direccionando al alumno a un mayor entendimiento de todas las sensaciones en las que se basa el trabajo en la técnica vocal, con el fin de poder reconocer el camino correcto a la hora de trabajar lo inherente a su oficio. Para el canto, despues de darles a conocer los elementos de la construccion de textos y voz hablada, realizamos talleres complementarios para quienes requieran especializarse en la tecnica profesional de la voz cantada.

Hay expositores expertos en motivación, que al terminar tienen al auditorio dispuesto a salir a conquistar el mundo con lo que han escuchado. Otros dejan espacio para la reflexión y el análisis. Otros entregan material que puede ayudar a profundizar en el tema. “Pero, en general, un buen conferencista hace que la gente salga También al hablar de la voz “motivada” y dispuesta a ponpodemos decir que puede er en práctica lo que ha apreser hablada o cantada, para ndido..

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ESPECIAL DE GESTA DE CANTORES

“Juán Gelman” !Adiós!

“Miente la muerte cuándo dice que Juan Gelman ya no está. Él sigue vivo en todos los que lo leímos, en todos los que en su voz hemos escuchado nuestros más profundos adentros”. - Eduardo Galeano.

Hijo de padres ucranianos pero de lengua rusa, Juan Gelman aprendió a leer a los tres años y poco más de un lustro después ya escribía. Escribía poemas, de acuerdo con sus recuerdos. “Empecé a escribir poemas a los nueve años —dijo en una entrevista con El País de España en 2007—. Claro que fue por una chica. Al principio le mandaba versos de un argentino del siglo XIX, Almafuerte, pero no me hizo caso. Así que decidí probar yo mismo. Tampoco me hizo caso. Ella siguió por su camino y yo me quedé con la poesía”. Por entonces, inducido por las lecturas de su hermano Boris, la poesía se convirtió en su camino. Estudió química, pero rescindió. Fue por ese tiempo quizá que encontró en la lectura del Quijote y de las obras de Shakespeare una luz, un inicio apenas tímido. De cualquier modo, se introdujo en las letras a través del periodismo: en 1969 se convirtió en jefe de redacción de la revista Panorama y luego fue director del suplemento cultural del diario La Opinión. Hasta mediados de los años setenta permaneció ligado al periodismo; al mismo tiempo, pasaba de la palabra a la acción: en 1967 se había integrado al grupo guerrillero Fuerzas Armadas Revolucionarias, que organizaba afrentas militares y políticas en contra de la dictadura. En 1973, pasó a formar parte de los Montoneros, una organización unida al peronismo con fines similares. La política había estado allí siempre, no fue un interés azaroso: “Recogíamos con los niños del barrio todos los envoltorios plateados de las chocolatinas que encontrábamos por ahí porque nos decían que servían para hacer balas para los republicanos que peleaban contra Franco”, dijo en El País. En ese proceso de protesta activa, fue enviado al exterior para denunciar los abusos a los derechos humanos en Argentina. Era 1976 y ya no volvería al país en varios años: justo cuando se encontraba afuera, el 24 de marzo, los militares derrocaron a la entonces presidenta María Estela Martínez y se tomaron el poder. Sólo lo cederían hasta 1983.

Entonces principió el largo exilio, el largo adiós. Gelman regresó a la Argentina de modo clandestino en 1976 pero, atemorizado por las constantes represalias de los militares, optó por el exilio: estuvo en Roma, París, Managua, Nueva York, Ciudad de México. Estuvo fuera mientras la dictadura desaparecía a miles en Argentina, mientras desaparecía a sus hijos Nora y Marcelo, la primera siempre desaparecida y el segundo encontrado con un tiro en la nuca. También desapareció su nuera María Claudia Iruretagoyena, que entonces estaba embarazada; la mujer dio a luz cuando estuvo secuestrada; Gelman encontró a su nieta —como muchos otros— en 2000 bajo el nombre de Andrea. Ella eligió su nuevo nombre y retomó sus apellidos, a pesar de haber sido entregada a un policía y criada por él: María Macarena Gelman García. Su madre no ha aparecido. En esos años alargados por la impaciencia y la incertidumbre, además de su constante disidencia política, Gelman publicó poemarios como Violín y otras cuestiones, Fábulas, Relaciones, Interrupciones I y II, Hacia el Sur, Carta a mi madre, entre otros. En ellos estaba esa voz maltratada que desconocía el paradero de su hijo: “deshijándote mucho/ deshijándome”. En ellos estaba, además, su compromiso con la poesía y también con la sociedad: “Aquí pasa, señores, /que me juego la muerte”. En ellos estaba también su disidencia, estaban sus palabras críticas, aquellas muy parecidas —aunque embellecidas por la música de la poesía— a cuantas recitó cuando recibió el premio cervantes en 2007: “Es algo verdaderamente admirable, en estos tiempos mezquinos, tiempos de penuria, como los calificaba Hölderlin, preguntándose: ¿para qué poetas? ¿Qué hubiera dicho hoy en un mundo en el que cada tres segundos y medio un niño menor de cinco años muere de enfermedades curables, de hambre, de pobreza? Cuántos habrán fallecido, pienso, desde que comencé a decir estas palabras. Pero ahí está la poesía, de pie contra la muerte”. Esa curiosidad por el papel político de la poesía venía de más atrás, de aquellos primeros años en que, influido por la Revolución Cubana, comenzó a coquetear con la disidencia de su país y a sostener su poesía como un modo de enfrentar la realidad. Como un modo de testimoniar que aún estaba firme. Bajo ese fundamento creó el grupo literario Pan Duro, cuyas líneas de iniciación rezan así: “La poesía es un artículo de primera necesidad como el pan y el fusil... Ese 1955, con pueblo ametrallado y flores y marineros en andas en las calles del Barrio Norte, con multitudes humilladas y la revancha de las minorías celebrada en funciones de gala y recepciones de embajada, es también el año de nacimiento de El Pan Duro”. Militantes del Partido Comunista, creían en la poesía como un arma, como suele ser la poesía en momentos aprisionados. Y aún entre los tejidos de su palabra y su pensamiento político, quedaban versos para su ciudad, para los recuerdos: “Sentado al borde de una silla desfondada, / mareado, enfermo, casi vivo,/ escribo versos previamente llorados/ por la ciudad donde nací”. Y también había ánimo para los sentidos: “Cómo será acostarme/ en tu país de pechos tan lejano. /Ando de pobre cristo a tu recuerdo/ clavado, reclavado”. A finales de los sesenta, como otros poetas, entre ellos Nicanor Parra, comenzó a andar un camino distinto, una variable del verso que había impuesto Neruda, que iba quizá más allá de César Vallejo: un verso que, más que libre, era espontáneo y musical. “Quise o no quise. Pero a veces/ me quisieron. También a mí/ me alegraban: la primavera,/ las manos juntas, lo feliz”, escribe en Epitafio.


ESPECIAL DE GESTA DE CANTORES

“Juán Gelman” !Adiós!

“Sólo quien, desde el dolor, ha escrito con verdadero goce puede dar a sus lectores un gozo semejante“, dijo Gelman en su discurso al recibir el Cervantes en el 2007. Exiliado después, cuando fuerzas militares y paramilitares lo acechaban, y también después cuando fue indultado por el expresidente Carlos Menem (porque había pertenecido a un grupo guerrillero), Gelman encontró en la lengua un modo de volver a la patria, de volver a la niñez. La patria es la lengua. “Como si buscar el sustrato hubiera sido mi obsesión —dijo—. Como si la soledad extrema del exilio me empujara a buscar raíces en la lengua, las más profundas y exiliadas de la lengua”. Su último trabajo poético, Hoy, fue presentado hace algunos meses en la Biblioteca Nacional de buenos aires, según relata la revista Ñ de Argentina. Allí se vio a un Gelman algo enfermo; a pesar de todo, leyó una serie de poemas, contestó preguntas con su voz gruesa. Y estaba allí, quizá, a pesar de su enfermedad, porque la poesía debe estar en pie y también el poeta. Mientras la poesía viva, mientras la poesía fluya como un río que destruye y también construye, el poeta está vivo. “(La poesía) sigue viva —solía decir—, es un tirar contra la muerte, su mera existencia resiste el envilecimiento de lo humano”.

el pacto

cuando nadaba en dulce oscuridad, nada sabía del pacto de nacer. la vida es, ciertamente, una de sus cláusulas. también la muerte y el dolor, el amor, la alegría, el mero padecer, y el daño que hacemos, el daño que nos hacen, el espejo celeste donde miramos nuestro estar sobre la tierra. a ella nos ata la cadena que se balancea sobre todos los abismos del mismo abismo: ser. ¿cuándo es delicia este yugo? ¿o deleite, dejamiento de sí, profunda sangre? ¿cuándo es cosmos mi pedacito de papel, tan escrito y tachado por todos y por mi? ¿qué dice el libro humano? ¿en qué balanza pesan esas tintas? ¿las palabras del puro comenzar? la vida es acto que conoce y cada acto, introducción al otro no saber. la inteligencia y el instinto encienden fuegos en la noche. pero es del infinito que estamos exiliados. así, en tu secreto, crece el árbol que sueña el sueño donde un gallo, una piedra y la tristeza miran al mundo entero y lo ponen en la boca de un niño para que el sol beba.

ESCRIBO EN EL OLVIDO Escribo en el olvido en cada fuego de la noche cada rostro de ti. Hay una piedra entonces donde te acuesto mia. ninguno la conoce, he fundado pueblos en tu dulzura, he sufrido esas cosas, eres fuera de mi. Me perteneces extranjera. Juán Gelman


Nútrase bien. BonGiorno

Alimento a base de Quínua - Pote de 300 Gm. $30.000.oo - Solicítelo en el Cel: 318 579 0291


GRANDES POETAS INVITADOS Poemas Nihilistas. -

...espero/ toda la noche/ hasta que abras tu piernas largas como el horizonte/para poder depositar en tu virgen aurora/ todo el esperma de mi poesía.

VULVA

Pablo Saborio (Costa Rica)

Te vi coser con un largo hilo de perfume todas las estrellas, ahora las cuelgas como perlas desde tu cuello de abismo, y cuando te quitas toda tu ropa de nubes dejas mil soles blancos colgar sobre tus pezones negros de aire; espero toda la noche hasta que abras tu piernas largas como el horizonte para poder depositar en tu virgen aurora todo la esperma de mi poesía. Quiero alejarme de la lejanía.

Pablo Saborio (Costa Rica)

Quiero otra vez vivir teniendo la capacidad para vivir

estoy convencido de que la desesperanza aun no me ha convencido que la esperanza no es posible pero la espera es espesa pereza y deja crecer una densa capa de ceniza ¡ya no me da risa! pasar sentado aunque haya sol y azul dando patria al destino en sombra y finitud quiero aprender de memoria lo que hace la muerte con los recuerdos y finalmente deshabitar el pueblo de la palabra para empezar a poblar la habitación del silencio.

EXPIRACIÓN

Richard Yovera (Argentina)

A veces cuando piensas en la muerte Solo la observas La husmea La sonríe Y la lloras. Es el vaticinio que vuelve a la cabeza Como una conciencia que te fastidia Es el último juego del jaque Como el brebaje oportuno que engaña. A veces cuando uno piensa en suicidio, Ella te persuade, te seduce Y te conduce a su caverna Para no regresar jamás. “Solo tira del rígido gatillo Bebe tu áspera cicuta Frénate de la indomable soga O arrójate al interminable vacío”. La muerte, que es la muerte? Es el regreso al nacimiento, Hacia el principio. La expiración que se esfuma Y la historia termina cuando los ojos se cierran. Hoy no falleceré, pero quisiera sentenciarla, Juzgarla como si fuera mi Dios. A que se aleje por siempre Como el anciano, cuando sueña Para después Sentarse a esperarla. El camino al futuro, es el camino a la muerte Es ella la que interrumpe la alegría Y la que amenaza hasta ese día En donde todos te observan Y todos Te lloran.

“The Poetry will save the world.”


ESPECIAL DE GESTA DE CANTORES “ César Vallejo ” Considerado entre los más grandes innovadores de la poesía del siglo XX.

Por: Edgar Ferreira, Juglares de New York, Cine JovenNY y “Gesta de Cantores & Artistas” en Colombia.

en 1931 (Madrid, 1931). Por entonces escribió también su más famoso cuento, Paco Yunque, que fue publicado años después de su muerte. Sus poemas póstumos fueron agrupados en dos poemarios: Poemas humanos y España, aparta de mí este cáliz, publicados en 1939 gracias al empeño de su viuda, Georgette Vallejo. La poesía reunida en estos últimos poemarios es de corte social, con esporádicos temas de posición ideológica y profundamente humanos. Para muchos críticos, los “poemas humanos” constituyen lo mejor de su producción poética, que lo han hecho merecedor del calificativo de “poeta universal”.

Etapa Revolucionaria César Abraham Vallejo Mendoza (Santiago de Chuco, Perú, 16 de marzo de 1892 - París, 15 de abril de 1938), poeta y escritor peruano considerado entre los más grandes innovadores de la poesía del siglo XX. Fue, en opinión del crítico Thomas Merton, “el más grande poeta universal después de Dante”. Publicó en Lima sus dos primeros poemarios: Los heraldos negros (1918), que reúne poesías que si bien en el aspecto formal son todavía de filiación mod

la vez el comienzo de la búsqueda de una diferenciación expresiva; y Trilce (1922), obra que significa ya la creación de un lenguaje poético muy personal, coincidiendo con la irrupción del vanguardismo a nivel mundial. En 1923 dio a la prensa su primera obra narrativa: Escalas, colección de estampas y relatos, algunos ya vanguardistas. Ese mismo año partió hacia Europa, para no volver más a su patria.

ernista, constituyen a Hasta su muerte residió

mayormente en París, con algunas breves estancias en Madrid y en otras ciudades europeas en las que estuvo de paso.

Los poemarios de esta etapa son de publicación póstuma, labor que realizó la viuda del poeta, englobando los textos bajo el título común de Poemas humanos (París, julio de 1939). Aunque hay que señalar que el poemario España, aparta de mí este cáliz, ya había sido ordenado por el mismo Vallejo en forma de libro individual y fue publicado meses antes, en enero de 1939, en España.

Vivió del periodismo complementado con trabajos de traducción y docencia. En esta última etapa de su vida no publicó libros de poesía, aunque escribió una serie de poemas que aparecerían póstumamente. Publicó en cambio, libros en pro- El título de Poemas husa: la novela proletaria o manos fue impuesto a indigenista El tungsteno sugerencia de Georgette (Madrid, 1931) y el li- Vallejo, quien afirmó bro de crónicas Rusia haber leído en una libre


ESPECIAL DE GESTA DE CANTORES “ César Vallejo ” Considerado entre los más grandes innovadores de la poesía del siglo XX.

Por: Edgar Ferreira, Juglares de New York, Cine JovenNY y “Gesta de Cantores & Artistas” en Colombia.

ta de apuntes de Vallejo que éste tenía planificado un libro de “poemas humanos”, aunque sin mayor especificación. La ambigüedad de esta afirmación ha llevado a diversos críticos y editores a considerar arbitraria dicha imposición. Posteriormente, Georgette Vallejo dividió los llamados Poemas humanos en dos bloques titulados Poemas en prosa (19 poemas) y Poemas humanos propiamente dichos (76). Así aparecieron en la Obra poética completa, Francisco Moncloa Editores S.A., 1968.

Muerte en París A inicios de 1938 trabaja como profesor de Lengua y Literatura en París, pero en marzo sufre de agotamiento físico. El 24 de marzo es internado por una enfermedad desconocida (después se supo que fue la reactivación de un antiguo paludismo que sufrió de niño) y entra en crisis el 7 y el 8 de abril. Fallece el 15 de abril de 1938, un viernes santo con llovizna en París, pero no un jueves, como se cree que vaticinó en su poema “Piedra negra sobre una piedra blanca”. Se le realiza un embalsamamiento. Su elogio fúnebre estuvo a cargo del escritor francés Louis Aragon. El 19 de abril sus restos son trasladados a la Mansión de la Cultura y más tarde al cementerio de Montrouge. El 3 de abril de 1970, su viuda, Georgette, cumple uno de los sueños más caros del poeta y traslada los restos al cementerio de Montparnasse, escribiendo en su epitafio: He nevado tanto para que duermas.

Espergesia

Yo nací un día que Dios estuvo enfermo. Todos saben que vivo, que soy malo; y no saben del diciembre de ese enero. Pues yo nací un día que Dios estuvo enfermo. Hay un vacío en mi aire metafísico que nadie ha de palpar: el claustro de un silencio que habló a flor de fuego. Yo nací un día que Dios estuvo enfermo. Hermano, escucha, escucha... Bueno. Y que no me vaya sin llevar diciembres, sin dejar eneros. Pues yo nací un día que Dios estuvo enfermo. Todos saben que vivo, que mastico... y no saben por qué en mi verso chirrían, oscuro sinsabor de ferétro, luyidos vientos desenroscados de la Esfinge preguntona del Desierto. Todos saben... Y no saben que la Luz es tísica, y la Sombra gorda... Y no saben que el misterio sintetiza... que él es la joroba musical y triste que a distancia denuncia el paso meridiano de las lindes a las Lindes. Yo nací un día que Dios estuvo enfermo, grave.


Especial para GESTA DE CANTORES Cuatro poetas chinos suicidas. -

Por: Wilfredo Carrizales La muerte del poeta Qu Yuan se convirtió en un ideal mítico. De allí en adelante los chinos tuvieron su primer suicidio legendario que conducía a alcanzar lo sublime, la escogencia de un valor moral o ético más allá de la vida.

El más famoso y prominente poeta chino, Qu Yuan (340 a.C.-¿287?a.C.), fue el primer gran poeta en cometer suicidio y aunque no lo hizo en su condición de creador de poesía, sino como protesta debido al aniquilamiento de su Estado natal de Chu, su ejemplo ha perdurado hasta hoy y el día que, según la tradición se conmemora la fecha de su muerte por inmersión en el río Miluo, se celebra la Festividad Duanwu, el día quinto del quinto mes lunar. Ese día se llevan a cabo, en el sur de China, competencias de barcas con cabezas de dragón. La muerte del poeta Qu Yuan se convirtió en un ideal mítico. De allí en adelante los chinos tuvieron su primer suicidio legendario que conducía a alcanzar lo sublime, la escogencia de un valor moral o ético más allá de la vida. Lo histórico y lo social en China no sólo ha únicamente formado la conducta suicida de Qu Yuan, sino la de otros, tanto en la antigüedad como en el siglo XX. Podemos mencionar a famosos personajes que se suicidaron: Xue Ji (649-713), calígrafo y erudito, quien fue forzado a cometer suicidio después de que fue implicado en un complot para envenenar al nuevo emperador;

el poeta Lu Zhaolin (aprox. 637680) se suicidó arrojándose a un río por no poder soportar los dolores reumáticos; el erudito, poeta y funcionario Sun Chengzong (1563-1638) cometió suicidio al fracasar su resistencia contra el ejército manchú; Lao She (1899-1966), novelista, dramaturgo y cronista, se suicidó en agosto de 1966 arrojándose a un lago en Peking; Chen Mengjia (19111966), poeta y erudito en huesos oraculares y oponente espiritual a la simplificación de los caracteres chinos se ahorcó; San Mao (1943-1991), novelista y traductora, se suicidó colgándose en la habitación del hospital donde estaba recluida…y los cuatro poetas antologados en Cuatro poetas suicidas chinos: Hai Zi, Luo Yihe, Ge Mai y Gu Cheng. Aunque la lista está muy lejos de ser completa. Después de cada suicidio cometido en las pasadas décadas por escritores y poetas la gente se lanzó a ansiosos debates acerca del significado de la vida y la muerte, pero tales acaloradas discusiones debieran finalizar si no fuera porque la rata de suicidios en China es una de las más altas en el mundo. También notable es el hallazgo de que la rata de enfermos mentales parece significativamente más baja entre

pararse con un arma de fuego dentro de la boca (tunqiang)… En la China antigua un hombre que cometía suicidio por deshonra era algo más egoísta (tal como el fracaso en aprobar los exámenes imperiales) y podía ser condenado por no ser filial si él era el hijo mayor o el hijo único. Primeramente porque había sido incapaz de tomar a sus padres bajo su cuidado durante la vejez. Segundo porque no había sido capaz de hacer ofrendas a sus espíritus después de sus muertes y sostener a sus propios hijos para continuar con el ritual de los ancestros. Dejar atrás a la esposa y a los niños es una gran carga para los chinos. Los hombres rutinariamente mataban a sus esposas e hijos antes de matarse ellos mismos.

los suicidas chinos que entre la mayor parte de los suici- También en China el suicidio das de los países occidentales. fue y es una herramienta para protestar. Cuando alguien se La familia ha sido durante largo consideraba a sí mismo víctiempo el soporte de la insti- tima de la injusticia y sin salida tución central de la sociedad debía cometer suicidio para china. Para los chinos, el indica- protestar contra el cielo. En la dor más crucial de felicidad es práctica esto causaría una conque ella o él hayan logrado una moción en la opinión pública y vida en una familia armoniosa. haría que la gente simpatizara El hecho de que la vida familiar con el suicida. Tal práctica aún es esencial para la felicidad per- es así, mentalmente, en China. sonal de los chinos, sin embargo no significa que sea fácil o que ¿El suicidio ejerce una especial se la enfrente cómodamente. influencia en el espíritu de los En una familia es necesario poetas y escritores para hacerles tratar con seres humanos cuyas más proclives a coquetear con la personalidades, necesidades muerte? ¿Cómo hacer distincioy experiencias son diferentes nes entre suicidio y literatura, unas de las otras. Esto guía to- suicidio por la literatura y suidas las formas de conflicto en- cidio en la literatura? Muchos tre los miembros de la familia. suicidios en China entre la clase “letrada”, ilustrada (shi), eran En China, tradicionalmente, se cometidos para demostrar lealhan usado diversos métodos tad a sus respectivos soberanos. de suicidio. Cabe nombrar los siguientes: cortarse la garganta La tradición del suicidio en Chicon una espada (ziwen), pren- na es única en dos sentidos. El derse fuego (zifen), enven- primero: el sistema de valores enamiento (fudu), ahorcarse de la antigua China tenía una (shangdiao), colgarse de las vi- clara definición de misión que gas de la casa (xuanliang), morir cada persona estaba obligada a por inmersión lanzándose a un su cumplimiento como un adulpozo, lago, río o al mar (toujing, to responsable. Esta virtud cartouhu, touhe, touhai), lanzarse dinal incluía la lealtad a la corte desde un barco que va navegan- o a los superiores (zhong), piedo (tiaohai), dejarse morir por dad filial hacia los padres (xiao), negarse a comer (jueshi), saltar rectitud (yi) y benevolencia desde un edificio (tiaolou), (ren) hacia el pueblo en general. cortarse las venas (gemai), dis Cuando la vida está concebida


Especial para GESTA DE CANTORES Cuatro poetas chinos suicidas. -

Por: Wilfredo Carrizales

La muerte del poeta Qu Yuan se convirtió en un ideal mítico. De allí en adelante los chinos tuvieron su primer suicidio legendario que conducía a alcanzar lo sublime, la escogencia de un valor moral o ético más allá de la vida.

El segundo sentido en el cual los chinos valoraban el suicidio puede ser única en la tradición de China: la narrativa y la historia con frecuencia emergen como un todo, con la segunda sirviendo a una distintiva función descriptiva. Esta tradición es parcialmente reforzada por el hecho de que en la antigua China, los “letrados” (eruditos literarios) y los hombres de Estado eran uno y el mismo y los funcionarios en la posición de inmortalizar a otros y las figuras históricas estaban también bien entrenados en la imaginación literaria. Los registros de suicidios en la China pre-moderna nos muestran una cosa: que quienes escogieron poner fin a sus vidas autopercibían el lugar y el propósito que ocupaban en el mundo. En lo más lejos que llegamos al siglo XX encontramos este universo y propósitos ampliamente transformados. Se defendían ciertos valores con los cuales una vida podía sentir solamente a través de una antigua norma de honor y la vergüenza desarrollada por repetidas narrativas que reforzaban lo que era correcto y erróneo. Las nociones de lealtad, benevolencia, rectitud, piedad filial, estaban siendo redefinidas por un avivamiento del tiempo del cambio social que comenzó, inexorablemente, al fin del siglo XIX. ¿Esto significa que el valor que conducía al suicidio estaba muerto? La respuesta es negativa, aunque este sabor había cambiado de manera dramática desde los tiempos del poeta Qu Yuan. En un artículo escrito en un periódico en 1941 titulado “El poeta”, el escritor Lao She trató de definir al poeta como alguien que reaccionaba con intensidad sobrehumana hacia el mundo. Para ser un poeta uno debía estar encantado. Uno debía perder su propia cabeza, sacrificar su vida y buscar las revelaciones de la verdad y la benevolencia, la iluminación de la belleza y la felicidad: sólo entonces se sería poeta. En el mismo artículo Lao She también menciona que los poetas, quienes caminan y can

tan a lo largo de las riberas, y quienes, cuando la sociedad está en peligro, se lanzan al agua y se convierten en mártires.

El hecho del suicidio persiste en la mayor parte de los suicidas que saben el efecto que su acción deja en los otros. Al menos esto es verdad para aquellos que abandonan tras de sí notas de suicidio. Algunas de estas notas han explicitado instrucciones sobre asuntos póstumos y algunas de ellas tratan de priorizar el consuelo de lo por ellos amado. El hecho de que también perdure que el suicidio puede ser una poderosa manifestación que busca ven ganza, protesta o resignación o una profesión de fe y lealtad es notorio. Esta manifestación es una de las más poderosas que una persona puede hacer ya que la muerte siempre tendrá al mundo por perdido. Lo que distingue a un suicidio conducido por un valor, de otros tipos de suicidios, es su esperanza de construir algo más allá de la muerte. Puede buscar crear un tipo de memoria, imagen o mantener un ideal.

ordinaria y que los que actúan de esa manera buscan siempre acciones extraordinarias. Ellos beben, luchan, bromean acerca de las mujeres, se dejan llevar, cultivan excentricidades… para probar que son poetas. Al final Por esta razón, el suicidio con- trascienden lo mundano y soladucido por un valor con frecuen- mente muertos piensan probarlo. cia requiere una audiencia póstuma, personas que recordarán ¿Cómo puedo yo decirles a otros el ideal construido a través de que he vivido y de qué manera la muerte. En un aspecto se puede decir que esta audiencia lo he hecho? Intentar clasificar de lectores póstumos notará a los suicidios es aceptar hacer su posición relativa al escritor simplificaciones de un amplio o poeta pre-suicida, sin em- rango de conductas humanas bargo estarán conscientes de lo que él o ella pueden hacer que son capaces de conducir a de esta privilegiada posición. ellos. Aunque es difícil tratar con La relación de complicidad en- el problema del suicidio se putre el escritor o poeta pre-sui- ede decir que en una gran escacida y los lectores póstumos, empero, puede tener su desa- la, los suicidios son susceptibles gradable costo y su lado feo. de ser sometidos a reflexión a lo largo de tres ejes, reducida y ¿En un suicidio puede haber un mutuamente sobrepuestos: en intento de exorcismo? El poeta, lo interno, y ciertamente más a novelista y dramaturgo Han Dong nivel clínico y positivo, el suici(nacido en Nanjing en 1961) afirdio está relacionado con varios ma, con un toque de cinismo, que el suicidio del poeta Hai Zi tipos de desórdenes emocionaen 1989 se debió a que no pudo les o enfermedades siquiátricas distinguir la poesía de la vida que han mostrado que las cau-

quizofrenia y desórdenes de la personalidad. En un nivel más externo, los suicidios pueden ser conducidos por la situación, donde el suicida puede senti que muriendo es la única vía de salida a condiciones traumáticas tales como humillación, dolor físico, penalidades financieras, persecución política, inminente castigo, marginación o pérdida repentina de la emoción. Aun el solo enfoque sobre la inestabilidad mental y factores situacionales ignora lo existencial, la carga del valor dado a la vida, las fuerzas simbólicas y narrativas que conforman la conducta humana. Lo más interesante podría ser la tercera dimensión del suicidio, donde la muerte por propia mano sirve para mantener o actualizar al gún valor escogido (o una combinación de valores) o estético. Estos valores cuando se juzgan fuera de sus contextos culturales pueden parecer absurdos, lo estético puede parecer irrelevante o, peor aún, condenable, inhumano y coloreado con total insania. Pero esos valores continuarán haciéndoles señas a la imaginación literaria (y acaso también a lo no literario) en los tiempos por venir.


Los espárragos son especialmente útiles en caso de enfermedades del metabolismo producidas por mal equilibrio de los líquidos corporales. Las yemas de espárragos y sus raíces son uno de los mejores naturales, siendo capaces de incrementar la producción de orina en grandes cantidades, especialmente cuando las acumulaciones de líquidos en el organismo tienen un origen cardíaco.


ESPÁRRAGOS En uso externo, el jugo resultante de la decocción durante media hora de un manojo de espárragos puede utilizarse para eliminar las manchasde la cara si lavamos la misma con este zumo por la mañana y por la noche.


LOS ESPÁRRAGOS ¿El Espárrago Afrodisiaco? La forma de falo que presentan las yemas de los espárragos hizo creer sin fundamento durante mucho tiempo que esta planta poseía propiedades afrodisiacas. Los espárragos han sido utilizados desde la antigüedad como un remedio medicinal. En China se emplearon para combatir enfermedades del aparato respiratorio, como la bronquitis o la tuberculosis. En la India, la medicina ayurvédica los utiliza para tratar problemas de indigestión, causados fundamentalmente por abuso de alimentos refinados o demasiado cargados de azúcar. No menos importante resulta el uso del espárrago para los clásicos. Los griegos ya lo utilizaban como un remedio para dar fuerza a los riñones y aumentar la producción de orina. A lo largo de toda la historia, el uso de los espárragos como antirreumáticos y antigotosos ha sido ampliamente reconocido. PROPIEDADES MEDICINALES DE LOS ESPÁRRAGOS *Enfermedades metabólicas Los espárragos son especialmente útiles en caso de enfermedades del metabolismo producidas por mal equilibrio de los líquidos corporales. Las yemas de espárragos y sus raíces son uno de los mejores diuréticos naturales, siendo capaces de incrementar la producción de orina en grandes cantidades, especialmente cuando las acumulaciones de líquidos en el organismo tienen un origen cardíaco. Los responsables de esta propiedad son el aminoácido asparagina, la asparrasaponina, los minerales calcio, magnesio y potasio, la vitamina C y la fibra. Esta propiedad puede aprovecharse en el tratamiento de las siguientes anomalías: Retención de líquidos: El uso de yemas de esta planta resulta adecuado para tratar el problema de la retención de líquidos causa dos por diversos motivos, como problemas cardíacos, trabajo sedentario, (Decocción de 60 gr. de raíz por litro de agua durante 5 minutos. Dos tazas al día.) (Exprimir espárragos y tomar un par de cucharadas de su jugo al día). Obesidad: El tratamiento anterior puede usarse cuando exista sobrepeso u obesidad. En caso de artritis reumatoide, o cuando se acumulen toxinas en las articulaciones y produzcan dolores reumáticos, el uso de los tratamientos anteriores ayudará a desinflamar las zonas afectadas y rebajara el dolor.Su uso resulta apropiado para el tratamiento de la gota. Piedras en el riñón: Respecto a este tema, hay un fuerte discusión sobre si los preparados de espárrago ayudan a disolver los cálculos de riñón o si los responsables de originarlos.

La opinión más generalizada parece estar a favor del primer punto. Se esta de acuerdo que estos preparados constituyen una forma de prevenir la formación de las piedras en el riñón, por lo que resultan muy adecuados en casos de infecciones renales o en presencia de arenilla en la orina, que es un síntoma claro que los cálculos de riñón pueden formarse más fácilmente. *Trastornos nerviosos del aparato circulatorio: Los espárragos contienen cantidades significativas de vitamina B que, junto al triptófano, tienen la capacidad de velar por el buen estado de los nervios. Esta cualidad se ha aprovechado para el tratamiento de anomalías circulatorias que tienen su origen en un sistema nervioso descompensado, como las siguientes: Arritmia cardiaca: El tratamiento con preparados de yemas de espárrago puede ayudar a solucionar problemas de arritmia cardiaca producida por estrés o nerviosismo. ( Decocción de 10 yemas de espárrago en 2 litros de agua. Dejar que el líquido quede reducido a la mitad. Tomar una cucharada cada 3 horas) Espasmos arteriales: La misma preparación anterior puede ser útil en caso de espasmos arteriales producidos por un exceso de ansiedad. ¿El Espárrago Afrodisiaco? La forma de falo que presentan las yemas de los espárragos hizo creer sin fundamento durante mucho tiempo que esta planta poseía propiedades afrodisiacas. Uso externo. En uso externo el jugo resultante de la decocción durante media hora de un manojo de espárragos puede utilizarse para eliminar las manchas de la cara si lavamos la misma con este por la mañana y por la noche. El folclore popular atribuye al jugo de espárragos la propiedad de calmar el dolor producido por la picadura de abejas. ( Machacar un espárrago fresco y aplicar el jugo sobre la picadura) Igualmente, este mismo jugo aplicado sobre el diente dolorido< puede ayudar a disminuir el dolor. OTROS USOS Planta comestible: Las yemas de los espárragos constituyen un alimento muy importante por sus propiedades alimentarias. Ricos en fibra, vitaminas, minerales y componentes diuréticos, constituye uno de los alimentos-medicina más interesantes que no debe ser descuidado en nuestra dieta.


Recetas con Espárragos

Las yemas de los espárragos constituyen un alimento muy importante por sus propiedades alimentarias. Ricos en fibra, vitaminas, minerales y componentes diuréticos,

ESPÁRRAGOS CON TOMATES

Ingredientes: Calorías/ración: 225 Preparación: 25 min. Dificultad: Fácil Comensales: 2 500 gramos de espárragos trigueros (verdes) 2 tomates (de buena calidad) 3 cucharadas de aceite de oliva Orégano

Preparación:

1. Lavar los espárragos y quitarles el tallo (los primeros centímetros de color blanco). Ponerlos a cocer en agua con sal, en una cazuela amplia para que no se estropeen las puntas, durante 5-8 minutos según su grosor. 2. Escurrirlos, mojarlos en aceite y hacerlos a la plancha en una sartén antiadherente durante 5 minutos por cada lado. Salar al gusto (mejor con sal gorda, si se dispone de ella). 3. Servir recién hechos, acompañados de un tomate cortado en rodajas y aliñado con sal, aceite de oliva y un poco de orégano.

ESPARRAGOS TRIGUEROS EN SALSA

Calorías/ración: 230 Preparación: 40 min. Dificultad: Fácil Comensales: 2

Ingredientes:

2 Manojos de espárragos trigueros 2 Huevos duros 2 Cucharadas de aceite de oliva 1 Cucharada de vinagre 1 Rebanada pequeña de pan 1 Cucharadita de pimentón 1 Diente de ajo 1 ramita de perejil

Preparación:

Lavar bien los espárragos, desechar la parte dura de color claro y cortarlos en trozos de unos 3 cm. En una cazuela (mejor si es de barro) dorar el diente de ajo, la rebanada de pan y el perejil con las dos cucharadas de aceite; después sacarlo escurrido, machacar todo en un mortero y reservar. En la misma cazuela echar los espárragos y el vinagre y rehogarlos unos minutos. A continuación añadir el pimentón, la mezcla del mortero, sal al gusto y agua hasta cubrir los espárragos. Dejar cocer lentamente unos 30 minutos, hasta que estén tiernos. Pocos minutos antes de terminar la cocción añadir los huevos duros picados y servir caliente.


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ADAN

FERNANDO BOTERO


ESPECIAL DE GESTA DE CANTORES Iron Butterfly: La banda que inicio el Heavy Metal. Compilado por: Eddie Ferreira. - Corresponsal del Semanario LA VOZ HISPANA y Juglares de New York.

Iron Butterfly es una banda estadounidense de rock, conocida sobre todo por su sencillo In-A-GaddaDa-Vida(En el Jardin del Eden). Su época de apogeo fueron los últimos años sesenta, pero la banda ha reaparecido varias veces con diversos miembros. La banda fue formada en 1966 en San Diego y lanzó su primer álbum, Heavy, en 1968. Los miembros originales eran Doug Ingle, Ron Bushy, Jerry Penrod, Darryl DeLoach y Danny Weis. Todos excepto Ingle y Bushy dejaron la banda después del primer álbum. I n - A- G a d d a - D a - V i d a , la canción de diecisiete minutos que da nombre a su segundo álbum, se convirtió en un enorme éxito que se pasó alrededor de un año en el Top Ten. Los miembros cuando In-AGadda-Da-Vida fue grabada eran Doug Ingle (teclados y voz), Lee Dorman (bajo), Ron Bushy (batería) y Erick Brann (guitarra). El siguiente álbum, Ball, fue menos exitoso, y estuvo seguido por más cambios en la formación. La banda se separó en 1971. Dorman más tarde se unió al «supergrupo» Captain Beyond. La banda fue contratada para tocar en Woodstock, pero sus integrantes se pelearon en el aeropuerto.

La banda se volvió a formar en 1975 con Ron Bushy y Eric Brann, a los que se unieron el bajista Philip Taylor Kramer y Howard Reitzes. Kramer más tarde fue noticia con su desaparición en 1995 y el descubrimiento de sus huesos en 1999. La famosa formación de In-A-Gadda-Da-Vida se juntó para el concierto y la celebración del cuadragésimo aniversario de la casa discográfica Atlantic, apareciendo en escena junto con los miembros supervivientes de Led Zeppelin, y con Aretha Franklin entre muchos otros artistas de la compañía en 1987. El 31 de julio de 2003 Erik Brann murió por un fallo cardíaco a la edad de cincuenta y dos años. En el 2004, el grupo una vez más volvió a juntarse, y organizó una gira con los miembros tempranos Ron Bushy y Lee Dorman

I n - A - G a d d a - D a - V i d a , órgano y guitarra, que son interrumpidos a la lanzado en 1968, es un mitad por un largo solo tema de rock de diecisiete de batería, uno de los minutos de Iron Butter- primeros solos en una fly, incluido dentro del ál- grabación de rock y probbum del mismo título, en ablemente uno de los más el cual ocupa la totalidad famosos en este género. de la segunda cara. La le- La canción es importra es simple, y se escucha tante en la historia del sólo al principio y al final. rock porque, junto con Según las anotaciones en Blue Cheer y Steppenla recopilación en CD de wolf, marcó el punto en el «lo mejor de», el bateri- cual la música psicodélica sta Ron Bushy estaba es- produjo heavy metal. En cuchando el tema a través los siguientes años setende unos cascos, y no pudo oír correctamente; simple- ta artistas de heavy metal mente tergiversó lo que y de rock progresivo como contestó Doug Ingle cu- Deep Purple y Led Zeppeando Ron le preguntó por lin le debieron mucho de el título de la canción. su sonido, y más incluso de sus actuaciones en diLa canción incluye un recto, a esta grabación. memorable riff de guitar- El grupo español Siniestro ra y bajo, y sostiene este Total versionó esta canriff durante más o menos ción con el título No me toda la duración del tema. lavo en la vida, incluida en su álbum recopilatorio El riff sirve como base Grandes Éxitos, editado para los largos solos de en 1986


ESPECIAL DE GESTA DE CANTORES Iron Butterfly: La banda que inicio el Heavy Metal. Por: Eddie Ferreira. - Corresponsal del Semanario LA VOZ HISPANA y Juglares de New York.

DISCOGRAFÍA Álbumes de estudio Heavy, Atco #227, 22 enero 1968, US #78 In-A-Gadda-Da-Vida, Atco #250, 25 de julio de 1968, US #4 Ball, Atco #280, 17 enero 1969, US #3 Metamorphosis, Atco #339, 13 agosto 1970, US #16 Scorching Beauty, 1975 Sun And Steel, 1976 Álbumes en directo Live, 1970 Fillmore East 1968, 2011 Álbumes de recopilación Evolution: The Best of Iron Butterfly, 1971 Star Collection, 1973 Rare Flight, 1988 Light & Heavy: The Best of Iron Butterfly, 1993 EP “Iron Butterfly Theme” b/w “Look for the Sun”, “Possession” RADIO EP: “Iron Butterfly Theme”, “Possession” b/w “Get Out of My Life Woman”, “Unconscious Power” “In-A-Gadda-Da-Vida”, “Flowers and Beads” b/w “My Mirage” Sencillos Don’t Look Down On Me b/w Possession 1968 Unconscious Power b/w Possession; Atco #6573; 03 abril 1968

In-A-Gadda-Da-Vida (editada 2:52) (US #30) b/w Iron Butterfly Theme (editada 3:25); Atco #6606; 31 julio 1968 Soul Experience (US #75) b/w In The Crowds; Atco #6647; 20 enero 1969 In The Time Of Our Lives (US #96) b/w It Must Be Love; Atco #6676; 11 abril 1969 I Can’t Help But Deceive You Little Girl b/w To Be Alone (US#118); Atco #6712; 16 septiembre 1969 Possession b/w Evil Temptation 1970 Easy Rider (US #66) b/w Soldier In Our Town; Atco #6782; 18 septiembre 1970 New Day b/w Soldier In Our Town (en Europa) 1970 Stone Believer (editada) b/w Silly Sally; Atco #6818; 16 abril 1971 Silly Sally b/w Talkbox Solo from Butterfly Bleu (Cara-B es la sección talkbox de la canción) (en Europa) 1971 Shady Lady b/w Best Years Of Our Lives (en Europa) Pearly Gates (editada) b/w Searchin’ Circles (editada) Beyond The Milky Way b/w Get It Out I’m Right I’m Wrong (editada 3:50) b/w Free (sólo existen copias para promoción) In-A-Gadda-Da-Vida (editada 2:52) b/w Soul Experience (relanzamiento de Atlantic Oldies)


Especial para GESTA DE CANTORES Sofia Coppola. Directora de cine

Desde niña se vio inmersa en el cine, apareciendo en una película por primera vez como bebé en “El Padrino” (1972),

como “El Padrino II” (1974), “Rebeldes” (1983), “La Ley De La Calle” (1983), “Cotton Club” (1984) o “Peggy Sue Se Casó” (1986).

Biografía La directora, guionista, productora, actriz y diseñadora de vestuario estadounidense Sofia Coppola es hija del director Francis Ford Coppola y de Eleanor Coppola. Su abuelo es el compositor Carmine Coppola, su primo el actor Nicolas Cage y su tía la actriz Talia Shire. Tiene tres hermanos, Mary, Gian-Carlo y Roman. Nació el 14 de mayo de 1971 en Manhattan. Nueva York (Estados Unidos Desde niña se vio inmersa en la industria cinematográfica, apareciendo en una película por primera vez como bebé en “El Padrino” (1972), título dirigido por su padre. Años después, en ocasiones acreditada como Domino, intervino en otros films de Francis Ford Coppola

También formó parte del reparto del corto dirigido por Tim Burton “Frankenweenie” (1984). En el año 1989 escribió su primer guión colaborando con su padre en el texto de un episodio de la película “Historias De Nueva York”. También se ocupó de diseñar el vestuario, tarea que realizó también para “El Espíritu Del 76” (1990), comedia retro escrita por su hermano Roman, dirigida por Lucas Reiner y protagonizada por David Cassidy y Olivia D’Abo.

sonado varapalo crítico nominada en esta catpor su interpretación egoría al premio Oscar. como Mary Corleone. No tuvo la fortuna de conseguir el galardón En 1998 debutó como (que fue a parar a madirectora al estrenar el nos de Peter Jackson), corto “Lick The Star”. pero logró un Oscar al mejor guión original. Un año después contrajo Antonieta” matrimonio con el direc- “María (2006) contaba con tor Spike Jonze (“Como el protagonismo ser John Malkovich”). Kirsten Dunst. La relación terminó a de finales del año 2003. En “Somewhere” (2010) Con “Las Vírgenes Sui- centraba su historia en cidas” (2000), agridulce un actor interpretafabulación sobre el des- do por Stephen Dorff. tino de un grupo de hermanas, reveló su talento Con “The Bling Ring” para la creación atmos- (2013) creó una sátira férica y la indagación criminal sobre la obpsicológica en ambien- sesión por la fama. tes de carácter lastimero, confirmado con su Fue pareja sentimensegundo film, “Lost In tal del director QuenTraslation” (2003), una tin Tarantino. En el año película protagonizada 2011 se casó con Thompor Bill Murray y Scar- as Mars, el cantante lett Johansson que le del grupo Phoenix, con valió un Globo de Oro al quien ha tenido dos himejor guión y a la me- jas, Romy, nacida en jor película de comedia. el año 2006, y Cosima, que vio la luz por primTambién en el año 2003 era vez en el año 2010. Sofia creó y produjo la serie de televisión “Platinum”, centrada en dos hermanos que poseen un sello discográfico de hip-hop.

La película, que recreaba la década de los 70 con humor, también incluía en su reparto a los hermanos Jeff y Steve McDonald, líderes del grupo de rock Redd Kross e íntimos amigos de Roman y de Sofia, quien apareció desnuda en la portada de uno Con la nominación de sus LPs, “Third Eye”. como mejor directora por “Lost In TraslaEn 1990 intervino con tion”, Sofia fue la terun papel importante cera mujer (y la primera en “El Padrino III” estadounidense) en la (1990), recibiendo un historia del cine en ser


PROYECTOS GESTA DE CANTORES

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Audiovisuales

Actores, Guionistas, Camarógrafos, Sonidistas y Audiovisualistas con o sin experiencia. CINE en CURSO organiza en la ciudad de Medellin un grupo de personas que quieran aprender y colaborar en todos los campos del área de audiovisuales, con la realizacion de proyectos lúdicos y educativos: cortometrajes, documentales y video clips. - Llámenos!

Audiciones! Teatro Auditorio “Convergencia Liberal” Calle 52 # 43 - 17

Mis amigos, el maestro Fabian Ross y el director de cine español Juán Pinzás en la entrega del Premio por Trayectoria Artistica al Director de Shadows of New York.

Parque del Periodista Medellin

Andrea Sterling grabando en New York

Guio

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n es Edicion

S

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Jerry Carlson director de cine del City College de New York y director del Canal 25 de TV Cultural y Educativo entrevistado por el director de Cine JovenNY.

La legendaria actriz Lupita Ferrer

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L Camara! Accio n!

Filmando el Corto “Arawak” del joven director Sergio Vélez del Queens College, New York.

Los artistas no tienen fecha de vencimiento, no caducan jamás.


Especial para GESTA DE CANTORES Las luces empleadas en el cine

Por: Eddie Ferreira. - Corresponsal del Semanario LA VOZ HISPANA y Juglares de New York.

Luz Suave: es difusa, haciendo que reduzcan los fuertes contrastes y permitiendo ver detalles en las sombras.

nalidad a las imágenes que se ven en la pantalla; ya que sin esta, ninguna persona podría ver la película. “La iluminación es uno de los factores más impor tantes del cine. Le concede tono a la película, a la vez que da a imágenes de dos dimensiones la apariencia de la vida tridimensional.”

La luz posterior se usa pri mordialmente para separar al sujeto del fondo y generar ese efecto de tridimensionalidad, del que hablaba anteriormente, en algunas ocasiones también es usado para generar un halo para un personaje u objeto específico.

CINEMA

Las luces básicas utilizadas en cine son dos: suave y dura. Además hay una técnica de iluminación básica de un sujeto que constaría en el uso de tres fuentes de luz: Contraluz y dos luces de relleno.

Para poder lograr esto, generalmente se utiliza un trángulo de fotografía o “Iluminación de tres puntos, el cual utiliza una luz primaria, una luz de relleno y una luz posterior. Con estos tres se genera profundidad en personas, fondos u objetos, y sombras, por lo tanto hay un efecto de “tridimensionalidad”.

Para cambiar el tono de una película se puede recurrir a este esquema de iluminación, ya que si se quiere un tono algo más jocoso, por ejemplo para una comedia, la luz de relleno debe aumentar su brillo, y esto generará un tono más jocoso gracias a la fotografía.

Esquemas de Iluminación La luz de relleno sirve para La fotografía es uno de los difuminar o borrar las aspectos más importantes sombras duras que genera a desarrollar dentro de la la primaria, debe posiciocinematografía, ya que narse en un ángulo pareaparte de generar ambien- cido al de ésta, pero no tes, tonos y ayudar al ritmo exacto, ya que se simula de la narración, genera una alguna luz secundaria o sensación de tridimensio- reflejos de la luz principal.

Cuando se filma en exteriores, es importante mantener este esquema de iluminación, aún cuando la luz del sol es la fuente de iluminación primaria, podemos hacer uso de algunos réflex o diferentes objetos (telas, icopores, etc.), para reflejar la luz de este y así no necesitar de grandes cantidades de equipos los cuales pueden elevar enormemente los costos de producción.

Luz Dura: al contrario esta está más definida y hace que el entorno y las formas destaquen, imposibilitando ver detalles en la sombra. La iluminación clásica de un sujeto constaría de tres fuentes de luz.

Contraluz: situada detrás del sujeto consigue perfilarlo, darle relieve La luz Primaria es geny separarlo del fondo eralmente utilizada para destacando su figura. iluminar al personaje, y es la fuente primaria de Luz de Relleno: luz ya que es la que simhacen visible al per- ula la luz del sol o alguna sonaje, y lo matizan. fuente emisora de luz.


Cultura Audiovisual. Hacer Cine entre Todos Una modalidad óptima para abordar con el lenguaje audiovisual es el trabajo cooperativo. Juan Antonio Huertas (2005) sostiene que para que esto sea posible deben darse ciertos requisitos:  Condiciones afectivas y motivacionales. El aprendizaje se consigue con satisfacción y profundidad cuando hay ambientes seguros, cómodos para la expresión, de respeto mutuo y de aceptación.  Cohesión e interdependencia del grupo. Según este autor, es el “cemento” que amalgama las voluntades y personalidades del grupo. La cohesión se logra en la medida en que sus integrantes estén convencidos de este modo de trabajo y con el establecimiento de metas comunes, en las que se hace necesario compartir un mínimo de valores e ideas.  Comunicación interpersonal. En la comunicación son muy importantes la espontaneidad, la claridad, las expresiones en los diálogos y las controversias. Esto enseña a regularse, tanto en los turnos de habla, en el dejar hablar a los demás y en reconocer cuándo hablar entorpece el trabajo de los otros. Una buena comunicación interpersonal garantiza una mejor comunicación intrapersonal. ¿Por qué usar este lenguaje? Finalmente rescatamos, otra vez, la mirada de Jesús Martín – Barbero (2000), quien cree que al reivindicar la existencia de la cultura audiovisual no se desconoce la cultura letrada, sino que se trata de desmontar su pretensión de ser la única cultura digna de ese nombre y el eje cultural de nuestra sociedad. El libro sigue siendo clave, pues nos abre a la primera alfabetización, ésa que debería posi

bilitar el acceso no sólo a la cultura letrada sino a las múltiples escrituras que hoy conforman el mundo de la informática y el audiovisual. Martín – Barbero cree que lo que el ciudadano de hoy le pide al sistema educativo es que lo capacite para tener acceso a la multiplicidad de escrituras, de lenguajes y discursos en los que se producen las decisiones que lo afectan, sea en el plano laboral o familiar, en el político y el económico. Para ello, se necesita una escuela en la que aprender a leer signifique aprender a distinguir, a discriminar, a valorar y a escoger dónde y cómo se fortalecen los prejuicios o se renuevan las concepciones que tenemos de la política y de la familia, de la cultura y de la sexualidad. De ahí la importancia estratégica que cobra hoy una escuela capaz de un uso creativo y crítico de los medios audiovisuales y las tecnologías informáticas.

Los jóvenes realizan su El Argumento: pelicula 1. Elijan, en el grupo, una El mensaje: En un film, llama-

mos “mensaje” a la idea o ideas que, a través de los diferentes recursos utilizados –como la música, los diálogos o los efectos especiales-, los directores- autores de la película han querido transmitir a los espectadores. 1. Elijan una película. Reflexionen sobre sus ideas principales y regístrenlas en un cuadro sinóptico. Usualmente puede haber varias historias que, algunas veces, confluyen dentro del mismo film. Traten de identificarlas.

2. Piensen en la idea central de la película. Generalmente, el tema de un film puede inferirse a partir de sustantivos abstractos: la envidia, los celos, la solidaridad, el engaño, la amistad, etc. Hagan el esfuerzo de determinar cuál sería el sustantivo Si la educación no se hace cargo abstracto con el que definirían de los cambios culturales que el tema de la película elegida. hoy pasan por los procesos de comunicación e información, no 3. Esta película ¿los ha ines posible formar ciudadanos. fluido o les enseñó algo? AlExiste un gran caudal de infor- gún contenido de sus estumación que los chicos reciben dios o de sus vidas familiares, fuera de la escuela. Y ésta debe ¿apareció en la historia? ¿Se ser centro de confluencia de vieron reflejados o se identiesas informaciones. ficaron con algún personaje?

película. Realicen un comentario escrito a modo de crítica cinematográfica, pensando que saldrá publicado en algún diario revista especializada. Tengan en cuenta las características del texto argumentativo. 2. Piensen en un argumento y escríbanlo. 3. Expliquen, de su personaje principal, qué actor lo interpreta, las características físicas y de comportamiento, lo positivo y lo negativo, cómo se relaciona con los otros personajes de la historia. 4. Si en la película existe, por ejemplo, alguna empresa importante, o una comisaría, o un hospital, etc., ¿cómo son presentados los personajes dentro de estas instituciones? Compárenlas con las personas de la vida real que desarrollan esas actividades en nuestro país. ¿Qué semejanzas o diferencias pueden detectar? 5. Piensen cuál es la escena más importante que resume toda la película y expliquen el porqué de esta elección.


Bu e n viento y buena mar...


FOTOS DE EVENTOS

“Convergencia,Cine en Curso, Medusa Dist....”

“Gesta de Cantores y Artistas” Itinerante - Naciones del Mundo


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