CATÁLOGO EXPOSICIÓN PALACIO 10 by Jose Ramon Blanco Martinez

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PALAC10. Xª Exposición de Arte Contemporáneo del Palacio de la Mosquera. Arenas de San Pedro 2017.

Artistas participantes Anna Roig Antonio Graell Antonio Olmos Carlos Tejedor Czili Diego Canogar Elena Plaza Elvira Mateos Emilio Acebes Ernesto Yáñez Felipe Ferrer Gabriel Casarrubios Gema Perales Gloria Tena Irma Ortega Isabel González Jesús R. Brovía Jorge Gallardo

José M. Ferrer Juan A. Alcántara Juan A. Diago Luciano González Luis Serrano Margarita Comadira Marta Torres Miguel González Miguel Robledo Nuria Fermín Oscar Lázaro Pepa Alonso Pilar Nadales Prado de Fata Raúl Pereda Susana Ramírez Toni Mas 2

PALAC10. Xª Exposición de Arte Contemporáneo del Palacio de la Mosquera. Arenas de San Pedro 2017.

palac10 X Muestra de Arte Contemporáneo. Palacio de la Mosquera. Arenas de San Pedro, Ávila. Del 10 de agosto al 10 de septiembre de 2017. Comisarios de la exposición: Cartel de la exposición: Fotografía contraportada: Diseño y maquetación: Texto de presentación: Organiza: Colaboran:

Gema Perales, Gloria Tena, Isabel González, José Ramón Blanco, Luciano González y Miguel González. Gema Perales y José Ramón Blanco. Nedea Arrúe Cucarella. José Ramón Blanco. José Manuel Pérez Cortijo. Grupo ARTE-SON. Ayuntamiento de Arenas de San Pedro, Fundación Marcelo Gómez Matías, Obra Social “La Caixa”.

Fotografías e imágenes: Todo el material reproducido ha sido proporcionado por los artistas participantes. Todos los derechos de reproducción son propiedad de los artistas que exponen. Los textos que no llevan firma han sido redactados por los propios artistas. La exposición palac10 es posible gracias a las aportaciones económicas de; los artistas que participan en la muestra, de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Arenas de San Pedro y de la Obra Social “La Caixa”.

PALAC10. Xª Exposición de Arte Contemporáneo del Palacio de la Mosquera. Arenas de San Pedro 2017.

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LA “TETRAKTYS” O NUMERO 10 El número 10 fue considerado por los pitagóricos como un número mágico. Formado por la suma de los 4 primeros números naturales (1 + 2 + 3 + 4 = 10), y con la posibilidad de formar un triángulo equilátero con diez monedas o bolas, de modo que cada lateral tuviera 4 unidades, y una en el centro del triángulo: ● ● ● ● ● ● ● ● ● ●

La primera línea correspondía al UNO, lo divino, el origen inmanifestado de todas las cosas. La segunda línea era la DUALIDAD, el desdoblamiento interno de todos los seres en dos polos contrapuestos (Yn-Yang, Femenino-Masculino). La tercera línea era la TRIADA, el movimiento dialéctico de tres fases en todo proceso evolutivo, y los tres niveles de la existencia: celeste, terrestre e infernal. La cuarta línea era el CUATERNARIO, los cuatro elementos básicos de toda constitución: tierra, agua, aire y fuego. La tetraktys, o número 10 como conjunto, fue una figura sagrada y mística, por ser considerada una figura perfecta: tiene el sentido de la totalidad, de la creación universal y del retorno a la unidad primordial. Es la fuente y raíz de la eterna naturaleza, no como una realidad estática, sino como algo dotado de movimiento y dinámica interna: todo deriva de ella y por ende, todo vuelve definitivamente a ella. Por lo tanto era considerada como la totalidad en movimiento. 4

PALAC10. Xª Exposición de Arte Contemporáneo del Palacio de la Mosquera. Arenas de San Pedro 2017. PALACIO 10 quiere ser precisamente eso: la manifestación de la creatividad artística con el sentido de la totalidad y de la dinámica interna. Celebra el 10º verano que el Palacio de la Mosquera, de Arenas de San Pedro, acoge una muestra colectiva de arte contemporáneo, proveniente de diversas partes de la geografía española, e incluyendo algunos ejemplos de creación artística más allá de las fronteras nacionales. La “heterogeneidad y diversidad en la unidad” ha sido siempre la línea de trabajo y muestra en estas exposiciones estivales, en las que se puede disfrutar de una pequeña ventana abierta al trabajo que actualmente se está realizando en el mundo de las artes plásticas. Pequeña ventana porque la cantidad, calidad y variedad de expresión artística que se desarrolla en la actualidad es inmensa, a pesar de los avatares sociales y económicos que ponen obstáculo y dificultades para dicha tarea. O precisamente es por estas dificultades por las que el arte busca y rebusca diferentes formas de expresión y de latencia a lo largo del transcurso de los años. PALACIO 10, con esta especie de insistencia en ser fiel al objetivo de traer el arte contemporáneo a las zonas rurales, rinde homenaje a la “utopía” que siempre supone la creación artística como una llamada a nuestras conciencias en el recordatorio de que “un mundo mejor es posible, deseable y perseguible”. Tal vez por este motivo, porque el arte es a la vez “heterogeneidad” y “utopia”, cabría, si se nos permite, nombrarlo como una de las “hetero-topías” contemporáneas. El arte continuamente nos habla de otras realidades posibles, otras visiones posibles, otros avances posibles, otros cuestionamientos posibles… otros mundos posibles. Bauticemos pues esta celebración de PALACIO 10, y con un arranque de romanticismo brindemos por esta heterotopía que consiste esencialmente en darle rienda suelta a la intuición, la imaginación y la creatividad humanas como impulso de futuro. Salud!!

JOSE MANUEL PÉREZ CORTIJO

Anna roig llabata Paterna, Valencia. Pintura, ilustración, diseño gráfico. annarroig@hotmail.com www.youtube.com/channel/UC_LWmuMDqW7l7F2BXHgOkng annaroigpintora.blogspot.com.es

QUE SUERTE Técnica mixta. 7,5x7,5 cm.

CASA ABANDERADA Técnica mixta. 7,5x7,5 cm.

PALAC10. Xª Exposición de Arte Contemporáneo del Palacio de la Mosquera. Arenas de San Pedro 2017.

La obra que presento para la ocasión la enmarco en mi línea de Frágil-Difícil (poesía visual-qué es la poesía visual, eh?). Se trata de una reflexión personal alrededor del Infante y por extensión de la monarquía. La titulo “Xe, quina Perla!”, y en ella incluyo esta miniserie que produje para la Exposició Posquins en 2016: El oro y la mierda.

DE AQUELLOS LODOS Técnica mixta. 7,5x7,5 cm.

ANTONIO GRAELL ALONSO Madrid. FotografĂa. antoniograell@gmail.com. www.graell.com.

SILVIA 01R Copia realizada sobre papel baritado de gelatina de plata y virada al selenio. 40X47 cm.

SOPHIE EVANS Copia realizada sobre papel baritado de gelatina de plata y virada al selenio. 47X40 cm.

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PALAC10. Xª Exposición de Arte Contemporáneo del Palacio de la Mosquera. Arenas de San Pedro 2017.

El proyecto de "La Halurización del Pixel" nace de la experimentación para deconstruir la fotografía digital. El proceso utilizado para esa deconstrucción, explicado de la manera más simple, consiste en impresionar el papel fotográfico con la luz que emite el monitor. El resultado de este proyecto son 16 imágenes en blanco y negro de aspecto irreal, antiguo y misterioso, muy cercanas estéticamente al cine expresionista alemán de los inicios del siglo XX, las cuales se presentan acompañadas de una parte del código hexadecimal deconstruido en el proceso de la halurización.

IRENE 01 Copia realizada sobre papel baritado de gelatina de plata y virada al selenio. 40X47 cm.

antonio mas navarro Aldaia, Valencia. Pintura, escultura. tmas@florida-uni.es. www.tonimas.es/.

TRAMPA PARA IDEAS Papel sobre tablero. 85x120 cm.

ESPACIO SATURADO Papel e hilo de acero sobre tablero. 80X80 cm.

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PALAC10. Xª Exposición de Arte Contemporáneo del Palacio de la Mosquera. Arenas de San Pedro 2017. Puede que una de las características más importantes en mis trabajos sea el material con el que están realizados; el papel. Hace años que me tienen seducido sus posibilidades expresivas y, poco a poco ha ido tomando carta de naturaleza. La presencia de cualquier papel me ofrece de manera inmediata una superficie con personalidad diferenciada, pero, además, es capaz de generar fácilmente apariencias diversas: se puede doblar, pintar, raspar, rasgar, cortar.... y con una mínima intervención puede crear volumen. La textura también tiene un peso importante en mi proceso creativo. Cada papel tiene la suya propia, de una variedad y capacidad de sugerencia enorme. Pero, además, el papel es un soporte magnífico para crear otras nuevas con una infinidad de técnicas diferentes. El papel me remite a lugares lejanos y a tiempos remotos. Me sugiere sutileza y al mismo tiempo fuerza y versatilidad. Con todos estos elementos intento crear espacios nuevos, paisajes donde adentrarse, perderse o, tan sólo, paisajes para contemplar.

VOYEUR Nº1 Tablero, papel y técnica mixta. 60X60 cm.

RENDIJA Papel pintado y collage sobre cartón. 50X60 cm.

antonio olmos Valencia - Pepino, Toledo. dadaolmos@gmail.com. dadaolmos3.wix.com/antonio-olmos-lopez.

CUADRADO AMARILLO CON PEZ Técnica mixta sobre chapa de hierro y plomo. 101X97X7 cm.

BORDER Madera, hierro y plomo. 90x55x52 cm.

PALAC10. Xª Exposición de Arte Contemporáneo del Palacio de la Mosquera. Arenas de San Pedro 2017.

FIGURA CON CÍRCULO ROJO Madera y hierro. 163x20x20 cm.

La obra que presento en esta edición rinde homenaje a dos momentos imprescindibles en la historia del arte moderno y que conocemos como Vanguardias Históricas. Por un lado el Constructivismo Ruso que nació allá por el año 1914 al calor de la Revolución y que ha supuesto un movimiento del cual nos hemos alimentado infinidad de artistas, utilizado la geometría como factor dominante. Por otro lado también he querido rendir homenaje al Expresionismo Alemán, movimiento fundamental que aborda de manera descarnada el sufrimiento del ser humano como consecuencia de la Gran Guerra y posteriormente el periodo conocido como de Entreguerras. Así pues, se trata de revisiones actualizadas de estos dos grandes movimientos pertenecientes a las Vanguardias Históricas que he adaptado al tiempo presente, recogiendo dicho testigo para plantear situaciones actuales que personalmente me afectan. El arte debe ser testigo de su tiempo, contar cosas de su tiempo, más allá de cómo se expresen esas ideas.

MUJER SUPREMATISTA Hierro, madera y plástico. 205x50x20 cm.

Carlos tejedor Segovia. Pintura. mjlct@hotmail.com.

SIN TÍTULO Técnica mixta. 63x103 cm.

SIN TÍTULO Técnica mixta. 84x128 cm.

PALAC10. Xª Exposición de Arte Contemporáneo del Palacio de la Mosquera. Arenas de San Pedro 2017.

Son cuadros en los que prima la expresión, el protagonismo de la pintura con las sugerencias que ofrece la materia, el gesto y, sobre todo, el color, ya que un mismo color evoca innumerables lecturas. Las distintas calidades de sus gamas cromáticas persiguen la estimulación de nuestros sentidos, ayudadas por la técnica en el uso de los distintos materiales: el fondo de imprimación en el que aplicar el acrílico, las tintas o elementos de collages. Invita a la reflexión y a la incorporación del espectador con sus propias interpretaciones sobre la propuesta que se le ofrece. Se busca la fuerza emotiva en los colores para provocar una reacción. Todo está en los cuadros. Sólo hay que saber encontrarlo.

SIN TÍTULO Técnica mixta. 63x103 cm.

czili Taiwan - Madrid. Instalación, fotografía. liaojauyng@gmail.com www.czili.es

SOLSTICIO DE INVIERNO Instalación. Técnica mixta.

PALAC10. Xª Exposición de Arte Contemporáneo del Palacio de la Mosquera. Arenas de San Pedro 2017.

En mi trabajo la necesidad de aprender, conocer, crear, toma la forma de "juegos". Pienso en ellos como expresiones libres de mi pensamiento y al mismo tiempo actos conscientes de compromiso con el mundo multicultural que vivo. "Juegos rituales", donde puedo integrar mis pensamientos de Oriente y Occidente, cuerpo y alma conectada mediante una ceremonia de luz, como un elemento real y virtual, que se trata de "mi yo meditado", en una identidad física del objeto contemplado y la conexión mental con el mundo interior. Mi proceso creativo se desarrolla de esta manera, a través de una introspección de los ideales en los que la forma positiva y el vacío negativo entran en el juego del escenario en el que mantiene un diálogo. Así surgió una frase de mi diálogo interno: “Contar blanco y considerar negro”. Relación dialéctica entre tensión y relajación; la línea marcada, en la misma verdad de la naturaleza del vacío, prosigue en su estructura interna en el proceso de introspección. Es la anulación del yo sumergido en el silencio del pensamiento. Luego llega el recuentro del yo con el Universo. LÁMPARA Escultura. Técnica mixta. 49x49x112 cm.

Diego canogar Madrid. Escultura. diegocanogar@yahoo.es www.diegocanogar.com

ROCA Y FRAGMENTO Hierro soldado y pintado. 50x50x68 cm.

AFLORAMIENTO X Hierro soldado y pintado. 159X105X48 cm.

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PALAC10. Xª Exposición de Arte Contemporáneo del Palacio de la Mosquera. Arenas de San Pedro 2017.

Esta serie de piezas a modo de instalación se distribuyen por la pared, brotan de ella. Como si se derramasen fragmentos de nuestra mente cuadriculada hecha forma. Saliendo como fosforescencias cuadrangulares de esas construcciones humanas que habitamos. Las sombras les dan profundidad y el negro de su superficie, concreción. Mientras que aquí y allá franjas rojas se manifiestan como testigos de nuestra violencia. El vacío que las envuelve las soporta apenas, sugiriendo unos volúmenes imaginarios abiertos a cualquier interpretación.

ESQUINA EMERGENTE I Hierro soldado y pintado. 94X35X17 cm.

ESQUINA EMERGENTE II Hierro soldado y pintado. 75X36X13 cm.

AFLORAMIENTO II Hierro soldado y pintado. 99X61X60 cm.

elena plaza mata Madrid. Fotografía. helenaplaz@gmail.com

SIN TÍTULO Fotografía en papel tecco pastel mat. 20x30 cm.

SIN TÍTULO Fotografía en papel museo barita. 100x70 cm.

PALAC10. Xª Exposición de Arte Contemporáneo del Palacio de la Mosquera. Arenas de San Pedro 2017.

Las obras que presento pertenecen a un proyecto conjunto que tengo con mi pareja que se llama “entre tu sombra y la mía”. Son 2 trabajos independientes y complementarios a la vez ya que están realizados en los mismos lugares, la definición seria: Fragmentos de realidades subjetivas de diferentes identidades materializadas en imágenes de espacios compartidos. Un viaje interior, a ese lugar donde todo es efímero y eterno a la vez, a esa atmósfera cambiante y en cierto modo permanente que se crea entre tu sombra y la mía.

SIN TÍTULO Fotografía en papel museo barita. 100x70 cm.

Elvira mateos Burgos. Artes plásticas, pintura. elvirastich@gmail.com elviramateos.blogspot.com.es www.elviramateos.com

HOMBRE Acrílico sobre papel. 75x90 cm.

CHICO Acrílico sobre papel. 65x100 cm.

PALAC10. Xª Exposición de Arte Contemporáneo del Palacio de la Mosquera. Arenas de San Pedro 2017.

Cinco cuadros que componen una sola obra en la que la Madonna es el eje central y protagonista. La teatralidad de los personajes sirve como medio para expresar ese sentimiento de angustia y desconsuelo que lleva encima el personaje principal de la muestra. Es, en conjunto, un arte emotivo que busca a través de formas primitivas y simples evocar ese expresionismo de finales del XIX y principios del XX.

MADONNA Acrílico sobre papel. 90x180 cm.

Emilio acebes Madrid. Fotografía. eacebes@hotmail.es

LA MIRADA ENIGMATICA Impresión DIGITAL, papel RC Sobre Plotter HP -Designjec Z6100. 50x70 cm montada en marco de 61x91 cm.

SHANGÁI Impresión DIGITAL, papel RC Sobre Plotter HP -Designjec Z6100. 50x70 cm montada en marco de 61x91 cm.

PALAC10. Xª Exposición de Arte Contemporáneo del Palacio de la Mosquera. Arenas de San Pedro 2017.

He llamado a este trabajo “Fusión”, ya que unifico el arte de la fotografía y el de la pintura, pues son dos elementos que pueden ir muy fácilmente de la mano. En esta obra me adentro en el mundo profundo de la modelo, en la inquietud femenina, dando rienda suelta a la imaginación y plasmando colores y líneas que recuerdan el “Pop Art”. Estas obras pertenecen a un extenso proyecto compuesto por 50 obras, de las cuales 9 se muestran en esta Exposición de “PALACIO 10”.

LA DAMA DEL SOMBRERO Impresión DIGITAL, papel RC Sobre Plotter HP -Designjec Z6100. 50x70 cm montada en marco de 61x91 cm.

Ernesto yáñez Gónzález Talavera de la Reina, Toledo. Escultura. eryagon@gmail.com .

REGRESO A ÍTACA Bronce patinado al ácido. 30x20x30 cm.

PALAC10. Xª Exposición de Arte Contemporáneo del Palacio de la Mosquera. Arenas de San Pedro 2017.

Las piezas presentadas forman parte del proyecto “Naufragios y otros desmanes”, con el cual intento dar mi visión de problemáticas tales como la emigración, las limitaciones para dar visibilidad y voz al individuo como ser único al vernos diluidos en el maremágnum de exceso de información y uniformidad de la vida moderna. En lo formal, una apuesta por materiales definitivos y nobles como la piedra o el bronce.

INVOLUCIÓN I Bronce patinado al ácido. 40X20X24 cm.

Felipe ferrer guaita Valencia. Escultura. felipeferrerguaita@yahoo.es. www.irmaortegafelipeferrerescultura.com.

MIGRACIĂ&#x201C;N III Madera de huanacaxtle. 140x35x35 cm.

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PALAC10. Xª Exposición de Arte Contemporáneo del Palacio de la Mosquera. Arenas de San Pedro 2017.

Las esculturas “Hormigueros Migración” proponen construcciones simbióticas habitadas imaginariamente por el hombre y la hormiga, mediante la unión de sus respectivas arquitecturas. La metáfora social refiere al movimiento masivo. Las hormigas viven colectivamente en armonía, como demuestran en la elaboración común de su hábitat. Esta característica esencial, deviene una carencia creciente en el ser humano, causando realidades constantes de no-coexistencia; como la migración. Una reflexión por la integración desde el arte y la naturaleza.

MIGRACIÓN IV Madera de huanacaxtle y hierro. 145x25x25 cm.

Gabriel casarrubios Arenas de San Pedro, Ávila. Pintura. gabrielcasarrubios@gmail.com www.casarrubios.es.

COMPOSICIÓN Acrílico sobre lienzo. 100X80 cm.

PALAC10. Xª Exposición de Arte Contemporáneo del Palacio de la Mosquera. Arenas de San Pedro 2017. Paz y sabiduría para disfrutarla. Gracias a todos por venir.

COMPOSICIÓN Acrílico sobre lienzo. 92x73 cm.

Gema perales Baeza, Jaén – Mombeltrán, Ávila. Pintura. gemaperales@hotmail.com

JERÓNIMA DE LA CRUZ Óleo sobre tabla. 110x90 cm.

LAS MENINAS. Óleo sobre tabla. 200x160 cm.

PALAC10. Xª Exposición de Arte Contemporáneo del Palacio de la Mosquera. Arenas de San Pedro 2017.

Los roles masculinos y femeninos son transmitidos e interiorizados de generación en generación, asignando papeles diferentes para hombres y mujeres. Para las jerarquías dominantes civiles y religiosas el papel subordinado de la mujer no se ha puesto en duda durante siglos. En mayor o menor grado la desvalorización de la identidad de las mujeres e invisibilización de sus aportaciones y presencia en la política, la cultura, la ciencia, en la historia y por supuesto también en el arte, es universal y atemporal.

MARIANA DE AUSTRIA Óleo sobre tabla. 170x100 cm.

Gloria tena Hoyo de Manzanares, Madrid. Cerámica. glotegon@gmail.com

SUBCONSCIENTE Arcilla refractária y gres, óxidos metálicos. Alambre. Tª de cocción 1.230º. 45x50x50 cm.

EN BLANCO Y NEGRO Arcilla refractaria, engobe de porcelana y óxidos metálicos. Tª de cocción 1.230º. 60x45x25 cm.

PALAC10. Xª Exposición de Arte Contemporáneo del Palacio de la Mosquera. Arenas de San Pedro 2017. El arte, compañero de viaje de la humanidad, tan vital para decir lo que no se puede expresar con palabras. Las manos, el barro y el fuego unidos en una realidad viva, cambiante y duradera, materializan el pensamiento, independientemente de la estética convencional. Lo importante sigue siendo la idea original, el mensaje que transmite como consecuencia de la reflexión interior, de los planteamientos individuales, sin que se deba ajustar a unos cánones estéticos predeterminados, es libre, para que cada mirada que lo contemple saque sus propias conclusiones.

EL SON DE LA VIDA Arcilla refractaria y gres, óxidos metálicos. Tª de cocción 1.230º. 63X35X40 cm.

HOMENAJE A PICASSO Arcilla refractaria y gres, engobe de porcelana y óxidos metálicos. Tª de cocción 1.230º. 50x42x15 cm.

Irma Ortega MĂŠxico - Picassent, Valencia. Escultura. irmaortegaperez@gmail.com. www.irmaortegafelipeferrerescultura.com/.

BATEA Talla directa en madera de mobila. 13x29x77,5 cm.

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PALAC10. Xª Exposición de Arte Contemporáneo del Palacio de la Mosquera. Arenas de San Pedro 2017. La temática de la obra se inspira en objetos del entorno cotidiano de la cultura mexicana. La tapa de la alcantarilla, elemento constante, toma como referencia a los niños que viven en la calle y se refugian en el subsuelo. Mediante la talla directa en piedra o madera, se integra en cada objeto, la tapa de las alcantarillas de la ciudad de México, dando lugar a un nuevo objeto, carente de funcionalidad o que se imagina imposible. Objetos descontextualizados, modificados en su forma, dimensión, función y material. Esta interpretación personal de los objetos remite a un imaginario propio que traslada a otra realidad, en la que lo cotidiano se vuelve poético.

VASIJA II Talla directa en piedra caliza Rocafort. 26x48 ø cm.

Isabel gonzález Arenas de San Pedro, Ávila. Fotografía. jaradunaisabel@gmail.com.

EL ESPEJO Impresión en vinilo, soporte PVC. 75X50 cm.

EL VELO Impresión en vinilo, soporte PVC. 75X50 cm.

PALAC10. Xª Exposición de Arte Contemporáneo del Palacio de la Mosquera. Arenas de San Pedro 2017.

Vivimos en un mundo donde todo va demasiado rápido. En algún momento del día o la noche deberíamos tener un momento donde encontrar un punto de reflexión que nos permita tener un encuentro con nosotros mismos. Puede estar en cualquier parte... en el campo, la ciudad o cualquier lugar solo tienes que buscarlo. La Fotografía me da cada día un lugar para ello.... Busca el tuyo.

EL SUEÑO Impresión en vinilo, soporte PVC. 50X75 cm.

Jesús román brovía Hinojosa, Guadalajara. Pintura. broviajr@wanadoo.es. mpalaciosalberti@gmail.com.

EN EL CAFÉ Óleo sobre lienzo. 81x65 cm.

DOS NIÑAS EN LA PLAYA Óleo sobre lienzo. 38x46 cm.

PALAC10. Xª Exposición de Arte Contemporáneo del Palacio de la Mosquera. Arenas de San Pedro 2017.

En mi obra pretendo recoger instantes de la vida cotidiana con una técnica tal vez próxima al impresionismo y en la búsqueda de un estilo personal.

CABALLOS Óleo sobre tabla. 13x24 cm.

Jorge gallardo Toledo. Artes plásticas y diseño. jorgegallardo1984@hotmail.com. www.behance.net/jorgegallardo. jorgegallardo.artelista.com/.

ESTO NO PARA Técnica mixta. 60x90 cm. Seis unidades.

PALAC10. Xª Exposición de Arte Contemporáneo del Palacio de la Mosquera. Arenas de San Pedro 2017.

La gráfica reivindicativa surge como una necesidad para quien tiene una conciencia social y desea reclamar unos derechos y soluciones justas a todos los problemas en los que la sociedad se ve inmersa por las condiciones del sistema establecido. El proyecto se concibe desde dos puntos de vista diferentes: uno interno y otro externo. El interno surge como una vía de emisión de mensajes, canalizadora de la rabia que me produce el bombardeo masivo de sucesos negativos. El externo es la reacción del público a los estímulos creados buscando ese feedback entre emisor y receptor a unos conceptos, imágenes y sensaciones que hoy en día no pueden dejar indiferente a nadie.

ESTO NO PARA Técnica mixta. 60x90 cm. Seis unidades.

José manuel ferrer ojea Granada. Pintura objeto. jmanuel.ferrer@gmail.com

EL ÁRBOL DE DRAGO Técnica mixta. 50x50 cm. 25,5x25,5x16,5 cm.

EL JARDÍN DEL NAVEGANTE Técnica mixta. 79,5Xx35cm. 17,5x10,5x6cm.

PALAC10. Xª Exposición de Arte Contemporáneo del Palacio de la Mosquera. Arenas de San Pedro 2017.

¿Hace ruido el árbol que cae cuando no hay nadie para escucharlo? La obra que presento en ‘Palacio 10’ es una obra viva que va cambiando con el discurrir del tiempo sin poder predecir sus cambios, incluyendo los accidentes que se vayan incorporando y que pasan a ser parte de la obra. En casi todas las piezas hay dos elementos que se complementan, cada uno aporta una parte distinta que a su vez integran una misma historia. La parte más abstracta o más conceptual sería la de los “continentes”, que están hechos en óleo y engloban distintos objetos o elementos en su interior, como conjuntos que representan el alma de cada una de las piezas que presento. Lo que no vemos pero está, o no, hace que el sólo hecho de plantear la duda genere una actitud distinta frente a cada creación. Es entonces cuando se aprecia más la duda de ¿algo puede existir si no es percibido? La importancia de la respuesta está en las variantes que se abren a partir de un objeto artístico.

BÓVEDA DE LOS NAVEGANTES Técnica mixta. 69x69 cm. 25,5x14x8,5cm.

Juan antonio alcántara La Canyada (Paterna) València. Fotografía. juanalbe@hotmail.com.

CÍCLOPE Fotografía en blanco y negro, copia en ultrachrome papel fotográfico perla. 70x50 cm. con marco de aluminio.

SMARTPHONE 3D Fotografía en blanco y negro, copia en ultrachrome papel fotográfico perla. 70x50 cm. con marco de aluminio.

PALAC10. Xª Exposición de Arte Contemporáneo del Palacio de la Mosquera. Arenas de San Pedro 2017.

Presento seis fotografías de la serie “Miradas”, son autorretratos en la línea de trabajo que realizo con objetos cotidianos en el rostro y la mirada. Algunas de ellas surgieron motivadas por hechos concretos, como “Visón oculta & visión filtrada”, que refleja la manipulación de las noticias en los medios de comunicación, o “El Detective TIVE”, personaje de ficción que creé hace unos años, son historias de cómic que improviso y cuento a mi hijo Sergio, historias efímeras y que solo permanecen en la memoria de quien las escucha.

ANTÁRTIDA Fotografía en blanco y negro, copia en ultrachrome papel fotográfico perla. 70x50 cm. con marco de aluminio.

MIRADA AFILADA Fotografía en blanco y negro, copia en ultrachrome papel fotográfico perla. 70x50 cm. con marco de aluminio.

Juan a. diago Melilla. Pintura. diagomelilla@gmail.com.

DESARROLLOS INESPERADOS CON GRAFISMOS Pigmentos, cera y arena. 25X25 cm.

CUANDO LA MÁQUINA SE PONE EN MARCHA TODO SE PONE EN MARCHA Láminas de madera coloreada. 25X25 cm.

PALAC10. Xª Exposición de Arte Contemporáneo del Palacio de la Mosquera. Arenas de San Pedro 2017.

La obra presentada forma parte de lo realizado entre los años 2014 y 2017. Desarrolladas en tres etapas, la primera definida por la serie: “tiempo y transformación”, con el uso de pigmentos, arenas y cera como aglutinante. El valor del tiempo como medio de transformación. La segunda serie denominada “arte y azar” , realizada con láminas de madera coloreada, que se disponen al modo que funciona el azar. El azar como sistema de representación en sí mismo. La tercera serie, en parte síntesis o heredera de lo anterior, se desarrolla con diversas valoraciones de color, de diversa intensidad en tanto se reimprimen las “superficies base”, es la serie denominada: “repintados”. REPINTADO DE COLORES EN EL PLANO Y EN EL AIRE Láminas de madera coloreada. 25X25 cm.

Luciano gonzález díaz San Esteban del Valle, Ávila - La Canyada, Valencia. Escultura. info@lucianogonzalez.com. escultor-lucianogonzalez.blogspot.com.es/

SÍSIFO Plancha de hierro patinada, aluminio y bronce. 100x75 cm.

CAMINO DE LA VIDA II Plancha de hierro patinada, aluminio y bronce. 75x45 cm.

PALAC10. Xª Exposición de Arte Contemporáneo del Palacio de la Mosquera. Arenas de San Pedro 2017.

“El arte como transmisión de sentimientos” Busco ese lenguaje que la técnica y el tiempo va depurando para crear y comunicar con él. Mi obra se caracteriza por su simplificación, estilismo y ligereza, donde la materia alargada se reduce al volumen con mucho hueco en busca de su espiritualidad. En varias de ellas utilizo el movimiento como un elemento de ese equilibrio. La unión de la figuración sintetizada con la geometría hace que esos dos mundos, el de las emociones y del pensamiento convivan en la misma obra. Este año presento las obras recientemente realizadas en bronce, el hierro y el aluminio, con otra nueva búsqueda: los reflejos y que la escultura dé la sensación de traspasar la materia y se vea reflejada en ella.

TRAPECISTA DE LA CUERDA Bronce patinado, hierro. 133x50x15 cm.

Luis serrano pozuelo Madrid. Fotografía. lserrapo67@gmail.com veresuntodo.blogspot.com.es/

SIN TÍTULO Técnica GICLÉE, sistema de impresión con chorro de tinta sobre papel baritado. 100x100 cm.

PALAC10. Xª Exposición de Arte Contemporáneo del Palacio de la Mosquera. Arenas de San Pedro 2017.

La obra que se presenta a esta Exposición, pretende ser un ejercicio a mitad de camino entre aquello que pasa por el filtro de la mente, de la intención pura y dura y aquello otro que habita directamente en ese rincón del corazón donde el sentimiento es quien manda. Un trabajo mediante el cual, el espectador aprecia claramente un modo de entender el retrato, en el que quede patente que si bien el retrato suele ser una disciplina seria por su poder de comunicación inmediata con el espectador y por lo que tiene de elemento de interiorización, resulte a la vez una muestra en la que rescatar esta disciplina para mostrar ese otro lado desenfadado y quizás menos formal pero no carente de investigación en este campo de la fotografía. Un juego de luces y sombras para acercarnos a lo más intimo de los personajes.

Margarita comadira Santander. Fotografía. laplantaherbacea@hotmail.com.

ENSOÑACIÓN I Fotografía en blanco y negro, copia en papel fotográfico Fujifilm PD. 52X40 cm.

GAUDÍ Fotografía en blanco y negro, copia en papel fotográfico Fujifilm PD. 56X56 cm.

PALAC10. Xª Exposición de Arte Contemporáneo del Palacio de la Mosquera. Arenas de San Pedro 2017.

Mis propuestas dan otro significado a objetos cotidianos, convirtiéndose estos en protagonistas de las fotografías. Ensoñaciones en blanco y negro que nos transportan a otro escenario, sombras que juegan con los sentidos, confidencias y complicidad.

CONFIDENCIAS Fotografía en blanco y negro, copia en papel fotográfico Fujifilm PD. 56X56 cm.

Marta torres vázquez Granada. Pintura. mtvmarta@gmail.com.

SIN TÍTULO Óleo sobre tela. 200x280 cm.

PALAC10. Xª Exposición de Arte Contemporáneo del Palacio de la Mosquera. Arenas de San Pedro 2017.

Como si algo valioso atrapado en el tiempo surgiera, mostrándose ante mis ojos y utilizando mis manos libremente, sin precisar idea previa ni boceto, se construye a pesar mío y toma estas formas. Es una obra partida en dos, separada en el tiempo y la experiencia, producto de un renacer que parte de donde quedó. Tenía que ser así. Lo que comenzó hablando de convencionalismos y uniformes se renueva con una nueva perspectiva, creciendo en tamaño y las figuras, antes posos e impresiones estéticas de personas comienzan a hablarme de una femineidad nueva, siempre en su lenguaje como si de huellas radioactivas se tratara. SIN TÍTULO Óleo sobre tela. 52x48 cm.

Miguel gonzález díaz San Esteban del Valle, Ávila. Escultura. info.artpedrera@gmail.com.

DANZA 1 Bronce y hierro. 80x46x16 cm.

DANZA VERTICAL Bronce y hierro. 43X12X12 cm.

PALAC10. Xª Exposición de Arte Contemporáneo del Palacio de la Mosquera. Arenas de San Pedro 2017.

El arte, un camino para desarrollar mis emociones más profundas.

MENINA 2 Bronce y madera. 38x26x10 cm.

MENINA 3 Bronce y madera. 49x26x16 cm.

Miguel robledo cimbrón Mombeltrán – Masquefa, Barcelona. Pintura. mrobledocimbron@hotmail.com. www.robledocimbron.com.

MIXTURA Técnica mixta sobre tabla. 120x80 cm.

PAZ EN LA OSCURIDAD Técnica mixta sobre tabla. 119x60 cm.

DESCENDENCIA Técnica mixta sobre tabla. 120x60 cm.

PALAC10. Xª Exposición de Arte Contemporáneo del Palacio de la Mosquera. Arenas de San Pedro 2017. Esta invitación en la Exposición Palacio 10 me posibilita exhibir algunos resultados de los últimos años de mi trabajo en Abstracto Informal, mi vocación me ha llevado a considerar al Arte mi refugio, mis andares sobre la materia me da la satisfacción de cumplir un sueño. La meta, que el destino guie donde la fluidez de tu trabajo, con indiferencia en su finalidad, te lleve . Mi base, la materia, lo informal, lo intranscendente, la gestualidad y la composición son mi guía. Mi satisfacción, que mi obra sea del agrado de todas las personas.

BRASAS EN LA MATERIA Técnica mixta sobre tabla. 122x80 cm.

Nuria fermín gonzález Madrid. Artes Visuales, pintura, fotorrealismo. nuria.fermin@gmail.com. www.nuriafermin.com

ESCENARIOS HABITADOS. KENIA 2014. Acuarela sobre tabla. 20X20 cm.

ESCENARIOS HABITADOS. CIELO DE SIRIA 2013. Acuarela sobre tabla. 30X30 cm.

PALAC10. Xª Exposición de Arte Contemporáneo del Palacio de la Mosquera. Arenas de San Pedro 2017. Estas obras forman parte de un proyecto titulado Escenarios Habitados. Se trata de una línea de pintura figurativa y fotorrealista. Trabajo a partir de fotografías de prensa que desubico con respecto al espectador, alejándolo así de la noticia. La limpieza de color, sin el uso de blancos nos permite imágenes y contrastes cercanos a la fotografía. Mientras la ausencia de pincelada y la composición buscan realzar la fuerza de la imagen. Parto de noticias de nuestro entorno y de actualidad. Con ellas trabajo eliminando personajes y jugando con la composición y la gama de color que mejor resulte, alejándonos de amarillismos y provocaciones (sangre, heridos...). Busco la sensación de un instante de calma en mitad de una situación de guerra donde parece que estamos en un escenario irreal. La pintura parece acercarnos a una escenografía donde no hay nadie y cuando hay personas parece que actúen en conjunto. Son retratos de lugares reales, donde al ocultar a las personas, se nos hace difícil pensar que puedan vivir ahí, victimas de los propios conflictos que les rodean.

ESCENARIOS HABITADOS. CIELO ESTRELLADO, SIRIA 2015. Óleo sobre tela. 150x150 cm.

Oscar lázaro gutierrez Valladolid. Pintura. olazgu@gmail.com.

EVOLUCIÓN PLANETARIA I Técnica mixta sobre poliestireno. Ø 69 cm.

EVOLUCIÓN PLANETARIA II Técnica mixta sobre poliestireno. Ø 69 cm.

PALAC10. Xª Exposición de Arte Contemporáneo del Palacio de la Mosquera. Arenas de San Pedro 2017.

El paisaje, la naturaleza, lo desconocido y lo místico; las motivaciones de mi creación. La realidad es transformada buscando transmitir sensaciones y estados del alma que cambian y migran. El contenido plástico está basado en su mayoría en la tradición pictórica, aunque también aplico diferentes técnicas que aportan a la obra el nivel de expresividad que busco. La transformación continua del paisaje, la paulatina destrucción del medio ambiente y el escaso respeto por nuestro planeta están implícitos en el trasfondo de las obras si vamos más allá de una mera lectura estética.

TRANSMAGENTA Técnica mixta sobre tabla. 115,5x82,5 cm.

Pepa arróniz Marsella, Francia – L’Eliana, Valencia. Escultura, instalación. arroniz.pepa@gmail.com. www.pepaarroniz.es

PASÍFAE Gres y hierro. 30X48 cm ø.

CALIPSO Gres y hierro. 38x32x13 cm.

PALAC10. Xª Exposición de Arte Contemporáneo del Palacio de la Mosquera. Arenas de San Pedro 2017.

El vocablo griego “hystera” es el origen de la palabra útero. Proyecto Hyster se aborda desde la integración multidisciplinar que se va enriqueciendo paulatinamente a la vez que recorre distintas vertientes en torno al concepto “útero/matriz” y las ideas que puedan derivarse del mismo. Es un proceso de abrir, destapar cajas, cajones y descubrir, mostrar y sentir, quitar velos. Se trata de reflexionar tanto sobre conductas masculinas como femeninas, sobre los diferentes roles que la mujer ha asumido y/o se le han asignado, debido a su capacidad de gestar y amamantar. Este atributo biológico ha servido y sirve de excusa para relegar a las mujeres al ámbito doméstico a lo largo de la historia.

RITO Instalación. 200x200 cm.

Pilar nadales marfíl Arenas de San Pedro, Ávila. Escultura cerámica. Pilarnadales31@gmail.com. Pilarnadalesmarfil.webnode.es.

CONTRACORRIENTE Cerámica. 40X20 cm.

EL SUEÑO DE LOS INOCENTES Cerámica. 80X25 cm.

PALAC10. Xª Exposición de Arte Contemporáneo del Palacio de la Mosquera. Arenas de San Pedro 2017.

Mi obra en este momento pretende reflejar la inquietud, el dolor, la inocencia… expresiones en los rostros que me interesan, que remueven la conciencia crítica e inspiran mi trabajo. De ahí que algunas de mis obras puedan parecer desagradables o, al menos, inquietantes a muchos espectadores; eso es precisamente lo que pretendo, provocar una reacción, que no pasen desapercibidas y nos hagan pensar. Puede que no sean bellas bajo los cánones establecidos pero tienen un mensaje implícito que las hace únicas e irrepetibles.

ATRAPADO Cerámica. 35X19 cm.

PRADO DE FATA. Miraflores de la Sierra, Madrid. Pintura y grabado. pradodefata@gmail.com. www.fatagallery.com.

ELECCIÓN Pizarra y óleo sobre tabla. 90x90 cm.

NATURA B Pizarra y grabado. 76x85 cm.

PALAC10. Xª Exposición de Arte Contemporáneo del Palacio de la Mosquera. Arenas de San Pedro 2017. Si algo caracteriza a Prado de Fata (Madrid 1967) es el compromiso y la coherencia con sus presupuestos teóricos sin importar la técnica o el medio donde expresarla. Desde sus inicios ha sido el diálogo incesante entre la naturaleza, ya sea en su versión orgánica como la inorgánica, y la filosofía oriental el punto de partida de un proceso de abstracción depurativa. Eliminando lo superfluo y lo accesorio, pulsa los ritmos básicos y primigenios de los objetos y los materiales, y nos provoca sensaciones y sentimientos de armonía y sosiego reflexivo. Para esta exposición Prado de Fata ha seleccionado una serie de pinturas y grabados cuyo denominador común es el color y el recurso a referentes matéricos como la pizarra.

NATURA IB Pizarra y grabado. 26x58 cm.

REMEMBRANZAS Pizarra y óleo sobre tabla. 100x100 cm.

Raúl pereda cruz Arenas de San Pedro, Ávila. Cerámica. langadu@hotmail.com. http://langadu.wixsite.com/raul-pereda

CÍRCULO DE LA VIDA Cerámica. 100X100 cm.

CRISÁLIDA Cerámica engobe porcelana. 80x40x35 cm.

PALAC10. Xª Exposición de Arte Contemporáneo del Palacio de la Mosquera. Arenas de San Pedro 2017. Un mundo imaginario en el que la vida palpita y va creciendo lentamente por si sola hasta formar ilusiones de fondos marinos o imágenes de lo infinitamente pequeño como si observaras al microscopio el desarrollo de una cepa de hongos o bacterias. A veces, también, surgen referencias a mundos lejanos que recuerdan escenas de ciencia ficción. Lo orgánico predomina a través de estructuras que se forman repitiendo un mismo elemento que se basa, o que se inspira, en los complejos fractales. El resultado es una composición caóticamente ordenada donde se consigue un delicado equilibrio entre las formas y los volúmenes.

CRISÁLIDA III Cerámica. 60x40x40 cm.

NOCTURNO ACUÁTICO Cerámica. 100X100 cm.

Susana ramírez hervella Blanes, Girona. Fotografía. S_hervella@hotmail.com.

OIR, VER,… CALLAR, AUTORRETRATO Impresión cromógena sobre papel Fuji DPII Lustre y montada en cartón pluma 40X50 cm.

DESENFOCADA, AUTORRETRATO Impresión cromógena sobre papel Fuji DPII Lustre y montada en cartón pluma 40X50 cm.

PALAC10. Xª Exposición de Arte Contemporáneo del Palacio de la Mosquera. Arenas de San Pedro 2017.

Soy una apasionada de la fotografía, amateur y autodidacta. Enamorada del desnudo artístico y de las imágenes creativas. Mi iniciación en la fotografía es reciente. Las primeras tomas me llevaron a ser mi propia modelo y experimentar a ambos lados de la cámara. Durante un tiempo he intentado introducir el autorretrato en cualquier tema escogido, de este modo he creado mi propio estilo. La fotografía me permite mostrar el mundo a través de mi mirada

VIDA, AUTORRETRATO Impresión cromógena sobre papel Fuji DPII Lustre y montada en cartón pluma 40X50 cm.

SOBREDOSIS, AUTORRETRATO Impresión cromógena sobre papel Fuji DPII Lustre y montada en cartón pluma 40X50 cm.

Nedea arrUe cucarella 1964 - 2017

76 Â

PALAC10. Xª Exposición de Arte Contemporáneo del Palacio de la Mosquera. Arenas de San Pedro 2017.

Nedea, artista autodidacta, que con su gran astucia y perseverancia a lo largo de los años, supo robar pedazos al tiempo, para instruirse en el mundo mágico de la fotografía. En los inicios, de forma tímida, reservada, constante... Progresivamente, con la pérdida de esa timidez que poco a poco se transforma en libertad, con gran esmero, ingenio y empeño fue depurando su trabajo alcanzando una gran calidad, y sencillez. Josefa Domene, gran amiga y artista.

PALAC10. Xª Exposición de Arte Contemporáneo del Palacio de la Mosquera. Arenas de San Pedro 2017.

La fotografía tiene el poder de congelar un instante de tiempo. El fotógrafo nos enseña una realidad personal, que de no ser así pasaría desapercibida para nosotros. La fotografía de Nedea tiene ese poder de hacernos imaginar, como una gran cazadora de sueños, está llena de conceptos, nos invita a ver, a observar y formar parte de él. Con un trato exquisito de la imagen y un mimo en su procesado lleno de una gran reflexión de sus mundos paralelos, donde nos va mostrando tal y como ella lo ve, lo siente y lo percibe. Realidades plasmadas en ese desplegable recogido con su visón personal y singular. Entiendo el arte como una transmisión de sentimientos conteniendo el poder y la capacidad de emocionarnos..., tú con tus creaciones lo has conseguido. Luciano González, escultor y gran amigo.

PALAC10. Xª Exposición de Arte Contemporáneo del Palacio de la Mosquera. Arenas de San Pedro 2017.

Nedea Arrue Cucarella es una mujer dotada por los dioses de no sé donde, para plasmar, con mucha sensibilidad, en sus obras fotográficas el sentido de la existencia humana, con una gran belleza, sutil, sin estridencias. Su mundo interior es rico y profundo más allá de lo superfluo. No se sentía artista pero lo era a su pesar. Bella entre las bellas, tenía un gran sentido del humor inteligente y audaz, con una personalidad potente y arrolladora. Mujer, madre, esposa y amiga de sus amigos y una gran artista. Te voy a echar de menos siempre. Has dejado una gran huella en mi vida. Valle Clarós, gran amiga y artista plástica.

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