Artistas participantes
Almudena Arias. Pintura. Andreas Strobel. Fotografía-Instalación. Antonio Doñate Vicente. Pintura. Antonio Olmos. Escultura– Instalación. Basilio Fernández. Pintura. Carmen Molin’s. Pintura. Emilio Acebes. Fotografía. Fernando Silva. Escultura–Instalación. Francisco del Hoyo. Pintura. Gema Perales. Pintura. Isabel González. Fotografía. Iván Montero. Pintura. Jesús Osorio. Pintura. José Manuel Pérez Cortijo. Pintura. Juan Antonio Alcántara. Fotografía. Lola García Paz. Pintura. Leo Serrano. Escultura. Luciano González. Escultura. Mercedes Rodríguez Morcuende. Pintura. Miguel González. Escultura. Nedea. Fotografía. Oscar Lázaro. Pintura. Pablo Pazos. Fotografía. Pepe del Campo. Escultura. Rafaela Pareja. Escultura. Rafael Mediavilla. Pintura. Rosa Campo Seoane. Creación digital. Teresa Soldevilla Rosell. Pintura. Marta Torre-Marín. Pintura-Instalación. Valle Clarós. Pintura. Virginia Villar Martínez. Pintura. Instalación invitada. Protección ascendente. 2
Palaci
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IX Muestra de Arte Contemporáneo
Desde el 11 de agosto hasta el 11 de septiembre de 2016, y siguiendo la estela de sus predecesoras, se puede disfrutar en el Palacio de la Mosquera, de Arenas de San Pedro, la IX Muestra de Arte Contemporáneo, cuyo título es este año: PALACIO 9. La muestra está organizada por dos colectivos: “Añil, taller de arte” y “Arte-son”. La exposición es un espacio donde confluyen diversas disciplinas artísticas; así, el visitante podrá ver pintura, dibujo, obra gráfica, instalación, escultura, vídeo, fotografía, etc. De este modo, el Palacio se sumerge en una exposición de gran calidad en la que las obras de 32 artistas presentarán su discurso y estética particular. A lo largo de las ocho muestras veraniegas anteriores, los visitantes han podido conocer una variedad suficientemente amplia de las tendencias creativas que en el arte plástico se están desarrollando actualmente en España (y en ciertas partes del extranjero). Este año, PALACIO 9 muestra el deseo de que el arte ilumine caminos de desarrollo personal y compromiso social. Esto supone un recorrido amplio, desde la clásica búsqueda de la belleza… hasta el desarrollo de una crítica social inteligente y efectiva. Ambas direcciones artísticas se encuentran en las obras que se presentan en la exposición, con más intensidad de una u otra según los autores. Así mismo nos recuerda que el arte es siempre un lenguaje específico, que se sitúa más allá de los límites del lenguaje verbal ordinario, y que pretende el acceso a otro modo de comunicación más directo entre el artista y el espectador. 3
En este sentido, es necesario un diálogo activo entre la obra expuesta y la mirada del espectador, no una mera contemplación pasiva. Es este diálogo el que conduce al espectador a través del viaje que cada obra le ofrece. La permanencia de esta apuesta artística a lo largo de 9 veranos, nos permite asumir su valor pedagógico, amén de otros que son evidentes (estético, turístico…), como el que tiene quizás mayor proyección de futuro: la sensibilización de los visitantes ante la gran riqueza de contenido que se desarrolla dentro de toda esta diversidad de tendencias del arte actual. Como si de un alimento para el alma se tratara, aquí se ofrecen para la degustación de todos, estos platos exquisitos, de múltiples sabores. El sobre-nombre de “Arte Contemporáneo” viene precisamente a resaltar este aspecto de creación “actual”, entroncada en la frontera donde se buscan nuevas zonas de creatividad y nuevas soluciones estéticas. La exposición está alojada en la primera planta, zaguán de entrada, escaleras, y salas de la planta baja del Palacio, y se puede visitar de lunes a domingo en el siguiente horario: mañanas de 11:00 a 14:00 h, y tardes de 18:30 a 21:30 h.
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PALACIO 9 se articula en una “constelación” de tres estrellas en el Arte Contemporáneo: Re-creo 2 en San Esteban del Valle, Arte-son en Mombeltrán, y Palacio 9 en Arenas de San Pedro. Tres poblaciones rurales, tres estrellas, tres luminarias… que apuestan por mostrar la libertad creativa en las artes plásticas del primer cuarto del siglo XXI. El objetivo de esta constelación es acercar una pequeña muestra del arte plástico que se está haciendo actualmente en nuestra península, a la población del Valle del Tiétar, con la intención de permitir a los visitantes disfrutar de las obras sin necesidad de desplazarse a los grandes centros urbanos, y sensibilizarles en la apreciación de las nuevas tendencias artísticas, que muchas veces pueden ser incomprendidas por simple desconocimiento de sus obras y resultados. La vocación de permanencia de las tres exposiciones, y su articulación a lo largo del año, pretende ser una levadura para dinamizar el arte plástico en el Valle del Tiétar.
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Almudena Arias Parera
Candeleda, Ávila Pintura almalokita@hotmail.com. 619 22 24 54
En oscuros rincones, de inmensos salones desconchados se encuentran agazapadas y escondidas figuras, sueños encerrados empujando por salir de su encierro, paredes con ojos ciegos, crujido de madera, corriente de ventanales pesados como el tiempo. Mujeres susurran en mi oído, aleteo de imágenes, secretos de corazones valientes que inspiran mi mente, cielos limpios, mares de azules infinitos y miradas que hablan sin palabras. En un cerrar y abrir de ojos, en un parpadeo. De la mano, con mis compañeras y amigas. Tere, Lola y Merce. Ocho Ojos ven más que dos. Descubriendo, aprendiendo, caminando, agradeciendo.
No pises tu intuición. 90x70 cm. Técnica: Mixta.
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Me lo dice tu mirada. 36x36 cm. Técnica: Mixta.
Buscadora de agua. 36x36 cm. Técnica: Mixta.
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Andréas Strobel
El Casar, Guadalajara Multidisciplinar andreasstrobelarts@gmail.com. 673 19 97 49
“Redes” Luces y proyecciones. El proyecto expositivo gira en torno a la comunicación y al ser humano. Las sensaciones, la necesidad de compartirlas, de pertenecer a grupos, la limitación del pensamiento libre (unipersonal) y la conexión con los demás. Somos engullidos por las redes sociales y nuestra identidad se disuelve, modulando nuestra imagen pública y de integración colectiva. Todos estamos cautivos en lo que proyectamos y la verdad es ajena a la mayoría. ¿Somos lo que mostramos o creamos una imagen reflejo de esa realidad parcial y con matices?¿Conocen la imagen pública o conocen al individuo? (su carácter, emociones, conflictos y peculiaridades) ¿Cuánto hay en la red que nos presenta, define y relaciona?.Solo redes a la deriva cautivando y esclavizando a personas.
Tribuna de oradores. 20x40x80 cm. Técnica: Mixta, armadura de DM recubierta de leds y metacrilato.
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Redes.120x170 cm. Técnica: Foto, tintas pigmentadas sobre papel RC y Dibon.
Cubos. 60x60x60 cm. Técnica: Mixta, armadura de DM recubierta de leds y metacrilato.
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Antonio Doñate
Burgos Pintura arteplasticdonate@hotmail.es. 653 40 72 33 En los últimos años, el trabajo de Antonio Doñate ha girado alrededor de las relaciones humanas, con gran influencia de todas las artes plásticas, poéticas y literarias, creando e investigando con el afán de sentir cada momento del espacio onírico, en el que se busca el infinito y donde el espectador debe ser parte de la obra, poder verse reflejado en su cromatismo a través del propio intelecto. El cuerno de la Luna. 130x100 cm. Técnica: Acrílica–Mixta.
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Turbulencias. 130x100 cm. Técnica: Acrílica–Mixta.
Portada. 130x100 cm. Técnica: Acrílica –Mixta.
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Antonio Olmos
Pepino, Toledo Multidisciplinar dadaolmos@gmail.com. 625 25 54 08
Las obras presentadas están realizadas con materiales poco ortodoxos, utilizando el objet trouvé, el ensamblaje o el reciclaje de materiales como recursos básicos, a la búsqueda de nuevas formas de expresión. Los modelos representacionales que utilizo son meros estereotipos que nacen de la idea de pervertir el discurso artístico convencional, a través de procedimientos poco “académicos”, esgrimiendo una poética impregnada de argumentos autobiográficos y, al mismo tiempo, críticos con el sistema social, político, moral y económico en el que estoy inmerso y que parece no tener fin.
Dos instantes. (Serie La espera). 20x20x55cm Técnica: Óleo sobre chapa, espejos, plástico, madera y latón.
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Cielo, tierra y mar. (Serie ECO). 174x27x15cm Técnica: Materiales diversos.
Superposición nº2. (Serie ECO). 37x77cm. Técnica: Impresión fotográfica, resina y varas sobre marco reutilizado.
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Basilio Fernández
Madrid Pintura fenixba65@gmail.com. 616 71 59 33
Basilio Fernández forma parte del grupo de artistas que camina por sus obras siguiendo de forma valiente lo que le dice su gusto personal. Su deseo es que las personas vean en su obra el intento de devolver al recuerdo aquello que el tiempo ha despojado a sus imágenes: Su perfil de realidad. Y ello a través de su pasión por el color, la sencillez de las formas y sus íntimas composiciones. Su concepto del Arte es la del equilibrio y la pureza, lo cual le sirve para poder expresar sus "Visiones Interiores”. Como el mismo explica “Al realizar mis obras sueño delante de la naturaleza pensando más en la creación que en el resultado final, intentando interpretar esa naturaleza y adaptarla al espíritu de la obra, jugando para ello con combinaciones cromáticas que conduce hacia acordes de color vivo, en un intento de convertirlos en una armonía casi musical.”
La búsqueda de lo vivido. 101x80 cm. Técnica: óleo sobre lienzo.
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Mujer ángel. 101x80 cm. Técnica: óleo sobre lienzo.
Los recolectores de lunas. 58x80 cm. Técnica: óleo sobre lienzo.
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Carmen Molin’s
Murcia Pintura, Artista multidisciplinar molins13@gmail.com. 622 31 63 13 Artists of palace: Aunque lleva gestándose tres años en mí conciencia, empecé a trabajar en esta colección el pasado año, con la aportación fotográfica de Emilio Acebes, Josechu y Xesco, jugando así con distintas miradas de artista. Surgió, imaginando a Goya paseando por Arenas, y los pueblos aledaños, sabiendo que en el mes de agosto volvía, como yo, enamorado de este hermoso valle y sus gentes. La historia se repite y como la espiral que traza Paco Rabal en la película de Carlos Saura, GOYA en Burdeos, los artistas volvemos a palacio. La libertad expresiva y vital, que se siente, es singular, única; recorrer el palacio y pasear por su entorno, te traslada a una vivencia mágica. Como el espíritu que habita en él. Dicen… hay un fantasma. Y yo lo pinto de azul como Rubén Darío, lo transformo en pájaro, niño o inspiración, lo dejo volar libre, no quiero que muera y el palacio lo protege de la inquisición. Yo como Goya, me siento en casa, gracias por haberme acogido como artista de palacio, to be continued….
Equilibrium. 120x80 cm. Técnica: Acrílico sobre tabla.
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The secret palace. 40x40 cm. Técnica: Mixta sobre lienzo.
Palace of artist. 120x80 cm. Técnica: Acrílico sobre tabla.
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Emilio Acebes
Madrid Fotografía eacebes@hotmail.es. 687 59 19 31 “EVOLUCIÓN, REVOLUCIÓN”: En este nuevo proyecto fotográfico para esta exposición de Palacio 9, he querido romper con el concepto clásico. Me he asomado a la ventana de mi cámara, viendo un mundo lleno de colores intensos, profundos y he observado a los personajes casi difuminados en una maraña de colores, que le dan sensibilidad y a la vez mucha fuerza. Y no he dejado atrás la provocación para obtener una respuesta del espectador. “La fotografía es el arte de la observación, se trata de encontrar algo interesante en un lugar ordinario. Me he dado cuenta que tiene poco que ver con las cosas que quieres ver y mucho con cómo las ves.”
El huevo. 50x70cm. Técnica: Impresión en papel RC sobre plotter HP Designjet Z6100.
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Cristo. 110x80cm. Técnica: Impresión en papel RC sobre plotter HP Designjet Z6100.
Calle Grecia. 50x70cm. Técnica: Impresión en papel RC sobre plotter HP Designjet Z6100.
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Fernando Jiménez Silva
Almonacid de Toledo, Toledo Multidisciplinar contact@fernandosilva.net. 649 28 40 14
el azar · la intuición · la observación · descartar · la meditación a posteriori · jugar · la casualidad· la causalidad · estudiar el resultado · lo resultante· lo pretendido · el hacer · comprender · salir · entrar · alejarse· huir · descarnar · tapar · pulir · partiendo de la postura · impostura o pose · talado · fraccionado · dividido · partido · sesgado · de fuera hacia adentro desde su horizontal corte primigenio hasta su vertical menos poderosa · frágil · abatida por la presión · la depresión perpendicular atraviesa el corazón · al aire y a la luz salen sus entrañas · su anatomía interna · respiro absorto ante tal final para un nuevo destino cargado de incertidumbre ·
II Brisa (memento) V-1. 25,5x16x10 cm. Técnica: Madera policromada.
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Tormenta V-3. 16x30x22 cm. Técnica: Madera policromada.
Tormenta A-2. 28x26x1 2 cm. Técnica: Madera policromada.
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Francisco del Hoyo
Rabé de las Calzadas, Burgos Pintura esdras30@hotmail.com. 607 38 58 22
Fran del Hoyo es un buscador insaciable e intenso de la esencia de las cosas, demiurgo de la materia y objetos sin memoria. En la obra que aquí se presenta, la materia trepa y solicita su sitio en el espacio de la contemplación y el dialogo. Indagador pertinaz, sus cuadros generan un espacio delimitado por las propias fronteras que lo constriñen dejando entrever un ramillete de esencias y ausencias. La obra, es inquieta desde su concepción, nace en un ambiente onírico que cabalga entre la abstracción y la introspección, los blancos de etapas anteriores preceden al ostracismo de la oscuridad de sus cuadros actuales.
Correcciones. 55x25 cm. Técnica: Mixta.
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Correspondencias. 100x60 cm. Técnica: Mixta.
Algoritmo. 62x34 cm. Técnica: Mixta.
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Gema Perales
Baeza, Jaén Mombeltrán, Ávila Pintura gemaperales@hotmail.com. 649 48 85 76 Esta serie está dedicada a todas las personas que tienen el coraje de creer en sí mismas y perseguir sus sueños. Trato de establecer una comparación entre el mundo taurino y el mundo de aquellos que luchan en la batalla del día a día. Torera mastectomizada. 120x82 cm. Técnica: Óleo sobre tabla.
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Padilla. 120x120 cm. Técnica: Óleo sobre tabla.
Picasso. 120x120 cm. Técnica: Óleo sobre tabla.
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Isabel González Martín
Arenas de San Pedro, Ávila Fotografía isabelgonzález1962@hotmail.com. 619 39 48 27
El proyecto consta de 9 fotografías basadas en los pasos de una aceituna, primero su floración, madurez, posterior recogida y transporte para convertirse en su destino final. Pasos de una aceituna: "Primero nace, el Valle del Tiétar se viste de blanco, el traje va cambiando y verde se va poniendo, sus pasos van caminando a morado y carmesí, la aceituna se va cayendo para sufrir un tormento sinfín y poder así convertirse, en el mas preciado y rico festín"
Madurez. 26x40 cm. Técnica: Impresión en papel fotográfico.
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Caminando. 40x26 cm. Técnica: Impresión en papel fotográfico.
Festín. 40x26 cm. Técnica: Impresión en papel fotográfico.
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Iván Montero
Salamanca. Segovia Pintura ivanmonteroarte@gmail.com. 652 03 68 66
“Precipicios” Es el límite entre el paisaje sugerido y la pura abstracción, un lugar entre dos territorios fronterizos; caminar en la línea que separa lo nuevo e incomprensible de las sendas conocidas de la pintura, en el furor de la historia del arte. Las influencias en sus numerosos viajes, su condición de Artista Nómada, fronterizo; hacen que su pintura esté cargada de lugares, de recuerdos y sensaciones, de culturas. El color y la materia son los elementos clave en la obra del artista, su pintura está muy cerca del expresionismo abstracto americano, el “action painting”; aunque a veces se acerca a “Giberny” y los maestros del s.XX, su actitud plástica está fuertemente ligada a las nuevas corrientes del Arte Contemporáneo.
Florecimiento. 120x120 cm. Técnica: Óleo, acrílico.
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Florecimiento. 120x120 cm. Técnica: Óleo, acrílico.
Precipicio. 100x100 cm. Técnica: Óleo, acrílico.
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Jesús Osorio
Málaga Pintura jesus.osorio@uma.es. 637 43 18 70 Mi trabajo se construye desde el concepto y el papel, en constantes idas y venidas entre lo imaginado, lo digital y lo matérico. En el proceso, se manipulan y desfiguran fragmentos de realidad que vienen a conjugarse de otra manera, generando ficciones nuevas que recuerdan a una verdad no percibida antes con los sentidos. El collage digital deja constancia de su construcción fragmentaria, que es otra vez puesta en evidencia y repensada mientras se traduce en pintura.Neuland (la serie de la que se extraen las piezas que se muestran en esta exposición) nace de la idea de un viaje a un territorio inexplorado. El viajero recoge en textos e imágenes sus percepciones de un lugar fuera de tiempo, creado desde otra génesis, donde las leyes físicas que obviamos no siempre tienen efecto, ni tienen la misma forma los sistemas humanos. Neuland es un lugar híbrido, múltiple y reconfigurado. Un nuevo inicio, quizá lejos, quizá dentro.
Animal. 190x122 cm. Técnica: Óleo sobre tabla.
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Deshielo. 190x122 cm. Técnica: Óleo sobre tabla.
Gigantes. 190x122 cm. Técnica: Óleo sobre tabla.
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José Manuel Pérez Cortijo Arenas de San Pedro, Ávila Pintura cortijo@jepal.net. 653 93 88 14
Se presenta una amplia colección de acrílicos sobre cartón (25), de temática fronteriza entre lo figurativo y lo abstracto, trabajados mediante el sistema de aguadas y veladuras. El blanco es utilizado en gran cantidad para conseguir la luminosidad adecuada. El tono mate, habitual del acrílico, se torna brillante mediante la aplicación de varias capas de barniz transparente. El conjunto de piezas se muestra a modo de retablo. Y su núcleo temático es la creación de “atmósferas de búsqueda”: búsqueda de luz, búsqueda del hogar primordial, búsqueda-ascensión, búsqueda de lo vital-consciente… siempre situado en una concepción del universo como un ser vivo y que es capaz de sensación, conciencia e inteligencia.
Psicografía I. 30x40 cm. Técnica: Acrílico, lápiz de color y barniz sobre cartón.
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Psicografía II. 30x40 cm. Técnica: Acrílico, lápiz de color y barniz sobre cartón.
Psicografía III. 30x40 cm. Técnica: Acrílico, lápiz de color y barniz sobre cartón.
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Juan Antonio Alcántara Benavent La Canyada –Paterna- València Fotografía juanalbe@hotmail.com. 626 96 30 11
El proyecto que presento en Palacio 9, es una selección de nueve imágenes del tema “Geometrías con las manos”, un trabajo conceptual y creativo, dentro de la línea fotográfica que, entre otras, me gusta desarrollar. Nueve imágenes que representan, de manera simbólica, el lenguaje gestual a través de formas geométricas y/o simetrías -interior/exterior, abierto/ cerrado- con una edición forzada que resalta la textura de la piel, dotando a la imagen de una mayor expresividad comunicativa.
Geometrías con las manos. 50x50 cm. Técnica: Fotografía en blanco y negro, copia en Ultrachrome en papel fotográfico perla.
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Geometrías con las manos. 50x50 cm. Técnica: Fotografía en blanco y negro, copia en Ultrachrome en papel fotográfico perla.
Geometrías con las manos. 50x50 cm. Técnica: Fotografía en blanco y negro, copia en Ultrachrome en papel fotográfico perla.
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Leo Serrano
Torrent, Valencia Escultura-instalación leosb.lsb@gmail.com. 664754974
El trabajo de Leo Serrano cabalga dentro del mundo surrealista, el mundo irreal metamorfoseado en materias nobles, el universo onírico plasmado en sus obras, sus instalaciones del mundo marino cobran vida a través del movimiento alado como en el caso de su obra “Ayúdame a volar”.Formas curvas, sensuales, trabajadas con gran precisión solícitas del observador para su despegue al vuelo. “Compartiendo la energía” nudos enlazados, estructuras unidas en amalgama de formas pulidas, nítidas, materializándose en construcciones antropomorfas que adquieren vida, movimiento. Reyes Belvis. Crítica de Arte
Ayúdame a volar. 180x80x40 cm. Técnica: Madera.
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Compartiendo energía. 70x50x45 cm. Técnica: Madera.
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Lola García Paz
Candeleda, Ávila Pintura lagateradementa@gmail.com. 607 57 10 81
Femenino singular, plural y orondo. Si no sonrío mientras pinto, mal vamos. La última exposición en la que participé fue con mis amigas Almudena Arias, Mercedes Rodríguez Morcuende y Teresa Soldevila. Juntas organizamos en diciembre de 2015 “Ocho ojos ven más que dos” y disfrutamos tanto que hemos decidido seguir juntas. Venus del gin tonic. 38x126 cm. Técnica: Acrílico sobre tabla.
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Las hijas de Tarzán. 70x100 cm. Técnica: Acrílico sobre tabla.
Harolda. 79x51,5 cm. Técnica: Acrílico sobre tabla.
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Luciano González Díaz
San Esteban del Valle, Ávila La Canyada, València Escultura info@lucianogonzalez.com. 654 56 96 35
“El arte como transmisión de sentimientos”. Busco ese lenguaje que la técnica y el tiempo va depurando en lo que quiero comunicar. Mi obra se caracteriza por su simplificación, estilización y ligereza, donde la materia se reduce a formas simplificadas y alargadas en busca de su espiritualidad. En varias de ellas, utilizo el movimiento como un elemento de ese equilibrio. La unión de la figuración simplificada con la geometría hace que esos dos mundos, el de las emociones y del pensamiento convivan en la misma obra. El bronce, el hierro y el aluminio, son los materiales que utilizo en su creación.
Abrazo I. 120X33X21cm. Técnica: Bronce patinado y aluminio.
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Padre, hijo. 98X18X25cm. Técnica: Bronce patinado.
La Libertad está en tus manos. 50X37X38cm. Técnica: Bronce patinado, hierro.
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Marta Torre-Marín
San Lorenzo del Escorial, Madrid Pintura martatucha@hotmail.com. 649 20 15 15
“Eco del silencio” La instalación muestra obras de diferente formato, pintadas con pigmentos textiles sobre raso. Representan motivos que se disuelve hasta llegar a ser tan sólo insinuación. Los trazos se transforman en versos desdibujados y se desprenden en palabras deshilachadas. El montaje, suspendido en el aire, entrelaza pintura, filosofía y poesía. ¿Es la sombra un eco de la luz? ¿Es la palabra el eco del pensamiento? Eco del silencio. Técnica: Pintura textil sobre raso.
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Eco del silencio. Técnica: Pintura textil sobre raso.
Eco del silencio. Técnica: Pintura textil sobre raso.
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Mercedes Rodríguez Morcuende
Candeleda, Ávila Pintura mercedescande2015@gmail.com. 667 85 85 45
Nací en Madrid en 1965, pero fue al venir a Candeleda hace unos años cuando se despertó en mí la curiosidad por la pintura. Comencé en la Escuela Municipal con la certeza de que probaría y desistiría al poco tiempo. Cuál fue mi sorpresa cuando comprobé que esta ilusión estaba enraizando en mí hasta llegar a este día. Mil gracias a mi profesor Robet García por ser partícipe de esto. En cuanto a mi pintura puedo decir que lo que más me gusta pintar son mujeres, manos y animales. Las mujeres por la fortaleza que transmiten en cualquier circunstancia y en cualquier parte del mundo, las manos por la experiencia y sabiduría que dejan ver y de los animales especialmente su mirada, que refleja su parte más pura y salvaje. Actualmente formo parte del colectivo Ocho Ojos.
Arte étnico. 45x37 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo.
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Ecuador. 34x26 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo.
Mirada. 33x41 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo.
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Miguel González Díaz
San Esteban del Valle, Ávila Escultura info.artpedrera@gmail.com. 665 81 75 89 El arte en dos direcciones. Se encuentra en el horizonte y cuando camino hacia él, se aleja tanto como yo avanzo. Para mí el arte es el camino que recorro a su encuentro, mas la mirada y la experiencia del trayecto recorrido. Algunas de mis obras se crean en su propia búsqueda, otras que se forman y alimentan de lo ya creado. Una mirada hacia delante y otra hacia atrás. Obras que parten de lo figurativo hacia una transformación personal. Formas que buscan una imagen que exprese todas las emociones y los mensajes que quiero transmitir. En este camino se necesita un cómplice, la receptividad del observador.
Formas caja. Técnica: Bronce, latón, aluminio, madera, hierro.
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Danza orgánica. 82x22x15 cm. Técnica: Bronce, madera de pino y nogal.
Apoyo. 84x14x14 cm. Técnica: Bronce, madera, hierro.
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Nedea
València Fotografía cinfa1964@hotmail.com. 646 49 31 22 La fotografía tiene el poder de congelar un instante de tiempo. El fotógrafo nos enseña una realidad personal, que de no ser así pasaría desapercibida para nosotros. La fotografía de Nedea tiene ese poder de hacernos imaginar, como una gran cazadora de sueños, está llena de conceptos, nos invita a ver, a observar y formar parte de él. Con un trato exquisito de la imagen y un mimo en su procesado lleno de una gran reflexión de sus mundos paralelos, donde nos va mostrando tal y como ella lo ve, lo siente y lo percibe. Realidades plasmadas en ese desplegable recogido con su visón personal y singular…. Instantáneas atemporales donde trato de mostrar casi de forma surrealista la realidad que yo veo, momentos captados y reflejados de forma intimista, donde convergen un lenguaje conceptual entre la parte real de la fotografía y el espectador.
Historia de una escalera. 60x45 cm. Técnica: Impresión ultrachrome en papel fotográfico perla.
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La sombra de la nube. 50x75 cm. Técnica: Impresión ultrachrome en papel fotográfico perla.
Manos. 50x75 cm. Técnica: Impresión ultrachrome en papel fotográfico perla.
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Óscar Lázaro Valladolid. Benicasim Pintura
olazgu@hotmail.com. 617 18 27 92
Estas primeras obras de la serie “TOPOGRAFÍAS TRANSFORMADAS”, es el resultado de una investigación pictórica basada en otros modos de representar el paisaje. Se pretende aportar otras perspectivas para contemplar una zona o parcela de terreno añadiendo creatividad. La plástica está buscada mediante diferentes técnicas y materiales, como puede ser la pintura en sí misma, el dibujo, papeles comerciales y artesanales adheridos (collage y decollage), numerosas capas de pintura que forman los desniveles del terreno (curvas de nivel) y aplicación de “pieles cromáticas” adheridas al soporte. De esta forma construyo y transformo una realidad que en principio ya ha sido creada para otros fines, lo que nos hace reflexionar y cuestionar a su vez, sobre la capacidad que tiene el ser humano de transformar para bien o para mal el paisaje que le rodea.
X:325Y2. 116X81 cm. Técnica: Mixta sobre tabla.
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X:243Y4. 180x105 cm. Técnica: Mixta sobre tabla.
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Pablo Pazos
Arenas de San Pedro, Ávila. Lima, Perú Fotografía pablop@me.com. 610 27 27 97 Añil o índigo es la denominación tradicional de las variedades muy oscuras y profundas del color azul; antiguamente se decía también glasto. Añil o índigo son asimismo los colores que se perciben ante la fotorrecepción de una luz cuya longitud de onda dominante mide entre 420 y 450 nm2. También es el color de las paredes de las casas del pueblo de Chauen en Marruecos en las estribaciones del Riff. Y por último AÑIL, nombre de un colectivo de Arte condenado a desaparecer.
Chauen. 90x60 cm. Técnica: Impresión Giclée, Papel Hahnemuhle y Canson
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Chauen. 90x60 cm. Técnica: Impresión Giclée, Papel Hahnemuhle y Canson
Chauen. 90x60 cm. Técnica: Impresión Giclée, Papel Hahnemuhle y Canson
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Pepe del Campo
L`Eliana. Valencia Escultura-Instalación delcampopepe@hotmail.com. 697 71 27 78
La obra del escultor Pepe del Campo nos asalta arrebatadora, cargada de mensaje, siempre reivindicativa y comprometida. Trabajada al detalle tanto en ejecución como en su montaje el autor se implica formando un tándem con su significado. Obra evolutiva y transgresora, en su Torre de “Manipulación, Manipulados y Manipuladores” nos presenta la fusión de palabras en un mismo contexto, culturas diferentes y conceptos distintos envueltos en un mar de palabras. “Y encontró una caja de pino…”, instalación reivindicativa con la fuerza expresiva de su contenido. El sueño de libertad ansiado por muchas mujeres y truncado en sus mitades, ese vuelo oteador hacia su paraíso soñado. Reyes Belvis. Crítica de Arte
Manipulación, Manipulados y Manipuladores. 250x100x100 cm. Técnica: Mixta, refractario, papel y hierro.
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Y encontró una caja de pino…. 200x200x80 cm. Técnica: Mixta, madera, resina, baldosa de barro y óxidos.
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Rafael Mediavilla
Burgos Pintura mediavillapintor@gmail.com. 645 99 11 39 En mi descargo diré que pinto en defensa propia, ya que el "hecho artístico" siempre es un riesgo mortal desde lo más sublime a lo mas rastrero, un salto al vacío en busca de emociones, ensoñaciones, sentimientos, mitos o cualquier o otro ropaje que nos rapte o huya de una vez por todas de las múltiples crisis que nos provoca el hombre y su dudosa existencia. Pero no nos engañemos de poco sirve todo este artificio si no hay nadie que lo contemple, sin ti querido espectador el "hecho artístico" jamás adquirirá la categoría de ARTE.
Ofelia II. 70x100 cm. Técnica: Mixta sobre papel Canson Basik 370g. Encolado en tabla.
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Sin título. 100x34 cm. Técnica: Mixta sobre papel Canson Basik 370g. Encolado en tabla.
Sin título. 100x28 cm. Técnica: Mixta sobre papel Canson Basik 370g. Encolado en tabla.
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Rafaela Pareja
Vinalesa, Valencia Escultura rafaelapareja37@gmail.com. 652 75 04 10 La obra surge del análisis de lo cotidiano y de la observación de la naturaleza. Un “accidente” con la materia puede ser el punto de partida, el origen de una expresión personal, que intenta “acercar el arte a la vida”. El objeto, en este caso esta aislado de su función y significado, para contemplarlo con otra mirada. Trabajando con la forma , encerrando el espacio y jugando con sus huecos, las ideas aparecen de lo profundo, y del deseo de ser realidad. Investigar buscando nuevos caminos, mezclar una y otra vez la tierra con……? y esperar a ver que pasa…..un proceso de transformación en donde los elementos agua, tierra, y fuego son imprescindibles.
Buscando la salida. 50x15 cm. Técnica: Urdido e incrustación. Gres y porcelana 1200ºC.
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Plato cuchara. 65x30 cm. Técnica: Urdido. Gres refractario y porcelana 1250ºC.
The cloud.60x30x35 cm. Técnica: Urdido e incrustación. Gres y porcelana 1200ºC.
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Rosa Campo Seoane
Madrid Creación digital info@rocamseo.com. 655 94 45 52
"El Arte no reproduce aquello que es visible sino que hace visible aquello que no siempre lo es”. (Paul Klee) Rosa Campo Seoane, parte de una concepción personal del Minimalismo. Su trabajo es depurado y sintético, rutilante en sus cualidades metálicas, pulimentado en la superficie de sus planos, donde el color reina, o figura como detalle o huella. En otras ocasiones oscila hasta reestructurar sus composiciones en cuerpos de revolución orgánica, llegando al paroxismo de lo curvilíneo, o en explosivas polimerizaciones descargando con ellas un fulgurante cromatismo. Alberto González Majada (Historiador del Arte)
Entre luz y color. 94x94 cm. Técnica: Impresión directa sobre Dibond blanco con tintas UVI.
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Catálogo luz Nº17. 94x94 cm. Técnica: Impresión directa sobre Dibond blanco con tintas UVI.
Luz y color Nº15. 94x94 cm. Técnica: Impresión directa sobre Dibond blanco con tintas UVI.
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Teresa Soldevila
Candeleda, Ávila Pintura terepintaelmundo@gmail.com. 616 59 50 82 Un jardín, como un cuadro, es la expresión íntima de una persona. Por eso, los jardines que aquí presento son tan especiales para mí. Porque son jardines amigos y porque son únicos en el mundo, como la rosa de El Principito. Actualmente formo parte del colectivo Ocho Ojos. Por lo demás, nada tengo que explicar sobre mis cuadros. Ellos hablan solos. Míralos, y ojalá que te emocione lo que ves. Actualmente formo parte del colectivo Ocho Ojos.
Valverde de la Vera. 60x90 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo.
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Jardín de Lola. 46x32 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo.
Jardín de Almu. 70x50 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo.
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Valle Clarós
Barcelona. Valladolid. Pintura valleclaros@gmail.com. 696 78 05 03
Las obras que presento en “PALACIO9” pertenecen a la serie “Anatomía de piel”, realizadas en acrílico con espátula sobre lienzo. Están centradas en la figura femenina, sensualidad vestida de desnudez donde, con la sencillez del minimalismo, quiero plasmar lo “esencial” con pocos colores y un gran cromatismo trabajado desde el claroscuro para llegar a una gran iluminación de los volúmenes. Mi pintura emerge de un espacio negro, de la ingravidez de los cuerpos y del diálogo que estos establecen en un espacio, al mismo tiempo sutil y contundente. Busco el equilibrio entre lenguaje, técnica y emoción. Utilizo el arte como vehículo para sugerir y transmitir. Invito al espectador la posibilidad de inventar e interpretar mi obra.
Mano sobre pecho. 70x100 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo.
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Soñando. 100x73 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo.
Acrobacia. 100x100 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo.
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Virginia Villar Martínez
Valladolid. Pintura virginiavillar@gmail.com. 679 16 57 10
Mi pintura se sitúa dentro del Realismo, a caballo entre el Realismo mágico y el Hiperrealismo fotográfico. En esta muestra me centro en la representación de objetos de la vida cotidiana, descontextualizados para crear una atmósfera onírica y resaltar su belleza. Una observación subjetiva que parte del natural y nos lleva a plasmar la esencia de la realidad. Estas obras se caracterizan por el dominio de la técnica, el volumen de los elementos, el juego de luces y sombras, el fundido del color y la armonía de las composiciones.
Composición con lata. 50x100 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo.
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Bettle.100x81 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo.
A destiempo.54x65 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo.
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Palaci
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Instalación Invitada: Protección ascendente
El nexo común de todas las obras es el piorno. Cada artista lo ha hecho propio incluyéndolo según su poética. El piorno tradicionalmente se ha utilizado como elemento de cubrición, como escoba para barrer la era, para encender la lumbre y para socarrar al cerdo en la matanza. Los participantes son Azucena Pintor con “Círculo Energético. El Gran Femenino”, Carlos de Gredos con “Protección ascendente”, “Este es el color de mis sueños-2”, “El cielo te protege”, Carmen Madreña Roja con “Madre pájaro. Pájaros vegetales” y Helena Aikin con “Estrellata”. Esta muestra es una actividad de la Bienal Miradas de Mujeres para legitimar, a través de las obras, el derecho de visibilidad de las mujeres en todos los ámbitos sociales y en particular en la plástica. Música: NRoman Tsp. 68
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Palaci
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IX Muestra de Arte Contemporáneo. Palacio de la Mosquera. Arenas de San Pedro, Ávila. Del 11 de agosto al 11 de septiembre de 2016. Comisarios de la exposición:
José Manuel Pérez Cortijo, Miguel González Díaz, Pablo Pazos, Luciano González Díaz, Nedea, Gema Perales. Cartel de la exposición: Gema Perales. Portada del catálogo: Gema Perales y Nedea. Contraportada del catálogo: Nedea. Diseño y maquetación: José Ramón Blanco Martínez. Organizan: AÑIL Taller de Arte y Grupo ARTE-SON. Colaboran: Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Arenas de San Pedro.
Fotografías e imágenes: Todo el material reproducido ha sido proporcionado por los artistas participantes. Todos los derechos de reproducción son propiedad de los artistas que exponen. Los textos que no llevan firma han sido redactados por los propios artistas.
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AYUNTAMIENTO DE ARENAS DE SAN PEDRO
GRUPO ARTE-SON
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