gestalt

República Bolivariana de Venezuela Ministerio del Poder Popular para la Educación Instituto Universitario de Tecnología Antonio José de Sucre Extensión-Valencia

Bauhaus y Gestalt

Profesora: Jimine Barreno Materia: Teoría del diseño Estudiante: Jorge Mujica C.I: 30.531.728

Escuela Bauhaus: Historia (periodos), importancia, aportes, relación con el diseño y La Bauhaus y la nueva tipografía En 1919, el arquitecto alemán Walter Gropius fundó Staatliches Bauhaus, una escuela dedicada a reunir todas las ramas del arte bajo un mismo techo. Esta escuela atrae a algunos de los creadores más experimentales de Europa: de hecho, artistas de renombre como Joseph Albers, Vasily Kandinsky y Paul Klee han aportado su experiencia como profesores.

Como institución educativa, la Bauhaus apareció en tres ciudades: Weimar (19191925), Dessau (1925-1932) y Berlín (1932-1933).

En Weimar, Gropius sentó las bases de la futura Bauhaus: fue allí donde estableció lo que se consideró un ideal visionario en ese momento. El arte, según su manifiesto y programa, debería tener un efecto social, y las diferencias entre las distintas disciplinas creativas deberían dejar de existir.

En Weimar, los talleres de teatro son una parte importante del programa educativo. Fue dirigido por Lothar Schreyer de 1921 a 1923 y Oskar Schlemmer de 1923 a 1925.

Se considera que Dessau es el apogeo del movimiento Bauhaus. Apareció después del cierre de Weimar por motivos políticos, tiempo durante el cual sus miembros comenzaron a diseñar nuevos productos industriales para el consumo masivo (la mayoría de los productos y diseños conocidos hoy en día provienen de Dessau). El famoso edificio de la Bauhaus también fue diseñado y construido por Gropius aquí.

Esta iteración de la Bauhaus se disolvió el 30 de septiembre de 1932. Berlín es la etapa final de la Bauhaus. Debido a la creciente presión de los nazis y los recortes de fondos, el trabajo realizado durante este período fue limitado. El traslado a Berlín se produjo tras el cierre de Dessau, y los profesores y estudiantes de la Bauhaus se volvieron a encontrar en octubre de 1932 en una fábrica de teléfonos abandonada. Sin embargo, el 11 de abril de 1933, el local fue registrado y cerrado por la policía y la policía sudafricana. La Academia disolvió la Bauhaus en julio de 1933. Sin embargo, incluso después de enfrentar el cierre permanente, la influencia y la estética de la escuela aún existían, lo que finalmente formó el movimiento Bauhaus.

En 1919, en Weimar, Alemania, el arquitecto y diseñador Walter Gropius fusionó la Academia de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Oficios para crear la Bauhaus.

Gropius se desempeñó como director hasta 1927. El nombre de la escuela se deriva de la combinación de Bau, que significa "edificio", y Haus, que significa "casa". El arte da paso así a una producción útil alejada de lo falso o mediocre. Tres momentos constituyen su historia de la Bauhaus, que está relacionada con la evolución de sus pensamientos. 1919-1923, el período más ideal y experimental

En 1923-1925, cuando la oficina central se ubicó en Dessau, debido al estancamiento de los años veinte .1925-1933, cuando el final. La primera etapa se caracteriza por su compromiso ideológico y la exploración de la riqueza de diferentes materiales como la madera, la piedra, la arcilla y el metal. Aquí, Kandinsky destaca a Paul Klee en la universidad con cursos de narrativa, composición y diseño.

El campo del diseño gráfico, la Bauhaus representa uno de los picos más altos alcanzados en las investigaciones realizadas en el siglo XX, destinadas a tener un impacto duradero en la historia posterior del embarazo. “En la Bauhaus de Weimar”, explicó Herbert Bayer en 1928 en “Texto de gráficos y publicidad”, una impresora utilizada para reproducir obras gráficas. Cuando se instalaron los talleres en el nuevo edificio de la Bauhaus en Dessau, se instaló una pequeña imprenta como parte de un taller educativo. Al recibir las solicitudes, los estudiantes son capacitados en prácticas de trabajo manual, tipografía y tipografía. Sin una estética moderna, en el sentido gráfico general, pero inspirada en una obra con sentido de propósito y un mejor uso de los materiales de impresión, hasta ahora oscurecida por una antigua tradición”.

La planta baja de Bauhaus, los encontramos en las consecuencias de la industrialización se llevó a cabo primero en Inglaterra y luego en Alemania en el siglo XIX y cambiamos de condiciones de vida y producción de artesanos y pisos de clase laboral. La escuela de arte y artesanía de Weimar fue la principal exposición y supo el nuevo tipo de letra, cuando comencé la Primera Guerra Mundial en 1914, Henri de Velve, quien renunció a su cargo como director de la escuela.

Se ha cerrado durante el período de guerra hasta 191, donde Walter Comurius, fue reconocido debido a sus nociones para reemplazarlo. Estaba trabajando con otra escuela y estableció Das Staatliches Bauhaus, con la idea creada en toda Alemania, que tuvo que construir un nuevo orden social en algunos aspectos políticos, sociales y sociales. Walter Gropius. LED en Alemania, el fundador y director original de Bauhaus, TRCUSIO, es similar a uno de los jóvenes arquitectos que conducen desde Alemania. A la edad de 36 años, abrió Bauhaus. En 1907, TRCUSIO se unió a la oficina de Peter Behrens, quien acaba de ser nombrado director Senior de AEG, esta es una compañía eléctrica en Alemania. Gropius dejó la idea de la década de 1910 y estableció su propio negocio, manejando soluciones a los problemas del número total de aplicaciones, diseño y construcción.

Inmediatamente después de operar sus actividades, Glopius recibió su primera comisión con Adolf Meyer Partner, durante el diseño de Fagus Factory en Alfeld. Su diseño está lejos antes de su tiempo y se considera el primer edificio para llevar el término "estilo internacional". Gropius se convirtió en miembro de Deutsche Werkbund, diseño de muebles, papel tapiz, locomotoras y carración de automóviles.

Gestalt, psicología de la Gestalt características, Teoría de la Gestalt: Principales aportaciones.

La psicología de la Gestalt es un movimiento basado en la investigación cognitiva en el que los individuos categorizan sus percepciones como un todo en lugar de solo la suma de las partes.

La teoría de la Gestalt enfatiza las manifestaciones mentales que los humanos crean y combinan a través de las percepciones que experimentamos. Imágenes, sonidos, recuerdos y todo lo que afecta la forma en que actuamos y vemos la vida, crea una serie de formas o formas en nuestra mente para explicar algunos de los conjuntos de datos más específicos.

El principal campo de investigación de esta teoría es la percepción visual, que busca explicaciones simples y naturales para los fenómenos de cómo percibimos la realidad.

Características: 





El todo es mayor que la suma de las partes, lo que significa que busca investigar nuestra percepción de la realidad, no individualmente sino como un todo básico.

Dice que cada individuo tiene una percepción única de la realidad, que se forma a partir de sus experiencias y sensaciones pasadas. En otras palabras, cada persona construye su propia realidad.

Rechazó todas las escuelas contemporáneas de su tiempo, como el estructuralismo y el conductismo.

Teoría de Gestalt:

La teoría de la Gestalt es un concepto que sin duda te suena familiar si eres uno de los curiosos en el mundo de la psicología. Es una teoría ampliamente utilizada hoy en día en psicoterapia y resolución de problemas, pero también ha ganado popularidad como uno de los enfoques psicológicos más convincentes para aquellos que creen que para sobrevivir, el comportamiento y los sentimientos humanos no pueden reducirse solo a lo que se observa directamente. O medido.

La psicología de la Gestalt puede enmarcarse dentro del marco más amplio de la psicología humanista, enfatizando las experiencias subjetivas de cada persona, dando importancia a los aspectos positivos de la psicología como la autoconciencia, encontrar las decisiones correctas y trabajar con el concepto de personas.

Conviértete en un agente capaz de desarrollarse de forma libre e independiente.

Esto quiere decir que no se centra en los aspectos negativos de la mente, como sucede con algunos tipos de psicoanálisis, y el objeto de su estudio no se limita al comportamiento observado de la mente y las personas, como sucedió en el conductismo.

Psicólogos de la Gestalt (Wertheimer, 1912, 1945; Koffka, 1924, 1935; Koehler, 1925, 1929; Lewin, 1936, 1951) representa el origen de Concepto cognitivo de aprendizaje que favorece la intervención del material en organizar la experiencia externa, contribuyendo así a lograrla importancia. La percepción y el conocimiento no se pueden reducir al trabajo. Elementos sensibles simples, pero asume una estructura interna o los factores subjetivos pueden establecer una variedad de relaciones entre ellos. En este sentido, la psicología de la Gestalt ha tenido una gran influencia en educación (la renovación de los movimientos de "escuelas dinámicas" o "escuelas nuevas" principios de siglo). Los gestos indican que el sujeto aprende, percibe o conoce y debe. Participar activamente en diferentes situaciones a través de la reorganización.

Experiencias propias y comportamiento mental. El papel del profesor debe centrarse en fortalecimiento de las condiciones necesarias para la comprensión.

Como aportes específicos destacamos: motivación, aprendizaje transporte, dinámica de grupo en educación, etc.

Psicología de la Gestalt autores fundamentales Wolfgang Kohler, Max Wertheimer, Kurt Koffka y Kurt Lewin.

Max Wertheimer, Wolfgang Köhler y Kurt Koffka. Max Wertheimer propuso el concepto del fenómeno Phi, en el que vemos una serie de luces parpadeantes creando la ilusión de un movimiento continúo conocido como "movimiento virtual".

Identificar cada uno de las siguientes personas: 1- periodo artístico que ejerció). 2- Definir la tendencia artística, 3- ejemplos grafico (s) más relevantes y 4- aporte (social, político, económico, artístico, científicos entre otros) a la evolución humana.

1. Miguel Ángel di Lodovico Buonarroti Simoni: Miguel Ángel y el cuerpo: Su primera obra maestra, "La Piedad", ha sido publicada en la Basílica de San Pedro, terminada en 1500 y considerada una obra importante de la escultura del Renacimiento italiano que enseñó su destacado ingenio para la estructura y la averiguación anatómica.

2. Leonardo Da Vinci: Da Vinci no tuvo una enseñanza formal más allá de la lectura, la escritura y las matemáticas primordiales, empero su papá apreció su ingenio artístico y lo aprendió a la edad de quince años del conocido escultor y pintor Andrea del Verrocchio de Florencia. En alrededor de una década, da Vinci perfeccionó las técnicas de pintura y escultura y se entrenó en las artes mecánicas. A la edad de veinte años, en 1472, la Sociedad de Pintores Vinci se ofertó a ser integrante de da Vinci, empero prevaleció con Verrocchio hasta que se ha convertido en maestro libre en 1478.

3. Raffaello Sanzio de Urbino: Raphael ha usado dibujos como una forma de intentar de explorar la manera más expresiva, y la impresionante variedad de su trabajo muestra que siente que las pruebas con vehículos y dibujos diferentes le van a permitir realizarlo. Raffaello Sanzio da Urbino - Gran

artista de renacimiento en sus dibujos, Raphael constantemente atrapó al cuerpo en posiciones inusuales o instantes dinámicos, sentados incómodos en una piedra, ejemplificando, o traer a otro hombre en la espalda, procurando de subir el peso del humano. Raffaello Sanzio da Urbino - Gran artista de renacimiento Además de disparar a partir de la vida, Raphael además diseñó varios dibujos entre los que utilizaron esculturas como modelos; David de Miguel Ángel, ejemplificando. Los académicos poseen el producido de que este cambio es, por cierto, que Rafael puede haber copiado su escultura a ella misma, empero utilizó la escultura como punto de inicio, antecedente de sacar el modelo de la vida 4. Albert Einstein: En 1939, a súplica del físico húngaro Leo Szilard, Einstein redactó al mandatario Franklin Roosevelt aconsejándole que aceptara financiar el desarrollo de uranio previo a que Alemania pudiera triunfar el juego. A lo largo de los últimos años de su historia, Einstein continuó su indagación sobre la teoría del campo unido. En las décadas posteriores a su muerte, la popularidad y la estatura de Einstein crecieron en el planeta físico, mientras los físicos iniciaron a desentrañar el misterio de la llamada "fuerza profunda" (el compuesto que faltaba en su Teoría del campo unificado) y los satélites espaciales.

5. Isaac Newton: La audiencia de Newton ha sido la exclusiva que influyó durante el siglo XVIII y inicios del XIX, empero cualquier historia de Newton reducida a este material puede, en el mejor de los casos, desvincularse. El concepto "Newton" tiene relación con una secuencia de diferentes movimientos intelectuales que se desarrollaron durante el siglo XVIII, ciertos de los cuales permanecen estrechamente involucrados con Voltaire, Pemberton y MacLaurin, o que se piensan extensiones de su trabajo, como Clairaut, Euler, d'Alembert, Lagrange y Laplace del propio Newton.

6. Stephen Hawking: Hawking laboró primordialmente en el campo de la relatividad general y en especial en la física de los orificios negros. Dichos objetos, conocidos como pequeños orificios negros, son únicos en el sentido de que su inmensa masa y gravedad necesitan que se rijan por las leyes de la relatividad, en lo que su diminuto tamaño necesita que las leyes de la mecánica cuántica además se apliquen a ellos. En 1974, Hawking sugirió que los orificios negros, como predice la teoría cuántica, emiten partículas subatómicas hasta que se quedan sin energía y al final explotan.

7.

8. Charles Darwin: La teoría de la selección natural instituye que es más factible que las personas de una especie sobrevivan en su ámbito y transmitan sus genes a la siguiente generación luego de que hereden de sus papás los aspectos más adecuados para aquel ámbito en especial. Tal, dichos aspectos se generalizan en una especie y de vez en cuando tienen la posibilidad de conducir al desarrollo de una totalmente nueva especie.

9. Marie Curie: Junto con su marido, recibió medio Premio Nobel de Física en 1903, por su trabajo sobre la radiación espontánea descubierta por Becquerel, a quien se le otorgó la otra mitad. Ella y su marido además han acogido una medalla Davy de la Royal Society en 1903 y en 1921 el

mandatario de USA, Harding, en nombre de las damas estadounidenses, le otorgó un Radio Gram en reconocimiento a su servicio.

10. Nicolás Copérnico: El controvertido estatus de la teoría del mundo a finales del siglo XV y el ataque primordial en la Plataforma de Astrología, las primordiales consideraciones históricas para desarrollar el entorno de la utilización de Copernicus. A lo largo del Copérnico, la astrología y la astronomía, las subdivisiones de un asunto común se piensan "ciencias de las estrellas 11. Alexander Fleming: Fleming identificó la existencia de bacterias alrededor de las colonias de moho moribundas, como lo sugiere la ruptura y supresión del gel de agar circundante. Ha podido aislar el moho e identificarlo como integrante del género Penicillium.

12. Gregor Mendel: Cerca de 1854, Mendel inició a aprender la transmisión de aspectos de los genes en plantas híbridas. En el instante de la indagación de Mendel, principalmente se creía que los aspectos de los genes de la descendencia de cualquier especie eran sencillamente una mezcla diluida de todos los aspectos presentes en la "mamá".

13. Thomas Alva Edison: Los motivos de trabajo de Edison se pueden ver en la incorporación de sus patentes: 389 para la luz y la energía eléctrica, 195 para

el fonógrafo, 150 para el telégrafo, 141 para la batería y 34 para el teléfono.

Su vida y sus logros encarnan el paradigma de la investigación aplicada.

Siempre está inventando lo que se necesita, para encontrar algo nuevo que pueda hacer 14. Vincent van Gogh: El 17 de marzo de 1901, 71 pinturas de Van Gogh se exhibieron en París y su fama creció. Su madre vivió lo suficiente para ver a su hijo como un genio artístico. Hoy Vincent Van Gogh es considerado uno de los más grandes artistas de la historia de la humanidad.

15. Paul Gaugin: Paul Gauguin ha sido el primer artista en usar sistemáticamente estas influencias y conseguir un gran triunfo de público. Las élites culturales europeas que descubrieron por primera ocasión el arte africano, Micronesia y los pueblos nativos de las Américas quedaron fascinadas, intrigadas y educadas con la modernidad, la locura y el poder de expresión en el arte de dichos sitios lejanos 16. Pablo Picasso: Como una de las más grandes influencias en el proceso artístico del siglo XX, Pablo Picasso comúnmente mezclaba varios estilos diferentes para generar interpretaciones enteramente novedosas de lo cual veía. Asimismo, su constante averiguación del sentimiento en muchas colaboraciones románticas durante su historia lo inspiró a generar incontables pinturas, esculturas y grabados.

17. Claude Monet: La excepcional longevidad de Monet y su destacada producción artística solo son igualadas por su fama contemporánea. Desde luego, las pinturas de Monet se vendieron al mejor costo en una subasta y varias se consideraron inconmensurables; Por cierto, las obras de Monet tienen la posibilidad de hallar en todos los museos relevantes de todo el mundo.

18. Édouard Manet: El estilo de Manet refleja el método de pintura manual en el que intenta crear formas utilizando áreas sutiles de color en lugar de mezclar tonos gradualmente.

19. Paul Cézanne: Esperemos que sus pinturas sirvan como una forma educativa para otros artistas obtenidos cuando algunos pintores importantes han comprado su trabajo, incluido Paul Gauguin, Pablo Picasso, Pierre Bonard, Kazimir Malevich, Henri Matisse y Marcel Duchamp. Este enfoque poco convencional fue adoptado por los impresionistas porque funcionó perfectamente para capturar la adualmatmósfera y la luz como una pintura atmosférica llena de vida.

20. Auguste Renoir: A diferencia de sus compañeros, el trabajo de Renoir recibió el aprecio de la crítica, el público y los museos desde sus primeras exposiciones, a pesar del rechazo inicial de muchos críticos Más crítica académica de la nueva línea de pinturas.

21. Francisco de Goya: Su vasta y variada producción de pinturas, dibujos y grabados, importantes para casi todos los puntos de la vida contemporánea, refleja el lapso de agitación política y social en el cual vivió

22. Edgar Degas: Degas es un pintor tradicional de la vida actualizada, con una conexión sentimental con la pintura del pasado “Es bueno emular lo cual ves, empero es mucho mejor pintar lo cual por el momento no ves, excepto como recuerdo. Por esa razón, las pinturas de un hombre que siembra su memoria y el razonamiento tanto en su oficio como en los antiguos docentes, son casi constantemente obras maravillosas ”. ar s se puede reconocer en las obras de Jean Auguste Dominique Ingres o Antoine Watteau o pintor desconocido de los siglos XVII o XVIII. 23. Rembrandt: Los miembros de el núcleo familiar que juegan con él además permanecen representados con diferentes trajes, como su mamá como la profeta Ana (1631, Rijksmuseum) o Saskia como Flora (1634, Hermitage, San Petersburgo). Autorretrato (1640, National Gallery, Londres), con base en las obras de Rafael y Tiziano, que refleja su definición del clasicismo. La

obra La Ronde de nuit, titulada La compañía del capitán Frans Banning Cook y el teniente Willen van Roytenborch (1642, Rijksmuseum), explica la actividad frenética de una compañía militar que se elabora para un desfile.

En el Museo del Prado de Madrid se mantiene el cuadro de Atemisa (1634), cuadro de la reina Pérgamo. Se plantea que su mujer, Saskia Van Uelenberg, laboró como modelo. Varias de sus enormes obras de este lapso son La novia judía (1666), The Syndics of the Clothiers Guild (1661, Rijksmuseum, Amsterdam), Betsabé (1654, Louvre, París), Bendición de Jacob de Efraín y Manasés (1656, Staatliche Gemäldegalerie).

24. Sandro Botticelli: Junto con Leonardo da Vinci, Donatello, Miguel Ángel, William Shakespeare y un diminuto conjunto de figuras contemporáneas del Renacimiento, Botticelli se ha convertido en el interior de un desplazamiento artístico que continuó enriqueciendo la cultura occidental.

25. Paul Rubens: Su capacidad para actuar extensamente, su capacidad para representar a públicos varios, así como su elocuencia y encanto particulares contribuyeron a su triunfo. En especial, su afición por representar cuerpos de damas regordetas y elegantes hizo que "rubenesco" fuera un término familiar.

26. Salvador Dalí: Ilustra un poemario en catalán titulado Las Brujas de Llers, escrito por el poeta Carles Fages de Climent, compañero de la academia. En 1926 fue expulsado de este lugar, afirmando categóricamente que nadie podía inspeccionar su trabajo, y tales cosas no fueron aceptadas en la academia donde estudiaba. En 1926 se fue a París y allí conoció a Pablo Picasso, donde comenzó a lucir su característico bigote. En 1929 colaboró con Luis Buñuel en un cortometraje titulado Un Perro Andaluz.

27. Nikola Tesla: En la década de 1890, Tesla había inventado el osciloscopio eléctrico, el multímetro, la optimización de la luz y el transformador de elevado voltaje conocido como bobina Tesla. Además experimentó con relámpagos X, demostrando comunicaciones de radio de corto alcance 2 años anteriormente que Guglielmo Marconi, y navegando en un bote controlado por radio cerca de una piscina en el Madison Square Garden.

28. René Descartes: René Descartes es mejor conocido por su testimonio filosófica, "Pienso, después yo" (originalmente en francés, empero mejor conocido por su traducción latina: "Cogito, ergo sum"). Además, se le atribuye el desarrollo del dualismo cartesiano (también conocido como dualismo mente-cuerpo), el argumento metafísico de que la mente y el cuerpo humano son 2 sustancias diferentes que interactúan entre sí. En el campo de las matemáticas, su principal contribución fue cerrar la brecha entre el álgebra y la geometría, lo que llevó al método del sistema de coordenadas cartesianas que todavía se usa ampliamente en la actualidad.

29. Alexander Graham Bell: Aun cuando Alexander Graham Bell es más reconocido como el creador del teléfono, además había inventado otros dispositivos. Garfield En julio de 1881, Bell colaboró con el maestro Simon Newcomb de la Oficina De Estados Unidos de Historia Naval para desarrollar una sonda de proyectil eléctrico. La pareja hizo una demostración de la sonda en el otoño de 1881.

30. Rosalind Franklin: En el primer mes del año de 1951, Franklin inició a laborar como investigador asociado en el King's College de Londres en la Unidad de Biofísica, donde el director John Randall usó su vivencia y técnicas en difracción de relámpagos X (principalmente proteínas y lípidos en solución) en cadenas de ADN

31. Andy Warhol: En 1963 inicia su carrera cinematográfica partiendo de los mismos principios que su obra plástica (como la repetición visual), en ocasiones con contenido erótico, erótico: Kiss (1963), Empire (1964), Chelsea Girls (1966). Como paso final, volvió a una forma más tradicional y rodó Les amours d'Ondine (1967) y Femmes en Revte (1970).

32. Jesú soto: Contribuyó al auge del movimiento de arte cinético. Participó en la exposición de 1955 de Le Mouvement en la galería Denise René y se mostró con el Grupo ZERO, que también exploró el concepto de intangible.

33. Carlos cruz diez: Se exhiben importantes obras de integración arquitectónica en edificios públicos, como la sede del sistema de orquesta, el Aeropuerto Internacional de Maiquetía y la Central Hidroeléctrica Raúl Leone.

34. Gustav Klimt: Su trabajo evolucionó desde lo académico original con mitos y simbolismos tradicionales y naturalistas, a un estilo figurativo ecléctico que liberaba la mente agregando patrones; Los elementos decorativos abstractos, coloridos y con pan de oro son fuertes y sensuales cuando no son directamente sugerentes.

35. Joan Miró: Miró amplió los horizontes de su obra con grabados de la serie Barcelona (1944) y un año después, con sus primeras obras cerámicas realizadas en colaboración con Josep Llorens Artigas. Durante las décadas de 1950 y 1960 realizó una serie de grandes murales para lugares tan diversos como la sede de la UNESCO en París, la Universidad de Harvard o el aeropuerto de Barcelona. Desde ese momento hasta el final de su carrera, alternó entre grandes obras públicas (Dona i ocell, escultura), con afinidad por los bronces, los collages y los textiles

36. Pitágoras: Pitágoras integró una secuencia de reglas sanitarias fundamentadas en tabúes como la prohibición del consumo de animales, que

parecen estar de manera directa involucrados con creencias sobre el paso de las almas; Se plantea que el propio Pitágoras aseguró ser el hijo de Hermes, y sus discípulos lo consideraron una encarnación de Apolo 37. Filósofos: Aristóteles, Sófocles, Platón y Eurípides.: Sófocles: fue un poeta griego trágico. El autor de obras como Antígona y el rey Edipo, junto con Esquilo y Eurípides, es una de las figuras más destacadas de la tragedia griega.

Eurípides: Eurípides fue uno de los tres grandes poetas trágicos de la antigua Grecia, junto con Esquilo y Sófocles.

Aristóteles: Aristóteles fue un filósofo, matemático y lógico nacido en 384 a. C. en Estajira, Grecia. Su padre fue un médico famoso del rey Amintas III de Macedonia.

A los 17 años, cuando murió su padre, su maestro Proxeno de Atarneo lo envió a la Escuela Griega de Intelectualismo para estudiar a Platón.

Platón: En la antigüedad tardía, el platonismo se enriqueció con las obras de Plotino y la escuela neoplatónica (siglo III d.C.). El cristianismo, a partir del Hipona Agustín (siglo IV), encuentra en Platón muchas referencias (desprecio por el mundo terrenal, primacía del alma) para sustentar sus puntos de vista religiosos, y la teología cristiana fue esencialmente agustiniana hasta la profunda reforma de Santo Tomás.

De Aquino (siglo XIII) incorporó el pensamiento de Aristóteles. En los siglos XV y XVI, la admiración por la filosofía antigua que marcó el Renacimiento europeo llevó a un resurgimiento definitivo del platonismo.

38. Steve Jobs: Steve Jobs fue un pionero carismático de la era de las computadoras personales. Junto con Steve Wozniak, Jobs fundó Apple Inc. en 1976 y convirtió a la empresa en líder mundial en comunicaciones.

Ampliamente visto como un visionario y un genio, supervisó el lanzamiento de productos pioneros como el iPod y el iPhone.

39. Mark Zuckerberg: Entre los compañeros de cuarto de Zuckerberg en Harvard estaba Chris Hughes, un alumno de literatura e historia. No hay duda de que la plática que siguió entre ellos estimuló y mejoró muchas de las ideas y

proyectos en los cuales estaba haciendo un trabajo Zuckerberg. A medida que estudiaba en la Universidad de Harvard, Mark Zuckerberg fundó TheFacebook, una aplicación que pretende ser una guía autorizada basada en información real sobre los alumnos de Harvard.

40. wucius wong: La exposición individual de Zao Wuki en New Asia College fue la primera vez que fue recordado por estar expuesto a obras profundas de modernidad y calidad de clase mundial. Esto se convirtió en un punto de inflexión para muchos artistas, incluido el destacado maestro de Wong, Lü Shoukun, cuyas obras posteriores pronto mostraron un movimiento confiado en la dirección de la abstracción pura.

41. Johannes Gutenberg: Gutenberg usó algunas de las técnicas existentes y algunos de sus propios inventos para crear la imprenta en 1450. Una idea importante que se le ocurrió fue una de esas que podrían transportarse. En lugar de usar bloques de madera para presionar la tinta sobre el papel, Gutenberg usó partes metálicas móviles para crear rápidamente las páginas.

42. Johann Wolfgang von Goethe: En 1770, Johann Wolfgang von Goethe publicó la primera colección de poemas de Annet. Sin embargo, decidió no revelar su identidad. En los años siguientes escribió muchas obras literarias. Sin embargo, eliminó a casi todos excepto la comedia The Complicated. Fue influenciado por Auerlachs Keller, uno de los restaurantes más antiguos de Alemania. La leyenda del paseo en barril de Fausto en 1525 despertó tanto su interés que en su drama de vestuario "Fausto Parte 1" el restaurante fue mencionado como el único lugar real. A fines de agosto de 1771, completó sus estudios universitarios y abrió su propio bufete de abogados. También tiene un objetivo en mente, a saber, hacer que el poder judicial sea más humano. Sin embargo, debido a su falta de experiencia, no pudo ganar su negocio, lo que finalmente terminó con su carrera legal después de solo unos meses. Pero Goethe también siguió sus planes literarios durante este tiempo y escribió "Goethe von Berlichingen".

43. Joseph Mallord William Turner: En 1793, el joven de 17 años fue galardonado con la "Gran paleta de plata" de la Royal Society of Arts por su pintura de paisajes. Turner obtuvo rápidamente un ingreso estable a través de una variedad de actividades artísticas, incluida la venta de diseños a impresores, pintura en color y tutoría. Los artistas influyentes en su trabajo durante este período incluyen a Thomas Gainsborough, Henry Fuseli, Philip Jacques de Lutherburg, Michael Angelo Rucker y Richard Wilson.

44. Joseph Nicéphore Niépce: En honor a este fotógrafo, se creó el Premio Niépce Niépce, que se otorga cada año desde 1955 a un fotógrafo profesional que vive y trabaja en Francia desde hace más de 3 años. Fue introducido en honor a Nièpce por Albert Plécy de la Society of Gens d'Images.

Link del trabajo https://mymodernmet.com/es/bauhaus-movimiento-artistico/ https://www.playbuzz.com/gruporeforma/las-aportaciones-de-la-bauhaus http://www.historiadisgrafico.com/la-bauhaus-y-el-disentildeo-graacutefico.html https://e.exam-10.com/ekonomika/4894/index.html https://psicologiapractica.es/psicologia-gestalt/ https://psicologiaymente.com/psicologia/teoria-gestalt http://www.ctascon.com/index_archivos/Aportaciones%20de%20la%20Gestalt.pdf https://psicologiapractica.es/psicologia-gestalt/es. https://mymodernmet.com/es/bauhaus-movimiento-artistico/ https://www.playbuzz.com/gruporeforma/las-aportaciones-de-la-bauhaus http://www.historiadisgrafico.com/la-bauhaus-y-el-disentildeo-graacutefico.html https://e.exam-10.com/ekonomika/4894/index.html https://psicologiapractica.es/psicologia-gestalt/ https://psicologiaymente.com/psicologia/teoria-gestalt http://www.ctascon.com/index_archivos/Aportaciones%20de%20la%20Gestalt.pdf https://psicologiapractica.es/psicologia-gestalt/ https://www.aboutespanol.com/miguel-angel-buonarroti-resumen-de-su-biografiay-obras179999 https://www.history.com/topics/renaissance/leonardo-da-vinci https://lifedrawing.academy/life-drawing-masters/raffaello-sanzio-da-urbino https://www.history.com/topics/inventions/albert-einstein https://plato.stanford.edu/entries/newton/#NewWorInf https://www.britannica.com/biography/Stephen-Hawking https://www.nationalgeographic.org/encyclopedia/charles-darwin/ https://www.nobelprize.org/prizes/physics/1903/marie-curie/biographical/ https://www.britannica.com/biography/Nicolaus-Copernicus/Copernicussastronomical-work https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC4520913/

https://www.biography.com/scientist/gregor-mendel https://www.britannica.com/biography/Thomas-Edison/TheEdisonlaboratory#ref61157 https://www.biography.com/artist/vincent-van-gogh https://www.paul-gauguin.net/biography.html https://www.pablopicasso.org/picasso-biography.jsp https://www.theartstory.org/artist/monet-claude/life-and-legacy/ https://www.manet.org/biography.jsp https://www.britannica.com/biography/Paul-Cezanne/Legacy https://www.soloartes.com/arte/10690 https://www.britannica.com/biography/Francisco-Goya/The-Napoleonic-invasionand-periodafter-the-restoration https://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/degas.htm https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/116/Rembrandt https://www.sandro-botticelli.com/ https://www.biography.com/artist/peterpaulrubens#:~:text=Born%20on%20June%2028%2C%201577%2C%20Flemish% 20artist%20Peter,art%20depicted%20subjects%20from%20religion%2C%20histor y%20and%20mythology. https://www.biografiacortade.com/salvador-dali/ https://www.history.com/topics/inventions/nikola-tesla https://www.britannica.com/biography/Rene-Descartes https://www.britannica.com/biography/Alexander-Graham-Bell https://www.biography.com/scientist/rosalind-franklin https://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/warhol.htm https://jesus-soto.com/biography/ https://revistavenezolana.com/2020/11/biografias-carlos-cruz-diez/ https://www.aboutespanol.com/gustav-klimt-resumen-de-su-biografia-y-obras179988 https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/miro.htm

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/pitagoras.htm https://brainly.lat/tarea/17492598 https://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/platon.htm https://www.britannica.com/biography/Steve-Jobs https://www.thoughtco.com/mark-zuckerberg-biography-1991135 https://www.askart.com/artist/Wucius_Wong/11140617/Wucius_Wong.aspx https://www.ducksters.com/biography/johannes_gutenberg.php https://www.thefamouspeople.com/profiles/johann-wolfgang-von-goethe-225.php https://www.biography.com/artist/jmw-turner https://www.thoughtco.com/joseph-niepce-the-first-photographer-2688371