Anexo 3 El álbum fotográfico del diseño

ANEXO 3 ÁLBUM FOTOGRÁFICO DEL DISEÑO PARA EL CURSO HISTORIA DEL DISEÑO I

A partir de instructivo entregado en la guía de actividades de la tarea 2 diligenciar las siguientes solicitudes para desarrollar el anexo 3

Portada

Álbum fotográfico del diseño

Johan Stiven Cortes Naranjo

Presentación

Los diseños y diseñadores a través de la revisión del recorrido o sucesos históricos del diseño industrial mediante las diferentes épocas han dado un gran impacto social con lo cual el diseño ha ido formando parte del desarrollo humano con el que el hombre ha podido evolucionar, satisfacer sus necesidades y resaltar la importancia que tiene el diseño en sus vidas.

Nombre del referente histórico y año (entre años 20’s o 30’s)

George Nelson (1908-1986)

4 Claves del diseño en la década correspondiente (años 20’s o 30’s), (a nivel global)

Director creativo de la firma Herman Miller y figura clave del diseño estadounidense

“ningún otro diseñador importante hablo con tanta inteligencia ni escribió con tanta coherencia sobre el diseño”

Su influencia se extendió más alla de los objeto y edificios que diseño

Suceso históricos en Colombia (en la década correspondiente (años 20’s o 30’s), referidos al desarrollo industria, el diseño y lo socio cultural)

La industrialización inicia en Colombia bajo los efectos de las crisis mundiales de la Primera Guerra Mundial y la Gran Depresión de 1929

Hasta 1920 Colombia es, económicamente, uno de los países más atrasados y aislados del continente

Los inicios del desarrollo de la industria colombiana; la huelga de las bananeras y la influencia de la Gran Depresión en la economía y en el mundo de trabajo en Colombia

“El diseño es una respuesta a un cambio social”

Contextualización histórica

Arquitecto de formación, fue durante casi tres décadas el director creativo de la firma Herman Miller y fue una figura clave del diseño estadounidense “ningún otro diseñador importante hablo con tanta inteligencia ni escribió con tanta coherencia sobre el diseño”

TENDENCIA / IDEOLOGÍA

Era arquitecto, en cuanto a sus fabricaciones fue el autor de la silla Coconut, el escritorio Home Desk y una extensa colección de relojes de pared y sobremesa, además de crear muebles para el hogar y la oficina

Características del referente

Nelson abrió su propio estudio de diseño en 1947, George Nelson Associates, Inc., en el que trabajaba junto con empleados tan notables como Irving Harper, Ernest Farmer, Gordon Chadwick, George Tscherny y Don Ervin para crear incontables productos y objetos, aglunos de los cuales se consideran actualmente iconos del modernismo de mediados del siglo pasado. Su obras de arquitectura incluyeron numerosas residencias privadas.

Puntos focales a (relacionar 3 puntos focales del referente)

George Nelson describió una serie de “explosiones” creativas, momentos de inspiración caídos del cielo “cuando el individuo solitario descubre que está conectado con una realidad con la que nunca soñó”

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Nelson es uno de los pocos capacitados y así lo hizo, con la ayuda de las explosiones creativas a su tiempo, ayudó a definir el diseño moderno, humano

George Nelson & Associates también creó muchos diseños de productos emblemáticos, showrooms y exhibiciones para diversas empresas y organizaciones

Perfil del diseñador

George Nelson nació en 1908 en Hartford, Connecticut (EE. UU.) y estudió arquitectura en la Universidad de Yale, Nelson entró a formar parte del personal editorial del «Architectural Forum», donde trabajó hasta 1944. Un artículo programático sobre edificios residenciales y diseño de muebles, Poco tiempo después, George Nelson asumió el cargo de director de diseño de Herman Miller y se convirtió en una figura clave del diseño americano

Nombre del referente histórico

y año (entre años 40’s o 50’s)

Giovanni Ponti (18 de noviembre de 1891, Milán-16 de septiembre de 1979, íd)

4 Claves del diseño en la década correspondiente (años 40’s o 50’s), (a nivel global)

“No es el cemento, la madera, la piedra, el acero, el vidrio, el elemento más resistente. El elemento más resistente en la construcción es el arte”

Investigador incansable, funda la revista "domus" en 1928 y que dirigirá hasta su muerte.

Domus se convierte en uno de los soportes internacionales más importantes de la arquitectura y el diseño. Ponti asume su dirección

Reencarnación del ecléctico hombre renacentista, Gio Ponti abrazó cualquier disciplina que diera rienda suelta a su pasión creadora

Suceso

históricos

en

Colombia (en la década correspondiente (años 40’s o 50’s), referidos al desarrollo industria, el diseño y lo socio cultural)

habitaba en el sector rural el 71 % y en las ciudades y poblaciones mayores el 29 %

firmó el tratado el tratado Santos-López Contreras de no agresiones con la República de Venezuela

El intento de golpe de estado de 1944, conocido comúnmente como Golpe de Pasto, fue la toma del poder por pocas horas de un grupo de soldados en Colombia

Contextualización histórica

Giovanni Ponti, más conocido como Gio Ponti fue uno de los arquitectos, diseñadores industriales, artistas y publicistas italianos más importantes del siglo xx.

TENDENCIA / IDEOLOGÍA

Dotado de gran vitalidad e imaginación pone su atención, además de en la arquitectura, en el diseño de muebles, accesorios, maquinaria, lámparas, textiles, cerámicas, objetos de vidrio, objetos para la mesa, exposiciones y producciones teatrales.

Características del referente

En 1951 se asoció con Alberto Rosselli y el ingeniero Antonio Fornaroli, con quienes formó el estudio Ponti Fornaroli Rosselli (PFR), activo hasta 1976 y Era un gran mantenedor del artista italiano que reconocía la importancia delvínculo entre el taller y la producción en serie de entre todos sus diseños cada destacar su silla súper ligera

Puntos focales (relacionar 3 puntos focales del referente)

Su obra más sobresaliente es la "Torre Pirelli",2 antigua sede de la firma homónima por la cual fue construido entre 1956 y 1961

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continente americano destacan la Villa Planchart (1953-1957) en Caracas

Reencarnación del ecléctico hombre renacentista, Gio Ponti abrazó cualquier disciplina que diera rienda suelta a su pasión creadora: arquitectura, diseño, gráfica Pero sobre todo fue maestro de maestros, y pionero en situar a Italia en el olimpo de la modernidad

Perfil del diseñador

Gio Ponti (1891- 1979), un humanista del diseño, fundador y director hasta su muerte de la mítica revista Domus, desde la que reveló su visión del mundo. Como arquitecto diseñó casas que, como él pregonaba, “expresaran amor a la vida”

Nombre del referente histórico y año (entre años 60’s o 70’s)

Verner Phaton (13 de febrero de 1926 en Gamtofte, Dinamarca - 5 de septiembre de 1998 en Copenhague, Dinamarca)

4 Claves del diseño en la década correspondiente (años 60’s o 70’s), (a nivel global)

Se formó como arquitecto y estuvo estrechamente relacionado con algunas de las figuras clave del Modernismo danés.

A verner le apasionaba mucho los colores vivos y los dibujos geométricos

Verner Panton introdujo una serie de luminarios modernos con personalidad única

fue el primero en llevar el arte pop al diseño. El plástico fue su material, los colores brillantes su obsesión, la innovación su reto y la 'Panton', su gran éxito de finales de los años cincuenta y sesenta.

Suceso históricos en Colombia (en la década correspondiente (años 60’s o 70’s), referidos al desarrollo industria, el diseño y lo socio cultural)

Se da una crisis de la economía industrial y comienza un fuerte desempleo, paralelo al fortalecimiento de la economía ilegal

También cambian las dinámicas de encuentro y esparcimiento hacia centros comerciales y urbanizaciones cerradas.

la economía creció a un ritmo más bien rápido basta 1980, cuando el país comenzó a sentir la recesión mundial

Contextualización histórica

fue un arquitecto y diseñador industrial danés considerado como uno de los más influyentes del diseño de mobiliario de fines del siglo XX

TENDENCIA / IDEOLOGÍA

Durante su carrera creó una variedad de diseños innovadores y futuristas, especialmente construidos en plástico y con colores brillantes. La mayoría de sus diseños más conocidos continúan en producción

Características del referente

Verner Panton produjo los muebles e iluminación más innovadores de la posguerra. Aprovechando las propiedades de los nuevos materiales como el acrílico, la espuma, el plástico y el poliéster reforzado con fibra de vidrio, creó formas lúdicas y orgánicas que hicieron un uso intenso del color y superficies suaves y reflectantes.

Puntos focales (relacionar 3 puntos focales del referente)

diseño más conocido: la silla Panton, de una sola pieza de inyección de plástico, presentada en 1967

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En 1955 abrió su propio estudio de arquitectura y diseño. Se hizo famoso con sus muebles basados en formas geométricas fabricados por la empresa Plus-linje

Los interiores vibrantes y futuristas de Panton de la década de 1960 utilizaron la iluminación como un elemento fundamental, literalmente incorporado al tejido de la sala y fusionado con los muebles

Perfil del diseñador

Verner Panton nació en Gamtofte, Dinamarca, estudió en el Politécnico de Odense antes de matricularse en la Real Academia de Bellas Artes de Copenhague para estudiar arquitectura. Entre 1950 y 1952 trabajó en el estudio de Arne Jacobsen y fundó su propio estudio de arquitectura y diseño en 1955. Llamó la atención del público con las formas geométricas de sus muebles para la empresa Plus-linje. En los años siguientes Panton creó numerosos diseños de sillas y lámparas

Nombre del referente histórico

y año (entre años 80’s o 90’s)

Ettere Sottsass (Innsbruck, 14 de septiembre de 1917 - Milán, 31 de diciembre de 2007)

4 Claves del diseño en la década correspondiente (años 80’s o 90’s), (a nivel global)

Memphis promovió una aproxima ción artísticamás y conceptua l al diseño, opuesta a la delrigidez racionalis mo clásico

Sottsass se dedicó a gestionar proyectos artísticos, a escribir para la revista de arte y arquitectura Domus

Memphis promovió una aproximación más artística y conceptual al diseño, opuesta a la rigidez racionalismodel clásico una clásico. Su enmarcadotrabajo, en el radicalismo, promovía arquitecturauna antropomórfica Anti-diseño irreverente postmodernista, colores brillantes, materiales considerados poco nobles como el plástico ensamblado de forma inusual

Suceso

históricos

Memphis promovió una ción artísticamás y conceptua l al diseño, opuesta a la delrigidez racionalis mo clásico

caracteriza son sus colores vibrantes y brillantes, muebles asimétricos y de formas geométricas

Su trabajo, enmarcado en el radicalismo, promovía una arquitecturaantropom órfica

en Colombia

(en la década correspondiente (años 80’s o 90’s), referidos al desarrollo industria, el diseño y lo socio cultural)

Contextualización histórica

fue uno de los diseñadores más importantes del siglo XX y uno de los más importantes de toda la historia de Italia, que ayudó a definir internacionalmente el llamado Italian style.

TENDENCIA / IDEOLOGÍA

Sus trabajos incluyen mobiliario, joyería, cristal, iluminación, objetos para el hogar y máquinas para oficina, además de edificios e interiores. Fue fundador del Grupo Memphis y un importante consultor de diseño para Olivetti.

Características del referente

Fundador del Grupo de diseño Memphis en 1981 con Bárbara Radice (crítica de arte), fue también un importante Consultor de diseño para la firma Olivetti, La máquina de escribir Valentine (1969) fue «un brio entre las máquinas de escribir «, más una declaración de diseño que una máquina de oficina, un icono

Puntos focales (relacionar 3 puntos focales del referente)

Elea 9003, la primera computadora central italiana, por la que consiguió en 1960 el prestigioso Compasso d’Oro

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La máquina de escribir Valentine (1969) fue un brio entre las máquinas de escribir, más una declaración de diseño que una máquina de oficina, un icono

Fundador del Grupo de diseño Memphis en 1981 con Bárbara Radice (crítica de arte), fue también un importante Consultor de diseño para la firma Olivetti.

Perfil del diseñador

Creció en Milán donde su padre era arquitecto. Se graduó en 1939 como arquitecto en la Universidad Politécnica de Turín donde estuvo cuatro años. Al dejar la Universidad, Sottsass se alistó en el ejército, pero pasó gran parte de la Segunda Guerra Mundial en un campo de concentración en Yugoslavia.

Nombre del referente histórico y año (entre décadas 2000 o 2010)

Kelly Wearstler (nacida el 21 de noviembre de 1967)

4 Claves del diseño en la década correspondiente (años 2000’s o 2010’s), (a nivel global)

reconocido mundialmente por la funcionalidad y la estética de sus diseños

Casi poeta moderno, muta su profesión en cuestión de tiempo y espacio.

Sus formas escultóricas aluden a los sentimientos humanos,logrando que sus objetos se conviertan fácilmente en obras queexpresan y de funcionalidad

Suceso históricos en Colombia (en la década correspondiente (años 2000’s o 2010’s), referidos al desarrollo industria, el diseño y lo socio cultural)

Guerra con el ELN y Disidencias de las FARC-EP.

Extroverti do. Sorprende nte. Cambia las percepcio nes visuales y juega con los materiales con visiónsude un mejor.mundoSus creaciones esconden responsabi lidad social medioy ambiental su Extrovertido. Sorprendente. Cambia las percepciones visuales y juega con los materiales con su visión de un mundo mejor. Sus creaciones esconden una responsabilidad social y medio ambiental

Guerra con los GAO.

Paros Nacionales y protestas.

Contextualización histórica

es un diseñador industrial francés reconocido mundialmente por la funcionalidad y la estética de sus diseños, Se define a sí mismo como “un agitador político y social que decidió ser diseñador por casualidad” a quien su polifacética carrera le ha llevado por medio mundo

TENDENCIA / IDEOLOGÍA

Su forma de crear productos escultóricos aluden a los sentimientos humanos, logrando que sus objetos se conviertan fácilmente en obras que expresan y de funcionalidad

Características del referente

es un creador de iconos inolvidables la butaca de metacrilato Louis Ghost, el exprimidor Juicy Salif y pionero en personalizar sus productos con nombres y apellidos. Su imaginación inabarcable es capaz de llevar el diseño en mayúsculas a todo, desde la pasta alimenticia a un cepillo de dientes. Es un fuera de serie que escapa a toda clasificación.

Puntos focales

(relacionar 3 puntos focales del referente)

Aunque podría pensarse que el diseñador se inspiró en una araña para crear el exprimidor Juicy Salif, la verdad es que Starck realizó un primer boceto en un restaurante, después de exprimir limón sobre unos calamares

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La silla Louis Ghost de Philippe Starck para Kartell es una de sus creaciones más icónicas. Está inspirada en la silla Louis XVI, que era uno de los sillones tapizados que decoraban el palacio de Versalles

Perfil del diseñador

Philippe Patrick Starck, nacido el 18 de enero de 1949 en París, Francia, es un diseñador industrial con alto reconocimiento mundial por la funcionalidad estética de sus diseños.

2012 - Volteis, coche eléctrico

Conclusión

De este trabajo se puede concluir los procesos de trabajo históricos de los diseñadores mencionados en cada una de las diferentes épocas que mostraron al mundo su forma de evolucionar el diseño

Bibliografía consultada

Relacionar los documentos, páginas web consultadas por década elegida:

Décadas de los 20’s o 30’s

https://es.wikipedia.org/wiki/George_Nelson

https://www.vitra.com/es-es/aboutvitra/designer/details/george-nelson

https://www.hermanmiller.com/es_lac/designers/nelson/

Décadas de los 40’s o 50’s

https://es.wikipedia.org/wiki/Gio_Ponti

https://www.arquitecturaydiseno.es/creadores/gio-ponti

https://www.urbipedia.org/hoja/Gio_Ponti

Décadas de los 60’s o 70’s

https://es.wikipedia.org/wiki/Verner_Panton

https://www.vitra.com/es-es/about-vitra/designer/details/vernerpanton

Décadas de los 80’s o 90’s

https://es.wikipedia.org/wiki/Ettore_Sottsass

https://decorador.online/disenadores-destacados/ettore-sottsass/

Décadas de los 2000’s o 2010’s

https://www.arquitecturaydiseno.es/creadores/philippe-starck

https://es.wikipedia.org/wiki/Philippe_Starck