Memoria FITCM

Rebranding

Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida Memoria

Joaquín Durán Pérez Jenifer Porrón Guisado Alba Lucía Montoya Vázquez

Índice

Introducción

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Investigación

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Brainstorming

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Conceptualización

7

Moodboard

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Referencias

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Ideación

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Propuesta Final

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Aplicación

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Introducción En este documento se explica el proceso llevado a cabo, para el rebranding del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, por un grupo de tres diseñadores extremeños, Joaquín, Jenifer y Alba.

Trabajaremos toda la identidad bajo el concepto del teatro en Mériada, que tiene características propias como el minimalismo en sus obras, o las historias previas al descubrimiento del teatro romano.

La marca consta, en el momento de inicio de proyecto, con una serie de problemas de diseño que precisan de unos cambios encaminados a constituir un sistema de identidad sólido, reconocible y con personalidad.

Buscaremos siempre la adaptabilidad de la marca a distintos soportes y personas, simplificando las formas y limitando las opciones, así nos aseguramos de que la marca es usada de manera correcta y preserbamos la coherencia de la misma.

El resultado, que se irá descubriendo a lo largo de este documento, es fiel al caracter clásico del teatro emeritense, sin dejar de mirar al futuro y funcionalidad de la identidad, y acercándola a los nuevos tiempos, nuevos soportes y un público más amplio.

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Investigación Comenzamos el proyecto investigando sobre el teatro en la antigua roma, sus orígenes, y como llega a nosotros toda esta cultura.

Encontramos en este proceso una gran cantidad de hechos y datos interesantes, que más tarde van a darnos pistas de por donde llevar el storytelling de la marca.

Principalmente nos centramos en el teatro como actividad artística, donde encontramos a figuras del teatro muy importantes como Esquilo y descubrimos el orige del teatro en las danzas y ritos al dios Dionisio.

El teatro como construcción también tiene aspectos importantes a considerar, como las distintas partes que lo componen, o el hecho de que los teatros fijos estuvieran prohibidos en la antigua Roma, hasta que se decidió fusionar el teatro con un templo, evitando así que las autoridades lo destruyeran.

rrado hasta 1910, hasta ese entonces todo lo que se podía ver del teatro eran los muros exteriores de las caveas, que hasta entonces no se veían más que como siete grandes rocas.

A estas formaciones se les llamó “Siete Sillas”, y siempre estuvieron rodeadas de misterio y rumores, entre ellos el mito de las siete sillas.

El mito habla de que cada silla correspondía a un príncipe moro, y que escondían tesoros debajo, lo que causó que muchas personas intentaran excavar el lugar.

El mito no se equivocaba, el tesoro bajo las siete sillas era enorme, pero no era oro, era mucho más que eso.

Bajo als siete sillas se encontraba el teatro que hoy conocemos, y tras su excavación en 1910 fue usado por primera vez para el teatro en 1933, surgiendo el Festival de Teatro de Mérida.

Entre tanto, llegamos a la inforHoy día las siete sillas son mación sobre el teatro de Mérida, y descubrimos que no fue desente- representadas en un monumento de la ciudad de mérida creado por

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Rufino Mesa y llamado “Las Siete Sillas”.

Paralelamente a esta investigación histórica, hicimos también una investigación de proyectos de diseño sobre festivales culturales, desarrollados por estudios de renombre nacional e internacionalmente.

Hicimos un análisis de proyectos diversos para comprender el tipo de soluciones aportadas en cada caso, y obtener inspiración de diseños bien argumentados.

Además de esta investigación, obtuvimos analisis de otros proyectos de parte de compañeros de clase, que nos dieron una visión distinta de parte de otros estudios, ya que cada grupo de trabajo tiene una visión distinta de como solucionar los problemas a través del diseño.

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En nuestro caso hicimos un análisis de los siguientes trabajos: Vila?ensa de Ladyssenyadora SSIF F de TGA Studio Festival de Teatro de Curitiba de Vítor Villariño Cinema Jueu de Familia Blanc Festival de Gerard Marín Pop Tech y NY Creative Week del estudio Collins

Brainstorming Llevamos a cabo un proceso de brainstorming los tres integrantes del grupo, para sacar ideas de las que más tarde crear un concepto sobre el que girase la Identidad del festival.

Para esta lluvia de ideas nos apollamos en la investigación propia, y en la información recopilada a través de las presentaciones en clase de los compañeros.

Para ordenar de alguna manera los temas sobre los que idear, pusimos en común unas palabras clave sobre las que trabajar.

Las palabras claves son: - Festival - Teatro - Clásico - Mérida Una vez concluido el Brainstorming, hicimos un filtrado de ideas, señalando las que se repitieron entre los tres miembros del equipo, y las que eran más importantes o interesantes.

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Conceptualizción Con toda esta información e ideas debíamos crear un concepto que definiese una dirección en nuestro proceso de diseño, teniendo muy en cuenta también los valores del festival y el público al que se dirije.

más tarde. En la imagen podemos ver el ejemplo de la obra Antonio y Cleopatra representada en el Festival, que con pocos elementos representan toda la obra.

Es por eso que decidimos enlazar con la marca el concepto de “rellenar los huecos”, un proceso que nuestro cerebro lleva a cabo, a veces, sin ni si quiera darnos cuenta.

Pensamos en varias líneas de diseño, de las cuales destacó notablemente la idea del caracter minimalista del festival de teatro de Mérida, que con poco atrezzo y la interpretación de los actores y También quisimos hacer reactrices, eran capaces de transportar al espectador a lugares y tiem- ferencia a la historia de las siete sillas, que dio origen al teatro, por pos totalmente distintos. lo que la usaremos para ser la cara En este transporte interviene visible de la marca, mientras que el también dicho espectador, pues es concepto de “rellenar los huecos” él quien, mediante su imaginación, se desarrollará en las aplicaciones rellena los huecos y convierte una como un recurso más de la marca. escena a priori sencilla, en una calle de la antigua Roma, una carrera de carros en un gran estadio, o un barco lleno de esclavos remando.

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Es incrible como las obras representadas en el teatro romano son increiblemente inmersivas y hacen partícipe al espectador, siendo a la vez tan sencillas y fieles a la forma de hacer teatro de los griegos primero, y los romanos

Moodboard Antes de comenzar el bocetaje de ideas, hicimos un moodboard que dejase clara algunas bases a todos los integrandes del grupo, y trabajásemos todos en una línea visual algo más deifinida que antes.

En el tablero metimos referentes visuales, diseños en los que se usaba el recorte de objetos, que era una de las ideas principales que sacamos en claro de la conceptualización (ligándo estos recortes a la idea de “rellenar lus huecos”), y algunas referencias que nos sirven para determinar más adelante una paleta.

La idea de recortar objetos de una fotografía nos parecía muy interesante, así que destacamos los carteles de The lobster y los carteles de los mitos griegos que encontramos en Behance por su forma de componer de manera ordenada y usando formas geométricas como contenedores de fotografía.

Además del mood board, tendremos presentes los trabajos analizados de otras agencias, tanto por nuestro grupo como por los demás compañeros, que serán nuestras referencias (véase en la página 10).

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Referencias

Valencia World Design Capital Nos hemos basado en la forma de componer las palicaciones usando retículas geométricas, que nosotros utilizaremos haciendo retículas con las siete sillas, para aplicaciones como acreditaciones, camisetas, cartel general del festival...

Festical Internacional de Teatro Clásico de Alicante De esta referencia nos hemos fijado en las formas “planas” o destacadas en la fotografía con color dorado. Es la idea que buscamos en la identidad que vamos a crear, pero en lugar de hacer los objetos dorados, nosotros los tranformaremos en siluetas de color plano.

También cabe destacar la forma en que conpone el 5º con el nombre del festival, ya que nosotros haremos algo similar con el logotipo.

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Ideación La idea principal de la marca es jugar con el atrezzo en las aplicaciones, ya sea recortándolos de las imágenes (para que el espectador “rellene los huecos”), o bien usando estos objetos recortados de manera independiente a la imagen, lo que nos da muchas posibilidades para aplicar la marca de manera distinta dependiendo de si el formato permite meter imágenes completas o no.

necesarios para las aplicaciones como fotos de actores, personal del teatro, imágenes de pinturas para los carteles de las obras, etc.

Gracias a este recurso gráfico tan distintivo, logramos que la marca sea reconocible en sus aplicaciones, pero seguimos necesitando un logotipo, por ello decidimos usar la historia de las siete sillas, para que la identidad tenga un elemento fijo, aunque aún así flexible, que no solo sea identificativo, sino que también vincule a la marca con la ciudad de Mérida y su teatro.

Visualmente cada silla actúa como delimitador de la escena, dentro de la cual encontramos actores, atrezzo, pero también con nuestra imaginación completamos esos objetos faltantes.

Las siete sillas del monumento son perfectas para representar a la marca, ya que es una obra de arte presente fisicamente en la ciudad de Mérida, y se basa en el mito de las siete sillas del teatro de Mérida.

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Este elemento de la marca actuará de isotipo, pero además será el contenedor de muchos otros elementos

Conseguimos Asociar la historia de las siete sillas, que son en sí el teatro romano de Mérida, con la la idea de que el espectador es partícipe (metafóricamente) de la obra que allí se representa.

Las personas que vean un cartel serán capaces de hacer el mismo ejercicio de rellenar los huecos con su imaginación que hará en el teatro si finalmente va a ver alguna de las obras.

Propuesta final El resultado final auna todo lo explicado anteriormente, bajo un estilo gráfico claro y ordenador, que, sin perder el aspecto clásico, se acerca a un público más joven, y mantiene al público habitual.

Los aspectos clásicos podemos verlos en la tipografía Cinzel, utilizada para títulos, que aporta un caracter romano, de tipografía tallada en piedra.

También lo observamos en la paleta cromática. Los colores se basan en la reconstrucción del teatro romano de Mérida, que nos indica que antiguamente el monumento estaba pintado de rojo y azul. Llevamos por tanto el naranja original de la marca hacia uno más rojizo y escogemos un azul algo más oscuro para hacer contraste.

Finalmente añadimos un color blanco anaranjado, que actuará de blanco, y un colore crema, que juntos hacen referencia a los colores que la sociedad asocia a la las épocas de la antigua Grecia y Roma.

Y como no, el caracter clásico está presente en las imágenes de

cuadros de estilo figurativo, sobre todo del neoclásico.

Todo esto lo traemos a la actualidad y lo emparejamos con colores planos, formas geométricas y una tipografía como Heebo, ques es una palo seco muy actual y gran variedad de pesos.

No nos olvidamos de la accesibilidad, y observamos en la marca un orden lógico en todas sus aplicaciones, tipografías de gran tamaño, contraste cromático y legibilidad, iconos para facilitar la identificación de los tipos de actuaciones, y señalización iluminada para el teatro.

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Aplicaciones