Revista Wolhamin

El diseño se conecta a través de la luna en dos partes del mundo

EL ARTISTA DE LAS LETRAS EN HANGUL QUE ENSEÑA A LOS NUEVOS DISEÑADORES Y SUEÑA CON NUBES Y LETRAS

sui

ui (@sooooi_)

AKA Lee Su Yeon, es una diseñadora tipográfica convertida en letrista centrada en el hangul con sede en Corea del Sur. Ha trabajado para grandes empresas, como Doosan Donga, Yoondesign Lab y Branding Focus, antes de hacerse autónoma en 2017. A Sui le encanta enseñar a los principiantes a escribir en hangul y echar una cabezada.

¡Hola Sui! Tu lettering abarca muchos estilos. ¿Cómo te mantienes tan fresca?

Bueno, parece un tópico, pero me interesan los tipos de letra en ge neral; siempre estoy mirando tipos de letra. Hace varios años, intenté desarrollar un conocimiento académico del diseño de fuentes, que había estudiado anteriormente. Sin embargo, después de adquirir experiencia profesional, considero que la inspiración me llega cuando descanso perfectamente. No es un gran secreto; a veces me desco necto, lo que ayuda mucho a obtener ideas. Vivo en un barrio donde las nubes son preciosas. Cuando doy un paseo y veo las nubes, me inspiro.

¿En qué está trabajando ahora?

Ahora estoy preparando conferen cias en línea con uno de mis anteriores colegas del Yoondesign Lab, Jerry. También estoy trabajando en la rotulación del título de una película que se estrenará el año que viene.

¿Sólo diseñas tipos de letra Hangul, o trabajas con otros tipos de letra?

Francamente, quiero centrarme en el diseño de tipos Hangul. Me re sultaría difícil diseñar tipos en otros idiomas porque no podría sentir la sutil diferencia estética de los diseños, ya que no soy un hablante nativo. Creo que un diseño tipográ fico de alta calidad proviene de un

diseñador que ha vivido en el área cultural de esa escritura.

Así es como he respondido a las peticiones de diseñar en otras escrituras, a lo que los clientes suelen responder algo así como: “Si es así, ¿no crees que el tuyo será un dise ño más fresco y nuevo?”. Sin em bargo, no estoy seguro. Si alguna vez tengo la oportunidad, me en cantaría estudiar diseño tipográfico en otros países y vivir en esa cultura. Entonces, y sólo entonces, podría empezar.

Como profesora de tipografía, ¿cuáles son las cosas más difíciles de entender para los estudiantes?

Mi curso de lettering es para prin cipiantes. No es fácil atraer a los alumnos que se inician en el lette ring o el diseño tipográfico porque nunca lo han hecho antes. Por eso, mi objetivo es enseñar a los alum

nos el proceso de diseño tipográ fico de forma divertida para que se interesen más. Al mismo tiempo, es un reto no hacer que el material sea demasiado básico o ligero en contenido. Si preparo el curso para los no especialistas en diseño, será demasiado fácil para los especialistas en diseño, y si preparo el cur so para los especialistas en diseño, será demasiado difícil para los no especialistas en diseño. Es un reto enseñar manteniendo un equilibrio entre popularidad y profesionali dad, pero me gustaría investigar más a fondo y encontrar el equi librio.

Y, por último, ¿cómo cree que será el futuro de la tipografía y las letras? ¿Crees que el propósito del diseño ha cambiado en la historia reciente?

han convertido en un tipo de hí brido que adapta gráficos aven tureros. Supongo que tendremos nuevas salidas como ésta en el futuro. Sin embargo, el hangul tiene un sistema de bloques silábicos, por lo que hay una limitación para aplicar gráficos al hangul. Muchos diseñadores de tipos de letra Han gul están buscando una clave para romper esta limitación, yo incluida.

¡Gracias, Sui!

Como nueva tendencia, veo que muchos tipos y letras Hangul se

“Si se roza, si hay un vínculo si se filtra, es amor”

uando sa limos a fotografiar es interesante tener claro qué tipo de luz necesitamos para obtener esa fo tografía que tenemos en la cabeza, por lo que elegir el momento del día adecuado es importante.

Uno de los momentos donde la luz aporta gran protagonismo a las fotografías es la “hora dorada”, cuya luz cálida y suave crea una atmósfera que ya nos gustaría tener siempre. Sin embargo, ¿qué su cede después? la respuesta es la hora azul.

¿QUÉ ES LA HORA AZUL?

La hora azul, como su nombre indica, es ese momento justo después (en el caso de la puesta de sol) de la hora dorada, cuando el cielo ha perdido prácticamente esos tonos naranjas y amarillos y empieza a predominar un azul intenso. Una característica de la hora azul, es que por el horizonte por donde se ha puesto (o ha salido) el sol tenemos un degradado tonal de azul a naranja.

Ese azul del cielo se va oscurecien do poco a poco por lo que es obli gatorio disponer de un trípode para poder hacer fotografías. A nuestros ojos incluso parece de noche, sin embargo, con una exposición de varios segundos comprobaremos que aún hay luz suficiente en el cielo como para poder seguir realizan do fotografías.

Este momento es muy útil para rea lizar cierto tipo de fotografías que no se pueden realizar en ningún otro momento del día con resulta dos óptimos.

LA LUNA EN LA HORA AZUL

La luna llena sale pocos minutos después de ponerse el sol, por lo que la luz ambiente es suficiente para que podamos exponer la luna con detalle.

Por ejemplo, la hora azul es ideal para fotografiar la luna cuando está cerca del horizonte, puesto que hay suficiente luminosidad como para poder exponer bien la escena, sin que la luna esté sobre expuesta, o como se suele decir, sin que se queme. De esta manera, ob tenemos un paisaje con detalle en la luna. Esto también se puede rea lizar durante la hora dorada, pero

siempre por el lado opuesto al que se encuentra el sol, obviamente.

Hay que decir que no es necesario que la luna esté a la altura del hori zonte, aunque se suele aprovechar esta circunstancia puesto que se puede jugar con ella para introdu cirla en el encuadre.

¿CUÁNDO EMPIEZA YCUÁNDO ACABA LA HORA AZUL?

La frontera entre la hora azul y la hora dorada es difícil de establecer, es decir, hay ocasiones en las que la transición de una a otra es muy marcada y otras en las que parece que se entremezclan. Por ejemplo, una nube que se cruza en el ca mino del sol justo en el momento clave puede echar al traste con la hora dorada.

La duración de la hora azul no es exacta, aunque se podría estable cer, según la elevación del sol, entre -4 y -6 grados por la tarde, y entre -6 y -4 grados por la mañana; pero es un poco complicado de hacer esta medición, ¿no crees? Es por ello que se intentará explicar de una manera más práctica cuándo empieza y cuándo acaba.

Si madrugamos para fotografiar el amanecer, al salir de casa ya nos damos cuenta de que por el Este empieza a haber cierta luminosidad. Ya estaríamos en la hora azul, que se acabaría conforme el color azul fuera desapareciendo y se vie se todo cada vez más naranja y las nubes empezaran a coger color.

Si hablamos de la hora azul por la tarde sucedería al revés, es decir, en cuanto los tonos naranjas des aparecieran y el azul predominara empezaría la hora azul, que finali zaría cuando obtenemos un color negro en el cielo por muy larga que sea nuestra exposición.

la hora azul

en la fotografía

10 reglasde composición

Podrías tener los elementos gráfi cos más hermosos del mundo, pero si tu composición no da la talla, todo se va directo a la basura.

hacia las partes importantes de tu diseño primero.

Así que podemos decir con certeza que la composición es muy impor tante. Pero, ¿qué es exactamente una composición? Bueno, poniéndolo en términos simples, es la parte donde todos los elementos separados se unen para formar un todo. Cuando todas tus letras, tus imágenes, tus gráficos y colores se unen para formar un diseño cohe sivo.

Cuando elijas tu punto focal, toma en cuenta que el objetivo principal de todo diseño es la comunicación. Independientemente de que estés comunicando una idea, cierta in formación, o simplemente un sentimiento o una emoción, tu diseño está contando una historia especí fica, así que procura elegir un punto focal que ayude a contar esa histo ria de la manera más contundente y efectiva.

información. Como se discutió an teriormente, ¿quieres que el ojo se dirija primero hacia el punto focal principal, pero luego a dónde va? Al posicionar y ajustar tus líneas guía puedes no solo dirigir el ojo hacia el punto focal de tu diseño sino tam bién por el resto del mismo.

Una composición exitosa significa que has organizado, distribuido, alineado y compilado tu diseño de manera tal que no solo se ve bien, sino que también es altamente funcional y efectivo. Veamos unos cuantos consejos, trucos y técnicas que harán que domines la compo sición en un abrir y cerrar de ojos . 01. Encuentra tu enfoque Como nos lo decían cuando estábamos en la escuela, tener enfoque es algo muy importante. Un ele mento clave para cualquier buena composición es un punto focal só lido, ya que ayuda a dirigir naturalmente los ojos de tus espectadores

02. Dirige al ojo con líneas guía

Así como apuntas algo cuando quieres que los demás lo vean, al posicionar ciertas líneas y formas de ciertas maneras puedes contro lar el punto de vista de tu diseño, es decir, hacia dónde se mueven los ojos de los espectadores cuando ven tu diseño.

Claro, no todos los diseños que crees tendrán líneas tan evidentes para ajustarlas para dirigir el punto de vis ta, pero esto no significa que estés en una balsa sin remos. Encuentra formas y líneas dentro de tus imágenes y elementos gráficos y úsalos para dirigir el ojo en ciertas maneras.

03. Escala y jerarquía

La escala y la jerarquía visual son algunos de los fundamentos crea tivos que pueden crear o destruir tus diseños, así que es importante tener un buen entendimiento de ellos para mantener una compo sición exitosa.

Un uso común de líneas guía con el que podrías estar muy familiarizado es dentro de organigramas. Los organigramas usan líneas para dirigir tus ojos de un punto al si guiente en una manera obvia. Las líneas guía también pueden guiarte hacia diversos niveles o puntos de

En una explicación muy breve, la je rarquía es la colocación y diseño de elementos en orden para señalar su importancia de manera visual. Así que puedes hacer que un elemento más importante sea más grande y llama tivo que uno menos importante que podría ser más pequeño o más tenue.

La jerarquía es especialmente im portante cuando se trata de la letra. La escala con frecuencia se utiliza para comunicar jerarquía al dirigir la atención hacia y lejos de ciertos elementos, indicando de este modo su importancia para la comunicación.

indica su nombre – equilibra tu di seño usando la simetría. Al reflejar ciertos elementos de diseño de izquierda a derecha o de arriba a abajo, puedes crear un fuerte sen tido de equilibrio.

tiempo para seleccionar cuidadosa y deliberadamente cada elemento de tu diseño para que cada parte complemente el todo.

minimalista para complementarla.

La escala también es una herra mienta increíblemente útil para darle a tu diseño proporción y un sentido del tamaño. Puedes hacer que las cosas se vean extremadamente detalladas y diminutas, o puedes hacerlas grandes e impo nentes. Al contrastar un elemento a pequeña escala al lado de uno a gran escala en tu composición, puedes crear un número de efectos diferentes.

04. Equilibra tus elementos

El equilibrio es muy importante en muchos sentidos, y por supuesto que tus diseños no son la excep ción.

Otro tipo de equilibrio, y posible mente el tipo más común es el equilibrio asimétrico. El equilibrio asimétrico también es un término bastante claro, dado que habla de crear equilibrio sin simetría.

Una buena técnica para dominar el equilibrio asimétrico es pensar que cada elemento tiene un ‘peso’. Los objetos pequeños pueden ‘pesar’ menos que los objetos más grandes, y los elementos altamente texturizados pueden ‘pesar’ más que los elementos coloreados de manera lisa. Cualquiera que sea el caso para tu diseño, equilibra estos elementos pesados hasta que ob tengas un equilibrio efectivo.

Un error común en las composi ciones es usar imágenes que no se complementan entre sí. Así que cuando uses más de una imagen en tu composición, intenta asegu rarte que todas se vean efectivas y cohesivas cuando se agrupen. Hay muchas maneras para lograrlo, aquí hay unos cuantos consejos.

Usa fotos de la misma sesión de fo tos. Esta es una forma sencilla de ga rantizar que tus fotografías se vean cohesivas ya que es probable que todas estuviesen bajo la misma di rección artística y estilo fotográfico.

Crear un formato cohesivo tam bién significa combinar la letra y las imágenes para que se com plementen entre sí. Toda tipografía diferente cuando se usa en las circunstancias adecuadas tiene cier tos tonos e ideas asociados a ella – una tipografía cursiva detallada con muchos adornos y rizos por ejemplo podría expresar elegancia y sofisticación. Así que cuando elijas una tipografía, procura que tenga propósito e intención.

06. Aumenta (o reduce) tu contraste

¿Pero cómo encontramos ese perfecto equilibrio dentro de nuestros diseños? Bueno, discutamos sobre dos tipos comunes de equilibrio y cómo dominarlo. Primero, tenemos el equilibrio simétrico. Este tipo de equilibrio hace exactamente lo que

05. Usa elementos que se complementen entre sí Alguna vez seguramente oíste ha blar de los colores complementarios, ¿pero qué hay de los elementos complementarios del diseño? Un elemento clave para una composición exitosa y efectiva es tomarse el

Colorea tus fotos del mismo modo. Con la prevalencia de filtros y herramientas de ajuste de imágenes, eres capaz de colorear y ajustar tus fotos para tener paletas más cohe sivas y complementarias.

Elige fotos que hayan sido toma das de forma similar. Intenta elegir fotos que tengan estéticas y esti los similares, por ejemplo, si una imagen es muy minimalista, elige otras que estén inspiradas en lo

El contraste es una herramienta sumamente útil para resaltar y ocul tar ciertos elementos de tu diseño. Al aumentar el contraste o usar un color distintivo de alto contraste, puedes ayudar a que un elemento sobresalga y llame la atención. De igual manera, al reducir el contras te, puedes hacer que un elemento se desvanezca en el fondo.

De esta manera, el contraste tam bién puede usarse para ‘ocultar’ ciertos elementos de tus diseños al igual para crear un significado con ellos. Así que usa el contraste con un propósito para tu diseño, ya sea

para ajustar el enfoque hacia un elemento o para alejarlo.

07. Repite elementos de tu diseño

Para mantener la consistencia y un formato lógico, intenta tomar ele mentos específicos de una sección de tu diseño y aplícalos en otras

secciones. Tal vez un estilo de le tra puede aplicarse en más de una sección de tu diseño, o quizás un motivo gráfico puede usarse más de una vez. Así que prueba armar tu diseño con elementos repetidos.

La repetición es un factor clave cuando se trata de formatos de múltiples páginas. Repetir ele mentos de tu formato y/o diseño ayuda a que cada página pase a la siguiente, creando un conjunto cohesivo de páginas. La repetición también es un factor clave cuando se trata de diseñar composiciones de una sola página.

08. No olvides el espacio blanco

La forma más fácil de ofender al es pacio blanco es referirse a él como ‘espacio vacío’. El vacío implica que debería estar lleno de algo, que no está haciendo su trabajo, pero este no es el caso.

El espacio blanco, cuando se usa estratégicamente, puede ayudar a incrementar la claridad y aparien cia general de tu diseño al equili brar las partes más complicadas y abarrotadas de tu composición con espacio que ayuda a que tu diseño pueda respirar.

Entonces, ¿cómo usamos el espa cio blanco en nuestros diseños?

Reduce tus elementos gráficos. Al reducir tus imágenes, letras, grá ficos, etc., puedes crear algo de espacio blanco alrededor de tus puntos focales mientras permane ces dentro del marco de tu gráfico original.

No tienes porqué llenar todo el es pacio con contenido. Como se aca ba de mencionar, el espacio blanco no es espacio vacío, está haciendo su trabajo y sirviendo su propósito, así que no sientas la necesidad de llenar cualquier espacio blanco que tengas con más contenido.

Cuando diseñes tu pieza, pregún tate si cada elemento de tu diseño es 100% necesario. ¿En verdad ne cesitas todas esas letras, necesitas el título azul brillante, necesitas 3 imágenes diferentes? Al eliminar los trozos y fragmentos innecesa rios de tu diseño, puedes crear un diseño más directo que aproveche el espacio blanco al máximo.

09. Alinea tus elementos

Cuando diseñes una composición que tenga muchos elementos, no los eches todos sobre la página y

digas que ya terminaste, porque alinear estos elementos es una for ma rápida y sencilla de transformar tu diseño de lamentable a chic.

una guía rápida para posicionar y enmarcar tus elementos.

Alinear tus elementos de manera fuerte y lógica también te ayuda a crear orden entre muchos elemen tos. Así que si estás usando muchas imágenes, muchas letras y/o muchos elementos gráficos, la alineación po dría ser tu nuevo mejor amigo.

La alineación también es muy importante cuando lidias con las le tras. Existen muchas maneras de alinear tus letras, pero una buena regla general para los cuerpos de texto más largos es apegarse a la alineación izquierda, ya que es la forma más fácil para el ojo de na vegar y darle sentido al contenido.

10. Divide tu diseño en tercios

La regla de los tercios es una técni ca simple en la que los diseñadores dividen sus diseños en tres filas y tres columnas, y en los puntos donde las líneas verticales y horizon tales se encuentren es donde de berían ir tus puntos focales. Usar la regla de los tercios es una estupenda manera de empezar la composición de tu diseño, ya que te proporciona

Una estupenda manera de comenzar con tu diseño, en especial si aplicarás la regla de los tercios, es comenzar con una cuadrícula. Las cuadrículas te ayudan a alinear tus elementos en una forma más lógica y a tener un entendimiento más claro de dónde estarán el(los) punto(s) focal(es) de tu diseño.

Cuando encuentres un diseño que pienses que sea muy efectivo, in tenta desarmarlo mentalmente y busca la estructura subyacente sobre la que se creó. ¿Se usó la re gla de los tercios? O quizás se usó un formato de cuadrícula especí fico. En todo caso, disecciona los ejemplos de inspiración y sigue sus ejemplos cuando puedas hacerlo.

Depende de ti.

Hay muchas cosas que debes considerar cuando armes tu com posición de diseño. Sobre todo si eres un principiante, puede que te cueste algo de esfuerzo y pases mucho tiempo moviendo las cosas por ahí, cambiando el tamaño de los elementos y volverlos a mover, pero sigue haciéndolo, tu esfuerzo será recompensado.

ONEUS

seoho leedo keonhee hwanwoong xion

ONEUS es un grupo masculino sur coreano, formado por RBW en 2019 y se compone de cinco integrantes: Seoho, Leedo, Keonhee, Hwanwoong y Xion. Oneus debutó el 9 de enero de 2019 con el miniálbum Light Us.

PREDEBUT

Seoho, Keonhee y Hwanwoong re presentaron a RBW en la segunda temporada de Produce 101, pero fueron eliminados. Ravn y Seoho representaron a su agencia en Mix Nine hasta su eliminación, mien tras que Leedo participó en el mismo programa, pero como aprendiz individual. Sin embargo, no pasó la primera audición.

En noviembre de 2017, RBW presentó el proyecto debut llamado RBW Trainee Real Life - We Will Debut para debutar sus grupos de chi cos. Keonhee, Hwanwoong y otros siete aprendices (tres hombres y cuatro mujeres) participaron en el

primer capítulo del proyecto en el que invitaron a 100 personas a ser su audiencia en la etapa de eva luación en el Centro de Arte RBW. El proyecto llevó a cabo eventos o actuaciones cada mes y la vida diaria de los alumnos, que consistió en la capacitación y evaluaciones men suales, se emitió en Olleh TV y Na ver’s V-Live. En diciembre de 2017, Keonhee y Hwanwoong participa ron en el segundo capítulo “Special Party” con MAS.

En agosto, el grupo ganó el “Premio al próximo artista” en los premios Soribada Best K-Music Awards 2019.

ONEUS lanzó su tercer EP Fly with Us el 30 de septiembre, con el sin gle principal titulado “Lit”. Tras el lanzamiento del EP, realizaron su primera gira en Estados Unidos, también llamada Fly With Us en noviembre de 2019. La gira hizo

paradas en seis ciudades: Nueva York, Chicago, Atlanta, Dallas, Min neapolis y Los Ángeles.

El 18 de diciembre, tuvieron su primera reaparición en Japón con el single “808”. “808” debu tó en el número 1 de la Oricon Daily Single Chart con 3.662 co

pias vendidas en el primer día de lanzamiento.

2020: IN ITS TIME, ROAD TO KINGDOM, LIVED Y “BBUSYEO”.

El 10 de enero, Oneus celebró una re unión de fans en honor a su primer aniversario, llamada Our Moment, en el Yes 24 Live Hall de Seúl.

A principios de febrero, Oneus rea lizó una segunda serie de concier tos en Japón, Fly With Us Final, actuando en Osaka los días 8 y 9 de febrero y en Chiba los días 15 y 16.

El concierto contó con 2.200 asis tentes en Osaka y 3.800 en Chiba.

El 20 de marzo, se anunció que el

grupo se uniría al concurso de televisión de Mnet Road to Kingdom. Para la final del programa, el 12 de junio, Oneus lanzó su canción “Come Back Home” y quedó en cuarto lugar.

El 24 de marzo, el grupo lanzó su primer álbum llamado In Its Time con el single principal “A Song Wri tten Easily”. La canción fue el tercer sencillo del grupo en figurar en la lista de ventas de canciones digitales mundiales de Billboard, situándose en el número once, el más alto de los tres sencillos.

incluyendo el single principal “No Diggity”.

El 11 de mayo, el grupo lanzó su quinto EP Binary Code, con el single principal “Black Mirror”. El EP también contenía una versión rock de su canción de debut “Valkyrie”.

Se anunció que Oneus celebraría un concierto online y offline “Oneus Theatre: Blood Moon” en Seúl del 6 al 7 de noviembre.

En abril, Oneus anunció dos paradas para continuar su gira Blood Moon, celebrando su tercer con cierto japonés con un show en Chi ba y en Osaka. También anunciaron un regreso con su séptimo EP Trickster, que fue lanzado el 17 de mayo, con el single principal “Bring It On”.

El 19 de agosto, el grupo lanzó su cuarto EP Lived, con el single principal “To Be Or Not To Be”.

El 1 de diciembre, el grupo lanzó su primer sencillo digital “Bbus yeo”.

2021: DEVIL, BINARY CODE Y BLOOD MOON

El 19 de enero, el grupo lanzó su primer álbum de estudio Devil, con el álbum compuesto por once temas,

El 9 de noviembre, el grupo lanzó su sexto EP Blood Moon, con el single principal “Luna”. El 17 de noviembre, el grupo ganó su primer programa musical de su carrera con “Luna” en el Show Champion de MBC M.

El 21 de diciembre, Oneus lanzó un nuevo single de colaboración con Onewe titulado “Stay”

2022: GIRA DE BLOOD MOON, TRICKSTER, MALUS Y LA SALIDA DE RAVN

En febrero de 2022, Oneus comen zó su gira por Estados Unidos, con doce paradas que incluían ciudades importantes como Nueva York y Los Ángeles y otras más pequeñas como Wilkes-Barre y Lawrence.

El 1 de junio, RBW publicó el cartel “2022 Oneus Japan 1st Fanmeeting ‘Summer’” a través del SNS oficial de ONEUS, que es un evento de reu nión de fans japonés que se celebró el 25 de junio y el 3 de julio.

El 16 de agosto, anunciaron su re greso el 5 de septiembre con su octavo EP, Malus.

El 17 de octubre de 2022, RBW anunció la suspensión temporal de las actividades de Ravn debido a los informes de comportamiento ina propiado, y hasta que se complete la comprobación de los hechos.

El 27 de octubre de 2022, RBW anun ció que después de considerarlo, Ravn había tomado la decisión de dejar voluntariamente el grupo, haciendo que Oneus fuera un grupo de cinco miembros.

Corea de postguerra

En 2013, Marie Ann Han Yoo, de 77 años, se estaba mudando de su casa en Memphis (Estados Unidos) cuando ella y su familia se encon traron con una maleta de aspecto extraño que acumulaba polvo en un armario. Vieja y gris, parecía no haber sido usada en años.

“La maleta era de Corea”, recuerda la hija de Yoo, Stephanie Han. “Y es taba llena de diapositivas”.

Las diapositivas revelaron inusua les fotografías en color de la vida en Corea del Sur tras su recons trucción después de la Guerra de

Corea, un brutal conflicto de tres años que mató a unos cinco millo nes de personas (más de la mitad eran civiles).

Los sujetos que registra la lente de la fotógrafa eran, en su mayor me dida, personas comunes: una mujer vestida con un hanbok rosa brillan te a la salida de una estación de autobuses de la ciudad; un joven con un enorme fardo de heno a la espalda que se detiene a mirar a la cámara. Entre las imágenes de la vida cotidiana se muestran también manifestaciones políticas, ac tividades militares y figuras pode rosas que marcaron este período de cambios drásticos.

para trabajar como directora de re laciones públicas de un hotel de alto nivel frecuentado por élites políticas y sociales de la capital surcoreana.

La joven y curiosa Yoo nunca ha bía viajado al extranjero (nacida en Hawái, hija de trabajadores de una plantación que fueron de los primeros inmigrantes coreanos en Estados Unidos) y acompañó con entusiasmo a su madre a través del Pacífico, encontrando trabajo en una base militar estadounidense en Seúl, donde compró una cámara para documentar sus viajes.

una amplia variedad de escenas, sin la mirada quizás más puntillosa y restrictiva que podría haber seguido un fotógrafo local, especial mente una mujer, dijo.

Paseando por el caótico mercado de Namdaemun de Seúl, Yoo encontró vendedores de telas, productos y fideos secos. Capturó imágenes de la vida a lo largo del río Han, como el día de la lavandería, un aconte cimiento comunitario marcado por prendas de colores brillantes que se extienden sobre las rocas para que se sequen mientras las familias so cializan a su alrededor.

Yoo, quien ahora tiene 85 años, tomó las fotografías durante una estancia en Seúl en 1956-57, cuan do sólo tenía 20. Su madre, cercana al entonces presidente Syngman Rhee, había aceptado una oferta

“Quería capturar ese momento particular en el tiempo”, contó Yoo en una entrevista telefónica. “Todo era totalmente extraño para mí”.

La posición única de la fotógrafa como joven extranjera con bue nos contactos le dio licencia para deambular libremente y fotografiar

Durante los viajes de fin de sema na al campo, Yoo fotografiaba a los agricultores que trabajaban en los verdes campos de arroz y a los albañiles que cortaban bloques cuadrados de piedra. Debido a la proximidad de su familia con el Go bierno, a menudo tenía un acceso

inmejorable a eventos y lugares de élite, lo que le permitía hacer retratos militares y fotografiar al presidente.

Cuando Yoo regresó a Estados Unidos, se licenció en historia de Asia Oriental, y su interés se vio desper tado por los muchos coreanos que conoció. Eran “personas trabajado ras y resistentes”, detalló, que todavía se estaban recuperando de los años de guerra.

Yoo se casó más tarde y pasó gran parte de su vida como ama de casa. Con el paso del tiempo, se olvidó de las imágenes, que no estaban destinadas a servir más que como fotografías de viaje.

Ahora, redescubiertas después de unos 65 años, las fotografías son elogiadas como representacio nes históricamente significativas del periodo de posguerra en la península coreana.

“Es raro encontrar fotografías a co lor de esta época de la historia de Corea”, reflexiona Jae Won Chung, profesor adjunto de estudios co reanos en la Universidad de Rutgers (Estados Unidos) quien se centra en la literatura y los medios visuales coreanos modernos. “La nitidez del color y las líneas y la viveza de las expresiones faciales en la página nos acercan sin duda a las vidas de los sujetos”.

La propia identidad de Yoo no hace sino aumentar la importan cia de las imágenes, dice Chung. “Las mujeres fotógrafas han sido históricamente ignoradas en la fo tografía, dentro y fuera de Corea, y sobre todo cuando se trata de fo tografías de Corea”. Y como hija de la diáspora coreana en Hawái, fotografiando una tierra dividida que se enfrentaba a la separación fa miliar y a muchas otras heridas de la guerra, Yoo puede haber sentido

una conexión más tácita con algu nos de sus sujetos de la que incluso ella misma se dio cuenta.

“Como Yoo, muchos pueden haber se sentido igual de desplazados y dislocados, aunque en un sentido diferente”, cuenta.

La propia Yoo subraya que su pers pectiva como fotógrafa era simple mente curiosa y juvenil. Aun así, con la ayuda de sus hijas, ha organiza do varias exposiciones digitales y físicas de sus fotografías con orga nizaciones como la Korea Society y varias asociaciones de veteranos.

“Hay muchas reacciones fuertes cuando la gente muestra estas imágenes a sus familias”, confiesa Stephanie Han, hija de Yoo. “Pero permite a la gente sanar”.

Toques de luz, miradas de ensueño y suspiros de anhelo ... Eso es lo que encontraremos en las íntimas ilus traciones de Zipcy.

Zipcy, cuyo verdadero nombre es Yang Se Eun, es una artista de 29 años de Seúl, Corea del Sur, que no tiene miedo de añadir elementos sensuales y ligeramente eróticos a sus creaciones.

La serie “Touch” retrata momen tos de cercanía en la vida de una pareja. La artista logra plasmar los intensos sentimientos de las primeras etapas del amor. Él no poder soportar estar separados y disfrutar cada pequeño momento juntos.

ilustradora coreana

photoshop

¿Qué es Photoshop?

Photoshop es un programa de edi ción de imágenes desarrollado por Adobe Systems Incorporated, que fue creado en 1987 por un estudiante de la universidad de Michi gan llamado Thomas Knoll, bajo el nombre de Display. Dicho progra ma funcionaba en pantallas mono cromáticas. En 1988 se reescribió el código Display para que funcionara en pantallas a color, desarrollándo se nuevas funcionalidades como los filtros.

Fue en 1990 cuando el programa pasó a llamarse Photoshop y solo estaba disponible para Mac. Dos años después, se creó una versión para Windows. Al principio, el programa trabajaba en una sola capa, permitiendo la colocación de efec tos, textos, filtros y marcas de agua. Actualmente, el programa permite múltiples capas.

Photoshop está considerada una de las mejores herramientas de su categoría, siendo utilizadas por profesionales de la imagen como diseñadores gráficos, fotógrafos,

diseñadores web o ilustradores

digitales, entre otros. Ha ganado tanta popularidad en el diseño y la fotografía que se ha creado el tér mino “photoshopear” para referirse a cualquier procedimiento de edi ción de imágenes, independientemente de que se realice o no con Adobe Photoshop.

Actualmente existe el Adobe Pho toshop Express, que consiste en una aplicación móvil de edición de imágenes y collages, que contiene varias funciones para mejorar las fotos. La aplicación está disponible en teléfonos y tabletas iOS, Android y Windows.

Para qué sirve el Photoshop Photoshop sirve para editar o crear imágenes con el uso de varias he rramientas como pinceles, lápices, rellenos, formas, textos, relieves o efectos, entre otros. El programa soporta toda clase de formatos de imagen como JPG, GIF, PNG, PDF, TIFF… etc.

Para el diseñador gráfico, es muy útil para crear logotipos, flyers, tar jetas y otros. Para el ilustrador, sirve

para crear dibujos digitales sin ne cesidad de utilizar una imagen previa. Y para el fotógrafo, Photoshop se ha convertido en un completo laboratorio fotográfico donde pue de editar, corregir y retocar las fotos antes de mandarlas a impresión.

Ejemplos de Photoshop

Entre los ejemplos de Photoshop que se pueden mencionar, se en cuentran los incontables folletos publicitarios que se cuelgan en las calles, centros comerciales e incluso instituciones académicas. Algunos de estos anuncios los po drás visualizar en el siguiente artí culo, que explica las acciones que se pueden realizar con Photoshop.

Otros ejemplos existentes son los fotomontajes y retoques fotográ ficos realizados con diversos pro pósitos, ya sea para rememorar un evento, para ilustrar un artículo web o, incluso, para spots publicitarios. Dichos retoques generan un im pacto completamente diferente a las fotografías originales.

Comandos útiles de Photoshop

Ctrl + + Ampliar imagen

Ctrl + ‘ Reducir la imagen

Ctrl + 0 Ajustar la imagen al espacio de la interfaz

Ctrl + 1 Ampliar la imagen al 100%

Tab Esconder / mostrar los paneles de herramientas

F Seleccionar distintos mo dos de pantalla

R Rotar lienzo

Ctrl + N Nuevo documento

Ctrl + J Duplicar sección o capa

Ctrl + S Guardar archivo

Leyes de la Gestalt

¿Sabes qué son las leyes de la Ges talt? Los humanos damos mucha más importancia a la vista que a otros sentidos, y la forma en la que hemos construido el mundo y vivimos es un reflejo de ello. Pero al guiarnos tanto por la vista debe mos conocer cómo esta nos hace percibir una realidad subjetiva.

La percepción visual es la interpre tación de la información transmiti da por los estímulos lumínicos ex ternos que, a través de un proceso cerebral activo, se transforma en una representación o copia de la realidad.

La percepción visual es subjetiva

La percepción es subjetiva, pues las imágenes se analizan en base a las vivencias, la cultura y la experien cia personal. Las leyes gestálticas o Leyes de la Gestalt, desarrolladas por los psicólogos del movimiento

alemán Gestalt, se basa en la pre misa de que el todo es superior a la suma de sus partes. A principios del siglo XX, esta escuela definió diferentes leyes o principios de la percepción visual.

Leyes de la Gestalt Ley de proximidad Los elementos que están a una distancia cercana suelen ser per cibidos como un grupo o como un mismo objeto.

Ley de la semejanza

Las figuras parecidas (ya sea por su tamaño, forma o color) se sue len agrupar y percibir como una unidad.

Ley de continuidad

La mente tiende a seguir un patrón, aunque esta haya desaparecido.

Por ejemplo, en una foto con punto de fuga, los elementos que aparecen en planos alejados se reco

nocen gracias a los que aparecen definidos en primer plano.

Ley de simetría

Se basa en que nuestro cerebro percibe las imágenes simétricas como iguales y, a la distancia, como un solo elemento.

Ley de la dirección común

La atención se centra donde se di rijan los elementos ubicados en la imagen. También se conoce como principio de destino común.

Ley de pregnancia

Ley de cierre La mente tiende a añadir los ele mentos que faltan para completar una figura que está incompleta.

Ley de contraste Los elementos que se diferencian y que son singulares tienden a des tacar, porque contrastan.

Ley de figura-fondo Nuestro cerebro tiende a separar el fondo de los demás elementos importantes, pero se basa en la premisa que no existe figura sin un fondo que la sustente.

La mente es capaz de percibir formas incompletas o no del todo evi dentes. Esta herramienta se utiliza mucho en publicidad y marketing.

Carrd es un cons tructor gratuito de webs de una sola página que te permitirá generar rápidamente una página de aterri zaje para Insta gram (o cualquier otra red social) desde donde redi rigir a los usuarios a la zona de fácil accesibilidad para negocios.

REGISTRO GRATUITO Y VERIFICACIÓN

Registrarte en Carrd puede resultar un poco complejo en principio, ya que el proceso “na tural” consiste en empezar a crear una web, para que en el momento que quieras guardarla, el servicio te pida crear tu cuenta.

todo el servicio sin registrarse pre viamente, a mi no me gusta este flujo. Registrarse de igual manera es muy fácil, lo único que requiere es nombre, email y una contraseña para poder crear exitosamente una cuenta. Hecho esto tendrás que ve rificar tu email o no podrás publicar tu web.

sobre la que trabajar en función del objetivo que tengas, el cuál puedes elegir en la zona superior:

Profile: páginas personales, Landing Pages: para testar un pro ducto,

carrd

Aunque esto está muy bien, ya que te permite probar

Por alguna extraña razón el clásico email de verificación no se envía solo, sino que tendrás que pulsar el botón para recibirlo.

Una vez lo hayas hecho, solo ve a tu Inbox, pulsa el único enlace del correo, y después sobre “Verify Ac count” para terminar con el registro.

INTERFAZ Y PRIMEROS PASOS

Carrd es un servicio web que te permitirá crear varias webs. Por eso, la interfaz principal es un Das hboard donde podrás ver todos los micrositios que hayas creado, así que en principio estará vacío, pero podrás comenzar a crear contenido pulsando sobre el botón + New Site, Esto lanzará el selector de plantillas.

Carrd está enfocado sobre todo en ayudarte a crear páginas bien diseñadas rápidamente, por eso aquí podrás elegir entre una base

Formularios: si quieres generar un negocio alrededor de una Newsletter, Portfolios: para mostrar tu trabajo, Sectioned: páginas más profesio nales que engloban varios de los elementos anteriores.

Si lo prefieres, también puedes hacer click sobre “blank canvas”, para empezar con una página en blanco, que es como tienes más libertad y como mejor aprenderás a utilizar esta herramienta. Esta es la interfaz que encontrarás una vez elijas el canvas en blanco.

DIFERENCIA ENTRE FONDO Y PÁGINA, LA BASE DE CARRD

La base de una web/sitio en Carrd está compuesta por dos elementos: el fondo (background) y la página (Page).

El fondo es todo aquello que está como su propio nombre indica, en el fondo de tu web, y llegará siem pre hasta los bordes del navegador.

Mientras que la página es el bloque dónde añadirás el contenido de tu web. Esto se puede ver fácilmente en cualquiera de las plantillas que ofrece Carrd.

puedes añadirle por ejemplo ruido, líneas, una cuadrícula.

Estos dos elementos principales los definirás pulsando el botón de menú tipo hamburguesa, y seleccionando cada uno de ellos de manera independiente. Esto hará aparecer una barra lateral con opciones.

CONFIGURAR EL FONDO

Por norma general, todos los ele mentos que añadas en Carrd se configurarán de manera similar. En la barra lateral, en la primera pestaña, encontrarás las opciones para definir:

Style (estilo del fondo): que pue de ser un color plano, un gradiente, una imagen, un video e incluso un pase de diapositivas, Pattern (un patrón): esto es al estilo

Fíjate que en la barra lateral de la configuración de fondo, también existe una segunda pestaña con un botón de Play. Este botón apa recerá en más lugares en Carrd, y se utiliza para definir la animación del elemento que estés editando.

En este caso, el fondo. Por ejemplo, podrías poner un efecto desva necimiento (Fade in), controlando incluso cuánto tarda en activarse, y cuánto dura el mismo. No es común añadir animaciones en el fon do, pero utilizando animaciones en por ejemplo imágenes, conseguirás una página que lucirá mucho más profesional.

CONFIGURAR LA PÁGINA

Vista la configuración del fondo, podrías configurar la “página” (el bloque que almacenará todo el contenido de tu web)

Fíjate que el sistema es similar, en la barra lateral encontrarás una pestaña para animaciones (esta vez con muchas más opciones), y la pestaña de configuración.

Por las diferencias entre el fondo y la página, esta última tiene bastantes más opciones que podrás configurar. Style (estilo): en este caso po drás diferenciar entre una pági na tipo “caja”, una caja ancha, o una caja alta.

Position (posición): en caso de que quieras no centrar el contenido, sino posicionarlo en por ejemplo un lateral.

Width: para cambiar el ancho de la caja.

MARGEN Y RELLENO DE LA CAJA

Tamaño de la caja, redondeo de las esquinas, borde, sombra que genera la página, hay un montón de opciones, lo mejor es que vayas probando cada una de ellas

hasta crear o adaptar el conteni do a tu gusto.

HERRAMIENTAS BÁSICAS

Todas las acciones que realices en Carrd se lanzan desde el pe queño menú de herramientas de la zona superior.

Además del botón de menú tipo hamburguesa, que ya has visto que se utiliza para configurar el fondo y la página, aquí también encontrarás:

+: el botón para añadir bloques (los verás más adelante en la guía)

Ir hacia atrás y hacia delante: para deshacer o rehacer acciones Botón de Play: para ver en directo las animaciones que hayas confi gurado en los elementos.

Botón móvil: para comprobar que tu página web se ve bien en dispo sitivos móviles.

Disquete: para guardar/publicar la página.

GUARDAR Y PUBLICAR TU WEB

Este último botón es importante, ya que los cambios que estás haciendo no se guardan hasta que no publiques la web o la almacenes como borrador.

Es importante que decidas esto úl timo en el cajetín de acción, ya que

los cambios puedes simplemen te guardarlos (Save as an offline draft) antes de publicarlos defi nitivamente (Publish to a carrd.co URL). Para esto último tendrás que definir la dirección web en el cajetín del final.

para crear bullet points o listas nu meradas.

Image / Imágenes: para añadir tu foto, o fotos de tus productos.

Buttons / Botones: para añadir en laces llamativos a cualquier otra página.

Container / Contenedor: te permitirá añadir un “bloque vacío”, que podrás utilizar por ejemplo para in cluir una zona con un color de fon do diferente, o con columnas.

CONFIGURACIÓN DE LOS BLOQUES

Si guardas la web como borrador, esta aparecerá en el futuro en el Dashboard que viste anteriormen te. Y si publicas la web, además de guardarse también como borra dor, estará disponible de manera instantánea online en la URL que hayas decidido.

BLOQUES

Los bloques son las piezas que irás encajando dentro de tu “página” para así conformar la web. Puedes añadirlos pulsando el botón de + de la barra de herramientas, haciendo click sobre el que quieras utilizar, y luego arrastrándolos a la zona de la página donde quieres que apa rezcan.

TIPOS DE BLOQUES

Bloques gratuitos En el plan gratuito existen 14 bloques:

Text / Texto: para escribir cualquier tipo de contenido.

List / Listas: similar al texto, pero

Video: para añadir contenido mu cho más visual.

Links: para añadir enlaces fácil mente, aunque esto también pue des hacerlo con el bloque texto o lista.

Audio: en caso de que quieras añadir un audio de SoundCloud o Ban dcamp.

Icons / Iconos: genéricos o de mar cas (Facebook, Twitter, Amazon, etc) para darle un toque más llamativo a tu web.

Gallery / Galería: para añadir va rias imágenes fácilmente (ideal para las plantillas tipo portfolio)

Table / Tabla: para añadir tablas informativas.

Timer / Cuenta atrás: por ejemplo para promocionar el lanzamiento de un producto.

Divider / Linea divisoria: para separar visualmente dos bloques.

Bloques especiales

Dentro de los bloques gratuitos en contrarás dos bloques especiales llamados “Container” y “Control”.

Control: te servirá para dividir tu página en secciones, y así poder por ejemplo crear una sección “Acerca de ti”, otra de “Servicios”, “productos”, “contacto”, de modo que los usuarios puedan navegar a dichas zonas mediante enlaces concretos del tipo tuweb.com/# contacto.

Al haber tantos bloques diferen tes, es imposible explicar la confi guración concreta de todos ellos, ya que cada uno tiene unas op ciones específicas en función del tipo de bloque.

Simplemente tienes que quedarte con el concepto de que al selec cionar un bloque, sus opciones de personalización aparecerán en la barra lateral.

Pincel: pestaña de apariencia. Rueda del engranaje: configura ción avanzada.

Mientras que la configuración avanzada puede que no llegues a necesitarla, ya que la mayoría de las opciones están bloqueadas para el plan de pago, y son opciones moderadamente complejas, la pestaña de apariencia es más sen cilla, y seguramente le des más uso.

Bloques de pago

En los planes Pro, podrás además usar los siguientes bloques:

Slideshow / Pase de diapositivas: para añadir este contenido que está a medio camino entre las fo tos y los videos.

Form / Formularios: para que la gente pueda suscribirse a tu news letter.

Widgets de terceros: lo que te permitirá por ejemplo incluir un Widget de Gumroad para vender directamente desde las webs de Carrd.

Embed / Contenido embebido: para que puedas incrustar cual quier contenido en tu web.

Por ejemplo en el caso del bloque tipo “Botón”, podrás definir el icono, la etiqueta del botón, el enlace el color de fondo. En cada tipo de blo que encontrarás una configuración diferente:

Desde esta pestaña, en el bloque tipo “botón” por ejemplo, es donde decidirás si quieres que estos bo tones incluyan icono o no, y en qué lado, si quieres que tengan un fon do de color, o simplemente sea un fondo transparente, la fuente utili zada por el botón, su tamaño, etc.

En Imágenes , Galería, Videos o bloques de Audio encontrarás op ciones para subir o enlazar el con tenido. En bloques de texto o listas encontrarás opciones para enriquecer el texto con negritas, cursi vas, subrayados. En el contador po drás poner la fecha de finalización y así con todos los bloques.

Debes tener en cuenta que además de la configuración básica, en la ba rra lateral existen dos pestañas más.

Siempre que estés buscando una opción para modificar un bloque, y no lo encuentres en la pestaña principal, acuérdate de esta pes taña de apariencia, ya que segu ramente lo que necesites cambiar, estará aquí escondido.

publicidad coreana

Cuando pensamos en un país extranjero, la mayoría se imagina al estereotipo de una persona casi perfecta, pues es así como los anuncios y el contenido de entretenimiento nos lo han mostrado durante décadas, que gracias al internet podemos tener acceso a todo lo que queramos. ¿Cómo son aquellos que son para el público específico de otro país, como por ejemplo Corea?

Algunas veces pareciera que son de otro mundo al ser diferentes a los contenidos de occidente, pero en la actualidad este gusto por las culturas, especialmente por la coreana se ha expandido a nivel mundial, tanto que ahora ya no es tan raro ver sus contenidos o pro puestas musicales o largometrajes.

NO HAY CORTES COMERCIALES

Una peculiaridad es que el gobierno tiene leyes que no permiten

los cortes comerciales durante la programación en canales de TV abierta, es decir que mientras está el capítulo de un k-drama, este no puede ser interrumpido hasta que termina, solo ahí es cuando se puede hacer una pau sa comercial que debe de durar cierto tiempo, el cual también dictado por la ley.

que utilizan los personajes durante la trama.

SIGUIENDO TENDENCIAS

APARICIONES ESPECIALES

Para poder financiar los pro gramas de TV, lo que hacen las televisoras en utilizar, a veces en exceso, el product placement que es el recurso más usado para po der incluir marcas dentro de los contenidos a consecuencia de no poder tener cortes comerciales durante la programación, los pro gramas como series o realitys es tán llenos de marcas de bebidas, restaurantes, tiendas, accesorios, maquillaje, ropa y/o electrónica

Las marcas internacionales como Subway o Papa Johns son parte de este tipo de publicidad, debido que la cultura de los Coreanos tiende a que sigan las tendencias al pie de la letra, eso incluye si su artista favorito comió en Subway durante la serie, ellos asistieron al lugar esperando encontrar posters, anuncios, promociones o incluso al mismo artista en el lugar.

Las cosas son diferentes a como las imaginamos en un principio, en especial la publicidad en Corea está regulada por muchas leyes que protegen a los consumidores, y debido a sus costumbres un pequeño error de alguna marca puede ser el acabose de dicha empresa.

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Benemérita Universidad Autónoma de Puebla Colegio de Diseño Gráfico Ejercicio de la materia de Diseño Editorial Digital

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