Mark Briedberg: The Joker. Análisis de un fotograma.

Mark Friedberg: El JOKER

Análisis de un fotograma

Jesús Díez

Diseño Escenográfico (I). Grado en Diseño.

BBAA. UCM. Prof. M. del Puerto Collado (trabajo académico)

.

Análisis de un fotograma Índice.

Jesús Díez 1_Introdución.

02

2_Director artístico.

03

3_Análisis estético de la película.

05

3.1_Sinopsis.

06

3.2_Ficha del departamento artístico.

07

3.3_Referencias estéticas y documentación.

08

3.4_Análisis del fotograma elegido.

14

4_Conclusiones.

26

Bibliografía.

27

Diseño Escenográfico (I). Grado en Diseño.

BBAA. UCM. Prof. M. del Puerto Collado (trabajo académico)

El JOKER 01

Índice

.

01

¿Por qué Mark Friedberg y por qué El Joker?

En Joker, Mark Friedberg realiza una cuidadosa elección de las localizaciones en la ciudad de Nueva York, que tiñe de diferentes colores para mostrar la evolución psicológica que sufre el protagonista hasta convertirse en el famoso criminal de DC Comics, intoxicado por la decadente ciudad (Gotham, en la película).

Es particularmente interesante ver como Mark Friedberg trata a la ciudad de Nueva York como un personaje más de la película.

Este director ha trabajado en muchas películas que retratan Nueva York con diferentes aproximaciones en cada caso. Resulta tentador estudiar el trabajo de este diseñador para alguien que está interesado por el tratamiento de la arquitectura en el cine.

El JOKER 02

Introducción

02

Mark Friedberg biofilmografía.

El JOKER 03

Director artístico

+ trayectoria profesional.

De padre arquitecto y madre pintora, Mark Briedberg se decantó por el cine. Empezó pintando máscaras africanas para la película de New York Stories dirigida por Martin Scorsese, Woody Allen y Francis Ford Coppola de 1989. Luego llegarían los trabajos como escenógrafo para directores como Wes Anderson, Ang Lee y Todd Haynes. Diseñó luego los sets de Pollock de Ed Harris en 2000 y de muchas otras películas. Fue galardonado en los premios Emmy 2011 en la categoría de “mejor dirección artística”. Trabajó luego como production designer en Wonderstruck y finalmente el Joker en 2019.

Mark Friedberg es un maestro en crear sets ambientados en la ciudad de Nueva York en la que se crio; ya sean para crear espacios melodramáticos, como en “Lejos del Cielo (dirija por Todd Haynes )”; escenográficos, como en “Synecdoche, New York”; lugares asombrosos, como en Wonderstruck; un edén para el amor, como en “Otoño en Nueva YorK; o una ciudad del crimen, como en El Joker.

2000

2016

Ed Harris

Jim Jarmusch

2017

Ang Lee

2017

Todd Haynes

2017

Barry Jenkins

2017

Wes Anderson

2014

Ava Duvernay

Gotham, La ciudad del crimen

Ciudad “escenario”

Ciudad asombrosa

Joan Chen

2019

Charlie Kaufman

Todd Phillips. (Dir.)

Rodadas en Nueva York

El JOKER 04

Todd Haynes

2008

Un edén para el amor

2000

D. Aronosfky

(directores)

Filmografía de Mark Friedberg (production designer) 2017

2000

Título original: Joker Año: 2019 Duración: 121 min.

País: Estados Unidos Estados Unidos Dirección: Todd Phillips Guión: Todd Phillips, Scott Silver Production designer. Mark Friedberg Música: Hildur Guðnadóttir

Fotografía: Lawrence Sher

Reparto: Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Zazie Beetz, Frances Conroy, Brett Cullen, Bill Camp, Shea Whigham, Dante Pereira-Olson, Douglas Hodge, Jolie Chan, Bryan Callen, Brian Tyree Henry, Mary Kate Malat (37 más).

Productora: DC Comics, DC Entertainment, Warner Bros., Village Roadshow, Bron Studios, Creative Wealth Media Finance, 22 & Indiana Pictures.

Distribuidora: Warner Bros.

Género: Drama psicológico.

Breve sinopsis: Arthur Fleck (Phoenix) vive en Gotham donde cuida de su madre, trabaja como payaso y sueña con ser un cómico famoso. Sufre de risa compulsiva, una enfermedad mental que hace que la gente no le acepte. Una serie de duros acontecimientos, harán que se transforme en uno de los villanos más famosos de Gotham.

Premios.

2019: 2 Premios Oscar: Mejor actor (Phoenix) y banda sonora. 11 noms.

2019: Globos de Oro: Mejor actor (Phoenix) y música original. 4 nominaciones 2019: Premios BAFTA: Mejor actor (Phoenix), banda sonora y reparto. 11 nom.

2019: Festival de Venecia: León de Oro (Mejor película) 2019: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año.

2019: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actor (Joaquin Phoenix).

Presupuesto: 55 millones de dólares.

Recaudación: 1074 millones de dólares.

03

El JOKER 05

Análisis estético de la película

La historia trascurre en Gotham City, una visión distópica de Nueva York de los 70s, paraíso del crimen, y las injusticias sociales.

Arthur (Joaquin Phoenix) trabaja como cómico. Arthur vive con su madre Penny enferma a la que cuida, mientras sueña con participar en el programa cómico de Murray Franklin (Robert De Niro). Su madre escribe cartas a Thomas Wayne (Brett Cullen), un millonario que lucha por mejorar la vida en Gotham; para el que trabajó, pidiéndole ayuda. Un día que Arthur baila con un anuncio en la calle, unos chicos le arrebatan el cartel, y le dan una paliza. Randall (Glenn Fleschler), compañero de trabajo de Arthur, le da un arma para que se proteja. Arthur está enamorado de su vecina Sophie, y empieza a seguirla. Arthur participa en un “club de la comedia”, donde solo Sophie parece reír sus bromas. En una actuación en un hospital infantil, a Arthur se le cae el arma al suelo.

Cuando se jefe se entera, despide a Arthur. Los problemas se agravan, cuando su asistenta social, le comunica que el ayuntamiento no pagará más las medicinas con los que Arthur se trata sus atraques de risa. En el metro, tres hombres se burlan de él y le golpean; Arthur les dispara hasta matarlos. Algunos ciudadanos de Gotham ven en el asesino del metro un héroe y empiezan a disfrazarse de payaso. Arthur lee una de las cartas de Penny a Thomas Wayne, donde dice que es su hijo. Arthur va a la mansión de Thomas Wayne, y se encuentra con el joven Bruce Wayne (el futuro Batman) y su mayordomo Alfred. Arthur sigue a Thomas Wayne hasta los baños de un teatro, donde Wayne le dice que es adoptado, y que Penny estuvo ingresada en un siquiátrico. Penny es hospitalizada, Arthur ve como se burla de él Murray en su programa. Murray invita a Arthur al programa; Arthur acepta, y fantasea con en suicidarse durante el programa. Arthur consigue el historial mental de Penny en el psiquiátrico Arkham y descubre que además de ser adoptado, Penny y su pareja lo maltrataban duramente de niño. Arthur asfixia a Penny en el hospital, y entra en el apartamento de Sophie, quien le dice que no le conoce. Mientras Arthur se maquilla para ir a la tele, llegan Randall con el enano Gary (Leigh Gill). Arthur apuñala a Randall, y deja irse al Gary que siempre le trató bien. Arthur maquillado con su nuevo traje de payaso baja bailando por la escalera que va de su barrio al centro de la ciudad. Dos detectives le persiguen por un metro lleno de personas disfrazadas de payaso. Arthur escapa, mientras la turba de payasos apalea a los dos policías. Arthur en directo se confiesa como autor de los asesinatos del metro, y mata a Murray de un disparo. Las calles de Gotham arden por los disturbios causados por alborotadores vestidos de payaso. Los Wayne son asesinados frente a los ojos de su hijo Bruce (futuro Batman), en un callejón. La turba de payasos rescata a Arthur mientras es conducido a la comisaría, y lo aclaman como su héroe.

El JOKER 06

[3.1] SINOPSIS

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[3.2] FICHA DEL DEPARTAMENTO DE ARTE

Contexto histórico de producción y peculiaridades narrativas o genéricas del filme.

[3.3.1] El género: Cómic & Thriller psicológico.

Joker es un drama psicológico dirigido y producido por Todd Phillips, quien escribió el guion con Scott Silver. La película está basada en el personaje de El Joker que aparece en los comics de Batman. En el comic, el personaje surge al caer un villano en una piscina llena de un producto tóxico. En esta película se propone una historia alternativa para el origen de este personaje.

[3.3.2] Referencias. El comic.

Los creadores del personaje de El Joker pudieron inspirarse en la película expresionista de “El Hombre que Ríe” de 1928. Se trata de una adaptación al cine mudo de la novela escrita por Victor Hugo con el mismo nombre. En los 40s, Bob Kane y Bill Finger adaptaron la imagen de “El hombre que Ríe”, para construir la figura de El Joker, el antagonista de Batman en sus comics. En los 60s, Cesar Romero interpretó a El Joker, en una serie de televisión sobre Batman, llevada al cine como Batman, y dirigida por Leslie H. Martinson en 1966. En los 80s, Batman y el Joker volvieron a triunfar de mano de CD Comics (Batman Año 1, Frank Miller, 1987; Batman: The Killing Joke, Alan Moure, 1988; y Batman: The Dark Knight Returns, Frank Miller, 1987).

De finales de los 80s a hoy día, El Joker ha aparecido en muchas películas. En 1989 Jack Nicholson lo interpretó en la película Batman, dirigida por Tim Burton de 1989 Otras interpretaciones memorables fueron: la de Heath Ledger en El Caballero Oscuro en 2008 dirigida por Christopher Nolann y la de Jared Leto en el Escuadrón Suicida en 2016.

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[3.3] REFERENCIAS ESTÉTICAS Y DOCUMENTACIÓN.

Contexto histórico de producción y peculiaridades narrativas o genéricas del filme.

Jared Leto (actor) El Escuadrón Suicida, 2016, David Ayer. (dr.)

Herad Leger El Caballero Oscuro Christopher Nolan (dr.)

comics de Batman DC Comics. 80s

Cesar moreno Batman 1966

Comics de Batman.

En los 40s

comic

Jack Nicholson (actor) Batman Tim Burton (Dir.)

2000 2008 1928

1939

1988

1966

1989

Conrad Veidt (actor) El Hombre que Ríe Paul Leni(dir)

film

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[3.3] REFERENCIAS ESTÉTICAS Y DOCUMENTACIÓN.

Contexto histórico de producción y peculiaridades narrativas o genéricas del filme.

[3.3.4]. Referencias II. Cine de Martin Scorsese de los 70s.

Para The Joker (2019), Mark Friedberg se inspiró en varias obras de Martin Scorsese, que retratan el Nueva York decadente de los 70s. Es clara la influencia de Taxi Driver de 1976, Toro Salvaje de 1980, y del “El Rey de la Comedia” de 1982. En ellas Robert De Niro interpretó a personajes relacionados con el mundo del crimen. Robert De Niro, que interpreta al presentador Murray en la película de The Joker, interpretó al admirador patológico dispuesto a hacer lo que fuera para aparecer en el programa televisivo de “El Rey de La Comedia”.

[3.3.5] Guion y el actor principal.

Todd Phillips fue el director y productor de la película, y quien eligió a Joaquin Phoenix como protagonista. El guion fue escrito por Todd Phillips y Scott Silver, aunque fue modificándose, para incluir las improvisaciones que Joaquin Phoenix realizaba durante el rodaje. En la versión final, se introducen algunas escenas totalmente improvisadas por Phoenix, como el baile durante la transformación de Arthur en El Joker. Joaquín realiza una transformación del personaje a lo largo del film, desde el ingenuo cómico que cuida de su madre enferma, hasta el psicópata que acaba asfixiándole mientras agoniza en el hospital. El Joker es el villano que Gotham merece, porque es un monstruo que ha creado la sociedad a base de pisotearlo.

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[3.3] REFERENCIAS ESTÉTICAS Y DOCUMENTACIÓN.

Contexto histórico de producción y peculiaridades narrativas o genéricas del filme.

(1976)

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[3.3] REFERENCIAS ESTÉTICAS Y DOCUMENTACIÓN.

Moonrise Kingdom (2012) Wes Anderson (centrar la atención en la personaje)

Taxi Driver

(1980) Toro Salvaje

El Resplandor (1980) Stanley Kubrik (generar inquietud)

(1982)

+Robert De Niro (actor) + Martin Scorsese (director)

El Rey de la Comedia

Drama psicológico (o tragicomedia) El Nueva York del crimen de los 70s

+ punto de vista bajo (dominio de la figura)

Joker. 2019

Contexto histórico de producción y peculiaridades narrativas o genéricas del filme.

[3.3.6] Color.

[3.3.6.1] Paletas de colores.

Parece que la paleta de colores partió de un libro de “muscle cars” de los años 70, donde aparecen verdes bronceados, dorados y naranjas. El “muscle car” es un automóvil americano con rasgos deportivos y “musculosos”, y con colores llamativos, un motor potente, y un morro llamativo. Este tipo de coche suele tener un precio más asequible que otros deportivos.

El director de fotografía fue Lorennce Chair. Se usa una gama de tonos análoga de azules para reflejar la depresión y la angustia de Arthur. Los colores, verde, amarillo-naranja, verde, y rojo, mostrarán los diferentes estados de ánimo por los que pasa el protagonista en su transformación en El Joker. (Se analiza el significado de estos colores al estudiar el fotograma elegido).

[3.3.6.2] Traje y maquillaje de El Joker.

El vestuario es obra del diseñador Mark Bridges. Cada pieza de ropa de Arthur debía parecer estar envejecida, teñida y gastada. En la escena del “Club de la Comedia”, Arthur lleva un traje marrón oscuro inspirado en los 70s, con la apariencia de ropa usada. Este color saturado, se transforma en los vivos colores del traje de El Joker. (Se analiza los colores del traje de El Joker al estudiar el fotograma elegido).

Niki Leiderman fue la jefa del departamento de maquillaje. El maquillaje transmite la inestabilidad mental de El Joker a través de los colores. (Se analiza los colores del maquillaje de El Joker al estudiar el fotograma elegido).

[3.3.6.3] La música.

La banda sonora fue compuesta por Hildur Guðnadóttir, compositora y violonchelista islandesa. La música estaba presente durante la grabación. Combina sonidos adecuados a lo que ocurre en escena, con canciones conocidas. The Who, Queen, y Jimi Hendrix suena en la banda sonora. Entre ellas la canción Smile de Jimmi Durante, que habla de la tristeza que se esconde tras una sonrisa.

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[3.3] REFERENCIAS ESTÉTICAS Y DOCUMENTACIÓN.

Contexto histórico de producción y peculiaridades narrativas o genéricas del filme.

[3.3.8.] Lista de localizaciones de los sets de rodaje.

[1] 1150 Anderson Ave, The Bronx, New York City, New York, USA. [Escalera en el Bronx] [2] Market Street at Washington Street, Newark, New Jersey, USA. (Revuelta con El Joker encima del coche de policía] [3] Newark Paramount Theatre, Market St, Newark, New Jersey, USA. (Arthur trabajando con el cartel en la calle) [4] Loew's Jersey Theatre, Jersey City, New Jersey, USA. (Cine, escena exterior) [5] Brooklyn Army Terminal, Sunset Park, Brooklyn, New York City, New York, USA (Hospital de Arkham] [6] 199 Cherry St, New York City, New York, USA (Arthur corre por el interior un túnel] [7] 9th Avenue Subway Station, Brooklyn, New York City, New York, USA. (Estación de Metro) [8] Seagram Building, New York City, New York, USA. (Industrias Wayne) [9] Steiner Studios - 15 Washington Avenue, Brooklyn. (Set de rodaje del show televisivo)

[3.3.9] DOCUMENTACIÓN. [1] Mark Friedberg Productor Designer. <http://markfriedbergdesign.com/> [2] Indiwire. Productor Designer Mark Friedberg Finds epics in details. <https://www.indiewire.com/influencers/joker-production-designer-mark-friedberg/> [3] Indiwire. ‘Joker’: Putting a New Face on Joaquin Phoenix’s Zeitgeist-Grabbing Anti-Hero.

[4] IndiWire. Creating Unstable New York States of Mind for Todd Phillips’ ‘Joker’ and Edward Norton’s ‘Motherless Brooklyn<https://www.indiewire.com/2020/02/joker-joaquin-phoenix-zeitgeist-anti-hero-1202208493/> [5] https://dees.abcdef.wiki/wiki/Mark_Friedberg [5] IMDb. The Joker. <https://www.imdb.com/title/tt7286456/Z>

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[3.3] REFERENCIAS ESTÉTICAS Y DOCUMENTACIÓN.

[3.4.1] Descifrando el código de colores.

Al ver la película, se observa que los sentimientos de Arthur se reflejan en los colores empleados. Los sets se tiñen así de significados connotativos. Se considera por ello, que en la película se suceden una serie de sets de tipo puntual. Esta también fue la estrategia seguida por Martin Scorsese en Taxi Driver.

El significado de los colores varía según su combinación y el contexto, y es necesario descifrarlo en cada película. Al inicio del filme aparece un plano general de Gotham teñido de tres colores. Se trata de una paleta armónica; como dominante tenemos un azul-verdoso, que expresa la tristeza y angustia de Arthur; como tónico un marrón rojizo en algunos edificios, y como color de mediación tenemos un amarillo-naranja. Se añade el verde, y los tonos azules empiezan a ser desplazados por colores cálidos, a medida que Arthur se va transformando en El Joker. Puede verse esta evolución al comparar si comparamos la escalera del Bronx por la ella Arthur abatido, y cuando baja El Joker bailando. En la primera, Arthur está encuadrado por el azul, las farolas son anaranjadas, y las paredes marrones, en la segunda esté rodeado de colores cálidos.

El color azul expresa la depresión en la que se encuentra Arthur. Este color se vuelve azul- verdoso en la escena con la doctora. La evolución de los colores también puede verse en el vestuario. Arthur lleva un traje marrón (rojo saturado) cuando está en el club de la comedia, pero se volverá rojo en El Joker.

En la escena del ascensor en el hospital el color amarillo aumenta, para indicarnos la impulsividad (la falta de control), germen de la violencia que se desatará en los crímenes que cometerá en el metro. Al huir por el túnel, predominan los colores naranjas-rojizos. Tras matar a Randall, El Joker baja bailando por la escalera, que se tiñe de colores cálidos; colores amarillos y rojos dominan las escenas de las calles de Gotham en llamas durante la revuelta de los payasos.

Tras este análisis podemos decir que los azules, verdes, amarrillos y rojos, reflejan, toxicidad/enfermedad, impulsividad, y peligro-violencia, respectivamente.

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[3.4] ANÁLISIS DEL FOTOGRAMA ELEGIDO

[3.4] ANÁLISIS DEL FOTOGRAMA ELEGIDO Descifrado el código de color usado a lo largo del filme

Vista aérea de Gotham.

RGB

134,217,246 139,193,103 116,000,000

RGB Arthur huyendo tras matar a sus agresores.

134,217,246 255,195,001 192,000,000

Arthur en el ascensor RGB del Hospital Arkam.

Arthur camino del show.

Fotograma elegido.

RGB

139,193,103 139,193,103 192,000,000

139,193,103 134,217,246 255,195,001 192,000,000

Atacan a Arthur en el metro.

Arthur sobre el coche de policía.

RGB 139, 193,103 139, 193,103 192,000,000

RGB

139,193,103 134,217,246 255,195,001 192,000,000

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[3.4.2] Razones de la selección de este fotograma.

En el fotograma analizado, El Joker avanza por un pasillo para salir al set de televisión, donde matará al presentador Murray por haber ridiculizado a Arthur en su programa. He elegido este fotograma porque permite observar la transformación de Arthur en El Joker a través de bandas de colores en las paredes del pasillo, los colores del vestuario, y del maquillaje. A esto se une, el empleo de un recurso compositivo usado en el cine por directores que han trabajado Mark Friedberg. Me refiero a la composición simétrica central característica de Wes Anderson.

Fuente del fotograma <https://www.youtube.com/watch?v=DbhrsydRdU0< (segundo 27).

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[3.4] ANÁLISIS DEL FOTOGRAMA ELEGIDO

[3.4.3] Análisis del color en el fotograma.

El Joker aparece en posición central, en un plano entero. El plano es algo contrapicado lo que se deduce de la inclinación de las verticales de las paredes, que fortaleza y empodera a El Joker. El Joker camina hacia el espectador con un ramo de flores de colores, disfrazado y maquillado. La posición del punto de fuga central indica que la cámara se situó en una posición muy baja, por debajo de la rodilla de El Joker.

Se puede ver una sucesión de bandas de colores en las paredes. Los tonos verdes dominan arte más alta, luego el azul, y luego una banda amarilla a la altura del pecho. El rojo aparece en las letras del cartel de salida, anunciando que algo sangriento pasará al salir al set de televisión. Los mismos colores se emplean en el traje y en el maquillaje, que luego analizaremos. El color amarillo, engrandeciendo la figura de El Joker. Arthur una vez que supere la tristeza (azul), e intoxicado por el verde, y se tiñe así de del impulsivo amarillo-naranja, que le llevara el rojo del crimen.

Podemos considerar entonces que la triada de colores (amarillo, cian, marrón), se ha convertido en una tétrada al añadir el verde, una especie de dobles complementarios (cian y amarillo-naranja) y verde-rojo.

[3.4.4]. Análisis de la composición (planos).

Podemos leer tres planos: el primero lo configura las paredes laterales, el techo, y el suelo, que enmarcan la escena y con el que se construye el espacio perspectivo. El segundo plano es el plano de fondo, en el que se encuentra iluminado por una ventana, y que ayuda a recortar la figura del El Joker al dejarlo un poco a contraluz. La figura de El Joker, que parece realzada por el contraste de color con el fondo amarillo. El tercer plano está formado por la figura de El Joker, en posición central, con su eje inclinado, para sugerir que avanza amenazante hacia nosotros. El color rojo del disfraz del El Joker refuerza esta sensación. Los planos laterales pueden interpretarse como la ciudad de Gotham por la que avanza seguro el enorme villano de El Joker.

El espacio creado, es de carácter mental y simbólico, representa el camino para convertirse en El Joker. Las paredes del pasillo representan las calles Gotham. Se trata de un espacio mental, teñido de los colores que representan las fases mentales por las que pasa.

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[3.4] ANÁLISIS DEL FOTOGRAMA ELEGIDO

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[3.4] ANÁLISIS DEL FOTOGRAMA ELEGIDO

[3.4.5] Análisis del color en el fotograma.

El Joker aparece en posición central, en un plano entero. El plano es algo contrapicado lo que se deduce de la inclinación de las verticales de las paredes, que fortaleza y empodera a El Joker. El Joker camina hacia el espectador con un ramo de flores de colores, disfrazado y maquillado. La posición del punto de fuga central indica que la cámara se situó en una posición baja.

Se puede ver una sucesión de bandas de colores en las paredes. Los tonos verdes dominan arte más alta, luego el azul, y luego una banda amarilla a la altura del pecho. El rojo aparece en las letras del cartel de salida, anunciando que algo sangriento pasará al salir al set de televisión. Los mismos colores se emplean en el traje y en el maquillaje, que luego analizaremos. El color amarillo, engrandeciendo la figura de El Joker. Arthur una vez que supere la tristeza (azul), e intoxicado por el verde, y se tiñe así de del impulsivo amarillo-naranja, que le llevara el rojo del crimen.

Podemos considerar entonces que la triada de colores (amarillo, cian, marrón), se ha convertido en una tétrada al añadir el verde, una especie de dobles complementarios (cian y amarillo-naranja) y verde-rojo. El efecto de este diseño es multicolor, variado, vibrante, divertido y loco.

[3.4.6] Análisis de la composición (planos).

Podemos leer tres planos el primero lo configura las paredes laterales, el techo, y el suelo, que enmarcan la escena y con el que se construye el espacio perspectivo. El segundo plano es el plano de fondo, en el que se encuentra iluminado por una ventana, y que ayuda a recortar la figura del El Joker al dejarlo un poco a contraluz. La figura de El Joker, que parece realzada por el contraste de color con el fondo amarillo. El tercer plano está formado por la figura de El Joker, en posición central, con su eje inclinado, para sugerir que avanza amenazante hacia nosotros. El color rojo del disfraz del El Joker refuerza esta sensación. Los planos laterales pueden interpretarse como la ciudad de Gotham por la que avanza seguro el enorme villano de El Joker.

El espacio creado es de carácter mental y simbólico, representa el camino que para convertirse en El Joker. Las paredes del pasillo representan las calles Gotham. Se trata de un espacio mental, teñido de los colores que representan las fases mentales por las que pasa.

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[3.4] ANÁLISIS DEL FOTOGRAMA ELEGIDO

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[3.4] ANÁLISIS DEL FOTOGRAMA ELEGIDO

RGB 139,193,103 134,217,246 192,000,000 255, 195,001

[3.4.7] Análisis del color en el fotograma.

El Joker aparece en posición central, en un plano entero. El plano es algo contrapicado lo que se deduce de la inclinación de las verticales de las paredes, que fortaleza y empodera a El Joker. El Joker camina hacia el espectador con un ramo de flores de colores, disfrazado y maquillado. La posición del punto de fuga central indica que la cámara se situó en una posición baja.

Se puede ver una sucesión de bandas de colores en las paredes. Los tonos verdes dominan en la parte más alta, luego el azul, y luego una banda amarilla a la altura del pecho. El rojo aparece en las letras del cartel de salida, anunciando que algo sangriento pasará al salir al set de televisión. Los mismos colores se emplean en el traje y en el maquillaje, que luego analizaremos. El color amarillo, engrandeciendo la figura de El Joker. Arthur una vez que supere la tristeza (azul), e intoxicado por el verde, y se tiñe así de del impulsivo amarillo-naranja, que le llevara el rojo del crimen.

Podemos considerar entonces que la triada de colores (amarillo, cian, marrón), se ha convertido en una tétrada al añadir el verde, una especie de dobles complementarios (cian y amarillo-naranja) y verde-rojo. El efecto de este diseño es multicolor, variado, vibrante, divertido y loco.

[3.4.8] Análisis de la composición (planos).

Podemos leer tres: planos el primero lo configura las paredes laterales, el techo, y el suelo, que enmarcan la escena y con el que se construye el espacio perspectivo. El segundo plano es el plano de fondo, en el que se encuentra iluminado por una ventana, y que ayuda a recortar la figura del El Joker al dejarlo un poco a contraluz. La figura de El Joker, que parece realzada por el contraste de color con el fondo amarillo. El tercer plano está formado por la figura de El Joker, en posición central, con su eje inclinado, para sugerir que avanza amenazante hacia nosotros. El color rojo del disfraz del El Joker refuerza esta sensación. Los planos laterales pueden interpretarse como la ciudad de Gotham por la que avanza seguro el enorme villano de El Joker.

El espacio creado es de carácter mental y simbólico, representa el camino que para convertirse en El Joker. Las paredes del pasillo representan las calles Gotham. Se trata de un espacio mental, teñido de los colores que representan las fases mentales por las que pasa.

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[3.4] ANÁLISIS DEL FOTOGRAMA ELEGIDO

Composición central + punto de vista de la cámara. El Joker.

Eje central PF (central)

Composición central + punto de vista de la cámara. El Joker.

Líneas de fuga

Línea del horizonte

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[3.4] ANÁLISIS DEL FOTOGRAMA ELEGIDO

[3.4.9] Análisis de la composición.

En el fotograma analizado la simetría se construye en torno al personaje de El Joker, al que lleva líneas de fuga de una perspectiva lineal frontal. La simetría central a veces inquieta, cuando vemos que va a romperse y ponernos en peligro.

Este recurse ha sido usado Wes Anderson y Stanley Kubrick. De esta forma, el peso de personaje aumenta, y atrae nuestra atención. Esto ocurre en alguna escenas de la película Moonrise Kingdom de 2012, dirigida por Wes Anderson. Stanley Kubrick, recreó espacios inquietantes, componiendo la imagen entorno a un punto de fuga central, como ocurre en El Resplandor (1980).

[3.4.10] Análisis de la iluminación.

Hay algo misterioso en la iluminación, una luz amarilla se filtra por la ventana, y explota sobre el pecho de El Joker.

Probablemente se retroiluminó la ventana con un foco. Una luz suave coloreada con filtros, tiñe el escenario y dota al especio de un carácter connotativos. Esta luz deja proyecto una sobra en forma de ventana en uno de los muros. Las luces del pasillo iluminan cenitalmente también a El Joker, lo que refuerza la composición simétrica central.

El JOKER 23

[3.4] ANÁLISIS DEL FOTOGRAMA ELEGIDO

Vestuario + paleta de color. El Joker.

El JOKER 24

[3.4] ANÁLISIS DEL FOTOGRAMA ELEGIDO

[3.4.10] Análisis del vestuario.

El vestuario funciona por capas. Una camisa verde azulada simboliza su depresión, su desilusión. El amarillo anaranjado simboliza la locura, los actos incontrolables, la impulsividad. La chaqueta roja simboliza el peligro, la violencia, la sangre. Es un vestuario que funciona por capas. El verde depresivo le empuja a la impulsividad y la locura del amarillo, que a su vez le impulsa a la violencia del rojo [3.4.11] Análisis del maquillaje.

El maquillaje crea una máscara sobre su cara. El blanco que cubre su rostro, representa la frialdad, la falta de escrúpulos.

Los rombos azules que rodean sus ojos, simbolizan la depresión, y la tristeza por la que pasó, antes de convertirse en The Joker. Las cejas y boca son rojas, símbolo de sangre y violencia. La nariz también es roja, como es tradicional en los payasos. El verde amarillento del pelo representa la enfermedad (la toxicidad) que le ha llevado a la locura.

[3.4.12] Análisis de la textura.

Se ha cuidado la textura de las paredes del pasillo, para conseguir una imagen de desgaste y decadencia. Se utiliza una moldura que enmarca el pasillo, como elemento que evoca el carácter historicista de muchos edificios de Nueva york.

[3.4.13] Tipo de set.

Los sentimientos de Arthur se reflejan en los colores empleados. Los sets se tiñen así de significados connotativos con la paleta de colores. Se trata por tanto de un set de tipo puntual.

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[3.4] ANÁLISIS DEL FOTOGRAMA ELEGIDO

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El análisis reveló algunos detalles de la forma en la que Mark Friedberg realiza sus escenarios. En El Joker, se puede ver que parte de su propia experiencia vital de Nueva York para construir los sets. A esto une su conocimiento del cine rodado en Nueva York, con la misma temática; como el de Martin Scorsese. Para The Joker, Mark Friedberg debió recorrer todo Nueva York, hasta encontrar las localizaciones más adecuadas; por ejemplo, la escalera del Bronx por la que Arthur baja bailando una vez transformado en El Joker. La ciudad creada por Mark Friedberg está pegada al personaje, es una “ciudad mental”, es el mundo de angustia y enfermedad de Arthur, en el que Mark Friedberg introduce al espectador, a través del lenguaje de los colores, y escenas rodadas en sets puntuales. En El joker, Mark Friedberg ha sabido coordinar el trabajo de los diferentes departamentos artísticos, una vez definida la paleta de colores. La evolución de la paleta a lo largo de la película, ayuda al espectador a seguir la transformación del protagonista. Con ello, ayuda también a seguir la trama de este drama psicológico. El trabajo de Mark Friedberg es inspirador, en especial para aquellos que quieran crear espacios capaces de transmitir emociones a partir de la arquitectura de las ciudades.

En Joker, Gotham es para Mark Friedberg un personaje más de la ciudad. Igual que el Nueva York de Taxi Driver transformó a Travis, Gotham transforma a Arthur. Mark Friedberg utiliza la luz y el color para mostrar la naturaleza sucia y corrupta de Gotham, que intoxica al protagonista. Esto se consigue a través del uso de la luz y de la paleta de colores. A esto se une una exigente elección de las localizaciones, y de las texturas, y de la composición. Mark Friedberg trabaja desde sus recuerdos de la ciudad decadente de Nueva York de los 70s en la que se crio, y de imágenes de New York de películas como Taxi Driver, con Robert De Niro, 1976 y dirigida por Martin Scorsese, ambientada en esta época La ciudad sucia de Gotham (teñida de azul), acaba por intoxicarle (verde) y hacerle enfermar, para convertirlo en un ser impulsivo (amarillo), violento y criminal, capaz de matar (rojo). Pasa de ser una víctima de la ciudad, a ser un líder de turbas violentas de payasos.

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Conclusiones

[1] Mark Friedberg Productor Designer. <http://markfriedbergdesign.com/> [2] Indiwire. Productor Designer Mark Friedberg Finds epics in details. <https://www.indiewire.com/influencers/joker-production-designer-mark-friedberg/> [3] Indiwire. ‘Joker’: Putting a New Face on Joaquin Phoenix’s Zeitgeist-Grabbing Anti-Hero.

[4] IndiWire. Creating Unstable New York States of Mind for Todd Phillips’ ‘Joker’ and Edward Norton’s ‘Motherless Brooklyn<https://www.indiewire.com/2020/02/joker-joaquin-phoenix-zeitgeist-anti-hero-1202208493/> [4] https://dees.abcdef.wiki/wiki/Mark_Friedberg [5] IMDb. The Joker. <https://www.imdb.com/title/tt7286456/Z>

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Bibliografía