Cartilla Informatica- Proyecto Paisajes Internos by Jessica Melo

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rteterapia para grupos es una valiosa introducción a la arteterapia y el trabajo en grupo. Explica las razones para utilizar el trabajo en grupo basado en temas y proporciona una guía detallada sobre cómo configurar y administrar un grupo de terapia de arte basado en temas. Se consideran todos los aspectos de la terapia como lo son igualdad de oportunidades, tamaño de los grupos, problemas comunes, seguridad en una amplia gama de grupos, desde instituciones residenciales hasta situaciones comunitarias .

Esta nueva edición presenta temas y ejercicios prácticos para usar con grupos, dispuestos en secciones que van desde el trabajo personal hasta los ejercicios interactivos en grupo. Este libro es un recurso esencial para todas las personas que trabajan con arteterapia y grupos de arte personal.

Este manual se basa en la réplica de diferentes ejercicios y abordajes que trae el libro “Arte terapia para grupos” de la escritora Marian Liebmann. Asi mismo la línea gráfica y uso de cada elemento ha sido contribuido por los talleres creativos realizados con los niños de la fundación Talentos y fundación Be Arte donde los personajes han sido aportados por cada integrante del grupo, esto con el fin de que sea implementado como ayuda tanto para los facilitadores de esta fundación como también para otro espacio cultural para el uso de estrategias de apoyo en espacios creativos.

Marian Liebmann

Ha trabajado como maestra, trabajadora comunitaria, oficial de libertad condicional y terapeuta de arte. Ha trabajado en terapia de arte con delincuentes, con grupos de mujeres y grupos comunitarios, y actualmente en el Servicio de Salud Mental de la Ciudad Interior en Bristol. Enseña y da conferencias sobre arteterapia en varias universidades del Reino Unido e Irlanda. También trabaja en mediación y resolución de conflictos, y ha dirigido talleres de Arte y Conflicto en muchos países. Ha escrito y editado siete libros sobre arteterapia y mediación, y muchos capítulos de otros libros.

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Intro

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¿Para quién es este libro? Este libro está dirigido principalmente a profesionales de una amplia variedad de profesiones solidarios que estén interesados en desarrollar sus habilidades y experiencia en el uso del arte con grupos. Pueden ser terapeutas de arte, maestros, trabajadores sociales, trabajadores juveniles o líderes de grupos comunitarios. Este libro también será de interés para terapeutas de grupo, directores de servicios terapéuticos y profesores que imparten cursos para las profesiones asistenciales. Comprender y facilitar un grupo de terapia artística requiere conocimiento de los grupos y cómo funcionan y se desarrollan, y habilidades para usar el arte en este contexto. Este libro asume el conocimiento y la experiencia de trabajar con grupos y se concentra en cómo usar el arte con grupos. Sin embargo, si no tiene mucha experiencia en la gestión de grupos, hay una lista de libros sobre trabajo en grupo en la bibliografía al final del libro. También hay muchos cursos ahora disponibles sobre trabajo en grupo de diferentes tipos. Pero no hay sustituto para la experiencia y la única forma de obtenerla es unirse a una variedad de grupos como cliente o miembro. Esto le brinda la oportunidad tanto de experimentar lo que se siente al desempeñar el papel de cliente como de observar diferentes estilos de grupos de facilitación . Luego, deberá co-facilitar algunos grupos con un facilitador .Esto le da la oportunidad de aprender de alguien más experimentado, de probar sus ideas y habilidades gradualmente y de discutir los resultados. Cuando se sienta listo para facilitar sus propios grupos, es una buena práctica trabajar con un colega y también obtener la supervisión de otra persona con experiencia que no esté involucrada con su grupo.

Lo mismo ocurre con la experiencia en el uso del arte. Puede ser una experiencia poderosa, por lo que es fundamental saber cómo se siente. A veces es difícil empezar o hacer algo como lo imaginaba. Si no ha experimentado esto usted mismo, no podrá ayudar a otros cuando estén estancados. Una pauta útil es siempre probar con sus colegas y usted mismo lo que tiene la intención de usar con los clientes. Esta experiencia puede darle indicaciones sobre posibles dificultades, eliminar las arrugas organizativas y demostrar los beneficios que se pueden obtener. Las personas que dirigen el grupo pueden llamarse terapeutas, facilitadores, líderes, maestros, trabajadores sociales, trabajadores de grupo, etc., según el entorno. Las personas que asisten a los grupos pueden denominarse pacientes, clientes, participantes, miembros o simplemente "personas". Usaré terapeuta o facilitador para la (s) persona (s) que dirigen el grupo, y cualquier término que parezca apropiado en el contexto para los participantes. Los terapeutas de arte calificados pueden ayudarlo. Todos han realizado una formación especializada en este campo.

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¿Qué cubre y qué no cubre este libro? 1 Este libro cubre los grupos que se reúnen para compartir una actividad o tema común y no cubre los grupos en los que todos eligen una actividad diferente .

Maneras de usar este libro Si es nuevo en este tipo de trabajo, le resultará beneficioso leer toda la Parte I. Luego, suponiendo que tenga algo de experiencia en grupos, piense en el grupo con el que está trabajando y piense en las necesidades individuales de los miembros. Elija un ejercicio relevante y pruébelo usted mismo y sus colegas. Después de eso, preséntelo (quizás con modificaciones) a su grupo. Los resultados de eso determinarán lo que sigue . Si ya está familiarizado con el funcionamiento de este tipo de grupo, una buena manera de utilizar este libro es para navegar a través de ella y dejar que se desencadenan fuera de sus propios pensamientos. A continuación, puede elegir un ejercicio y modificarlo para adaptarlo a su situación particular, o crear el suyo por completo.

2 Este libro es un intento de proporcionar un marco ordenado en torno a lo que es esencialmente un proceso intuitivo. Para usar una metáfora, un libro sobre la vela puede perfilar el equipo necesario antes de que comience, proporcionar un diagrama de donde podrían ser corrientes peligrosas y dar algunos relatos de viajes de navegación reales. Depende de usted zarpar y ver cómo es realmente navegar . 3 No todos los temas son para todos. Nunca use un ejercicio o tema con el que no se sienta satisfecho . 4 Este libro no convierte a los principiantes en terapeutas instantáneos o facilitadores. La formación y la experiencia, tanto como cliente como co-facilitador, son lo más importante. 5 Un grupo de arte personal no necesariamente cambiará la vida de las personas (aunque puede hacerlo); hay muchos factores involucrados. 6 Este libro no ofrece orientación sobre el trabajo terapéutico a largo plazo. Si tiene la intención de trabajar en esta área, asegúrese de tener las calificaciones, la experiencia, el apoyo y la supervisión necesarios. 7 Este libro contiene ejemplos de grupos de terapia de arte procedentes de muchos grupos de clientes, pero no no cubre específicas características de diferentes clientes grupos en detalle. 8 La experiencia de lo que implica pintar o hacer algo es una parte muy importante de este trabajo.

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Capítulo 1

ARTETERAPIA Y TRABAJO EN GRUPO

Este capítulo ofrece algunas definiciones de arteterapia y un breve resumen de su desarrollo histórico. Enumera varios de los beneficios de la arteterapia, incluido su valor con los problemas de diversidad y analiza las superposiciones entre la arteterapia y las actividades artísticas. Examinando las razones para utilizar grupos y continúa brindando algunos antecedentes sobre arte personal y grupos de arteterapia, basándose en una encuesta de 40 terapeutas de arte y facilitadores de grupo que dirigen grupos de arte / arteterapia en una variedad de entornos, e identifica factores terapéuticos en grupos. Se traza el surgimiento de varios modelos de trabajo en grupo de arteterapia. Se señalan las razones para usar temas y el capítulo termina con una mirada al uso flexible de temas.

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ARTETERAPIA Y TRABAJO EN GRUPO

Capítulo 1

Arteterapia: una breve historia Arteterapia: algunas definiciones

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La arteterapia utiliza el arte como un medio de expresión personal para comunicar sentimientos, en lugar de apuntar a productos finales estéticamente agradables para ser juzgados por estándares externos. Este medio de expresión está disponible para todos, no solo para los talentosos artísticamente. Hay muchas definiciones de arteterapia; aquí hay una que se basa en trabajar en un entorno de terapia : La arteterapia implica el uso de diferentes medios artísticos a través de los cuales un paciente puede expresar y resolver los problemas y preocupaciones que lo han llevado a la terapia. El terapeuta y el cliente se asocian para tratar de comprender el proceso artístico y el producto de la sesión. (Case y Dalley 1992: 1) Aquí hay una definición más amplia que incluye todas las terapias artísticas y otros entornos: El terreno común para todas las terapias artísticas incluye el enfoque en la comunicación no verbal y los procesos creativos junto con la facilitación de un entorno seguro y de confianza dentro del cual las personas pueden reconocer y expresar emociones fuertes. (Payne 1993: xi)

a historia de la arteterapia se deriva de varias vertientes diferentes. El primero es del trabajo realizado en arte infantil. Franz Cizek, un educador de arte progresista en Austria alrededor de 1900, creía que los niños tenían "libertad de expresión" en el arte, y organizó una exposición de arte infantil en 1908. A medida que se difundieron sus ideas, llevó la exposición a Londres en 1934-195. En Inglaterra, Marion Richardson promovió la idea y el trabajo espontáneo en las clases de arte para niños se generalizó durante la década de 1940 (Waller 1991).

Un segundo hilo surgió a través del mundo de la psiquiatría. En 1922, Hans Prinzhorn publicó Artistry of the Mentally Ill , basado en el arte de las personas con enfermedades mentales en los asilos. Esto inspiró a dos psiquiatras, Erich Guttmann y Francis Reitman, que emigraron a Inglaterra de la persecución nazi en la década de 1930, a unirse a Walter Maclay para hacer una nueva colección de pinturas para la investigación. Edward Adamson fue nombrado artista en el Netherne Hospital, con un encargo para facilitar a los pacientes con enfermedades mentales el dibujo y la pintura sin ninguna intervención. De esta manera, fue pionero en el enfoque de "estudio abierto" (Adamson 1984). Una tercera línea fue desarrollada por Adrian Hill, quien fue la primera persona en usar el término "terapia artística" en su libro Art Versus Illness (1945). Había usado su arte para pasar el tiempo mientras convalecía de tuberculosis en 1938, y luego los médicos le pidieron que ayudara a otros, especialmente a los soldados que regresaban de la Segunda Guerra Mundial. Se hizo evidente que "hacer arte" lograba más que llenar las horas: la gente en realidad se recuperaba de su angustia mental . Muchos otros pioneros participaron en los primeros días de la terapia del arte, a menudo trabajando como artistas, maestros o terapeutas ocupacionales. Se unieron para formar la Asociación Británica de Terapeutas de Arte (BAAT)

en 1963. En los primeros días de BAAT había fuertes vínculos con la enseñanza, pero a medida que los terapeutas de arte se encontraban trabajando cada vez más en hospitales, BAAT miró más hacia el NHS, logrando el reconocimiento en 1982. El registro estatal se logró en 1997 y desde el 1 de abril de 2002 los terapeutas de arte están registrados por el Consejo de Profesiones de la Salud (HPC). (Para direcciones de BAAT y HPC, consulte la sección de Recursos al final del libro.) Los dos libros sobre la historia de la arteterapia en Gran Bretaña son Healing Arts de Susan Hogan (2001), que cubren de 1790 a 1966, y Becoming a Profession de Diane Waller ( 1991), que abarca desde 1940 hasta 1982. “Ahora los terapeutas de arte trabajan en una amplia variedad de entornos.” Todavía hay una preponderancia de terapeutas de arte que trabajan en salud mental, pero con el cierre gradual de los grandes hospitales, ahora trabajan principalmente en pequeños hospitales o comunidades. Dentro del sistema de salud mental, los terapeutas de arte trabajan con quienes padecen todo tipo de trastornos y en todas las etapas de la vida. Los terapeutas de arte ahora también trabajan en entornos forenses (prisiones, unidades regionales de seguridad y equipos de delincuentes juveniles) y en educación (escuelas para necesidades especiales, escuelas ordinarias). Ha habido un aumento del trabajo en cuidados paliativos (atención oncológica, hospicios, instalaciones para el SIDA), en el trabajo de adicciones (tanto alcohol como drogas) y en el trabajo con personas con discapacidades de aprendizaje y con trastornos del espectro autista. Se están explorando nuevas áreas todo el tiempo: la terapia de arte con refugiados y con niños en zonas devastadas por la guerra son aplicaciones recientes, donde el objetivo es brindar el alivio adecuado en estas situaciones. Varios centros para personas sin hogar también ofrecen terapia de arte para sus miembros o residentes.

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ARTETERAPIA Y TRABAJO EN GRUPO

Capítulo 1

Los aspectos creativos y no verbales de la terapia artística la convierten en el "tratamiento de elección" (junto con otras terapias artísticas) para muchos que no se beneficiarían de las terapias verbales. En entornos que incluyen personas con una amplia gama de habilidades (tanto intelectuales como emocionales), puede ser más inclusivo de esta diversidad. Los terapeutas de arte realizan una formación de posgrado, que dura dos años a tiempo completo o tres años a tiempo parcial . Para aquellos que no no quieren a entrenar como arte terapeutas , pero le gustaría saber más acerca de él por experiencia, ahora hay una gama bien de cursos de iniciación y de fundaciones basadas en las universidades locales y algunas escuelas de primavera y verano con base en las universidades, especialmente los que se dedican en la formación de arteterapia. Los terapeutas de las artes trabajan desde una variedad de puntos de vista teóricos, como el psicoanalítico (por ejemplo, freudiano, junguiano, kleiniano) o humanista (por ejemplo, Gestalt, terapia breve, centrada en soluciones, psicología de constructo personal, cognitivo). Muchos terapeutas artísticos trabajan de manera ecléctica, seleccionando entre diferentes enfoques; o utilizando más de un enfoque, según el grupo de clientes y el trabajo a realizar. Uno de los puntos fuertes del arte terapia es que se puede ser usado en conjunción con la mayoría psicológicos modelos.

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Arteterapia: algunos beneficios

Las siguientes son algunas de las ventajas de la arteterapia que pueden ser relevantes en diferentes circunstancias:

*Casi todo el mundo ha utilizado el arte cuando era niño y todavía puede hacerlo si se le anima a olvidar que las imágenes tienen que ser "artísticamente correctas". * Se puede ser utilizado como un medio de comunicación no verbal . Esto puede ser importante para aquellos que no tienen un buen dominio de la comunicación verbal por cualquier motivo. Para aquellos que no pueden dejar de hablar, a veces puede ser una buena forma de cortar la ' verbosidad enredada '. * Puede utilizarse como medio de autoexpresión y autoexploración. Una imagen es a menudo una descripción más precisa de los sentimientos que las palabras y se puede utilizar para representar experiencias que son "difíciles de expresar con palabras". A veces las palabras son difícil de encontrar ', como en la demencia. El carácter espacial de las imágenes puede describir simultáneamente muchos aspectos de la experiencia. * El proceso de hacer arte a veces puede ayudar a las personas a ser más conscientes de sentimientos que antes les

estaban ocultos, o de los que solo eran conscientes en parte. Puede ayudar a las personas a entender mejor los sentimientos confusos . *El uso del arte a veces puede ayudar a las personas a liberar sentimientos, por ejemplo, ira y agresión, y puede proporcionar una forma segura y aceptable de lidiar con sentimientos inaceptables . *Puede ayudar a esas personas a observar su situación actual y las formas de realizar cambios. La "experiencia enmarcada" (una experiencia dentro de un límite, como una imagen en un marco) puede proporcionar un contexto para probar o fantasear sobre futuros posibles sin el compromiso de la realidad. * Se puede utilizar para ayudar a los adultos a jugar y "dejarse llevar". Recuperar la capacidad de jugar puede conducir a la creatividad y la salud. * La concreción de los productos facilita el desarrollo de la discusión a partir de ellos. Las imágenes están ahí para volver en una fecha posterior y es posible volver a ver las imágenes de una serie de sesiones y observar los desarrollos.

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ARTETERAPIA Y TRABAJO EN GRUPO

Capítulo 1

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* La existencia de una imagen como una entidad separada significa que el terapeuta y el cliente pueden relacionarse entre sí al mirar la imagen juntos. A veces, esta es una forma menos amenazante de enfrentar los problemas o de relacionarse. Esto también se conoce como la "relación triangular de la arteterapia". * La discusión de los productos puede conducir a la exploración de temas importantes. La "interpretación" de tipo reductivo no se utiliza mucho, ya que las imágenes suelen ser ambiguas y lo más importante es que el creador encuentre sus propios significados.

*El uso del arte requiere una participación activa, que puede ayudar a movilizar a las personas que se han acostumbrado a hacer muy poco. En un entorno grupal, es una forma de igualar la participación. Todos pueden participar al mismo tiempo y a su propio nivel. * Puede ser agradable y esto puede llevar a un placer compartido ya que las personas desarrollen un sentido de su propia creatividad. Muchas personas que comienzan la terapia de arte de una manera muy tentativa, desarrollan un interés real por el arte. * Para ciertos trastornos, pudiendose utilizar con fines diagnósticados por un profesional.

La arteterapia se puede utilizar de muchas formas diferentes, según el entorno, el grupo de clientes, el propósito y la orientación del terapeuta. A medida que ha crecido y se ha encontrado útil en tales una amplia variedad de situaciones, puede ser practicado en muchas diferentes maneras.

Aunque los terapeutas de arte han abierto el camino, ahora son muchos los profesionales que están interesados en utilizar el arte de manera personal con sus grupos. Muchos cursos de arte y programas de arte comunitarios incluyen un enfoque más personal para involucrarse en el arte. En el arte, el énfasis está generalmente en el producto final como un fin en sí mismo, mientras que en la terapia del arte la persona y el proceso de creación de la obra son más importantes. Sin embargo, con los enfoques más personales en el arte puede haber grandes superposiciones. Muchas organizaciones ahora realizan actividades artísticas que se parecen bastante a la terapia artística ; por ejemplo, talleres de máscaras basados en la propia identidad, collages grupales sobre los sentimientos de las personas sin hogar . La arteterapia y las actividades artísticas son procesos válidos por derecho propio, con diferentes énfasis. Una actividad artística suele tener como objetivo la producción de una imagen, un collage o una escultura, a menudo en grupo. El objetivo es la finalización de la obra (y a menudo su exposición), pero a lo largo del camino los participantes suelen obtener grandes beneficios. La arteterapia tiene como objetivo la exploración de un problema o situación personal utilizando materiales artísticos, pero en el camino se pueden producir obras de arte de gran mérito. Si pensamos en la terapia de arte y las actividades artísticas como extremos de un continuo, también habrá muchas situaciones intermedias. Los ejercicios, temas y sugerencias de este libro se pueden utilizar, con discreción, en una amplia variedad de situaciones, tanto en entornos de terapia de arte como en otros entornos donde las actividades artísticas personales son apropiadas. Depende del terapeuta o del facilitador hacer los juicios de idoneidad.

Arteterapia y actividades artísticas

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ARTETERAPIA Y TRABAJO EN GRUPO

Capítulo 1

¿Por qué utilizar el trabajo en grupo? Para algunos facilitadores y terapeutas hay una elección entre el trabajo individual y el trabajo en grupo, por lo que es digno de mirar en las generales razones para utilizar el trabajo en grupo. Otros, tales como maestros y la comunidad los trabajadores casi siempre trabajan con grupos y para ellos lo importante es maximizar las ventajas del trabajo en grupo puede tener. Las razones para utilizar el trabajo en grupo se pueden resumir de la siguiente manera:

①⓪ Los grupos pueden ser una forma económica de utlizar la experiencia para ayudar a varias personas al mismo tiempo.

① Gran parte del aprendizaje social se realiza en grupos; por lo tanto, el trabajo en grupo proporciona un contexto relevante en el que practicar. ② Las personas con necesidades similares pueden brindarse apoyo mutuo y ayudar con la resolución mutua de problemas . ③ Los miembros del grupo pueden aprender de los comentarios de otros miembros. ④ Los miembros del grupo pueden probar nuevos roles, a partir de ver cómo reaccionan los demás (modelo a seguir), y pueden recibir apoyo y refuerzo en esto. ⑤ El trabajo en grupo a menudo trae a colación dinámicas

familiares tempranas, que luego pueden examinarse y trabajarse .

⑥ Los grupos pueden ser catalizadores para desarrollar recursos y habilidades latentes .

⑦ Los grupos son más adecuados para determinadas pers-

Sin embargo, también existen algunas desventajas:

① La confidencialidad es más difícil porque hay más personas involucradas.

② Los grupos necesitan recursos y pueden ser difíciles de organizar.

③Hay menos atención individual disponible para los miembros de un grupo.

nas, por ejemplo, para quienes encuentran demasiado intensa la intimidad del trabajo individual .

④Un grupo puede ser 'etiquetado' o adquirir un estigma.

⑧ Los grupos pueden ser más democráticos, compartiendo

⑤ Las personas pueden 'esconderse' o evitar problemas más

⑨ Algunos terapeutas / trabajadores en grupo encuentran

⑥Algunos participantes pueden sentirse intimidados por las

poder y responsabilidad.

más satisfactorio el trabajo en grupo que el trabajo individual .

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fácilmente .

habilidades de otros (Brown 1992: 13-16; Lumley-Smith 2002).

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Capítulo 1

Capítulo 2

¿Por qué utilizar el arte? Además de los puntos generales sobre el valor de la arteterapia y el arte personal, hay algunos aspectos particulares que se aplican al trabajo en grupo : ① Proporciona una actividad en la que todos pueden participar. Esto es útil para grupos en los que algunos miembros tienen dificultades para hablar, por cualquier motivo. ② Proporciona una forma de igualar la participación en un grupo; todos pueden unirse al mismo tiempo a su propio nivel que tenga cada uno.

ntes de comenzar con algunos de los aspectos prácticos de la gestión de un grupo, vale la pena recordar que todo el propósito del grupo es proporcionar un ambiente cálido y de confianza en el que las personas puedan sentirse cómodas para revelar asuntos personales. El cuidado y el respeto por los demás, y por sus sentimientos y puntos de vista son una prioridad. Las sugerencias que se dan en este capítulo están diseñadas para ayudar a lograr este tipo de grupo afectuoso y centrado en el cliente en el que las personas disfrutan estar.

③Es posible incluir una gama más amplia de personas que en un grupo verbal . ④Los participantes ven las fotografías de otros miembros (y en algunos grupos las comentan), y esto proporciona una dimensión diferente a la de un grupo puramente verbal . ⑤ Existe la posibilidad de utilizar ejercicios artísticos interactivos en grupo .

Hay varios puntos en los que pensar en relación con la gestión de un grupo y una lista de verificación es útil:

⑥El uso del arte genera una gran cantidad de material y esto a menudo acelera los procesos y dinámicas de grupo.

Conclusión Este capítulo ha proporcionado una descripción general de la arteterapia y los desarrollos en los grupos de arteterapia y ha proporcionado algunos marcos para las razones para usar temas en los grupos de arteterapia. Ha examinado la contribución que puede hacer el trabajo flexible basado en temas. Esto forma un fondo útil para pensar acerca de los grupos antes de embarcarse en las prácticas pasos de funcionamiento de un grupo, el cual es el tema del siguiente capítulo.

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EJECUTANDO UN GRUPO

Capítulo 2

Configurar el grupo Factores externos que afectan al grupo

Esta es a menudo la parte más difícil y requiere mucho tiempo y energía para lograrlo. Los siguientes puntos deben resolverse y resolverse.

Estos son los factores sobre los que es posible que no tenga control, pero que pueden afectar a su grupo. Muchos de ellos se han mencionado en las secciones anteriores.

Espacio * ¿Existe una habitación adecuada y es lo suficientemente grande? *¿Cómo obtendrá acceso cuando dirija su grupo?

Factores institucionales * ¿Dónde está el botiquín de primeros auxilios y está completo?

* ¿La habitación es accesible para sillas de ruedas?

* ¿Dónde están las salidas de emergencia y dónde está el punto de reunión en caso de incendio?

* ¿Dónde están los baños en relación con la habitación?

* ¿Cómo puede acceder a la ayuda en caso de emergencia?

* ¿Dónde está el área designada para fumar y está dentro o fuera del edificio?

* ¿Hay teléfono o necesita traer un teléfono móvil?

* ¿La habitación tiene suficiente luz con luz natural o artificial? * ¿Hay acceso a un fregadero y agua? * ¿Hay mesas y sillas? * ¿Hay suficiente espacio en el piso para lo que quiere hacer? * ¿Hay espacio para que las pinturas se sequen? *¿Dónde llevará a cabo discusiones sobre el trabajo realizado? *¿La sala dictará el uso de medios secos únicamente? *¿La habitación estará lo suficientemente silenciosa? *¿Necesita instalaciones para preparar bebidas o servir comida?

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*¿Existen otros problemas de salud y seguridad?

Factores físicos Un grupo de arteterapia puede verse muy afectado por el espacio a su disposición. Los grupos que deben tener lugar en salas pequeñas, oscuras y claustrofóbicas tienen restricciones en lo que pueden lograr, al igual que los grupos en salas que tienen rutas a otras salas y están sujetos a interrupciones constantes. El ruido de las habitaciones adyacentes, la falta de mesas adecuadas y la presencia de alfombras inadecuadas pueden inhibir aún más los grupos. Por el contrario, una habitación tranquila y luminosa con un área de pintura desordenada y un espacio de discusión cómodo puede hacer mucho para mejorar la experiencia de un grupo.

Su grupo puede estar sujeto a horarios institucionales como las comidas, los tiempos de transporte, los cambios de turno, los descansos, etc. También se verá afectado por la cantidad de apoyo que haya para usted y su tipo de trabajo; Por ejemplo, si hay poco apoyo, es posible que sufra interrupciones o que los miembros del grupo se retiren repentinamente. Si hay un buen apoyo, habrá respeto por usted y por lo que su grupo necesita, tal vez otros miembros del personal ayuden y se muestre interés en los resultados. A veces no puede haber problemas si los objetivos del grupo son diferentes de los objetivos de la institución, o si los miembros del grupo reciben diferentes mensajes de diferentes terapeutas o personal de los miembros.

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Hora • ¿Existe un espacio adecuado en el horario institucional? • ¿Qué actividades vendrán antes y después que puedan influir en la sesión de arte? • Si es una sola sesión, como un taller vespertino o diurno, ¿qué día y a qué hora es mejor?

Materiales ¿Cuál de los materiales que se enumeran a continuación desea incluir? . • Pinturas: pinturas en polvo, bloques o pinturas líquidas redimix (estas últimas son más fáciles de usar y no necesitan preparación); para algunos grupos, los colores fluorescentes y metálicos tienen un atractivo • Utensilios para manipular pintura, p. Ej. Cucharas para pintura en polvo, alambre para liberar contenedores de pintura líquida bloqueados (para esto son útiles los clips grandes para papel) • Paletas para contener pinturas y mezclarlas (las bandejas de yogur de los supermercados pueden ser útiles como paletas desechables); bandejas de plástico para cantidades mayores • Contenedores de agua • Pinceles: grandes, medianos y pequeños • Esponjas y rodillos: para pinturas grandes y una experiencia diferente a la de los pinceles • Medios secos: lápices blandos (por ejemplo, 2B), lápices de colores, crayones de cera, rotuladores de fieltro, pasteles al óleo, crayones conté, carboncillo, crayones solubles en agua

• Papel: papel de azúcar, papel de revestimiento, papel de cartucho, rollos de papel de periódico; diferentes colores y tamaños • Cartulina (fina o gruesa) para trabajos tridimensionales • Arcilla y tablas (y algunos medios para mantener la arcilla húmeda y fresca; también algunos medios para cortar trozos individuales, como alambre de queso o un cuchillo fuerte); la arcilla de gres y loza necesita un horno para la cocción; La arcilla nueva es autoendurecible (reforzada con nylon) y se puede pintar. • Plastilina y otros materiales para modelar (para plastilina, consulte las recetas en el nº 75) • Materiales de collage: revistas, materiales texturizados, telas, papel de seda de colores, cuerdas, objetos naturales, purpurina, lentejuelas, etc. • Materiales chatarra para trabajos en 3D, por ejemplo, cajas, cables, limpiapipas, objetos encontrados

• Tijeras (afiladas pero de punta redonda), cuchillos artesanales, cuchillos ordinarios fuertes (seleccione teniendo en cuenta el grupo de clientes y las cuestiones de seguridad) • Adhesivos: pegamento para collage (PVA es útil) y trabajo tridimensional (pegamento más fuerte), cinta adhesiva, cinta adhesiva • Trapos y pañuelos de papel o papel de cocina para limpiar • Papel de periódico o polietileno para cubrir mesas o alfombras o para que se sequen los cuadros • Camisas viejas o delantales de plástico baratos para proteger la ropa (o pedirle a la gente que use ropa vieja).

Muchos de estos artículos deberán comprarse o solicitarse con mucha anticipación, especialmente si trabaja en una institución que ordena todos sus equipos a ciertos proveedores. Muchos pueblos y ciudades ahora tienen un 'depósito de chatarra', un centro de recursos o un proyecto similar que recicla los desechos industriales para las escuelas, hospitales y otras ayudas de las organizaciones. A menudo tienen buenos suministros de papel, cartón y envases de plástico y, a veces, también compran una variedad de materiales de arte baratos. Los materiales de arte se pueden pedir a precios razonables (más baratos que los minoristas) de varios catálogos. Los detalles de las tiendas de chatarra y los catálogos se pueden encontrar en la sección Recursos al final del libro.

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Capítulo 2

Oportunidades iguales La mayoría de las organizaciones tienen una política de igualdad de oportunidades que establece una política hacia los grupos minoritarios, la discriminación y el acceso a los servicios. En la práctica, esto significa tener en cuenta las siguientes consideraciones:

❶ No debe haber discriminación por motivos de raza, origen étnico, cultura, religión, género, orientación sexual, clase, discapacidad o edad. La excepción a esto es la 'discriminación positiva' en la provisión para minorías grupos, como "grupo de clientes asiáticos ancianos" o "grupo de jóvenes gays". A veces, los solicitantes de grupo pueden encontrarse "en una minoría de uno", por ejemplo, la única persona negra o la única mujer. En tales casos, puede ser aconsejable consultar con esa persona si está feliz de unirse al grupo en esas condiciones, o si sería demasiado estresante y sería preferible esperar al siguiente grupo. ¿Qué apoyo podrían necesitar para participar en el grupo (por ejemplo, que los facilitadores estén atentos a los problemas, tal vez incluyendo 'ningún lenguaje sexista o racista' en las reglas básicas, etc.)? Una entrevista preliminar puede ser una oportunidad para preguntarles a los solicitantes sobre estas cosas. ❷ El lugar del grupo debe ser fácilmente accesible en términos de transporte (transporte público, estacionamiento de automóviles, lugar seguro para bicicletas), necesidades sociales y físicas (seguridad de la ciudad, hora del día) y en términos de acceso al edificio (pasos , escaleras, baños). En la práctica esto es difícil para muchas organizaciones, pero a partir de octubre de de 2004 la Discapacidad Discriminación Ley de 1995 lugares un deber de todos los proveedores de servicio público a hacer "ajustes razonables a las características físicas de sus locales para superar las barreras físicas para el acceso.

❸No puede haber una necesidad de intérpretes para algunos o todos los miembros de un grupo. Esto puede ser para idiomas maternos para personas que no hablan inglés o para lenguaje de señas para personas sordas. Incluso si los miembros del grupo en cuestión hablan algo de Inglés, que puede ser importante para tener un intérprete tan sutiles emociones solamente pueden ser expresable en las lenguas propias de las personas. Por lo general, será necesario contratar intérpretes con bastante anticipación y es importante utilizar intérpretes y agencias debidamente acreditados en lugar de acuerdos informales. Es importante discutir lo que necesita que haga el intérprete antes de que comience el grupo. Solo deben traducir, no emitir opiniones o unirse al grupo y no tener 'conversaciones paralelas' inaccesibles para el resto del grupo. Un punto a tener en cuenta es la confidencialidad, especialmente si la minoría es pequeña en la que todos se conocen. También vale la pena preguntar si un intérprete en particular es aceptable, en caso de que pertenezca a un grupo que esté en conflicto con el grupo de su cliente. Por último, compruebe que el intérprete hable el idioma correcto .

EJECUTANDO UN GRUPO

❹ Es importante estar atento al lenguaje, tanto en el material escrito sobre el grupo como dentro del grupo en lenguaje hablado. Esto se puede incluir en las reglas básicas (consulte la sección Límites de grupo y reglas básicas de este capítulo). Los facilitadores deben estar preparados para desafiar el uso de lenguaje racista o sexista por parte de los miembros (por ejemplo) de una manera constructiva, como recordarles a los miembros del grupo las reglas básicas o preguntar si un estereotipo es realmente cierto. Vicky Barber y Jean Campbell (1999) discuten las capas de significado involucradas en el uso

de la palabra 'negro' en una terapia de arte grupal, como puede indicar pintura, gente o política, con asociaciones neutrales, positivas o negativas. En un grupo que dirigí, un hombre soltó un lenguaje sexista sobre los roles de las mujeres y los hombres en las tareas del hogar: "No tengo un perro y yo mismo ladro". En lugar de regañarlo, le sugerí: 'Veamos esto con los otros hombres del grupo. ¿Cuáles son sus puntos de vista?' Resultó que realizaban una variedad de tareas domésticas y para él estaba claro que sus opiniones no eran compartidas. Los facilitadores también deben estar abiertos a los desafíos de los miembros del grupo si encuentran algún uso particular del lenguaje molesto u ofensivo.

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❺ Es bueno tratar de evitar hacer suposiciones y cuestionarlas si otros las hacen, como 'Todos los hombres son ...' o que las personas con una determinada religión siempre actúan de una determinada manera. A menudo, en un grupo, este cuestionamiento de los supuestos puede conducir a discusiones interesantes y oportunidades de aprendizaje para todos. ❻ Puede haber algunos ajustes pequeños que marcarán la diferencia para que las personas con discapacidades leves puedan participar con comodidad; por ejemplo, asegurarse de que alguien con audición o vista parcial esté sentado en la mejor posición del grupo, proporcionar bolígrafos gruesos para las personas con artritis, comprobar si las personas tienen problemas de rodilla antes de sugerir un ejercicio en el suelo.

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EJECUTANDO UN GRUPO

Capítulo 2

Límites de grupo y reglas básicas Cada grupo necesita algunas reglas básicas para saber dónde se encuentra y para que los miembros sepan qué se espera y (igualmente importante) no se espera. Algunos de estos se resolverán de antemano, como si hay un 'contrato' para asistir a un cierto número de sesiones y si ciertas personas deben ser excluidas (por ejemplo, porque la experiencia previa ha demostrado que son disruptivos y el grupo no puede operar correctamente con ellos en él). Otros deberán establecerse cuando comience el grupo. Muchos de estos serán asumidos implícitamente por aquellos con experiencia grupal, pero puede ser necesario enfatizarlos para aquellos que son nuevos en el trabajo grupal. Algunos deben resolverse con los miembros del grupo. A continuación, presentamos algunos para considerar: • Reglas sociales normales: por ejemplo, no interrumpir, respetar a los demás, llegar a tiempo, etc. • Detalles prácticos si procede: baños, descansos, bebidas, comida, etc. • Importancia de la confidencialidad. el grupo necesita sentirse seguro. En la práctica, es necesario aclarar el significado preciso de la confidencialidad. Una definición restringida es 'Todo lo que se dice aquí se queda aquí', mientras que una definición más amplia podría ser 'Todos son libres de hablar sobre cosas generales y su propia contribución, pero no sobre otros de ninguna manera que puedan ser reconocidos'. • Participación: es fundamental que las personas sepan si se espera que participen y hablen de su trabajo, y también si no es necesario. • Límites de tiempo: estos deben especificarse y si se espera que las personas se queden todo el tiempo, para que las personas puedan evitar quedarse con 'asuntos pendientes' cuando el grupo termine.

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• Asistencia: en un grupo cerrado, ¿se espera que las personas asistan a todas las sesiones y qué pasará si faltan a las sesiones? • Hablar durante la actividad: ¿ hay que animarlo o desalentarlo? Muchos terapeutas y facilitadores sienten que la experiencia de la pintura es más intensa si no es sin hablar, pero un poco de uso de la pintura como un medio de permitir hablar a empezar. • Fumar: muchos edificios ahora son zonas de no fumar además de las áreas designadas especiales, por lo que si hay fumadores en el grupo, se deben hacer arreglos para que fumen durante los descansos si es necesario. Suele ser al aire libre, pero es posible que los fumadores deban ir al área designada para fumadores. • Teléfonos móviles: es claramente mejor si están apagados firmemente durante las sesiones. Sin embargo, ocasionalmente puede haber personas (personal o miembros) que esperan ser llamadas en una emergencia y el grupo tendrá que negociar arreglos para la menor interrupción. • Participación del facilitador: decida si usted como facilitador se va a unir o no. • Responsabilidad grupal. decidir qué significa esto. Puede significar que todos sean responsables de sus propios sentimientos; o todos los que se unen a la discusión; o todos los que ayudan a elegir el tema. ¡También puede significar que todos ayuden con la limpieza!

Sentimientos Las personas llegan a una sesión grupal trayendo consigo sentimientos de todo tipo de situaciones, ya sea del mundo exterior o de otros lugares dentro de una institución. Pueden sentirse abatidos, eufóricos, ansiosos, preocupados o simplemente muy cansados. Es una buena idea comprobar cómo se sienten las personas al comienzo de una sesión. Esto puede influir en su elección de actividad o ayudarlo a darse cuenta de sus oportunidades o posibles limitaciones para lograr esa sesión. Si una sesión de arteterapia no sale muy bien, puede que no sea por lo que sucedió en el grupo, sino por algo más que sucedió fuera de él. En algunas instituciones, la sesión de arteterapia es parte de un programa planificado (por ejemplo, en muchos centros de día) y es necesario estar al tanto de lo que sucedió antes.

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EJECUTANDO UN GRUPO

Capítulo 2

Participación grupal Algunos grupos miran mucho al facilitador, y esto puede ser bastante apropiado. El facilitador inicia las sesiones y la mayoría de los comentarios están dirigidos a él / ella. En otros grupos, el facilitador intenta conscientemente involucrar al grupo de la manera más democrática posible. Inicialmente, esto puede significar alentar a los miembros del grupo, en el tiempo de discusión, a hacer preguntas y comentarios directamente a otros miembros del grupo. A medida que pasa el tiempo, los miembros del grupo pueden ayudar a elegir temas para el grupo y participar más en la ejecución general; por ejemplo, ayudando a los nuevos miembros a encontrar su camino, etc. También pueden relacionarse más con otros miembros.

Tamaño del grupo La mayoría de los grupos de arteterapia y arte personal, al igual que otros grupos pequeños, tienen una membresía de entre 4 y 12, aunque en ocasiones los grupos más grandes son manejables. Este tamaño es importante para garantizar los siguientes factores: • Los miembros pueden mantener contacto visual y verbal con todos los demás miembros. • Se puede lograr la cohesión del grupo. • Hay una oportunidad para que cada persona tenga una cantidad adecuada de tiempo en la discusión. • Hay suficiente gente para fomentar la interacción y el libre flujo de ideas y para emprender proyectos en grupo. Los grupos más pequeños de seis a ocho suelen ser más íntimos y solidarios, y cumplen los tres primeros criterios, mientras que los grupos más grandes pueden proporcionar más interacción y creatividad y "un lugar para esconderse" si es necesario. Muchos grupos también sufren de deserción de personas, por lo que, si es probable, los terapeutas y facilitadores deben reclutar a dos o tres participantes más que el número ideal. Los grupos que descienden a números muy bajos pueden ser muy difíciles de mantener. (Benson 2001: 27–8; Brown 1992: 54–5; Whitaker 2001: 73–4).

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Presencia de un co-terapeuta o co-facilitador Esto puede ser muy valioso, ya que significa que hay dos personas para discutir cómo dirigir el grupo en primer lugar, y esto puede evitar muchas trampas. En la sesión en sí, un co-facilitador puede proporcionar un 'modelo' para los miembros del grupo, puede apoyar al facilitador principal y ayudar a un miembro del grupo que se va de repente. Esto es muy importante en grupos donde puede haber miembros volátiles o vulnerables. Después de la sesión, dos jefes son mejores que uno en la evaluación. Que es más importante para trabajar en los papeles de antemano ya que no hay nada peor que dos facilitadores con objetivos opuestos. Tener un co-facilitador en el grupo de arteterapia para el manejo de la ira era vital, ya que uno o dos miembros tenían que salir de la habitación si se sentían en peligro de "explotar".

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EJECUTANDO UN GRUPO

Capítulo 2

Patrón habitual de sesión El formato más habitual para un grupo de arteterapia temático es el siguiente (Liebmann 1979: 51-2): 1 Introducción y 'calentamiento': 10 a 30 minutos. 2 Obras de arte: 20 a 45 minutos. 3 Discusión de imágenes: 30–45 minutos. 4 Finalización: 5 a 10 minutos.

Proceso grupal a lo largo del tiempo En esta sección no vamos a discutir en detalle el proceso del grupo, ya que hay muchos libros (algunos enumeran en Recursos sección) sobre el trabajo en grupo , que tienen que ver con esto en profundidad. Vale la pena leer uno o dos de estos para aclarar su pensamiento sobre su grupo. En una serie de sesiones que llega a un final definitivo, hay una progresión de etapas por las que pasan la mayoría de los grupos. Estos pueden describirse de diversas maneras a partir de un simple proceso de tres etapas, como principio, medio y final a modelos más sofisticados (incluyendo a veces tanto como nueve etapas) teniendo en cuenta las muchas facetas del grupo. En una terapia de arte o arte personal basada en temas de grupo que se reúne con regularidad, las siguientes etapas me han resultado útiles para describir el desarrollo del grupo a lo largo del tiempo:

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③Cohesión del grupo: la gente viene sabiendo qué esperar y esperando las sesiones de grupo. Se construye la confianza . ④ Divulgación: los miembros se vuelven más dispuestos a revelarse a sí mismos en sus pinturas y en la discusión. En esta etapa no es a menudo compartir con las personas abiertamente . ⑤Final: Esto es a menudo acompañado por una variedad de sentimientos tales como la depresión, la confusión, la ira y el alivio, incluso si él es solamente un temporal descanso. Si es el final del grupo, también está la pregunta de '¿Qué sigue?'

① Inicio: el grupo se reúne e inicia su actividad. Probablemente dependa mucho del líder para iniciar todo esta etapa.

Un grupo de arteterapia tiene estas etapas en común con otros grupos y es bueno conocerlas y estar preparado para enfrentarlas. Estas etapas no están completamente separadas, a menudo se superponen entre sí. Hasta cierto punto, también están presentes en un grupo de una sola ocasión, como un taller de un día o un fin de semana.

② Encontrar los pies: el grupo se acostumbra a la forma de trabajar y se aclaran los malentendidos. Si es un grupo abierto algunas personas se van, descubrir que esta actividad no es para ellos, o no es lo que pensaban que era. Otros se vuelven más comprometidos.

Algunos grupos no tienen un final definido. Continúan encontrándose, idealmente en el nivel de la etapa 4 de intercambio profundo a través de la pintura y otras obras de arte. Muchos grupos como este tienen una membresía que cambia con el tiempo. Luego, cada miembro que se une generalmente

pasa por estas etapas individualmente, ayudado por miembros del grupo más experimentados en cada etapa. Unirse y salir pueden ser grandes problemas. Si demasiadas personas se unen o se van al mismo tiempo, la naturaleza del grupo puede cambiar radicalmente. Si un grupo está funcionando bien, probablemente sea mejor que las personas se unan de a uno o de dos en dos, de modo que el espíritu del grupo se mantenga y pueda ampliarse para incluir a los recién llegados. Del mismo modo, las personas que abandonan un grupo pueden afectar al grupo de manera significativa, especialmente si los que quedan se sienten abandonados o abandonados. Para una serie de duración limitada (por ejemplo, diez sesiones), a menudo hay un cuestionario de evaluación para completar y, a veces, alguna forma de medición de resultados. Es importante pensar sobre el mejor lugar para ellos. Así, por ejemplo, sería mejor hacer una evaluación del grupo como una experiencia justo antes del final, mientras los sentimientos de estar en el grupo son accesibles. Se puede realizar una medición de resultados una o dos semanas más tarde, cuando las personas tengan más claro lo que han obtenido del grupo. Las entrevistas posteriores al grupo pueden ser útiles para esto y también para ayudar a las personas a resolver sus próximos pasos, o para facilitar la transferencia a otro profesional.

En muchas instituciones, el tiempo disponible es de una hora y media a dos horas y los horarios indicados anteriormente se ajustan a esto. Para los grupos comunitarios y los profesionales, los tiempos más prolongados podrían ser más apropiados con más tiempo para la obra de arte y la discusión. Las etapas anteriores se explicarán con más detalle a continuación, junto con algunas sugerencias sobre cómo elegir una actividad o tema apropiado. Por supuesto, existen muchos otros formatos de sesiones y algunos de ellos se describen ahora.

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EJECUTANDO UN GRUPO

Capítulo 2

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Discusión Los arreglos físicos para la discusión son importantes. Todo el mundo necesita poder ver lo que se está discutiendo. Facilita la cohesión y la interacción del grupo si todos también pueden tener contacto visual entre sí. Algunos grupos pueden manejarlos mientras permanecen en las mismas posiciones que para la obra de arte, o permaneciendo de pie alrededor del trabajo terminado si se trata de un proyecto grupal. Algunos grupos tienen la suerte de tener un área de pintura desordenada y un área de relajación cómoda con sillones y alfombra, para que todos puedan sentarse en círculo con los cuadros en el medio en el piso. Dirigir una discusión sobre las pinturas producidas es otra sesión de grupo completo. Hay muchos modelos de trabajo en grupo disponibles y es una buena idea consultar algunos de los libros listados en Trabajo en grupo en la sección de Recursos al final de este libro. Es importante que todos en el grupo tengan claro el proceso de discusión que se está utilizando. Esbozaré tres de los modelos más habituales que se utilizan con los grupos de arte personal o de arteterapia: todos se turnan; centrarse en una o dos imágenes; centrarse en la dinámica de grupo .

Todos se turnan Esta es la forma más habitual de compartir los resultados de la sesión y puede resultar muy fructífera. Es fundamental decir si se espera que todo el mundo comparta sus cuadros o si no existe ninguna obligación. El terapeuta o facilitador puede preguntar si alguien podría gustar a empezar, y todos los demás de la siguiente manera en la ronda del círculo de giro; o la primera persona puede elegir la siguiente, y así sucesivamente; o todos toman su turno cuando se siente bien. Si queda tiempo al final, se puede desarrollar una discusión general. Si el grupo es grande, compartir todas las pinturas lleva mucho tiempo y es importante tenerlo en cuenta. Si se agota el tiempo antes de que uno o dos miembros hayan compartido su trabajo, es posible que sientan que la sesión no ha terminado. El facilitador debe decidir, junto con el grupo, cuánto tiempo tiene cada persona y el método de cronometraje. A veces, no todos los miembros del grupo quieren el mismo tiempo y el tiempo se arregla solo; en otras ocasiones, se necesitan cinco minutos formales cada uno. El facilitador puede alentar la participación del grupo preguntando qué piensan otras personas, de modo que no todos los comentarios estén dirigidos solo a él o ella. Si el facilitador ha participado en la obra de arte, probablemente también se esperará que comparta, a menos que se acabe el tiempo. Aquí el facilitador o el terapeuta traza una delgada línea entre ser y no ser un miembro del grupo: revelar algo de sí mismos, pero sin sobrecargar al grupo con sus problemas más urgentes. Hay varias ventajas en turnarse: (a) Para las personas que no lo han hecho antes, hablar de sus pinturas (que pueden contener declaraciones muy personales) puede ser una experiencia reveladora. Cuando todos toman un turno, las personas sienten que no están solas y

que "romper el hielo" es un esfuerzo grupal. (Sin embargo, es aconsejable respetar a los miembros del grupo que no desean compartir sus pinturas, por cualquier motivo). (b) En un grupo nuevo, todos los que comparten pueden ayudar a los miembros del grupo a conocerse a través de sus imágenes. (c) En un grupo continuo, la seguridad del intercambio estructurado puede ayudar a las personas a generar confianza y volverse más aventureras acerca de lo que están dispuestas a revelar en sus pinturas y la discusión. (d) Se es una manera de asegurar que los silenciosos miembros de la grupo tienen su cuota de tiempo y que algunos miembros del grupo no dominan la discusión. (e) El aspecto de "partes iguales" de este método atrae a muchos grupos de pares y de autoayuda. Sin embargo, existen algunas desventajas: (a) Cada persona tendrá un tiempo bastante corto (a menos que el grupo sea muy pequeño) y esto puede ser frustrante. Compartir en parejas o subgrupos puede ayudar aquí. (b) La discusión por lo general se apega bastante a las imágenes y, a veces, esto puede ser superficial. (c) La estructuración de la discusión puede verse como artificial en el sentido de que elimina parte del libre flujo de la interacción grupal. La seguridad de la estructura se ve como un obstáculo para explorar los conflictos que puedan surgir.

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REGISTRO, EVALUACIÓN Y PRÁCTICA BASADA EN EVIDENCIA

Capítulo 3

Información básica sobre las sesiones grupales Donde quiera que esté trabajando, deberá llevar algún tipo de registro del grupo, tan detallado como tenga tiempo y apropiado para el entorno en el que trabaja. Escriba cosas como: •Iinformación básica: fecha, lugar, número de sesión, clientela, miembros y terapeutas / facilitadores presentes / ausentes • apunta a la sesión No es fácil registrar o evaluar una experiencia tan fluida como una sesión de arte o terapia de arte en grupo, pero es necesario intentarlo para poder avanzar. El registro y la evaluación se pueden abordar de varias formas y algunas de ellas se describen en este capítulo. Estos procesos, junto con la auditoría y la práctica basada en la evidencia, están adquiriendo una mayor importancia en muchos ámbitos. Sin embargo, la discusión detallada está más allá del alcance de este libro, por lo que este capítulo los mencionara brevemente y remitirá a los lectores a la creciente literatura sobre estos temas para una mayor investigación. Hay varias razones para el interés en estas áreas. Una es la necesidad de saber que estamos haciendo lo mejor que podemos por nuestros clientes. Otro es la necesidad de aplicar recursos limitados de la manera más rentable. También es importante la necesidad de que los terapeutas y facilitadores continúen aprendiendo y mejoren su práctica. En el NHS, el National Service Framework for Mental Health (1999a) y Clinical Governance: Quality in the new NHS (1999b) brindan orientación sobre buenas prácticas. Otras organizaciones e instituciones están siguiendo su ejemplo. Es importante elegir los mejores métodos de registro y evaluación para su propósito. A menudo, se pueden utilizar varios métodos juntos.

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• tema o actividad utilizada • cómo fue el grupo: qué sucedió realmente • cómo se sintió el grupo: estado de ánimo inicial, gráfico emocional del grupo, sentimientos del facilitador o terapeuta, niveles de interacción y revelación, etc.

Después de cada sesión Una de las ventajas de un co-facilitador es que ustedes dos pueden discutir lo sucedido. Esto puede ayudarlo a retroceder y ver al grupo en perspectiva y es una buena oportunidad para verificar su pensamiento. Si está dirigiendo un grupo por su cuenta, es muy útil encontrar otra persona adecuada con quien hablar. A veces, un breve tiempo de reflexión es útil y los facilitadores pueden querer hacer una imagen de cómo percibieron la sesión para ayudar a la discusión. A continuación, se presentan algunas sugerencias de preguntas para ayudar a evaluar a su grupo: • ¿Estuvo presente alguna de estas cualidades positivas: buenos sentimientos, disfrute, compromiso, coraje, energía, cooperación, compartir? • ¿Hubo sentimientos negativos y, en caso afirmativo, se trataron adecuadamente?

• Individuos: qué obra de arte produjeron, cómo reaccionaron al debate sobre ella.

• ¿Hubo algún asunto pendiente y, de ser así, cómo podría resolverse?

• facilitador (es) / terapeuta (s): lo que hizo; cofacilitadores o terapeutas (si los hay); los estudiantes / aprendices presentes y sus roles; cómo te relacionaste con los demás

• ¿Cómo trabajaron juntos los co facilitadores?

• resumen y planes futuros.

• ¿Quiere seguir trabajando de esta forma?

• ¿Qué obtuvieron los miembros del grupo?

• Mirando hacia atrás en las sesiones, ¿cuál fue el resultado final de la experiencia gratificante y estimulante del crecimiento? (Esto puede llevar un poco de tiempo para juzgar). • ¿Se lograron los objetivos de las sesiones? Esta también es una buena oportunidad para grabar la sesión de grupo de la forma que haya elegido.

REGISTRO, EVALUACIÓN Y PRÁCTICA BASADA EN EVIDENCIA

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Comentarios individuales sobre todo el grupo

Hoja de comentarios individuales para cada sesión Esta es una forma de obtener las opiniones de todos, pero puede llevar mucho tiempo tanto para los miembros del grupo como para los terapeutas / facilitadores. Las preguntas deben concentrarse en el proceso del grupo para los miembros, por ejemplo, cómo se sintieron las personas acerca de la sesión, qué tan relevante fue para sus necesidades, etc. A veces, un formulario de evaluación puede ser muy corto, con solo tres preguntas, por ejemplo, lo mejor y lo peor sobre el sesión, y tal vez una lista de palabras de "sentimiento" para que la gente circule, como feliz, triste, aburrido, lo disfruté, enojado, frustrado, inspirado, etc. Esto se utilizó con éxito para un grupo de corta duración para personas sin hogar en un albergue donde había una alta rotación de miembros. Usted puede necesitar ser sensible a los problemas de alfabetización. A los niños les puede resultar más fácil elegir entre una serie de caras con diferentes expresiones. A veces se puede ser apropiado para preguntar por la retroalimentación de las personas conectadas con los miembros del grupo, por ejemplo, padres / cuidadores, trabajadores sociales. Esto debe discutirse con los miembros del grupo .

Comentarios grupales sobre cada sesión Evaluación que involucra a miembros del grupo Se puede pegar una hoja grande de papel en la pared con tres columnas: Ideas que me gustaron, que no me gustaron e Ideas brillantes, o una versión pictórica con una "cara sonriente", "cara con el ceño fruncido" y una bombilla o vela. Los miembros del grupo gritan cualquier cosa que se les ocurra, desde "Me gustó usar las pinturas", "Las sillas son difíciles" hasta "¿Podemos tomar el té al principio en lugar de al final?" .Todo el proceso solo toma cinco minutos y puede brindar algunas sugerencias sobre reacciones generales y puntos a tener en cuenta para la próxima sesión. Sin embargo, rara vez incluirá las opiniones de todos. Este método también se puede utilizar como una forma de revisar varias sesiones para ver si un grupo satisface las necesidades de los miembros. Una versión para niños de la retroalimentación instantánea puede ser algo físico como: 'Aplauda si realmente disfrutaste la sesión. Quédese de pie si estuvo bien. Siéntese si no lo disfrutó en absoluto. Un método para adolescentes podría ser la de pedir que al comienzo de la sesión escriba sus expectativas / esperanzas en un post-it o en el final de las sesiones todos de forma anónima en una hoja titulada 'expectativas / no se cumplio'.

En una comunidad o de corto plazo del grupo este es probablemente mejor manejado por incluyendo una sesión de evaluación o cuestionario al final de las sesiones. Esto debería centrarse en los miembros puntos de vista sobre los aspectos de la grupo y la forma en que se ejecuta. A veces es útil incluir algunas escalas de cinco o diez puntos, ya sea numéricamente o en palabras (p. Ej., Mucho / bastante / un poco / poco / nada) o una escala analógica visual (una línea de 10 cm con "peor" en un extremo y "mejor" en el otro; esto reduce el enfoque en los números, pero puede medirse con una regla después). Nuevamente, tenga en cuenta a los miembros del grupo con problemas de alfabetización o lenguaje . Las preguntas pueden reducirse al mínimo, traducirse o manejarse verbalmente (ver, por ejemplo, Capítulo 6 , Ejemplo 14 , Grupo de mujeres asiáticas). Los padres y cuidadores pueden ayudar a los niños a completar cuestionarios sencillos. Ejemplos de preguntas pueden ser: • ¿Cuánto disfrutó del grupo? (escala de cinco o diez puntos) • ¿Cuánto beneficio / aprendizaje obtuvo? (escala de cinco o diez puntos) • ¿Qué le gustó más / menos en general? • ¿Se destacó alguna sesión como particularmente significativa? • ¿Alguna sesión tuvo poco valor? • ¿Había algo que le hubiera gustado que fuera diferente? • ¿Algún otro comentario? A menudo es difícil obtener la devolución de los cuestionarios. Si es probable que este sea el caso, inclúyalos como parte de la última sesión.

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Capítulo 3

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Revisión de imágenes En un grupo en curso en una institución terapéutica, puede haber más énfasis en el progreso de los individuos. Si este es el caso, puede ser útil dedicar una sesión de grupo en la que cada persona reflexione sobre su trabajo durante un período de tiempo, digamos, cada cuatro a ocho semanas, para registrar los cambios y el progreso y formular necesidades futuras.

Resultados visuales Muchos terapeutas, facilitadores y sus clientes notan cambios en las ilustraciones de los clientes a medida que avanzan. Existe una cantidad considerable de evidencia de estudios de caso de tales cambios: mayor uso del color, uso más imaginativo de los materiales y el espacio, más detalles, formas diferentes, mayor participación en el proceso, por nombrar solo algunos. Sin embargo, hasta ahora (que yo sepa) no existe una medida de resultado de la terapia de arte visual sólida y validada, aunque varios terapeutas de arte están trabajando en formas de eliminar la subjetividad en esta área (por ejemplo, Corcos 2002; Lewis y Williams 2002). Un libro interesante que explora diferentes formas de medir elementos visuales es el Manual de escala de terapia artística de elementos formales (Gantt y Tabone 1998). Incluye elementos visuales como el uso del color, la cantidad de papel que se usa, etc.

Libro de grupo Puede ser útil tener un libro de grupo disponible para comentarios. A veces, esto puede generar sentimientos que los miembros no han expresado en la sesión, por una variedad de razones. El libro (con un encabezado para la sesión del día) y el bolígrafo deben dejarse en un lugar conveniente donde los participantes puedan escribir en él sin llamar la atención.

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Clasificación de Esta colección se divide en secciones centradas en temas, temas y ejercicios cada una con una breve introducción. Las primeras secciones

Aparte de algunos juegos de calentamiento físico y verbal, esta colección incluye solo temas y ejercicios basados en artes visuales. Esto no quiere decir que los temas de las artes visuales deban utilizarse de forma aislada. Por el contrario, funcionan bien junto con otras artes expresivas (por ejemplo, música, teatro, movimiento, danza, escritura). Muchos grupos utilizan varios medios de expresión en la misma sesión o en una serie de sesiones. En la actualidad existe una literatura sustancial sobre todas las terapias artísticas.

el lugar equivocados, o sin el apoyo adecuado, esto puede considerarse un desastre.

Aunque algunos temas son más propensos a liberar sentimientos fuertes, esto depende mucho del individuo en particular. El mismo tema puede ser divertido para una persona y tocar algo bastante doloroso para otra. Nuevamente, en el momento adecuado y en el entorno adecuado, puede ser terapéutico analizar los problemas dolorosos. En el momento y

Los temas que siguen pueden considerarse de la misma manera como herramientas que pueden usarse de muchas formas, constructiva o destructiva, torpe o hábilmente. Siguiendo esta analogía, uno necesita saber antes de comenzar qué pueden hacer las herramientas, pero la experiencia viene con la experiencia real de usarlas.

Debido a esta variación de respuesta, solo es posible incluir con los temas notas muy breves sobre las dificultades comunes. La tarea de elegir un tema o ejercicio adecuado y adaptarlo de manera flexible recae en el facilitador o terapeuta, que conoce el grupo y el entorno y es consciente del ambiente y los problemas en cada ocasión particular.

están relacionadas con actividades de calentamiento, exploración de medios, actividades simples y temas generales (A a D). Luego viene un enfoque desde la persona, seguido de una mirada hacia afuera a través de relaciones en familias, parejas y grupos (E). Los temas están numerados continuamente para facilitar su consulta. A menos que se mencione lo contrario, la mayoría de los temas se pueden usar con cualquier medio bidimensional, aunque obviamente el medio elegido afectará lo que suceda. Muchos pueden adaptarse para su uso con medios de uso menos frecuente como el collage, arcilla, etc. Una referencia cruzada de medios selecciona los temas que hacen mención particular al collage, arcilla, materiales 3-D y máscaras. La colección se compiló principalmente a partir de entrevistas con 40 terapeutas de arte en 1979, para una tesis de maestría en el Birmingham Polytechnic. También se consultaron las colecciones existentes en libros y artículos. Estos se enumeran en la sección de Recursos. La colección fue revisada y se hicieron adiciones al momento de escribir el material en la primera mitad del libro. La colección completa ha sido revisada para la segunda edición (2004) y se han agregado alrededor de 70 temas nuevos, así como muchas variaciones sobre temas existentes. Una colección como esta nunca puede estar completa porque cada tema se puede adaptar, cambiar o agregar para que se convierta en uno nuevo; ni prescribe qué hacer. Examinarlo puede desencadenar una idea completamente diferente que no se incluye en absoluto. Depende de todos los que utilicen este libro agregar sus propias ideas y desarrollar esta colección de la manera que deseen.

A muchos líderes y terapeutas les gusta comenzar las sesiones de grupo con algún tipo de calentamiento para que la gente se ponga en marcha. Esta puede ser una física o una sencilla pintura de la actividad. El primero ayudará a las personas a ponerse en contacto entre sí y el segundo les ayudará a superar la sensación de no saber cómo empezar a pintar. Los calentamientos físicos que implican tocar (por ejemplo, masajes en la espalda) pueden no ser apropiados para algunos grupos: por ejemplo, cuando los participantes pueden haber sufrido abuso en el pasado; donde los participantes tienen discapacidades; donde se es no una aceptable parte de la cultura de ese grupo; donde un grupo se reúne por primera vez. Es mejor consultar con alguien que conozca al grupo de clientes y qué es aceptable.

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Actividades Físicas / verbales

La sección de Recursos incluye algunos libros de juegos cooperativos para quienes quieran desarrollarlos. A continuación se muestran algunos ejemplos, que se describen muy brevemente .

Acciones emparejadas En parejas, cada persona tiene tres minutos ininterrumpidos para hablar sobre lo que le guste. Otra persona escucha con total atención.

Molino y agarre Muévanse en el espacio, luego el líder llama y dice "Grupos de tres", y todos se forman en grupos de tres. Repita para grupos de diferentes tamaños.

Apretones de manos

Dale la mano y preséntate a la mayor cantidad posible de personas del grupo.

Autobiografías rápidas

En parejas, cuéntale a tu pareja sobre ti durante dos minutos (o cinco minutos) e intercambia. Luego, el compañero te presenta a otra pareja o al grupo completo.

Juegos de nombres

Los aplausos se alternan con los nombres alrededor del círculo hasta que los nombres son familiares.

B. La primera persona dice el nombre, la siguiente los dos nom-

bres, la tercera persona los tres nombres, y así sucesivamente .

una bolsita de frijoles u otro objeto de una persona a C. Lanzar otra, diciendo el nombre de la persona a la que está lanzando; o el receptor grita el nombre del lanzador.

Presentaciones de mimo La gente se presenta imitando a cada uno en la actividad a partir de su forma de ser o características de las personas.

Rondas Estas son formas rápidas de compartir información personal y hacer que la gente comience. Todos, a su vez, dicen algunas palabras o una frase que comienza: • En el camino aquí noté ... • Algo bueno que sucedió esta semana fue ... • Algo que me entusiasma es ... • Lo que quiero de este grupo es ... • Ahora mismo me siento … (etc.).

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Agrupar y reagrupar

Palmadas en la espalda

El facilitador llama a diferentes formas de agrupación, por ejemplo, todos aquellos con ojos marrones / azules; todos aquellos que lleven zapatos con hebillas / cordones / ninguno, etc.

En círculo, todos abofetean a la persona que está delante en la espalda (o hacia abajo). Luego invierta el círculo y repita con la persona del otro lado.

Colores táctiles El líder dice "Todos tocan rojo" y todos tocan algo rojo en su propia ropa o en la de los demás. Repita para otros colores y otras calidades.

Masaje de hombros En círculo, todos masajean los hombros de la persona de delante. Luego repita con la persona del otro lado. Esta es una continuación natural de “Palmadas en la espalda”

Pasar la máscara

Bofetadas corporales

En un círculo, la primera persona tira de una cara, luego con sus manos 'pasa' la máscara a la siguiente persona, quien se la pone (la imita), la desarrolla en una nueva máscara, que luego pasa.

Todos se abofetean por todas partes, lo suficiente como para hacerles sentir un hormigueo

Grandes golpes de viento Círculo de sillas, uno menos que el número de participantes. Una persona se para en medio del círculo, grita una cualidad compartida por él / ella y algunos otros: por ejemplo, todos los que usan gafas; todos aquellos con un hermano; todos los que desayunaron, etc. Estas personas cambian de lugar. Continúa la persona nueva en el medio. 'Huracán' significa que todos tienen que moverse.

Respaldo Las personas se sientan en el suelo en un círculo, hacia el lado de la persona hacia atrás. La primera persona pasa una palabra corta "escribiéndola" (con un dedo) en letras mayúsculas en la espalda de la siguiente persona. Cuando haya dado la vuelta al círculo, compare con el original.

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Garrapata En parejas, cada persona intenta tocar a su compañero en la parte baja de la espalda, mientras que el compañero intenta evitar que esto suceda.

Enredo Tome las manos en una línea, luego la persona final teje debajo y alrededor de los demás hasta que todo el grupo termine en un enredo apretado.

Reflejando

Ejercicios de confianza Mecerse, levantarse, caminar a ciegas, sentir e identificar caras, etc. (para grupos donde las personas ya se conocen en cierta medida).

En parejas, una persona refleja las acciones de la otra. Intercambia roles y repite.

Persona fácil de convencer En parejas, comenzando en el medio de la habitación, cada socio intenta empujar al otro hasta la pared.

Nudos Parece en círculo con los ojos cerrados y cada persona toma las otras dos manos. Luego abre los ojos y, sin soltar las manos, intenta desenredar el nudo.

Espalda con espalda En parejas, siéntense espalda con espalda en el suelo con las rodillas dobladas. Une los brazos y trata de ponerse de pie juntos.

Círculo de vueltas Necesita al menos una docena de personas. Forme un círculo cerrado, todos mirando de la misma manera, luego todos se sientan en el regazo detrás al mismo tiempo.

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Cumpleaños

Simón dice El facilitador emite instrucciones, que solo deben seguirse si están precedidas por "Simón dice". Cualquiera que se equivoque queda fuera.

En silencio, usando mímica o gestos, forma una fila por orden de cumpleaños durante todo el año.

Ejercicios de movimiento

Respiración

Movimientos simples como sacudir brazos y piernas, girar la cabeza, estirarse, tomar conciencia de las extremidades, relajarse, etc.

Siéntese con los ojos cerrados, respire profunda y rítmicamente, aspirando aire hacia abajo, escuchando la respiración.

Movimientos de las extremidades

Respiración dinámica

Mueva primero un pulgar, luego el otro, agregue dedos, brazos, piernas, cuerpos. También puede agregar una sala redonda en movimiento y tararear una melodía, ¡todo al mismo tiempo!

Sigue repitiendo el sonido "quién" mientras saltas de una pierna a la otra.

Danzas circulares Estos son bailes que se realizan en un gran círculo. Elija aquellos que tengan movimientos muy simples. Se necesita una cinta de música y alguien que conozca los pasos básicos de algunos bailes en círculo.

Preparación para el tema Movimiento físico relacionado con el tema: por ejemplo, ejercicios de aflojamiento de brazos para introducir garabatos; movimientos del brazo en espiral para introducir la línea de vida en espiral; Gestos rítmicos para introducir movimiento en la música seguidos de pintura, etc.

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Las ideas de esta sección se concentran en diferentes formas de explorar los medios para desarrollar la imaginación y la creatividad. Algunas de las sugerencias se superponen o conducen a temas enumerados en otras secciones. Muchos de ellos ofrecen formas de utilizar materiales artísticos y estimulan la alegría necesaria para ser espontáneo. Pueden ser útiles para grupos nuevos o para personas que están preocupadas por hacer su primera marca en una hoja de papel.

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Calentamientos de pintura y dibujo Varias de las actividades de la Sección B (Exploración de medios) son buenas para ayudar a las personas a hacer sus primeras marcas en el papel de una manera no amenazante. Algunos de los temas de la Sección E (Autopercepciones) también proporcionan buenos puntos de partida. A continuación se presentan algunas sugerencias de estas secciones, junto con una o dos de las más simples de otras secciones.

Garabatos

Hay muchas formas de hacer garabatos, pero la esencia es dejar que un bolígrafo o crayón deambule sin rumbo fijo, o 'ir a caminar con una línea', hasta que surja algo significativo. Luego se trabaja en esto. Algunas variaciones incluyen: a) Mantenga un "diario de garabatos" y vea si los garabatos cambian durante un período de tiempo. b) Cerrar los ojos al garabato, permite que la crayola dibuje como él quiere. Abre los ojos, encuentra la imagen y mira cómo se desarrolla solo con las manos.

Terminaciones de dibujo

a) Comience con un círculo, haga que represente algo, luego agregue algo dentro, fuera o en la línea.

Garabatos al cuerpo

Utilice todo el cuerpo para hacer garabatos con grandes movimientos, posiblemente con los ojos cerrados. Mirando desde todos los lados, encuentre formas que sugieren una imagen y desarrolle.

Exploración de pintura

Explore de cuántas formas puede aplicar pintura: use pinceles, palos, rodillos, esponjas, objetos texturizados, dedos. Explore pintura espesa y fina. Utilice diferentes partes de los implementos, como el mango del cepillo .

c) Utilice líneas, colores y sonidos sin sentir que "debería" haber un producto final. Deja que un color te 'elija '. d) De una serie de garabatos, seleccione los que más le gustaron y los que menos le gustaron . e)Desarrolle una historia a partir de un garabato espontáneo . f) Verbalice los sentimientos como garabatos y algo emerge. g) Metamorfosis: cambia la imagen en tres movimientos a otra cosa.

Marcas de animales

Ideas vinculadas

h) Utilice marcas de suciedad en el papel como base para que las asociaciones desarrollen una imagen. i) El grupo puede usar marcas en la pared sucia como en (i). j) Dibuje sus propias iniciales tan grandes como sea posible y utilicelas para buscar imágenes o diseños para desarrollar. Esto puede ser menos amenazante que los garabatos porque las iniciales ya son familiares.

Desde un punto de partida dado de líneas y formas simples, complete una imagen. Los diferentes resultados de los diferentes miembros del grupo pueden provocar una discusión animada. Puede haber diferencias visuales (por ejemplo, grosor de la línea) y simbólicas. Variaciones:

Del caos al orden

Imagina que tu pincel es un insecto (por ejemplo, un saltamontes) y haz marcas en el papel. Luego imagina que es una serpiente y haz marcas como si se deslizara por el papel, y así sucesivamente para otras criaturas.

Trabaje en una serie de ideas vinculadas o experiencias sentidas comenzando un nuevo trabajo antes de terminar el anterior. Esto puede eliminar el miedo a comenzar y promover un flujo de ideas.

Piense en la palabra caos y pinte / dibuje de la manera más caótica posible. Entonces deténgase y observe el resultado. Luego, elija una pequeña parte que le guste y conviértela en algo significativo en una nueva hoja de papel.

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Modos opuestos

Exploración del color

Con un solo color y papel blanco, explore el significado de este color para usted, por ejemplo, dibujando formas y líneas en ese color. Variaciones: a) Seleccione los colores que más le gustaron o que no le gustaron.

Usando espejos

b) Seleccione dos o tres colores para representar un grupo armonioso, o exprese hebras de personalidad o muestre estados de ánimo. c) Seleccione colores para contrarrestar los estados de ánimo negativos . d) Comience con un color y luego mezcle con otro.

Elección de medios

Comience a pintar de cualquier manera que le resulte natural, luego modifique deliberadamente su enfoque y observe el efecto. Repita con frecuencia mientras permite que surjan y se desarrollen nociones de forma. Variación: trabaje rápidamente en una pintura, luego, si hay un patrón, experimente con lo contrario de lo que suele hacer.

Use crayones de cera en tres colores para hacer un patrón abstracto en texturas suaves. Luego mire las imágenes formadas colocando en la esquina de dos espejos en ángulo recto entre sí. Variación: Grupo de cuatro personas produce patrón de texturas suaves, usando un color cada uno, trabajando en silencio; use espejos como arriba.

Completa un proyecto determinado en un solo medio o técnica mixta. El proyecto puede ser un tema establecido o dejarse abierto. Reflexiona sobre las decisiones que tomaste.

e) Pinte con dos o tres colores en papel grande . f) Llene el papel con tantos colores como sea posible lo más rápido posible. g) Seleccione un color que le guste y un color que no le guste, y haga algún tipo de pintura. Puede continuar usando dos colores que no le gusten.

Colores, líneas y formas contrastantes

a) Haz solo líneas rectas y curvas, luego reflexiona sobre qué partes de tu vida se relacionan con ellas. b) Después de trabajar con los contrastes por separado, busque formas de combinarlos.

h) Realice dos pinturas con los colores que más le gusten o que no le gusten y compare. i) Comenzando con un color, quizás en conexión con un tema (por ejemplo, estaciones), pase a otro, haciendo una 'alfombra de mosaico' de colores. Vea si esto da lugar a alguna imagen en particular .

Formas y pintura

j) Elija un pincel grande y un color, cierre los ojos y trate de cubrir el papel con marcas. Abre los ojos y mira. Luego elige otro color. k) Fondos de colores: haz una serie de pinturas sobre papeles de diferentes colores. Antes de comenzar, haga asociaciones con cada color de papel y utilízalos para desarrollar las pinturas.

Utilice colores, líneas, formas, curvas, etc. para crear contrastes: por ejemplo, trazos ligeros y fuertes, largos y cortos, claros y oscuros, brillantes y apagados, etc. Variaciones:

Líneas rectas

Dibuja la forma que quieras, recortala y agrégala dibujando y pintando. Repite con una forma diferente. Variación: pegue la forma sobre un fondo y agréguele la misma forma.

Dé a los participantes una selección de imágenes para elegir. Luego darles un pedazo de A5 de papel, una regla y un lápiz y pedir a ellos copiar la imagen elegida, utilizando únicamente la regla y un lápiz, sin dibujo libre. Esto puede ser una forma humorística en las discusiones sobre el control.

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Usar partes del cuerpo

Use varias partes del cuerpo para pintar, por ejemplo, dibujar manos redondas, pintar con los dedos, usar palmas y pies para hacer impresiones, etc. Variaciones: a) Use los dedos de los pies, los talones, etc. para aumentar la conciencia de los pies.

Mano izquierda

Intente pintar con la mano opuesta a la habitual. Esto es bueno para relajarse. Variaciones: a) Con un pincel grande y de un color, haga marcas en papel. Cambia de color y repite. colorea y repite. b) Pintar con los dedos con la mano opuesta a la habitual . c) Dibujar cualquier tema con la mano opuesta a la habitual .

Manos izquierda y derecha

Variación: Dibuje o copie una imagen, primero con la mano habitual y luego con la opuesta.

Trabajo a gran escala Trabajos a gran escala con rodillos, pinceles de decoración, esponjas, trapos, pies, manos, etc. A menudo, es mejor hacerlo al aire libre cuando hace buen tiempo. Variaciones:

Ojos cerrados

a) Libertad de expresión individual en una hoja de papel grande .

d) Pintura en grupo sobre papel grande con esponjas y bandejas de diferentes colores alrededor del papel. Los miembros del grupo se mueven cada pocos minutos para probar cada color. e) Pintura grupal con las manos.

Dibuja o pinta con los ojos cerrados. Bueno para aquellos preocupados por no poder controlar su dibujo, o que están orientados al producto, ya que la perfección es reconocible mente imposible. Variaciones: a) Manos izquierda y derecha, b) Exploración del color

b) Enrolle pintura líquida en una tarjeta grande, luego use agitadores para sacudir el color en polvo o la brillantina. c) Use una variedad de objetos rodantes para arrastrar la pintura líquida de las bandejas de pintura sobre un papel largo.

Deje que su mano derecha elija un color para sí misma y la izquierda el mismo. Experimente con colores, ojos cerrados. Abre los ojos y dibuja con ambas manos y con ambos colores. Comparta experiencias en el grupo.

Cinco sentidos

Piense en qué color asociaría con el mes actual. Luego vea lo que sugeriría cada uno de los cinco sentidos para ese mes. Intenta relacionar todos estos aspectos contigo mismo en una imagen o poema. Particularmente bueno para los meses de invierno cuando las cosas aparentemente no tienen vida.

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Manchas de tinta y mariposas

Trabajando desde la observación

Use materiales chatarra y objetos con textura para mojar en pintura y hacer impresiones, o coloque debajo del papel y haga calcos. Variaciones: a) Utilice objetos exteriores cuando hace buen tiempo. b) Imágenes grupales de diferentes calcos y texturas. c) Utilice estampados para hacer un patrón. Traiga cosas para dibujar a partir de la observación, luego haga una imagen de grupo con ellas, por ejemplo, hojas, frutos, manos, herramientas, caras, etc. Variaciones: a) De la observación, pase a las preguntas sobre los sentimientos relacionados con los objetos. b) Estudie una flor intensamente y luego píntela .

Tendedero

Usar objetos encontrados

a) Dé manchas de tinta similares a diferentes miembros del grupo para desarrollar y comparar los resultados. b) Recorte y monte una parte del blob que le guste particularmente (esto puede ayudar a recuperar la sensación de control sobre el proceso).

Impresiones y calcos

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Deje caer tinta o manchas gruesas de pintura sobre el papel, dóblalo por la mitad y luego desdobla. Desarrolle cualquier imagen que se sugiera. Variaciones:

Pinte en hojas de papel pegadas a un tendedero . Compare esto con pintar en una hoja de papel sobre una mesa.

Recolecta objetos naturales y artificiales, preferiblemente de su propio entorno, por ejemplo , conchas, flores, adornos, hojas, plantas, rocas, piedras, arena, agua, aserrín, etc. Cree una imagen, collage, estructura, etc. Esto puede ser en un tema especificado, o dejado abierto. Variaciones: a) Delinee los cuerpos en una gran hoja de papel y rellenelos con un collage de materiales de texturas variadas. b) Collage de diferentes tipos de galletas saladas o pasta.

Patrones

Buenas formas de ponerse en marcha. Algunas sugerencias de patrones: a) Formas repetidas. Elija tres colores y una forma de línea simple, como un rectángulo, arco, etc. Utilice esta forma de diferentes formas, diferentes colores, orientaciones, tamaños, superposiciones. Si surge un patrón, desarrolle con sombreado y conexiones. b) Repita usando el tipo opuesto de la forma. c) Cuadrados y círculos, 'op art'. d) Dibuja diez burbujas y haz una línea de burbujas redondas. Rellena con colores. e) Tome la línea para caminar: guiones, zigzags, burbujas. f) Haga una forma simple y repitala, cambiando un poco cada vez. Forma varios de ellos en un patrón. Intente usar un color primero, luego agregue otros colores. g) Arranque formas y observe los patrones que pueden hacer. Luego mire los espacios entre las formas y haga un patrón adicional a partir de ellos. h) Comience con una línea gruesa y ondulada , luego dibuje líneas finas a cada lado, alterando la forma a medida que avanza. Vea si sugiere algo. i) Haga patrones en 3-D usando papel, centros de rollos de toallas de cartón, cajas de fósforos u otros materiales basura . j) Haga patrones texturizados usando materiales de collage o toques de pintura. k) Organice las formas recortadas en un patrón, que se puede modificar de un día para otro.

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Técnica de 66 movilización de la creatividad

Monoprints

Ésta es una técnica no verbal desarrollada por Wolfgang Luthe (1976) para movilizar las funciones cerebrales para aumentar la creatividad. Las instrucciones detalladas se encuentran en su libro Creativity Mobilization Technique (ver Referencias al final de la sección). Aquí hay un resumen muy breve:

Imágenes resistentes a la cera

a) Cubra del 70 al 90 por ciento de una hoja doble de periódico en dos minutos para que haga el mayor desorden posible . b) Haga una serie de 15 pinturas desordenadas de este tipo . c) Participar en al menos una sesión de pintura en cuatro días diferentes a la semana. d) Continúe las sesiones de pintura regulares durante al menos cuatro a seis semanas.

Juego de arena

e) Lleve un diario de cada sesión.

Trabajar con materiales táctiles Técnicas de papel húmedo Humedezca el papel y use pintura húmeda, cepillada, salpicada o vertida. Observe cómo se fusionan los colores y observe los sentimientos involucrados. Variaciones: a) Arrugue el papel además de mojarlo . b) Desarrolle las formas resultantes en una imagen. c) Utilice rotuladores para dibujar alrededor y entre las manchas. d) Dé títulos a varias manchas hechas rápidamente .

Texturas

Esparza pintura de consistencia cremosa (p. Ej. Pintura Redimix) sobre una superficie lisa como piedra, vidrio o melamina. Haz un patrón o una imagen en la pintura, con los dedos, con el dorso de un pincel u otro instrumento. Presione el papel en la parte superior para hacer una impresión y luego retíralo. Agregue más pintura si es necesario y repita el proceso. Esto es útil para niños (o adultos) cuyos intentos de expresar ideas se ven frustrados por su falta de habilidad para dibujar. Variación: use tinta de impresión y un rodillo para enrollarlo sobre el vidrio. Dibuja patrones o imágenes con la punta de una vela (o un crayón de cera) en papel bastante absorbente, luego cubre el papel con pintura acuosa para que aparezca la imagen.

Utilice cajas de arena y figuras en miniatura de animales y personas para retratar situaciones y contar historias. Útil para niños y otras personas con dificultades de comunicación; se puede utilizar para revivir los conflictos de la vida en juegos imaginativos.

Proporcione una variedad de materiales táctiles, por ejemplo, crema de afeitar, pompas de jabón, arena, arroz, frijoles, cereales, agua, etc. Experimente con los materiales y observe las diferentes cualidades. Bueno para personas con trastornos del espectro autista, dificultades de atención y problemas de aprendizaje.

Recoge una variedad de objetos con diferentes texturas. Después de sentirlos (preferiblemente con los ojos cerrados, tal vez con los objetos en una bolsa o caja con una abertura), pinta una respuesta o intenta representar la textura en una pintura. Esto se puede hacer en parejas o en grupo. Variación: crea un mini-ambiente a partir de materiales texturizados que describen tu personalidad, formando una 'caja táctil'.

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Papel maché

Prepare alrededor de medio paquete de pasta para papel tapiz de buena calidad en un balde y llénelo con tiras de periódico rasgado (no cortado) para remojar. Utilizar las tiras en moldes para hacer modelos (primero engrasar con vaselina). Deje que se seque el papel maché unos días y luego pinte. Particularmente útil para: a) Máscaras, modeladas sobre plastilina o arcilla, o sobre un globo (que luego se 'reventa'). b) Marionetas. c) Modelos de todo tipo.

Solo papel

Cada persona del grupo tiene una hoja de papel para usar de alguna manera para representar el tiempo personal , durante 20 minutos. El papel se puede romper, pegar, masticar, etc., pero no dibujado. Se puede reflexionar sobre el proceso: describiendolo; describiendo el producto, si lo hubiera; tomando nota de las asociaciones personales. Variaciones:

Esculturas de naturaleza y playa

a) Pase una hoja de papel alrededor del grupo, haciendo lo que quiera en silencio, hasta que el papel se desintegre. b) Cada persona hace algo rápidamente con una hoja de papel, pegamento y tijeras.

Materiales Mixtos

c) El grupo hace la construcción a partir de rollos de periódico, por ejemplo, selva y ocupantes. d) Utilice tres hojas de papel (y pegamento) para: • enviar un mensaje desde el desierto a alguien de que estás bien • hacer un regalo para el grupo; • hacer una representación de la institución. e) Dobla y corta muñecos de papel, animales y otras figuras, evolucionando historias sobre familias de animales, zoológicos, etc. a medida que avanzas (bueno para los niños). f) Rasgue hojas de papel de deshecho en pedazos, luego el grupo hace un dibujo o escultura con ellos. g) Use diferentes texturas y grosores de papel blanco rasgado para hacer un collage.

Rasque la superficie

Juego creativo con la comida

Trabaja afuera recolectando objetos naturales (ramitas, piedras, plumas, bayas, etc.) para hacer esculturas individuales o grupales. Una playa es un lugar especialmente bueno para hacer esto, con arena, conchas, piedras de diferentes colores, algas, madera flotante y "objetos encontrados" disponibles. Se pueden utilizar muchos de los temas del resto de este libro. Asegúrese de que usted respeta hábitos protegidos y no arranque plantas o rompa ramas de árboles vivos. Puede ser útil tomar fotografías, ya que las obras de arte suelen ser muy impermanentes. Divida en grupos pequeños. Cada grupo pequeño se da un sobre de materiales mixtos (por ejemplo gran papel, tejido de papel, de colores pegajosos cuadrados, potable pajitas, fortalecedores de papel, cinta adhesiva de color, etc.) para hacer una imagen o un objeto relacionado con un tema en particular, por ejemplo, el transporte . Bueno para grupos mixtos de adultos y niños. Cubra todo un papel con colores usando rotuladores o lápices. Luego cubra esto con una capa de crayón de cera oscura o pastel al óleo. Raspe un diseño en la superficie para que se vean los colores subyacentes.

Haz o decora galletas con caras y elabora diálogos antes de comértelas. Variaciones: a) Use otros tipos de alimentos conectados con palillos de dientes o palitos de cóctel. b) Use pasta seca, lentejas y frijoles de diferentes tipos para crear un collage.

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Hay muchas formas de experimentar con materiales de collage e imágenes de revistas, por ejemplo:

Collage

a) Edredón con patrón de patchwork.

Pero usando montones de basura variada. Hay muchas formas diferentes de utilizar la basura: a) Haga títeres (esto puede extenderse a obras de teatro, espectáculos de títeres y actuación).

b) Recorte y pegue fotografías de personas y escriba lo que podrían estar pensando o diciendo.

b) Escultura de grupo a partir de madera de desecho, rollos de periódico u otros materiales.

c) Pegue pedazos de diferentes telas en papel, luego coloree en el medio para crear un diseño abstracto.

c)Use cajas de cartón apiladas para hacer tótems y pintelos .

d) Recorte dibujos de paisajes y anote cualquier asociación.

d) Paisaje en tablero grande .

e) Utilice papel rasgado de diferentes colores.

e) Móviles.

f) Utilice materiales naturales .

f) Trabajar con basura semipreciosa, por ejemplo, perlas, purpurina, etc.

g) Utilice cinta adhesiva de doble cara para hacer pequeños collages en cartulinas.

Juego creativo con la comida

Esculturas basura

g) Haz un objeto en particular .

Haz o decorar galletas con caras y elabora diálogos antes de comértelas. Variaciones: a) Use otros tipos de alimentos conectados con palillos de dientes o palitos de cóctel. b) Use pasta seca, lentejas y frijoles de diferentes tipos para crear un collage.

Pañuelo de papel

Rompa diferentes colores de papel de seda y péguelo en una hoja de papel blanco para hacer un diseño abstracto. Bueno para las personas que sienten que no pueden dibujar ni pintar. Variaciones: a) Utilice solo un color de papel de seda . b) Corte papel de seda en lugar de rasgarlo. c)

Papel tisú en ventanas. Construya caras de papel tisú en platos de papel .

d)Esculturas de papel tisú y alambre .

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Hay muchas formas de trabajar con arcilla, por ejemplo:

Trabajar con arcilla

a) Llegar a conocerlo como material: sentir, presionar, apretar, dar forma, etc. usando todos los sentidos para experimentarlo. b) Convierte una bola de arcilla en algo con los ojos cerrados.

Plastilina

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a) Mezcle 2 tazas de harina común, ¾ taza de sal, 1 cucharada de aceite, ½ taza de agua hasta obtener la consistencia de la masa. Es posible que sea necesario variar la cantidad de agua según la harina. Se puede agregar colorante alimentario o pintura en polvo .

c) Sostenga la arcilla durante cinco minutos y observe los pensamientos y sentimientos. d) Describe la creación de arcilla en primera persona. e) Hacer impresiones en arcilla con otros implementos.

b) Hierva 1 cucharada de aceite y 4 (o más) cucharadas de agua. Agregue esto a 1 taza de harina común, 2 cucharadas de sal, 2 cucharaditas de crémor tártaro y colorante para alimentos o pintura en polvo. (El calor ayuda a unir la masa y el crémor tártaro ayuda a que la plastilina se mantenga por más tiempo y le da una sensación más suave ).

f) Tema específico, por ejemplo, casas individuales para la escena de la calle en grupo . g) Hacer macetas de loza y macetas sencillas . h) Usar esmaltes.

Limo

Material de modelado útil y económico, especialmente para niños pequeños, ya que es comestible (aunque muy salado) y se puede convertir en comida para jugar. Después de prepararlo, guárdelo en una bolsa de plástico o en una caja en el refrigerador. Hay varias recetas. Aquí hay dos ligeramente diferentes:

Muy popular entre los niños. En recipientes separados, mezcle en un recipiente grande: a) -5 cucharadas de pegamento PVA. -1 cucharada de glicerina (mezcle muy bien). -150 ml (7 cucharadas) de agua muy caliente y colorante para alimentos. -150 ml (7 cucharadas) muy agua caliente y 2 cucharaditas de bórax. Agregue (2) a (1) y mezcle bien, revolviendo mientras agrega, esto causa gelificación. Mezcle hasta que se absorba todo el líquido y se complete la gelificación; el lodo saldrá de los lados del recipiente. Listo cuando esté frío. Si se vuelve pegajoso después de su uso, devuélvalo al refrigerador para que se enfríe.

Hay más recetas para diferentes tipos de plastilina en una hoja de información de Re-Create (Cardiff Play Resource Center), Ely Bridge Industrial Estate, Wroughton Place, Cardiff, South Wales CF5 4AB. Tel: 02920 578100. Fax: 02920 578110. E-mail: danny@re-create.co.uk. Sitio web: www.recreate.co.uk.

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Otras técnicas

Existe una gran variedad de materiales y técnicas que se pueden utilizar de forma creativa para estimular la imaginación. Aquí están algunas: (a) Yeso de París, por ejemplo, paisaje, moldes de arena, esculturas, tallas. El yeso se puede verter en una caja vieja para que fragüe, y luego se quita la caja, para formar un bulto para tallar; o se puede extender sobre una malla de gallinero para hacer estructuras más grandes. El yeso fragua muy rápidamente y Polyfilla a veces se puede usar si se desea un fraguado más lento. Los vendajes impregnados de yeso son rápidos y fáciles de usar. a) Serigrafía, por ejemplo, diseños hechos a partir de periódicos. b) Pinturas de mariposas e impresión de patatas. c) Cuadros de Scratchboard . d) Marmoleado. e) Escultura abstracta a partir de recortes de madera y otros materiales.

f) Batik y estampado de telas . g) Camisetas y materiales para atar y teñir . h) Usar pinturas para tela en camisetas, gorras de béisbol, etc. i) Fabricación de velas.

(r) Hacer plantillas. (s) Huellas impresas: sumerja la cuerda en pintura, colóquela en papel, doble el papel y retire la cuerda mientras presiona el papel. (t) Ruedas de la medicina en las tradiciones de los nativos americanos / las Primeras Naciones

j) Linternas. k) Cortes Lino. l) Imágenes de alfiler e hilo . m) Hacer cometas . n) Máscaras de globos de papel maché sobre globos. o) Soplar pintura a través de pajitas. p) Mosaicos.

Referencias Barber, V. (2002) Explore usted mismo a través del arte: proyectos creativos para promover la percepción personal , el crecimiento y la resolución de problemas, Londres: Carroll & Brown. Luthe, W. (1976) Creativity Mobilization Technique, Nueva York: Grune y Stratton.

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Muchas de estas actividades tratan de aumentar o mantener las habilidades de concentración, destreza y memoria. Pueden ser actividades de aprendizaje útiles para niños y personas con discapacidades de aprendizaje, y para pacientes / clientes a largo plazo que están siendo rehabilitados para dejar una institución después de muchos años. Algunos de ellos también son útiles para las personas mayores con problemas de demencia, ya que les ayudan a mantener su control sobre la "realidad" (especialmente si tienen que vivir en una institución). Aún más importante, pueden utilizar las experiencias que las personas puedan haber tenido durante sus vidas y reafirmar su valor personal al recordar lo que han hecho.

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Planificación de un jardín Útil para quienes han hecho mucha jardinería. Planifique un jardín, utilizando dibujo, pintura y collage, etc.

Mural Animales Domésticos Usando plantillas preparadas, todos dibujan su propia versión, pintan y recortan. Luego, estos se pueden colocar en los espacios preparados en un mural y el fondo se puede pintar .

Ropa

Fotocopie el retrato de una revista en lo alto de una hoja de papel. Dibuja al resto de la persona con la ropa que desees. Variación: Dibuja tu propia ropa de memoria.

Detalles diarios

Dibuja o recorta imágenes de la vida diaria, por ejemplo, comidas recientes, eventos, personas, ropa, etc., recordando y hablando sobre los detalles del proceso.

Casas Proporcione los contornos de una casa para que las personas los completen con los detalles que deseen, y agregue más elementos y figuras si lo desean. (Esto puede llevar a una discusión sobre las familias y las personas en el hogar).

Banderas nacionales Tenga copias disponibles de varias banderas nacionales para colorear. Los miembros del grupo eligen las que quieren y pueden asociarse con ellas. (Bueno para grupos de personas mayores que pueden haber visitado otros países, por ejemplo , en tiempos de guerra. También para grupos con una mezcla de antecedentes culturales ).

Elaboración de mapas Dibujar rutas de autobús, ambulancia, a pie o en bicicleta hasta la escuela, club, hospital, centro de día, etc., o hacia cualquier otro lugar de interés.

Sistema de tráfico imaginario Usando una colección de autos en miniatura, dibuja un gran sistema de carreteras de una ciudad, colocando otros edificios, etc.

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Objetos Divida una hoja de papel en, digamos, ocho cajas, cada una con un título diferente, por ejemplo, un pájaro, una silla, un automóvil, un animal. Luego, los miembros del grupo dibujan o pegan una imagen apropiada en cada cuadro.

Frutas, flores y hojas

Experiencias

Discuta experiencias de, por ejemplo, ver un arco iris. Luego intente capturar la memoria de esto pintando arco iris, árboles, colinas, nubes, lluvia, etc. Puede aplicarse a cualquier experiencia que pueda ser común al grupo, por ejemplo, una salida reciente.

Cuatro estaciones

Dibujar o trazar hojas, flores, frutas, objetos encontrados, etc. Pintar y recortar. Haga un collage en grupo. Variación: murales combinados de mariposas, peces, girasoles, etc.

Tome cuatro hojas grandes de diferentes colores de papel y pida al grupo que elegir el color de se ser para cada una de las cuatro estaciones. A continuación, cortar a cabo revistas imágenes y el palo en la hoja apropiada de papel.

Ambientes

Objetos naturales

Recorta la figura de una revista y luego rellena el entorno que la rodea.

Collages de flores

Realiza collages de flores individuales en platos de poliestireno. Muestre collages en grupo. Variación: utilice otros temas para paneles individuales.

Utiliza objetos naturales como estímulo para la discusión, pintando murales.

Ventanas

Tenga una variedad de "ventanas". Dibuje la vista a través de la ventana y lo que hay en la habitación (mirando hacia adentro o hacia afuera).

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Plantillas

. Proporciona plantillas. Luego, el grupo los usa para dibujar en tarjetas, recortar y pegar murales, por ejemplo, Temas de festivales.

Plantillas 2 Similar a las plantillas, pero la gente dibuja dentro de la forma. También se puede utilizar para aplicar pintura a murales y para hacer patrones repetidos.

Diseño de iniciales

Edredón Patrón Patchwork

Recorte muchas formas de "mosaico" de papel de colores y revistas. Luego, los miembros del grupo crean su propio patrón de "colcha" a partir de las piezas. Variación: cree una "colcha" grande con todos los que trabajen en el mismo patrón.

Patrones de tejido Teje un patrón con tiras de papel de colores, elaborando un patrón propio.

Caras

Escribe tus iniciales y haz un diseño con ellas. Variaciones:

Usando círculos preparados, dibuja caras en círculos. Variaciones:

(a Utilice su nombre o apodo. (b Repita cada letra al revés y observe patrones y espacios hechos por formas. Convertirse en un diseño.

(a Si esto es demasiado difícil, haga una plantilla. (b Diferentes tipos de caras: una cara divertida, una cara triste, una cara tonta, etc.

Patrones circulares

Ha preparado un gran círculo dividido en segmentos como una naranja. El grupo comienza en el medio y trabaja hacia afuera, produciendo patrones de color, forma, línea, etc. (también puede pegar cosas). Variación: use cualquier otra forma dividida en formas más pequeñas.

Formas recortadas

Recorta formas de personas, hombres y mujeres (o haz que las preparen) y rellenalas usando el medio que desees. Variaciones: (a) Formas de mariposa . (b) Formas de animales .

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Regalos Haz o dibuja algo que te gustaría regalar a alguien.

Estantería Utilizando papel preparado con estantes dibujados en él, imagínalo como una despensa y decida con qué almacenarlo. Variaciones: (a) Cobertizo de jardín . (b) Armario de herramientas. (c) Mesa: ¿qué tipo de comida? (d) Cuerda para lavar: ¿qué hay colgado ? (e) Escaparate: ¿qué hay en él?

Tiendas y Categorías

Mesa de desayuno La mesa está cubierta con una hoja de papel y cosas reales, como una tetera, tostadas, etc. Imagina una comida de fantasía. Dibuja lo que te gustaría desayunar en papel, usando los objetos reales para dibujar o copiar si es necesario. Trabajos en grupo alrededor de la mesa. Variación: use recortes de cartón si no hay cosas reales disponibles.

Proporcione a cada miembro del grupo una hoja de papel en blanco con un título de tienda diferente, por ejemplo, zapatería, tendedero, garaje, panadero, etc. Luego, "abastezca" las tiendas con los artículos apropiados, ya sea dibujados o recortados de revistas. Variaciones: (a Encabeza cada hoja con un color diferente y pégalas en artículos del color correcto. (b Cada hoja encabezada por deporte, cocina y otras actividades. (c Otras categorías, por ejemplo, muebles, ropa, etc.

pรกg

Hay muchos temas que, aunque generales mรกs que personales, pueden permitir a las personas sacar a la luz sentimientos importantes en el proceso de pintura y la discusiรณn posterior.

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Temas de acción y conflicto Estos pueden ser útiles para aquellos que no pueden articular fácilmente sus conflictos, pero pueden representarlos gráficamente a través de otra situación; por ejemplo, algunos niños y adolescentes.

m)Monstruos prehistóricos o míticos; monstruo dentro de la cabeza de alguien; horrible criatura viscosa en el barro; creando y tratando con el propio monstruo.

a) Graffiti en grandes hojas de papel.

n) Asesinato.

b) Fantasmas y esqueletos.

o) Estados de ánimo, por ejemplo, cambios de humor; triste y miserable; enojado; pensamientos felices; asustado; emocionado; pacífico; solitario; atrapado; sentirse enfermo.

c) Incendios, por ejemplo, barcos en llamas. d) Vida en otro planeta. e) En prisión (desde adentro o desde afuera). f) Carteles de "Se busca". g)Deporte: boxeo, fútbol, etc. h) Tormentas, por ejemplo, en el mar; o cielo tormentoso con parte soleada en i) esquina. j) Explosiones, volcanes, etc. k) Batallas. l) Imágenes subacuáticas .

p) Dibuje alrededor de manos y muñecas, luego agregue reloj, anillos, cicatrices, venas, tatuajes, etc.

Serie de imágenes de cuatro elementos Esta serie se basa en los cuatro elementos antiguos de aire, tierra, fuego y agua. Pinte 24 imágenes sobre los temas a continuación, cada una en una hoja separada: a) Serie de la Tierra: cueva-choza-casa-patio-campo-tierra. b) Serie de agua: manantial-arroyo-ríolago-mar-agua. c) Serie aérea: respiración-viento-tormenta-nube-cielo / cielo-aire. d) Serie de fuego: antorcha-chimenea-lámpara-hogar / fuego-luz-fuego. Estos se pueden usar como puntos de discusión, comparando imágenes de la misma serie y comparando cómo diferentes personas han interpretado el tema. Algunas personas encontrarán que tienen más afinidad con una serie que con otras y esto puede ser una base para la discusión. Variación: Elija solo un tema (tierra, agua, aire, fuego) y haga una pintura sobre cualquier aspecto de este tema.

Temas para ilustrar Estos pueden relacionarse con experiencias personales o proporcionar una forma más encubierta de expresarse . Los niños y adolescentes pueden a menudo usarlos de esta manera. Hay un número infinito de tales temas; aquí hay algunos: a) Naturaleza: desierto, montaña, roca, plantas, árboles, animales, pájaros, peces, conchas. b) Clima: tormenta, truenos y relámpagos, sol, nieve, lluvia, nubes, viento, fuego, día caluroso, crepúsculo, luz de la luna. c) Calor y frío: ¿qué te hace pensar en ellos? d) Agua: gotas de lluvia, cascadas, remolinos, ondas, olas, mar, río, lago, etc. e) Jardines: jardines secretos, laberintos, laberintos. f) Perspectivas cambiadas: vista de hormiga, pájaro, vista de elefante . g) Vista desde una ventana: ¿qué hay adentro y qué afuera?

h) Gente: villano, diablo, fantasmas, mago, ángel, bruja, hadas, payaso. i) Superhéroes / heroinas. j) Religiosos: imágenes de Dios; Bien y mal; el cielo y el infierno; experiencia espiritual; meditación, etc. k) Sueños y pesadillas l) Situaciones grupales: lucha, guerra, circo, feria, orquesta, etc. m)Fantasía: otros planetas, espacio exterior , exploración de una cueva, personaje de televisión o cuento, etc. n) Eventos: el fin de semana, un viaje de un día, mi día, mi semana, viajes realizados, esperados o deseados, etc. o) Modele animales de arcilla y luego crea un ambiente para todos ellos .

Experiencias personales Obras de arte sobre eventos que las personas han experimentado, por ejemplo, un viaje especial, un barrio en particular, etc. Variación para niños: experiencias con mascotas y animales. Esto puede evocar fuertes sentimientos de protección, responsabilidad, miedo o violencia, según la experiencia. Puede ser más fácil para algunos niños expresar sus sentimientos por los animales que por las personas.

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Temas del festival Hay muchas posibilidades para el trabajo personal o para el trabajo en grupo que pueden utilizar festivales particulares como puntos de partida, por ejemplo: a) Celebración de festivales, por ejemplo, Chanucah, Año Nuevo chino, Navidad, Diwali, Id y otros. Esto se puede hacer en imágenes individuales o grupales . b) Explorando los símbolos involucrados en los festivales. c) Explorar la comida y su lugar en diferentes culturas, especialmente en festivales. d) Proyectos prácticos como decoraciones para festivales. e) Celebración de diferentes estaciones, por ejemplo, primavera, en imágenes de grupo . f) Resoluciones de Año Nuevo . g)Tarjeta de cumpleaños de mamut para un miembro del grupo.

Recuerdos h) Carteles para eventos o repasar ideas. i) Venta de revoltijos: dibujos de basura. Aunque la mayoría de estos temas celebran eventos alegres, también pueden traer recuerdos de tiempos más felices. Por lo tanto, pueden reforzar los sentimientos actuales de aislamiento y depresión, especialmente si las personas están en instituciones. Es importante estar consciente de esto.

Concéntrese en los recuerdos de eventos particulares, según sea apropiado para el grupo, por ejemplo: a) Un viaje importante . b) Un evento importante, quizás comenzando con una foto como base de una imagen. c) Un logro del que está orgulloso .

Asociaciones de colores

Asociar colores con estados abstractos, por ejemplo:

Elegir imágenes

c) Temporadas

Conforman una colección de imágenes recortadas de revistas en una variedad de temas- paisajes, personas, situaciones, patrones abstractos, obras de arte, etc. Pegarlos en la tarjeta o ponerlos en fundas de plástico. Pida a los miembros del grupo que elijan en silencio una o dos imágenes que les hablen. Luego, la gente comparte las razones de sus elecciones.

a) Emociones: tristeza, miedo, amor, alegría, calma, etc. b) Períodos de su vida: infancia, niñez, etc.

d) Un objeto significativo en su vida (pida a los miembros del grupo que traigan objetos al grupo).

d) Horas del día.

Variaciones:

e) Función psicológica: pensamiento, sentimiento, intuición, sensación, etc.

a) Recoja las postales de la misma manera.

e)Un objeto importante que ha estado en su familia durante generaciones.

f) Tipos de personas: extrovertidas, introvertidas, etc.

b) Cree subconjuntos sobre diferentes temas, por ejemplo, relaciones.

f) Alimentos importantes asociados con su país de origen (pueden ser frutas, verduras o especias concretas, o platos compuestos de varios ingredientes).

g) Miembros de su familia y otras personas influyentes .

c) Pedir a la gente a elegir de acuerdo a un tema, por ejemplo, uno que le recuerda de su infancia.

g) Se pueden usar platos de papel y plastilina de colores para (f).

Apreciando los elementos

Piense en cada uno de los elementos: tierra, aire, fuego, agua. Elija uno en el que concentrarse e intente experimentarlo de una manera segura. Luego intente representar sus sentimientos sobre este elemento en colores, formas y texturas, o use un collage. Variaciones:

a) Elija el elemento más cercano a su temperamento y uno opuesto. Haga una imagen que contenga ambos, use materiales de arte y / o collage y objetos. b) Combine los elementos en imágenes separadas de las cuatro estaciones, o haga una imagen que contenga las cuatro estaciones.

Hacer y decorar 92 carpetas pág

Esta es una buena actividad para una primera sesión, cuando los participantes pueden sentirse nerviosos y depresivos por un grupo. Hacer y decorar una carpeta puede ser una forma sencilla de comenzar a interactuar con otros miembros del grupo. También proporciona un lugar seguro para almacenar fotografías futuras.

Casa — Árbol — Persona

Pintura libre Pinta un cuadro en 15 a 20 minutos. Muéstrelo al grupo y diga todo lo que quiera decir. Sin análisis. Esto le da a las personas que están dispuestas a compartir sus sentimientos personales el espacio y el "permiso" para hacerlo.

Islas

Dibuja una casa, un árbol y una persona (o cara). O seleccione uno de estos y configúralo para un grupo. Variaciones:

Dibuja una isla como si te acercaras desde el espacio exterior. Variaciones:

a) Agregue paisaje.

b) Conviértela en tu isla ideal .

b) Describe cada uno en primera persona.

c) Utilizar como base para el trabajo interactivo en el que los miembros del grupo visiten las islas de los demás.

c) Pinte su casa, o una casa ideal, o una isla ideal .

Temas de la vida Elija un tema de vida en particular y haga una imagen relacionada con él: por ejemplo, sexo, género, matrimonio, familia; autoridad, libertad, crecimiento, vida y muerte; irse, adiós; el grupo, comunicación, problemas; vida, luz, amor; una fuerza que afecta fuertemente su vida, etc. Es posible que los temas necesiten una introducción para comenzar.

a) Decide qué conservar y qué cambiar.

Huevos y deseos

Para esto se necesitan grandes formas de huevos de plástico o cartón que se puedan abrir en dos mitades. Los miembros del grupo escriben deseos privados en pequeños trozos de papel, que luego se colocan en los huevos. Los huevos se cierran y se cubren con trozos de papel de seda rotos y pegados. Pueden permanecer cubiertos o abrirse en una fecha posterior.

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Diseña tu lugar ideal Diseña tu cafetería, pub, cafetería, restaurante u otro lugar similar ideal.

Tema de discusión Utilice un tema que haya surgido de la discusión en grupo como tema de la obra de arte, ya sea individual o en grupo.

Estaciones Piense en las cuatro estaciones y lo que significan para usted. Luego trata de expresarlo con pintura, arcilla o collage. Algunas posibilidades son: a) Imágenes individuales de las cuatro estaciones. b) Una imagen de grupo que muestra las cuatro estaciones. c) Elija la estación que más le guste / menos para explorar. d) Asociar colores con cada temporada. e) Busque materiales de collage y objetos naturales adecuados para incluir en cada estación.

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La mayor parte de esta sección se ocupa, de diversas formas, de cómo las personas se ven a sí mismas. Esta puede ser una experiencia refrescante y reflexiva para muchas personas, pero puede ser demasiado conflictiva para las personas muy heridas o dañadas, que pueden encontrar más adecuados los temas menos directos de la Sección D.

Autorretratos: 98 Imágenes pág

Haz un autorretrato: (a) Cómo se ve o se siente dentro de sí mismo. (b) Cómo lo ven los demás (por ejemplo, alguien cercano, como miembros de la familia) (o cómo se presenta). Pueden ser realistas o abstractas. Variaciones: a) Agregue un tercer contraste: cómo le gustaría que lo vieran. b) Use arcilla o collage; o medios mixtos . c) Cómo te ves hoy / ahora mismo. d) Usted mismo cómo lo ve un amigo comprensivo y alguien que no le agrada. e) En cuanto a (d), pero escribe sobre ti desde estos dos puntos de vista. f) Solo haz 'Cómo me percibo a mí mismo'. g) Imagina que un trozo de papel es un espejo en la puerta. ¿Qué ves (realista, metafórico o abstracto)? h) Cuatro yoes: real, percibido, ideal, futuro. i) Recuadro del yo. j) Autorretrato, exagerando cómo crees que te ves. k) Aplicar a roles particulares, por ejemplo, yo profesional . l) Haz varias máscaras para mostrar diferentes aspectos de ti mismo que muestras en diferentes circunstancias, y también una máscara para mostrar cómo te sientes realmente. m) Igual que para (1), pero muestre todos los aspectos en una máscara. n) Igual que (1) o (m) pero use materiales de collage o 'imágenes de medios' recortadas de una revista. o) Haga este ejercicio en relación con cuestiones de raza, color, cultura o género. Esto se puede utilizar para reflexionar sobre los estereotipos sociales y las reacciones personales a ellos.

Autorretratos: Realistas

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Haz un retrato realista de ti mismo, en pasteles, pintura o arcilla, asegurándose de que los detalles, etc. sean correctos. Variaciones: a) Autorretrato de memoria: rostro o desnudo. b) Retrato realista rápido, en dos minutos u otro límite de tiempo . c) Autorretrato de arcilla con los ojos cerrados; tocar la cara con una mano, modelar con la otra. d) Toque la cara, luego dibuje . e)Dibuja tu figura desnuda. Luego, en casa, compare su dibujo con lo que ve en el espejo. (Es mejor hacer este ejercicio individualmente y luego compartirlo con el grupo). f) Haga una marioneta movible de arcilla y alambre para que se parezca a sí mismo, con el entorno a escala. Esto ayuda a aceptar la realidad física a través del objeto de transición . g) Seleccione la fotografía más parecida a uno mismo. Puede ser bueno para ayudar a discutir sobre discapacidades o desfiguraciones, por ejemplo, madres de niños con discapacidades. h) De la piel de color: mirada al mismo en el espejo y luego coincide con la piel de color. Es bueno que los grupos de niños comiencen a discutir sobre cuestiones de raza y color .

Introducciones La idea de esto es presentarte al grupo en papel. Esto puede ser menos amenazante que una presentación verbal, ya que todos lo hacen a la vez. También puede incluir una variedad de estilos, como la inclusión de miembros de la familia, pasatiempos, gustos y disgustos, autorretratos, o hacerse de forma abstracta utilizando líneas y colores. Las instrucciones adicionales pueden incluir dibujar lo que pueda describirte a ti mismo, incluido tu nombre, etc. Variaciones: a) Haga y decore carpetas. b) Producir un póster para exhibir durante la duración del grupo / conferencia, etc. c) Póster para ilustrar su estilo de vida para otra persona. d)Incluya actitudes, intereses, características, familiares, amigos, etc. específicos . e) Incluya cosas que le gusten o en las que sea bueno . f) Utilice un collage. g) Llevar a la primera reunión del grupo. h) Mundos personales: visualice su mundo en colores, líneas, formas y símbolos, o como le gustaría que fuera.

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Autorretratos: uso de bolsas y cajas Use imágenes de collage para representar cómo se siente dentro y fuera de usted mismo usando el interior y el exterior de la caja, bolsa u otro recipiente. Variaciones: a) Símbolo de un objetivo importante en la parte superior del cuadro vuelto hacia arriba y símbolos de lo que desea cambiar en los lados del cuadro. (Las pinturas acrílicas, que se secan muy rápidamente, se pueden utilizar para realizar más cambios). b) Fuera de la caja mostrando sus roles; dentro de una caja llena de objetos o imágenes relacionadas con sus valores, amigos, familia, pasatiempos, cosas importantes para usted.

Celebrando la diversidad Haz una imagen individual celebrando cualquier aspecto de ti, como raza, color, cultura, herencia. Utilice cualquier material de arte o un collage de imágenes positivas. Variaciones:

h)Haga dos fotografías sobre su identidad nacional / cultural, una que pueda parecer amenazante para otro grupo y otra que no lo sea. Discute con los demás.

a) Cualidades positivas de la familia y los antepasados, cosas de las que se enorgullece de su herencia.

i) Explore banderas, emblemas y símbolos que denotan el patrimonio cultural .

b)Los miembros del grupo hablan sobre su procedencia y luego hacen un trabajo artístico sobre cualquier aspecto de esto.

j)Extienda estos ejercicios a otros grupos, por ejemplo, identidades de gays y lesbianas, clase, género, etc.

c) Utilice materiales chatarra .

c)Haga una foto de grupo, ya sea desde el principio o juntando contribuciones individuales.

d) Use bolsas de papel para pegar imágenes en el exterior de lo que le muestra al mundo y ponga dentro lo que guarda dentro.

d)Trabajar con pintura en blanco y negro y reflexionar sobre las asociaciones, pensamientos y sentimientos que surgen .

e) Repita (d) arriba para otras personas cercanas a usted, por ejemplo, madre, padre, cónyuge, hijos, etc. ¿Hay similitudes?

e) Haga una 'colcha de retazos' de papel con todos los elementos de su patrimonio cultural. Muchas personas se sienten miembros de más de una cultura y esta es una forma de expresar estas identidades.

f) Dibuje o pinte símbolos abstractos en hojas de papel separadas para representar sus valores. Pon dentro de la bolsa los que siempre tienes y fuera los que se aplican solo a tu situación actual . g) Pega afuera las mejores cosas que te puedan pasar. En el interior ponga una colección de sus miedos. h) Utilice la caja para hacer una puerta o entrada oculta y construir el mundo detrás de ella. i) Utilice el interior de la caja o bolsa para guardar secretos. Es importante no presionar a los miembros del grupo a revelar estos, al tiempo que proporciona una oportunidad para las personas que lo hagan si quieren. j) Comience con un plan de una caja que se inventara, y pegue cualidades personales y otras cosas en ella. Luego pegue la caja y reflexione sobre la relación de los elementos pegados . k) Use sombreros viejos (o haga algunos con cartulina) de la misma manera que las cajas. Entonces la gente puede usarlos y ver cómo se siente.

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f)Cree un mapa racial / cultural de todos los eventos y personas que componen su identidad actual . g)Usando (f) como base, imagínese encontrarse en una tierra extranjera con un idioma, ambiente, costumbres, etc, desconocidos. Explore sus sentimientos y cree una imagen. ¿Qué aspectos de su mapa cultural original le ayudarían a afrontar su nueva situación?

Armadura para el cuerpo Crea una armadura para diferentes aspectos de tu personalidad, positivos y negativos; por ejemplo, escudo para la fuerza, lanza para la ira. Ponte las piezas y habla de ellas con los demás. Variación: si te enfrentas a un desafío en tu vida, haz la armadura que necesitas para ayudarte a superarlo.

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Autorretratos de tamaño natural

Sujeta un rollo grande de papel a la pared. Dibuje a su alrededor, luego trabajé en la imagen corporal de tamaño natural de la forma que desee. Tenga cuidado al usar este ejercicio con grupos que encuentran difícil el tacto o tienen problemas con la imagen corporal. Variaciones: a) La persona se acuesta en el suelo y otra traza el contorno en un papel. b) Imagen corporal de tamaño natural de cómo usa las diferentes partes de su cuerpo para comunicar cómo se siente. c) Trace el contorno del cuerpo, nombre partes y rellene con colores o materiales de collage, o con lo que está sucediendo dentro de usted, física y mentalmente, o con líneas de energía. d) Dibuje siluetas de partes del cuerpo, recortarlas y colocarlas en un mural. e) Retrato a tamaño natural de cómo es ser usted mismo en este momento. f) Habla con tu esquema; imagínate frente a ti. g) Elija una sección de la imagen corporal para explorar en otra pintura. h) Vea si un padre está asociado con alguna parte particular del cuerpo. i) Complete con su propia imagen, por ejemplo, cabello y ropa usados (bueno para niños). j)Haga un modelo de tamaño natural para actuar como "otro yo".

Autorretratos en 3-D

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Construye una representación de ti mismo en 3-D, usando materiales reutilizables. Variaciones: a) Casilla de uno mismo (ver n. ° 128). O use materiales chatarra dentro y fuera de la caja. b) Trabaje con un trozo grande de arcilla de cualquier manera, sin intentar hacer un modelo. Cuando termine, colóquelo en la mesa para reflejar dónde se sentiría cómodo si fuera usted la arcilla . c)Haga una marioneta de arcilla móvil para parecerse a usted. d) Haga un retrato de arcilla en relieve dentro de una caja de zapatos; déjelo secar y píntalo . e) Con los ojos cerrados, visualice una bola redonda transformándose en una imagen realista o abstracta de usted mismo. Luego crea una imagen con las manos. Abre los ojos para rematar . f) Manos de arcilla: enrolle un poco de arcilla en una bola y presione hacia abajo con una mano para hacer una huella. Raspe un símbolo que represente algo amistoso sobre usted. Repita para la mano de una persona que le guste y coloque las dos manos en las posiciones adecuadas .

Sexualidad y género Use pintura, crayones, arcilla o collage para expresar pensamientos y sentimientos sobre su sexualidad y / o género. Variaciones:

k) Use un espejo de cuerpo entero (bueno para niños).

a) Trace su conciencia del desarrollo de su sexualidad.

l) Ubique los lugares de estrés dentro del cuerpo y agregue factores de estrés externos.(Personas, lugares, Situaciones)

b) Trace el desarrollo de su conciencia de las diferencias de género .

m) Marque las lesiones emocionales a diferentes edades en las partes relevantes del cuerpo.

c) Concéntrese en celebrar los aspectos positivos .

n) Utilice el ejercicio como base para expresar sentimientos sobre la sexualidad (solo hágalo con un grupo establecido ).

d) Atributos de su mujer / hombre ideal . e) Elija un personaje de la vida o de ficción para usar con (c). f) Imágenes grupales sobre la esencia de la masculinidad y la feminidad. Puede ser interesante tener dos grupos más pequeños, uno trabajando en cada uno de ellos. Esto puede hacer surgir sentimientos difíciles, así que esté atento a su grupo antes de explorar este tema.

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Recuerdos de la infancia Dibuje su primera o principios de la memoria, una infancia de memoria, o una memoria , que causó una profunda impresión. Estos temas a menudo hacen surgir heridas de la niñez que las personas desconocían y pueden ser difíciles de tratar. Es importante dejar suficiente tiempo para discutirlos. Variaciones: a) Un recuerdo de infancia cálido o feliz y uno infeliz . b) Buena y mala memoria . c) Un momento embarazoso . d)Un objeto importante de su infancia, por ejemplo, un juguete, recipiente, libro, etc . e) Usted mismo cuando era niño. f) Recuerdos asociados con sentimientos fuertes . g)Pinte el primer recuerdo con otra mano de la habitual .

Insignias y símbolos Encuentra y dibuja tu propio símbolo. Si le resulta difícil, piense primero en otros símbolos visuales cotidianos. Variaciones:

Anuncios

a) Desarrolle su propio símbolo para usarlo en un escudo personal .

Dibuja / pinta un anuncio para ti. Esto puede implicar "venderse a uno mismo" y hacer surgir sentimientos negativos por falta de autoestima, y también puede implicar pensar en el tipo de personas que se sentirán atraídas por el anuncio. Variaciones:

b) Invente una tira de dibujos animados usando su propio símbolo.

a) Después de que cada persona ha terminado, otros en el grupo agregan a cada anuncio los aspectos que se perdieron .

c) Hazte una insignia para representar una cualidad tuya de la que estés orgulloso.

b) Publicidad para venderle como amigo, trabajador, padre, etc.

d) Cree un símbolo para una camiseta personal .

c) Escribir o dibujar anuncios publicitarios para otros.

e) Invente un lema que vaya con su símbolo.

d) Represente una tienda por departamentos mostrando sus cualidades personales. Después de esto, un 'viaje de compras' para seleccionar productos de las tiendas de otros para hacer otra foto.

f) Hacer su propio escudo de armas con lema, símbolo, epitafio, etc. g) Modele su propia placa personal usando arcilla u otro material de modelado .

e) Centrarse en los logros.

h) Hable y pinte como niños de seis a diez años, usando pintura con los dedos. i) Escriba el nombre con pintura, primero con la mano derecha y luego con la mano izquierda . j) Cosas que no se le permitieron en la infancia. (¿Son estas las cosas de las que se siente más culpable como adulto?) k)Dibuje la memoria como si tuviera esa edad. l) 'Espejo fundido': una técnica para volver a la infancia en la imaginación. Cuando te miras en un espejo, parece que se derrite y la imagen vacila. Cuando se instala, te revela como un niño en una habitación de tu casa (elige cualquier edad que parezca sugerir). Imagine la habitación y una conversación entre usted y su hijo. ¿Qué te dice el niño? ¿Qué respondes? Pinta la situación. Luego, vea si hay algún mensaje para usted ahora. m) Primer recuerdo de separación y saludos y despedidas actuales. (¿Hay alguna conexión?) Esto puede hacer surgir sentimientos fuertes.

Serpientes y Escaleras Diseñe su propio juego de serpientes y escaleras, utilizando eventos e imágenes de su vida como serpientes y escaleras. Juega tu juego con otra persona.

Manos y pies Dibuja manos y pies redondos y conviértelos en un dibujo. Reflexiona sobre lo que hacen por ti. Variación: use huellas de manos y pies en la pintura.

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Pasado, presente y futuro Esta es otra vista del mismo tema que no. 140, pero en bloques más distintos. Dibuja imágenes de tu pasado, presente y futuro esperado. Variaciones: a) Concéntrese solo en el futuro. Visualice el futuro en imágenes: futuro inmediato, cinco años, diez años por delante. b) Concéntrese en las experiencias presentes, aquí y ahora . c) Utilice imágenes de revistas. d) Su vida en momentos particulares, por ejemplo, hace diez años, dentro de un año, etc., o en edades particulares . e) Autoimagen pasada, presente y futura. Explore cualquier conflicto de contenido. f) Concéntrese en aspectos particulares del futuro, por ejemplo, qué trabajo le gustaría, qué tipo de casa, etc.

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p) De dónde vengo, dónde estoy ahora y adónde voy.

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q) Asuntos pendientes. r) Arrepentimientos y cómo le hubiera gustado que fueran las cosas . (s) Pérdidas que ha sufrido en su vida y lo que le gustaría encontrar en el futuro. s) Personas importantes para usted o importantes en el pasado. t) Antes y después: dibuje usted mismo o su vida y cómo se sintió antes y después de un evento en particular, por ejemplo, accidente, enfermedad, casarse, mudarse de casa, etc. u) Haga imágenes separadas para el pasado, el presente y el futuro. Luego colóquelos en el piso como si fueran peldaños. Camine de uno a otro, notando sus sentimientos mientras lo hace . v) Puente del pasado al futuro, con lo que está dejando atrás y hacia lo que está avanzando.

g) Imagínese en una encrucijada. ¿Cuáles son sus direcciones alternativas ? h) Decisiones tomadas / por tomar . i) Cambios y esperanzas para el Año Nuevo (etc.). j) Cosas que pueden resultar difíciles en un futuro próximo . k) Escala de estados desde 'ideal' a 'tocar fondo'. Marque dónde se encuentra ahora y los pasos necesarios para avanzar. l) Usted mismo en este momento en el contexto de la vida pasada y futura. m) Escudo de armas personales con espacios para información específica, por ejemplo, esperanza para el próximo año. n) Sentimientos de dejar una experiencia y pasar a otra. o) El mundo ideal .

Collage de prioridades de vida En una hoja grande de papel, pinte tres bandas horizontales de color para representar distancias lejana, media y cercana. Luego recorte o haga dibujos para representar diferentes aspectos de su trabajo, familia y vida social (o solo uno de ellos, por ejemplo, la vida social). Pegue estas imágenes en la banda de color apropiada con blu-tak u otro adhesivo removible. Cuando haya terminado, reflexione sobre los resultados y mueva las imágenes hasta que todo se sienta "cómodo". Útil para tratar de reevaluar las prioridades.

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Revisión de vida Dibuja o pinta recuerdos importantes de tu vida. Esto puede ser útil para las personas mayores o para quienes se encuentran en una encrucijada, al revisar sus vidas. Algunos ejemplos: a) Imágenes de la infancia, la adolescencia y la edad adulta. b) Buena y mala memoria .

Retratos metafóricos

a) Después de dibujar el objeto, habla de él en primera persona, actúa como si fueras ese objeto.

d) Recuerdos asociados con sentimientos fuertes .

b) ¿Qué objeto (animal, edificio, etc.) le gustaría ser?

e) Eventos importantes, por ejemplo, bodas, nacimientos, defunciones, salida de casa, migración, etc.

c) ¿Qué objeto (animal, edificio, etc.) serías si reencarnaras?

g) Escenas de ciudad y escenas de campo . h)Utilice fotografías familiares antiguas para crear un álbum de imágenes de la vida y los acontecimientos. i) Ingredientes importantes de la vida, por ejemplo, mascotas, casas, trabajo, pasatiempos, actividades que disfruta especialmente. Cualquiera de estos también se puede desarrollar en proyectos más largos . j) La vida cotidiana ahora y hace varios años, y sentimientos asociados . k) Representa a familiares, amigos, etc. con quienes ha dejado algo sin decir o sin terminar. Agregue lo que hubiera querido decir o hacer. l) Pasar objetos redondos de una época anterior o de otra vida, como artículos del hogar, herramientas, etc. Estos pueden ser un estímulo para muchos recuerdos. (Miembros de el grupo pueden contribuir con objetos para esto.) Si hay arrepentimientos o traumas asociados con la transición (por ejemplo, refugiados), será necesario tener cuidado para trabajar con esto con sensibilidad. m)Revisión de la vida por etapas.

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Dibújate como una especie de objeto. La elección del objeto se puede dejar abierta para ver qué se produce, o se puede especificar: por ejemplo, dibujarse como una casa, árbol, animal, comida, isla, colores y formas, edificio, flor, planta, comida, agua, árbol. o paisaje. Si es apropiado, incluya un entorno (jardín, frutero, paisaje, etc.). Variaciones:

c) Un momento embarazoso .

f) Grupos importantes de personas, por ejemplo, familia, amigos, aldea, compañeros de trabajo, grupos religiosos, etc.

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d) Dibujate a ti mismo como un objeto que representa cómo te sientes hoy. e) Dibujarte como el animal (etc.) que harías: • más les gusta ser • menos le gusta ser. f) Dibuje a sí mismo como un objeto y como un animal, en lados opuestos del papel. (¿Se relacionan con cómo te tratan los demás o cómo te relacionas con los demás?) g) Metáforas dinámicas. Por ejemplo, usando una imagen de una semilla en desarrollo, ilustre un punto de crecimiento que se relacione con usted, notando reacciones al proceso de crecimiento. h) Elija varios colores y haga un dibujo que lo represente a usted mismo. i) Para las personas que tienden a aislarse, pida que se incluya un entorno .

Estado de ánimo presente Pinta una imagen de tu estado de ánimo o sentimientos en este momento. Si es apropiado, representa una metáfora, por ejemplo, "Estoy en el mar", "Todo está en blanco", etc. Variaciones: a) Use marcas, formas, colores para representar sentimientos físicos y emocionales del momento. b) Utilice el símbolo para expresar el estado de ánimo actual . c) Utilice garabatos. d) Seleccione uno o más y pinte un cuadro de 'Yo soy', 'Yo siento', 'Yo tengo', 'Yo hago'. e) Pinte un problema de sentimiento reciente o recurrente. f)Sentimientos de dejar una experiencia y pasar a otra. g)Uso para el dolor físico, por ejemplo, dolor de cabeza, dolor de espalda, etc. h) Dibuja cómo te sientes ahora. Luego, exagere ese sentimiento, o parte del dibujo, en una serie de dibujos adicionales . i)Dibuje un arco grande y rotalo del 0 al 10. Luego recorte dibujos para cada número. Puede agregar un puntero y usarlo para pensar en el estado de ánimo en cualquier momento.

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Emociones Pinta diferentes emociones y estados de ánimo, usando líneas, formas, texturas o colores. Las emociones pueden ser elegidas individualmente o seleccionadas por el grupo. Variaciones: a)Seleccione pares de opuestos, por ejemplo, amor / odio, ira / calma, y combínalos en una imagen. b)Dibujos abstractos rápidos en respuesta a una palabra hablada, por ejemplo, amor, odio, ira, paz, trabajo, familia, etc. c)Comience con una nota pareja, garabateando con crayón, luego exprese una fuerte emoción negativa (por ejemplo, enojo), luego termine en el estado de ánimo opuesto . d) Pinta tantas emociones como puedas imaginar . e) Seleccione una emoción para una pintura temática, por ejemplo, miedo, ira.

Aspectos del yo Haz un mapa contigo mismo en el centro y coloca diferentes aspectos de ti alrededor del centro en relación entre sí, teniendo en cuenta la distancia, el tamaño, etc. Variaciones: a) Mapa de cosas, lugares y personas importantes en su vida, en relación con usted mismo. b) Tres bandas de color para los aspectos espirituales, mentales y físicos. Discuta el color, las texturas, el ancho de las bandas en grupo o en parejas con alguien con un patrón similar c) Mandala (imagen centrada) de diferentes aspectos del yo desde el centro hacia afuera. d)'Comunidad' de yoes. Describa sus diversos roles (por ejemplo, conductor de automóvil, padre, etc.) como comunidad en una hoja de papel.

g)Marque diferentes emociones en círculo y pónle colores. Semana a semana, tome cada uno y haga una foto por separado . h)Dibujar objetos asociados con sentimientos o recuerdos agradables o desagradables . i) Situaciones que involucran a otras personas en las que se ha sentido enojado, ansioso y en paz.

k)Recorte fotos de revistas para emociones particulares, por ejemplo, personas enojadas, e imagine lo que podrían estar diciendo. l) Use arcilla para expresar sentimientos fuertes y hacer un 'objeto enojado', usando herramientas para cortar, martillar, golpear arcilla, etc.

Representa de manera realista o abstracta tres cosas: (i) para ser compartido por el grupo (ii) quizás para ser compartido (iii) no compartir. En la discusión, la gente puede decidir después de todo compartir (ii) y (iii), pero no debería haber presión para hacerlo. Variaciones: a) El tú privado y el tú compartido . b) La parte que muestra al mundo y la parte que no muestra. c) Autorretratos: Uso de cajas y bolsas, especialmente (i). d) Estar solo; estar con otros. e)Máscaras, o series de máscaras, para cualquiera de los anteriores. Sin presión para compartir máscaras privadas.

f) Haga una máscara para expresar una emoción particular .

j) Pinta un cuadro 'loco' (cualquiera que sea tu percepción de 'loco' ).

Secretos y privacidad

Collage de vida Elija imágenes de revistas que sean relevantes para su vida (10 minutos), recorte palabras (cinco minutos) y juntelas en un collage que represente su vida (30 minutos). Variaciones: a) Recorte un titular relevante para usted y su vida .b) Saque el contenido de su bolsillo / bolso y organice los objetos de acuerdo con la distancia emocional entre usted y el otro, para hacer un patrón de su vida. c)Dibuje sus inquietudes y colócalas en papel para formar una imagen del 'espacio vital' . d) Elija de tres a cinco imágenes que hagan una declaración sobre usted o muestren cosas que está dispuesto a compartir.

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Narrativas pictóricas Explora un tema en la narrativa forma, por contar una historia en una serie de marcos, como un cómic tira, con o sin palabras. (Esta es una buena idea para dibujar en los marcos de primera o de antemano, por ejemplo, dividir el papel en nueve iguales rectángulos o cuadrados.) La historia puede ocupar todos los fotogramas que parece apropiado. Algunos ejemplos: a) Cuente una historia sobre el viaje de su vida / el guión de su vida . b) Cuente una historia sobre lo que lo pone tenso / asustado.

Conflictos Representa cualquier tipo de conflicto, externo o interno. O partes conflictivas de tu personalidad. Variaciones: a) Metáfora animada de partes de la personalidad en una tira de dibujos animados . b) Represente cualquier conflicto presente y sus padres resolviendo sus conflictos.

Máscaras Haz una máscara de ti mismo usando una cartulina delgada o un plato de papel. Póntelo y actúa el papel que sugiere tu máscara. Variaciones: (a) Haga una máscara para expresar una emoción en particular. b) Invente / use historias que involucren máscaras.

c) Dibuja o modela dos aspectos opuestos de tu personalidad. Dales voces e inventa un diálogo .

c) Máscaras de cómo te ves a ti mismo y cómo te ven los demás.

d) Pintar o dibujar un conflicto y su solución ideal .

d) Máscaras que representan los ideales de ti mismo. e) Máscara de un lado de ti mismo que la gente no suele ver y que te gustaría usar.

f)Cuente una historia de lo que sucede cuando llega al final de un viaje.

e)Pinte o dibuje un conflicto con dos lados. Luego, mirándolo pictóricamente, elija elementos de ambos lados y haga una nueva imagen. Vea si esto tiene algún mensaje para lidiar con el conflicto original.

g)Está de viaje en un área aislada cuando su automóvil se atasca. ¿Qué harías?

f)Represente sentimientos divididos y ambivalencia.

Muchos de los temas de esta sección se pueden adaptar a esta forma, que anima a las personas a situarse en la historia como el personaje central (aunque no siempre) y "apropiarse" de sus acciones y sentimientos. Que es también un manejable y forma visual culturalmente aceptada para aquellos que encuentran extraña y difícil la idea de "pintar cuadros". Puede ser particularmente útil para ayudar a las personas a aceptar las crisis de la vida y planificar futuros viables. Para los niños, puede ser útil hacer historietas (o series de etiquetas adhesivas) sobre personas o animales que atraviesan experiencias o emociones similares a las suyas, por ejemplo:

g) Utilice arcilla.

c) Estás perdido / a la deriva en un bote / en la cárcel, ¿qué sucede? d) Cuenta una historia sobre dónde le gustaría estar en la vida. e) Cuenta una historia sobre los beneficios del trabajo, además del dinero.

h) Invente una historia ilustrada de un perrito que se perdió. También puede ser útil para el terapeuta o el facilitador sugerir un "final feliz" apropiado. Para más detalles, consulte Donnelly (1983). i) Las tiras cómicas son útiles para ver el período previo a un delito, un arrebato de ira u otras crisis. Los miembros del grupo pueden discutirlos en parejas y ayudarse mutuamente a ver qué pueden hacer las personas para prevenir una recurrencia (ver Liebmann 1990).

Eventos recientes Piense en la última semana / noche y represente algo que lo hizo feliz, y luego algo perturbador. Variación: representa los eventos de la semana pasada en forma de tira cómica.

f) Haga máscaras de media cara (superior y / o inferior) y observe cómo se sienten. g) Use vendajes de yeso para hacer máscaras faciales, dejando espacio para los ojos, la nariz y la boca. (Ponga vaselina en la cara antes de hacer esto).

Espiritualidad Dibuja o pinta un dibujo para expresar algo que tenga que ver con tu espiritualidad o cosas que consideres sagradas. Variación: lo que sea que te sostenga espiritualmente.

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Instituciones

Anima / Animus

Hay muchos temas relacionados con las reacciones al llegar o estar en una institución, ya sea una escuela, un hospital, un hogar de ancianos o una prisión (ya sea como cliente o como miembro del personal). Se adaptan mejor a las necesidades e instituciones particulares. Los siguientes ejemplos se pueden utilizar con clientes o personal:

Seleccione fotografías de revistas relacionadas con sentimientos muy positivos y muy negativos hacia el sexo opuesto. Variaciones:

a) Experiencias del primer día o primeras impresiones allí.

a) Dibuja imágenes de tu:

b)Historia de cómo llegaste allí o en problemas. Se puede tomar en muchos niveles.

• animus y anima • lados buenos y malos . Compare y discuta, especialmente si resultan demarcaciones rígidas.

c)Principales preocupaciones, personales o institucionales. d)Cómo te ves a ti mismo, cómo te ven los demás y cómo te gustaría que te vieran. e) Su institución con usted mismo en ella. f) Doble el papel por la mitad. Dibuja tu vida adentro en una mitad, afuera en la otra mitad y compara. g) Su yo / rol profesional. Ver también (d) arriba.

b) Dibuje una persona, luego una persona del sexo opuesto . c) Dibuja cómo te imaginas que te sentirías si fueras del sexo opuesto . d) Hombre / Mujer-lo que no se considera son sus diferentes roles / características?

Necesidad de supervivencia Después de un viaje imaginativo (ver Sección J) que involucre un naufragio en una isla desierta, pinta una imagen de tu isla, considerando la topografía, los medios de supervivencia, la duración de la estadía, etc. Variaciones: a) Colóquese en una isla desierta con las cosas más importantes para su supervivencia. ¿Qué dejarías atrás? b)Dibuje todas las cosas que necesita y luego todas las cosas que desea. c) Cree su propia isla e indique las actividades y las personas que hay allí. d) Use una carpeta como "maleta" para llevar algunas cosas importantes si su hogar estuviera en peligro. Ponle la dirección. Útil especialmente si esto resuena con la experiencia de las personas (o sus familiares), por ejemplo, refugiados.

h) Sus relaciones profesionales / clientes (para el personal). i) Una experiencia 'profunda' y una situación actual. Esto se centra en los sentimientos de impotencia y pérdida de control. j)Situaciones y sentimientos que conducen a crisis particulares, por ejemplo, consumo excesivo de alcohol, delito, sobredosis, etc. k) Sus metas en su institución en particular . l)Al irse: sentimientos acerca de irse y lo que ha significado para usted su experiencia aquí. m) Qué hace su institución por usted; lo que no hace por ti. n) Retrato (realista o abstracto) de facilitador, terapeuta, maestro. Esto hace aflorar sentimientos hacia él / ella y hacia la institución. o) El grupo crea obras de arte que representan lo que está mal en su institución, luego trata de transformarla visualmente.

Objetos y sentimientos

. Mire un objeto (flor, hoja, concha, etc.) durante dos minutos. Luego dibuja tus sentimientos al respecto. Variaciones: (a) Busque un período más largo.

p) Tira cómica de lo que harías si pudieras dejar la institución por unos días.

(b) Utilice solo colores, líneas y formas.

q) Mapa de 'geografía organizativa', por ejemplo, icebergs, tiburones, corrientes peligrosas, islas de seguridad, puertos protegidos, etc. (Estas metáforas se relacionan con la situación en lugar de describir a personas en particular ).

Preocupaciones sobre la etapa de la vida

. Utilice las preocupaciones de la etapa de la vida como temas, por ejemplo, adolescencia, mediana edad, etc. Pregunte sobre las preocupaciones de una manera general: por ejemplo, ¿Qué les preocupa a los adolescentes? ¿Qué encuentran las chicas de tu edad más molestas?

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Deseos

Bueno y malo

Miedos

Representa tu lado bueno y tu lado malo , las cosas que te gustan y las que no te gustan de ti mismo, o las cosas que te gustaría conservar o cambiar; o fortalezas y debilidades, etc. Variaciones:

Pinta el peor de los miedos o un miedo, tres miedos o cinco miedos . Variaciones:

a) Formas de arcilla de aspectos agradables y desagradables.

b) Situaciones amenazantes .

b) Máscaras que representan los ideales e inaceptables .

c) Estás a la deriva en un bote, ¿qué harías?

c) Yo ideal y yo real .

d) Estás perdido en un bosque, ¿qué harías?

e) ¿Qué obtendrías de un escaparate de fantasía ?

d) Observe los aspectos negativos y positivos de una pintura y tenga una conversación con ambas partes.

e) Está encerrado en una prisión, ¿cómo saldría ?

f)¿Qué le gustaría encontrar en un cofre del tesoro ?

e) Cambios realizados y por realizar.

g)¿Qué le gustaría encontrar en un ático (y poner en él)?

f) Utilice una bolsa de papel para las caras en ambos lados.

Pinta un deseo, tres o cinco deseos. (Más deseos exigen una mayor imaginación y pueden llevar a las personas más allá de los deseos convencionales). Variaciones: a) Un viaje que le gustaría. b) Dónde me gustaría estar ahora mismo. c) Aventura de fantasía en tira de dibujos animados, incluido usted mismo. d) ¿Qué harías con $1 millón?

a) Imagínese que se esconde, ¿dónde y de qué?

f) Imagínese una puerta o un portón, ¿qué hay detrás ?

h) Tu héroe / heroína. i) Ilustre una esperanza y un miedo importantes . j) ¿ Un regalo que le gustaría recibir (o dar) y de (o para) quién? k) Estás cruzando un río. ¿Qué hay del otro lado? l) Eres una semilla que comienza a crecer. ¿Qué es el medio ambiente? m) Imagínese un refugio que es un lugar seguro y tranquilo. ¿Cómo es y quién está contigo? ¿Cuáles son las tensiones y tensiones de las que le gustaría escapar?

Progresión personal Haz un dibujo que responda a la pregunta "¿Quién eres?" Trate de hacer dibujos progresivamente más significativos cada vez que responda a la pregunta. Escribe una descripción de cada imagen.

Progresión en el tiempo Representa a las personas de tu vida que te influyen, durante la primera semana de terapia, un curso, etc. Repite tres o cuatro meses después.

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Máscaras públicas y privadas . Con una máscara preparada, dibuja la cara que "te pones" por la mañana para que el mundo la vea. Luego dibuja una cara más privada que no mucha gente ve. Sostén cada uno sobre tu cara y habla de ti mismo con tus diferentes 'caras'. Este ejercicio permite que las personas elijan su propio nivel de privacidad para exponer, lo cual debe ser respetado. A la mayoría de las personas les resulta amenazador exponerse demasiado profundamente en un grupo.

Paisaje personal Dibuja un paisaje (pueblo, mar o campo) y relacionarlo contigo personalmente. Variaciones:

Hay muchos aspectos posibles de la amistad. A continuación se muestran algunas posibilidades:

a) Dibuje una ventana de cualquier tamaño. Muestre la vista a través de la ventana y lo que hay en la habitación. Realista o abstracto. (Los resultados a veces miran hacia afuera, a veces hacia adentro).

a) Un amigo del pasado.

b) Tome fotografías imaginarias con la cámara de la caja de zapatos, enfocándose en lo que es significativo en la habitación. c) Píntate en un paisaje. d) Pinte un lugar ideal o favorito (o uno que no le guste).

Serie de la amistad

b) Las cualidades de un amigo. c) Un futuro amigo. d) Amistad contigo mismo. e) Dibujarte en situaciones con y sin amigos. Todos estos conducen a una discusión sobre la amistad y, a veces, sobre problemas de soledad.

Nombres

Dibujar imágenes de: (a) su apodo cuando era niño; (b) su nombre propio; (c) un nombre de fantasía. Variaciones: (a) Escoge un nombre para el mismo de acuerdo a sus sentimientos y embellecen que en alguna manera. (b) Con la mano opuesta a la habitual, escriba su nombre: • al revés • hacia adelante para llenar todo el espacio • muy lentamente. (c) Combine con otros ejercicios sobre usted mismo. (d) Use sus iniciales para hacer un patrón. (e) Agregue a su nombre cualquier asociación cultural y significado de su origen. Los nombres y las iniciales pueden hacer surgir sentimientos fuertes, especialmente si les recuerdan a las personas a otros en sus vidas y circunstancias de dolor o angustia.

Baúles y cubos de basura Use la metáfora de baúles y cubos de basura para que las personas pongan cosas no deseadas en sus vidas. Se puede usar un baúl para almacenar cosas, de modo que se puedan cerrar por ahora pero acceder en el futuro. Un cubo de basura se puede usar para las cosas que la gente quiere desechar (ya sea reconocidas como disfuncionales o que ya no son necesarias).

Máscara Diario Similar al no. 184, pero las máscaras de "antes" y "después" se dibujan a lo largo de la vida del grupo y se guardan en una carpeta. Hacia el final de las sesiones, se despliegan y cada uno comparte su recorrido a través de sus máscaras. En un grupo en curso, un buen momento para compartir las máscaras sería después de cinco a ocho semanas.

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Cualidades positivas

Problemas

Haga un juego de tarjetas con cualidades positivas escritas en ellas, por ejemplo, ingenioso, amigable. Pida a los miembros del grupo que elijan tres al azar (sin ser vistos) y hagan dibujos de un momento de sus vidas en el que mostraron cada cualidad. Variaciones:

Represente cualquier problema actual, especialmente si es persistente o recurrente. Luego, haga otra imagen o un collage de los beneficios de tener el problema. Variaciones:

a) Cosas de las que estoy orgulloso.

a) Represente el problema, luego superé el problema.

b) Haga una caja feliz (buena para los niños).

b) Haga un dibujo de las habilidades que tiene para afrontar el problema.

c) Dibuja lo que significa "respeto" para ti.

c) Elija colores y formas para representar el estrés. Luego haga lo mismo con cualquier sentimiento que sea lo contrario.

Percepciones de uno mismo y del otro Dibuja una imagen abstracta de ti mismo y de otra persona importante. Variaciones: a) Seleccione dos formas de colores para representarse a sí mismo y al otro. b) Restringir la elección de otra persona al grupo interno o externo . c) Socio ideal y oponente imaginario . d) Pintar desde el punto de vista del rol particular, por ejemplo, niño, padre, etc.

Gustos y disgustos Representa a una persona que no te gusta y cómo te ve. Luego haz lo mismo con una persona que te guste. Posiblemente compare cualidades con usted mismo. Variaciones: a)Dibuja a la persona que no te gusta, luego haz lo que quieras con ella: romper, etc. b) Elija las caras que le gusten y las que no le gusten y haga un collage c) Haga formas de arcilla para gustos y disgustos. d) Describe a tu mejor amigo, luego mira cuántas cualidades se aplican a ti. e)Divida el papel en seis u ocho secciones y represente a alguien a quien admira, odia, ama, compadece, le gustaría cambiar de lugar, que está a menudo en su mente, f) Dibuja algo que te guste de ti mismo o de lo que estés orgulloso . g)Elija fotografías de personas del mismo sexo que admire y haga un collage.

Introvertido extrovertido Enumere o dibuje las cualidades imaginadas de una persona de temperamento opuesto al suyo (es decir, los introvertidos enumeran las cualidades imaginadas de extrovertido). Luego pinta como si tuvieras una o más de estas cualidades.

Máscaras de antes y después Los miembros del grupo dibujan o pintan una máscara a medida que llegan al grupo, luego la ponen a un lado, boca abajo. Al final de la sesión, dibujan otra máscara, luego comparan las dos y discuten cualquier cambio en los sentimientos y percepciones.

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Espacio personal Seleccione su propio tamaño de papel y dibuje en algún lugar de él. Variaciones: a) Elija el color y el tamaño del papel y escriba su nombre en él. Decora el resto si lo deseas. b) Después de elegir el tamaño, proporcione papel de tamaño estándar y vea si alguien solicita papel de tamaño más grande o más pequeño . c) Dibujate en el espacio (exterior) . d) Si el papel lo representa a usted, ¿cuánto ocupa una preocupación actual ?

Empatía con la discapacidad Trabaje en una imagen con varias restricciones, notando sus sentimientos, dificultades prácticas y cómo las afronta. Pruebe cualquiera de estos: a) Con los ojos vendados. b) Audiencia restringida. (b) c) Uso de una sola mano. d) Uso de pies.

Lugar seguro Dibuja, pinta o modela un lugar seguro para estar o esconderte. Este puede ser un lugar seguro recordado desde la infancia o en la situación actual. Este tema puede resultar útil cuando existen problemas de confidencialidad o confianza. a) Sugiera que los miembros del grupo lleven algo a su lugar seguro que les dé algo de consuelo. b) Un lugar seguro para un animal / títere elegido (útil para los niños).

e) Uso exclusivo de la boca .

Sombra de uno mismo Organice un grupo de fotografías recortadas de caras que no le gustaron (o le gustaron) con las que más le desagradaron (o le gustaron) en el centro del grupo. Puede usar la técnica Gestalt con resultado . Variaciones: a)Dibujar una imagen / símbolo de características que se consideren más opuestas a las propias. Identificarse y discutir las reacciones al hacerlo . b)Tenga en cuenta las características de las personas del mismo sexo que le afectan negativamente (por ejemplo, padres, compañeros). Reúna imágenes de revistas para representarlas y pégalas en una hoja con la mayoría de los negativos en el centro del grupo. Vive con el collage durante una semana, luego comienza a dialogar con él. c) Sintetizar características negativas en la imagen. Puede utilizar la técnica Gestalt con resultado. d)Dibuja a alguien a quien odias en sus manifestaciones más viles. Después, intenta reconocer que se trata de un autorretrato. Esta es una manera de descubrir partes inaceptables y repudiadas del yo que se proyectan sobre los demás.

Etiquetas de equipaje Use etiquetas de equipaje para escribir su nombre y destino (real, metafórico o de fantasía) en un lado y dibuje su equipaje personal en el otro lado.

Enfado Dibuja un contorno de una persona y luego marca en él los síntomas físicos de tu ira, usando colores y líneas que se ajusten a los síntomas.

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Gente ideal Dibuja, pinta o esculpe a tu terapeuta / maestro / padre / amigo ideal, etc. ¿Qué dirían y harían, cómo te ayudarían, etc.? Discuta las realidades y reconozca el espacio intermedio. Variación: imagina que puedes pedir un atributo físico extra para ser sobrehumano. Dibuja lo que podría ser (por ejemplo, un par de ojos extra). Discuta lo que esto le permitiría hacer.

Revisión de obras de arte Mire las pinturas y otras obras de arte realizadas durante un período de tiempo y observe cualquier patrón o tema recurrente. También haga nuevas conexiones que parezcan relevantes pero que no se vieron en ese momento.

Sentimientos y viabilidad

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Dibuja una situación que te haya provocado fuertes sentimientos. Dibuja lo que te apetezca hacer. Luego, después de reflexionar, haga otro dibujo que muestre un curso de acción más factible.

Exteriorizar las emociones en personajes Tome emociones o estados, como depresión, sentirse "ágil", impulsivo, etc. y conviértelos en monstruos o criaturas útiles, con personalidades propias. Si el impulso fuera una criatura, ¿cómo se vería? Dibujar a la criatura y desarrollar actividades y dialogar con otras partes del yo.

Referencias

Pérdidas Haz un dibujo o símbolo abstracto de alguien o algo que se ha ido. Variaciones: (a) Sentimientos que rodean este evento. Este tema puede ser muy catártico y debe usarse con cuidado, especialmente si las personas han sufrido pérdidas significativas recientes, pero puede proporcionar un punto de partida valioso para compartir sentimientos importantes. También puede ser útil para adultos mayores que sufren pérdidas más graduales de capacidades físicas.

Tiempo personal Haga una imagen que muestre lo que suele hacer en un día normal / 24 horas / semana.

Campbell, J. (1993) Arte creativo en el trabajo en grupo, Bicester: Speechmark. Donnelly, M. (1983) 'Los orígenes de la narrativa pictórica y su potencial en la psiquiatría de adultos', tesis de diploma de investigación inédita, Departamento de Arteterapia, Gloucester Rouse, Southmead Hospital, Bristol. Liebmann, M. (1990) '“Simplemente sucedió”: mirando los hechos delictivos', en M.Liebmann (ed.) Arteterapia en la práctica, Londres: Jessica Kingsley Publishers.