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26 2015

ENE

El Arte-ista: Hawkeye Huey

La Neta: La publicidad del planeta Post-it

IlĂşstrate: Gian Ruiz


En inbox

Carta del editor

Gracias a todos nuestros lectores por iniciar este nuevo año, iniciamos con mucho entusiasmo el 2015, nuestra edición número 26 y muy encaminados para llegar a nuestro tercer aniversario. Estamos muy felices por iniciar un nuevo año contigo, con nuevos talentos y que estará impregnada en cada edición a lo largo de estos once meses que vienen. Deseamos que este sea un excelente año, en DONDE’SIGN pueda crecer más aún y por supuesto que sigas con nosotros, como siempre podamos llevar hasta tu mirada cada vez mejor contenido, nuevas secciones para que puedas conocer de eventos, exposiciones de diseño, arte y publicidad. Agradecemos a Rojo Bermelo por todo el apoyo y las serigrafías que patrocinó y a todos aquellos que participaron, esperamos que este año esté lleno de muchas sorpresas y que muchos más sigan participando y seguir dando la bienvenida a mucha gente que tenga esa sed y pasión por dar a conocer su trabajo, pues estamos seguros que hay muchísimo talento y creatividad en todo el mundo... simplemente hay que evidenciarlo y para eso estamos nosotros. Esperamos que podamos colaborar con instituciones o eventos clave para hacer un trabajo en sinergia y con ello, crecer juntos. En este mes no puedes perderte ir a la inauguración de la exposición “Un lugar entre líneas” y a la presentación del libro “Un jardín arrasado de cenizas”, del artista visual Alejandro Benassini, quién ha sido uno de los talentos que han formado parte de DONDE’SIGN en estos ya 26 meses de vida. DONDE’SIGN busca y encuentra, es ese punto de reunión, que aunque divergente es un placer compartir... un gusto por lo visual, un gusto por el arte, un gusto por el diseño...

Jeannette Dondé


de Páginas...

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CONECT-ARTE Lo último Sitios web a los que debes CONECT-ARTE

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E

EL ARTE-ISTA Hawkeye Huey Un pequeño gran talento

n sta dición

6 EN PORTADA 34 CHECK-IN

57 EN ROJO 58 CLAWS SHARP 60 EN CORTO 61 GALLERY

14 AGEND-ARTE 15 ¿QUÉ, QUÉ? 29 C-ARTE-L 30 LOV-ES 32 MOOD-A

36 JOURS ICI 37 PITCH 38 AMD 48 EMPAQ-ARTE 50 DESDE ADENTRO

ILÚSTRATE Gian Ruiz

FOTOGRAFI-ARTE

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Ilustraciones que tienen la finalidad de contar algún contexto mayor, haciendo que el espectador pueda crear una propia historia

Ismael Villafranco

LA NETA LA PUBLICIDAD DEL PLANETA Post-it

Publicidad para no olvidar


De Regreso 47 NEWS

Todo comienza con una imagen... Ideas para inspirarse

Directorio Jeannette Dondé Dirección General @jdonde

Dokoo

Dirección Arte-Editorial

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EL- “ENTE” Una mirada al mundo que habitamos

DISEÑ-ARTE Diseñando diferente

LIK-ES Kamui Gomasio

Construyendo una nueva realidad

Los gustos más allá de las redes sociales

IN MY MIND

Lo que alguna vez decimos, hacemos, imaginamos o queremos

Mario Palos

Community Manager

Lleymi Orellán

Dirección Jurídica

Mauricio Saucedo

Promoción Digital

Colaboradores Armando González Patricia Talledos Marii He Cano Said Rezc Itzel Dondé Dokoo Mario B. Trejo Emilio J. Díaz Mario Palos Carlos Moguel Lourdes Valeriano

Jorge Ulloa Daffnet Raúl Mejía Criss Andújar Roberto Puga Nelson Morales Mauricio Saucedo Ruben Martina Martinoshka Stephany Araujo Kamui Gomasio

Gian Ruiz Lexter Carlos J. Becerra Rojo Bermelo Jours de Papier Marco Aguilar Charlotte Madrid INK PR Mario Pons Alejandro Benassini Ismael Villafranco

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES: Premio Quórum, Abierto Mexicano de Diseño, Rojo Bermelo, Lexter por la ilustración hecha-enviada especialmente para DONDE’SIGN, Mario Palos por la labor de Community Manager, Jours de Papier, Marco Aguilar, Carlos J. Becerra, Emilio J. Díaz, Ink PR, Roberto Puga, Nelson Morales, Alejandro Benassini, Ismael Villafranco y a Gian Ruiz y Kamui Gomasio por las entrevistas concedidas, a todos los que se suman a este proyecto aunque no se dediquen al diseño, por las facilidades y el apoyo en los materiales visuales para hacer posible esta edición. Ilustración de portada: Lexter behance.net/lexterdesign facebook.com/lexterdesign lexterdesign.tumblr.com ¿Quieres publicar tu trabajo o formar parte de DONDE’SIGN? dondesign.m@gmail.com DONDE’SIGN es una publicación digital, editada por DONDE’SIGN Comunicación, Diseño, Creatividad SIN FINES DE LUCRO, todos los materiales publicados en DONDE’SIGN son propiedad de sus autores; en su mayoría son proporcionados por los mismos y/o son investigados por medio de internet a través de nuestros colaboradores con la finalidad de dar difusión al trabajo y talento de diseñadores, ilustradores, artistas, fotográfos, etc., de todo el mundo. Los anuncios que llegan a publicitarse dentro de DONDE’SIGN son SIN FINES DE LUCRO. Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra sin autorización previa- por escrito- de su autor. Ene. 2015|Año: Tres

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Lexter de portada

Guanajuato, México.

behance.net/lexterdesign facebook.com/lexterdesign lexterdesign.tumblr.com/

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DONDE’SIGN agradece infinitamente la participación de »Lexter« por la ilustración de portada

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CONECT- ARTe

Sitios web que debes visitar

Artistas, ilustradores, diseñadores y empresas alrededor del mundo nos aguardan en la red esperando a que degustemos imágenes extraordinarias.

Por: Patricia Talledos

Pokras Lampas es un diseñador ruso que el año pasado inició un proyecto increíble llamado “Calligraphy on Girls”, en el que, como su nombre lo dice, pinta letras sobre cuerpo femeninos desnudos; hasta el momento lleva 10 sesiones realizadas. No dejes de visitar el siguiente link para ver fotos y videos.

calligraphyongirls.com

TIPOGRAFÍA

Camilo Otálora es un ilustrador freelance enfocado a la ilustración en literatura infantil, aunque también lleva a cabo diseño gráfico y dirección de arte para diferentes marcas. No pierdas de vista a este gran talento.

behance.net/Camilo_Otalora

ILUSTRACIÓN

El animador inglés Greg Barth realizó para la plataforma de música belga Hello Play, un video en stopmotion con tecnología de impresión en 3D y más de 5 kilos de chocolate para animarlos cuadro por cuadro. Te invitamos a conocer el proyecto.

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behance.net/gallery/22418587/ Hello-Play-Promo

ANIMACIÓN


EL ARTe-ISTA

Hawkeye Huey “

Un pequeño de 4 años que ha firmado un contrato con National Geographic Creative, convirtiéndose así en el miembro de trabajo más joven en captar el mundo a través de su cámara... Por: Daffnet

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El ARTe-ISTA

Compartiendo amor y creando lazos Para muchos, nuestro acercamiento al arte ha sido desde pequeños, y el amor a la fotografía no es definido por la edad, este es el caso de Hawkeye Huey, el hijo pequeño de 4 años del fotógrafo de National Geographic Aaron Huey. Aaron introdujo a su hijo al mundo de la fotografía durante un viaje en carretera, una manera de compartir su amor por la fotografía y crear un lazo entre padre e hijo. Él pensó que sería divertido ver si podían hacer algo, que ambos disfrutarán, ya que él mira a través de una cámara tan a menudo que parecía un buen vehículo para la exploración. El primer acercamiento de su hijo con una cámara fue en el desierto, y no se trataba sobre fotografía, sino de estrechar el vínculo entre los dos. Aaron publicó la foto de Hawkeye en su cuenta de Instagram, y la respuesta fue inmediata: la gente deseaba ver la visión de su hijo utilizando la fotografía, así que Aaron creó una cuenta para su hijo y le dió a las personas lo

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EL ARTe-ISTA Para ver su trabajo o seguirlo en Instagram: instagram.com/hawkeyehuey

que ellos querían, la cuenta de Hawkeye tiene más de 70 mil seguidores, y el pequeño ha firmado un contrato con National Geographic Creative, convirtiéndose así en el miembro de trabajo más joven.

Pequeño experto con gran talento Pero Aaron no quiere que esto sea una ventaja para su hijo si decide convertirse en un fotógrafo profesional, sino que pretende que pueda seguir creciendo y explorando el mundo a través de una cámara. Y de tal palo a tal astilla, el niño obviamente tiene un talento natural para la fotografía, y como lo define su padre: “el talento de su hijo es de nacimiento”. Hawkeye se ha convertido en un pequeño experto, cargando a todos lados la cámara Fuji Instax 210 que le regalo su papá,

lo cual despierta cierta pregunta entre nosotros, ¿podrá revivir la fotografía análoga de la mano de las nuevas generaciones de fotógrafos?. Para Hawkeye, sus fotografías son un medio para poder comunicarse con las personas que son diferentes a él. Su padre piensa que mucha gente se queda estancada en la visión que tienen del mundo y no hacen nada para cambiarlo, para él, la fotografía es un medio para escapar de ese estado, y cada día que el niño sale con su Fuji Instax 210, captura algo distinto del mundo. Gracias a que Aaron comparte las fotos de su hijo, podemos tener un viaje a nuestra infancia y recordar el mundo cómo cuando teníamos 4 años.

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Venezuela

EL país del diseño

El arte popular ha sido influenciado por diversas culturas. Entre ellas: la cultura autóctona de los aborígenes; la cultura africana, que trajeron los Por: Dokoo negros esclavos y la española, aportada por los conquistadores El arte popular en Venezuela ha sido influenciado por diversas culturas. Entre ellas: la cultura autóctona de los aborígenes; la cultura africana, que trajeron los negros esclavos y la española, aportada por los conquistadores. Durante la época colonial venezolana la cultura fue fundamentalmente católica y patriarcal. Las manifestaciones culturales estaban asociadas a los asuntos espirituales de la población. La pintura y la música eran de inspiración religiosa y estaba al servicio del culto; la pintura ofrecía temas e imágenes sagradas como expresión gráfica, los artistas más representativos de la historia fueron: Juan Lovera, Martín Tovar y Tovar, Antonio Herrera Toro, Emilio Maury, Arturo Michelena y Cristóbal Rojas.

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Entre los años veinte y treinta, fue el pintor Armando Reverón(1889-1954) quien inició a Venezuela en una

verdadera modernidad pictórica. La renovación de Reverón en pintura, tiene su equivalente en la escultura en la obra de Francisco Narváez (n.1905). Las tallas de Narváez se caracterizan por la síntesis de las formas y una tendencia hacia la estilización geométrica.

Un crisol indígena, africano y europeo Durante la época colonial venezolana la cultura fue fundamentalmente católica y patriarcal. Las manifestaciones culturales estaban asociadas a los asuntos espirituales de la población. La pintura y la música eran de inspiración religiosa y estaba al servicio del culto; la pintura ofrecía temas e imágenes sagradas como expresión grafica, con marcada influencia del estilo español de los siglos XVI, XVII y XVIII. La cultura de Venezuela es un crisol que integra funda-


EL país del diseño

Artistas venezolanos que han dejado huella: Juan Lovera, Martín Tovar y Tovar, Antonio Herrera Toro, Emilio Maury, Arturo Michelena, Cristóbal Rojas, Armando Reverón y Francisco Narváez. mentalmente a tres familias distintas: la indígena, la africana y la europea. Las dos primeras a su vez tenían culturas diferenciadas según las tribus. La transculturación y la asimilación, propias de un sincretismo cultural, condicionaron para llegar a la cultura venezolana actual, similar en muchos aspectos al resto de América Latina, aunque el medio natural hace que haya diferencias importantes. La influencia indígena se limita a algunas palabras del léxico y a la gastronomía. La influencia africana del mismo modo, además de instrumentos musicales como el tambor. La influencia española fue más importante y en particular provino de las regiones de Andalucía y Extremadura, lugares de origen la mayoría de colonos en la zona del Caribe durante la época colonial. Como ejemplo de ello se pueden mencionar las edificaciones, parte de la música, la religión católica y el idioma.

Una influencia evidente española son las corridas de toros y ciertos rasgos de la gastronomía. Venezuela también se enriqueció por otras corrientes de origen antillano y europeo en el siglo XIX, en especial de procedencia francesa. En etapa más reciente, en las grandes ciudades y las regiones petrolíferas irrumpieron manifestaciones de origen estadounidense y de la nueva inmigración de origen español, italiano y portugués, aumentando el ya complejo mosaico cultural. Así por ejemplo de Estados Unidos llega la influencia del gusto por el béisbol y las construcciones arquitectónicas actuales.

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AGEND-ARTe EL OJO GROSERO: JOSÉ REVUELTAS CRÍTICO DE ARTE Hasta Febrero 28 Museo de Arte Moderno Paseo de la Reforma, Esq. Gandhi. México, D.F. Homenaje al escritor José Revueltas en el centenario de su nacimiento nos aproxima a un territorio poco conocido en su trabajo: la crítica de arte, puesta en diálogo con obras de la colección permanente cuyos autores él analizó.

La agenda para disfrutar el arte en cualquiera de sus formas Por: Patricia Talledos

TACO DE OJO: EROTISMO POPULAR Hasta Febrero 1º Museo Nacional de Culturas Populares Av. Hidalgo 289. Col. Del Carmen, Coyoacán. México, D.F.

Juan Rafael Coronel Rivera presenta una selección de piezas de diversas colecciones con nuevas perspectivas y significados del erotismo y la sexualidad, como una expresión de la cultura popular, en el ámbito de lo cotidiano.

EL POLVO DE LOS ANTEPASADOS Hasta Febrero 22 Museo de Arte Popular Revillagigedo 11, Centro Histórico. México, D.F. Con imágenes y textos extraídos de la novela gráfica del artista e ilustrador alemán Félix Pestemer, el MAP presenta esta exposición dedicada a la celebración del Día de Muertos -ritual que entrelaza el culto a la muerte y a la vida- a través de la obra de Pestemer, quien a manera de un homenaje retoma la tradición popular mexicana desde el asombro que le despierta la riqueza y particularidades de nuestra cultura.

CARTELES MAM Hasta Enero 11, 2015 Museo de Arte Moderno Paseo de la Reforma, Esqcon Gandhi. México, D.F.

ESTADOS ALTERADOS DE CONCIENCIA Hasta Enero 18 Museo de Arte Carrillo Gil (MACG)

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Av. Revolución 1608, San Ángel. México, D.F.

Estados alterados de conciencia revalúa el trabajo de Enrique Rosas, un artista transdisciplinario, experimental y atemporal. De una investigación no académica surgen múltiples exaltaciones del estado intelectual que se manifiestan en ideas cíclicas, redundantes e incisivas.

En el marco del 50 aniversario del MAM se propone una exposición de la producción gráfica que el Museo realizó para la difusión de sus exposiciones, las actividades adyacentes y los productos culturales que generó durante varios años.


SIGNIFICADOS EN ARTE, DISEÑO Y PUBLICIDAD AL ALCANCE DE TODOS

¿quÉ,QUÉ?

El breviario para conocedores y »desconocedores «

Apaisado Que es más ancho que alto colocado en su posición normal de uso, este termino se utiliza regularmente entre diseñadores, para referirse al formato horizontal.

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ilĂşstrate

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ilústrate ENTREVISTA

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artista e ilustrador de origen peruano, los sentimientos le hacen fluir una adrenalina de inspiración la cual hace que pueda expresar con imágenes, lo que luego cuesta con palabras... Por: Daffnet

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ilústrate ENTREVISTA

¿Cuál fue el momento en el que decidiste dedicarte a la ilustración? Desde niño me apasionó el arte y con mayor énfasis el dibujo en sí, destacando siempre en las materias artísticas y participando en los concursos escolares posibles me di cuenta que el arte era lo mío.

¿Qué es lo que más te gusta de ser ilustrador?

Gian Carlos Ruiz es diseñador publicitario, ilustrador digital y artista conceptual egresado del ISTP Araoz Pinto, Escuela de Arte Corriente Alterna y Visual Animation School, de Lima Perú. Maneja diversos estilos: Digital Art - Cartoons y uno que se podría denominar “garabato conceptual” a la vez del tradicional óleo y carboncillo, que refleja situaciones dark donde se expresan sentimientos más fuertes, muchas de sus creaciones son del corte de cuento editorial.

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Es poder plasmar una idea, una escena, una historia. Pienso que cada ilustración que hago cuenta una historia atrás y eso es lo divertido para mi y las personas que la ven.

¿Qué piensas sobre la escena actual de la ilustración y el diseño gráfico en tu país y Latinoamérica? También soy diseñador Publicitario y se lo que cuesta poder salir adelante en esta carrera dl diseño y la ilustración, lamentablemente en Latinoamérica los ilustradores y diseñadores no son muy bien pagados pero con esfuerzo y haciendo las cosas bien se puede lograr mucho, ahora soy director de arte en una agencia de publicidad y no me puedo quejar, pero aún falta mucho por alcanzar.

¿De dónde proviene tu inspiración? Como casi todos mi inspiración nace de los sentimientos, de lo que estoy sintiendo en algún momento específico, alegría, tristeza, ira, indignación, amor, creo que l En realidad tengo 2 procesos. Uno es el que de pronto se me ocurre una idea y boceteo ángulos, formas, etc. Luego paso a desarrollarlo en la técnica que me convenga más.


ilústrate ENTREVISTA

¿Cuál es tu proceso creativo? La segunda es que a veces hemos sentido que queremos ilustrar algo y no sabemos que. Pues yo garabateo (hago líneas desordenadas por todas partes); y mientras lo voy haciendo voy viendo las formas que aparecen y las transformo en aves, personas, escenas, etc.

¿Ilustración digital o tradicional? Tradicional y digital, me gusta mucho el digital pues se ahorra mucho tiempo y puede hacerse efectos y colores que quizás sea imposible en tradicional, pero aun así nada se podrá comparar con el arte tradicional pues el feeling al pintar al óleo u otra técnica tradicional es distinto. Además lleva un proceso mucho más largo el cual hace que le agarres cariño a cualquier pieza que estés trabajando.

¿Cuál ha sido el proyecto en el que más has disfrutado trabajar? Creo que todos, trato de meterme al 100% en cada proyecto, sólo así puedes disfrutar haciendo un pedido o haciendo algo propio.

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ilústrate ENTREVISTA

¿Cuáles son tus proyectos actuales? Hay dos proyectos los cuales quiero hacerlos ver la luz pronto, Una exposición de 24 cuadros al óleo y marcos hechos por mí y la publicación de un cuento ilustrado para niños.

¿Algún consejo para aquellos que desean ser ilustradores? Si bien hay los que nacen y los que se hacen artistas, recomendaría estudiar, siempre seguir estudiando y seguir estudiando acompañado de práctica mas práctica y mucha práctica. Mucho empeño y amor por lo que haces. Recuerden que la práctica hace al maestro y mas sabe el diablo por viejo que por diablo. Agradecemos a Gian Ruiz por la amabilidad para la entrevista y facilidades en materiales gráficos concedidos para DONDE’SIGN.

Conoce más su trabajo: gianruiz.tumblr.com/ creand5.wix.com/gianruiz facebook.com/GRUIZILUSTRACION 3 20


Fotografía: Ismael Villafranco

Ismael Villafranco

fotografi- ARTe

“La fotografía es un discurso visual completo, en ocasiones será para vender algo, otras para motivar algún sentimiento y otras tantas simplemente para registrar momentos de la vida cotidiana...” Ismael Villafranco

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LA NETA...

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La Publicidad del Planeta


La Publicidad del Planeta

LA NETA...

Publicidad para no olvidar Por: Dokoo

Invento por “equivocación” Post-It® o pósit es una marca registrada de 3M Company que identifica unas pequeñas hojas de papel autoadhesivo de varias dimensiones, formas y colores, aunque predominan en paquetes de varias hojas pegadas entre sí. El Dr. Spencer Silver, científico de 3M, encontró algo notablemente distinto de lo que estaba buscando cuando trataba de mejorar los adhesivos de acrilato. Era un adhesivo que se formaba a sí mismo en pequeñas esferas y no se pegaba con mucha fuerza cuando se aplicaba a los soportes de cintas. Una vez inventado este adhesivo tan especial, la cuestión que se le planteaba a Silver era que hacer con él.

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LA NETA...

Revolucionando la comunicación El producto definitivo fue descubierto por Art Fry, investigador que había asistido a uno de los seminarios de Silver y estaba intrigado por el extraño adhesivo. La intensa curiosidad de Fry, su predilección por las soluciones prácticas y frustración que sentía por el hecho de que el papel separador de páginas cayera constantemente de su libro de himnos, le hizo descubrir que el adhesivo de Silver podría servir como separador más fiable e ideo el concepto de Post-it® Notas adhesivas. En 1978, después de realizar muchos estudios para ver las diferentes reacciones que causaban los Post-it® Notas, los responsables del producto obtuvieron diferentes éxitos dependiendo de que tipo de persona los utilizarían. Ellos viajaron a diferentes partes de Estados Unidos e hicieron

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un gran esfuerzo en mostrar el producto y darlo a conocer. Llenaron a los distribuidores de oficina de muestra y fue asombroso demostrar que el 90% de los consumidores que probaron el producto dijeron que lo comprarían, la dirección de 3M decidió seguir adelante con el lanzamiento del producto… un producto que ha revolucionado el mundo de la comunicación. 1980: Post-it Notes se lanzaron en EEUU con un enorme éxito, ya que vino a revolucionar el mundo de la comunicación. 1981: Post-it Notes se introdujeron en Canadá y Europa. 1990: Post-it Notes celebra su décimo aniversario y es reconocido como una de las marcas TOP de los consumidores de la década.


LA NETA... En el año 2010, 30 años después de su creación, 3M lanza al mercado una versión mejorada de los clásicos post-it, conocida como Super Sticky, la cualidad especial de estos nuevos post-it es que se adhieren un poco más fuerte que los anteriores, pero aún sin ser dañinos para el papel receptor del post-it. Esto es útil, por ejemplo, para adherirlos sobre superficies más porosas, tales como papel de diario, o papel de menor calidad, en los cuales el post-it clásico tiene un grado de adherencia menor. Así ofrecen una adhesión más firme y duradera que en la versión anterior.

« Publicidad pegajosa»

En el año 2014 se anuncia que la palabra castellanizada de la marca, pósit, será introducida en la vigésima tercera edición del Diccionario de la Real Academia Española. Desde que la 3M lanzara al mercado en 1980 los primeros Post-it, estas pequeñas hojas de papel autoadhesivo se han convertido en parte integral de nuestra vida cotidiana, y también de la publicidad. Aunque los Post-it se venden en realidad prácticamente solos, la marca es amiga fiel de los anuncios, en los que aprovecha para verter algo de la magia inherente a este producto.

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detrás de la lente, se observa el “ENTE” diferente...

Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Ruben Martina, Charlotte Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Ismael Villafranco, Marco Aguilar, Martinoshka, Marii He, Eli Lyn, Héctor Delacroix.

ROSTROS DEL “ENTE” Una mirada, para saber que hay a nuestro alrededor... 3 26


Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Ruben Martina, Charlotte Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Ismael Villafranco, Marco Aguilar, Martinoshka, Marii He, Eli Lyn, Héctor Delacroix.

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Una mirada, para ver de que está compuesto el mundo...

PAISAJE DEL “ENTE”

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DETRÁS DEL “ENTE” Una mirada, y observar que ocurre en los pequeños detalles... 3 28

Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Ruben Martina, Charlotte Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Ismael Villafranco, Marco Aguilar, Martinoshka, Marii He, Eli Lyn, Héctor Delacroix.

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Autor: Eduardo Salustiano PaĂ­s: Brasil

el arte de comunicarte

C-ARTE-L


LOVe’s

LO VES, lo amarás... LA SECCIÓN DE LIBROS PARA “DISEÑAR” NUEVAS IDEAS Los Mejores Diseñadores Gráficos del Mundo

Diseño Gráfico

La figura del diseñador gráfico multidisciplinar es el referente que capta la realidad y que optimiza el diseño para conseguir que este funcione y comunique mejor el mensaje. ¿Y cuáles son los retos a los que deben enfrentarse los diseñadores gráficos contemporáneos? Autor: Cristina Paredes

La versatilidad de Vicente Rojo revela no sólo el dominio del oficio sino la pasión de la búsqueda. Maestro que en su movimiento dejó sentado que el arte es una buena compañera, y no hay por qué desdeñar ninguna oportunidad para hacerla presente. Al experimentar en diversos formatos y aplicaciones, Vicente Rojo dejó al arte expuesto, a la mano: qué mejor democracia, qué mayor apuesta. Autor: Vicente Rojo

Investigación en el Diseño

Los libros del

Grabados Japoneses

Por: Patrcia Talledos

Layout Es una guía práctica que enseña a desarrollar las mejores soluciones posibles para cada proyecto; proporciona un entendimiento de los distintos tipos de investigación, cómo y cuándo aplicarlos, y cómo responder creativamente a los resultados de la investigación para producir soluciones innovadoras. Autor: Gavin Ambrose

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Layout, analiza la disposición del texto y de la imagen en la página. Esta segunda edición es una actualización de la conocida primera edición que lleva el mismo título, y añade nuevos contenidos, entre los que cabe destacar estudios de casos, ejercicios para los estudiantes y 200 imágenes específicamente elegidas para ilustrar las ideas tratadas en el libro. Autor: Gavin Ambrose

Las xilografías de este libro representan uno de los momentos culminantes de la creación artística japonesa y mundial. Autor: Catherine David

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Emojigraphy diseñando diferente

DISEÑ-ARTe Por: Dafffnet

El mexicano Andrés Ochoa, mejor conocido como Typebrain se puso a experimentar con la idea que presenta la website Emoji Ink, en la que te permite seleccionar el ideograma que quieras y crear con el lo que desees.

Typebrain ha creado caligrafía usando como base los emojis. El resultado podría parecer que es fácil de crear pero en realidad, el hacerlo requiere de mucho trabajo, nos parece único que cada una de sus letras cuenta con una excelente legibilidad, sin sacrificar la estética, así que nos demuestra que él es un experto. El hecho de usar emojis para crear su trabajo nos llama la atención, ya que estos elementos gráficos los tomamos como algo normal e importante para poder comunicarnos en la actualidad. Emojigraphy es una muestra de la creatividad y técnica de Andrés Ochoa.

Si deseas conocer su trabajo, visita su blog: http://typebrain.tumblr.com/

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MOOD-A

Historia, estilo, tendencia, diseño y un estado de ánimo

Cristóbal

Balenciaga Por: Stephanny Araujo

Un modisto debe ser arquitecto para los planos, escultor para formas, pintor para el color, músico para la armonía y filósofo en el sentido de la medida

Por: Stephanny Araujo

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La mujer debe andar de manera natural y no sentirse insegura en su paso

Historia, estilo, tendencia, diseño y un estado de ánimo

MOOD-A

La fama y el prestigio de Cristóbal Balenciaga como modisto han traspasado todas las fronteras y han calado hondo entre sus colegas de profesión. Según sus propias palabras, “un modisto debe ser arquitecto para los planos, escultor para formas, pintor para el color, músico para la armonía y filósofo en el sentido de la medida”. Su precisión, manejo de la técnica y perfeccionismo le reportaron grandes halagos por parte de contemporáneos suyos como Christian Dior que lo denominaba “el maestro de todos nosotros”, Hubert de Givenchy que se refería a él como “el arquitecto de la Alta Costura” o Coco Chanel, a la que le unía una profunda admiración mutua, que lo calificaba de auténtico couturier. Enmanuel Ungaro, junto a otros como André Courrèges, fue discípulo suyo y dijo de él: “Es una persona extraordinaria. Tiene dimensiones poderosas. Es generoso, y muy inteligente y humano”. Balenciaga nació en Guetaria, un pueblo pesquero de la costa vasca en 1895. Su padre, pescador, murió cuando Cristóbal tenía 11 años. Su madre se hizo cargo de la economía doméstica y se dedicaba a coser para sacar adelante a la familia. Este hecho permitió a Cristóbal, el pequeño de cinco hermanos, familiarizarse con el patronaje y la costura desde una edad muy temprana.

a una incipiente clase media. En 1924, ante las buenas perspectivas del negocio, abre su primera tienda en Madrid y, justo un año después, se instala en Barcelona. En 1937, presentó su primera colección y el éxito fue fulminante. Sus creaciones, basadas en la comodidad, la pureza de líneas, la reinterpretación de la tradición española y en el desarrollo de los volúmenes, marcaron la moda entre los años 40 y hasta mayo del 68, cuando la Alta Costura empezó a perder peso en favor del prêt-à-porter. Precisamente en ese año decidió echar el cierre y volver a España donde murió en 1972.

Siendo un adolescente, conoció a la marquesa de Casa Torres, abuela de la Reina Fabiola de Bélgica, la cual se convertiría en su mecenas. Se formó en algunos de los establecimientos más prestigiosos de San Sebastián, a pocos km de Guetaria.

Puntual, metódico y alérgico a la frivolidad que rodea al mundo de la moda, en sus talleres reinaba el silencio. “La mujer debe andar de manera natural y no sentirse insegura en su paso”, sentenciaba Balenciaga, que siempre se mantuvo fiel en sus propuestas al tacón bajo, la falda por debajo de la rodilla y la manga tres cuartos. Éstas, sus obras, como las de cualquier otro reconocido artista, forman parte de las colecciones más prestigiosas y se han expuesto en los principales museos del mundo, desde el MOMA de Nueva York, a la Fundación de Moda de Tokio o el Museo del Tejido de Lyon.

En 1917 se decidió a abrir su taller, con la ayuda de su hermana y, en relativo poco tiempo fue ganando un prestigio que le reportó clientela procedente de la alta aristocracia y la realeza y le permitió expandir el negocio creando un segundo taller, Eisa, en honor a su madre, destinado

En 2011 se inauguró el Museo Cristóbal Balenciaga en Guetaria, su ciudad natal, un espacio de más de 9.000 m. en homenaje a uno de los grandes de la moda y el lugar en el que se exhiben la mayor parte de sus fondos, 1.200 piezas concretamente.

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Check-IN la REVISIÓN MÁS “IN” EN moda y tendencia

a a r i p s in

Pink Magnolia Por: Stephanny Araujo

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la REVISIÓN MÁS “IN” EN moda y tendencia

Check-IN

Inspiración para genios de la moda La muñeca más famosa del mundo, deseada por todas las niñas y admirada por las mujeres de todo el mundo, Barbie, se ha convertido en inspiración interminable para grandes genios de la moda como Karl Lagerfeld, Christian Louboutin, Herve Leger, y más recientemente Jeremy Scott, quien se inspiró en la rubia para la última colección de la casa Moschino. Pero esta vez, Barbie se ha convertido en musa de una de las marcas de moda mexicana más exitosas de la actualidad, Pink Magnolia.

Paola Wong, diseñadora y Directora Creativa de la marca, ha desarrollado una colección inspirada en la Barbie de los años 50’s, buscando conectar a las mujeres con la nostalgia de haber crecido de la mano de esta icónica muñeca.

Concepto e historias maravillosas

Clásica y elegante, la colección contará con vestidos de noche y de coctel, sacos, faldas, t-shirts y hasta sudaderas en telas brillosas, transparencias, brocados y tul.

Temporada tras temporada, Pink Magnolia presenta colecciones llenas de concepto e historias maravillosas que se transmiten en prendas divertidas, románticas y femeninas.

No pierdas la oportunidad de sentirte como una verdadera muñeca y espera el lanzamiento de esta femenina colaboración la cual llegará a tiendas en Febrero del 2015.

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jours ici

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LOS DÍAS DE PAPEL LLEGAN CON UNA UNA TIRA MENSUAL: «JOURS DE PAPIER. COM »

Visítalos: facebook.com/JoursDePapier // joursdepapier.com


lA FRASE CREATIVA EN PUBLICIDAD

pitch

“Hace falta coraje para ser creativo. Tan pronto como tenemos una nueva idea, nos convertimos en minoria.. ”

E. Paul Torrance 3 37


AMD

La secci贸n del abierto mexicano de dise帽o

Los

VOCEROS

Los representantes de que el festival sea una realidad 3 38

del AMD


La sección del abierto mexicano de diseño

Renata Becerril Graduada (con distinción) de la maestría MA Curating Contemporary Design de Kingston University y el Design Museum de Londres (2007) y de la licenciatura de Arquitectura (mención honorífica) por el Tecnológico de Monterrey Campus Querétaro (2001). Ha realizado estudios de curaduría en Central Saint Martins, Tate Modern y Tate Britain, Londres, Reino Unido. En 2005 obtuvo la beca de la Fundación/Colección Jumex para realizar estudios de maestría. Es directora del Abierto Mexicano de Diseño, el primer festival internacional de diseño en México dedicado a celebrar todos los aspectos del diseño y acercarlo a la sociedad; en su primera edición este octubre, contó con más de 680mil espectadores y 200 eventos dentro del Centro Histórico.

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Twitter: @RenataBecerril am Rhein: Vitra Design Museum, 2002. About Change, Marina Galvani (ed). Washington:The World Bank Art Program, 2013. Ha publicado publicado más de 30 artículos y números con ediciones especiales para las siguientes revistas: La Tempestad, Arquine y Código. Ha impartido ponencias referentes al tema del diseño y la curaduría en lugares como Palacio de Bellas Artes, Universidad Anáhuac, Feria del Mueble de Jalisco.

Ha trabajado como curadora asistente en Vitra Design Museum de Alemania y el Design Museum de Londres. Entre las exposiciones que ha curado se encuentran: Oficios, la exposición insiginia del Abierto Mexicano de Diseño 2013; About Change (diseño emergente Latinoamericano y del Caribe) con Centro de diseño, cine y televisión para el Banco Mundial; MAXICO, la sección de México para la bienal de arquitectura de Londres 2008 en el RIBA (Royal Institute of British Architects); Anudando Historias, Enlazando Ideas, en el Museo Franz Mayer. Se ha desempeñado como coordinadora académica del Tronco Común, coordinadora de Educación Continua, coordinadora de Desarrollo y Relaciones Internacionales, profesora y asesora de la Maestría en Estudios de Diseño en la Universidad CENTRO; coordinadora de Actividades Paralelas del Museo Carrillo Gil y Arquitecta en el despacho londinense AS Studio. Ha sido colaboradora de catálogos de exposiciones como: Brit Insurance Designs of the Year, coord. Margaret Cubbage,Londres: Design Museum, 2008. Living in Motion: Design and Architecture for Flexible Dwelling, Mathias Schwartz-Clauss y Alexander Von Vegesack (eds). Weil

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Lorenzo Álvarez Estudió en la Architectural Association School en Londres, el Politécnico de Milán y el ITESM Querétaro. Dirige el estudio desde el 2008. Es miembro ejecutivo de Municipia, think-tank y consultoría creativa, desde donde promueve una agenda de desarrollo urbano sustentable para ciudades pequeñas. Trabajó para AS Studio en Londres donde fue Jefe de Proyectos de 2004 a 2008. Desde hace más de diez años ha construido en México y el Reino Unido edificios de vivienda, oficinas y comercios. Fue becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA en 2004 con un proyecto urbano para el Centro Histórico de la Ciudad de Querétaro. Ha exhibido su trabajo en el Museo de Arte Moderno y el Museo de la Ciudad de Querétaro. Es consejero editorial de la revista Arquine y consejero del museo de la ciudad de México, es socio fundador del Abierto Mexicano de Diseño.

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Twitter: @LorenzoAlvarez


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Alfonso Maldonado Ochoa Twitter: @arefonsusdixit

Nace en 1980 en la Ciudad de México. Estudió arquitectura en la Universidad Anáhuac. Director de Contenido de la revista Cuarta Pared de 2004 a 2008. Es miembro del Consejo Editorial de mART: Selección de Artistas Emergentes para Nuevos Coleccionistas desde 2006. Ganador del Segundo Lugar de la Beca Profuturo GNP a Harvard en 2005. Primer lugar en el Concurso de Vivienda de Interés Social organizado por CANADEVI en 2001. Editor de Arquitectura de la revista Glocal Design desde mayo de 2010. Co-Coordinador y Miembro Fundador del Capitulo México de Architecture for Humanity desde marzo.

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Ariel Rojo

Twitter: @ariel_rojo

Ariel Rojo //// Design Studio es una firma comprometida con la calidad de vida buscando soluciones por medio del diseño.

tecture 2008 y el London Design Festival 2012, MAD Museun NY, así hasta las Olimpiadas de diseño del 2010 en Corea del Sur, entre otros.

Conciencia, responsabilidad y humor son algunos de los ingredientes claves en sus propuestas. Fiel a una idea de Albert Einstein “Si buscas resultados distintos no hagas siempre lo mismo” Ariel Rojo cuestiona en cada uno de sus trabajos la manera en la que éstos son percibidos, robándole al usuario una sonrisa o un momento de reflexión.

Actualmente Ariel Rojo es consejero del Museo MODO en la ciudad de México, consejero de la revista Glocal, Colaborador en el portal Portavoz.tv y Socio Fundador del Abierto Mexicano de Diseño.

Parte de su formación académica ocurrió en la UNAM, sin embargo comienza a trabajar desde muy temprana edad, a los 17 años ya diseñaba circuitos impresos para plataformas petroleras entre otros campos de la electrónica. A los 21 años fue parte del equipo ganador del proyecto para la remodelación del Zócalo en la ciudad de México. “la tercer plaza más grande del mundo” obteniendo una mención aparte por el diseño del mobiliario urbano, mismo que Ariel rojo diseñó en este concurso. Estas dos experiencias en diferentes escalas han hecho que el trabajo de Ariel Rojo sea multifacético y multidisciplinario. Hoy en día Ariel Rojo Design Studio es una firma de diseño internacional, con clientes en México, Europa, Estados Unidos y Medio Oriente. Su trabajo ha rebasado fronteras siendo reconocido en diversos concursos, sitios, libros y revistas de diseño. Entre los diferentes lugares y eventos en donde se ha expuesto su trabajo destacan la tienda de diseño del MoMA de N.Y. y Japón, exhibiciones en Londres como el London Festival of Archi-

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Ricardo Lozano

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Twitter: @ricardocitrico @citricografico

Diseñador de la comunicación gráfica egresado de la UAM Azcapotzalco. Profesor de comunicación visual en la Universidad CENTRO. Fundador de Cítrico Gráfico, estudio de comunicación visual que desde 2004 a la fecha ha abordado proyectos editoriales, de identidad gráfica, motion graphics, señalización y multimedia. Especializado en proyectos culturales y con impacto social, contando entre sus clientes al MUAC, Difusión cultural UNAM, Cineteca Nacional, Museo Nacional de Arte, Imcine, Conaculta, Festival de Cine de Morelia, Ambulante, entre otros. Actualmente es socio/consejero del Abierto Mexicano de Diseño y Coordinador de diseño gráfico de Premio Quórum.

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Emiliano Godoy Emiliano Godoy es un diseñador industrial mexicano que desde hace quince años trabaja en proyectos de sustentabilidad aplicada, utilizando el diseño como una herramienta para generar cambios positivos en la sociedad y el medio ambiente. Emiliano Godoy es maestro en diseño industrial por el Pratt Institute (Nueva York) y licenciado en diseño industrial por la Universidad Iberoamericana (México). Dirige el estudio de diseño que lleva su nombre, donde desarrolla tanto productos de consumo como proyectos de interiores, arquitectura, intervenciones urbanas y de exposiciones. Godoy es también parte del taller boutique TUUX, cofundador de Pirwi, miembro del colectivo NEL y consejero del Abierto Mexicano de Diseño. Por su trabajo ha recibido numerosos premios y reconocimientos como son tres nominaciones al Designpreis (Frankfurt, 2010), tres Good Design Awards (Chicago, 2009, 2012), dos selecciones nacionales y una mención honorífica para la Bienal Iberoamericana de Diseño (Madrid, 2008, 2010, 2012), una Palma de Bronce en la IFDA (Asahikawa, 2005), dos premios en la Bienal Nacional de Diseño (Ciudad de México, 2001, 2007), cuatro Premios Quórum (Ciudad de México, 2012, 2013) y un Conduit Award (Nueva York, 2005). Su trabajo ha sido publicado extensamente, recientemente en libros como Product Design in the Sustainable Era (Taschen, 2010), 1000 New Eco Designs (Laurence King, 2009), Design Now! (Taschen, 2007), Green Design (Carlton books, 2009) y Diseño Eco Experimental (Gustavo Gili/ Rotovision, 2006). Uno de los más recientes reconocimientos fue la inclusión de su Knit Chair en la colección permanente del MoMA (el Museo de Arte Moderno de Nueva York, por sus siglas en inglés).

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Godoy es también profesor de la licenciatura de diseño industrial en Centro de Diseño Cine y Televisión (México) y ha dado clases en el ITESM (Ciudad de México), en la UNAM (Ciudad de México), en el Pratt Institute (Nueva York) y en la Universidad Iberoamericana (Ciudad de México). Igualmente, Godoy imparte conferencias y talleres en lugares como los Boisbuchet Vitra Summer Workshops (Boisbuchet), el Simposio Internacional de Ingeniería del Diseño (Medellín), la IDSA Southern District Conference (Savannah), el simposio Viral Culture en la universidad.


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Ana Elena Mallet Es curadora independiente especializada en diseño moderno y contemporáneo. Actualmente está curando la exposición Moderno: Design for the home. Brazil, México y Venezuela 19451970 que se presentará en la galería America’s Society en Nueva York en 2015. Es miembro del Comité curatorial de la exposición New Territories. Laboratories for Design, Craft and Art in Latin America que se presenta en el Museum of Arts and Design (MAD) de NuevaYork desde noviembre de este año. Fue curadora del Museo Soumaya (1996-1999) del Museo de Arte Carrillo Gil (1999-2001), y fue Directora de programación en el Museo Rufino Tamayo (2001-2002), así como curadora en jefe del Museo del Objeto del Objeto (MODO), (2010-2011).

En 2012 fue asesora curatorial para la tienda del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) para el proyecto “Destination: México”. Ha sido colaboradora de diversas publicaciones como Chilango, Harper’s Bazaar in Spanish, Open, Luna Córnea, Art Nexus, Código 06140 and La Tempestad. Ana Elena estudió Literatura Latinoamericana en la Universidad Iberoamericana y actualmente es pasante de la Maestría en Historia del Arte en la Universidad Nacional Autónoma de México. (UNAM).

En el Museo de Arte Carrillo Gil curó la muestra Boutique (2000), la primera exposición dedicada exclusivamente a revisar la moda contemporánea en un museo mexicano. Ese mismo año curó en colaboración con el artista francés Hervé Di Rosa la exposición ¡México, México!, en el Musée International des Artes Modestes en Séte, France. En el Museo Franz Mayer Museum ha curado las siguientes exposiciones: De cambios e intercambios. Import/Export diseño británico y mexicano contemporáneo; Inventando un México Moderno: el diseño de Clara Porset en 2006; Thonet: Vanguardias de diseño, 1830-2008 (2008), Barbie: 50 años de historia, moda y diseño (2009); Huellas de la Bauhaus: Van Beuren, México (2010). En 2010 curó la exposición Rethinking Tradition. Contemporary Design from Mexico que se presentó en el Instituto Cultural de México en la ciudad de Washington.

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La sección del abierto mexicano de diseño

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@AbiertoDeDiseno Abierto Mexicano de Diseño

abiertodediseno abiertodediseno.mx


NEWS

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empaq-ARTE

El EMPAQUE con arte

Milk & Honey Branding + Packaging 3 48 48

Por: Marii He Cano


El EMPAQUE con arte

empaq-ARTE

Esta vez te dejamos una inspiración no solo para crear un empaque, si no, para mostrarte lo increíble de poder realizar todo un proyecto en combinación de packaging y branding. MILK & HONEY es una propuesta creada por see me design una agencia de diseño ubicada en Atlanta. Ellos fueron los encargados de crear un proyecto de ensueño aquí dejaremos un poco de lo que ellos fueron creando desde el logotipo con gruesa tipografía y escritura a mano. Todo esto fue tomando vida y así fueron apareciendo las tarjetas de presentación, sobres y un mini sitio Web. Luego se convirtió en el estilo interior de la tienda en donde se creo también la señalización , mangas de café y latas, menús en murales gigantes, copas de helado, etiquetas de jugo, palitos dehesado, embalaje de la tienda, envolturas, gorras y camisetas… ¨Detrás de cada proyecto de ensueño es un cliente de sueño. La mejor parte de trabajar con Milk & Honey no fueron los frascos de caramelos salados libres. Es que la receta para todo lo relacionado con el concepto comienza con la diversión, la creatividad y una verdadera apertura a todas las ideas. Podemos elaborar estrategias y mimar a las fuentes durante todo el día, pero el cliente que confía la dirección de su equipo de diseño ayuda a que la marca verdaderamente grande”.

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INTERIORISMO CON ESTILO


INTERIORISMO CON ESTILO

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Tendencias a » 2015 « Por: Stephanny Araujo

eclectismo, industrial, vintage y retro, estilo masculino, además de las tendencias más naturales 3 51


dESDE ADENTRO

INTERIORISMO CON ESTILO

Las tendencias en muebles y decoración para 2015 siguen en la línea de continuidad de estilos de años anteriores: eclectismo, industrial, vintage y retro, estilo masculino, además de las tendencias más naturales. Lo importante es que encuentres tu propio estilo, aunque no se ajuste realmente a ninguno, porque hoy hay mucho dónde elegir y con que jugar.

Estilo ecléctico: El reto de saber mezclar muy bien Se mezclan muebles y auxiliares de distintos estilos y épocas. Es uno de los más difíciles de desarrollar porque en estas mezclas, aunque lo parezca, no todo vale y no todo combina bien. Conseguir el equilibrio se apoya en elecciones de base, como el color de los muebles o tapizados, su tamaño, distribución y armonía entre sí, combinado con paredes y textiles.

Estilo masculino: Decoración, de la mano del minimalista Es sobrio, minimalista y viene funcionando desde hace un tiempo, instalado definitivamente entre las tendencias decorativas. Los muebles son austeros, de líneas rectas y de

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colores blancos, grises, marrones o negro que combinan con toques étnicos.

Vintage: Retro en muebles y accesorios Aunque muchos decoradores lo consideran una moda que ya ha pasado o está pasando, lo cierto es que el vintage sigue estando presente en las últimas ferias de muebles y decoración. Lo mejor es apostar por piezas retro, bien conservadas, muebles con sabor pero con personalidad.

Industrial e industrial vintage El look de fábrica (llegado de la mano de la moda de los lofts) sigue presente. El estilo industrial apuesta por el metal, como el hierro y el acero, combinado con madera y algunos toques retros sigue siendo tendencia. Mesas de comedor, sillas, cómodas e incluso camas presentan este aspecto industrial. Combinado con muebles retro y tapicerías en colores claros que tiende a suavizarse.


INTERIORISMO CON ESTILO

dESDE ADENTRO

Étnico: En textiles y muebles Seguimos encontrando mueble étnico, con tapicerías estampadas y motivos que nos recuerdan las artesanías. Sofás, sillas, mesas, generalmente de madera y alfombras son protagonistas de esta tendencia.

Ecológico o “ecofriendly” Está absolutamente instalado entre las tendencias actuales y futuras siguiendo la línea que nos conciencia de utlizar materiales reciclados o reciclables y ser respetuosos y conscientes de que nuestro planeta no es fuente inagotable de recursos.

Estilo natural Los muebles que tienes que elegir son aquellos hechos de materiales ligados a la tierra y a la naturaleza: madera, piedra y metal, por excelencia, con el mínimo tratamiento posible y en esos colores. El reciclaje, por supuesto, pesa mucho en este estilo. Reutilizar y renovar tiende a ser armonioso y con maderas de colores claros.

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Los gustos + allá de las redes sociales

Kamui Gomasio

ENTREVISTA

Por: Patricia Talledos

[ ] ¿Quién es?

Kamui Gomasio es egresado de la carrera de Diseño de la Comunicación Gráfica de la Universidad Autónoma Metropolitana, Xochimilco, en el área de ilustración.

Ocho años desempeñándose profesionalmente para diversas editoriales, revistas y productoras. Ha trabajado para clientes como: Editorial Pearson, Oxford University Press y Grupo Medios (Revista DEEP), Diario Deportivo RÉCORD, OCESA, Pineda Covalín, Alfaguara, Ediciones SM, Televisa, Procter and Gamble, Lo Coloco Films, entre otros. Ganador de la beca Jóvenes Creadores en narrativa gráfica 2013-2014 del FONCA. Mención honorífica en concurso de novela gráfica FESTO COMIC 2014. Seleccionado en Ballistic Publishing’s EXPOSÉ 11, seleccionado en el XXI Catálogo de ilustradores del CONACULTA. Seleccionado en el primer y cuarto Catálogo Iberoamericano de Ilustración, convocado por Ediciones SM, El Ilustradero y la FIL Guadalajara. Finalista en Ilustracional 2012 y 2013.

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Los gustos + allá de las redes sociales

LIK- es

Conoce más su trabajo:

Ilustración manual o digital: Las dos, dependiendo la ocasión. Illustrator o photoshop: Los dos, dependiendo de lo que se necesite. Técnica preferida: Acrílico

poderosokamui.blogspot.mx/ behance.net/PoderosoKamui

Corriente artística: Prerrafaelismo Acrílico o acuarela: Acrílico Inspiración: La vida Motivación: Aprendizaje constante y nuevas formas de entender mi oficio y la vida Lo que más trabajo te cuesta ilustrar: Aquello que no me gusta o no es de mi interés Diseñador, ilustrador o artista favorito: Ilustrador, Shaun Tan Si no fueras ilustrador ¿serías?: Cineasta/ taquero/ DJ/ Futbolista. Aunque ahora que lo pienso, soy muy torpe con las manos, así que buen taquero sin duda no lo sería Admiras a… Los ar tistas que crean a pesar de todas las adversidades Canción: After all / Cardigans Música: Nor teña/ Pop/ Electrónica Libro: Ahora “El árbol rojo” de Shaun Tan Color: Rojo Miedo: La incer tidumbre Comida: Chilaquiles en salsa roja País o Ciudad: México Animal: Gato montés Película: Blade Runner Actividad: Correr Palabra favorita: Dicotomía Cualidad: Paciencia Defecto: No tengo Defínete en tres palabras: Feliz, tranquilo, y curioso Día o noche: Prefiero la luz de día cuando estoy enfermo, pero cuando trabajo prefiero la tranquilidad de la noche Sueño: Pesadilla Frase favorita: “Te lo dije”

dislike: El frío

para quienes quieren ilustrar y no se animan por miedo u otras inseguridades...

[

Sé libre, experimenta, no hay nada que perder.

]

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CO NV OC AT OR IA

Fotografos

Te invitamos a publicar tu trabajo

1. Sigue a DONDE’SIGN

2. Manda un mail a dondesign.m@gmail.com con lo siguiente: Una fotografía de tu autoría, formato horizontal 14 cm x 21.5 cm en alta resolución, que sea una de tus favoritas Nombre y/o pseudónimo Una frase de para ti qué es o qué significa la fotografía

ii

ii No dejes pasar esta oportunidad

Comparte tu talento y la manera en la que ves, percibes y capturas el mundo...

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Los Eventos, exposiciones, productos y m谩s... La secci贸n de rojo bermelo

en rojo

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Claws sharp

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so hipster... Reading Mental Floss keeps your claws sharp ÂŤEstar bien informado en diversos temas Âť... Por: Patricia Talledos


so hipster... Reading Mental Floss keeps your claws sharp «Estar bien informado en diversos temas »...

Claws sharp

Emily Balsley Es una diseñadora originaria de Winsconsin, que actualmente radica en Madison. Emily se dedica principalmente a la ilustración, que están enfocadas a la naturaleza, los animales y las personas. Además realiza invitaciones de bodas personalizadas, realiza ilustraciones para revistas como Brava Magazine, genera logotipos para diferentes empresas entre las que destacan: AM/PM Studio, Anatomy of a Green Building, Kids Give : Madison, entre muchos otros. No dejes de visitar el sitio web de esta talentosa diseñadora y también su tienda online donde encontraras muchos prints.

emilybalsley.com etsy.com/shop/bluestarink

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en Corto

el arte, el diseño y la publicidad, también está en las películas...

El Libro

de la vida Por: Patricia Talledos

el cartel El libro de la vida es una película animada inspirada en la celebración mexicana del Día de Muertos, estuvo bajo la dirección del mexicano Jorge R. Gutiérrez y contó con las voces de Diego Luna, Zoe Saldana, entre otros.

La historia La historia cuenta, principalmente, las festividades de nuestro bello país de una manera entretenida, su mayos atractivo visual es la manera como plasman el folclor mexicano con colores vivos en cada escena y música que refleja la cultura mexicana.

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Para ver el trailer da click en el siguiente link: https://www.youtube.com/watch?v=JvIvF8ST8CY


El universo del arte y dónde se encuentra...

Gallery

Ficha Técnica Fecha de creación: 1797-1800 Obra: La Maja Desnuda Técnica: Óleo sobre lienzo Autor: Francisco de Goya y Lucientes Tamaño: 97 cm x 1.90 m Período: Neoclasicismo País// Ciudad: Madrid, España Ubicación actual: Museo Nacional Del Prado https://www.museodelprado.es/

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in my mind

Lo que alguna vez pensamos, decimos, hacemos, imaginamos o queremos... Por: Daffnet

Ilustraci贸n: Francisco J. Olea franciscojavierolea.com 3 62


s https://www.facebook.com/DonDesignRevista http://issuu.com/jeandoko

DONDE'SIGN 27 (ENE-2015)  

Revista digital de arte, diseño y publicidad

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