Konkurso tikslas – išskirti ir apdovanoti ryškiausius bei didžiausią potencialą demonstruojančius dizaino krypčių studentus, pristatyti jų darbus verslo ir pramonės atstovams bei visuomenei, taip skatinant jų konkurencingumą ir tobulėjimą, suteikiant postūmį laimėtojų profesinei karjerai.
Šiemet konkursas organizuojamas jau penkioliktą kartą ir vertinimui sulaukė 99 paraiškų iš penkių Lietuvos aukštųjų mokyklų. Dalyvių paraiškos pasiskirstė penkiose kategorijose: produkto, komunikacijos, mados, interjero dizaino ir dizaino tyrimų.
Tarptautinė dizaino ekspertų komisija nominavo penkiolika perspektyviausių konkurso darbų, kurie rugsėjo 4–28 dienomis buvo eksponuojami LNDM Taikomosios dailės ir dizaino muziejuje (Arsenalo g. 3A, Vilnius). Spalio 10–31 dienomis paroda buvo atvira lankytojams Panevėžio miesto dailės galerijoje (Respublikos g. 3, Panevėžys).
Konkursas „Jaunojo dizainerio prizas“ Young Designer Prize competition 1
The Young Designer Prize is an annual competition organized since 2011 with young designers competing for the awards every year. The main aim is to encourage the professional development of design students, providing them with an opportunity to present their ideas outside the Academy.
This year marks the fifteenth edition of the competition. It received 99 applications from five Lithuanian higher education institutions, and the entries were divided into five categories: product, communication, fashion, interior design, and design research.
The international jury of design experts nominated fifteen most promising works of the competition, which were exhibited at the Museum of Applied Arts and Design (Arsenalo st. 3A, Vilnius) from 4-28 September. The exhibition was open to the public from 10-31 October at the Art Gallery of Panevėžys (Respublikos st. 3, Panevėžys).
Mados dizainas
Bakalauro absolventai/ Bachelor graduates
Produkto dizainas
Bakalauro absolventai/ Bachelor graduates
Product design
Komunikacijos dizainas
Bakalauro absolventai/ Bachelor graduates Communication design
Interjero dizainas
Bakalauro
Dizaino tyrimai
Bakalauro
Vertinimo procesas
Konkursui pateiktus darbus vertino rinktinė tarptautinė dizaino ekspertų komisija. Svarbiausi vertinimo kriterijai –originalumas, aktualumas, idėjos potencialas tapti realiu produktu bei koncepcijos pristatymo būdas.
Vertinimo procesas buvo sudarytas iš dviejų etapų: nuotolinio ir gyvo vertinimo. Pirmajame etape komisija susipažino su visomis paraiškomis ir jas savarankiškai įvertino. Nuotolinės diskusijos metu buvo išrinkta 15 nominantų – po tris iš mados, komunikacijos, interjero ir produkto dizaino bei dizaino tyrimų kategorijų. Atrinkti darbai buvo eksponuojami konkurso parodoje ir pretendavo laimėti pagrindinius prizus.
Antrasis vertinimo etapas vyko likus kelioms dienoms iki apdovanojimų ceremonijos – komisijos nariai turėjo galimybę gyvai pamatyti projektus, susipažinti su jų kūrėjais ir įvertinti kūrinių kokybę.
Publikos prizo nugalėtoja buvo išrinkta balsuojant portale lrt.lt
Komisija
Jolanta Starzak – architektė, urbanistė, dėstytoja, Varšuvos SWPS universiteto School of Form Dizaino fakulteto Dizaino katedros vedėja.
Jolanta Starzak – architect, urban planner, lecturer, and the course leader of the Department of Design at the School of Form.
Marco Ferrari – dizaineris, informacijos dizaino kurso vadovas Eindhoveno dizaino akademijoje, vienas iš tarpdisciplininės tyrimų ir dizaino studijos „Studio Folder“ įkūrėjų.
Marco Ferrari – designer, head of the Information Design course at the Eindhoven Design Academy and cofounder of the interdisciplinary research and design agency Studio Folder.
Evaluation process
The entries were judged by a panel of international design experts. The main evaluation criteria were originality, relevance, the potential for the idea to become a real product, and presentation.
The judging process consisted of two stages: remote and live judging. In the first phase, the jury looked at all the applications and selected 15 nominees in a remote discussion - three each from the fashion, communication, interior, product design and design research categories. The nominees works were exhibited in the competition exhibition and were eligible for the main prizes.
The second stage of the judging took place a few days before the awards ceremony, giving the jury members the opportunity to see the nominated projects, get to know their authors and evaluate the quality of the products.
The winner of the Public Prize Award was chosen by voting on lrt.lt, by casting a vote for the most liked project.
Jury
Vinay Bhajantri – inžinierius, „Accenture – Industry X Industrial Design“ vyresnysis tvarumo konsultantas.
Meret Wacker – industrial designer and co-owner of product design studio FOND Design.
Michael Kampe – dizaino ir vadybos profesorius AMD universitete Diuseldorfe, prekinių mados ženklų kūrybos vadovas.
Michael Kampe – professor of Design and Management at AMD Düsseldorf and creative drector in the fashion industry
Apdovanojimų ceremonija
Rugsėjo 4 dieną LNDM Taikomosios dailės ir dizaino muziejuje Vilniuje įvyko iškilminga apdovanojimų ceremonija. Jos metu buvo paskelbti visi nugalėtojai. Jiems įteikti piniginiai 1000 Eur vertės prizai, „Fiskars group“, „Audimas“ ir žurnalas „Centras“ prizai ir diplomai. Prizus įteikė komisijos nariai ir konkurso rėmėjų „Jung“, „Nordcurrent“ ir „Centras“ atstovai. Po apdovanojimų ceremonijos svečiai buvo pakviesti apžiūrėti konkurso darbų parodos, kurioje buvo eksponuojami visi 15 konkursui nominuotų darbų.
Award ceremony
The award ceremony took place on September 4, at the LNAM Museum of Applied Arts and Design in Vilnius. During the event, all the winners were announced. They received diplomas, monetary prizes worth €1000 and additional prizes from “Fiskars Group,” “Audimas,” and the magazine Centras. The prizes were presented by members of the jury and representatives of the competition sponsors “Jung,” “Nordcurrent,” and Centras. After the awards ceremony, guests were invited to view the exhibition of competition entries, which showcased all 15 works nominated for the contest.
Paroda
Parodos struktūrą ir erdvę suprojektavo dizaineris Vytautas Gečas ir Ana Litvin. Atvira parodos konstrukcija sutelkia dėmesį į „Jaunojo dizainerio prizo“ konkurso eksponatų tipologinę įvairovę ir jų autorių kūrybinio požiūrio savitumą. Atrodytų neužbaigta, vis dar statoma arba nuolat besikeičianti parodos struktūra, įgavusi tinklelio išraišką, schematiškai įvedė ribas tarp projektų skirtumų, reprezentuodama skirtingus būdus traktuoti ir matyti. Tinklelio struktūrą įkvėpė kelios skirtingos situacijos – tai ir filmo „Dogville“ scenografija, kiekvienam kūriniui apibrėžianti jo veikimo erdves, bet naikinanti tarpusavio ribas; tai ir pakylos sau formavimas edukacinių institucijų programų rėmuose; tai ir lysvės, skirtos auginti ir puoselėti būsimuosius talentus bei jų kūrybiškumą.
Parodos metu susidomėjusieji mažieji dizaineriai turėjo galimybę pažinti nugalėtojų darbus ir dizaino kontekstus kūrybinėse dirbtuvėse, kurias vedė dizainerė ir „Jaunojo dizainerio prizas 2024“ produkto dizaino kategorijos nugalėtoja Milda Palivonaitė.
Architektūra: Vytautas Gečas ir Ana Litvin Grafinis dizainas: Brigita Elena Kudarauskaitė
Exhibition
The exhibition’s structure and space were designed by Vytautas Gečas and Ana Litvin. The open construction of the exhibition highlights the typological diversity of the “Young Designer Prize” competition exhibits and the uniqueness of their authors’ creative approaches. The structure, appearing unfinished, still under construction, or constantly changing, took the form of a grid, schematically setting boundaries between the projects’ differences while representing distinct ways of interpreting and perceiving. The grid structure was inspired by several different situations – the scenography of the film Dogville, which defines the spaces of each work while eliminating boundaries between them; the idea of a platform formed within the frameworks of educational institutions’ programs; and garden beds, meant for cultivating and nurturing future talents and their creativity.
During the exhibition, young aspiring designers had the opportunity to get to know the winners’ works and design contexts in creative workshops led by designer Milda Palivonaitė, winner of the “Young Designer Prize 2024” in the Product Design category.
Architecture: Vytautas Gečas and Ana Litvin
Graphic design: Brigita Elena Kudarauskaitė
LNDM Taikomosios dailės ir dizaino muziejus
Panevėžio miesto dailės galerija
JDP' 25 DESIGN TALKS
Paskaitų ciklas „JDP Design Talks“ šiemet vykęs LNDM Taikomosios dailės ir dizaino muziejuje pristatė penkis tarptautinės dizaino industrijos profesionalus bei atskleidė jų kūrybinės veiklos užkulisius. Renginys siekia supažindinti pradedančiuosius kūrėjus su dizaino industrijos istorijomis ir padėti įsitvirtinti.
Pranešimus skaitė konkurso komisijos nariai: Jolanta Starzak, Marco Ferrari, Vinay Bhajantri, Michael Kampe ir Meret Wacker. Pranešėjai renginio dalyviams pristatė savo naujausius projektus, dalijosi asmenine profesine patirtimi bei naudingais patarimais.
JDP' 25 DESIGN TALKS
The lecture series “JDP Design Talks”, held this year at the Museum of Applied Arts and Design of the Lithuanian National Museum of Art, introduced five professionals from the international design industry and revealed the behind-the-scenes of their creative practices. The event aims to acquaint emerging designers with stories from the design industry and support them in establishing themselves.
The talks were given by members of the competition jury: Jolanta Starzak, Marco Ferrari, Vinay Bhajantri, Michael Kampe, and Meret Wacker. The speakers presented their latest projects, shared personal professional experiences, and offered valuable advice to the audience.
Vilniaus dailės akademija Darbo vadovas doc. Deividas Juozulynas
Valgymo sutrikimai – tai tylus, vos pastebimas kūno ir sielos konfliktas, kuriame maistas ir valgymo procesas tampa emocijų, kontrolės ir vidinio skausmo kalbos forma. Siekiant palengvinti gijimo procesą, siūlomas subtilus, išgrynintas dizaino sprendimas – moduliniu principu konstruotų indų rinkinys, skirtas iš naujo susipažinti su maistu, taip priešinantis valgymo sutrikimų balsui. Pasitelkus 3D maisto technologiją, kuriama vizuali iliuzija, leidžianti pradiniame gijimo etape mažame kąsnelyje sutalpinti visas būtinas maistines medžiagas. Šie dizaino objektai tampa nebyliu pagalbininku – tiltu tarp žmogaus ir jo kūno, kviečiančiu pamažu pradėti švelnų, gydantį dialogą su maistu.
gently.
Design Objects for Eating Disorder Treatment
Vilnius Academy of Arts Assoc. prof. Deividas Juozulynas
Eating disorders are a silent, almost imperceptible conflict between body and soul, where food and the act of eating become a language of emotion, control, and deep pain. A subtle and refined design solution is proposed to support the healing process – a set of modular tableware designed to help individuals reconnect with food and resist the disorder’s voice. Combined with 3D food technology, a visual illusion is created during the initial stages of recovery, allowing all essential nutrients to be delivered in a single small bite. It’s an object gently inviting a slow, healing dialogue with food.
Justina Trepuilaitė
Šviestuvas sensoriniam kambariui: šviesos ir emocinio poveikio sąveika
Vilnius TECH
Darbo vadovas doc. Donaldas Andziulis
Šviestuvas sukurtas kaip interaktyvus, vizualiai aiškus ir emociškai saugus objektas, aktyviai dalyvaujantis sensorinės aplinkos formavime. Šviestuvas turi tris režimus: šiltos baltos šviesos, kvėpavimo vedlio ir spalvų kaitos, leidžiančios pasirinkti nuotaiką atitinkančią spalvą. Šviestuve integruotas kvėpavimo metodas „4-7-8“, plačiai taikomas streso mažinimui ir dėmesingumo lavinimui. Šviesos animacija vizualiai seka kvėpavimo ritmą: šviesa ritmiškai kyla (įkvėpimas), pulsuoja (sulaikymas) ir leidžiasi (iškvėpimas). Tai – aiškus, bet neapkrautas vizualinis vedlys, kuris padeda vartotojui natūraliai sekti ritmą, raminti nervų sistemą ir mažinti nerimą. Konstrukcija paremta moduliškumo principu: šviestuvą galima lengvai išardyti ir perkonstruoti.
Lamp for a Sensory Room: The Interaction of Light and Emotional Impact
Vilnius TECH
Assoc. prof. Donaldas Andziulis
This interactive lamp is designed to support sensory environments through visual clarity and emotional safety. It features three modes: warm white light, a breathing guide, and a colour-changing option with customizable hues to match the user’s mood. The breathing mode follows the “4-7-8” technique, with light animations guiding the inhale, hold, and exhale phases. This helps reduce stress, improve focus, and calm the nervous system. The lamp’s modular construction allows for easy disassembly and reconfiguration, enhancing its adaptability. It serves as both a functional and therapeutic object, promoting well-being in a gentle, intuitive way.
Anna Abdrashitova
Baldų kolekcija „Board Again“
Vilniaus dailės akademija
Darbo vadovė doc. Gintarė Černiauskaitė
„Pasidaryk pats“ baldų kolekcija, pagaminta kūrybinėse dirbtuvėse iš baldinių plokščių atliekų, suteikiant medžiagai antrą gyvenimą. Geros kokybės plokščių atraižos dažnai deginamos biokurui dėl ribotų pakartotinio naudojimo galimybių. Šiam projektui tokios atliekos buvo gaunamos iš gamyklų ir perdirbimo centrų, ir naudojamos baldų gamybos dirbtuvėse su tam tikromis instrukcijomis. Dalyviai gamina baldus, atitinkančius jų įgūdžių lygį, mokosi taisymo ir gamybos technikų. Skatindamas emocinį prisirišimą ir praktinį mokymąsi, „Board Again“ prailgina baldų gyvavimo laiką ir remia restauravimo, o ne utilizavimo kultūrą.
Furniture Collection “Board Again”
Vilnius Academy of Arts
Assoc. prof. Gintarė Černiauskaitė
This is a DIY furniture collection made in creative workshops using waste manufactured boards, giving the material a second life. Good-quality board cutoffs are often burned for biofuel due to limited reuse options. This project rescues such waste from factories and recycling centres, offering it to people through guided workshops. Participants build furniture suited to their skill level, learning repair and making techniques along the way. By fostering emotional attachment and handson learning, “Board Again” extends product lifespans and promotes a culture of restoration over disposal.
M ados dizainas
F ashion Design
Austėja Martišiūtė
Mados kolekcija „Ežero istorijos“
Vilniaus dailės akademija
Darbo vadovė lekt. Rūta Kvaščevičiūtė-Mikalauskė
Mados dizaino kolekcija „Ežero istorijos“ įkvėpta Nepirių ežero ir jo pakrantėse gyvenančių žmonių istorijų. Mano šeimos archyvinės nuotraukos nuo 1920-ųjų iki 1970-ųjų atskleidžia kasdienio gyvenimo ir aprangos prie ežero ypatumus. Fotografijos parodo gyvenimą šalia ežero – sielių plukdytojų darbą, žmonių kasdienybę ir svarbiausias gyvenimo šventes. Kolekcija jungia du pagrindinius įkvėpimo šaltinius – nostalgiją ir cottagecore estetiką. Nostalgija gyvenimui prie ežero – tai kūrybinio įkvėpimo ieškojimas, o cottagecore, romantizuojantis gyvenimą kaime, kviečia iš naujo atrasti artumą su gamta ir sulėtinti gyvenimo tempą. Šie du įkvėpimo šaltiniai susilieja jausminiame lauke, kuriame siekiu iš naujo – šiuolaikiniu žvilgsniu – interpretuoti nostalgiškas istorijas apie gyvenimą paežerėje.
Collection
“Lake Stories”
Vilnius Academy of Arts Assoc. prof. Rūta Kvaščevičiūtė-Mikalauskė
“Lake Stories” is inspired by Lake Nepiriai and the relationship between the people living along its shores. My family’s archive photographs from the 1920s to the 1970s reveal aspects of everyday life and dress near the lake. The collection brings together two main sources of inspiration – nostalgia and cottagecore. Nostalgia for life by the lake is about seeking creative inspiration, and cottagecore romanticizes rural life, inviting us to rediscover closeness with nature and slow down. These two inspirations converge in an emotional space where I aim to reinterpret nostalgic stories of lakeside life through a contemporary lens.
Ermina Toločkaitė
Mados kolekcija „Netobula kasdienybė”
Vilniaus dailės akademija
Darbo vadovė prof. Jolanta Talaikytė
Ši kolekcija tyrinėja netobulumo estetiką ir kasdienybės grožį, perteikdama juos per drabužių formas, tekstūras ir spalvas. Įkvėpta Romualdo Požerskio, Antano Sutkaus ir Vito Luckaus fotografijų, kolekcija kviečia priimti paprastumą, atsitiktinumą ir tikrumą. Languoti raštai, permatomi audiniai ir dėvėjimo žymės tampa vizualiniu pasakojimu apie autentišką gyvenimą – neidealų, bet gyvą ir jausmingą. Tai – dialogas tarp mados ir dokumentinės fotografijos, tarp praeities prisiminimų ir šiuolaikinio jautrumo, kuris leidžia grožiui atsiskleisti kiekviename netobulume.
Collection
“Imperfect Everyday Life”
Vilnius Academy of Arts
Assoc. prof. Prof. Jolanta Talaikytė
This collection explores the aesthetics of imperfection and the beauty of everyday life through fashion design – garment forms, textures, colours, and narrative. Inspired by the blackand-white imagery of Lithuanian photographers Romualdas Pozerskis, Antanas Sutkus, and Vitas Luckus, it captures daily life moments. The collection invites viewers to embrace simplicity, chance, and authenticity. Signs of wear, imperfect aesthetics, monochrome patterns, and sheer fabrics form a visual story of an authentic life – imperfect yet vivid and emotional. It is a dialogue between fashion and documentary photography, between past and present, revealing the quiet beauty found in imperfection.
Greta Zukauskaitė
Mados kolekcija
„Home Sweet Home“
Vilniaus dailės akademija
Darbo vadovas doc. Dainius Bendikas
„Home Sweet Home” – tai eksperimentinė mados kolekcija, dekonstruojanti daugiasluoksnę namų sąvoką masinės migracijos, geopolitinių ir ekologinių pokyčių kontekste. Kolekcijos emocija tarsi švytuoklė siūbuoja tarp harmoningo jaukumo ir agresyvaus sunkumo: namai čia suvokiami ne kaip statiška fizinė erdvė, bet kaip nuolat kintantis emocinis kraštovaizdis, formuojamas asmeninių ir kolektyvinių sentimentų bei patirčių. Per spalvą, medžiagiškumą ir konstrukciją kiekvienas modelis tampa platesnio vizualinio apmąstymo apie daugiasluoksnę šiuolaikinio žmogaus tapatybę fragmentu. Veikianti ir kaip alegorija asmeninėms namų bei savosios vietos paieškoms, kolekcija kelia klausimą: ką reiškia priklausyti vietai pasaulyje, kuris nuolat juda ir keičiasi?
Collection
“Home Sweet Home”
Vilnius Academy of Arts
Assoc. prof. Dainius Bendikas
“Home Sweet Home” is an experimental fashion collection exploring the multilayered concept of home in the context of global migration, conflict, and ecological crisis. No longer a stable and safe space, home becomes fragmented and emotionally fluid. Through color, materiality, and construction, the collection navigates between contrasts: comfort vs. chaos, stability vs. collapse. Each garment functions as a fragment of a broader visual narrative on human identity, displacement and belonging. Serving as an allegory for my personal quest for home, the collection questions what it means to belong in a world defined by movement and uncertainty.
K omunikacijos dizainas
ommunication Design
Ieva Sutkutė
Vizualinis identitetas, svetainė ir komunikacijos strategija „Fondas teisinei pagalbai nukentėjusioms nuo seksualinio smurto“
Komunikacijos
Vilniaus dailės akademija Darbo vadovė doc. dr. Kristė Kibildytė-Klimienė
Tai – socialinis grafinio dizaino projektas: hipotetinis fondo prototipas, jo vizualinis identitetas, interneto svetainė ir komunikacijos strategija. Fondo veikla apima teisinę pagalbą – jo lėšomis aukos atstovaujamos teisme kompetentingų advokatų. Kita svarbi kryptis – visuomenės švietimas apie aukos kaltinimą ir prievartos kultūrą. Vizualinė sistema paremta lietuvių folkloru: posakiai „tyla – gera byla“ ir „išlindo yla iš maišo“ transformuoti į skyrybos ženklus – tyla (.), byla (:), yla (!) – simbolizuojančius progresą nuo tylos iki teisingumo.
Design
Communication
“Legal Aid Fund for Victims of Sexual Violence”: Visual Identity, Website, and Communication Strategy
Vilnius Academy of Arts Assoc. prof. Dr. Kristė Kibildytė-Klimienė
This project addresses sexual violence against women in Lithuania by creating a legal aid fund that connects survivors with free professional lawyers, while also raising awareness about deeply rooted rape culture. Inspired by Lithuanian folklore sayings like “tyla – gera byla” (silence is a good case) and “išlindo yla iš maišo” (the truth finds a way out), the identity uses punctuation: silence (.), court case (:), truth (!), and the fund (…) representing coins. This language-based system shows a progression from silence to justice. The project includes visual identity, a website prototype, and a communication strategy.
U gnė Bungaitė
„Padaras“: audiovizualinis projektas apie tarmės ir tapatybės santykį
Vilniaus dailės akademija Darbo vadovas doc. Marius Žalneravičius
„Padaras“ – tai audiovizualinis projektas apie vidinį konfliktą, kurį sukelia kalbėjimas tarme. Pasitelkiant tipografinius iškraipymus ir minimalistinę animaciją, projekte vaizduojama įtampa tarp socialinės gėdos ir asmeninės tapatybės. Balsas, ritmas ir judesys čia perteikia, kaip tarmė jaučiama – žema, nepageidaujama, bet autentiška.
“Creature”: An Audiovisual Project on the Relationship Between Dialect and
Identity
Vilnius Academy of Arts Assoc. prof. Marius Žalneravičius
“Creature” is an audiovisual project exploring the emotional conflict caused by speaking in dialect. Through type deformations and minimal animation, it visualizes the tension between social shame and personal identity. The work uses voice, typography, and rhythm to express how dialect feels – unwanted, raw, but deeply authentic.
Roberta Einorytė
Renginio vizualinis identitetas tarptautiniam kino festivalių tinklui „Films for Change"
Vilniaus dailės akademija Darbo vadovas doc. Andrejus Repovas
Sukurtas vizualinis identitetas tinklui, vienijančiam dokumentinio kino festivalius iš Šiaurės ir Baltijos šalių. Festivalio „Nepatogus kinas“ inicijuotas tinklas siekia sustiprinti kino poveikį, suburdamas kino profesionalus kūrybinėms dirbtuvėms, skirtoms ilgalaikėms pokyčių strategijoms kurti. Identiteto simbolis – kėdė, būdinga tiek kino salėms, tiek konferencijoms. Ji perteikia bendrystę, iniciatyvą ir kolektyvinę patirtį. Tuščia kėdė tampa atvirumo ir kvietimo metafora – vieta, kuri kviečia prisijungti prie pokalbio. Skambūs, tvirti šūkiai ir nuosekli, lanksti grafinė kalba perteikia tinklo vertybes, kviečia prisijungti, įsitraukti ir būti pokyčio dalimi.
Visual Identity for the International Network of Film Festivals "Films for Change"
Vilnius Academy of Arts Assoc. prof. Andrejus Repovas
A visual identity for a network connecting film festivals across the Nordic and Baltic regions, initiated by Inconvenient Films, this aims to boost the impact of cinema by uniting film professionals for creative workshops focused on long-term change strategies. The visual identity centres on the symbol of a chair, found both in cinemas and in conferences, representing shared purpose, initiative, and collective experience. As an empty seat, it becomes a visual metaphor for openness and invitation – a space for new voices to join. Through bold slogans and a flexible cohesive graphic system, the design reflects the network’s core values.
I nterjero dizainas I nterior Design
Interior Design Interjero
Gabija Paulauskaitė
„Sutvirtinti ryšiai“.
Maisto gamyba kartu
Vilniaus dailės akademija
Darbo vadovė doc. dr. Karolina Jašinskaitė
Šiame darbe nagrinėjama tradicinio lietuviško maisto samprata: ką pripažįstame kaip savo? Maistas ir jo gamyba –universalus, visus mus siejantis procesas, suteikiantis progą socializacijai, buriantis žmones bendravimui ir padedantis megzti naujus ryšius. Tyrimas ieško būdų, kaip padėti vartotojui iš naujo pamėgti ar prisiminti tradicinę lietuvišką virtuvę bei įtraukti ją į savo kasdienybę. Kaip burti bendruomenę, pasitelkiant maistą kaip ryšių stiprinimo priemonę? Kaip maisto ruošimą paversti prasmingu socialiniu veiksmu? Šiuo tikslu kuriama lauko virtuvės erdvė, skirta maisto gaminimui ant laužo. Projektas remiasi perdirbimo principu: naudojami nurašyti maisto padėklų vežimėliai, įgaunantys naują formą ir funkciją – tampantys jungtimi tarp senųjų tradicijų ir šiuolaikinio bendrystės poreikio.
Fused bonds. Cooking together.
Vilnius Academy of Arts Assoc. prof Dr. Karolina Jašinskaitė
This work questions what Lithuanian traditional food is, what we recognize as ours. Food and cooking are universal acts that bring people together, spark conversation, and create bonds. Through this research, the designer explored ways to rethink traditional cuisine and integrate it into daily life. How can food become a tool for connection? An outdoor cooking space with fire was built, reusing stainless steel food carts, objects that would have otherwise remained unutilised. These carts helped the designer create a space where old traditions meet new connections. Come see what’s cooking.
Interior
Paulina Kiliūtė
„Dizainas, kuris gyvena
ant stogo“
Vilniaus dailės akademija Darbo vadovas lekt. Vytautas Gečas
Projekte nagrinėjama architektūra ant šlaitinių stogų ir kūryba iš atliekų: kuriamos rankų darbo „antstoginės” konstrukcijos, tvirtinamos nesudėtingu bei visiems prieinamu būdu. Stogas – nepasiekiamas, užslėptas ir užmirštas paviršius; vienintelė jo paskirtis – apsaugoti nuo kritulių. Šiame projekte keliamas klausimas: kaip padaryti jį pasiekiamą, įprasminti jo būtį, kad jis taptų ne tik priemone uždengti, paslėpti, bet ir įrankiu atverti, apžvelgti viską iš aukščiau. Su asmenine gyvenimo filosofija sutapusi studentiška finansinė padėtis padiktavo projektavimo metodą: statymą iš atliekų. Medžiagų sujungimui pasirinktas senasis tvirtinimo būdas – rišimas. Projekto rezultatas – vadovėlis su instrukcijomis, pavyzdžiais ir įkvėpimu, kviečiantis kiekvieną savarankiškai pasistatyti platformą ant šlaitinio stogo.
Design that Lives on the Roof
Vilnius Academy of Arts Assoc. prof. Vytautas Gečas
Architecture on sloped roofs. Creating from waste. Handmade rooftop structures, built in a simple and accessible way. Roofs are often hidden, unused, and only seen as protection from rain. But what if instead of only covering and hiding, they became places to openly experience and observe from above? The designer’s financial situation as a student, which coincided with her philosophy of life, dictated the design method – building from waste. Materials were tied together using an ancient technique – lashing. The project’s result – a handbook with instructions, examples, and most importantly, inspiration on how to build a platform on a sloped-roof yourself.
Krystyna Kruhova
B-LONG.
Įrankiai bendruomeninei vietos
kūrybai
Vilniaus dailės akademija
Darbo vadovė doc. Laura Malcaitė-Survilė
Šis projektas – tai praktinis įrankių rinkinys, skirtas kurti erdves, skatinančias ryšį ir priklausymo jausmą. Jis kviečia bendruomenes bendradarbiauti žaismingu, bet prasmingu būdu – analizuoti, įsivaizduoti galimybes ir kartu kurti erdves, atspindinčias jų bendrus poreikius ir viziją. Dalyviai ne tik užmezga ryšį vieni su kitais, bet ir sukuria gilesnį santykį su pačia erdve ir rezultatais, prie kurių prisideda. Įrankis skirtas bendruomenėms: dirbant kartu su fasilitatoriumi, jis padeda permąstyti erdvinius sprendimus, ugdyti atsakomybę, rūpestį ir buvimo pojūtį. Tai ne tik apie vietų kūrimą, bet apie galimybę pagaliau pajausti, kad kažkam priklausai.
B-LONG. A toolkit for co-created placemaking
Vilnius Academy of Arts Assoc. prof. Laura Malcaitė-Survilė
This project is a hands-on toolkit for creating spaces that foster connection and belonging. It invites communities to work together in a playful yet meaningful way – analyzing, imagining possibilities, and co-creating spaces that reflect their shared needs and vision. As participants collaborate, they not only connect with each other but also form deeper bonds with the space and the outcomes they help shape. Designed for communities and guided by a facilitator, this tool rethinks spatial solutions while nurturing a sense of ownership, care, and presence. It's not just about building places, it's about finally feeling that you B-LONG.
D izaino tyrimai D esign Research
Design Research
Patricija Kell
Animacinis filmas „Laikai“
Vilniaus dailės akademija
Darbo vadovė doc. dr. Rūta Mickienė
Šiame darbe nagrinėjamas senovės baltų laiko suvokimas – cikliškas, tekantis kartu su gamta, formuojamas ritualų ir papročių, valdomas Saulės ir Mėnulio. Mitologinis laikas egzistuoja greta šiuolaikinio, linijinio. Kaip yra sakęs mitologas Libertas Klimka, „gyvename dvejuose laikuose – istoriniame ir archajiniame“. Animacinis filmas „Laikai“ paremtas senoviniu tikėjimu: kai žiemos piktosios jėgos užtemdo Saulę ir užgniaužia gyvybę, mitologinis laikas sustoja. Tik gilus žmogaus ryšys su mitiniu pasauliu gali atkurti metų ciklą. Šis darbas atspindi baltų paveldą ir tikėjimus, įsišaknijusius mitologiniame laike, kuris leidžia ne tik pažinti tradicijas, bet ir jas patirti.
Times
Vilnius Academy of Arts Assoc. prof. Dr Rūta Mickienė
This work explores ancient Baltic perceptions of time as cyclical – flowing with nature, shaped by rituals, and guided by the Sun and the Moon. Mythological time coexists with modern, linear time. As the mythologist Libertas Klimka said: “We each live in two times, the historical and the archaic.” The animated film Laikai (Times) is inspired by the belief that when winter’s dark forces eclipse the Sun, time halts. Only a deep human connection with the mythical realm can restore the cycle. This work reflects Baltic heritage and beliefs rooted in cyclical time, inviting us to both learn and experience our traditions.
Design Research Dizaino tyrimai
Zivilė Aleknavičiūtė
„Neveiklumo laboratorija“
Vilniaus dailės akademija
Darbo vadovas doc. Marius Žalneravičius
„Neveiklumo laboratorija“ – tai kritinio dizaino instaliacija, nagrinėjanti senatvės stigmatizaciją produktyvumo kulto kontekste. Pasitelkdama rastus objektus, erdvinį dizainą ir spekuliatyvius pasakojimus, ji kelia klausimus apie spaudimą nuolat išlikti „naudingam“. Senos vaikštynės ir biuro kėdės hibridas, močiutės balsu įgarsintas vaizdo įrašas bei mito įkvėpta „jaunystės fontano“ infuzijos sistema atskleidžia įtampą tarp senėjimo, produktyvumo ir biohakingo kultūros. Instaliacijoje integruotas QR kodas nukreipia į fiktyvų puslapį, siūlantį įsigyti „jaunystės vandenį“ – ironizuojamą sveikatingumo rinkodaros produktą. „Neveiklumo laboratorija“ kuria daugiasluoksnį reikšmių lauką ir kviečia kritiškai permąstyti senėjimo sampratą kapitalistinėje Vakarų visuomenėje.
Projekto partneris EMP Recycling.
Laboratory of Inactivity
Vilnius Academy of Arts Assoc. prof. Marius Žalneravičius
Laboratory of Inactivity is a critical design installation exploring the stigmatization of ageing within the culture of productivity. Using found objects, spatial design, and speculative narratives, it questions the pressure to remain endlessly “useful”. A hybrid of an old walker and office chair, a video voiced by the artist’s grandmother, and a myth-inspired “fountain of youth” infusion system highlight tensions between ageing, productivity, and biohacking. An embedded QR code links to a fictional webpage advertising “youth water,” satirizing wellness marketing. The project invites critical reflection on ageing in capitalist Western society.
Design Research
Rokas Vainiūnas
„Vilniaus
psichogeografinė sintezė“
Vilniaus dailės akademija
Darbo vadovas prof. Robertas Jucaitis
Tai dizaino tyrimas, analizuojantis miesto tapatybę ne per brendingą, bet per emocinį santykį su aplinka. Dvi savaites parodos lankytojai galėjo rašyti, kaip jaučiasi konkrečiose Vilniaus vietose – šie tekstai buvo projektuojami ant nufilmuotų miesto fragmentų. Fasadai čia veikia kaip tušti lapai, ant kurių rašomos kolektyvinės patirtys. Visi įrašai dokumentuoti ir sudaro gyvą miesto jausmų archyvą. Projektas jungia teorinį tyrimą, vizualinę instaliaciją ir aktyvų žiūrovo dalyvavimą, siekdamas atskleisti, kaip miestas gali būti kuriamas ne per formą, o per išgyvenimą. Instaliacija tampa tyrimo tąsa – gyva struktūra, tikrinančia teorines įžvalgas per realias reakcijas.
Vilnius:
A Psychogeographic Synthesis
Vilnius Academy of Arts
Assoc. Prof. Robertas Jucaitis
This design research project investigates how urban identity can be co-created through emotion, narrative, and participation. Over two weeks, gallery visitors contributed text responses reflecting how they feel in specific places across Vilnius. These reflections were projected onto filmed cityscapes, transforming façades into emotional canvases. The work documents each contribution, forming a growing archive of subjective urban experience. Drawing from psychogeography, literature, and visual communication, the project reframes façades not as fixed messages but as blank pages for shared emotional storytelling – allowing the city to speak through its people, not its surfaces.
Aušra Lisauskienė
Linas Krūgelis
Premija dėstytojui
Šiemet buvo įvertinti dizaino sričių dėstytojai, kurių atsidavimas dizaino edukacijai prisideda prie jaunųjų talentų ugdymo bei Lietuvos dizaino industrijos vystymo. Įvertinus aukštųjų mokyklų pateiktas paraiškas, konkurso komisija premiją padalino ir skyrė Vilniaus dailės akademijos grafinio dizaino katedros dėstytojai prof. Aušrai Lisauskienei ir Vilnius TECH docentui dr. Linui Krūgeliui.
Profesorė Aušra Lisauskienė yra lietuvių šriftų dizainerė, specializuojasi komunikacijos dizaino, tipografijos ir kaligrafijos srityse. Savo darbuose ji tyrinėja tipografinę formą grafinio dizaino, vizualiųjų menų ir naujųjų medijų kontekste. Ji kuria vizualinius identitetus, šriftus ir komunikacijos sistemas kultūriniams renginiams ir parodoms.
Dr. Linas Krūgelis yra VILNIUS TECH docentas, humanitarinių mokslų daktaras ir architektas. Savo karjeros metu jis sukūrė architektūros ir dizaino darbus. Pedagoginėje srityje jis derina tarpdisciplinines dizaino, architektūros ir kompiuterinės grafikos kompetencijas.
Prize for a Lecturer
This year, design lecturers were recognized for their dedication to teaching, contributing to the development of young talents and the Lithuanian design industry. After evaluating applications submitted by higher education institutions, the competition jury divided the award and granted it to Professor Aušra Lisauskienė of the Graphic Design Department at Vilnius Academy of Arts and Dr. Linas Krūgelis, a lecturer at Vilnius TECH.
Professor Aušra Lisauskienė is a Lithuanian typeface designer specializing in communication design, typography, and calligraphy. She creates visual identities, typefaces, and communication systems for cultural events and exhibitions, exploring typographic form in the context of graphic design, visual arts, and new media.
Dr. Linas Krūgelis is a Vilnius TECH lecturer, a doctor of humanities, and an architect. In his pedagogical work, he combines interdisciplinary competencies in design, architecture, and computer graphics, while his professional career includes creating architecture and design projects.
Konkursą finansuoja
Funded by
Partneriai
Partners
Rėmėjai
Sponsors
Informacinis rėmėjas
Information sponsor
Apie Dizaino inovacijų centrą
Dizaino inovacijų centras yra Vilniaus dailės akademijos (VDA) kompetencijų centras, įkurtas 2007 m. Padalinys teikia komercinimo, naujų produktų kūrimo ir atnaujinimo paslaugas, vykdo inkubavimo veiklą, propaguoja dizainą visuomenėje. Nuo 2016 m. atsakingas už akademijoje sukurtą intelektinę nuosavybę. 2018 m. atidarė padalinius Kauno, Klaipėdos ir Telšių VDA fakultetuose. 2019 m. Valstybinis patentų biuras suteikė PATLIB centro statusą. 2022 m. tapo BEDA (Europos dizaino asociacijų biuras) nariu.
About the Design Innovation Centre
The Design Innovation Centre at Vilnius Academy of Arts (VAA) is a centre of excellence established in 2007. The division provides for the commercialization, development and renewal of new products, incubation activities and promotes design in society. Since 2016, the Design Innovation Centre has been responsible for the intellectual property created at the academy. In 2018, divisions were opened at the VAA faculties in Kaunas, Klaipėda and Telšiai. In 2019, the State Patent Bureau of the Republic of Lithuania granted the VAA Design Innovation Centre the status of a PATLIB centre. In 2022, Design Innovation Centre became a member of BEDA (The Bureau of European Design Associations).
