REVISTA DE ILUSTRACIÓN / PRIMERA EDICIÓN GRAFIK

PRIMERA EDICIÓN

ENTREVISTA

23 de Abril

2022

+ DE

ANDREA GA

07

TIPS

para ser un mejor ilustrador POR LUIS IVAN TORRES ROJAS

ILUSTRACIÓN DIGITAL HISTORIA Y TÉCNICAS ILUSTRADORES E ILUSTRACIONES PERUANAS + DESTACADAS

CRÉDITOS/ 02

crédi tos

PORTADA ILUSTRACIÓN/ LUIS TORRES. DIAGRAMACIÓN /JASMINE MARTINEZ. DISEÑO EDITORIAL JASMINE MARTINEZ.

MAQUETACIÓN

JASMINE MARTINEZ.

EDICIÓN

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EDITORIAL/ 03

En la primera edición de Grafik hablaremos sobre la Historia y Técnicas de la ilustración digital.

Además, mencionaremos a 04 Ilustradores destacados como Polo Verde, Daniella Graner, Danilo Laynes y Andrea Nakasato.

Asimismo, te mostraremos más de Luis Iván To rres Rojas, a través de una entrevista, como un regalo por ser la primera edición este gran diseñador nos presenta 10 Tips para ser un mejor ilustrador. ¿Andrea Ga?, Hoy te traemos una entrevista con una de las ilustradoras peruanas más conocida, conceremos más acerca de su día a día, la creación de sus proyectos e ilustraciones y , ¡mucho más!

Por último, te mostaremos dos ilustraciones destacadas de Javier Gonzáles y Nathaniel Rueda.

¿Te lo vas a perder?

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edi to rial

SUMARIO / 04

SU MA RIO GRA’FIK / www.grafik.pe.com

SUMARIO / 05

HISTORIA Y TÉCNICAS / 06 - 07 ILUSTRADORES DESTACADOS POLO VERDE / 08 - 09 DANIELLA GRANER / 10- 11 DANILO LAYNES / 12 - 13 ANDREA NAKASATO / 14 - 15 ILUSTRADORES DESTACADOS / 16 - 17 ENTREVISTA A LUIS TORRES / 18 - 19 / 20 - 21 / 22 - 23 07 TIPS PARA SER UN MEJOR ILUSTRADOR / 23- 23 ILUSTRADORES DESTACADOS / 24 - 25 ENTREVISTA DE ANDREA GA / 26 - 27 / 28 - 29 / 30 - 31 ILUSTRACIONES DESTACADAS / 32 - 33 PUBLICIDAD / 34 - 35 GRA’FIK / www.grafik.pe.com

HISTORIA Y TÉCNICAS / 06

¿Cómo nació la ilustración digital?

E

l arte digital dio sus primeros pasos poco tiempo después de la Segunda Guerra Mundial y cobró fuerza en la década de los 60, cuando investigaciones relacionadas con algoritmos y computadoras llamaron la atención de la ciencia.

En 1965, surgieron las primeras exposiciones y, en 1968, la comisaria de arte Jasia Reichardt organizó en Londres la exposición más relevante del área hasta entonces, con los primeros artistas digitales, como Nam June Paik, Frieder Nake o Leslie Mezei.

A principios de los 80, la ilustración digital ganó nuevo ímpetu como herramienta creativa, tras el surgimiento de Adobe, gran desarrolladora de software de manipulación de imágenes y diseños digitales. Esa misma década también se crearon Corel Draw y Paint, programas que popularizaron el acceso a la ilustración digital a través de ordenadores personales.

Otro hito importante para el segmento fue el lanzamiento del Macintosh, lo cual permitió que diseñadores pasaran a utilizar a diario herramientas hoy famosas en todo el mundo: Illustrator y Photoshop.

Desde entonces, la ilustración digital ha ido sumando adeptos y creciendo exponencialmente con Internet, otro marco

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de su historia. No solo las herramientas y computadoras se volvieron más accesibles, sino que los trabajos de ilustradores, diseñadores y artistas pudieron alcanzar a más personas.

En 2010, nació Instagram, una herramienta y red social que se ha vuelto un punto de encuentro y portafolio para diferentes artistas y estilos. Hoy día, es un inmenso repositorio de arte digital de ámbito global.

De la ingeniería a las tablets de muchos artistas, la ilustración digital ha recorrido un camino largo y diverso.

HISTORIA Y TÉCNICAS / 07

En la Ilustración Digital, no todo es siempre digital.

L

a Ilustración Digital se combina muchas veces con la Ilustración Tradicional, para llegar a resultados muy personales y estilos únicos que están marcados por la impronta del artista.

Una buena ilustración no es solamente un buen dibujo. Una ilustración siempre tiene una función, siempre hace algo: contar una historia, vender un producto, describir un entorno, enseñar el funcionamiento de algo, etc.

Para conseguir un estilo propio, por un lado, es necesario aprender cuántas técnicas debes usar. Por otro, es importante conocer cómo hacer uso de herramientas físicas que facilitan el proceso creativo, como el uso de referencias y bocetos.

ILUSTRADORES DESTACADOS/ 08

‘Polo Verde’

J

de la familia

esús nació el 03 de octubre de 1988 en el distrito de San Martin de Porres, “un lugar criollo y tranquilo” según describe. Desde muy pequeño se relacionó con la Fuerza Aérea del Perú, su padre era militar y lo llevaba al trabajo a ver los aviones, helicópteros y tanques de guerras.

Sin embargo, Jesús tenía fascinación por el arte, junto a su hermano Víctor compartieron esta afición.

Pero la gran impulsora de su pasión por la ilustración y el diseño fue una profesora de colegio: su madre. “Me llevaba muchos colores con los que podía dibujar”, comenta el diseñador gráfico.

Años después, su padre lo matriculó en un colegio militar. La secundaria de Jesús fue dura. “Pasé de un colegio donde los adultos veían por mi cada cinco minutos a un gran zoológico donde estar cinco minutos en vivo es un regalo de Dios”, confiesa.

Cuando se retiró de la mi-

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“Considero que la creatividad es la habilidad más importante de un artista, por lo que siempre la mantengo activa” licia, su padre le regaló su casaca y unas cuantas prendas verdes, a él le gustó y decidió usarlas para asistir a sus clases pre-universitarias.Su madre le dijo que el dibujo nunca le llevaría a nada y que solamente era un pasatiempo, pero terminó por aceptar su decisión.

de arte e ilustración, donde también desarrolló proyectos como ferias, exposciones y eventos de ilustración en general.

Asimismo, organizó el primer festival de ilustración en Perú llamado Nacidos para Ilustrar en el que expone a los mejores representantes del país.

El verde se hizo una constante en los atuendos de Jesús en la universidad, un profesor le dijo que siempre vestía como “militar con ese polo verde”, fue así que se definió con ese nombre. “Esa faceta se creó a raíz de mi forma de vestir y mis grandes esperanzas por las cosas, aún no lo defino como un álter ego o un personaje más”, agrega.

En la actualidad, los proyectos de Polo Verde incluyen seguir con los videos en sus redes sociales, el trabajo en Publicidad con diferentes marcas para resaltar la identidad peruana y la realización de un cortometraje animado que involucra la mitología andina, tema de interés del artista. “Es algo que he pensado durante mucho tiempo y ya llegó el momento de realizarlo”, sentencia.

Años después fundó La Cochera Escuela, escuela

ILUSTRACIÓN HECHA POR POLO VERDE @poloverdeart

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Daniella Graner

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ILUSTRACIÓN HECHA POR DANIELLA GRANER @daniellagraner

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Daniella Graner es una ilustradora radicada en Nueva York, originaria de Lima, Perú.

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aniela llama la atención a primera vista por sus trazos rebeldes, acuarelados, que tranquilamente podrían formar parte de un fanzine.

Ella se considera así misma como activista feminista y utiliza su trabajo para empoderar a otras mujeres. Además de ilustradora, tam bién es diseñadora gráfica editorial.

En 2017 se mudó a Estados Unidos para estudiar una maestría en bellas artes, pero sigue compartiendo su arte a traves de las redes sociales.

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Obtuvo su BFA en Diseño Gráfico en 2011 y se graduó de Savannah College of Art and Design en 2020 con un MFA en Ilustración.

Inspirada en su experiencia como diseñadora de maquetación para editoriales y publicaciones en Perú, ha traducido sus habilidades tipográficas en letras a mano que agrega principalmente a sus ilustraciones como elemento decorativo.

culiar y caprichosa y le gusta crear contenido que desearía haber visto cuando era adolescente.

Cuando Daniella no está ilustrando, puedes encontrarla disfrutando de películas de terror, jugando con gatos y bebiendo una buena taza de té (todo al mismo tiempo).

Como mujer que se crió en una sociedad urbana y sexista, Daniella traduce su experiencia en imágenes positivas y empoderadoras. Describe temas serios de una manera peILUSTRACIÓN HECHA POR DANIELLA GRANER @daniellagraner

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Estudió diseño gráfico y ha desarrollado proyectos de animación, diseño de videojuegos, televisión, publicidad, etc.

Siempre explorando nuevas técnicas y tendencias que le han llevado, desde el principio, a trabajar como profesor y colaborador en publicaciones de México y Venezuela. Además, ha expuesto su trabajo en Perú y Argentina.

Sus ilustraciones están habitadas por extraños personajes cuya morfología está

claramente influenciada por la cultura pop y japonesa. Los felinos son una referencia recurrente para este peruano, que los representa como seres casi mitológicos, elevándolos a la categoría de deidad.

El tratamiento del color es otra de sus señas de identidad. Los colores brillantes y el uso de las luces aporta a sus obras una fuerza especial que las convierte en obras vivas de ciencia ficción.

El universo millennial y el folclore se dan la mano en sus ilustraciones, mostrando una versión actualizada de imágenes cotidianas.

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Danilo Laynes, más conocido como Laynnes, es ilustrador un ilustrador peruano que destaca por el cuidado de los detalles y el tratamiento del color que hace en sus obras.

Danilo Laynes ‘Made in Perú’ GRA’FIK / www.grafik.pe.com

ILUSTRACIÓN HECHA POR DANILO LAYNES @laynes.pe

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La obra de Andrea Nakasato ha sabido combinar el gusto por el rock pesado, el doom metal y el stoner con la dedicación y atención al detalle artesanal (la mayoría de las veces trabaja a lápiz y tinta), bajo un estilo ocultista, siniestro y sombrío de alto contraste.

Define su trabajo como “arte para disfrutar a todo volumen”.

Bandas, artistas, caricaturas, anime, películas, imaginario japonés y peruano.

El bagaje cultural que Andrea Nakasato maneja es tan amplio como su pasión por representarlo en sus obras. Tras haber participado en distintos proyectos personales y colaborativos, ha ganado la experiencia necesaria para dedicarse a este ámbito de manera exitosa.

Su carrera de elección fue Diseño Gráfico, pero nunca dejó de lado esas ansias por hacer arte. Nakasato tiene al año 2014 como un punto de quiebre para su desarrollo artístico, pues es entonces cuando decidió formar un estilo propio para trabajar de manera más profesional. Esta decisión la llevó a ganar oportunidades laborales haciendo lo que más le gusta, dejando así su trabajo de ese entonces a favor de su pasión. ‘’Los proyectos que iban surgiendo me favorecieron’’, comenta.

Ella tiene el concepto de que ‘’todas las ideas artísticas parten de un problema’’ y es la libertad de la resolución de problemas, de manera tal vez abstracta o ambigua, lo que más le gusta del mundo artístico. Esta diferencia ante la objetividad que existe en su anterior labor hizo que encontrara nuevos sentimientos. Sin embargo, no abandonó lo aprendido en su carrera, pues elementos como la teoría del color, los pesos, el énfasis, son tomados en cuenta para las obras que realiza, ayudando así a su interpretación.

Muchos de los trabajos artísticos de Andrea Nakasato tienen presentes a figu-

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Andrea Nakasa

ras de la cultura pop con la que se crió.

De sus series animadas favoritas explica que ‘’tenían cierta suciedad que me gustaba, lo cual es lo más influenció mi trazo’’. Al ir creciendo, se fueron sumando distintas estéticas de bandas o películas que ahora se manifiestan en ilustraciones que hace para afiches de conciertos o portadas de álbumes. ‘’Mi arte es la suma de todo lo que consumo’’, dice.

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La cultura japonesa también ha sido protagonista de algunos de sus lienzos. Si bien nunca fue muy cercana a la comunidad nikkei, su fascinación por lo extraño la llevó a encontrarse con el folclore de los yokais. Se interesó profundamente en estos gracias a su diversidad de formas y que ‘’con sus historias podemos extraer algo humano, como los valores o mensajes, de algo fantasioso’’. Al conocer más personas como ella gracias a la oportunidad de participar en el Salón de Arte Joven Nikkei, logró sentir que poco a poco puede estar más cercana con su propia identidad e incorporarla en sus obras.

‘’Mi arte es la suma de todo lo que consumo’’ ILUSTRACIÓN HECHA POR ANDREA NAKASATO @andreanakasato

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En el Perú tenemos a grandes Ilustradores con un talento increíble.

Aprovechamos este espacio para darlos a conocer, en esta ocasión hablaremos acerca de Luis Torres.

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TRACIÓN HECHA POR LUIS TORRES @luisivantorres

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Luis Torres

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Ilustrador Freelance y Diseñador Gráfico

¿Cuándo y cómo decidiste que el arte iba a ser para ti una parte importante de tu vida?

uis Torres, es un gran diseñador gráfico,se caracteriza por ser creativo, responsable y objetivo. Se especializa en la ilustración, el branding y la publicidad.

Desde pequeño siempre he dibujado, creaba personajes para jugar y de paso distraerme, antes de dedicarme a esto, en el colegio dibujaba los Pepsi cards de mi hermano en mi carpeta.

Hoy le daremos un espacio a un entrevista realizada por @oxviveparacrear.

INSPIRACIÓN: ¿Qué personas o situaciones crees que influyeron en ti para convertirte en artista?

Recuerdo mucho los dibujos de mi hermano, siempre admiré como él dibujaba con precisión sus trabajos escolares, y creo que como todo niño tenía la costumbre de imitar ciertas cosas.

Recuerdo mis primeros trazos cuando era niño, hacía mis propios personajes para recortar y jugar, luego poco a poco en el colegio empecé a participar en concursos de dibujo y pintura (concursos que se hacían muy pocas veces). Me gustaban mucho los videojuegos y siempre me preguntaba: ¿Cómo los hacían? Eso fue crucial porque luego estudié ingeniería de sistemas pensando en desarrollar mi propio videojuego, [...]

Encontré en la ilustración un mundo cálido y abierto a muchos estilos y posibilidades que fueron perfilando mi futuro.

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Estudié otras cosas que no tenían que ver con arte o diseño, sin embargo nunca dejé de dibujar y cada vez que dejaban algún trabajo de dibujo, yo era el que destacaba. Pero fue a la edad de 22 años cuando empecé a estudiar diseño gráfico y descubrí que todo lo que había hecho antes me iba a servir de base para destacar en una carrera, [...]

ILUSTRACIÓN HECHA POR LUIS TORRES @luisivantorres

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Me gusta bastante trabajar los detalles, intento que el receptor se sumerja en mis ilustraciones y aprecie cada uno de los trazos y texturas, que perciba en cada uno de ellos la fuerza y pasión que les pongo.

Las esculturas de Hans Giger y la atmósfera orgánico futurista que poseen, son también algunas de mis fuentes de inspiración [...]

Considero que hubieron dos momentos clave que influyeron bastante, tener un profesor apasionado por la tipografía que además hacía ilustración y que fue una gran influencia en mi técnica y acabado. Por otro lado el aprender a manejar el software terminó definiendo que era lo que yo quería hacer.

Descubrí ventajas frente al dibujo tradicional, es decir, si me equivocaba, podía volver un paso atrás y corregirlo de inmediato, podía probar una gran cantidad de colores, texturas y acabados sin dañar el arte, [...]

¿Qué artistas admiras y cuáles tienen mayor influencia en tu estilo?

Admiro a algunos artistas clásicos como Caravaggio, en particular me gusta el manejo y alto contraste de las luces y sombras, también admiro mucho el trabajo de Salvador Dalí, la libertad de expresar con libertad lo que divaga por su mente me cautivó.

Otro artista que admiro y ha tenido influencia en mí es Quispe Tito (de la escuela cuzqueña). La cantidad de detalles en cada una de sus obras magnifica la composición, en particular me identifico mucho con el horror al vacío, algo propio también de los mochicas.

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En el mundo digital admiro mucho el trabajo de Orlando Arocena y su forma de pintar con los vectores. Considero que su técnica ha repercutido en mí haciendo que me exija cada día más para poder destacar.

Como pueden ver la mayoría de artistas que han tenido influencia en mi suelen trabajar el horror al vacío es por eso que a veces cuando quiero empezar un proyecto simple, sin mucho detalle me ha costado o siento que está incompleto.

ILUSTRACIÓN HECHA POR LUIS TORRES @luisivantorres

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CREACIÓN: ¿Cuál crees que es la principal diferencia entre tus fuentes de inspiración y tu obra?

Considero que es el tener muy arraigado el tema de identidad (suelo usar iconografía o elementos característicos de las culturas del Perú), recuerdo una vez estar observando artes de un tatuador y me gustó tanto su estilo que quise hacer algo parecido, sin embargo en el transcurso del desarrollo de la pieza, iba modificando algunos elementos como los trazos, algunos efectos y paleta cromática. Poco a poco mi composición ter-

ENTREVISTA A LUIS TORRES/ 21

minó en una idea diferente a lo planteado, pero quedé tan satisfecho con el resultado que es uno de mis artes favoritos.

¿En qué momentos te inspiras? ¿Cuenta cómo es tu proceso creativo?

Suelo trabajar de noche, siento que es cuando la inspiración fluye y las ideas son más claras. Si bien mis obras son digitales, la mayoría las empiezo en papel, considero que es más fácil y rápido volcar las ideas, siento una mayor libertad para rayar y crear.

En el papel es cuando empiezo a visualizar como podría terminar una ilustración, cuando finalmente logro plasmar la idea le paso tinta, no lo pinto, no le hago detalles, solo los delineo.Los detalles como el color, luces, sombras y tramas las puedo hacer directamente en el software.

Mientras estoy vectorizando me gusta escuchar música, pero he notado que puedo concentrarme más con house e instrumental andino, es como si la música empezara a crear lazos de conexión que vinculan el ritmo con los vectores que voy creando y si en el transcurso de la ilustración suele aparecer un bloqueo creativo, trato de combatirlo rápidamente viendo algunas ilustraciones a manera de referencia.

Trabajo por periodos de dos horas en cada ilustraGRA’FIK / www.grafik.pe.com

ción, luego me tomo un descanso de veinte o treinta minutos, pero también hay ocasiones en las que no abandono una ilustración por periodos largos. Puedo llegar a cuatro o cinco horas seguidas dependiendo del nivel de concentración que pueda tener.

¿Has tenido bloqueos creativos? ¿Cómo los superaste?

Si los he tenido. Creo que es normal que en algún momento no puedas llegar a concebir ninguna idea o puede ser que si tengas pero que no logra cumplir tus expectativas.

Me ha pasado que no he podido dibujar por días, incluso hasta tengo algunos proyectos que no he podido terminar porque a mitad de camino la idea no me termina de convencer.

Para superar un bloqueo creativo suelo recurrir a varias fuentes de inspiración, algunas son otros artistas, películas, series animadas y música.

Suelo fusionar algunos conceptos y visualizar el acabado que pueden tener, otro método que me ha sido útil para romper el bloqueo creativo es recurrir a mi agenda, es ahí donde suelo escribir las ideas que pueden aparecer en el transcurso del día y que por diferentes motivos no puedo ejecutarlas en ese momento.

ILUSTRACIÓN HECHA POR LUIS TORRES @luisivantorres

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ACCIÓN: Cuéntanos sobre el trabajo del cual te sientes más orgulloso. ¿Cómo fue esa experiencia?

Tengo varios a los que les tengo mucho cariño, pero si se trata de destacar uno, creo yo, que sería un trabajo de lettering para un concierto de reggae, se llamó: Fiesta Reggae Tropical.

Me gustó mucho trabajar en este proyecto porque involucró tres aspectos de mi agrado: el diseño, la ilustración y el lettering.

Para empezar, escucho todo tipo de música, pero le tengo un cariño especial al reggae, por lo tanto, este proyecto apuntaba a ser un frenesí gráfico musical.

La experiencia fue de lo mejor, porque mientras me dedicaba a ilustrar las bandas ensayaban en el mismo ambiente que yo.

Compartir con los músicos una sola atmósfera e intercambiar ideas y experiencias influenció sin duda alGRA’FIK / www.grafik.pe.com

guna en este proyecto.

página web).

Tener la música en vivo hizo que caiga en un efecto de sinestesia donde los colores y los trazos fluían de forma dinámica y armoniosa entre sí, esto se repitió por unas dos semanas donde poco a poco fui trabajando en el póster ilustrado y todo lo que involucraba el evento.

Eso poco a poco irá mostrándote no solo en tu ciudad o país, sino, también al mundo. He tenido la oportunidad de hacer trabajos para extranjeros que me contactaron a través de mi portafolio en behance y es muy notorio el valor que ellos le pueden dar a tu trabajo, en resumen, es un buen mercado.

¿Cuál crees que sea la parte más difícil de dedicarse exclusivamente al arte?

Definitivamente la carencia de cultura de las personas, en cierta forma no suelen darle mucho valor.

Incluso en los colegios es un materia a la que no se le da mucha importancia, es un mercado muy duro, en el que la mejor forma de triunfar y destacar es ser perseverante, creer en uno mismo, explotar todo el potencial que uno tiene y hacer uso de todas las herramientas de difusión que uno pueda encontrar (Redes sociales, portafolio,

ILUSTRACIÓN HECHA POR LUIS TORRES @luisivantorres

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07 TIPS

PARA SER UN MEJOR ILUSTRADOR

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Práctica constantemente.

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Apréndete los comandos, así ahorras tiempo y optimizas tu flujo de trabajo.

Juega con los niveles de fidelidad del lápiz y del pincel.

Juega con la transparencia para mejorar el efecto de luz y sombra.

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Se muy observador, presta atención a los detalles, textos, colores y acabados de otros artistas.

Nunca creas saberlo todo, explora todas las herramientas y posibles combinaciones entre ellas.

Sé ordenado y trabaja en capas, es ayudará a corregir los errores más fácil.

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En el Perú tenemos a grandes Ilustradores con un talento increíble.

Aprovechamos este espacio para darlos a conocer, en esta ocasión hablaremos acerca de Andrea Galecio.

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RACIÓN HECHA POR ANDREA GA @andreagaart

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Andrea Galecio artista, diseñadora e Ilustradora

Andrea Galecio conocida como Andreaga ilustradora y diseñadora, ha trabajado con diferentes empresas nacionales como internacionales. Es profesora en la plataforma online CREHANA y cuenta con un canal de Youtube con el nombre “Andreagailustración”.

Es creadora del podcast sobre ilustración y creatividad “El Pod del Lápiz”

CLIEN TES: GRA’FIK / www.grafik.pe.com

¿QUIÉN ES?

Latinoamérica, Adob le, Adobe g e o o G , n, Luma Works UK, B e erion r d l p i h y C H n CP y acmilla Disne tion, Tokidoki), , a orial M t s y t i a l P d ( s E e , Cir os And Stock uadern rtwork, Studio M C A , l , a s c r o L e g uru ak randin VG M ency, B Spline, Pexels, HUIO , , l g e n A n . a a h c Ny i Clear C cu s , P nistik, n e T , TBWA m ás .

ILUSTRACIÓN HECHA POR ANDREA GA @andreagaart

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INSPIRACIÓN: ¿Cómo fueron tus comienzos en el ámbito de la ilustración?

Estudié la carrera de arte y diseño empresarial y en ese tiempo no había especialización en ilustración, pero en todos los años que estudié en la universidad, siempre conseguí trabajos de ilustración como freelance, pues tenia un blog llamado Andreaga en Blogspot donde subía mis primeras ilustraciones y luego empecé al poco GRA’FIK / www.grafik.pe.com

tiempo subiendo contenido en Behance y a través de la plataforma también conseguí trabajos con agencias de publicidad como ilustradora y diseñadora gráfica, primero a nivel nacional.

Galshir lo admiro por todo su emprendimiento, es el creador de Colorhunt y de varios productos digitales para Procreate. Luego como ilustradoras me encanta el trabajo de Beatrice Blue y Francis.Co

Posteriormente empecé a tener más trabajos como ilustradora freelance internacionalmente, primero con comisiones personalizadas para individuos y luego para empresas, a partir de esas puertas abiertas me dí cuenta que se podía vivir de la ilustración, ampliando mi público internacional y no solo nacional.

¿Cuál fue tu primer proyecto a nivel profesional?

¿Cuáles son tus referentes, lo que te inspira o te influye?

Actualmente me encanta Stefan Kunz, es un diseñador de letras que es súper emprendedor, tiene cursos, productos digitales y vive de ello. Otro artista es

Mi primer trabajo como ilustradora fue en el 2009 para una empresa de mermelada, les diseñé unos personajes para su empaque y para cuadros de la empresa y ya cuando salí de la universidad en el 2014 profesionalmente trabajé para un studio creativo de Lima como diseñadora e ilustradora, me encargaba principalmente de empaques y luego ilustrando para el studio.

ILUSTRACIÓN HECHA POR ANDREA GA @andreagaart

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Antes sentía que era súper perfeccionista, ahora ya es menos jajaja, pero siento que lo principal es tener una buena composición, es la base de la ilustración, luego el estilo, la técnica y finalmente puedo agregar detalles de luces, sombras con fusiones de capa.

CREACIÓN: ¿Qué técnicas sueles utilizar?

Sobre técnicas uso mayormente mix digital en donde combino la acuare-

la, texturas, gouache, grafito en mis ilustraciones y todo lo realizo con mis pinceles que vendo en mi tienda andreaga.gumroad.com Anteriormente usaba pinceles básicos para Photoshop, pero a mi estilo sentía que le faltaba carácter, entonces fui probando

con ciertos pinceles que encontraba en internet gratuitos, pero aún así me faltaba algo más, entonces decidí crear un pack de acuarelas, texturas, goua-

che, grafito para Photoshop y me encantó el resultado, fui experimentando bastantes técnicas, hasta que elegí ciertos pinceles de distintas técnicas para mi estilo.

¿Qué tiene que tener una de tus ilustraciones para que estés satisfecha con el resultado?

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Siento que todo debe estar bien compuesto, pero también en mis ilustraciones y para todos en general debe haber una conexión, que te haga sentir, que te cuente algo esa ilustración, no importa si solo es un pequeño

personaje, pero ese personaje puede decirme más cosas con las expresiones, su forma de vestir, colores y más. ¿Cuál sería el consejo que le darías a alguien que se quiere dedicar a la ilustración y el mejor que te han dado a ti hasta el momento?

El mejor consejo que me han dado es de mi mamá, me dijo que nunca renuncie a mis sueños, que siembre para poder cosechar y eso mismo le diría a todos. Que si no te dan la oportunidad de conseguir trabajo, tú te lo crees y te abras las puertas en el extranjero desde tu casa, sé emprendedora.

¿Cómo te diste cuenta que podías vivir haciendo lo que más amas?

En sexto ciclo me desanimé bastante de la especialización de diseño gráfico, porque a la

vez empecé a realizar practicas en agencias de publicidad y no me gustaba los horarios de trabajo, los cargos, sentía que mi creatividad era muy limitada, entonces sentí que en ilustración era más libre, podía hacer más cosas y porque casi todos los traba-

ILUSTRACIÓN HECHA POR ANDREA GA @andreagaart

ENTREVISTA A ANDREA GA / 29

jos que conseguía era de ilustración.

Cuando empezaron a salir trabajos internacionales me dio una corazonada que se podía vivir de ello, porque siendo franca para conseguir trabajo como ilustradora en mi país necesitas tener bastantes contactos o estar

representada por una agencia.

Lo que me ayudó bastante fueron las redes sociales con Youtube e Instagram más Behance, tener una WEB porque a través de ello puedes conseguir clientes internacionales.

En el 2015 renuncié a mi trabajo como

diseñadora e ilustradora y a partir de ese momento fui oficialmente ilustradora freelance, primero me creé mi propio trabajo con las redes sociales, luego vinieron los cursos que dicto online, trabajos grandes de ilustración para Google, Disney, Adobe, edi-

toriales de USA y UK que me dieron la oportunidad de ilustrar portadas de libros para el público infantil y juvenil, posteriormente mi tienda de recursos digitales y el descubrimiento de un nicho genial sobre ingresos pasivos con ilustración.

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ACCIÓN: ¿Cuál fue el trabajo que más te marcó?

Fue hacer la ilustración para Google sobre el mundial del 2018, representando a mi país y ser la primera ilustradora peruana que hace un doodle para el mundial, fue algo súper genial que me dieran la oportunidad, siento que fue un reconocimiento por todos los años que me esforcé en ilustración.

Además de hacer trabajos como ilustradora y diseñadora, tienes una tienda donde vendes kits, guías, pinceles y muchas más cosas, cuéntame un poco más acerca de ello.

Crear recursos digitales o ver mis videos de Ingresos Pasivos en mi canal Youtube: Andreaga.

¿Cómo es el día a día en tu trabajo?

Pues depende mucho de los proyectos, hay meses en que solo trabajo para clientes y mi día a día es contestar correos por la mañana, hacer cotizaciones o si hay que conectarse a zoom, meet, para una reunión; luego empezar con inspiración en Pinterest, Instagram y finalmente a realizar bocetos para los clientes, también subir a Pinterest ilustraciones, productos y en Twitter escribir para Notas para ilustradores que realizo actualmente todos

En el 2019 decidí abrir mi tienda de recursos digitales (andreaga.gumroad.com), quise sacar mis propios productos de ayuda para ilustradores y no ilustradores, es un nicho que me encanta y no está tan explorado en Latinoamérica sobre todo, normalmente uno puede encontrar recursos digitales de diseño o ilustración, pero son de países anglosajones, muy pocos de aquí.

Mi público de las redes sociales en su gran mayoría es internacional, entonces cuando empecé con productos físicos no me fue tan bien, pues de mi país tenía pocos seguidores y no compraban muchos productos físicos en esos años y para enviar al extranjero es difícil porque el correo de Perú no es tan bueno y si quieres acceder a un servicio postal donde tus productos lleguen rápido y en buen estado no sale a cuenta, entonces de acuerdo a ese problema nace mi tienda de recursos digitales y la verdad me va súper bien, pues compran de todos los países a través de Gumroad, eso es la ventaja de tener un público internacional y que además el producto digital no necesita que uno lo esté enviando, pues es automático todo.

Si alguien desea conocer más sobre los recursos digitales y cómo empezar a vender, pueden acceder a mi tienda andreaga.gumroad.com y comprar la Guía para GRA’FIK / www.grafik.pe.com

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ENTREVISTA A ANDREA GA / 31

los días en mi cuenta @andreagaart y a planear para mis redes sociales videos, algunos reels, ilustraciones de la semana.

Luego en los meses que solo me dedico particularmente a redes sociales y mi tienda es más “relajado” aunque también se dedica bastante tiempo hasta domingos en planear productos digitales, contenido para redes sociales como Tiktok, Youtube, Instagram, Facebook, Twitter, podcast y actualizar mi portafolio en Behance, pues salen colaboraciones con empresas de apps para dibujo e ilustración, web, etc y por ejemplo uno tiene que reunirse con el cliente virtualmente, lue-

HECHA POR ANDREA GA @andreagaart

go planear los contenidos para ellos y que posteriormente te lo aprueben.

Por ejemplo, hace pocos dediqué especialmente mi mes a crear productos digitales sobre Procreate y todos los días era solo centrarme en eso y mis redes sociales, alimentando y alimentando con contenidos de ilustración, entonces varía bastante de acuerdo a los proyectos.

CONFE RENCIAS: Behance Lima (Reconocimiento Portfolio) – 2017 IDAT (Semana del diseño) “Ilustración y redes sociales” – 2018 Crehana MeetUp “Portafolio y la importancia del estilo” – 2018 Latente Congreso Internacional de Diseño (Cancún- México) “El estilo como fuente de oportunidades y las redes sociales” - 2019 Festival de Ilustración Independiente – Ilustropik (Bogotá – Colombia) “Ser Freelance y no morir en el intento” – 2019 Nacidos para Ilustrar (Lima) “Ser Freelance y no morir en el intento” – 2020 Congreso Rayarte 2020 / Universidad de San Carlos de Guatemala (Guatemala) “¿Cómo vivir de la ilustración?”

Instituto Nacional, Diseño y Comunicación IDC (Lima) “¿Cómo vivir de la ilustración?” – 2020 VIVE IC del Instituto Continental ( Huancayo) “Ser Freelance y no morir en el intento” – 2020

Congreso de Diseño Gráfico y Ciencias De La Comunicación / Universidad del Golfo de California (México) “¿Cómo vivir de la ilustración?” – 2021 TicTacToe n•2 Facultad de Diseño UPC (Lima): Emprendimiento y Portafolio de Ilustración – 2021 VIVE IC del Instituto Continental (Huancayo) “Emprendimiento y Portafolio de Ilustración” – 2021 SketchDom (República Dominicana) “Ser freelance y vivir de la ilustración” – 2021

ILUSTRACIONES DESTACADAS / 32

GRA’FIK / www.grafik.pe.com

ILUSTRACIÓN HECHA POR JAVIER GONZÁLES @_nubenera

ILUSTRACIONES DESTACADAS / 33

GRA’FIK / www.grafik.pe.com

ILUSTRACIÓN HECHA POR NATHANIEL RUEDA @mutestagram

PLATZI / ww

ww.platzi.com

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