Biopics

LE DISCOURS D’UN ROI

George VI, le destin d’un roi bègue THE QUEEN

Tony Blair, l’histoire d’un Premier ministre LA DAME DE FER La Dame de fer, rétrospective d’une femme controversée

LES HEURES SOMBRES Churchill, un grand homme d’État IMITATION GAME Alan Turing, portrait d’un génie oublié BOHEMIAN RHAPSODY Portrait d’un des plus grands chanteurs de rock : Freddie Mercury

PREMIÈRE DE COUVERTURE RÉALISÉE PAR CHARLÈNE BALLOFFET

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6 The Queen 14 Les Heures sombres 22 Le Discours d'un roi 30 Imitation Game 38 La Dame de fer 46 Bohemian Rhapsody

PROJET RÉALISÉ DANS LE CADRE DES ENSEIGNEMENTS DISPENSÉS PAR HUBERT VAST ET KEVIN KRISTEN

Édito

Bienvenue dans les pages du magazine collaboratif Biopics, réalisé par la promotion 2020—2021 des étudiants en première année Communication à l’ISCPA de Lyon.

L’objectif de ce magazine est double : proposer aux lecteurs une vision grand angle de plusieurs personnages historiques, tout en offrant aux étudiants un cadre inspirant pour le développement de leurs compétences en rédaction et en graphisme.

Six personnalités sont à découvrir en images et en articles : Winston Churchill, Georges VI, Alan Turing, Margaret Thatcher, Élisabeth II et Freddie Mercury. Ces personnages ont été sélectionnés sur trois critères bien précis. Ils sont britanniques, contemporains les uns des autres… et ils ont tous marqué leur époque, voire l’Histoire. L’héritage de plusieurs d’entre eux se retrouve d’ailleurs dans nos vies quotidiennes !

Si certains ne se sont jamais croisés, d’autres se sont au contraire côtoyés régulièrement et même intimement. Mais au-delà de leurs relations (ou non), ils partagent tous à travers le temps des points communs. En voici quelques-uns.

Winston Churchill a été le Premier ministre de Georges VI... et de sa fille Elisabeth II !

Ces trois protagonistes ont connu la Seconde

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Guerre mondiale, tout comme Alan Turing. Ce dernier, à l’image de Freddie Mercury, a du en plus faire face à d’autres difficultés liées à son homosexualité. Enfin Margaret Thatcher a aussi été locataire du 10 Downing Street. Elle a également connu des temps de guerre alors qu’elle était au pouvoir.

Les Heures sombres, Le Discours d’un Roi, Imitation Game, La Dame de fer, The Queen et Bohemian Rhapsody. Ces biopics ont par ailleurs été sélectionnés pour leur niveau de haut vol. Ceci étant, entre réalité et fiction, charge aux étudiants de démêler le vrai du faux. C’était évidemment, pour eux, une difficulté supplémentaire ! Mais ils se devaient d’être à la hauteur des sujets qu’ils avaient à traiter.

En trio ou en duo, les étudiants ont mené un important travail de recherche, d’écriture et de mise en page pendant plusieurs semaines, avant d’aboutir à cet ouvrage collectif. Comme des rédacteurs professionnels, ils ont dû trouver un angle, répartir l’information, créer des entrées de lecture pour vous plonger dans leurs textes. Et comme les directeurs artistiques et designers graphiques, il leur a fallu faire des choix typographiques et chromatiques, répartir et équilibrer les masses dans un tout cohérent pour révéler leur sujet.

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Pour chaque biopic, la première double-page présente le film. La deuxième s’attache aux différences entre ce qui s’est vraiment passé et l’histoire romancée. Enfin la troisième dresse le véritable portrait d’une personne présente dans le biopic. Et pas nécessairement son personnage principal !

Bonne lecture !

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The Biopic

The Queen

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Quee Article

Charlène Balloffet Raphaëlle Lebeau Karelle Perdrizet

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THE QUEEN Entre bouleversement et révélations

PERDRIZET KARELLE CHARLÈNE BALLOFFET RAPHAËLLE LEBEAU

Long-métrage dramatique et historique de 99 minutes, ce film biographique sorti en 2006 retrace une période de la vie de la reine Elisabeth II lors de la disparition de Diana, princesse de Galles. The Queen est principalement produit dans les Highlands en Écosse ainsi qu’à Londres et dans le manoir de Halton House en Angleterre.

LA PRINCESSE DU PEUPLE

UN CASTING ROYAL

Vendredi 2 mai 1997, Tony Blair devient Andy Harries, producteur britannique, décide Premier ministre de la Grande-Bretagne. d’emmener avec lui dans son projet Stephen Après une victoire accablante, il intègre ses Frears, célèbre réalisateur et producteur anglais. fonctions auprès de la reine Elisabeth II. Entre The Queen est scénarisé par Peter Morgan, l’incarnation de la modernisation par Tony Blair monté par Lucia Zucchetti, photographié par et le conservatisme de la Reine, le dialogue est Affonso Beato et mis en musique par Alexandre parfois délicat.

Desplat. La distribution de ce biopic se vaut Dimanche 31 août 1997, Diana Spencer d’être sincère et conforme aux personnages succombe dans la nuit à ses blessures, causées qu’elle incarne. Avec 924 959 spectateurs par le célèbre accident de voiture sous le pont français en 2006, 13 prix et 30 nominations, de l’Alma à Paris. Une disparition tragique, The Queen remporte un vif succès auprès des dont le chagrin anéantit le spectateurs et de la critique. pays et la planète entière.

Helen Mirren reçoit l’oscar en "Le film sera polémique Ces informations parviennent 2007 pour la meilleure actrice, en raison de son existence jusqu’au 10 Downing Street, ainsi que la Coupe Volpi à la résidence officielle du Premier même. [...] Son propos n'a rien de Mostra de Venise en 2006 pour ministre, qui comprend alors la meilleure interprétation choquant mais le fait de parler rapidement la gravité de la féminine. Helen Mirren brille de la reine comme une femme, situation. Le peuple de Grandedans le rôle de la reine Elisabeth Bretagne devient en quelques II, une interprétation qu’elle plutôt que comme une icône, en heures orphelin. Cette intense travaille avec sa coach vocal, choquera sans doute certains." et déroutante émotion Penny Dyer pour maîtriser Stephen Frears partagée de tous contraste la voix et les spécificités de avec le comportement de la langage de son personnage. souveraine : froide et silencieuse. Avec l’aide Michael Sheen quant à lui renoue avec son rôle de son Premier ministre, la souveraine, réfugiée de Premier ministre. En effet, déjà en 2003 avec dans son château de Balmoral en Ecosse, devra The Deal il interprète Tony Blair puis de nouveau agir en tant que dirigeante de son pays et en 2010 avec le téléfilm The Special Relationship. apporter son soutien à une nation plongée dans le mutisme de la douleur.

UNE CRISE MONARCHIQUE

13 prix

924 959

spectateurs en France

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La mort de Diana Spencer, dit Lady Di, compte parmi les événements les plus médiatisés du XXe siècle en Grande-Bretagne. Sa perte et l’émotion suscitée révèlent la dimension politique de l’histoire. Cette période sous pression entraîne une cassure dans la relation entre le peuple britannique et la monarchie. Une phase historique où la couronne se fragilise et risque de s’effondrer, un déséquilibre renforcé par la pression des médias.

DES RELATIONS DÉLICATES The Queen s'appuie sur des images d’archives afin de crédibiliser et renforcer le réalisme du film. Un mélange entre fiction et réalité qui plonge le spectateur dans les tourments de la royauté. Certains passages bien choisis sont tirés de la fiction pour apporter une autre dimension à l’intrigue.

UNE PRINCESSE AU GRAND CŒUR ?

Diana réussit à conquérir le cœur du peuple en s’engageant pour des causes qui lui sont chères.

Malgré une image idyllique de vie de princesse, son arrivée peu appréciée dans la famille royale est un réel basculement des traditions, ancrées dans la monarchie anglaise. Dans le film, Stephen Frears fait le choix de représenter Diana du point de vue de la famille royale. Une vision manipulatrice, alors contraire de celle du peuple. Dans un contexte sous grande pression, Diana accepte malgré tout d’être interviewée par la BBC, le 5 novembre 1995. Une entrevue qui rassemble plus de 20 millions de britanniques devant leur téléviseur ce soir-là. Le film de Stephen Frears, grâce aux vidéos d’archives, reconstruit cette scène où la reine regarde avec attention les dires de Diana. Cette entrevue scandaleuse avec le journaliste Martin Bashir, propulse la princesse en tant que martyre. Diana y dénonce sa place “maudite” dans la famille royale. Mais tout dans son attitude semble dévoiler une femme manipulatrice se servant des médias pour mener à bien ses projets. Une réelle prouesse qui est subtilement mise en lumière dans le film.

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LA MÉTAPHORE DU CERF Le réalisateur décide d’utiliser la métaphore du cerf pour symboliser la position de Diana, se présentant comme une victime de la monarchie. Pourquoi l’image du cerf ? Cet animal est majestueux et souvent chassé. À l’instar de l’animal, aussi appelé le « roi des forêts », Diana se retrouve dans une situation aussi majestueuse que dangereuse. La référence est habile, entre Diana harcelée par les paparazzis et indirectement par la famille royale, qui a causé sa perte. Une représentation à double signification, le jour où la reine quitte Balmoral pour regarder le corps de l’animal sans vie, abattu dans un domaine voisin.

Cette chasse a finalement abouti, la reine est dévastée par la disparition du cerf. Une réaction surprenante en vue de la situation dans laquelle se trouve la couronne. Est-ce là le moyen, pour le réalisateur, de mettre en lumière la sensibilité de la reine ?

UN LIEN ÉNIGMATIQUE ENTRE ELISABETH II ET SON PREMIER MINISTRE Dès les premières scènes, Stephen Frears définit l’attitude condescendante de la reine face à son Premier ministre. Une position qui évolue néanmoins tout au long du film. The Queen insiste sur le caractère froid et distant de la monarque qui accepte avec méfiance d’être épaulée par Tony Blair. Cependant, la réalité diffère à ce sujet. L’arrivée d’un travailliste après des années de domination du pouvoir conservateur rassure la Reine qui accueille avec bienveillance son nouveau Premier ministre. Le journaliste Marc Roche, dans un article du Monde en 2012, prouve cette version des faits : “La reine s'était félicitée de la victoire de Tony Blair en 1997 et du retour à l'alternance après dix-huit ans de pouvoir conservateur.”

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TONY BLAIR, L'histoire d'un Premier ministre

Anthony Charles Lynton Blair, surnommé Tony Blair, est né le 6 mai 1953 à Édimbourg en Écosse. Il intègre ses fonctions de Premier ministre du Royaume-Uni, du 2 mai 1997 au 27 juin 2007. Il est le plus jeune Premier ministre depuis 1812. Son mandat d’une dizaine d'années demeure la deuxième plus longue période consécutive, après Margaret Thatcher, en plus de 150 ans. Une posture audacieuse mêlant modernisme et controverse...

UN PARCOURS ATYPIQUE

BLAIR ET LE MODERNISME

Il évolue au sein d’un milieu aisé, fils d’un avocat, il étudie le droit à Oxford et allie ses études à l’intérêt pour la religion et la musique. Il obtient son diplôme de droit pour ensuite rejoindre en 1975 le Parti travailliste à l’âge de 22 ans. Tout en continuant sa profession, le jeune anglais s’implique de plus en plus dans ce courant politique, dit de gauche. En 1983, il est élu à la chambre des communes, au siège du parlement de Sedgefield. C’est en 1994, que Tony Blair devient le chef du Parti travailliste, Labour Party en anglais. Une élection surprenante et inattendue qui se produit suite au décès de John Smith, l’ancien chef du parti, dont Blair était le secrétaire.

En tant que chef du Parti travailliste, il commence à établir des changements dans l’organisation et les choix politiques qui en découlent. Un bouleversement, une nouvelle facette du Parti, qualifié de New Labour. C’est encore aujourd’hui un terme qui désigne cette période, où le pouvoir de Tony Blair contribue à un renouvellement des traditions. Son rôle est capital dans la société britannique, notamment par la modernisation qu’il convoite au sein de son gouvernement et du Parti travailliste.

Il réussit à mener à trois reprises son parti à la victoire, en mettant fin à 18 ans d’une gouvernance conservatrice. Un Premier ministre qui allie le libéralisme économique avec le socialisme pendant la durée de ses trois mandats successifs. Son courant de pensée lui vaut l’appellation de blairisme.

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ENTRE INNOVATION ET BOULEVERSEMENT POLITIQUE Tout au long de son mandat, le Premier ministre entretient des liens diplomatiques marquants, notamment avec les EtatsUnis et l’Europe. Tony Blair prend part à de nombreux conflits : au Kosovo en 1999, en Sierra Leone en 2000, en Afghanistan en 2001 et en Irak en 1998 et 2003. Ces choix difficiles, sont souvent contestés et plus particulièrement son intervention dans le conflit en Irak. Le rapport Chilcot, datant de 2016, souligne une “certitude injustifiée” dans l'invasion en Irak. La proximité de Tony Blair avec Georges W.Bush influence le déclenchement de la guerre.

En 2009, il déclare à la télévision qu’il aurait "de toute façon soutenu la guerre en Irak pour renverser Saddam Hussein, qu’il y ait des armes de destruction massive en Irak ou pas”. Ce conflit s’est déclenché sur ce soi-disant mensonge.

Sa politique controversée lui vaut une perte de popularité auprès du peuple qui souhaite lui retirer son titre d’ancien Premier ministre. Il est néanmoins perçu par l’opinion publique comme un homme éloquent, charismatique et démagogue. Tony Blair demeure une figure majeure de la société britannique.

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Les H somb Biopic

Les Heures sombres

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Samantha De Matteis Lenny Stewenson Juliette Larue

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LES HEURES SOMBRES

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Winston Churchill, un tournant de l’histoire

10 mai 1940, une date qui signe un nouveau tournant dans la Seconde Guerre Mondiale. Churchill se doit de faire face à un choix décisif : la guerre ou non.

Source d’inspiration, le réalisateur Joe Wright décide de retranscrire entre mai et juin 1940 la vie de Churchill en biopic. « Les heures Sombres » met en lumière un premier ministre ayant le sort de toute une nation entre ses mains. Il doit réfléchir, penser et agir dans une optique de victoire. Ce film est crucial car il retrace l’un des plus grands moments historiques de la Seconde Guerre Mondial. Il dévoile un personnage aussi détesté, qu’aimé, Churchill, un protagoniste mis au rang d’antagoniste.

LENNY STEWENSON SAMANTHA DE MATTEIS JULIETTE LARUE

Une réalisation Historique « Les Heures sombres » rencontre un franc succès autant aux yeux du grand public qu’au Box-office. Le film, salué par la critique permet à l’acteur Gary Oldman de remporter en 2018 l’oscar du meilleur acteur. En effet, sa transformation aussi stupéfiante qu’épatante lui permet de s’emparer du personnage et de ne faire qu’un avec lui. Même si cela lui a valu un oscar, Garry Oldman n’a pas accepté tout de suite la proposition pour ce rôle. La performance physique qu’il devait réaliser était pour lui un véritable frein : «Ce n’était pas l’angle psychologique ou intellectuel qui me freinait, mais la performance physique. Je n’ai pas à vous expliquer : regardez-le et regardez-moi… Pourtant, à mesure que l’équipe se constituait, j’avais de plus en plus envie de dire oui».

L’histoire d’une grande figure britannique Les heures sombres est un film britannique réalisé par Joe Wright sorti en 2017. Ce scénario relate une période de vie de Winston Churchill, politicien britannique lors de sa nomination en tant que premier ministre le 10 mai 1940. Il accède à ce poste dans un contexte d’urgence après la démission de Neville Chamberlain.

De l’autre côté de l’écran L’acteur nous décrit sa préparation fastidieuse et intense pour le rôle. Afin de cerner au mieux le personnage, on fait appelle à Larry P. Arnn qui est l’historien et biographe de Churchill. Pour la transformation physique, la production réquisitionne l’un des meilleurs chirurgiens plastiques en termes de prothèse : Kazuhiro Tsuji.

Du casting jusqu’à l’équipe, tout est choisi pour atteindre un résultat frôlant la perfection et le réalisme de ce temps. La multitude des lieux que l’on aperçoit est reproduit le plus fidèlement possible.

La production utilise Wentworth Woodhouse, une demeure néoclassique au Royaume-Uni pour Buckingham Palace. Ils ont également reproduit au plus près la Chambre des communes et le cabinet de guerre. De plus, Gary Oldman a l’honneur de pouvoir s’asseoir sur le fameux siège de Churchill.

Ayant le souci du détail, la production s’adresse à Phil Reed, conservateur du cabinet de guerre de Churchill. Celui-ci acquiesce l’authenticité du film et donne sa bénédiction pour la réalisation.

Côté casting et production du film, « Les Heures Sombres » valide la notion de chef d’œuvre et de film historique.

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LES HEURES SOMBRES

entre fiction et réalité

Les heures sombres reste une fiction et non un documentaire. Si Churchill est décrit comme un « bulldog » dans le film, certains propos ou faits sont intégralement imaginés. Certains détails relatifs à la personnalité de Churchill restent véridiques, comme son penchant pour l’alcool et les cigares.

Un humanisme fictif Si la scène du métro avec un Churchill qui tend son oreille vers son peuple nous a ému et touché, elle n’en n’est pas moins fausse. Tout est fictif, de la scène où il demande et retient chacun des prénoms des personnes qui sont présentes dans le métro. À celle où il discute avec une petite fille lui demandant sa perspective d’avenir. Elle lui dit alors haut et fort qu’elle continuera de se battre contre l’envahisseur. En réalité, le premier ministre n’est descendu qu’une seule fois dans le métro et cette seule fois, il s’y est perdu. La figure d’un grand homme à l’écoute de son peuple, compréhensif et attachant est vulgarisée.

LENNY STEWENSON SAMANTHA DE MATTEIS JULIETTE LARUE

historique

Le complot

L’un des nombreux fils conducteurs du film est l’alliance qui s’est construite entre Chamberlain, Halifax et le roi afin de nuire à Churchill tout juste élu au poste de premier ministre.

L’action d’un complot permet de mettre un certain rythme tout au long du film. Cependant, elle tache la réalité. Cette manœuvre n’a jamais eu lieu. L’invention d’une dualité forte permet de mettre en haleine le spectateur ainsi que d’instaurer une atmosphère pesante et intrigante. Néanmoins, si ce complot est orchestré, la rivalité entre Churchill, Chamberlain et Halifax a réellement existé. Lors de la formation de son nouveau parti, Churchill affirme qu’il souhaite inclure ses deux rivaux afin de garder au plus proche de lui ses ennemis.

Une passion méconnue

Une voix qui ne flanche pas L’une des qualités que l’on ne peut enlever à Churchill est son talent d’orateur. Génie des mots, il arrive à captiver toute une assemblée, que l’on agrée ou non à ses idéaux. On ne peut que l’écouter et être admiratif de son élocution. Si ce bagout oral est sans cesse mis en avant, il n’est peut-être pas utilisé de la meilleure des façons dans ce biopic. Suite à une large perte du terrain des soldats français, Churchill doit s’adresser au peuple. D’une voix pessimiste et défaitiste il lit un discours rempli de détresse et de peine. Or cette information est fausse. Churchill est connu pour n’avoir jamais faibli devant l’ennemi et non pour ses discours défaitistes. Le film tend à lui donner un air emphatique qui ne correspond pas à l’homme de son vivant. Ce discours est inventé et faussé.

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Churchill est principalement considéré en tant qu’homme politique. Une face de sa personnalité n’a néanmoins pas été abordé dans le biopic, son côté artiste. En effet, au cours de sa vie, il a peint plus de 500 tableaux. Cette passion l’a sauvé de la dépression. Début mars 2021, son tableau « La tour de la mosquée Koutoubia » est vendu aux enchères pour 8 millions d’euros. Il est aujourd’hui reconnu comme un réel artiste.

LES HEURES SOMBRES

churchill Un grand homme d’Etat

Durant son existence Churchill s’impose. Il marque son époque et l’esprit des personnes. Cet homme a un impact considérable sur la société britannique. Il est considéré comme celui qui a permis à l’Angleterre de ne jamais vaciller durant la guerre.

LENNY STEWENSON SAMANTHA DE MATTEIS JULIETTE LARUE

Churchill, une force de caractère Winston Leonard Spencer-Churchill est un homme d’État britannique, né le 30 novembre 1874 en Angleterre. Il meurt d’un AVC le 24 janvier 1965. Il reçoit une éducation négligée par sa mère frivole d’origine américaine et son père absent. Il ne brille pas dans ses études. Le manque d’affection lui crée, par la suite, des troubles de la bipolarité. Admis à l’école militaire de Sandhurst, il en sort fiévreux de se faire connaître rapidement. Très tôt, il se passionne pour la politique car son père siège à la Chambre des communes. Aimant le goût de l’aventure et du risque, Churchill entre en politique dès 1899 à Oldham où il se présente comme candidat aux législatives. Malgré un échec, il se présente aux élections à Oldham où il est élu député. Ce n’est qu’à 66 ans, le 25 octobre 1951 que Churchill parvient au sommet du pouvoir en tant que premier ministre. Churchill s’impose par sa ténacité, son humour et son talent de négociateur. Il ne s’arrête pas à la politique et brille par sa plume et son talent de peintre.

Une figure de la société britannique Si Churchill marque cette société, c’est grâce à ses décisions, sa capacité à imposer ses idées et à se faire respecter par le peuple. Lors du discours du 18 juin 1940 Churchill s’impose en disant aux français qu’il ne faut pas cesser le combat face à l’Allemagne. Il veut l’indépendance de la Grande-Bretagne. Churchill est certes un homme politique, mais il est avant tout un homme de guerre. Le champ de bataille a autant rythmé sa vie que ses nombreux discours. Il est souvent qualifié d’homme égocentrique, voire même insupportable. Il a un certain talent pour se montrer supérieur aux autres : « Nous ne sommes que des vers de terre, mais je pense que je suis, moi, un ver luisant ». Vu comme un homme de bravoure dans certains pays où il combat, il est à noter que ses décisions sont toujours intéressées afin de gravir les échelons.ses intérêts sont toujours intéressés afin de gravir les échelons.

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JUIN

1940

Un des discours les plus historiques de Churchill. Il encourage à ne pas cesser le combat face à l’Allemagne.

Un tournant de l’histoire

La période de la Seconde Guerre mondiale est aussi marquante pour le monde que pour Churchill. On peut reprocher bien des choses à son propos mais on ne peut critiquer sa force mentale.

Si notre héros est dépeint de façon nuancée, on tend régulièrement à le bonifier. Longtemps, homme anti-communiste, le premier ministre comme beaucoup de ses confrères durant l’époque contemporaine croit en une supériorité raciale. Bien que Churchill soit contre les idées d’Hitler, l’historien François Bédarida trouve des similitudes et apporte des précisions. Il explique que Churchill admire chez Hitler : « le courage, la persévérance et l’énergie vitale ». Toujours selon l’historien, il désapprouve les pratiques d’Hitler mais il voit en Staline un partenaire pour mettre fin à cette guerre.

On retient souvent de Churchill ces mots prononcés lors de son premier discours le 13 mai devant la chambre des communes : “Je n’ai rien d’autre à offrir que du sang, de la peine, des larmes et de la sueur”. Des mots qui ont marqué son époque et l’histoire même.

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Le D d'un Biopic

Le Discours d'un roi

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Discou n roi Article

Julie Jamart Lauria Melito

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George VI,

le destin d’un roi bègue

L

e discours d’un roi est un film dramatique historique, sorti en 2010.

Récompensé aux Oscars à plusieurs reprises, cette production a eu un très grand succès.

Ce biopic nous dévoile comment George VI devient roi.

Un règne inattendu Le personnage principal du discours d’un roi est George VI, anciennement duc d’York, prince Albert et second fils du roi George V. Ce film est un biopic retraçant sa vie, du discours de clôture de la British Empire Exhibition en 1925 à la déclaration de l’Allemagne nazie en 1939.

George VI est bègue. Ce handicap lui pose problème lors de chacun de ses discours.

Pour pallier cette source d’angoisse, il rencontre Lionel Logue, un orthophoniste dévoué. Son arrivée impromptue sur le trône se fera-t-elle sous les meilleurs auspices ?

JULIE JAMART LAURIA MELITO

un film londonien Colin Firth, acteur britannique né en 1960 incarne George VI dans le discours d’un roi. Pour son troisième rôle en tant que personne bègue au cinéma, il obtient le Golden Globes et l’Oscar du meilleur acteur. Lionel Logue, orthophoniste de George VI, est joué par Geoffrey Rush. L’acteur américain né en 1951 obtient l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle.

David Seidler, scénariste de ce projet, a lui-même été

bègue. Ainsi, le roi Georges VI a toujours été une inspiration pour lui et c’est pourquoi il a choisi de raconter l’histoire du roi. De plus, la veuve de George VI refusait catégoriquement que le film sorte de son vivant, de ce fait le biopic n‘a pas été tourné avant.

Cette œuvre est tournée au Royaume-Uni où la plupart des scènes sont filmées à Londres. La quasi-totalité de l’histoire se déroule à Londres et dans ses alentours.

De quoi découvrir une histoire surprenante Le discours d’un roi remporte un franc succès de la part des téléspectateurs. Effectivement, le film est salué pour son côté touchant et la relation amicale qu’entretiennent George VI et Logue.

C’est une vraie leçon de courage et d’espoir qui est partagée à toutes les personnes bègues ou atteintes d’un han-

dicap quelconque. Le scénario nous fait frémir du début à la fin. Nous n’avons pas une seconde de répit, une fois le film lancé, il est impossible de s’en détacher. Les internautes sont entièrement convaincus.

Ce film est important, il permet tout d’abord de découvrir George VI, père d’Elisabeth

II. Ce roi reste malheureusement méconnu par le plus grand nombre. Alors que son histoire est très intéressante et permet de découvrir les dessous de la couronne. Sa sensibilité nous touche profondément, nous avons le désir de savoir comment il va s’en sortir.

L’anecdote amusante Le film s’est vu gratifié

43 récompenses et 118 nominations. de

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Le cabinet de Lionel Logue a aussi servi au tournage du clip Rehab d’Amy Winehouse mais également … à un film pornographique gay avant le tournage du discours d’un roi. Cette anecdote qui était au départ une rumeur a été validée par le réalisateur Tom Hooper. ■

un biopic plus ou moin Le réalisateur du Discours d’un roi n’a pas cherché à faire un documentaire mais bel et bien une biographie romancée. Malgré quelques différences, le film s’applique bien à la réalité.

Des distances préservées Le film démontre que le roi et Logue sont très proches.

Pourtant, des distances royales sont préservées. Effectivement, Logue ne s’est jamais permis d’appeler le roi ‘’Bertie’’, et encore moins de l’inciter à proclamera des jurons. Dans son journal intime, l’orthophoniste évoque tout de même une vraie relation amicale. Et s’ils sont restés en contact durant tout le règne de George VI, ce dernier a eu de moins en moins besoin des conseils de Lionel. De plus, Logue ne s’est pas permis de ‘’forcer’’ le roi à dévoiler son passé et ses peurs longtemps refoulées.

Cela s’est naturellement fait à force de parler et de passer du temps ensemble.

Des rencontres nombreuses et irrégulières Le biopic montre des rendez-vous hebdomadaires entre le roi et son orthophoniste. Bien qu’au début les deux se voient très souvent, plus le temps passe et plus George VI progresse. Ce qui fait que les séances s’espacent considérablement, même de plusieurs années.

Après un rendez-vous en mars 1932, le roi passe deux ans sans aller voir son célèbre orthophoniste. Nous voyons que lors de ses deux discours, le roi est accom-

JULIE JAMART LAURIA MELITO

pagné de Logue. En vérité, lorsque le roi a commencé à reprendre confiance en lui, Lionel a cessé d’assister à ses discours. Il se contentait d’attendre l’appel du roi une fois ceux-ci terminés.

ns romancé Des acteurs peu représentatifs de la réalité Le choix des personnages n’est pas parfait non plus.

Même si les acteurs ont joué à la perfection le rôle, leur apparence est loin de coller à la réalité. George VI n’avait pas la même corpulence que Colin Firth. Il aurait été judicieux de choisir un acteur moins grand et moins corpulent afin d’affiner les traits

de son visage. Quant à sa femme, elle était plus en chair qu’Helena Bonham Carter. Et enfin, Winston Churchill est loin d’évoquer l’homme charismatique et fort que nous connaissons tous.

L’Histoire mise à mal Une grossière erreur trahit l’Histoire. Dans le film, nous voyons Churchill se battre contre le couronnement du roi Édouard VIII, et le forcer à quitter le trône. Pourtant, dans les faits, Churchill fut l’un des seuls à se battre pour l’empêcher d’abdiquer.

Ce qui lui a d’ailleurs valu de lourds désaccords avec le peuple et au sein du Parlement.

L’absence du premier ministre Chamberlain est aussi à noter. Son nom et son importance ne sont pas expri-

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més une seule fois, il apparaît seulement deux fois. Pourtant, il joue un rôle important au Royaume-Uni de 1937 à 1940.

Et nous notons l’inexistence de la conférence de Munich.

Cet évènement étant l’un des plus importants de l’avantguerre. En effet, cette conférence annonce le début de la Seconde Guerre mondiale.

Mais aucun mot n’est évoqué sur ce discours riche en émotions que le roi est obligé de prononcer. ■

Ce personnage attachant et second rôle du film le discours d’un roi.

Ce protagoniste jouit d’une vie bien remplie, faite de rencontres en tout genre. Il a une importance capitale dans la monarchie britannique des années 1930.

Une vie exemplaire Lionel Logue est né le 26 février 1880 à Adélaïde en Australie. Il étudie au Prince Alfred College pendant 7 ans. Sa femme, Myrtle Guernet et lui se marient en 1906.

Ils ont trois fils ensemble.

Logue voue une passion pour le théâtre, qu’il pratique tout au long de sa vie. Blessé au

genou lors de la première guerre mondiale, il est déclaré inapte. Après avoir aidé comme il peut, il préfère partir de l’Australie en 1924 pour rejoindre l’Angleterre afin de voir plus grand. Une fois arrivé en Angleterre après un long voyage, il s’installe à Londres où il vit jusqu’à sa

mort le 12 avril 1953 alors qu’il a 73 ans.

Logue tient un journal intime où il rédige un rapport de ses séances avec le roi. Son petit-fils, Mark Logue, retrouve ce journal en 2009, peu de temps avant la sortie du film.

Lionel logue, l’or JULIE JAMART LAURIA MELITO

Une carrière à sa hauteur De 1889 à 1896, Lionel Logue suit une formation d’élocution en Australie. Pourtant, sa carrière de spécialiste de l’élocution débute à Perth en Australie-Occidentale. Il use de ses qualités de pédagogue pour aider les soldats australiens souffrant de troubles de l’élocution, dus en partie aux attaques de gaz.

Quand il s’installe à Londres en 1924 pour faire fortune, il décide de donner ses services à des écoles pour enfants bè-

gues. Logue utilise l’humour ainsi que des méthodes pas forcément conventionnelles pour aider ses patients.

Comme ses revenus n’atteignent pas la valeur espérée, il ouvre son propre cabinet de thérapeutes. Il se sert des honoraires de ses clients fortunés pour dispenser des soins à des clients démunis.

En 1935, il devient cofondateur de la Société Britannique des Orthophonistes.

Une amitié royale Déjà 10 ans avant, un évènement important change sa vie : Lionel devient l’orthophoniste du roi George VI. La femme de ce dernier découvre ses pratiques très prometteuses. Elle décide de prendre rendez-vous pour son mari. Entre 1926 et 1927, il voit Logue 82 fois pour un total de 11 000 Euros actuels.

L’orthophoniste est convaincu que les problèmes de bégaiement sont dus à des malformations physiques. Le roi pratique quotidiennement des exercices vocaux afin de retrouver rapidement une ai-

sance à l’oral.

George VI et Logue continuent de se voir même lorsque celui-ci est couronné roi. Avant chaque discours, Logue prépare le roi plusieurs jours au préalable.

Lionel Logue est important dans la société britannique. Il permet à un prince d’accéder à son trône plus sereinement.

Sans lui, George VI n’aurait peut-être jamais réglé son problème de bégaiement. Et son règne n’ aurait été que plus désagréable. En un sens, il a sauvé la monarchie Anglaise de l’époque. ■

rthophoniste d’un roi ISCPA LYON BACHELOR COMMUNICATION 1 2020—2021

Imita Gam Biopic

Imitation Game

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Aurélie Dias Enzo Mahinc Cléo Martin

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NOM DE CODE

ENIGMA

Le projet de réaliser ce biopic naît lorsque les producteurs de la société Bristol Automotive découvrent le discours de Gordon Brown en septembre 2009 . Par la suite, les producteurs ont décidé de se procurer les droits de la biographie Alan Turing : l’énigme écrite par Andrew Hodges, ce qui leur donna l’idée de réaliser ce film.

“We were inhumane” Gordan Brown lors de ses excuses à Alan Turing pour les supplices qu’il a vécu.

LA FACE CACHEE DE LA GUERRE Au cœur de la campagne anglaise, Alan Turing interprété par Benedict Cumberbatch tente pendant trois longues années de briser les codes nazis accompagné d’une équipe de crypto-analystes.

Au service des renseignements britanniques, ils intègrent le bureau du Government Code and Cypher School, ayant la charge de l’interception et du déchiffrage des communications étrangères.

CLÉO MARTIN AURÉLIE DIAS ENZO MAHINC

Sous les ordres de Stewart Menzies, chef du MI6, Turing conçoit une machine révolutionnaire qui change le cours de la guerre. En précipitant la chute du nazisme, les mathématiciens vont sensiblement écourter la guerre et permettre le sauvetage de millions de personnes.

Le saviez-vous ? Grâce à sa machine, Alan Turing devient le précurseur de l’informatique

Automne 1939, Bletchley Park. La Seconde Guerre mondiale vient de débuter. Alors que les combats font rage sur les fronts occidentaux, une équipe de mathématiciens se voit confier la mission de décrypter les mystères de la machine Enigma. The Imitation Game, réalisé par Morten Tyldum et sorti en 2014, nous plonge au cœur de cette histoire méconnue.

UN HEROs BRISE PAR LES CODES Génie du décryptage, Turing passe son existence à analyser son entourage et se distingue des autres avec son comportement atypique. Le film met en exergue les différents préjugés et sujets tabous de la société, notamment son homosexualité. Considérée comme une maladie mentale, elle est lourdement réprimandée à cette époque.

La reine Elisabeth II réhabilite toutefois Turing en lui accordant en 2013 son pardon royal.

Il est vrai que les secrets de cette équipe n’ont été révélés que très tardivement, en 1996, suite à la déclassification de documents par le gouvernement américain.

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CRITIQUES Dès la sortie de The Imitation Game, la toile apporte son point de vue et ses critiques. Ce biopic est jugé principalement positif néanmoins, quelques crtiques négatives font surface. L’histoire, jugée excellente à l’écran, rend le film passionnant et émouvant. L’acteur principal Benedict Cumberbatch, incarnant Alan Turing, est réputé pour sa brillante façon d’interpréter ce mathématicien renommé.

Parallèlement, quelques internautes caractérisent ce film de “banal”. En effet, The Imitation Game rejoindrait la plupart des biopics sans vraiment se démarquer et sortir du commun.

BLETCHLEY PARK

Environnement enigma’tique

JOAN CLARKE, l'element cle Inspiré d’une histoire vraie, The Imitation Game présente quelques contradictions. Joan Clarke n’est pas introduite de la même manière dans le film que dans la réalité. Si le film met en scène son intégration au sein de l’équipe grâce au concours des mots-croisés, en réalité elle travaillait déjà à Bletchley Park aux côtés de Turing.

Une autre contradiction peut être soulevée : leur amitié perdure jusqu’à la mort de Turing alors que dans le film elle est sou-

dainement interrompue.

romance a l'anglaise De nombreux éléments du film sont très nettement romancés voire contraires à la réalité.

L’histoire du chantage autour de l’homosexualité de Turing en est le parfait exemple.

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S’il ne cachait pas ses penchants pendant la guerre, Turing n’a toutefois probablement jamais rencontré John Cairncross qui était affecté à une autre hutte que la sienne. Par ailleurs, le rôle d’espion de Cairncross ne sera révélé que bien après la guerre.

Le personnage du policier est présent afin de faciliter l’entrée du spectateur dans la vie d’Alan Turing et d’éclairer la compréhension de l’histoire.

Cependant, Turing s’est engagé à ne pas révéler ses activités de décryptage, il n’est donc pas cohérent qu’il aborde ce sujet pendant son interrogatoire avec un simple inspecteur de police qui enquêtait sur son homosexualité.

Les hommes d’ultra Si le rôle de certains personnages a été quelque peu modifié, d’autres sont tout bonnement absents du film. C’est notamment le cas de William Gordon, Welchmann, de Stuart Milner-Barry ou de Dilwyn Knox, personnages clés dans la résolution d’Enigma et dirigeants des huttes 6 et 16.

En réalité et contrairement à ce que le film peut nous laisser croire, la hutte 8 d’Alan Turing n’est pas la seule à avoir résolu les codes Enigma. C’est le travail commun des différentes “huttes” de Bletchley Park qui a permis de venir à bout du déchiffrage des codes.

Concernant l’utilisation des messages décryptés, les décisions sur l’opportunité d’exploiter les résultats d’Ultra étaient prises à des niveaux hiérarchiques beaucoup plus élevés. La scène où l’équipe doit décider de prévenir d’une attaque allemande contre le navire où sert le frère de Peter Hilton est donc un pur élément de romance cherchant à nous faire réfléchir.

ACTION THIS DAY Alan Turing n’a par ailleurs jamais cherché à diriger la hutte 8 dont la direction était assurée par son assistant Hugh Alexander. La requête auprès de Winston Churchill de s’emparer du commandement de la hutte est une déformation des événements d’Octobre 1941. A cette période, Alan Turing et ses équipiers écrivent à Churchill pour se plaindre du manque chronique de moyens. Churchill réagit en mettant immédiatement des moyens à disposition de Bletchley Park.

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Portrait d’un génie oublié

Alan Turing

Génie des mathématiques, Alan Turing fournit entre 1936 et 1954 de nombreux travaux. Si sa reconnaissance auprès de la société britannique n’est que très récente, il est depuis longtemps une référence auprès de la communauté scientifique.

D'enfant prodige A mathEmaticien de genie Élève surdoué et précoce, Alan Turing passe son enfance loin de sa famille en raison du départ de ses parents pour l’Inde. A la Sherborne Grammar School il découvre sa passion pour les sciences et les mathématiques aux côtés de Christopher Morton. Après sa mort, le jeune Alan a dévoué sa carrière à son ami. Il porte alors un grand intérêt au décryptage lors de ses études au King’s College de l’université de Cambridge. Il y rédige son célèbre article « On Computable Numbers » dans lequel il présente sa première machine révolutionnaire : la machine de Turing. Véritable référence, cet écrit marque le point de départ de son dévouement pour l’informatique.

L’impact d’un pionnier de l’informatique moderne

Outre la cryptanalyse d’Enigma avec sa « bombe », Turing est également l’auteur d’une série de cinq progrès majeurs durant la Seconde Guerre mondiale. Parmi ceux-ci on compte par exemple le développement de la « Turingerie », procédure révélant les secrets de la machine Lorenz SZ 40/42. Une fois la guerre terminée, il joue également un rôle majeur dans la naissance de l’informatique moderne avec le projet ACE (Automatic Computing Engine), pionnier des calcula-

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teurs électroniques. Ce projet fait écho à ses travaux de mathématiciens et notamment son article « On Computable Number » de 1936, véritable référence dans le domaine de l’informatique.

Par la suite, Turing s’intéresse à l’intelligence artificielle et expérimente une conversation entre un homme et une machine. C’est ce qu’on appelle désormais le Test de Turing.

« Le travail de pionnier tend toujours à être oublié quand par la suite tout paraît plus facile, sous l’effet de l’expérience et de la routine » Hugh Alexander au sujet d’Alan Turing

1912

Naissance à Londres

1936 Révélation avec l’article «On Computable Numbers»

1942 Décryptage d’Énigma

1952

Alan Turing, condamné à la castration chimique

1954 Décès d’Alan Turing

Une mort Enigmatique pour un homme pas si anormal S’il est vrai que Turing montre un comportement assez individualiste, il n’est toutefois pas décrit comme le personnage étrange et déconcertant dépeint dans le film par ceux qui l’ont côtoyé. Ils affirment au contraire que tenir une conversation et débattre autour de sujets de recherches étaient tout à fait possible avec Turing. L’homme ne se révèle pas asocial, il est même capable d’humour. C’est d’ailleurs probablement son insouciance qui lui vaut d’être jugé pour homosexualité en 1952.

HEros sur le tard L’intérêt pour le personnage d’Alan Turing est en réalité assez récent. Le mutisme persistant au sujet de l’opération Ultra pendant des décennies et sa mort lointaine ont longtemps plongé Turing dans l’oubli collectif.

Ce n’est qu’à la suite des excuses de Gordon Brown et de la grâce royale d’Elisabeth II qu’il est réhabilité par la société britannique. La sortie du film en 2014 permet de mettre en lumière son rôle important pendant la guerre. Héros LGBT après l’heure, la figure de Turing arborera le futur billet de 50£ anglais à la fin de l’année 2021.

Une juste reconnaissance pour le père de l’informatique moderne.

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La D de fe Biopic

La Dame de fer

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Thomas Cloatre Théophile De Saint-George Baptiste Pacé

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LA DAME DE FER, RÉTROSPECTIVE D’UNE FEMME CONTROVERSÉE

LE CASTING AU SECOURS DE L’OEUVRE Sorti le 15 février 2012 dans les salles françaises, La Dame de Fer retrace la vie de l’ancienne première ministre britannique Margaret Thatcher ayant vécu de 1925 à 2013. De ses débuts en tant qu’épicière dans le magasin familial aux plus hautes strates de la vie politique anglaise, ce biopic nous plonge dans le royaume uni des années 80, rongé par la crise économique et les révoltes de la classe ouvrière.

Phyllida Lloyd, réalisatrice du film, nous projette dans la fin de vie de Margaret Thatcher retraçant ainsi les années marquantes de sa vie. Connue pour avoir réalisé «Mamma Mia !», la réalisatrice n’a pourtant pas énormément de films à son actif. Meryl Streep est très convaincante dans le rôle de Margaret Thatcher. Elle reprend à la perfection ses traits.

Le casting est constitué de grands noms du cinéma avec notamment la présence de Jim THOMAS CLOATRE DE SAINT-GEORGE THEOPHILE PACE BAPTISTE

Broadbent, incarnant Denis Thatcher, mari effacé aux dépens de la carrière politique de sa femme. La performance de Meryl Streep lui vaudra l’oscar de la meilleure actrice, un BAFTA ainsi qu’un golden globe. Ces titres récompensent logiquement la grande performance effectuée, grimée dans le rôle de Thatcher.

Les critiques n’ont pas été tendres avec le biopic. Les experts cinématographiques sont loin d’être conquis par le film. On lui reproche une vision trop méliorative de la première ministre et trop de romance. Malgré un succès à sa sortie (116 M $ au box-office), le film ne reçoit pas non plus un énorme succès auprès du grand public. Les critiques et le public s’accordent à dire que Meryl Streep «sauve» le film avec une performance 5 étoiles.

Le casting a lui aussi été encensé par la critique.

UN RÉEL SOUCI DE RÉALISME DANS LES DÉCORS Le tournage du film s’est déroulé du 5 février au 20 mars 2011. Les lieux de tournage de « La dame de fer » transpirent le réalisme. Aucune fantaisie n’a été faite dans le biopic au niveau des décors. La chambre des représentants, bien que reconstituée en studio, semble plus vrai que nature. Le réalisateur a notamment souhaité faire vérifier le décor par des membres officiels du gouvernement britannique. Les scènes intérieures ont toutes été tournées en studio mais le travail appuyé des décorateurs nous plonge de manière profonde dans ces décors.

Le film est accompagné d’une très belle bande originale, réalisée par un grand nom du cinéma: Thomas Newman. Le compositeur est notamment reconnu pour ses œuvres dans des films tels que “La ligne verte”, “ Les évadés” ou plus récemment “Skyfall”.

THATCHER, FEMME ICONTOURNABLE DE L’HISTOIRE DU ROYAUME-UNI Il est indéniable que Margaret Thatcher est un personnage incontournable de l’histoire contemporaine du Royaume-Uni. Le fait qu’un biopic lui soit dédié est tout à fait normal et compréhensible au vu de l’impact que l’ex première ministre a eu sur son pays. Le film revient sur la vie d’une femme à la fois mystérieuse et passionnante.

ANECDOTE En raccord avec les experts cinématographiques, les enfants de la Dame de Fer ont également critiqué le film. Ils le définissent comme «une fantaisie de gauche».

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LA DAME DE FER, QUAND LA ROMANCE PREND LE PAS SUR LA RÉALITÉ UNE SCÈNE SORTIE DE L’IMAGINATION DE LA RÉALISTARICE

Au cours du film, une scène nous montre Margareth Thatcher, alors première ministre, dans sa voiture de fonction. Cette voiture se trouve au milieu d’une foule de manifestants, protestants contre le « poll tax », un nouvel impôt instauré par Thatcher. On peut voir dans cette scène bon nombre de manifestants très proches de la voiture au point de pouvoir frapper sur les vitres du côté passager, où se trouve la première ministre. La plausibilité de cette scène est fortement remise en question par de nombreux experts historiques. Les politiques de forte importance ne se rendaient jamais aussi proche des manifestations au vu du possible danger de la situation. Les émeutes à cette période avaient déjà fait un nombre important de morts, il est donc encore moins probable que cette fameuse scène se soit réellement passée. Cette erreur fait tâche puisque ce passage du film a fortement été mis en avant par la réalisatrice, on le retrouve notamment dans la bande-annonce.

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LA MORT DE AIREY NEAVE, UN ÉVÉNEMENT FORTEMENT ROMANCÉ DANS LE BIOPIC L’un des moments les plus marquants de la vie de Thatcher est l’assassinat de son collègue et ami Airey Neave en 1979. Cependant sa mort, mise en scène dans le film, est loin de la réalité. Tout d’abord dans le biopic, Thatcher échange quelques minutes avant dans le parking avec Neave. Elle entend même l’explosion et se trouve être la première sur la scène du crime. Le fait est que, dans la réalité, Thatcher n’était pas du tout là, elle exerçait des fonctions parle-

mentaires. Le but est de nous prendre par les sentiments et de voir Thatcher différemment, d’avoir de l’empathie pour elle. Cela conforte l’idée que le film est romancé, en dépit de la vérité. Il y a une différence de voiture dans laquelle Neave décède. Dans la vraie vie il était dans une Vauxhall Cavalier bleu. Dans le film c’est un modèle rouge de 1981, modèle sorti... après la mort de Neave. Enfin il y a un anachronisme avec la présence de caméras datant du 21ème siècle dans la scène du parking.

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Mort de Airey Neave

LA SOUS REPRÉSENTATION DE LA FIGURE FÉMININE Les erreurs de représentation continuent lors d’une scène dans la chambre des représentants.

En effet, un plan panoramique montre le parlement sans présence féminine. Au contraire, lorsque Margaret Thatcher était premier ministre en 1979, 19 femmes siégeaient alors au parlement. Cette différence est expliquée par la réalisatrice Phyllida Lloyd. En effet, ce manque de féminité est un souhait de la réalisatrice. Il vise à montrer la chambre des représentants sous l’œil unique de Margaret Thatcher. Ce choix a été vivement critiqué lors de la sortie du film. En effet, cela ne montre pas la réalité des faits. Comme une majeure partie des critiques le laisse entendre, cette représentation traduit le caractère romancé de ce biopic, en occultant la réalité de ce qu’était le gouvernement britannique sous l’ère Thatcher.

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Nombre de femmes députées en 1979 Nombre d’hommes députés en 1979

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AIRY NEAVE: UN HOMME DISCRET, UN IMPACT CONSÉQUENT Retour sur la vie de Airey Neave, homme d’influence sur la carrière de Thatcher l’ayant notamment aidé à franchir les premières barrières de sa carrière politique.

UNE VIE MARQUÉE PAR LA GUERRE Airey Neave est né en 1916 à Knightsbridge.

Il fait ses études à Éton. En 1933 son père l’envoie en Allemagne pour qu’il performe son Allemand. Durant la montée d’Hitler, il réside chez une famille qui soutient le führer. Choqué par la politique d’Hitler, c’est de cette manière qu’il se construit politiquement. De retour en Angleterre, il s’engage avec l’armée de Terre. Il est mobilisé en 1939.

Durant cette guerre, il est capturé en France en 1940. Il devient le premier à s’échapper de Coldtiz. Il participe, en 1945, aux préparatifs

du procès de Nuremberg. Neave est élu député du Parti conservateur en 1953 à Abingdon. En 1975, il mène la campagne pour faire partir Heath de la tête du Parti conservateur.

Margaret Thatcher en prend la direction et nomme Neave secrétaire d’État de l’Irlande du nord. Les nationalistes ne peuvent accepter de voir un soutien de Thatcher dans les plus hauts rangs de la politique Irlandaise. Il est donc assassiné dans un attentat à la voiture piégée le 30 mars 1979, à Westminster.

AIREY NEAVE, FACTEUR CLEF DE LA CARRIÈRE DE THATCHER La vie politique de Neave fait de lui un homme à la fois discret et marquant. Sa carrière prend une réelle dimension en 1974 lorsqu’il est nommé à la direction de la campagne de Margaret Thatcher pour prendre la tête du parti conservateur. La future première ministre n’est alors que députée et peu connue. Neave aide Thatcher à atteindre la plus haute marche du parti, contre toutes attentes. Suite à cette victoire, la nouvelle présidente du parti conservateur accorde énormément de confiance à Neave et le nomme à la tête de son cabinet privé. L’homme est souvent défini comme l’éminence grise de Margaret Thatcher, une sorte d’homme de l’ombre toujours présent pour aiguiller et conseiller la future première ministre.

Neave et Thatcher deviennent alors très proches mais leurs chemins se séparent lorsque l’ancien soldat devient secrétaire d’État pour l’Irlande du Nord en 1974, poste qu’il occupera jusqu’à sa mort.

THOMAS CLOATRE DE SAINT-GEORGE THEOPHILE PACE BAPTISTE

UNE CONNAISSANCE MILITAIRE ET POLITIQUE ESSENTIELLE Au-delà de sa carrière politique, Airey Neave marque son époque de par ses nombreux faits d’armes. Lors de la guerre 1939-1945, il est membre à part entière du MI-9 (service secret chargé d’organiser la fuite des prisonniers alliés), grâce à son évasion du camp de haute sécurité de Thorn, en Allemagne de l’Ouest.

L’éminence grise de Thatcher a une certaine connaissance des affaires sensibles. En sa qualité d’avocat, il participe activement au procès de Nuremberg, lui permettant ainsi d’être décoré de la croix de bronze par les Etats-Unis en 1948. Ses postes acquis durant et après la seconde guerre mondiale aideront Thatcher à le choisir comme directeur de son cabinet privé. Malgré sa mort prématurée en 1979, on peut aisément penser que sa grande connaissance de l’armée et de la loi britannique ont grandement aidé à la résolution du problème irlandais.

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Bohe Rhap Biopic

Bohemian Rhapsody

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Samuel Defromont Justine Gaudet Anna Hoffmann

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bohemian rhapsody UN BIOPIC ROMANCÉ

Ce film biographique britanno-américain sort en 2018, c’est un chefd’œuvre de Bryan Singer.

La capitale britannique accueille la majorité des séquences du long-métrage. Le réalisateur met en scène Rami Malek, qui incarne le rôle principal et celui dont on fait l’hommage.

SAMUEL DEFROMONT JUSTINE GAUDET ANNA HOFFMANN

Ce film biographique britanno-américain sort en 2018, c’est un chef-d’œuvre de Bryan Singer. La capitale britannique accueille la majorité des séquences du long-métrage. Le réalisateur met en scène Rami Un biopic illustrant groupe Queen Malek, qui incarne le rôle le principal.

et la légende Freddie Mercury

Le réalisateur retrace le parcours du groupe Queen et de Freddie Mercury, de sa formation en 1970 jusqu’à son apparition au concert Live Aid en 1985. Cette dernière scène est reconstituée sur la base aérienne de Bovington au Royaume-Uni. Cette star du rock a révolutionné la musique au XXème siècle, tout en défiant les stéréotypes et brisant les normes. Ce biopic révèle son succès tout en évoquant les épreuves de sa vie. Ils font un retour glorieux sur scène lors du concert Live Aid. Les autres acteurs principaux prennent le rôle des membres du groupe Queen.

Détesté des critiques, adoré du public Le film connaît un grand succès et de nombreuses polémiques. Adoré par le public, mais aussi remis en cause par les critiques pour son récit jugé trop romancé, les instants-clés de Queen sont représentés avec grand soin. Faute de cohérence dans le scénario, de la fondation du groupe en 1970 au concert caritatif, l’histoire de Queen en ressort refaite.

Bien que supervisé par les deux derniers membres du groupe, les critiques s’amplifient. Ce biopic s’éloigne trop de la réalité et préconise le côté bon vendeur avec trop de romance. Le public, quant à lui, refuse de s’accorder cette vision. Il voit ce film comme un hommage aux “Rois du Rock” ainsi qu’à leurs chansons et son compositeur principal, Freddie Mercury. Les fans avancent et considèrent le film avant tout, comme un hommage vibrant, intense et réussi d’un groupe et de ses instants-clés.

Ce que le public ne sait pas Au lancement du projet, Freddie Mercury devait être incarné par Sacha Baron Cohen. Cependant, ce dernier abdique dû à des différends avec Bryan May et Roger Taylor, les deux derniers membres du groupe Queen. Ils estiment avoir autant leur place que Freddie Mercury dans ce long-métrage.

La production de ce film débute en 2013 par Dexter Fletcher. Il abandonne seulement un an après le tournage. Bryan Singer prend sa relève. En hiver 2017, deux semaines avant la fin du tournage, ce nouveau est viré. Selon The Hollywood Reporter, Rami Malek se serait plaint des absences de Bryan Singer, de son manque de sérieux et de professionnalisme. Cependant, ce ne sont pas les différends de Malek et de Singer qui font la différence, mais celle du studio. Les représentants de Singer ont évoqué ses «problèmes de santé» pour justifier ses absences. Finalement, Dexter Fletcher finira le tournage de Bohemian Rhapsody. Bryan Singer sera étonnamment crédité au générique.

Les problèmes internes au tournage ont un impact sur le biopic, qui par la suite, est jugé trop romancé.

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DÉFORMÉE UNE RÉALITÉ Ce biopic est pris au dépourvu par les vrais fans de Queen et de son chanteur qui dénoncent beaucoup de libertés scénaristiques prises par Anthony McCarten. Ils notent une vingtaine de différences entre le film et la réalité des faits, dans le but de faire passer plus d’émotions aux spectateurs et de rendre le film plus dynamique.

Chacun dans son coin et pas de Un disque refoulé au profit d’un Freddie égocentrique final mythique Freddie Mercury n’est pas le premier membre du groupe Queen à avoir enregistré un album seul comme il est dit dans le long-métrage. Il n’a jamais quitté la bande pour se consacrer à sa carrière. Roger Taylor a été le premier à sortir deux albums en 1981 et en 1984. Freddie Mercury est le troisième du groupe à avoir conçu son album “ Bad Guy”. Cet album sort en 1985, pendant une période où Queen avait choisi d’être inactif pour laisser chacun de ses membres travailler à ses projets solos.

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Dans la réalité, Queen ne s’est jamais officiellement séparé et ne se reforme jamais pour participer au Live Aid. Cependant, le film laisse entendre qu’ils ne se sont pas parlés et qu’ils n’ont pas joué ensemble depuis deux ans, lorsqu’on leur propose d’y participer. Le célèbre concert caritatif organisé par Bob Geldof apparaît alors comme le moment idéal pour revenir sur le devant de la scène. De plus, l’année précédant le Live Aid, le groupe phare des années 80 enregistre un disque “The Work”, et part en tournée dans le monde entier quelques mois avant l’événement.

Des relations saccagées Freddie Mercury ne rencontre pas Mary Austin après un concert de Smile. Il l’aborde lorsqu’il se rend dans la boutique, où elle travaille en 1965. À l’époque, Brian May est en couple avec Mary Austin. Leur relation n’étant pas sérieuse, Freddie prend les devants et invite cette femme à boire un verre.

Finalement, la rockstar finit sa vie avec Jim Hutton. Dans le film, Jim Hutton prend le rôle d’un serveur qui participe à ses fêtes. Cependant, ils ne se rencontrent pas en 1985 mais en 1980 dans un bar homosexuel.

Dans la vraie vie, Freddie Mercury décide de couper les ponts avec son assistant personnel car il a saccagé sa maison après une soirée trop arrosée. Tandis que dans l’œuvre de Bryan Singer, Freddie décide de virer son assistant personnel, Paul Prenter, après que ce dernier lui a caché l’existence du concert caritatif.

D’autres erreurs révélées Dans ce film biographique, les producteurs laissent entendre que lors de leur tournée aux ÉtatsUnis de 1974 le groupe interprète la chanson “Fat Bottomed Girls”. Or, cette chanson est sortie en 1978. Également, dans le film, Freddie Mercury vire John Reid car ce dernier lui a conseillé de quitter le groupe Queen, alors que dans la réalité, il a démissionné en 1977 dans de bonnes conditions. Pour ajouter, le producteur est allé jusqu’à modifier le physique de Freddie Mercury.

En effet, les yeux de ce dernier sont bleus dans le film alors que dans la réalité ils sont marrons : une vraie preuve que la biopic est romancée pour rendre hommage aux légendes du Rock.

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PORTRAIT D’UN DES PLUS GRANDS CHA

Queen est un groupe légendaire et grandement représenté par son charisme sur scène ont su impressionner le public à traver naire à une rockstar emblématique ?

Un jeune prometteur qui vaut un biopic Freddie Mercury s’appelle réellement Farrokh Bulsara. Il est né le 5 septembre 1946 à Zanzibar, en Tanzanie. Il entretient une passion pour la musique, particulièrement pour le piano. Il a la chance de jouer dans le groupe de rock de son école, The Hectics. Celui-ci se trouve vite un talent pour obtenir un haut niveau de grade IV. En 1962, Farrokh Bulsara intègre la St Mary’s High School qui se situe à Mazagon.

Pendant son pensionnat, une des ses influences musicales est la chanteuse Lata Mangeshkar. À 17 ans, il arrive en Angleterre et découvre la musique des Beatles, de Jimi Hendrix ou d’Elvis Presley. Au cours de son enfance, Farrokh Bulsara s’inscrit dans une école d’art. Le 23 août 1969 est un jour particulier pour lui, il monte pour la toute première fois sur scène en tant que pianiste en reprenant les grands standards du Rock. Les premiers groupes du jeune homme prennent le nom de Smile et Ibex. Par la suite, Freddie Mercury répond à une annonce d’une formation cherchant un interprète. Il intègre alors le Sour Milk Sea. Sa forte personnalité et son charisme prennent place dans le groupe et le Freddie gay du pensionnat deviendra bientôt Mercury, le personnage fabuleux de l’histoire du Rock.

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ANTEURS DU ROCK : FREDDIE MERCURY

son chanteur et pianiste: Freddie Mercury. Sa présence, sa voix et rs plusieurs générations. Comment est-il passé d’un homme ordi-

D’un homme ordinaire à un homme extraordinaire Freddie Mercury s’éloigne du jeune homme timide pour s’affirmer bisexuel et devenir l’un des plus grands showman de l'histoire du rock. Le chanteur Tim Staffell délaisse l’ensemble du groupe Smile et propose à Freddie de le remplacer. Ce dernier prend alors sa place et intègre la formation qui devient Queen à sa demande. Particulièrement doué techniquement, il bénéficie d'une très grande tessiture vocale lui permettant beaucoup de registres, dont celui de l'opéra. En solo, la star du rock réalise deux albums de musique, « Mr Bad Guy » en 1985 et « Barcelona » en 1988. Ses performances scéniques avec le groupe phare participent à sa grande popularité, tout comme ses compositions avec le groupe comme « We are the champions » et « Somebody to love ». Théâtrales et charismatiques, certaines tournées de la formation demeurent au panthéon du rock. La performance du groupe au « Live Aid », en 1985, au Royaume-Uni, est estimée comme la plus grande de tous les temps.

Il annonce au public qu'il est porteur du VIH et atteint du sida. Son ami et assistant personnel Peter Freestone révèle que l'interprète de Bohemian Rhapsody décide de cesser toute médication. Brian May explique que Freddie savait que s'il l'annonçait, sa vie deviendrait un cirque. De plus, on l'empêcherait de faire ce qu'il voulait faire : de la musique jusqu’à la fin. Il meurt, le jour après son annonce, le 24 novembre 1991, des suites d'une pneumonie.

Il laisse derrière lui sept cents concerts dans le monde avec Queen ainsi qu’une une leçon de vie : “La chose la plus importante est de vivre une vie fabuleuse. Tant qu’elle est fabuleuse, je m’en fiche de combien elle dure”.

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Travail réalisé par les étudiants de

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