Imagine

IMAGINE

WOLFF OLINS

L’avenir en projets

Integral ruedi baur

le Cameleon du design

IMAGINARIUM

TRAFIK A SON APOGEE

5 The Designers Republic 13 Build 21 Universal Everything 29 Pentagram 37 Sagmeister & Walsh 45 Landor Associates 53 Wolff Olins 61 Bruce Mau Design 69 Manual 77 Bond 85 Anagrama 93 Saguez & Partners 101 Intégral Ruedi Baur 109 Trafik 117 Murmure 125 Autobus impérial 133 Lg2 Boutique

Première de couverture réalisée par Florence Gras et Cornélia Paris

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Imagine...

Bienvenue dans les pages du magazine collaboratif Imagine, réalisé par la promotion 2014/2015 des étudiants en 1ère année Communication à l’ISCPA de Lyon.

L’objectif était double : proposer aux lecteurs une vision grand angle du monde contemporain du design mondial, tout en offrant aux étudiants un cadre inspirant pour le développement de leurs compétences en rédaction et en graphisme.

Dix-sept studios de design sont à découvrir en image et en articles ; qu’ils aient marqué l’histoire de leur discipline, émerveillé leur pairs par leur audace ou essaimé leur modèle d’innovation à travers la planète, ces cabinets plus ou moins confidentiels apportent des réponses fortes et engagées dans le monde de la communication actuel.

En duo, les étudiants ont mené un important travail de recherche, d’écriture et de mise en page pendant plusieurs semaines, avant d’aboutir à cet ouvrage collectif. Comme des rédacteurs professionnels, ils ont dû trouver un angle, répartir l’information, créer des entrées de lecture pour vous plonger dans leurs textes. Et comme les directeurs artistiques et designers graphiques, il leur a fallu faire des choix typographiques et chromatiques, répartir et équilibrer les masses dans un tout cohérent pour révéler leur sujet.

Bonne lecture.

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Agence

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Agence

The Designers Republic www.thedesignersrepublic.com

Reportage

Marie Devèze Manon Thibaudier

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AGENCE

THE DESIGNERS REPUBLIC UN STYLE QUI A MARQUE SON TEMPS. QUI A FASCINE. ET QUI CONTINUE DE FASCINER

NAISSANCE ET MORT DE THE DESIGNERS REPUBLIC

T H E . DE S I G NE R S . R E P U B L I C . E T L’INDUSTRIE MUSICALE ANGLAISE DES ANNÉES 80

The Designers Republic voit le jour le 14 Juillet 1986, fondée par Ian Anderson à Sheffield en Angle terre. C’est un studio de design graphique reconnu en tant que précurseur pour son style minimaliste. Il connaît une forte croissance et de renouvellement de 1995 à 2002 que le départ d’un des membres vient interrompre.

Michael Place quitte le studio afin de fonder sa propre agence. Plusieurs membres entre 2004 et 2007 quittent également l’agence afin de créer les leur. Ian Anderson déclarera le 20 Janvier 2009 que la société est liquidée volontairement, victime d’une succession d’évènements. Anderson rachète le nom de la compagnie ainsi que ses capitaux afin de relancer TDR en tant qu’entreprise mais plus petite.

A ses débuts, The Designers Republic produisait des flyers pour des concerts de techno sous l’impulsion de Ian Anderson, manager du groupe Person to person alors à ce moment là. Anderson, manager du groupe Person to person alors à ce moment là. Le studio apparait alors comme étant iconoclaste. Il s’affranchit des codes de la communauté design de l’époque. Créateur de visuels sur le marché musical,The Designers Republic travaille pour le groupe Age of Chance et se charge de la création de pochette d’albums entre 1986 et 1987. Réalisation très réussie puisqu’elle se place dans le classement des 100 meilleures pochettes d’un magazine.Il se fera connaître du grand public que plus tard avec les créations d’autres pochettes d’album pour des groupes tels que Fluke, Supergrass ou encore les artistes du label Warp Record. Il se charge également de commandes de flyers passées par de grandes discothèques de la région.

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VOTRE PRÉNOMMANON ET VOTRE NOM ICI THIBAUDIER VOTRE PRÉNOM DEVEZE MARIEET VOTRE NOM ICI

AGENCE

LE STYLE DE THE DESIGNERS REPUBLIC : SA MARQUE DE FABRIQUE

DU FLYER AU DESIGN D’OBJET L’agence a su passé brillamment du design graphique papier au design d’objet.

En effet l’agence participe à la création du jeu vidéo Wip3Out ce qui lui voudra de se faire encore une fois reconnaître du grand public. Cette collaboration a donné naissance à un jeu futuriste mais crédible de par ses menus, couleurs et circuits simples. Une autre collaboration intéressante sur le design d’objet est celle d’une montre créer pour l’horloger suisse Swatch, commercialisée en édition limitée sous le nom London club. Une occasion de plus pour l’agence de dorer son image.

The Designers Republic est connu pour son style maxi-minimaliste, influence par une tendance postmoderne. L’usage pour les intertitres de l’Helvetica, les emprunts d’images à la culture pop nipone, les phrases percutantes, les logos subversifs d’entreprise ou encore les acronymes mystères constituent les symboles du studio. Les slogans accrocheurs tels que : "Work Buy Consume Die", "Robots Build Robots", "Customized Terror", "Buy nothing, pay now", "Made in the Designers Republic" et «Talent borrows, genius steals » sont restés dans les mémoires.

Sans cesse copier, le style de the Designers Republic a été largement reconnu

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PORTFOLIO

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VOTRE PRÉNOM ET VOTRE NOM ICI THIBAUDIER MANON VOTRE PRÉNOM ET VOTRE NOM ICI DEVEZE MARIE

PORTFOLIO

SWATCH LONDON CLUB En 1996 TDR fait une collaboration avec la célèbre marque suisse Swatch, et créee pour elle une montre au design parfaitement représentatif des idéaux de Ian Anderson.

Cette montre bleue aux motifs japonisants et farfelus, sortit en édition limitée, se nomme « London Club » .

Cet esprit avant-gardiste mêlant couleurs pop et formes diverses, se diférencie des produits plutôt linéaires de la marque, lui donnant un nouveau coup de jeune.

COCA-COLA PACKAGING

CHIEN ROBOT SONY AIBO Les chiens-robots AIBO (pour Artificial Intelligent Robot) commercialisés par Sony de 1999 à 2006 ont rencontré un succès fou. Leur capacité à développer une personnalité propre a fait oublier à beaucoup le prix d’entrée de 1 850 euros.

Ce succès Sony le doit à TDR pour son design d’objet à la fois sobre mais tellement expressif. Les designers ont ici su, grace à leur vision avant-gardiste, allier la froideur et l’innexpression d’un robot, à l’émotion qu’apporterai un véritable animal de compagnie.

Un des projets phares de la célèbre agence The Designers Republic est l’élaboration d’un nouveau packaging en série limité pour la grande marque Coca-cola, intitulé « Love Being ». Le but principal de ce nouveau model de bouteilles est de former une relation plus personnelle avec les consommateurs du monde entier. Cette série est composée de cinq modèles de bouteilles, une pour chaque continent.

Toutes partagent un style commun : une alliance de couleurs pastels, composées d’images douces (cœurs, papillons, …) et la petite touche en plus : toute brillent dans le noir ! Bien que ce nouveau packaging ai pour but de créer un lien entre la marque et le consommateur, elles ne restent cepandant pas accesibles à tous car commercialisées uniquement dans des bars et clubs dits avant-gardistes.

TDR a ici développé tout un univers de marque fondé sur «Love Being» . Le message est simple: Répandre l’amour autour du monde à travers les canaux que sont les nouvelles marques. «

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FOCUS

WIP3OUT : UN JEU MADE BY THE DESIGNERS REPUBLIC. UN JEU QUI A MARQUÉ LES ESPRITS

UN DESIGN EFFICACE Ce n’est pas par hasard si Psygnosis fait appelle à l’agence de Ian Anderson The Designers Republic pour concevoir le jeu développé sur Playstation Wip3out. En effet le graphisme est simple, épuré, tout ce qui fait la marque de fabrique de l’agence la plus copiée au monde.

Wip3out présente des couleurs, menus et circuits simplistes permettant au joueur d’évolué dans un univers futuriste mais crédible. Le graphisme est en haute résolution plus net, une exception sur PlayStation. La pixellisation est minime, les effets spéciaux sont efficaces et les modèles 3D sont superbes. Le jeu se déroule en 2116 dans un futur lointain d’où se dégage une atmosphère futuriste, high-tech. Ce jeu offre la possibilité de parcourir huit circuits différents ainsi que huit vaisseaux à piloter.

5N° DE PAGE

VOTRE PRÉNOMMANON ET VOTRE NOM ICI THIBAUDIER VOTRE PRÉNOM DEVEZE MARIEET VOTRE NOM ICI

FOCUS

UNE BANDE SON TECHNO

DES CRITIQUES DU JEU MITIGÉES

Travaillant à ses débuts dans l’industrie musicale pour la production de flyers, ce n’est pas par hasard si le jeu présente une bande son axée techno. Ce style musical accompagne bien le design futuriste des vaisseaux et le caractère simpliste du jeu. Parmi les artistes ayant participés à la réalisation de la musique figurent DJ Sasha, The Chemical Brothers, Orbital. Des morceaux sont créés spécialement pour le jeu. DJ Sasha en maître d‘orchestre se charge de la cohérence de la bande son. Un bon travail qui ne reflète cependant pas le meilleur de la production des artistes.

Lors de sa sortie, la bande son a été saluée par les amateurs de musiques électroniques mais décriée par les autres

Au niveau du graphisme le pari est gagné pour l’agence The Designers Republic. Le niveau de détail est impressionnant. Le jeu est futuriste tout en restant réaliste ce qui est fort appréciable. Bonne rapidité d’action ce qui le rend intéractif. Difficulté sur les modes de jeu croissante Le jeu est trop centré sur le design et pas assez sur le game play disent certains. Pilotage très pointu en revanche ce qui peut présenter quelques difficultés. Les amateurs des deux premiers opus sont déçus par le manque de progression au fil de la série. Si le jeu est plutôt bien accueilli lors de sa sortie, le nombre d’exemplaires vendus n’est pas pharamineux. On estime que 300 000 jeux ont été vendus en France. Wip3out est donc un jeu dont on se souviendra pour sa beauté graphique signée The Designers Republic.

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Portfolio

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Portfolio

Build www.wearebuild.com

Reportage

Robin Cheminat Julien Vernot

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AGENCE

Ils [Build] le simple.

Ils sont 4, ils communiquent, ils sont hors du commun, armés de leurs idées sorties de nul part et de leur pudding so British. C’est en 2001 que Michael C. Place a décidé de poser sa tasse de thé pour que Build se build à Londres !

L’agence British qui réinvente la simplicité.

Rajouter de long détails, des trucs des machins, du surplus, qu’est ce que ça apporte pour faire passer un message ? Build a compris qu’il faut aller droit au but pour qu’un message soit efficace. Il faut se contenter du minimum pour éviter de se perdre. Il faut aller d’un 14

point A au point B en une seule ligne droite, pour que n’importe qui comprenne le plus simple des messages.

Cette simplicité est tellement évidente que la cible va réagir en se disant « Pourquoi n’y aije pas pensé avant ? » Build, c’est simple, mais c’est beau.

Si Build a décidé de se spécialiser dans la

production d’identité visuelle, c’est bien par ce que cela demande beaucoup de créativité, et les designers de Build sont de vrais artistes.

Ils sont principalement axés sur l’identité des marques, En d’autres termes, ils créent leur image et leur réputation. Ils réalisent donc énormément de design pour differentes entreprises.

CHEMINAT Robin VERNOT Julien

Ils possèdent en effet des clients de qualité comme Microsoft, Nike, Virgin America, Nokia, Sony Computer Entertainment, Design Museum London, Sony Music, Salomon, Levi’s et pleins d’autres entreprises .

AGENCE

Less is more [simplicity.]

«Less is More»: une expression star dans le design

C’est le fer de lance de l’agence Build qui grâce à

ce concept réalise toutes ses créations. L’art de faire du simple tout en faisant quelque chose de compliqué. Cependant, aux premiers abords l’envie de réaliser quelque chose de simple semble si aisée, mais il en est tout autre, la simplicité demande une dextérité, un regard, une touche. Le trop est l’ennemi de bien, phrase que beaucoup d’entre nous ont déjà entendu mais souvent peu appliqué. Ceci pourrait se traduire par du minimalisme avec bon goût.

Un choix, un style.

L’utilisation du style « Less is More » est justifiée pour plusieurs raisons : il s’agit d’une mode mondiale, d’un phénomène omniprésent dans les cabinets de design à travers la planète.

Le style graphique «Less is more», qui peut s’apparenter au minimalisme des années 60 dans le pop art, a été popularisé par Mies Van der Rohe.

Cet artiste de génie était un graphique et architecte ayant travaillé avec des grands nom du design comme Waler Gropius. Van der Rohe s’est fait connaître pour sa simplicité créativité.

L’agence Build au travers de Michael C. Place s’est beaucoup inspiré des travaux de Mies Van der Rohe et a réussi à conférer à ce style une signature unique, qui le rend reconnaissable entre tous.

Nouvelle idendité graphique de Dsgindot.

DsignDot au travers du travail de l’agence Build a vu le graphisme de son site web totalement revisité. Un design, simple et amusant. En effet la page d’accueil de ce site web est entièrement intéractive ; des sphères rebondissante sont aléatoirement générées par un clic.

Sobriété de circonstance.

A l’image de leur locaux, sobres en apparences, murs blanc, plafond blanc, parquet classique le tout conjugué de couleur ravivant cette blancheur hôpital, à partir d’outils de bureaux, tableaux, objets de décorations, canapés, coussins.

C’est ce mélange du fond et de la forme qui donne au «less is more» cette identité si convoité mais difficile à réaliser.

Ce style se conjugue par l’alliance d’objets simples, ainsi que d’autres objets optant pour des formes et couleurs beaucoup plus fantaisistes, que se soit dans des réalisations ou décorations d’intérieures.

Pari risqué pour Micheal C. Place de proposer du «less is more», mais ô combien réussi aux vues des réalisations.

Le bureau des graphistes - Build London.

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[Virgin America] Style décalé, coloré mais osé

PORTFOLIO

2014 Virgin America, sous la houlette de Richard Branson, habitué à se différencier, recherche une nouvelle identité visuelle forte, et Build sera à l’origine de ceci. Retour sur une success story.

Cette étonnante campagne et refonte graphique produite par Michael C. Place et toute l’équipe Build résume bel et bien l’esprit de cette agence ; beau et coloré et bien sûr tout en adaptant cela au principe de création « Less is more ». C’est aussi une prise de risque, autant pour Build que pour Virgin, car l’aspect coloré et légèrement enfantin de ces réalisations peut en rebuter certains.

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CHEMINAT Robin VERNOT Julien

PORTFOLIO

Car rappelons que Virgin America est une compagnie aérienne, et beaucoup de leurs concurrents chercheraient à rassurer leurs passagers avec une image adulte.

C’est toute la réussite de cette tentative osée, comment rajeunir et donner une image fun à une firme aérienne et que les clients potentiels prennent plaisir à voyager en avion. Cette image complètement décalée colle tout à fait avec le mythique patron de Virgin, Richard Brandson.

Nouvelle carte d’embarcation de Virgin America

En somme, c’est une campagne innovante, simple mais sophistiquée, colorée mais aussi risquée.

C’est une belle vitrine pour Build qui nous montre toute l’étendue de ses capacités créatives, Build peut aussi bien réaliser des campagnes plus sobres (cf. deDraft) et des campagnes osées et funs comme Virgin. Certes, ces réalisions ne seront pas du goût de tous, cependant elles marquent par les esprits tellement elles sont originales et créatrices, pouvant même parfois faire esquisser une sourire sur un consommateur surpris par cette identité graphique !

Il incarne parfaitement cette nouvelle identité graphique. Ces créations influent sur l’expérience utilisateur du site Virgin car elles sont présentes à divers endroits ; par exemple divers logos à l’effigie des villes (les logos représentent les villes de manière caricatural, simple et enfantin), mais aussi des pictogrammes (valises, couverts, téléphones ... tout ce qui est en rapport avec le voyage en avion). Même le carton de réservation a eu le droit à une refonte graphique.

Pictogrammes présents sur les plaquettes d’informations dans l’avion.

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[Michael C. Place] Constructeur de sa réussite.

FOCUS

Un graphiste talentueux et perséverant.

Cet

homme possède des racines entièrement Britanniques, on ne peut faire mieux en vivant dans le North Yorkshire.

C’est donc dans une contré lointaine d’Angleterre qu’un futur graphiste va naître .

Michael trouve la passion du graphisme dès son plus jeune âge à travers la peinture et le dessin.

Il débute son parcours de graphiste en rejoignant Newcastle College en 1988.

Cependant il n’est pas allé au bout de ses études car il etait convaincu que le monde du design était en train de changer à cette époque. Michael se sentait déjà de nature indépendante et il avait un rêve : celui de concevoir des pochettes de disques pour musique électronique .

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CHEMINAT Robin VERNOT Julien

FOCUS Bureau du designer Michael C. Place - London.

Il commence vraiment sa carrière de graphiste à Londres en allant de studio en studio. Michael décide finalement de s’installer à Sheffield pour rejoindre The designer Republic Studio (TDR).

Cette agence de création devient alors sa nouvelle maison pendant neuf ans pour ensuite devenir le studio leader et une référence du design graphique mondial.

Un nouveau designer talentueux se forme dans l’industrie graphique de la musique et du jeu vidéo.

C’est au TDR studio que Michael a appris à se connaître au fil des années ; il s’y sentait en effet comme chez lui. C’était à la fois beaucoup de plaisir et du travail acharné, de longues heures , mais cela reste une des ses meilleures experiences professionnelles. C’est à cette période que Michael aura produit certaines pochettes devenues, des œuvres emblématiques du studio - dont beaucoup ont depuis gagné une place dans l’histoire culturelle.

Michael connait ensuite un tournant dans sa vie en 2000.

Il prend en quelque sorte une pause où il part à la découverte du monde pour une durée de dix mois.

Il fait son grand retour en 2001 avec un nouvel état d’âme et un nouveau regard sur le monde développé.

Il décide alors de fonder son agence de conseil de conception graphique «Build».

Les principes fondateurs étaient très simples : faire du bon travail pour différentes agences tout en ayant plaisir à le faire.

Pochette d’album créée par Michael C Place ISCPA LYON BACHELOR COMMUNICATION 1 2014 – 2015

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Focus

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Focus

Universal Everything www.universaleverything.com

Reportage

Cassandra Clerc Thomas Forestier

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AGENCE

UNE CROISSANCE FULGURANTE

D’une petite ville anglaise aux plus grands groupes mondiaux, Universal Everything commence doucement, puis tel un moteur diesel, elle atteint sa pleine puissance au bout de quelques années. Avec sa nouvelle griffe enfin trouvée, l’équipe peut conquérir les cinq continents, transporter et séduire chacun de nous tout en comprenant l’individu lambda en l’intégrant dans sa campagne.

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THOMAS FORESTIER CASSANDRA CLERC

© Universal Everything

AGENCE

© Universal Everything

Le tremplin gagnant

Après quelques années nommées Galère dans la recherche de travail afin de financer son idée frôlant la folie et le génie, Universal Everything lance sa première exposition solo en tant que agence artiste sans pour autant avoir une renommée solide. La communication événementielle promeut alors l’agence par l’agence. Autrement dit, la publicité au service de la publicité. Egocentrique ou compétitive, peu importe cette lueur d’esprit fonctionne. Mais ceci est réfléchit, cet événement suit l’inauguration du musée La Gaité Lyrique à Paris en décembre 2010 mêlant l’art digital et un centre de musique moderne où elle est pionnière de ce savoirfaire. La signature de l’agence est alors trouvée ; un coup d’éclat. Universal Everything se retrouve déterminée dans les ‘’start in block’’ avec en ligne de mire beaucoup de projets mondiaux.

L’émotion digitale

Jongler entre la musique, l’image digitale et la pleine participation du public; une nouvelle ère de la communication est donc venue. Capturer la réalité et ré-inventer cette dernière semblent les maitres mots de Universal Everything. L’agence joue avec tous les moyens techniques possibles, l’imprimante 3D, l’écran tactile, la capture de mouvement, la conception sonore ou encore de larges formats vidéos.

L’humain lambda est transporté dans un univers

moderne voire futuriste où il a parfois la capacité d’interagir directement avec la campagne. C’est la quintessence de la communication : émouvoir avec tous les médias.

Un nouveau monde interactif

Comme de nombreuses agences, entreprises ou marques, Universal Everything est présente sur la Toile des réseaux sociaux comme Facebook (avec 3 714 abonnés), Instagram (avec 2 117 abonnés) et enfin twitter (avec 7 413 followers). Indispensable certes mais tellement commun pour cette agence du futur. Universal Everything ré-invente l’interaction, le consommateur participe à la vie de la marque et donc à la publicité. Revisitant les Jeux Olympiques sous la bannière de l’art, ils touchent tout le monde en faisant l’entière campagne publicitaire et identité visuelle des JO (avec Londres en 2012). Tous les pays (ou presque) y participent mêlant tous les sports pour un public large et cosmopolite pourtant globalement ravi de ce travail. Peter Gabor place le logo et la vidéo des JO ‘’sous le signe de l’art’’ symbolisant ‘’un reflet très exact d’une ville décomplexée et tournée résolument vers le futur’’ donnant ainsi une ‘’belle leçon (…) au monde entier’’. Epris en plus d’une mission d’art, Matt Pyke et son équipe englobent l’homme dans leur campagne grâce aux musées, à des application mobiles tournées vers et pour celui-ci. Universal Everything est bel est bien le créateur présent du futur.

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L’art de rendre

PORTFOLIO AGENCE

© Universal Everything

UNIVERSAL EVERYTHING PREND UN NOUVEAU SENTIER PEU CONVENTIONNEL, PEU UTILISÉ, PERMETTANT DE RÉ-INVENTER L’ART DIGITAL. MÊLANT LE VIVANT AU VIRTUEL, LE MOUVEMENT HUMAIN À LA CONCEPTION GRAPHIQUE DES VISUELS, MATT PYKE ET SON ÉQUIPE PENSENT L’IMAGE PAR LA MUSIQUE AFIN DE TRANSPORTER ÉMOTIONNELLEMENT CHAQUE HOMME ADMIRANT LES ŒUVRES. TOULOUSE LAUTREC EST DE RETOUR DANS UNE DIMENSION MODERNE, AUTREMENT DIT, L’ART PUBLICITAIRE VIT DE NOUVEAU DANS CE MONDE CONSUMÉRISTE.

Polyfauna 2 - 2014

est une application mobile permettant de se balader dans un cosmos sans soleil habité de figures polygonales impossibles. Ces tracés géométriques prennent vie lors de la promenade en compagnie de la douce voix enivrante de Thom York se mariant harmonieusement à ce nouvel univers apaisant.

© Universal Everything IPhone 6 - 2015

Universal Everything a fait du film sa marque de fabrique. Le fondateur de l’agence a eu la splendide idée de promouvoir le produit en utilisant le produit luimême. En effet, quoi de mieux que de faire la démo? Matt Pyke posa son smartphone au sol sur le mode enregistrement et lança des objets dans le champ vision. Il utilisa ensuite IMovie pour donner à l’ensemble d’incroyable impression d’une animation numérique sans défaut.

24 N° DE PAGE

THOMAS FORESTIER CASSANDRA CLERC

PORTFOLIO AGENCE

le virtuel vivant Hyundai - 2012

Le groupe a fait appel en 2012 à UE pour faire une série de 18 films exposés sur les murs du siège social du groupe en Corée du Sud. Ils sont la métaphore de l’imagination et de l’ingéniosité humaines se dérobant derrières les processus de fabrication. L’installation, nécessitant des moyens colossaux comme la mise en place d’écrans haute résolution sur les murs, s’inscrit au cœur de la technologie, mais encore une fois, pour donner vie au tout, l’agence mêle l’homme et la nature au virtuel. Une nouvelle conception de la technologie. Le visionnage devient alors une expérience époustouflante à vivre.

Les quatre écrans interactifs - 2013

Le studio lance son installation au Media Space de Science Museum à Londres. Une pièce est munie de Presence: quatre écrans créés en collaboration avec La Dance Project. Les danseurs ont été capturés sur le fait pour donner vie à ces sculptures virtuelles représentant que la trace des mouvements, transformant ainsi le corps humain en ondes abstraites.

Le paris fou de donner vie à des formes virtuelles tout en gommant la vie humaine est donc merveilleusement réalisé. Tout le monde peut danser et s’admirer en ondulation mouvementée.

© Universal Everyhing

g

MTV - 2010

Universal everything a créé les spots publicitaires de MTV. Ceux-ci seront diffusés sur les 64 chaines du groupe. Une identité nouvelle, au design et aux couleurs ludiques et savoureuses. Cette chaine artistiquement très libre a permit au groupe de Matt Pyke une expression totale. Mêlant l'abstrait virtuel et l'action réelle, ces spots sonnent le glas d'une nouvelle ère de la publicité télévisée.

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FOCUS

LOVEBYTES 20,000 generative postcards

© Universal Everything 26

THOMAS FORESTIER CASSANDRA CLERC

FOCUS

© Universal Everything

L'’art et le vivant

UE rend par son essence l’art technologique vivant. Le concept des Lovebytes va encore plus loin. Il rend l’art et la technologie vivant afin de les mettre sur un même pied d’égalité que les êtres humains. Matt Pyke et Karsten Schmidt ont créé un processus comportant des milliers de possibilités, comme la création génétique. Le but était clair : créer l’empathie chez l’homme pour la technologie en lui prouvant qu’elle fonctionnait de la même manière que lui. Lors des Lovebytes Festival arts et médias numériques en 2007, les deux hommes font la promotion de ce dernier afin de pousser l’art numérique et la technologie vers l’homme.

Création technologique à l’image de la génétique

Le projet n’étais pas simple. En 2007, quand le numérique commençait à prendre de plus en plus d’envergure dans le monde, tout le monde apprenait la connexion immédiate et permanente. Les traditionnels se sont vus alors ringardisés en quelques mois. Les résistants de le technologie se voyaient devenir alors d’autant plus résistants. Pourtant si l’homme est le fruit de la nature, la technologie, fruit de l’homme est donc par essence fruit également de la nature.

Preuve à l’appui, aidé par Karsten Schmidt, Matt Pyke démontra, par son invention, que la création informatique était identique à la procréation naturelle. Par un algorithme mathématique avancé de Karsten, et les inventions visuelles de Matt, chaque caractéristique pouvait s’allier avec une voisine afin de former des monstres complètement unique à l’image de chaque être humain.

L’un pouvait être gros et poilu alors que le suivant issue du même programme pouvait être imberbe

et maigre. La création technologique à l’image de l’homme. Matt Pyke va encore plus loin, il donne un côté émotif à ses monstres, l’un peut être triste, à son grand désespoir et l’autre joyeux et souriant. Ces petits Lovebytes sont donc les enfants légitimes et biologiquement technologiques de Karsten et Matt.

Un projet complexe à la rencontre de l’homme

L’étude de Lovebytes aura été la plus grande réflexion pour relier l’homme à la technologie. La nature, maitresse du hasard créatif, s’oppose radicalement aux désirs de contrôle faisant vivre l’être humain. Pourtant ici encore Universal Everything arrive à confondre le fruit de ce dernier avec celle-ci. Pour les 2007 Lovebytes Festival arts et médias numériques, le but était clairement défini, créer l’empathie humaine pour la technologie. Matt Pyke pensa donc à ces petites créatures inanimées pleines de vie et de sentiments pour toucher en plein cœur la population réticente. Afin que tout le monde connaisse ces petites créatures, elles ont été imprimées sur des cartes postales distribuées comme flyers avant l’événement. Pendant celui-ci, on voyait ces monstres sur les murs, sur les écrans et encore en cartes collectors au nombre de 20 000. Matt Pyke fait ainsi la promotion de ce festival se déroulant à Sheffield au Royaume-Uni rassemblant tous les passionnés d’art numérique.

Une disruption à la Matt Pyke

Si Universal Everything a forgé son identité et sa célébrité en tirant l’homme vers la technologie par ses apports interactifs, elle adopte une disruption totale. En effet, ici elle travaille en sens opposé. Elle pousse la technologie à l’homme en prouvant sa fraternité voire son lien paternaliste. L’agence prouve donc son immense réflexion et sa polyvalence totale dans un cadre étroit mais ouvert à tous.

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Pentagram www.pentagram.com

Reportage

Lucile Gavoret Maxime Roye

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PORTEFOLIO

AM, STRAM, GRAM, PIC ET PIC & PENTAGRAM

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ROYE MAXIME GAVORET LUCILE

PRÉSENTATION DE L’AGENCE

Pentagram est une agence de design unique en son genre. D’abord par son statut de première agence indépendante au monde, mais aussi par un style reconnaissable entre tous. Cette agence historique, à l’envergure aujourd’hui internationale, évolue avec son temps grâce à une remise en question permanente et une adaptation constante aux nouvelles technologies. Polyvalente, elle a su s’imposer dans des domaines allant des couvertures de magasines à l’identité visuelle des enseignes. Leur maître mot ? La diversité. Pentagram sait tout faire et le prouve depuis déjà cinq décennies.

De la bande d’amis a l’agence internationale En 1972 à Londres, cinq designers, amis dans la vie, décide de monter leur agence.

Son nom, Pentagram, fait d’ailleurs référence au nombre de ses membres fondateurs. Portée par des noms comme Alan Fletcher, Théo Crosby, Colin Forbes, Kenneth Grange et Mervyn Kurlansky , l’agence ne tarde pas à se faire un nom dans le milieu grâce notamment à des commandes comme le High line du métro aérien de manhattan. Bien qu’elle compte aujourd’hui plus de 140 designers officiants dans de nombreuses ville du monde, ce bureau d’étude a su garder l’esprit qui l’animait à ses débuts. Eux mêmes se définissent aujourd’hui sur leur site comme « un groupe d’amis qui sont tous des leaders dans leurs domaines créatifs individuels. » Préférant la liberté que procure l’indépendance à la sécurité qu’offrent les grands groupes,Pentagram se caractérise par cette liberté incontestable qui laisse la possibilité aux plus grands designers d’imaginer le meilleur comme le pire. Si l’idée est folle alors l’idée sera parfaite. Voilà leur secret: ne jamais créer de barrière entre la raison et l’imagination.

Audace et creation Persuadés que les grands projets ne peuvent se faire sans l’engagement personnel, l’intelligence et la passion de ces créateurs, Pentagram privilégie le contact direct avec ses clients. Fort d’un porte feuille de travail qui s’étend sur plus de cinq décennies, l’agence séduit des clients aussi prestigieux que l’université de Princeton ou la ville de Manhattan. Si les plus grands n’hésite pas à faire appel à eux, l’agence ne recule pas non plus devant des défis plus insolites comme la création complète de l’identité visuelle d’un snack ou celle d’un jeu vidéo.

Ces touches-à-tout proposent de mettre leurs talents au service de domaines allant de l’agriculture au sport en passant par la mode ou encore la technologie. Par la diversité des spécialités de ses designers, le bureau d’étude Pentagram imagine et crée l’univers de chaque client. Les stades de footballs ou les municipalités font appel à leurs services pour le graphisme ancré dans l’envi-

ronnement. (…). Dans un domaine de compétence différent, des grandes marques comme Nike, Swatch et Tiffany’s & Co. les sollicitent pour la création des emballages de leurs produits.

Oscillant toujours entre sérieux et excentricité, Pentagram compte dans ses rangs des designers aussi renommés que: ……. à qui l’on doit par exemple .

Big names et jeunes createurs La diversité et le foisonnement de talents tient aussi à des collaborations entre des designers de générations mais aussi de nationalités différentes. C’est cette combinaison de savoirs-faire et de visions différentes qui fait de Pentagram une agence identifiable par le public et emblématique pour les amateurs de design. « Leur

Pentagram depuis maintenant 15 ans et j’éprouve toujours autant de plaisir à faire ce que je fais et

à

mentor

jouer pour

le

rôle

les

de

jeunes

designers.w»

( DJ Stout, l’un des 19 partenaires de Pentagram, grandement récompenser par de nombreux prix comme le prestigieux prix du National Magazine Awards.)

Parmi eux ,Luke Hayman. Il s’occupe des magazines, des identités visuelles, des livres et des expositions. Il est aussi directeur de création dans d’autres entreprises comme la plupart de ses confrères.

Opara quant à lui, est un designer multi-facettes dont le travail englobe la stratégie, la conception et la technologie.

Natasha Jen est directeur artistique, elle dirige les expositions, des projets environnementaux et de rédaction, elle a rejoint l’agence en 2012.

talent est épous-

touflant et ils travaillent ensemble de manière transparente comme une équipe d’athlètes de haut-niveau.

Je suis un partenaire de

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PORTEFOLIO

THE REAL NIKE AIR UN PROJET RÉALISÉ DE A À Z PAR PENTAGRAM. SHAKE SHACK, SPÉCIALISÉ DANS LES HAMBURGERS ET RECONNU PAR SA QUALITÉ ET SON ORIGINALITÉ.

UN PROJET RÉCENT DONT PENTAGRAM PARTICIPE . NIKE, GRANDE MARQUE DEPUIS 1978 DANS L’UNIVERS DE LA CHAUSSURE DE SPORT. CONNU SURTOUT POUR SON DESIGN ET SON INNOVATION.

L’AGENCE S’EST CHARGER DE CRÉER L’IDENTITÉ VISUELLE DE CETTE CHAÎNE EN PASSANT PAR LE LOGO, LE PACKAGING DU PRODUIT, ET DE LA CONCEPTION MÊME DU RESTAURANT. JUSTUS OEHLER, L’UN DES PARTENAIRES DE L’AGENCE À LUI AUSSI PARTCIPER À CE MEIVEILLEUX PROJET DE REPENSER AU DESIGN D’UNE NOUVELLE PAIRE DE NIKE , SURNOMMÉE «NIKE 78» . HOMMAGE À LA DATE DE CRÉATION DE L’ENTREPRISE. UN STYLE DÉFINIT COMME UTOPIQUE SELON JUSTUS OEHLER:

LA CONCEPTION GRAPHIQUE PENSER PAR PAULA SCHER EST MODERNE ET REND LA MARQUE EMBLÉMATIQUE. SELON ELLE, IL FALLAIT ÊTRE EN PARFAIT ACCORDS AVEC LA QUALITÉ DU PRODUIT. UN PARI RÉUSSI CONTENU DE LA FANTASTIQUE NOTORIÉTÉ DE SHAKE SHACK

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« L’être humain ne volent pas et se contente de courir et de sauter. Pourtant le rêve de voler est toujours aussi présent, et peut-être qu’un jour nous allons littéralement décoller compte tenu de la bonne paire de chaussures. Eh bien, voici la vrai «Nike Air ».

ROYE MAXIME GAVORET LUCILE

PRÉSENTATION DE L’AGENCE PORTEFOLIO

ENDEAVOR MIDDLE SCHOOL PENTAGRAM RÉNOVE ENDEAVOR MIDDLE SCHOOL, L’UNE DES PLUS GRANDE ÉCOLE DE NEW YORK CITY.

LE PROJET ARTFUL L’ÉQUIPE DE PENTAGRAM A CONÇU UNE GALERIE D’ART DANS UNE CAMIONETTE DE GLACE POUR LE PROJET ARTFUL .

C’EST EN UTILISANT DE SIMPLE PEINTURE ET DES TYPOGRAPHIES ORIGINALE QUE L’ÉQUIPE DE PENTAGRAM A SU CHANGER UN LIEU EN LE RENDANT VIVANT ET LUDIQUE À LA FOIS. L’ OBECTIF ÉTAIT SIMPLE : ANCRÉ LE GRAPHISME DANS L’ARCHITECTURE COMME PAR EXEMPLE DES SLOGANS OU DE SIMPLE MOTS EXPLIQUANT SOUS FORME D’ÉQUATION LEUR SIGNIFICATION.

« L’éducation, c’est un choix mais aussi une liberté» .

LES COULEURS SONT EXPRESSIVES, JOYEUSES. LES PEINTURES ONT ÉTÉ SPÉCIFIQUEMENT UTILISÉ POUR AMÉLIORER L’ARCHITECTURE MAIS AUSSI POUR CRÉER DES ILLUSIONS DE PROFONDEUR QUI AGRANDISSE L’ESPACE.

UNE GALERIE D’ART CREER JUSTEMENT POUR ÊTRE ABORDABLE POUR LA NOUVELLE GÉNÉRATION. LA FOURGENETTE JOUE LE RÔLE DE LA GALERIE. LE DESIGN CONÇU PAR PENTAGRAM A PROVOQUÉ LA CURIOSITÉ ET LE PLAISIR QUE L’ART PEUT APPORTER.

REVÉTU DE COULEURS ET DE SYMBOLES FRAPPANTS, CETTE CAMMIONETTE SAIT CE FAIRE REMARQUER PARTOUT OÙ ELLE VA.

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PORTEFOLIO

C ‘est une étoile brillante dans le monde du design graphique.

Artiste avant tout, elle représente aujourd’hui la grande figure du style « Rétro ». On peut le dire, son engagement est intense. Une passion, un amour sans fin pour l’art. Elle découvre la conception graphique pendant son apprentissage à l’école Tyler School of art, une école d’art visuel. Rien ne disait au départ que Paula Scher serait vouée à un tel avenir.

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ROYE MAXIME GAVORET LUCILE

PRÉSENTATION DE L’AGENCE Focus

Avant tout, des rencontres Paula Scher a grandi dans un milieu peu propice aux esprits créatifs comme le sien. N’étant pas brillante à l’école, Paula Scher s’est réfugié dans le monde des arts, le seul ou elle se sentait à sa place. Ce n’est qu’en arrivant à Tyler que Paula se voit entourer de personnes lui ressemblant. D’abord motivée par une carrière de peintre ,elle décide finalement de s’orienter vers la conception graphique. C’est son mentors Stanislaw Zagorski, qui l’a pousse à entamer une carrière à New York et qui l’a porte dans le milieu de la conception. Privée du soutient de ses parents, car peu au fait des talents de leur fille, Paula Scher part pour New York. Elle commence sa carrière en concevant des livres pour enfants. À cette époque, Paula Scher à vongts cinq ans. Sa carrière va prendre un nouveau tournant à CBS Records où elle créera plus de cent cinquante pochettes de disque chaque année. L’industrie du disque fera d’elle, la graphiste la plus populaire. Ce n’était non un art éphémère mais un art éternel. « JE SUIS ÉTONNÉ DE VOIR COMBIEN LES GENS CONTINUENT DE SE RAPPELER LA COUVERTURE QUE J’AI FAIT POUR LE PREMIER ALBUM DE BOSTON, IL Y A TRENTE HUIT ANS. » Stanislaw Zagorski lui fait rencontrer Seymour qui devint son mentor et son époux. Paula Scher rencontre Henrietta Condak, une directrice artistique très brillante qui lui fit découvrir les constructivistes et le dadaïsme ce qui lui permis de s’inspirer et de developper ses connaissances et son imagination.

Après avoir quitté l’industrie du disque, elle décide de monter une entreprise avec un de ses anciens camarades de classe, « Koppel & Scher » était née. Après sept ans de travail commun ils décident de dissoudre l’entreprise pour suivre chacun leur voie. Ainsi en 1991 Paula Scher intègre Pentagram, le studio ou elle évolue depuis vingts trois ans.

vail est de prendre un élément, une information et de la rendre interessante et brillante pour qu’elle fasse réagir les personnes qui l’a voient. Paula Scher pense que les projets les plus intéressants sont ceux qu’elle n’a pas terminé. Ce qui est à venir, l’inaccompli est toujours plus intéressant. Dans les projets de Paula Scher, sa créativité a toujours un lien avec l’endroit d’ou elle vient, ce qu’elle a vu et vécu. Elle évoque son travail comme étant structuré, à l’image de New York avec ses bouchons et ses angles, un tout quadrillé. Le design n’est pas un emploi pour Paula Scher, c’est une vocation, ce qu’elle était destiné à faire de sa vie. Elle pense que le travail que l’on choisi doit être une vocation, et ne doit pas être le seul moyen de gagner sa vie et de vite rentrer chez soi.

Le travail d’une vie Paula Scher gère une équipe avec laquelle, elle collabore.

Elle voit son rôle, non comme étant une chef autoritaire mais une porte-parole. Elle estime qu’il est important de faire parti d’une communauté créative, la présence des autres dans l’équipe stimule l’intellect et inspire. Selon elle, l’esprit de compétition au travail est bénéfique. C’est par le savoir et les expériences d’autrui que l’on évolue.

Paula Scher s’occupe « des affaires » dans la conception graphique. Elle reçoit les clients en entrevue et ensemble voit si le style de l’agence est adapté aux leurs attentes.

Une fois l’accord passé, Paula Scher se met à la conception. Elle reste un personnage intrigant, attachant, et très passionnant. L’histoire de sa vie pour le moins originale l’a mené au plus haut dans le monde de l’art.

Cette femme emprunte humilité, à toujours été reconnaissante de ses mentors et reste digne de ce qu’elle a appris au près d’eux. Elle vit simplement, entre travail et vie privé dont elle gère la balance a la perfection.

La vision d’une artiste Paula Scher pense que la conception graphique est une profession très importante, c’est ce que les gens voient.

Il n’y a ni bien ni mal, il n’y a pas de parti pris par la conception graphique, elle met en avant un objet sans donner un avis quelconque. Sans être immoral. Son tra-

C’était Paula Scher...

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Sagmeister & Walsh www.sagmeisterwalsh.com

Reportage

Roxanne El Tahawy Grégory Gallois

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AGENCE

Sagmeister and Walsh, by J. Walsh

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PRÉNOM ET VOTRE NOM ICI Roxanne VOTRE EL TAHAWY VOTRE PRÉNOM ET VOTRE NOM ICI Grégory GALLOIS

L’envol d’un jeune talent très prometteur .

Itinéraire d’une enfant doué .

Il y a 21 ans, Stefan Sagmeister annonçait l’ouverture de son studio New-Yorkais en posant nu sur une carte postale. Il perdit à nouveau son pantalon en Juin 2012 avec sa nouvelle partenaire , Jessica Walsh pour notre plus grand plaisir !

Jessica Walsh est née en 1986 à New-York. Jessica est un designer graphique américain, directeur artistique, illustratrice et associée à l’agence Sagmeister and Walsh.

En 2010, Walsh rencontre Stefan Sagmeister. Il parcourt son portfolio et lui offre un travail à son agence de design, Sagmeister Inc. En Juin 2012, après deux ans passés chez Sagmeister, Walsh devient partenaire à l’âge de 25 ans.

Les nouveaux partenaires, sortent une photo d’eux deux nus dans leur bureau pour annoncer le changement de nom de la société en Sagmeister and Walsh.

AGENCE

Son génie, sa créativité, et son originalité séduisent les plus grands pontes du design.

Les campagnes sur lesquelles Jessica Walsh travaille vont devenir une référence pour l’agence éponyme, faisant de celle-ci une agence des plus demandée au monde. Tout ceci élevant Walsh ainsi que son agence au statut d’incontournable de la profession.

Sa féminité apporte douceur, légèreté et couleur aux travaux de Stefan Sagmeister, faisant de cette association l’alliance parfaite.

1 seule fille 4 garçons Quelle mixité !

Une bonne pair.

Lorsque Walsh est devenue partenaire à Sagmeister Inc, ce fut un choc pour le monde du design. Les réactions ne se firent pas attendre : étonnement et enchantement pour le monde de la conception.

Durant ses trois premières années au côté de Stefan Sagmeister, Jessica a agressivement ajouté sa touche personnelle au portfolio de l’agence New-Yorkaise.

Pari gagnant : le studio reste dans la course puisque malgré la crise les contrats coulent à flot : publicités, films, livres et même sculptures. Leur travail saccadé entre art et design plaît au plus grand nombre. Les deux associées ont même la chance d’exposer leurs travaux au MOCA à Los Angeles et au musée Juif de New York.

Walsh est à l’origine autodidacte : « J’ai commencé à coder et concevoir pour des sites Web quand j’avais 11 ans et ai vraiment travaillé en indépendant le web design pour des individus et des petites entreprises. » Après avoir terminé ses études au RISD et avoir écumé plusieurs agences américaines, Walsh se fait alors embaucher par Sagmeister.

La jeune femme passe alors 3 ans à faire ses preuves auprès de son « maître » Stefan Sagmeister et va obtenir la place d’associée dans cette agence des plus reconnues dans le monde.

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PORTFOLIO

L’équipe du bureau New Yorkais Sagmeister and Walsh fait du bruit et ce dans le monde entier.

Découvrez quelques uns de leurs travaux à travers ce portfolio. Mélangeant à la fois talent, innovation, typographie unique et visuels décalés, la troupe de Stefan Sagmeister et Jessica Walsh n’a pas finie de faire parler d’elle.

Sagmeister and Walsh est connu pour ses campagnes des plus intrigantes et innovantes de ces dernières années. C’est sans surprise donc que la School of Visual Arts (SVA) de New York leur a demandé de créer pour eux une campagne d’affichage en 2013. (Visuels ci-contre).

Avec Stefan Sagmeister enseignat au MFA Design department et Jessica Walsh enseignant elle au BFA Design department, la paire était en mesure de capturer l’essence même de la prestigieuse école.

Le combiné gagnant réussit le pari lancé par la SVA en collaborant avec Henry Leutwyler, photographe reconnu. S’est ajouté au trio Erik Johansson, spécialiste en retouches.

Ces affiches ont été disposées dans plusieurs stations du métro New-Yorkais durant tout un semestre. Carton plein pour le célèbre studio ; le travail parle de lui-même.

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VOTRE PRÉNOM ET VOTRE NOM ICI

Roxanne EL TAHAWY VOTRE PRÉNOM ET VOTRE NOM ICI Grégory GALLOIS

PORTFOLIO

A gauche, campagne Aizone by Sagmeister and Walsh, Automne/Hiver 2013.

A droite, campagne Aizone by Sagmeister and Walsh , Printemps/Eté 2013.

C’est en collaboration avec Anastasia Durasova, body painter, que Sagmeister and Walsh a créé en 2013 une campagne pour la luxueuse marque américaine de prêt à porter Aizone.

La campagne automne/hiver est basée donc sur le body painting avec des sloggans simples et explicites tels que «make your luck», «so it goes», «go go go» ou bien encore «play hard». Jouant sur des typographies grasses et colorées, le studio New Yorkais assoit une fois de plus sa notoriété en mettant en scène des visuels simples où apparaissent des visages de modèles peints.

Pour la campagne printemps/été, Sagmeister and Walsh mise cette fois sur une campagne inventive alliant couleurs, modèles et sloggans courts tels que «go big» ou bien «be bold».

Apparu pour la première fois nu en 1993 pour le lancement de son studio éponyme, Stefan Sagmeister tente à nouveau l’expérience avec Jessica Walsh à ses côtés.

En effet, afin de promouvoir l’arrivée de sa nouvelle associée et le nouveau nom du studio Sagmeister and Walsh, le binôme décide de poser nu comme l’avais fait Sagmeister 9 ans auparavant.

Une fois de plus le studio fait un tabac, intrigue et fait parler de lui en 2012 avec la sortie de cette campagne annonçant l’arrivée d’une nouvelle tête pensante. Résultat prometteur.

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FOCUS

Stefan Sagmeister : un vent frais venu d’Autriche Stefan Sagmeister est l’un des designers graphiques les plus créatifs du 21ème siècle , rencontre avec cette autrichien qui n’a pas froid aux yeux !

Né le 6 août 1962 à Bregenz en Au triche, Stefan Sagmeister est un designer graphique et typographe. Il est considéré comme l’un des designers marquant du début du XXIe siècle. Il quitte en 1981, le domicile et s’installe à Vienne. Accepté à sa deuxième tentative, il étudie le design graphique à l’Université des Arts appliqués de Vienne. Quatre ans plus tard, il est diplômé avec la plus haute mention et reçoit un prix de 1 000 $ de la ville de Vienne.

Il part à New York en 1987 avec une bourse d’études Fulbright en poche et étudie à l’Institut Pratt.

Les débuts d’une grande carrière pour à l’époque ce jeune homme très prometteur.

En 1990, il crée à la même période les affiches pour le Festival de jazz Nickelsdorf. L’année 1991 est celle de son départ pour Hong Kong où il décroche un emploi en tant que typographe dans l’agence de publicité Léo Burnett Hong Kong Design Group.

Il retourne à New York en 1993 où Tibor Kalman le parraine pour l’obtention de sa carte verte et l’embauche dans son studio, M&CO. Six mois plus tard, Kalman ferme le studio. Stefan Sagmeister en profite alors pour ouvrir un studio à son nom dans le but de faire du design pour les groupes musicaux qu’il apprécie en se payant le luxe de choisir ses clients.

Il y emploie le designer Hjalti Karlsson. Alors qu’aucun label ne semble être intéressé par son travail, il saisit l’opportunité de concevoir la jaquette de H.P Zinker pour l’album Mountains of Madness. Là où ses contemporains ne trouvent pas d’intérêt au support CD, Sagmeister voit le potentiel d’excitation qu’il peut créer chez le consommateur. Avec la jaquette de cet album, il remportera la première de ses quatre nominations aux Grammy Awards

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En 1995 il collabore avec David Byrne pour la compilation Afropea puis avec Lou Reed en 1996 pour la fameuse pochette de Set the Twilight Reeling. Il commence cette même année une série d’affiches (une par an pendant trois ans) pour l’organisation de designers professionnels américains AIGA, allant jusqu’à se graver au cutter les éléments de la dernière affiche (il expliquera plus tard qu’il souhaitait exprimer ainsi la douleur que ressent chaque créatif en « accouchant d’un projet «). Un an plus tard, il retravaille avec David Byrne et enchaîne avec le Bridges to Babylon des Rolling Stones. Il a reçu un second Grammy Award pour son design de l’album de David Byrne et Brian Eno ainsi que les 50 000 € du prix Lucky Strike au cours de l’année 2010.

PRÉNOM ET VOTRE NOM ICI Roxanne VOTRE EL TAHAWY VOTRE PRÉNOM ET VOTRE NOM ICI Grégory GALLOIS

FOCUS

Un travail surprenant à l’image de son originalité .

Le travail de Stefan Sagmeister est en lien avec sa personnalité originale, celui-ci fait en effet souvent preuve d’une touche d’humour dans ses travaux et conférences. Il est aussi remarquable que bon nombre de ses travaux ne sont pas produits par ordinateur et que ceux-ci prennent parfois la forme de happenings urbains.

Soucieux du temps qui passe, Sagmeister prend une année sabbatique tous les sept ans, ce qui lui permet de voyager et de rompre avec la monotonie de l’agence.

«On passe ses vingt-cinq premières années à apprendre, les quarante suivantes à gagner sa vie, il ne vous en reste plus que quinze pour vous reposer.» Travailler moins pour gagner plus : serait-ce le secret du bonheur ?

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Landor Associates www.landor.com

Reportage

Alicia Calvaresi AurĂŠlie Pons

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AGENCE

© Landor Associates

Landor DE L’INFINIMENT GRAND À L’INFINIMENT PETIT

Depuis 1941, Landor associates agence de branding et de design basée à San Fransisco, a su développer ses activités dans plus de 22 pays. Présente sur la scène mondiale, l’entreprise transmet les fortes convictions de son fondateur: écouter et comprendre l’individu et ses attentes de consommateur.

Une présence mondiale

D

Malgré l’éloignement de ses bureaux, les contacts restent nombreux et quotidiens témoigne Alexandre Vacante, responsable en communication et marketing du siège de Paris : «Nous avons des calls régionaux, des relations constantes par mail, plusieurs plateformes de travail en ligne et un intranet».

L’agence sait ainsi concilier sa notoriété mondiale avec une relation de proximité non seulement envers ses partenaires, mais aussi avec ses clients.

Le Kalmath, un siège flottant, emblème d’une agence unique.

C’est dans les années 90 que Walter Landor décide d’installer son agence sur ce célébre ferry boat de la navire américaine pour faire face aux difficultés que connait l’agence. Très critiqué pour cette décision, les San Fransiscains ont finalement reconnu sa place au quai 5 en tant que patrimoine de la ville.

Symbole de la créativité de l’agence pendant 20 ans, se resigner à le quitter par manque de place fut une dure décision pour les employés. Ce bateau, conçu pour transporter un millier de personnes, renfermait de nombreux bureaux individuels, des salles de réunions et des studios. Les employés y voyaient de nombreux avantages: la brise matinale contre la joue, la vue irremplacable, et même la pêche pour le déjeuner.

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AURÉLIE PONS ALICIA CALVARESI

© Landor Associates

e Sâo Paulo à Singpore, en passant par

Sydney, Moscou, et plus récemment Istanbul, Landor Associates semble avoir conquérit le monde. L’esprit de l’agence se résume en trois mots: créativité, stratégie et innovation. Landor Associates a touché des grandes marques mondiales telles que Coca Cola, Heinz ou Volkswagen, notamment grâce à l’engagement et au suivi que cette prestigieuse agence assure à ses clients.

AGENCE

London

Chicago

New York San Fransisco Cincinati

Hamburg Moscow Paris Beijing Seoul Geneva Milan Istanbul Tokyo Mumbai Hong Kong Hanoï

Dubaï

Mexico

Shanghai

Bangkok Kuala Lumpur Singapore Jakarta Sao Paulo

Melbourne

Cape Town

Sydney

L’agence Landor Associates détient plus de 28 bureaux dans 22 pays du monde.

Landor Families, l’éloge de l’individu En 1956, Walter Landor, fondateur de l’agence Landor Associates, récrée au sein même de son entreprise un rayon de supermarché. De cette idée née les Landor Families, un concept qui permettra de mieux comprendre le comportement des consommateurs. Le pari est lancé en 2007 ; les Landor Families se veulent être un véritable «observatoire en temps réel des familles et de leurs comportement », selon Luc Speisser, directeur de stratégie du bureau de Paris. Cette étude a pour but précis d’observer le comportement de dix familles de catégories sociales et de situations géographiques différentes.

1913 Naissance de Walter Landor

1945 Mariage de Walter & Joséphine

1941 Fondation de Landor Associates

Les informations sont ensuite mise en commun et permettent d’enrichir un sujet précis ; le dernier sujet en date était le pouvoir d’achat. Les Landor Families témoignent de l’attachement que l’agence porte à ses clients et à la satisfaction de leurs besoins, ainsi que sa volonté de comprendre le client et ses habitudes de consommation pour mieux adapter ses propositions. Ce nouveau concept est une réponse efficace aux nombreux tests utilisés actuellement par les marques comme Findus ; et permet à Landor de servir d’exemple aux autres agences du groupe WPP. 1970 Exportation de Landor dans le monde

1964 Achat du Klamath et demenagement de l’agence

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1980 Campagne de pub et logo Coca Cola

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PORTFOLIO

LANDOR, CONCEPTEUR DE Citroën: la réinvention d’'une légende Nouveau slogan, nouveau logo, nouvelle marque, Landor a redonné vie à l’identité visuelle de Citroën. Maître dans le domaine du rebranding, l’agence a modernisé l’image de la marque et lui a créé une nouvelle signature à la fois innovante et attrayante: «Creative Technologie». De plus, dans la prolongation du contrat,Citroën dispose maintenant d’un logo novateur et design, qui accompagne le lancement de la marque «DS», une gamme luxueuse et raffinée. Cette transformation totale a permis à Citroën de renforcer l’impact de sa marque sur les décisions d’achat, ainsi que l’opportunité de rivaliser avec la concurrence.

Citroën- 2012

© Landor Associates

Le paquet lui-même doit faire la conversation.

Walter Landor

© Landor Associates

Volvic - 2014

Nouveau pack Volvic, entre fraîcheur et nature A l’occasion des 50 ans de la marque, Landor a remit en lumière l’héritage géologique et naturel de Volvic en retravaillant entièrement le packaging. Tout en conservant l’emblème de la marque, le volcan, l’agence a proposé un nouveau look plus épuré qui fait écho avec le caractère authentique de cette eau unique.

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AURÉLIE PONS ALICIA CALVARESI

PORTFOLIO

LOGOS DES PLUS GRANDS Le rajeunissement d’'un Trésor national Heinz Beanz est le leader d’épicerie au Royaume-Uni. emblématique mais peu actualiser la conception de et moderniser son look, tout les avantages nutritionnels. préserver le patrimoine de plus contemporaine. «Pour l’appétit et souligner sa avons présenté les fèves au boite. La forme trapézoïdale la typographie modernisée». Ce permit à la marque d’augmenter

incontestable des articles Soucieuse de son image reconnue, Heinz souhaitait sa gamme de fève au lard en communiquant sur Le défi était de la marque en la rendant renforcer l’appel de haute qualité, nous lard sur le devant de la classique a été réduite, et rajeunissement a finalement considérablement ses ventes.

Heinz- 2009

© Landor Associates

© Landor Associates

Coca Cola - 1984

Le relifting de coca cola En 1980, Coca Cola lance sa nouvelle gamme de boissons gazeuses, la marque fait appel à Landor pour effectuer certaines modifications esthétiques du logo. Celui ci présentait un double enjeu: il devait à la fois conserver la signature historique de la marque et intégrer la mention «Coke». Après de nombreuses études à la fois historiques et sociolologiques face à la demande de cette nouvelle identité visuelle, Landor a proposé à la marque très célébre de boissons gazeuses Coca-Cola plus de onze modèles différents. Celui qui a finalement été choisi conserve les lignes de l’ancien modèle, en y apportant des modifications subtiles: l’ajout du surnom «Coke», une courbe dynamique, tout cela en associant des couleurs complémentaires. Ce nouveau graphique sera introduit sur les produits dans le monde entier, participant à la notoriété toujours croissante de Coca Cola.

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FOCUS

WALTER LANDOR, PIONNIER VISIONNAIRE DU BRANDING © Landor Associates

Fils d’un célèbre architecte, Walter Landor hérite d’un don particulier pour la création et le dessin. Avec le soucis de marquer les émotions humaines, cet homme à apporté beaucoup au monde du design. Voici le portrait d’un grand créatif, qui a su marquer l’histoire par ses travaux et ses idées.

W Walter Landor

© Landor Associates

Se concentrer sur la conception de produits de tous les jours qui rendraient la vie plus agréable et plus belle.

Walter Landor

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alter Landor est né à Munich le 9 Juillet 1913. Fils de l’éminent architecte allemand Fritz Landauer, il a été grandement influencé par les mouvements de conception de Bauhaus et Werkbund florissantes en Allemagne à cette époque. À l’âge de 18 ans, il a déjà le goût de la conception, ainsi que de l’envie d’affecter les émotions humaines. Walter souhaite ainsi «se concentrer sur la conception de produits de tous les jours qui rendraient la vie plus agréable et plus belle». Il fait ses études au Goldsmiths College, prestigieuse université de Londres. Plus tard, il rencontre des géants comme Raymond Loewy, Walter Teague et Henry Dreyfuss.

En 1939, lorsque la guerre s’annonce en Europe, Walter décide alors de voyager pour découvrir le design industriel aux Etat-Unis. C’est en visitant la ville de San Fransisco qu’il déclare : «Pour moi, cette ville donne sur le monde entier, une ville construite sur les traditions culturelles de l’Orient et de l’Ouest ... Comment pourraisje vivre ailleurs?»

AURÉLIE PONS ALICIA CALVARESI

FOCUS

© Landor Associates

A ses débuts, Walter enseigne les fondamentaux de conception à l’école des Beaux Arts de San Fransisco. Il rencontre labas Josephine Martinelli, qu’il épouse très vite. C’est en 1941 qu’il fonde Walter Landor & Associates (WL & A) dans un petit appartement du quartier de Russian Hill, avec Jo, sa femme, comme associée. L’entreprise se délocalise d’abord près du quartier de Chinatown, et s’élargie. De grands illustrateurs tels que Francis Mair et Lillian Sader rejoignent l’équipe.

Il n’y a pas de meilleure façon de comprendre les gens que de les observer dans la vie réelle.

Walter Landor

L

es premiers contrats de l’agence proviennent de clients locaux. Pourtant, Walter et Jo ne renoncent pas à trouver de nouvelles entreprises, et rencontrent ainsi celle de Sicks’ Select, une marque de bière à Seattle. La refonte d’une nouvelle identitée visuelle pour cette dernière offre ainsi le début d’un prestigieux avenir dans le design pour Walter Landor. l’agence gagne aussi ses premiers prix de design, qui lui permettent le développement d’une renommée mondiale.

Un héritage remarquable Le grand designeur à toujours privilégié une approche axée sur le client. Il désire répondre le plus exactement possible à sa demande. Pour cela, il n’hésite pas à aller à sa rencontre, dans les supermarchés par exemple.

Il comprend ainsi l’importance de l’emballage comme composante de marketing.

Pour lui, le packaging permet au consommateur à la fois de le reconnaître facilement mais aussi de l’inciter à essayer des produits nouveaux ou améliorés.

Le paquet est la promesse de qualité du fabricant. Dans les anées 1950, Walter est devenu membre fondateur du Conseil des concepteurs d’emballages nouvellement formés (PDC).

Plus tard, l’entreprise change de nom pour Landor Associates, des bureaux s’exportent en Asie, en Europe et en Amérique du Sud, et l’agence est acclamée dans le monde entier.

A sa mort en 1995, le grand Walter Landor laisse un héritage considérable dans le domaine des identité d’entreprises, de marque et de logos. C’est aujourd’hui l’accomplissement d’un rêve qui porte son nom.

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Wolff Olins www.wolffolins.com

Reportage

Florence Gras Cornélia Paris

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AGENCE

Des idées hautes en couleurs Basée au nord de Londres, dans un bâtiment de brique surplombant le Regent’s canal, Wolff Olins est une agence de communication graphique, spécialisée dans la création d’identité de marque. Elle accompagne donc les entreprises et les marques dans leur démarches, comme un changement de logo, une nouvelle campagne de communication…

Créative et dynamique, elle possède un esprit d’équipe et des valeurs qui lui sont propres.

Wolff Olins, est crée en 1965 par le designer Michael Wolff et le directeur de publicité Wally Olins. Cette agence de communication sait évoluer au rythme des tendances.

WOLFF

Agence à taille humaine en phase avec son temps Forte de ces années d’expérience dans le domaine de la création d’identités visuelles de marques (logo, charte graphique...), l’agence suit l’évolution de son milieu.

Mais Wolff Olins c’est aussi 4 bureaux à San Francicso, Londres, New York et Dubaï qui compte aujourd’hui 150 créateurs d’idées nouvelles dans ses rangs.

Ce n’est donc pas une industrie à concept à qui les clients s’adresseront.

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PARIS CORNELIA GRAS FLORENCE

AGENCE

Des valeurs communes Voir le progrès de manière positive fait parti de l’état d’esprit de l’agence.

Créativité, dynamisme et esprit d’équipe sont des notions que partagent les membres de la compagnie. Des valeurs fortes qui les unissent dans le travail et qui les rapprochent.

Rester à l’écoute et épauler les entreprises permet à Wolff Olins de se développer. Elle garde à l’esprit que «l’idée fondamentale derrière un programme d’identité est que tout ce que fait une organisation, tout ce qu’elle possède et tout ce qu’elle produit doit projeter une idée claire sur ce qu’elle est et sur ce qu’elle vise.»

(Wally Olins).

Maintenir le cap et respecter ses objectifs dans une juste et claire mesure: voilà ce que wolff olins propose.

F OLINS

Colorés, originaux: les projets de Wolff Olins

Espace de partage et d’échanges, l’agence possède un style particulier pour chaque campagne réalisée. Un graphisme dynamique, un logo plus épuré, un concept plus rapide à assimiler... De la campagne de communication (création du logo entre autre) pour les Jeux Olympiques de Londres en passant par la nouvelle identité Virgin media, une certaine réflexion semble être observée afin d’apporter innovation et originalité.

Wolff Olins est donc une agence de communication bien implantée dans le paysage, sans être pour autant sur le devant de la scène.

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PORTFOLIO

L’AVENIR EN PROJETS

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Wolff Olins présente un aspect humain. En travaillant aux côtés de Little Sun, il a contribué à un projet d’économie d’énergie dans plus de 10 pays d’Afrique, dont l’Uganda, le Kenya, le Sénégal, l’Ethiopie, Afrique du Sud et le Zimbabwé. Little Sun est un projet qui permet, en achetant une lampe, d’en offrir une autre à un habitant d’un de ces pays. Ces objets transforment 5 heures d’énergie en 10 heures d’énergie douce.

La lampe au design étudié peut être utilisée de manière flexible.

Différentes compagnies ont participé à ce projet humanitaire et environnemental. LysiAfrica, qui a pour mission d’amener l’électricité en Afrique, a soutenu le projet.

Bloomberg Philanthropies a contribué au financement, Seidenfaden a crée le design de l’objet, l’ONG Plan International a sponsorisé le projet, Kapacitet a contribué à la recherche et enfin KKLD et Wolff Olins ont participé à la communication du projet.

DE LA LUMIERE COMME ESPOIR

VIRGIN

Le minimalisme ambitieux

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LITTLE SUN

Virgin media est une entreprise américaine de service de téléphonie mobile, fixe ainsi que de télévision, qui a fusionné avec une branche de Virgin basée en Angleterre. Rachetée il y à un an par le géant mondial américain de la télévision Liberty Global, elle a fait appel à Wolff Olins pour la création d’une nouvelle image et d’un nouveau logo. Il semble y avoir eu une volonté de retour vers un logo plus «primitif».

Néanmoins, ce dernier se marie très bien avec les nombreux produits dérivés sur lequels il apparaît: box TV, sacs...

Savoir se démarquer du marché et faire parler de soi: Wolff Olins a également prété main forte à Virgin Media dans la cohérence visuelle de ses campagnes de communication.

Cela a également contribué à vivre plus près de l’identité du groupe Virgin: «ne faites pas que jouer le jeu, changer pour de bon.»

PARIS CORNELIA GRAS FLORENCE

PORTFOLIO

SMITHSONIAN

Smithsonian est une institution basée au Etats-Unis qui a pour but de diffuser l’art, l’histoire, la science et la culture. Favoriser la diffusion du savoir est important.

Mais ces thèmes, si divers soient-ils, ne sont pas forcément attractifs aux yeux des citoyens et il y a souvent besoin de présenter la culture de manière attrayante.

C’est pour répondre à cela que Wolff Olins à travaillé sur le sujet. En créant des visuels et une campagne jeune et dynamique, l’agence a contribué à la modernisation de la culture. En montrant des images décalées, des personnes habillées de manière atypique, des couleurs vives et un texte court mais fort, Wolff Olins a su rendre à la culture une image nouvelle et rock’n’roll.

Aujourd’hui très appréciée sur le continent Nord Américain, Smithsonian cherche maintenant à attirer toujours plus de jeunes gens, en communicant avec créativité à travers le web et les réseaux sociaux. La culture connectée, ca a aussi de l’avenir.

lA CULTURE AU SERVICE DU SAVOIR En 2009, le réseau social Skype se tourne vers Wolff Olins pour moderniser et adapter son image.

Le site, aux utilisateurs de plus en plus nombreux, veut surfer sur les tendances, innover pour créer un nouvel intérêt. La jeune startup est donc en train de se transformer en une agence plus mature.

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L’agence doit agir pour faire découvrir les nouvelles fonctionnalités du réseau social, tout en gardant son image et son ADN. Il faut donc rester dans l’esprit Skype, conserver les couleurs et le style de présentation.

Il faut attirer les utilisateurs vers les nouvelles fonctionnalités, notamment la messagerie instantanée qui a été mise en place pour aller au secours de la vidéo à longue distance, en cas de qualité défaillante.

Innover, adapter est un besoin vital de la marque. Wolff Olins l’a aidé à donner envie sur les applications mobiles.

SKYPE

Savoir prendre soin de son image, cela permet à son avenir d’être assuré.

Communiquer depuis l’autre bout du monde: une idée à développer avec intelligence et créativité.

pour UNE MEILLEURE COMMUNICATION

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FOCUS

Réinventer le quotidien Fondé en 1982 par Allen Neuharth, USA today se veut une alternative plus colorée par rapport aux autres quotidiens (comme le Wall Street Journal ou le New York Times). L’identité visuelle du journal est mise en avant par ses infographies diverses et attrayantes.

Par ailleurs, la reconnaisance de USA Today par le public s’est aussi faite grâce aux nombreuses boîtes de distribution en ville, ressemblant à des télévisions.

USA TODAY News, ce

sont chaque jour des rubriques qui retracent l’actualité, en mettant en lumière les der

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de quoi lire les nouvelles sous un autre jour...

A l’approche de ses 30 ans, le célèbre journal américain USA Today a décidé d’amener un peu de fraîcheur : une volonté de renouveau afin de lutter contre les nombreux journaux concurrents, friands du numérique.

Un but : réinventer l’identité visuelle. Ainsi, les principales rubriques du journal sont revivifiées, avec un design plus simple et plus accessible aux lecteurs. Une initiative appuyée par une campagne de publicité, qui débute dans les métros de New York. Une démarche réussie, aux vues de l’augmentation considérable de son audience.

USA TODAY NEWS

nières informations et en couleurs anecdotes et reportages.

Les articles invitent à un tour du monde des actualités du moment.

PARIS CORNELIA GRAS FLORENCE

FOCUS

WOLFF OLINS RENOUER LE LIEN AVEC L’INFO Wolff Olins a apporté un nouveau design au journal, procédant à une rupture avec l’ancienne identité visuelle.

Une différence qui se voit marquée par un rajeunissement du logo, plus simple et plus dynamique. Le rectangle bleu comportant le nom du journal en lettres blanches laisse la place à un rond bleu clair, classique mais plus épuré.

Le parti pris de l’agence est innovant et possède une touche d’ingéniosité : un code couleur est créé pour pouvoir distinguer les différentes thématiques que le journal aborde. Une idée judicieuse, car elle facilite la lecture de manière agréable.

Cette stratégie s’avère être une initiative couronnée de succès. En effet, après cette transformation, le journal a vu ses ventes augmenter, de même pour le nombre de ses followers sur les réseaux sociaux.

Le journal se démarque à présent de ses concurrents tout en apportant le même contenu. Lire les nouvelles avec des touches colorées: voilà le quotidien des lecteurs de USA Today.

USA TODAY TRAVEL,

ce sont des idées voyages, des bons plans pratiques et des

USA TODAY TRAVEL

envies d’ailleurs.

Les rêveurs trouveront leur bonheur, en

attendant de délaisser le costume pour le maillot de bain.

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Bruce Mau Design www.brucemaudesign.com

Reportage

Alix Lafaye Pauline Luang-Vija

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BRUCE

MAU

DESIGN

Message VS Image Bruce Mau design, structure canadienne située en plein coeur de Toronto, est une agence multidisciplinaire née en 1985.

Créée par Bruce Mau, designer canadien, l’agence à été dirigée par ce dernier jusqu’en 2010. Il a fait de son propre projet un véritable business ! Hunter Tura a repris les rènes, actuellement président et chef de la direction, il s’occupe non seulement de la stratégie d’ensemble mais également du recrutement global et du développement des affaires.

C’est d’une part grâce à la diversité de ses collaborateurs que la firme internationale contribue à l’évolution constante des entreprises. D’autre part, la structure tient à conserver sa particularité, à savoir, faire passer le fond avant la forme.

L’agence Bruce Mau Design se développe grandement. Spécialisé dans les marques et les environnements, le groupe travaille avec de grandes entreprises internationales, de nombreux organismes artistiques et de talentueux architectes tels que Franck Gehry et Rem Koolhaas.

La structure est reconnue pour ses œuvres, expositions et projets notoires, ainsi elle reçoit plusieurs honneurs et distinctions.

Bruce Mau Design comporte aujourd’hui une trentaine de salariés et ouvre ses portes dans les deux plus grandes villes branchées des Etats-Unis : New-York et Chicago.

Les aspects de culture chez Bruce Mau Design sont très précieux. Il semble être important pour le groupe de fonder une équipe de travail soudée et surtout complémentaire afin de contribuer à des résultats intéressants. L’esprit est multiculturel, on y trouve des salariés de milieux artistiques très différents créant ainsi un travail et un environnent de studio irrésistible. Le travail en équipe est un point essentiel, c’est pourquoi les équipes sont formées de manière très pointues et maniées avec le plus grand soin.

C’est en compagnie d’architectes,

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Packaging

d’écrivains, d’urbanistes, de stratèges, et de personnalités aux professions artistiques bien diverses (formation en beaux-arts, musique, cinéma, etc...) que l’entreprise se développe quotidiennement. La diversité des parcours professionnels et des compétences permet à l’agence canadienne d’aborder sous plusieurs angles les problèmes, et ainsi d’accroître la production créative de l’entreprise. L’écoute et le travail collaboratif font la force de l’entreprise et c’est autour de ces valeurs que cette dernière évolue chaque jour. Chacun des salariés apporte son petit plus créant ainsi une «superpuissance».

PAULINE LUANG-VIJA ALIX LAFAYE

a

Typographie Bruce Mau est parvenu a conduire son projet de manière intéressante et par conséquent a su le rendre unique. C’est en s’appuyant davantage sur le fond que l’agence canadienne se démarque et se développe grandement. En effet, la firme multidisciplinaire mise sur la collaboration avec ses clients pour développer le contenu. En ce sens, l’agence n’est pas simplement au service de son client. Ainsi, le groupe porte une attention particulière au message qui selon lui doit être influencé par le design. C’est donc dans un esprit de travail collaboratif que Bruce Mau Design évolue.

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PORTFOLIO

UxU Music Festival Dans le cadre de la première UxU Music Festival organisée dans l’une des villes les plus « hype » de la Suède, un travail est a pourvoir sur le concept visuel de l’affiche. Bruce Mau Design se met alors au défit de rendre cet évènement unique en brisant toutes les règles. C’est sur un nouveau modèle de « crowdsourcing » que l’agence envisage de faire dérouler le projet du festival : « nous avons construit trois croquis très approximatifs que nous partageons désormais avec la communauté Facebook du festival UxU ». Par l’utilisation de ce réseau social, le groupe BMD espère recevoir des commentaires qui l’aideront à orienter la marque dans une direction appropriée. Ainsi, l’intelligence, la créativité et le savoir-faire d’un grand nombre de personnes sont mis au service de l’agence. Après avoir récolté les divers avis des internautes, BMD décide de porter son attention sur son deuxième croquis : le «U» de Uméa dont le potentiel est infini. C’est un récipient adaptable à toute situation. La particularité de cette campagne est qu’elle donne à la fois une vision d’un système de conception du monde mais également du design. Ainsi, elle encourage chacun à être créatif.

HOTELS

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Kor, structure dynamique, est reconnue pour ses performances dans l’immobilier, pour son sens du service, et pour l’écoute et l’attention qu’elle prêtre à la satisfaction de ses clients. Au travers de ces qualités, la société souhaite lancer un nouveau concept alliant luxe, culture, design et innovation. Afin de mener à bien ce projet, Brad Korzen, PDG du groupe Kor, propose à l’agence Bruce Mau Design de collaborer avec son équipe. Bruce Mau Design, toujours en quête de nouvelles expériences, se lance dans l’aventure ! La prestigieuse agence canadienne a pour objectif d’apporter une particularité à travers la nouvelle marque Proper Hotel. Pour cela, elle va travailler d’arrache-pied pour trouver le « petit

PAULINE LUANG-VIJA ALIX LAFAYE

PORTFOLIO

« It’s not about the world of design, but the design of the world »

L’agence BMD a fait beaucoup parler d’elle lors de son exposition « Massive Change » organisée à la Vancouver Art Gallery située au Canada. C’est autour de onze thèmes que l’exposition s’organise dont la richesse, l’urbain, l’image font parties. Au travers de cette exposition, les BMD se penchent sur les nombreux problèmes de notre société : risque sociaux, économique et politique.

e v i ass ge M an Ch

SONOS plus » qui fera de cette dernière l’hotel le plus convoité des EtatsUnis. Après avoir conçu leur logo caractérisé par un style typographique élégant, Bruce Mau Design se penche alors sur une idée novatrice : un système d’identité reposant sur des visuels spécifiques à chaque ville. C’est donc sur le respect des traditions que la marque construira son identité. tité. L’idée même du concept est de mettre à jour des pratiques perdues, d’apporter une approche moderne et appropriée à chacun des hotels tout en gardant cet esprit ancien. Ce sont dans les villes les plus exitantes des Etats-Unis à savoir Brooklyn, LA, Hollywood, Austin... que Proper Hotel proposera à la fin de 2015 son service de qualité et ses prestations culturelles pertinentes.

Sonos, société créée par des passionnés de musique, travaille sur un système intelligent de haut-parleurs sans fil et de composants audio hifi. Le groupe Sonos fait appel à Bruce Mau Design dans le but de réanimer leur image de marque, de la rendre un peu plus rock’n’roll !

Ainsi, l’agence canadienne propose un concept décalé : donner du rythme à l’image en misant sur l’image visuelle de la marque. Des couleurs très étroitement alignées sont finement choisies afin de créer un effet de moiré et ainsi donner un souffle de vie à l’image.

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FOCUS

Know Canada

Bruce Mau Design

QUE SE CACHE DERRIERE LE CANADA ?

Connu pour son sirop d’érable, pour son sport emblématique et pour le Castor, le Canada ne parvient cependant pas à représenter le XXIe siècle. C’est pourquoi, avec la collaboration du programme Radio 360, l’agence Bruce Mau Design souhaite se lancer dans la valorisation du pays, une idée qui ne manque pas d’originalité !

COMMENT EST-IL POSSIBLE DE VENDRE L’IMAGE D’UN PAYS ?

Recréer une nouvelle identité, moderniser le territoire, mettre en avant les paysages et les images influentes du pays, mais par quels moyens ? Une ville ne peut plus être simplement elle-même, elle s’imprègne du sens que l’on veut bien lui donner. Ainsi, l’agence canadienne propose un concept des plus original : utiliser les deux barres rouges du drapeau canadien comme cadre pour y placer au centre un riche éventail de points de vue. La ville offre alors la possibilité à chacun d’y réaliser ses projets comme il le souhaite.

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Après l’incontournable campagne « Know Canada », une application mobile est lancée. Elle relève de la même utilisation que la campagne originale : définissez les barres rouges du drapeau canadien au cours de n’importe quelle scène, prenez une photo, et partagez la sur les réseaux sociaux !

Ce concept à été basé sur une citation de Scott Thompson « We know you but you don’t know us » qui signifie « nous vous connaissons mais vous ne nous connaissez pas ».

PAULINE LUANG-VIJA ALIX LAFAYE

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Manual www.manualcreative.com

Reportage

Vincent Broyer Lingesh Médar

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AGENCE

La taille ne fait pas l’agence

Crédit photo : manualcreative.com

L’agence Manual composée de 10 salariés, dans leurs bureaux de San Francisco révolutionne les codes de la communication en liant efficacité et modernité.

Comment est-elle parvenue à avoir cette reconnaissance internationale ?

Là où tout a commencé...

2015

L’équipe de Manual se compose de dix salariés

2013

Caroline Reece, nouvelle Directrice Artistique

2009

Création de Manual par Tom Crabtee et Patricia Callaway

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En 2009, quand Tom Crabtree ( Creative Director & Founder ) et Patricia Callaway ( Managing Director & Partner ) posent la première pierre à l’édifice Manual, ils ne s’attendaient pas à un tel succès. Située à San Franscisco, au fur et à mesure la petite devient grosse.

Le génie de l’équipe n’a pas eu froid aux yeux en anticipant la façon de moderniser la communication dans le domaine du design graphique.

Aujourd’hui, Manual n’est plus une agence mais une signature moderne et dynamique.

VOTRE PRÉNOM ET VOTRE NOM ICI VOTRE PRÉNOM ET VOTRE NOM ICI

Crédit photo : manualcreative.com

AGENCE

Quelques employés inspirés dans le studio de création de Manual

Répondre aux besoins des clients, la clé de la réussite Spécialisé dans l’identité de marque, Manual répond aux attentes de ses clients en utilisant des réalisations épurées et modernes. L’objectif étant de favoriser l’attachement des marques vis-à-vis de leurs consommateurs, Manual cherche à attiser la curiosité et l’émotion. Le travail s’effectue dans un principe d’accompagnement, en effet l’agence définit les objectifs à atteindre avec ses clients aussi bien au niveau local que mondial. La diversité des projets prouve la capacité d’adaptation de Manual et quel que soit le projet ils mettent tout en oeuvre pour offrir à leurs clients la meilleure réponse à leurs attentes.

Comprenant que la concurrence est très importante sur tous les marchés, Manual précise son plan de communication sur la différenciation aussi bien pour elle que ses clients.

Le studio s’engage dans des projets à la fois locale et internationale. Quel que soit le client, simples starts-up ou marques mondiales, leurs engagements sont fondés sur une passion pour la conception et la créativité jusqu’au moindre détail.

Ils se soucient profondément de rendre une production de haute qualité et une exécution sans failles pour des marques qui comprennent l’importance d’investir dans la production autant que dans la conception.

Une équipe soudée Cette petite équipe indépendante, aussi bien de designers que de directeurs artistiques, est impliquée directement dans le succès de cette agence à la renommée internationale.

La création de leur réseau s’identifie dans la sélection d’experts, comme par exemple des écrivains, des stratèges, des photographes, des animateurs, des réalisateurs et des techniciens créatifs, leur permet de satisfaire les besoins d’un projet spécifique. Ces associations leur permettent de rester agile tout en offrant des productions de classe mondiale.

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PORTFOLIO

Petite agence mais grands projets Malgré sa petite taille, Manual a souvent été retenue pour des projets importants. Des marques mondiales commes Pablo & Rusty’s, Nike, Android et d’autres locales telles que Slice et Kitsbow.

Manual ramène son grain de café

Pablo & Rusty’s est un café de Sydney très réputé. Manual a aidé à développer son image de marque grâce à un style moderne et épuré. Pour y parvenir, l’agence a revisiter les packagings, l’ambiance du point de vente et l’image de la marque en général.

Manual a joué sur un lieu où le plaisir de partager un café est essentiel.

Nom : Pablo & Rusty’s Activité : Spécialisé dans le café Narionalité : Australienne Mission : Design du lieu et des produits

Nike n’est pas hors course Manual a conçu les invitations pour les meilleurs coureurs de Nike afin de favoriser leur fidélité. Tout en respectant l’image moderne et design de Nike, ils ont réussi à concevoir des invitations en correspondance avec le style de la marque.

Nom : Nike Activité : Vente de vêtements sportifs Nationnalité : Américaine Mission : Conception d’invitations Crédit photos : manualcreative.com

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VOTRE PRÉNOM ET VOTRE NOM ICI VOTRE PRÉNOM ET VOTRE NOM ICI

PORTFOLIO

Android s’est refait une beauté

Développement de l’identité et du packaging des accessoires d’Android. En prenant en compte le côté graphique et jeune d’Android.

Manual a répondu à l’attente de son client et confirme une forte Nom : Android Activité : Exploitation de système notoriété de Google. téléphonique Nexus Q est un dispositif de médias sociaux pour le streaming en Nationalité : Américaine lien avec Android prévu pour être une option de Google Play.

Mission : Conception d’accessoires Manual a travaillé sur le lancement du concept et sur le packaging du produit.

Quand Manual pointe son nez

Manual monte sur selle

Slice est une marque qui propose des produits de bricolage et de cuisine.

Le packaging a été pensé pour mettre en valeur ses produits et donner une image épurée et moderne pour que les clients s’identifient plus vite à la marque.

Kitsbow est un projet conséquent pour l’agence car transmettre l’envie de faire du vélo en montagne en utilisant le print et le digital a été un véritable succès.

Manual prouve qu’elle peut s’adapter à différents supports tout en gardant sa signature.

Nom : Slice Activité : Produits bricolage & cuisine Nationnalité : Américaine Mission : Packaging

Nom : Kistbow Activité : Vente de vélos Nationnalité : Américaine Mission : Conception d’un site internet

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FOCUS

Un projet contre toute attente

Crédit photo : manualcreative.com

L’agence Manual a gagné le contrat pour un grand projet : Demand Media. Une plate-forme très réputée aux Etats-Unis qui héberge des sites internet sur différents thèmes, comme par exemple Cracked qui parle de l’éducation américaine avec humour. Le but de Manual était de revigorer une entreprise de médias qui informe et divertit un des plus grands auditoires de l’Internet aux Etats-Unis.

Comment Manual a mis en oeuvre tous ses talents pour arriver à un résultat concluant ?

Logo de Demand Media réalisé par Manual

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VOTRE PRÉNOM ET VOTRE NOM ICI VOTRE PRÉNOM ET VOTRE NOM ICI

FOCUS

Un client qui connaît la diversité Demand Media touche plusieurs domaines qui ont pour seul lien l’entreprise.

Demand Media change la façon dont le contenu en ligne est créé, consommé et partagé.

Ils travaillent dur pour faire évoluer l’entreprise, sachant qu’Internet est un média qui évolue rapidement favorisant donc les nouvelles opportunités. Cette entreprise répond aux attentes des internautes en évitant les spams et en proposant un choix large de divertissement et d’information triés et étudiés de façon adéquate.

Quand les grands esprits se rencontrent...

La petite agence a été choisi à la place des grosses !

Un projet de grande taille pour une petite agence : un véritable défi !

Manual a travaillé avec Demand Media pour relancer la marque et le repositionnement de l’hébergeur dans l’esprit des internautes. Le récit qu’ils ont créé découle de l’idée que Demand Media touche tout le monde, dans le principe d’adaptabilité et d’être interactif. Manual a changé du tout au tout pour Demand Media.

Le cœur de l’identité est le logo emblématique «D» ,qui transmet les concepts de connectivité et d’action. L’identité reflète Demand Media en tant que point de contact dans la vie des gens reliant les internautes à un contenu qui est pertinent pour eux.

L’identité visuelle nécessite d’être en accord avec les attentes des internautes qui souhaitent un site rapide, compréhensif et à leurs écoutes sans imposer des choix. Manual a donc conçu une identité visuelle qui suit ces codes et a apporté sa marque de fabrique : la modernité et la simplicité. Ils ont également conçu un vaste ensemble d’iconographie utilisée pour illustrer le large éventail de catégories et de contenu. Les icônes modernes, les palettes de couleurs, les graphiques audacieux ont contribué à rendre la marque plus authentique, ludique et jeune.

Manual a tout simplement aidé Demand Media à trouver une nouvelle identité visuelle et par conséquent élargir leurs cibles et conforter celles-ci.

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Bond www.bond-agency.com

Reportage

Marie Chauvel Pauline Girard

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AGENCE

LE DESIGN VENU DU FROID Bond est une agence Finlandaise basée à Helsinki, fondée en 2009 par Arttu Salovaara, Jesper Bange et Aleksi Hautamäk. Spécialisée dans le « branding » elle s’est ouverte à d’autres qualifications telles que la direction artistique, le branding, la publicité, le packaging, l’événementiel ou bien le design intérieur.

Le design scandinave à l’honneur L’agence mère, basée à Helsinki, a fait du design graphique et du branding sa spécialité, sa marque de fabrique.

Graphique, scandinave et créative seraient trois mots qui pourraient être retenus pour qualifier cette agence.

Le froid et le chaud D’abord installée à Helsinki, elle s’est délocalisée en 2014 grâce à son succès et a ouvert un second bureau à Abu Dhabi. Elles comptent respectivement 22 et 4 personnes, regroupant créatifs et producteurs. Cette agence représente l’âge d’or du design finlandais avec une touche contemporaine mettant en valeur leur patrimoine créatif.

Cette expansion vers Abu Dhabi a aussi pour but de toucher de nombreux nouveaux clients, restaurants, universités, fédération sportive Finlandaise ou encore musées… Les finlandais n’ont pas froid aux yeux, et séduisent ainsi de nombreux clients nationaux et internationaux.

Les travaux de l’agence Bond sont très facilement reconnaissables. En effet, les logos crées par l’agence sont de manière générale, très colorés, avec des formes géométriques simples et épurées, ce qui leur permet de se distinguer de leurs concurrents, grâce à un design qui leur est propre.

Helsinki 22 personnes

Abu Dhabi 4 personnes

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CHAUVEL MARIE GIRARD PAULINE

AGENCE

ITY L A U Q IN E V DS N A T S WE BELIE T A H T THING Y L N O E H T IS BECAUSE IT TIME F O T S E T THE proche de son client On peut qualifier l’agence Bond d’agence ouverte et proche de son client. C’est dans ce cadre qu’ils leur offrent la possibilité d’avoir un contact direct avec les designers.

En évitant les différents interlocuteurs, ils permettent à leurs clients d’exposer en direct leurs souhaits, ce qui permet à Bond Agency d’offrir une satisfaction à la hauteur de leurs attentes. « Lien » de la traduction anglaise de « bond » évoque bien cette idée.

Ils ne créent pas simplement une identité ou un nom de marque mais une manière de se différencier au travers d’un design intérieur, d’un logo, d’un packaging unique et visuellement parlant.

La qualité comme mot de ralliement Les créatifs de l’agence n’ont pas un mot d’ordre mais une phrase, « We believe in quality because it is the only thing that stands the test of time ». Elle est très évocatrice, et à pour but de gagner la confiance de potentiel client. Ces quelques paroles nous rappelle aussi la vision du géant finlandais d’IKEA, qui crée des meubles à l’épreuve du temps. Bien loin de l’homonyme que l’ont peut lui associer, l’agence Bond sait aussi relever les défis avec brio.

K-Plussa

Aussi secrete que l’agent Beaucoup primée, l’agence à su rester simple, en effet, on ne sait que peu de chose d’eux, car ils réduisent leur communication au minimum. C’est un nouvel élément qui rend cette agence encore plus spéciale, et qui donne à ses clients l’impression d’avoir la chance unique de pouvoir travailler avec eux. Ils nous donnent ainsi l’impression de vouloir garder leur grande imagination pour eux, pour être sûrs de ne pas être copié.

Besoin d’une identité nouvelle visuelle ? Contactez Bond.

Pino - lifestyle store

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PORTFOLIO

MADE IN FINLAND Du design intérieur en passant par le packaging et la création de logo, l’agence Bond est sur tous les fronts. C’est pour ses travaux originaux et uniques que de nombreuses structures finlandaises et abu Dhabiennes font appel à eux, afin d’apporter un vent de modernité à leurs structures.

Allsorts, PûR, Burger house ou bien encore l’hôpital pour enfants d’Helsinki sont de bons exemples ayant fait appel à l’agence Bond, découvrez ci-dessous les oeuvres des créatifs finlandais.

Burger house

Packaging Allsorts

ALLSORTS Pour se différencier de ses concurrents la confiserie Cloetta, créee en 1862 a fait appel à l’agence Bond. Spécialisée dans le réglisse, la confiserie désirait marquer l’arrivée de leur nouvelle recette en se munissant d’un nouveau design pour leur packaging. C’est chose faite grâce aux créatifs finlandais qui ont su, comme à leur habitude, créer quelque chose d’innovant. Couleur et simplicité sont de mise, les nouveaux bonbons sont présentés directement sur le packaging, pour donner envie aux consommateurs. Les couleurs attirent l’oeil, et permettent de manière ludique de faire découvrir les réglisses présents dans l’emballage. Le fond noir fait ressortir les couleurs et donne du dynamisme ainsi qu’un côté plus élégant.

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Départ pour le sud, en quête de la filiale Abu Dhabienne de l’agence Bond.

Récemment, la chaine de restaurant Burger House, a désiré refonder son identité et a fait appel à eux. Désirant un goût de renouveau et de fraicheur, le but était de sortir du lot de et gagner de nouveaux clients. Comme à leur habitude, en restant simples, les créatifs de Bond ont créer un logotype très graphique représentant un burger. Ils se sont aussi occupés du design intérieur pour créer une ambiance moderne, pourtant bien loin du modernisme que connait la ville d’Abu Dhabi, plus habituée à l’épuration et au style arabo-musulman. Burger House a acquit un nouveau design beaucoup plus contemporain, donnant une image propre et jeune constituant cette nouvelle identité.

Restaurant Burger House de l’intérieur

CHAUVEL MARIE GIRARD PAULINE

PORTFOLIO

PÜR Surfant sur le phénomène « Healthy » qui régit notre société, une chaîne magasin de nouveau genre s’est lancée en Finlande. PÜR a pour activité le bien être de ses clients. Ils ont fait appel à l’agence Bond qui s’est occupé de leur cas du début à la fin. En effet, ils ont créé un concept de marque complet allant de l’identité de marque à la conception du magasin, du site web, les photographies, ainsi que la publicité et le marketing. Le « Ü » est présenté sous forme de smiley qui peut symboliser le sourire du client satisfait. Adapté à l’image qu’ils voulaient transmettre, le design intérieur se veut épuré et naturel.

Magasin PÜR de l’extérieur

Magasin PÜR de l’intéwrieur

hôpital pour enfants d’helsinki C’est dans un hôpital basé à Helsinki que l’agence Bond a réalisé de nombreuses illustrations en guise de cadeau de noël pour les enfants du service cardiologie.

Un renard, un paon, des flamants roses ou encore une girafe ; une multitude d’animaux ludiques ornent désormais les murs et donnent un peu de gaieté aux jeunes patients . Au travers de ce projet, l’agence a du faire face à un nouveau défi, l’illustration. En effet, ils n’avaient jamais expérimenté de si gros travaux nécessitant cette compétence. La simplicité et la couleur s’unissent une nouvelle fois, gardant toujours le côté graphique qui leur est cher, encore un pari réussi pour les finlandais.

Exemples des illustrations de l’hôpital

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FOCUS

UN PARI OSé

En 2013 suite à la réunification de grandes universités finlandaise, l’agence Bond a été sollicité pour créer une identité propre à cette nouvelle institution universitaire. En effet, l’académie finlandaise des beaux-arts, l’académie Sibelius ainsi que l’académie de théâtre d’Helsinki ont fusionné pour donner naissance à l’University of Arts à Helsinki. Fidèles à eux-mêmes et au design scandinave, reconnu épuré et coloré, les créatifs de l’agence Bond ont réussi leur pari.

une nouvelle institutiON universitaire Au départ, l’identité qui caractérisait chaque université était des plus simples et des plus classiques Elle ne se différencait en aucun point des autres universités concurrentes. Cette nouvelle institution universitaire avait donc besoin de se créer une identité propre, reconnaissable. Pour cela, les créatifs de l’agence Bond ont mis de côté le traditionnel classicisme des universités pour créer quelque chose de nouveau.

UN DESIGN SIMPLE

Il est vrai que désormais les universités sont vues comme des marques, elles sont en compétition et l’université des arts d’Helsinki ne se conforme pas aux autres, ce qui lui permet de se démarquer.

Il est vrai que désormais les universités sont vues comme des marques, elles sont en compétition et l’université des arts d’Helsinki ne se conforme pas aux autres, ce qui lui permet de se démarquer.

Le symbole « x » marque le point de départ, le changement, une destination, une signature, une force inconnue, une question ou bien encore une solution.

Il marque aussi la connexion entre la nouvelle université et ses trois académies fondatrices.

Tout l’art de cette identité réside dans le « X ». C’est un parti pris audacieux car cette identité visuelle sort de la norme.

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CHAUVEL MARIE GIRARD PAULINE

FOCUS

Des avis mitigés

Déclinaison des cartes de l’université

Briser la tradition Ajouter à cela de la couleur pour dynamiser un logo en perpétuel changement, il est en effet décliné en douze logotypes différents, preuve que les créatifs de l’agence Bond ne manquaient pas d’imagination. On peut donc observer ces logos sur des camions ou des cartes de visite et ils ne se présentent pas de la même manière. Il est intéressant de noté l’absence de charte graphique contraignante traditionnellement utilisée pour des institutions de ce rang, qui possèdent normalement un code couleur décliné sur tous leurs supports. Cette réalisation est aussi marquée par le côté artistique, la couleur, la typographie, qui est très graphique, comme on peut voir sur un gif animé présenté sur internet.

Cette identité est aussi celle des étudiants, jeunes dynamiques et urbains.

Camionette à l’effigie de l’université

Suite à cette création, de nombreux avis sont apparus et nous pouvons constater qu’ils sont autant positifs que négatifs.

En Finlande le projet a été au coeur de nombreuses discussions, mais le plus important c’était que tout le monde en parle. La question qui se posait était comment un logo si simple pouvait représenter une institution si sérieuse?

Mais ces aprioris ont été en partie effacés grâce aux distinctions reçues.

DÉCOUVREZ LES ANCIENS LOGOS

Au dessus, de gauche à droite : ancien logo de l’académie de théâtre d’Helsinki, ancien logo de l’université Sibelius, ancien logo de l’académie finlandaise des beaux-arts En dessous: anciennes cartes de visites des universités

Un design primé L’identité de marque créée pour l’université des arts d’Helsinki a gagné la médaille d’or pour son identité visuelle en 2013, L’université a gagné Rebrand 100® Global Awards 2014 dans la catégorie Enterprise Rebrand. Ces reconnaissances font la fierté de l’agence qui a pu se faire connaitre auprès du public mais aussi celle de l’université, qui, grâce à la collaboration avec les créatifs finlandais, a réussi son pari.

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Anagrama www.anagrama.com

Reportage

Lucie Guichardon Anne Vella

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AGENCE

¡ La agencia Mexicana !

Le design made in Mexique.

Le Mexique, pays synonyme de soleil, de vacances, de tapas mais aussi de trafics pour le moins illégaux, est la destination et le pied à terre d’une agence de communication qui elle, tout à fait légale, connaît un succès phénoménal mondial.

Cette petite agence mexicaine ne doit pas son histoire au hasard. En effet rares sont les agences qui naissent ou encore perdurent dans ce redoutable milieu. Enquête dans la communication Mexicaine.

Une agence pas comme les autres.

L’agence née à Monterray dans la chambre d’un des futurs fondateurs de l’agence Gustavo Muñoz avec ses coéquipiers Sebastian Padilla (directeur créatif) et Miguel Herrera. Les trois hommes décident de se lancer dans la communication et vont créer Anagrama cette fois ci, à une échelle plus importante puisque c’est dans un entrepôt typiquement mexicain à la surface nettement supérieure, dans la zone industrielle de San Pedro que leurs valises se posent. Ce lieu rapidement transformé en bureau, est très vite adopté par les trois jeunes fondateurs, et c’est en à peine quatre ans que l’agence se fait un nom et influence le monde de la communication. Suite à ce succès un deuxième bureau ouvre à Mexico City et l’effectif grandi, trente deux nouvelles têtes créatives rejoignent l’équipe.

A ses débuts, l’agence collaborait beaucoup avec des entreprises locales pour étendre sa notoriété dans un premier temps à une échelle nationale. Puis c’est par sa distinction aux autres agences Mexicaines (au nombre de trois) et sa marque de fabrique : cet aspect de couleur voyante qui renvoie à la diversité culturelle pleine de couleur du Mexique, dans une nuance d’élégance par le noir ou encore de raffinement par le blanc.

C’est cette opposition entre les couleurs et le noir/ blanc ainsi que les formes de ses réalisations le plus souvent très géométriques (rectangles, carrés, losanges..) que l’agence compte se différencier et toucher un cible large et contemporaine.

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Lucie Guichardon VOTRE PRÉNOM ET VOTRE NOM ICI Anne Vella VOTRE PRÉNOM ET VOTRE NOM ICI

AGENCE

« Nous sommes une entreprise totalement mexicaine, mais avec des clients dans le monde entier » Sebastian Padilla

Anagrama étend son succès et sa notoriété à travers le monde. Aujourd’hui l’agence collabore avec des agences internationales et est devenue une agence de communication spécialisée dans le haut de gamme. Comme la marque de pâtisserie Mexicaine réputée Catalina Fernandez.

Anagrama est une agence qui allie tous les outils de la communication. Cela va du branding service, de l’architecture, en passant par le packaging et la communication web.

Cette diversité de service ainsi que son écoute et l’implication de son équipe pour chaque projet conduit l’agence à des réalisations toujours plus impressionnantes les unes que les autres. La marque de fabrique de l’agence est la sauvegarde de leur racine et de leurs valeurs mexicaines dans tous leurs projets.

Anagrama prend toujours en compte l’identité de la marque et des produits pour ne pas les dénaturer mais au contraire apporter un coup de modernité et de pep’s à ses réalisations.

Son atout le plus important est le branding, en effet l’agence en est la spécialiste. Elle s’inspire de grands artistes Mexicains pour réaliser ses créations hautes en couleurs au format souvent épuré mais impactant pour ainsi proposer une image forte et sophistiquée.

et souvent remplis de contraintes que l’agence doit travailler et leur rendu final est jusque là, à la hauteur de l’enjeu.

C’est grâce à sa créativité et son originalité que l’agence Mexicaine est devenue l’une des entreprises ‘’les plus appréciées’’ sur Behance, elle possède 65 000 followers ainsi une centaine de clients actifs.

Les collaborateurs de cette agence arrivent à créer un équilibre entre une boutique de design et d’un conseil d’affaire. En ce même temps, ils arrivent à se concentrer sur le développement de pièce, d’objets créatifs en poussant leur attention du détail le plus loin possible, de ce fait ils essayent au maximum de fournir des solutions parfaites basées sur l’analyse des données tangibles.

Gustavo Munoz

Miguel Herrera

Sebastian Padilla

ANAGRAMA

Anagrama est spécialisé dans la communication d’entreprise haut de gamme, c’est donc sur des projets importants ISCPA LYON BACHELOR COMMUNICATION 1 2014 – 2015

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PORTFOLIO

Tour d’horizon Mexicain des créations d’Anagrama Le Mexique regorge d’entreprises locales aux spécialités authentiques et hautes en couleurs, Anagrama est une agence de design polyvalente qui ne fait pas exception à la règle. elle se distingue par son style unique aussi bien dans le branding que dans l’architecture. Elle a collaboré avec nombre d’entreprises locales et a étendu sa notoriété à l’international.

Voici six créations emblématiques de son travail qui illustrent son esprit de sérieux et lèvent le voile sur ses secrets de création.

MASARYK STREET Anagarama a travaillé dans la Masaryk street, il s’agit de la rue commerçante la plus importante de Mexico. Ils ont disposé dans la rue des œuvres d’arts à des fins publicitaires dans le but d’encourager les consommateurs à continuer d’acheter lors de la saison automne-hiver 2009.

Pour représenter l’hiver, Anagrama a utilisé de la glace, des modèles de flanelle et de ruban.

EIJI HAYAKAWA ARCHITECTS EIJI Hayakawa architects est une grande entreprise collaborant à l’international. Anagrama leur a livré une identité avec d’un côté une police géométrique sur fond blanc très épuré et de l’autre une diagonale rouge qui est là pour représenter le dynamisme et la personnalité novatrice de l’entreprise.

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Lucie Guichardon VOTRE PRÉNOM ET VOTRE NOM ICI Anne Vella VOTRE PRÉNOM ET VOTRE NOM ICI

PORTFOLIO

MAMVA

DOCE CIELOS

MAMVA est un restaurant de San Pedro qui sert des ‘’alimentssanté’’ (jus de fruit, smoothie..) Pour ce restaurant, Anagrama a choisis d’utiliser un langage simple : le serpent, symbole de la médecine et de la santé. Tout ici est fait pour représenter la nature, le plafond est inspiré de la topographie des chaînes de montagnes, la palette de couleur est basé sur une ambiance tropicale paisible.

Doce cielos est une marque de miel Mexicain. Anagrama a tenté de conserver et d’encourager l’image de miel Mexicain en jouant sur l’origine du produit et sa fabrication locale issue de cette apiculture.

L’agence ajoué sur un packaging naturel mais original par la forme des ses pots qui représentent les alvéoles d’une ruche d’abeille.

PREHISPANICA C’est à Guadelajara au Mexique qu’un restaurant traditionnel mexicain Préhispanica fait appel à Anagrama pour refaire le branding et l’identité visuelle de son restaurant. Sur des touches de couleurs tout en sobriété, l’agence fait passer un message d’authenticité des produits et surtout, il y a une vraie mise en valeur des produits typiquement Mexicains.

NINOS CONARTE C’est à Monterrey que Anagrama a créé dans une usine du parc de fundidora une bibliothèque. Ce lieux est un assortiment de plateformes assemblées de sortes à reproduire le vallonnement des montagnes voisines. Un univers totalement déconnecté de la réalité pour se plonger entièrement dans ses lectures.

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FOCUS

Un coup Les macarons hauts en co

« Marquer le coup », c’est sûrement ce qu’a voulu faire Anagrama pour sa grande entrée dans le monde de la communication. L’entreprise Theurel & Thomas, confiseur spécialisé dans le macaron est en effet la première à confier son image à la petite agence Mexicaine en 2010.

Par son Branding et son architecture déroutante, Anagrama va étonner tout le monde et faire de son nom un symbole du luxe et de la sophistication.

Effectivement, leur produit phare est le macaron, or, le macaron est le dessert le plus exclusif et le plus prestigieux dans le monde de la pâtisserie.

Theurel and Thomas est une marque mexicaine dont l’activité est principalement la conception et la création de macaron. Il s’agit de la première boutique Mexicaine de macaron, située dans la banlieue la plus riche du Mexique. En associant leur talents ainsi que leur savoir-faire mexicains avec les produits

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et les techniques Françaises, leur but est de créer un macaron unique en son genre. Ils ont donc réussi à obtenir un macaron multiculturel.

Theurel & Thomas représente la plus grande sophistication possible en matière de pâtisserie. Il était donc évident pour cette entreprise de faire appel à Anagrama pour leur travaux.

Comme à leur habitude, Anagrama a conçu des packagings (boîtes, sacs, ainsi qu’enveloppes) très épurés mais construits. ici le blanc fait opposition avec le cyan et le magenta.

Lucie Guichardon VOTRE PRÉNOM ET VOTRE NOM ICI Anne Vella VOTRE PRÉNOM ET VOTRE NOM ICI

de pep’s ! ouleur de Theurel & Thomas

FOCUS

LE DESIGN AU SERVICE DES MACARONS Ces deux couleurs n’ont pas été choisies par hasard, cela explique l’origine des macarons, leur histoire. Effectivement, on peut associer ces deux couleurs avec celles du drapeau Français ( bleu, blanc, rouge - cyan, blanc, magenta).

Le packaging est ainsi là pour montrer l’identité Française des macarons. À l’intérieur de l’enseigne, les macarons y sont présentés comme s’il était des bijoux précieux et uniques, une façon de valoriser leurs travaux, et de démontrer une fois de plus que ces pâtisseries sont vus comme des produits hauts de gamme, de luxe.

Il leur faut donc un aménagement adéquat.

Anagrama n’a pas seulement revu le Branding de Theurel & Thomas, mais aussi son architecture.

Il semblait evident d’accorder un si grand nom de la gastronomie à un espace unique qui reflète la qualité du travail.

Deux boutiques ont été rénovées celle de San Pedro et de Mexico.

Ces rénovations ont changé le style ainsi que l’ambiance de l’enseigne pour mettre en valeur le macaron.

L’agence se lance dans un parie osé de repeindre toute la boutique en blanc, que ce soit les murs, les plafonds, les sols ou encore le mobilier.

La décoration est très sophistiquée, ornée de porcelaine et d’objets de style Louis XV. Cette sophistication et cette sobriété nous plonge dans un univers particulier voire hors du temps, seul les macarons ultra colorés se détachent du reste de la pièce pour apporter joie et pep’s. Une opération risquée mais réussie en collaboration avec Roberto Trevino chef cuisinier et German Deheza écrivain et romancier Mexicain. La collaboration de ces deux hommes ont apporté la praticité du lieux pour la cuisine et également la sophistication et la finesse.

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Saguez & Partners www.saguez-and-partners.com

Reportage

Léa Gielen Solène Pernet

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AGENCE

Saguez & Partners un volcan en perpétuelle éruption Cela fait presque deux décennies que Saguez & partners s'est imposée comme expert dans l'art de l'identité et de la gestion de marque. Cette agence au tempérament de feu sait faire parler d'elle sur le marché. Elle est convoitée pour des projets architecturaux colossaux ainsi que par les marques les plus en vues de cette génération.

© saguez-and-partners

La folie des grandeurs Saguez & Partners est particulièrement sollicitée par des boutiques de grande distribution mais elle s’investit également dans le travel retail, et des aéroports ont déjà réclamé les talents de l’agence afin de récréer des espaces de détentes plus design. Cependant l’agence reste spécialisée dans la construction de centres commerciaux.

Le groupe Saguez & Partners est composé d’une équipe de 150 personnes. A la tête de cet empire du design : Olivier Saguez, fondateur de cette agence.

Ancienne usine de chauffagiste, la Manufacture du design de Saint Ouen abrite l’équipe de Saguez & Partners. Un lieu authentique qui révèle l’esprit Saguez & Partners. L’agence a désiré garder ce lieu avec cette idée de manufacture tout en la modernisant. La singularité de la manufacture a été conservée avec les hauts plafonds et les tuyaux apparents.

Le lieu est totalement imprégné de l’esprit et de la créativité dont l’agence fait preuve. Le design et la modernité y sont de rigueur. La manufacture Saguez & partners est totalement représentative du travail et de la dimension design de l’agence, elle porte d’ailleurs l’appellation de «Manufacture du design».

« Nous aimons le côté fabrique de notre métier parce que les idées que nous vendons doivent être réalisées en temps et en heure »

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SOLENE PERNET LEA GIELEN

AGENCE

Stockholm Saint Ouen

Shanghai

Lyon Sao Paulo

Culture de la créativité Saguez & Partners a une règle propre à l’esprit de l’agence, de toujours faire référence à l’histoire du lieu dans leur projet. L’agence ne se contente pas seulement d’apporter une dimension chic et innovante à un lieu, elle va plus loin. Elle apporte une touche culturelle comme lors de la rénovation d’un centre commercial Danois, Saguez & Partners a voulu invoquer une histoire en recréant un mobilier typiquement au style scandinave.

Dans l’une de ses réalisations, le PDG, Olivier Saguez, a choisi de pousser son inventivité et son goût pour l’art en faisait un clin d’oeil au très grand Kasimir Malevich dans un supermarché Spar.

«Quelle que soit la demande, il y a des niveaux en dessous desquels on ne veut pas descendre. On veut penser que les gens sont intelligents, cultivés, intuitifs. Même si seulement 2 % d’entre eux y seront sensibles, on aura gagné. Nous refusons d’être racoleurs » Saguez & Partners ne se contente pas de jouer uniquement la carte du design et du luxe, l’agence va plus loin, elle a comme volonté de transmettre une histoire dans laquelle le client serait alors inclus en tant qu’acteur.

Des agences implantées à l’international

31% 69%

Un pourcentage de femmes peu croyable

Aujourd'hui, l'international Saguez & Partners est actuellement implantée dans deux lieux différents en France : à Saint Ouen et à Lyon. Cependant l’agence qui voit toujours plus grand s’est implantée à l’international. En 2012, elle ouvre des bureaux à Sao Paulo, puis en 2013 à Shanghai et elle a très récemment posé son drapeau à Stockholm. Le géant du design n’a sûrement pas finit de nous bluffer !

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© saguez-and-partners

PORTFOLIO

Espace dégustation et détente

Saguez & Partners,, producteur d'envie

© saguez-and-partners

Vue intérieure d’un corner Nespresso

Saguez & Partners est l'agence de tous les défis. Parmi cent vingts réalisations, trois projets retiennnent l'attention : la refonte des projets Nespresso, l'aménagement de la troisième salle d'un des terminals de l'aéroport Roissy Charles de Gaulle de Paris, ainsi que les bureaux et le showroom de la fabrique du célèbre vin rosé Minty..

Pour la célèbre marque de café, l’agence a su garder l’esprit de Nespresso tout en rajoutant la patte Saguez & Partners. Les corners doivent remplir trois fonctions primordiales. Tout d’abord, le client achète sa machine, puis il adhère au club, et achète ensuite ses capsules.

Ils ont crée ces corners afin de permettre une fluidité dans les boutiques, lors de recherche de produits. On y retrouve une ambiance chic et épurée.

L’agence accorde au digital une place très importante au sein du lieu : bornes digitales, tablettes. Les vendeurs se servent d’ailleurs de ces tablettes interactives à des fins pratiques.

© saguez-and-partners

Un design synonyme de luxe et de modernité, what else ?

Borne digitale disponible aux corners, pour les adhérents du club Nespresso 94 96

SOLENE PERNET LEA GIELEN

PORTFOLIO

Saguez & Partners, Saguez & Partners a également conçu la troisième salle du terminal 2 E de l’aéroport Charles de Gaulle. L’agence s’allie avec les architectes des Aéroports de Paris pour concevoir cet endroit au design raffiné.

En matière de politique de services et de relation d’accueil, l’agence aux milles et une surprises a mis la barre haute puisqu’elle propose une salle d’embarquement de standing pour les passagers. Le lieu est bordé par les plus belles boutiques de luxe. L’agence a mis a disposition des passagers mille cent trente-cinq fauteuils en cuir dans les tons de beige, le tout formant un cadre des plus lounge. La salle ne représente alors plus le synonyme du stress pré-embarquement mais plutôt un lieu de détente pour le passager. De plus, fidèle à son © saguez-and-partners image Saguez & Partners a rajouté une touche culturelle en exposant des oeuvres de deux artistes contemporains : Taro Suzuki et Matteo Fauteuils de la salle d’embarquement, pensée par Saguz & Parners Messervy.

© saguez-and-partners

Aéroport Roissy Charles de Gaulle, salle d’embarquement au design Saguez & Partners.

Le charme et l’élégance

© saguez-and-partners

Domaine Minuty, et vinothèque

La famille Matton possédant le vignoble du château Minuty a fait appel à la célèbre manufacture du design pour concevoir l’architecture intérieure et le design de son siège situé en Provence, et des quelques mille cent m2 d’espace de travail mais aussi de réception, la vinothèque, le chai, les bureaux, les salles de réunion mais aussi celles de dégustation. Saguez & Partners sont arrivés à concilier la tradition et l’esprit du château Minuty tout en y incorporant un design permettant aux visiteurs mais aussi aux collaborateurs de se sentir à l’aise dans un lieu chaleureux. Confier à l’agence l’architecture des lieux a permis à la marque de confirmerson image de coleader du vin rosé provençal sur le marché.

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FOCUS

SOLENE PERNET LEA GIELEN © lsa.fr

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FOCUS

Olivier Saguez Maitre en art de la dualité Figure incontournable de l’histoire du design français, Olivier Saguez s’est fortement imposé dans ce domaine. Il est spécialiste en gestion d’identité et d’image de marque. Mais pas seulement. Aujourd’hui devenu célèbre dans le monde entier, lui-même et son agence sont convoités pour de nombreux projets ambitieux. Partons à la découverte de cet homme aux multiples facettes.

Un homme aux multiples visages

Olivier Saguez a plus d’une corde à son arc! Hormis le fait qu’il est président et directeur créatif de son agence de Saint Ouen, il rédige également un blog dédié au design et au graphisme. Son écriture se focalise sur des projets et des campagnes qui ont retenu son attention, et il les analyse pour notre plus grand plaisir.

En outre, il anime un cours pour les étudiants de l’école de communication de Sciences Politiques, à Paris.

Il a également été le prédisent de l’association Design Conseil, de février 2007 à janvier 2009. Cette association a pour but de réunir des agences de design françaises qui ont pour désir s’instaurer de vrais partenariats avec leurs clients.

C’est grâce à Raymond Loewy, un designer franco-américain qu’Olivier Saguez découvrira réellement le monde du design global. Il travaillera avec lui à sa sortie de l’école Boulle d’arts appliqués, à Paris. Il découvrira des travaux portant sur de grandes marques telles que la compagnie aérienne Air France, ou la compagnie pétrolière Shell. Olivier Saguez ne travaillera que deux ans en compagnie de Raymond Loewy, pour ensuite intégrer en tant que directeur de création l’agence Beautiful, aujourd’hui connue sous le nom de Landor.

1954 Naissance d’Olivier Saguez à Amiens 1998 Création de Saguez & Partners 2006 Développement de Saguez & Partners en Chine 2012 Implantation de l’agence au Brésil

Le panel de clients de cette agence est très large. En effet, on retouve à la fois la célèbre marque de cognac Rémy Martin, les supermarchés Monoprix, ou encore la marque de cosmétiques international l’Oréal.

C’est en 1988 qu’il rencontre Philippe Michel, un des fondateurs de la filiale française CLM-BBDO du groupe de publicité mondiale BBDO. Ensemble, ils vont créer une filiale au groupe BBDO, Proximité. Dix ans s’écouleront avant qu’Olivier Saguez ne fonde sa propre agence, Saguez & Partners. Durant cette période, il réalisera un grand nombre de projets, notamment pour la collection Dominos de l’auteur Michel Serres, ou encore le concept novateur sur les vins Les Petites Récoltes, par le caviste Nicolas.

Une vie haute en couleurs

En plus de créer son agence, Olivier Saguez effectue un grand nombre de recherches sur les couleurs. D’après lui, la couleur marque fortement le consommateur, et permet de créer des émotions. Il sortira suite à ses recherches Marques et Couleurs, aux éditions du Mécène, en décembre 2007.

En 2008, Olivier Saguez reçoit le prix spécial du comité Procos, qui a pour but de récompenser des commerciaux français. C’est donc la première fois qu’un designer remporte ce prix.

« Dans marque il y a marquer»

« Le design n’est pas là que pour faire joli ! »

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Intégral Ruedi Baur www.irb-paris.eu

Reportage

Laure Crouvezier Fanny Moreaux

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AGENCE

INTEGRAL RUEDI BAUR AZERTYUIOPML¨QSD%¨*£214

INTEGRAL RUEDI BAUR. DERRIÈRE CE NOM SE TROUVE UNE AGENCE AUX CARTES MULTIPLES, SACHANT JOUER AVEC LES DISCIPLINES ARTISTIQUES. TANTÔT ENFANTI TANTÔT TRÈS RECHERCHÉ, LES TRAVAUX DE IRB FONT TOUJOURS RESSORTIR UNE NECESSITE D’AIDER LA SOCIÉTÉ EN USANT D’UNE JOIE VISUELLE ET D’UNE REFLEXION DÉCALÉE. LEURS REALISATIONS SURPRENNENT TOUJOURS PAR LEUR COMPLEXITÉ ET LEUR DIVERSITÉ, FAISANT DE LA PLURIDISCIPLINARITÉ LEUR MARQUE DE FABRIQUE.

LE CAMÉLÉON DU DESIGN De Paris à Berlin, de Reims à Zurich, le réseau interdisciplinaire IRB dissémine ses créations. Depuis sa fondation en 1989 par le graphiste Ruedi Baur, l’agence a pensé l’identité visuelle de nombreux projets, parmi lesquels l’aéroport de Köln-Bonn ou la Cité Internationale de Lyon. Faisant toujours preuve d’une grande créativité, les graphistes d’IRB amènent l’ombre et la lumière à un nombre grandissant de projets…

Au début de son histoire, IRB n’est qu’un homme.

Cette personne se nomme ruedi baur : Jeune homme franco-suisse, il apprend tout d’abord le métier de graphiste avec Michael braviera, un designer suisse. Par la suite, il obtient son diplôme de design graphique en suisse en 1979 à la Schule für Gestaltung de Zurich. Alors qu’il n’a que 27 ans, il fonde son premier atelier de graphisme, à Lyon : l’atelier BBV. Le succès ne se fait pas attendre, et il deviendra enseignant en design dans plusieurs établissement. Des suites de son succès, Il fondera, en 1989, l’agence IRB, mise au jour d’une volonté de création d’un design transdisciplinaire et innovant.

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UNE AGENCE PLURIDICIPLINAIRE Integral Ruedi Baur, souvent abrégé IRB, est une équipe de 10 personnes ; un atelier de design membre du réseau aux multiples activités nommé « Integral ».

L’atelier se construit autour de 5 champs de compétences agissant en harmonie, réunissants des projets bi voire tri-dimensionnels : • graphisme et système d’identification, • signalétique et système d’orientation, • scénographie, conception d’espace

et de mobiliers, • design urbain et conception d’espace public, • espace numérique et interaction.

Mais cette structure est renforcée par deux autres entités : le laboratoire, espace transdisciplinaire consacré aux concours, à la recherche, au conseil et à la formation ainsi que Civic City, un institut de recherche indépendant qui tourne principalement autour de la transformation de la ville et de la société à l’aide du design.

MOREAUX FANNY CROUVEZIER LAURE

AGENCE

DES PROJETS RICHES ET PLURIELS L’un des buts de cette agence, où graphisme rime avec design et architecture, est d’emprunter un positionnement original dans leurs réalisations, ainsi qu’un engagement permanent. Ruedi Baur qualifie le design d’activité à la fois industrielle et culturelle, à laquelle il souhaite redonner une dimension sociale. Mais ce n’est pas son seul but ; il désire aussi susciter le désaccord, le questionnement. Il est important pour eux, quand ils le peuvent, d’ajouter des éléments surprenants, voire amusants, dans leurs réalisations. Mais il faut rester néanmoins efficace et utile. Il faut « travailler comme des urbanistes du paysage social. » Integral Ruedi Baur réalise beaucoup de projets en relation avec le monde du culturel.

UNE PATTE SINGULIÈRE Le travail d’IRB repose sur plusieurs principes marquants : - Un travail sur la police. Lors de la réalisation de chaque nouvelle identité visuelle, il est important pour l’agence de créer - plus qu’une typographie spécifique - un véritable langage. L’entité culturelle doit pouvoir se servir de ce système de compréhension dans n’importe quelle situation.

- Des jeux urbains, comportant beaucoup d’oppositions d’ombre et de lumière, de découpes et d’installations qui se révèlent avec le soleil.

- Des associations de couleurs, des superpositions par opacité, des alliances basées sur des palettes de couleurs primaires et secondaires.

- Faire dans le créatif. Que dans des lieux qui peuvent être potentiellement anxiogènes, ou difficiles pour le public car grand et aux aires de dédales, le public ne panique pas.

« Il faut être

démocratique quand le lieu aspirerait normalement à être

dictatorial »

BERLIN PARIS ZÜRICH

GEOMETRIE SUPERPOSITIONS SYMBOLES COULEURS SATURÉES OMBRE & LUMIERE

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PORTFOLIO

CRÉA(C)TIVITÉ IDENTITÉ LYONNAISE Si IRB a collaboré avec plusieurs ville, celle de plus longue haleine a surement été celle avec la ville de Lyon. Avec l’idée de la réalisation d’une signalétique qui favoriserait la découverte du patrimoine Lyonnais, l’agence décide de se baser sur des prises de vue aux angles inhabituels Ce sont 72 panneaux qui appellent à découvrir le quartier du vieux lyon par exemple sous avec une vision nouvelle.

CREDIT : IRB

IRRADIATION MONDIALE Ce projet est aujourd’hui connu de tous, ou peu s’en faut. Le centre Pompidou étant l’un des bâtiments les plus visités au monde, il y a de la part de Ruedi Baur une volonté de faire ressortir son caractère international, que cela concerne les visiteurs, les oeuvres ou les productions artistiques.On veutreconquérir l’ancien public après trois ans de fermeture, et, par la même occasion, en attirer un nouveau.

De plus, avec son entrée dans le 21e siècle, c’était un défi qui était posé au centre Pompidou ; il devait prouver qu’il resterait un lieu fort, proposant des expressions artistiques actuelles et un choix aussi diversifié que possible.

Les couleurs ont été choisies en accord avec le bâtiment et son imposant héritage visuel. L’identité graphique a été réalisée avec le principe d’éléments déclinables par combinaisons. On souhaite ici rendre « l’objet signalétique » fort visuellement.

Les informations sont toutes traduites en plusieurs langues, et permettent immédiatement de comprendre les activités de l’institution. Des flèches néons y seront ajoutées, ainsi que des supports où sont inscrites les activités temporaires.

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CREDIT : IRB

MOREAUX FANNY CROUVEZIER LAURE

PORTFOLIO

LIEN URBAIN Pour traduire l’esprit jeune et moderne que souhaitait la métropole de Bordeaux, l’agence a créé un nouveau logo.

Ce logo est modulable : il permet de mettre en valeur les 28 communes de l’agglomération. Chaque point noir représente la position géographique des communes, et l’ensemble forme une représentation abstraite du territoire. Ces points noirs se voient ensuite être reliés au centre commun. Ce dernier est aléatoire, en fonction de la collectivité que l’on met en avant. L’idée que ce logo cherche à faire transparaître est le pouvoir de reconnaitre l’information, de la rendre lisible, accessible et ludique.

CREDIT : IRB

SCULPTEUR DE POLICE IRB dessine en 2012 une police de caractère: la Irma Rodin. Elle est dessinée spécialement pour convenir à la charte graphique du musée, composée de jeux typographiques appelés typogrammes : on peut ainsi la retrouver dans l’ensemble du système d’identification. De plus, les documents n’ayant pas de forme «officielle» disposent d’ un format particulier. Les différentes manières d’agencer la typographie pour former des typogrammes sont présentées au travers de cette identité graphique.

CREDIT : IRB

LUMIÈRE SUR LA CULTURE

CREDIT : IRB

Au début des années 2000, l’architecture réalisée par Frank O.Gehry s’est vu habillée de lumière à l’occasion d’un renouvellement de l’identité visuelle de la cinémathèque française. Reposant sur le même principe que l’art du cinéma lui même, les murs sont imprimés de typrogrammes et de compositions lumineuses. Au détour des programmations, il est possible de voir des images marquantes de la cinématographie française, ainsi que des pochoirs aux multiples motifs, tels des libellules ou des rectangles en perspective.

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FOCUS

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MOREAUX FANNY CROUVEZIER LAURE

FOCUS

Köln Bonn Airport UN AEROPORT AUX COULEURS VIVES, QUI DONNENT ENVIE DE VOYAGER, AU SYSTÈME DE SIGNALISATION COMPLET ET INTUITIF. C’EST CE QU’EST DEVENU L’AÉROPORT DE KÖLN BONN AIRPORT ENTRE LES MAIN D’INTEGRAL RUEDI BAUR. L’aéroport de Köln Bonn ou Cologne Bonn est si tué entre les deux villes, en Allemagne. Il accueille aujourd’hui environ 60 compagnies aériennes et propose des vols en direction de 130 destinations différentes. Ce hub aérien a décidé de se créer une nouvelle charte graphique et une nouvelle identité visuelle dans le début des années 2000.

Pour ce faire, l’aéroport a fait appel à l’agence Ruedi Baur, connue pour son éclectisme et son expérience autour des transports.

LES RACINES DE LA CRÉATION

Köln Bonn Airport est proche de deux autres aéroports de plus grandes envergures, l’agence Ruedi Baur est donc partie d’un principe simple : « plutôt que d’essayer de les concurrencer sur leur terrain, il s’agit, pour exister et se développer, de trouver des arguments inaccessibles aux deux autres: une simplicité et une facilité d’usage, des prix abordables, une désacralisation de l’aéroport et sa transformation en un lieu agréable de transfert. ». Ce projet est donc marqué par la recherche de simplicité et de clarté, non seulement pour des questions pratiques mais aussi pour se différencier et ainsi marquer les esprits.

UN RENDU QUI RÉPOND À TOUTES LES ATTENTES

CREDIT : IRB

L’objectif de l’agence est donc atteint : en utilisant des symboles clairs et simples à comprendre, elle rend l’expérience du monde aéroportuaire accessible tout en marquant les esprits par l’harmonie, les couleurs vives et le rendu ludique.

UNE RECHERCHE D’HARMONIE SUBTILE La création de l’identité visuelle a été complète : les graphistes ont imaginé une typographie spécialement adaptée à cette réalisation ainsi que des pictogrammes. On remarque un travail profond de recherche d’harmonie, la police et les symboles étant fabriqués pour pouvoir se mélanger sans choquer l’oeil. Le même travail a été effectué dans les associations de couleurs pour un ensemble cohérent. Autant les symboles sont d’une simplicité presque enfantine, autant l’être humain est représenté sous la forme d’une silhouette possédant plus de détails. Le fait qu’un élément ressorte et perturbe l’harmonie rend celleci plus visible et remarquable. Enfin, les symboles se retrouvent à d’autres endroits que les panneaux ou les éléments fixes de l’aéroport. En effet, les foulards des hôtesses par exemple possèdent les mêmes couleurs vives et les mêmes pictogrammes.

CREDIT : IRB

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Trafik www.lavitrinedetrafik.fr

Reportage

Lisa Deschaseaux-Ramaye Léa Grondin

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Agence

Trafik

le numérique repensé Trafik marque son originalité par l’union du numérique et de l’interaction. Ce bureau lyonnais de développement graphique et multimédia étend sa notoriété à l’internationale par le biais de projets et techniques innovantes.

Collaboration Trafik, 20syl & Romi/Lek ©BNP Paribas

Dès sa création en 1997, Trafik s’illustre à travers le numérique notamment grâce aux compétences du typographe, Damien Gautier.

Cependant, les créateurs sont constamment à la recherche d’innovation.

Trafik, synonyme d’innovation et d’interactivité « Nous avons commencé par le design interactif, mais très vite nous avons senti le besoin de déborder, d’expérimenter » confie Pierre Rodière.

Cette diversification s’oppose aux perspectives de Damien Gautier. Ce dernier décide par la suite de quitter Trafik.

Ce départ déclenche une implication plus conséquente du programmeur, Joël Rodière : le domaine de l’interaction s’intensifie.

L’envie de faire réagir le public ne cesse de s’accroître, ainsi de nombreux projets participatifs voient le jour depuis 2001. Au fil du temps, un concept prend forme: « vivez le, puis réagissez en temps réel ».

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Installation au Palais Omnisport de Bercy ©BNP Paribas

La nouvelle ère du multimédia Le multimédia se révèle être un point d’ancrage pour le collectif. C’est par le biais du numérique que les créateurs communiquent avec leur public. Leur volonté est de créer un échange avec eux.

Le but est donc de surprendre et de se laisser surprendre en retour. Pour cela, l’écriture graphique est plus approfondie que la scénarisation même des projets.

La diversification des installations et expositions n’empêche pas le spectateur de se sentir concerné et d’entrer dans le jeu. lisa deschaseaux ramaye léa grondin

Agence

damien Présent lors de la création de gautier l’agence, il apporte une touche artistique à Trafik. En 2010, le designer quitte le collectif pour lancer sa propre affaire (Bureau 205) et enseigner à l’Ecole des Beaux-Arts de Lyon.

« J’ai tout de suite essayé de créer mes propres images » . Depuis l’enfance, il est passionné par la programmation informatique notamment grâce à Sonic. Il suit donc la même formation que son frère, mais s’oriente vers le métier de programmeur.

c trois

urs Ate re

JOËL Rodière

TRAFIK

Pierre Rodière

Après avoir été formé aux Arts Décoratifs de Strasbourg, Pierre Rodière, designer graphique, s’installe à Lyon avec son frère, Joël. Attirés par la qualité de vie et la beauté de la ville, ils décident d’y créer leur agence.

Trafik est un collectif lyonnais créé en 1997 par Pierre et Joël Rodière ainsi que Damien Gautier. Ce bureau de développement graphique et multimédia compte aujourd’hui huit personnes.

Innovation, créativité et diversification sont les maîtres-mots de cette agence. En bref, Trafik c’est le « mélange des métiers du design graphique et de la programmation ».

Trafik, l’indispensable Ce nouveau concept « d’interaction numérique » permet à Trafik de se démarquer et de susciter l’intérêt de collaborateurs nationaux et internationaux.

Des plus petites structures aux marques les plus réputées, tout le monde se l’arrache.

Louis Vuitton, Dior, le Grand

Lyon, la Biennale du design de Saint-Étienne et d’autres encore : chacun veut sa touche Trafik synonyme d’innovation et d’interactivité. Les marques comptent désormais sur le « punch » de Trafik pour revigorer leur image.

Pour entretenir cette interaction entre grand public

et professionnels, le collectif se mobilise sur le web et les réseaux sociaux. En effet, Trafik a su s’adapter aux nouvelles tendances digitales.

Les projets de l’agence sont répertoriés sur leur site web « La Vitrine de Trafik », Facebook, Twitter, Pinterest et Vimeo.

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Portfolio

Trafik Touch

unique et universelle Depuis sa création, Trafik s’occupe d’une multitude de projets réunissant lumière, son et interaction.

De Paris à Montréal, ce bureau de développement graphique et multimédia enchaîne les collaborations.

72 Impulse En 2014, lors de l'événement emblématique lyonnais, la Fête des Lumières, Trafik décide de redonner vie à l'exposition 160.

Le collectif lyonnais présente "72 Impulse", une installation interactive aussi bien du point de

vue sonore que lumineux. Trafik crée le lien entre multimédia et humain en mettant à disposition une tablette tactile afin de jouer au niveau de la profondeur et façonner l’espace.

2014 - Ville de Lyon, 7ème arr.

160 C'est à l'occasion du sommet international de l'innovation pour l'éducation à Doha, capitale qatarie, que Trafik décide de faire ses preuves. Au programme, lumière, musique, interaction et corrélation entre forme, couleur et son dans l'espace. Techniquement parlant, ce sont vingt arches qui sont installées, mesurant chacune 2,70 mètres sur 2,70, entourées de huit segments lumineux. Un résultat très apprécié qui sera plus tard renouvelé à l'occasion de la Fête des Lumière 2014 à Lyon.

2013 - Qatar, Wise N° de page 112

lisa deschaseaux ramaye léa grondin

Portfolio

Museogames C'est à Paris au Musée des Arts & Métiers, sur l'exposition Museogames, que l'aventure continue. Pendant dix mois, Trafik signe une collaboration avec Pierre Giner.

Le but de l'exposition est simple : faire découvrir ou redécouvrir les consoles et jeux vidéo phares de toute une époque dans un espace de 600m².

Sur ce projet, la polyvalence du collectif est mise à l'honneur : typographie, identité visuelle, site internet, applications smartphones et graphisme dans l'espace.

2010-2011, Paris, Pierre Giner

Eclipse En 2012, Trafik décide d'associer son travail au domaine musical, et crée un partenariat avec Mondkopf, un jeune artiste s'illustrant dans la musique électronique. C'est donc à l'occasion du 30ème anniversaire de l'album Apollo du britannique Brian Eno à la Cité de la Musique de Paris que naît le projet "Eclipse". Un spectacle éblouissant, puisque représentatif d'une éclipse solaire. Une projection qui joue entre le monochrome, la vitesse, la linéarité signée Trafik qui en met plein les yeux et se lie à merveille à l'univers de Mondkopf. Une harmonie presque parfaite, le tout plongé dans le noir complet.

La collaboration ravie le public et se renouvelle en 2013 lors du Stéréolux à Nantes et de l'Elektra Festival à Montréal.

2012 - Paris

Les Nuits Sonores En 2012, lors des Nuits Sonores à Lyon, Trafik fait appel au public.

En effet, pour fêter les dix ans du festival, le collectif lyonnais met à disposition un afficheur numérique haut de dix mètres et large de sept mètres. Un écran capable de diffuser un total de quinze lettres sur trois niveaux

différents. Cette nouveauté permet également de régler la visibilité du texte en fonction des différentes distances des lecteurs. En plus des messages d'anniversaire des Nuits Sonores, le collectif propose une tablette tactile afin de personnaliser les messages diffusés.

2012 - Lyon, Nuits Sonores

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Focus

L’Imaginarium Trafik à son apogée

Mélange d’art et d’industrie, l’Imaginarium est un projet ambitieux créé par Pierre Giner à Tourcoing, dans le Nord de la France, en février 2012. C’est plus précisément au cœur de la Plaine Images, un lieu où science et culture s’entrechoquent, qu’il voit le jour. Depuis sa création, le collectif lyonnais Trafik apporte sa touche à la comminication graphique et numérique de l’Imaginarium.

Partant d’une idée originale de l’artiste protéiforme Pierre Giner, l’Imaginarium est un espace hybride dédié à l’image. L’imaginarium se définit par deux fonctions principales, il est à la fois foyer de convergence mais aussi un espace de visibilité.

Une double configuration Avec plus de 8000 m² aménagés par Trafik, l’Imaginarium a été conçu comme un lieu simple et à la fois chaleureux. Le bâtiment se divise stratégiquement en cinq étages : deux étages consacrés à l’événementiel et au co-working, deux niveaux dédiés aux entreprises de la filière image et enfin, depuis 2012, un niveau est consacré à la recherche et au développement, un espace unique en France et en Europe.

L’Imaginarium © Plaine Images

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Co-working space - Imaginarium © Trafik

Cet espace a été conçu comme un véritable village créatif. Le but premier de son existence est de générer de nouveaux contenus. Il rassemble pour cela industries créatives, chercheurs et artistes professionnels ou amateurs. Un réseau de rencontres positif à la créativité basé sur deux maîtres-mots : l’innovation et l’expérience.

De manière concrète, afin de favoriser l’ouverture et l’échange, l’Imaginarium dispose d’un coworking space ou espace de travail collectif ouvert aux étudiants, professionnels ou encore indépendants.

En plus d’être un repère propice aux échanges, l’Imaginarium s’illustre comme un foyer de visibilité. Proposant une programmation événementielle très variée s’articulant autour d’expositions, débats, ateliers conférences et autres, cet espace se révèle être un réel centre de convivialité. Aujourd’hui ouvert au grand lisa deschaseaux ramaye léa grondin

Focus

Inauguration de l’Imaginarium © Plaine Images

public, ce lieu de partage est désormais qualifié de Pôle Image régional.

L’Imaginarium est donc un espace dédié au public mais aussi, et surtout, aux artistes, notamment grâce au label «Made in Imaginarium», une distinction conçue afin d’encourager les nouveaux créatifs de demain.

PLAINE

IMAGES

Plus de 1 000 salariés

50 000 m²

(chercheurs et étudiants confondus)

Trafik, au cœur de l’Imaginarium C’est à travers ce projet innovateur que Trafik décide d’apporter sa contribution. Agencement de l’espace, vocabulaire graphique, identité, typographie, site internet, application : la touche du collectif lyonnais est omniprésente.

Grâce à Trafik, le numérique se concrétise en un espace ludique et interactif aux couleurs vives et jonché de formes géométriques.

L’Imaginarium est donc un véritable point d’intersection pour Trafik et la Plaine Images, qui sont deux entités axées sur l’image, via la combinaison créativité et technique. à travers les formes géométriques, les couleurs vives, les néons et le côté interactif, Trafik répond à la demande innovante et créative de Pierre Giner.

Ce travail marque une seconde collaboration entre ce dernier et le collectif. En effet, ils avaient déjà travaillé ensemble en 2010 à l’occasion de l’exposition Museogames qui se tenaient à Paris au Musée des Arts et des Métiers.

90 entreprises 3 formations spécialisées fresnoy, Pôle iiiD et Pictonovo

iMAgin 8 000 m²

2012

inauguration

Made in imaginarium

label créé pour soutenir les créatifs de demain ISCPA Lyon Bachelor Communication 1 2014 – 2015

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Murmure www.murmure.me

Reportage

Camille Bouton Marion Miconnet

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AGENCE

MURMURE UNE FRENCH TOUCH À LA POINTE DU RAFFINEMENT Située à la fois à Caen et à Paris, l’agence de communication Murmure s’affirme en France en laissant une empreinte forte sur ses projets.

L’agence Murmure est une des agences les plus prestigieuse de France, nommée « meilleure communication ouest » par tendance ouest.

extrême. A travers un simple visuel on doit ressentir une subtilité dans chaque détail. C’est pour cela que l’identité visuelle de l’agence Murmure est si forte.

C’est une agence polyvalente normande qui s’attèle à des projets de toutes sortes. Du luxe, de la culture mais aussi de la musique toujours réalisée avec la plus grande habilité et le plus haut raffinement. La simplicité de Murmure accentuée en outre par des couleurs de luxe mais toujours dans des palettes restraintes, attirent l’œil et met en avant le raffinement d’une agence créative à la française.

Certains stéréotypes mondiaux à propos des français parlent de beauté et de singularité. Murmure fait de ces stéréotypes une réalité de part ses projets. Elle est décrite par l’agence de critique Behance comme une agence française très réputée.

UN MURMURE RAFFINÉ Le raffinement c’est la recherche d’une délicatesse, d’une élégance N° 118DE PAGE

UNE TOUCHE FRANÇAISE La langue visuelle propre à l’agence lui vaut une notoriété très forte : c’est une french touch au sein de la communication visuelle. La French Touch c’est ce qui donne à un projet, une touche, une originalité typique à la France.

BOUTON CAMILLE MICONNET MARION

Murmure l’utilise dans tous ses projets. Elle laisse son empreinte par des formes géométriques, par des couleurs spécifiques peu nombreuses et par un choix de supports osés.

L’identité visuelle de Murmure offre une grande possibilité d’interprétation, c’est ce qui fait son originalité, sa french touch : chaque individu interprète le graphisme de l’agence d’une manière différente. « Murmure a réussi à obtenir une création graphique et artistique élégante, créatrice et significative que le temps va continuer à parfaire », c’est ainsi que Behance, agence critique de travaux créatifs, décrit le projet SMN de l’agence Murmure.

En effet, le projet de street art

AGENCE

(SNM), représente de nombreuses expressions corporelles et notamment celles des mains. D’un simple visuel se dégage une forte émotion, un trouble intérieur presque inexplicable. Malgré un projet dirigé vers des influences de street art, les visuels restent élégants.

En effet la simplicité du design de ces cartes laisse ressentir la subtilité de chaque détail, non seulement grâce aux visuels mais également avec le toucher. Là encore les internautes réagissent avec beaucoup d’enthousiasme : « J’adore le concept », ou encore « Impressionnant ».

TOPAFF a choisi les 100 plus belles affiches de festivals français en intégrant l’affiche de Murmure pour Nordik Impakt et les nuits sonores, en 12ème et 13ème position.

projet SNM, street art On reste constamment dans le raffinement, la finesse française et la subtilité. C’est « intense ! », mentionnent certains internautes.

Même si ils font des projets à destination européenne, cette touche à la française est toujours présente.

affiche «les nuits sonores»

On pourrait croire que l’agence a complètement dévié de ses aspirations habituelles mais le raffinement est toujours présent.

Julien Alirol

56 clients publications web

affiche «Nordik impakt»

Murmure, une agence qui a su faire du bruit.

Cartes de visite en bêton

Paul Ressencourt

+ de 300

DES PROJETS SUBTILEMENT DIVERSIFIÉS Murmure joue entre la brutalité des formes et des supports et la finesse de sa composition. Un jeu dangereux qui témoigne de leur culot mais qui semble conquérir un certain nombre d’annonceurs.

C’est le cas notamment des cartes de visite en béton, une originalité qui ne passe pas inaperçue.

2 Fondateurs

« Soyez réaliste demandez l’impossible. »

+25 publications, éditions, magazines

4 000 kms de code

Julien Alirol

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PORTFOLIO

UN GOÛT D’ORIGINALITÉ

NUIT EUROPÉENNE DES MUSÉES (2011) Dans un style totalement différent, Murmure s’est lancé dans le projet des nuits européennes des musées.

C’est un projet qui met en avant la particularité de l’architecture du musée des beaux arts de Caen. Pour cela, Murmure utilise des vinyles noirs phosphorescents et des formes géométriques.

«Il s’agit de formes graphiques minimales qui varieront suivant la lumière du jour», explique Paul Ressencourt, co-fondateur et directeur artistique de Murmure.

Ce sont des oeuvres qui ont étés affichées sur les

façades du musée.

Ce projet est également participatif puisque les visiteurs pourront compléter les façades avec des stickers mis à disposition.

C’est une occasion pour le musée des beaux arts de se montrer avec élégance et de montrer le savoir faire graphique de murmure selon Anne Bernardo responsable de la communication du musée.

La communcauté graphique apprécie beaucoup le logo pour son originalité mais également sa simplicité.

ESAM CAEN CHERBOURG (2011) Esam, l’école supérieure d’arts et médias de Caen, à l’occasion de sa fusion avec l’école des beaux arts de Cherbourg, décida de faire confiance à l’agence Murmure pour la création d’une identité visuelle.

Cette identité visuelle a été dévoilée dans le cadre de l’esposition des nouveaux diplomés de 2011/2012, et réutilisée pour celle du livret des études. L’agence a proposé une identité visuelle forte toujours fidèle à sa réputation afin de créer un univers créatif. De ce fait l’école apparait comme une entité professionnalisante, forte et unie.

Sur Behance la communauté graphique a publiée: «Frantastique. J’adore la simplicité audacieuse du design» - Tom Redfern

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BOUTON CAMILLE MICONNET MARION

PORTFOLIO

Urban Knitting by EasyJeT (2012) Pour fêter ses 20 millions de passagers au départ d’Orly et son influence grandissante dans le monde aérien, Easy-Jet sollicite Murmure pour réaliser une campagne digitale.

Murmure s’est lancé dans le projet de réalisation d’une opération imaginée en collaboration avec l’agence NextIdea.

Murmure décida de réaliser ce projet de manière bien particulière. C’est un projet en Urban Kitting : une nouvelle forme d‘expression de street art, le tricot de rue.

Murmure a illustré sur une mappemonde la multitude de destinations proposées par Easy Jet. Ce projet est

le résultat de 6 heures de travail sur 150 clous et 200 mètres de fil orange. C’est le symbole du dynamisme de la marque. Cette représentation, éloigne des esprits l’image négative du low-cost en instaurant une nouvelle charte graphique plus fine et délicate.

L’agence Behance permet de connaître l’avis des internautes qui semblent tous convaincus.

Vidéo du projet : https://www.youtube.com/watch?v=1siMvUlGEiM

CARTE DE VOEUX (2013) A l’occasion de l’élaboration de la carte de voeux 2013, l’agence Mumure en a fait une carte mystérieuse.

Le choix du noir en tant que fond n’est pas anodin pour Murmure.

Pour elle c’est une profondeur montrant toutes la diversité crative de l’agence, les possibilités qu’elle

peut offrir aux projets.

Cependant, cette carte sombre est relevée de tracés dorés fin qui montre que malgrès la création d’une identité visuelle très forte, Murmure reste minutieuse par sa finesse, sa légèreté et son professinnalisme.

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FOCUS

NÖRDIK IMPAKT 15

UN PROJET AUX FORMES GÉOMÉTRIQUES MUSICALES « Notre envie était de réaliser une direction artistique aux connotations électroniques alliées à la sensibilité et à l’élégance de l’univers de la haute couture. » Pour le Festival des cultures numériques et indépendantes Murmure décide une nouvelle fois de réaliser la communication graphique. C’est un festival de musique électronique, considéré depuis 13 ans comme un des plus grands festivals.

LA VILLE PARALLÈLE

Murmure décide de relever le défi avec le projet Nordik Impact sur le thème de « la ville parallèle ». Pour cela, l’agence, prend une base graphique électronique tout en restant élégante.

Pour ce projet, elle a développé l’identité graphique de Nordik Impact et le site internet.

Murmure développe un alphabet aux formes géométriques primaires bien particulier pour écrire «Nordik Impact».

La campagne a été réalisée sous forme de teaser.

L’identité visuelle se construit au fil des supports.

C’est une campagne qui a été réalisée sur de multiples supports : Le print, le digital, le street marketing, le marchandising…

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BOUTON CAMILLE MICONNET MARION

FOCUS

DAMIEN BULLET, PASSIONNANT ET PASSIONNÉ

chose de concret aux organisateurs du festival. »

Lors d’une interview, Damien Bullet, réalisateur de cette campagne, explique en détails le déroulement de ce projet :

Qu’avez-vous préféré réaliser dans cette campagne ? Le print, le digital, le marchandising, le street marketing ?

D’où est née l’idée de faire cet alphabet avec des formes géométriques ? D’où l’idée de cette identité visuelle vous est venue ?

Damien Bullet : « Ce qui est intéressant c’est l’ensemble. Tout est cohérant, tout est lié. Si on avait eu que le print à réaliser on aurait été sûrement un peu frustré. Le street marketing et le marchandising ont apporté quelque chose en plus à l’ensemble de la composition. De plus comme le festival se déroule en hiver, faire des plaids aux couleurs du festival a été quelque chose de très amusant. »

Damien Bullet : « L’agence travaille avec le festival depuis 4 ans et à chaque fois il y a une volonté de créer une typographie propre au festival. Tout est lié à l’utilisation des paternes graphiques. Il faut jouer avec l’alphabet et transformer chaque lettre en note de musique afin d’obtenir une partition.

Nous voulions vraiment créer un alphabet spécifique»

Etiez vous en concurrence avec d’autres agences pour le projet Nordik Impact ? Si oui, lesquelles ?

Damien Bullet « Le festival fait appel à d’autres agences au début, mais cette année notre projet les a tout de suite convaincus et ils n’ont fait appel qu’à nous. »

En combien de temps avez-vous réalisé ce projet ?

Damien Bullet : « Comme le festival se prépare en amont (début octobre), la communication doit être réalisée avant. Nous avons donc commencé en janvier. Il nous a fallu trois bons mois afin de créer l’identité visuelle et de présenter quelque ISCPA LYON BACHELOR COMMUNICATION 1 2014 – 2015

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Autobus impérial www.autobus-imperial.com

Reportage

Mathilde Delorme Chloé Julot

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AGENCE

Autobus Impérial, un air de nouveauté 1

MATHILDE DELORME CHLOÉ JULOT

AGENCE

Autobus Impérial est une agnce crée en 1997 par Ludovic Vallognes. L’atelier se toruve à Paris, lui permettant une notoriété et un champ d’action national et international.

L’agence est spécialisée dans la mise en place de programmes de signalétique tout en gérant ce qui l’accompagne: la mise en place d’un projet... De plus à force de temps et de sueur, l’agence a augmenté en volume et en occupation du marché. Elle a donc de nombreux partenariats avec des agence d’architecture et de graphisme.

Autobus Impérial : l’implication dans la typographie & l’architecture

Ci-dessus la Gallerie National à Pékin construite en 2010.

Ce bâtiment est le parfait reflet de son pays et de sa culture.

Les caractères chinois situent le visiteur dans le lieu dans le quel il se trouve. C’est une immersion totale pour les visiteurs étangers et une tradition pour les habitants du pays.

Une évolution avec son époque Dans 2 ans l’agence fêtera ses 20 ans, mais ce n’est pas pour autant qu’elle se laisse vieillir ou bien encore qu’elle n’évolue pas dans ses créations. Bien au contraire, Autobus Impérial n’a de cesse de remporter des concours d’agence sur de gros projets ou encore de faire preuve d’inventivité et de créativité pour réaliser des projets. Elle prend en compte la demande du client, l’allure que le bâtiment aura, l’environnement mais également la société et son évolution.

Une équipe aux 6 nuages Ludovic Vallognes

Responsable projet

Stéphanie Brabant

Carolina Socha Leon

Clotilde Boussin

Julie Dessirier

Jérôme Foubert

6 personnes qui font parti intégrante de l’agence et qui permettent ainsi à Autobus Impérial d’avancer et d’évoluer. En effet, chacun occupe une place importante dans l’agence de sorte à compléter les autres.

Autobus Impérial s’applique et s’implique dans la signalétique il faut donc retenir de cette agence une spécificité connue et reconnue : la signalétique. Chacun des projets dans lesquels Autobus Impérial c’est lancé a été une réussite. L’agence a réussi à garder un accord entre architecture et typographie. Ecriture et design se fonde et se confonde afin d’orienter et de ne pas déstabiliser le visiteur.

L’agence a également su se démarquer en travaillant avec des marques et ainsi montrer que sa créativité et son talent peut s’étendre vers de nombreux horizons.

Le travail du design est un processus immanquable dans leurs projets. A chaque bâtiment est définie une écriture qui lui permettra de ne pas être confondu avec un autre bâtiment. Bien évidemment, l’architecture est prise en compte afin de déterminer quelle typographie correspondra le mieux au projet.

Autobus Impérial ne travaille pas que sur des bâtiments comme l’Hôtel de Ville de Montpellier ou le centre des Arts & de la culture à Pointe à Pitre.

L’agence travaille également sur la signalétique des marques comme H&M, Phildar ou encore Sephora.

Autobus impérial va se servir de la couleur dominante de la marque puis applique le logo de la marque sur ce même fond.

Cela permet donc aux commerces de se démarquer de ses concurrents ou d’attirer des visiteurs. La signalétique permet donc à la marque de construire une identité.

Autobus impérial sonne comme un air nouveau.

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PORTFOLIO

Autobus Impérial : une tempête de projets ...

L’agence dévaste tout sur son passage. Internationaux ou locaux tous les projets laissent des traces là ils passent.

Zoom sur des projets ravageurs : Un nouveau souffle sur Lyon : La ville de Lyon s’est vue attaqué par une phénomène mondial : la tempête autobus Impérial.

L’agence, avant d’envahir Lyon, à tout d’abord commencé à s’implanter dans la communeauté urbaine de Lyon. C’est en 2004 que le projet «Périca».

Le projet Périca a eu pour but d’orienter les automobilistes ou piétons passant par Rillieux-la- Pape. De grands panneaux avec des couleurs vives : bleu ou violet. Sur ces panneaux sont inscrits des noms de rues, de boulevards ou d’avenues. Sur chacun des panneaux est représenté faune ou flore. Ils sont déterminé en fonction du lieu où l’on se rend. Le panneau devient objet décoratif et explicatif.

Puis en 2006 l’agence dévastatrice s’attaque à Lyon. Avec pour projet de travailler sur la signalétique de la cité internationale. En ce qui concerne l’extérieure des lettres majuscules ont été utilisés. Des flèches ont été créées pour s’orienter.

Des panneaux ont été installés pour se retrouver.

Pour être voyant les couleurs bleu et jaune ont été sélectionnés. S’accordant parfaitement avec le style de la Cité Internationale.

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MATHILDE DELORME CHLOÉ JULOT

PORTFOLIO

Une atmosphère internationale : En plus de s’attaquer au paysage français la tempête Autobus Impérial a décidée de s’étendre à l’internationale.

Deux projets spectaculaires peuvent retenir notre attention.

Le louvre d’Abou Dabi : Sur ce nouveau projet prévu pour 2015 Autobus Impérial va à nouveau collaborer avec l’architecte Jean Nouvel. Ce bâtiment d’une immensisté à la hauteur des Emirats Arabes Unis est conçu comme une micro-cité. A travers un lettrage coulé dans le béton la lumière s’infiltre à travers le toit permettant de conserver une ambiance lumineuse.

Intervient alors l’agence Autobus Impérial. Comme à chaque fois, sa mission est de veiller à la signalétique. C’est donc tout naturellement que le choix s’est porté sur les siggnes arabes. Etant dans le pays même de ces caractères. Bien évidemment l’agence a également pensé aux autres visiteurs en sélectionnant des lettres arabes.

Salle symphonique de la radio-tv Danoise : Ce lieu de rassemblement musical peut accueillir jusqu’a 1800 spectateurs. La salle symphonique a été inaugurée en janvier 2009.

La signalétique est d’une très belle originalité. En effet, derrière chaque écriture danoise ont été installées des lumières.

Cela permet de donner un effet chalereux et une ambiance un peu plus intimiste dans une salle symphonique.

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FOCUS

Les Bains Des Docks : une piscine époustouflante

Les bains des Docks ont été créés en 2008 dans le Havre. Ce bâtiment est le fruit d’une collaboratio entre l’architecte Jean Nouvel et l’agence Autobus Impérial. Ces ateliers sont connus à l’international et ont une très bonne réputation. Cette collaboration a permis une fusion entre achitecture et signalétique. Donnant un bâtiment des plus incroyable.

Ce bâtiment abrite : un espace aquatique, un espace balnéo et un espace fitness.

Au coeur de ce complexe aquatique un élèment des plus importants : la signalétique.

Pour ce projet inspiré des thermes romain des couleurs simples et épurés ont été utilisés.

Tout naturellement la signalétique se devait, elle aussi, d’être simple.

Pour garder cette simplicité le superflue a été banni. En effet, l’écriture directement été incorporée dans les murs dans les joints des carreaux. Le but étant de conserver un espace vierge. Ainsi, les joints des carrelages révèlent les informations par un traitement coloré qui les rends visibles.

L’ idée de ce projet était de faire correspondre architecture et typhographie. Idée à la quelle Autobus Impérial a su répondre.

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MATHILDE DELORME CHLOÉ JULOT

FOCUS

Un complexe aquatique déconcertant Impressionant par sa grandeur, complexe aquatique du iréel. Une fois seulement nous prenons idée nous trouvons. sement pour les indications se peu partout dans complexe aquaécritures simple donnent la senconnaître ce bâtinotre poche. En efdirectement incruspermettent une orienplus facile. Il n’y a plus des panneaux. Il faut juste

mais aussi sa beauté. Le bain des Docks semble rentré à l’intérieu, du lieu où nous, Bien heureuvisiteurs des trouvent un cet immense tique. Des mais qui sation de ment comme fet, les écritures tés dans les murs tation beaucoup besoin de chercher se laiser guider.

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Lg2 Boutique www.lg2boutique.com

Reportage

Mathilde Cioccolini Ellia Hemici

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AGENCE

LG2 BOUTIQUE Vers l’infini et au -delà !

Lg2 boutique, c’est l’agence 100% québécoise 360° qui s’illustre dans tous les domaines, sur tous les supports.

Création en 2006, lg2 boutique est l’atelier de marque de l’agence lg2.

Deux boutiques :

Québec : dirigée par Jacques de Varenne

Montréal : dirigée par Claude Auchu 134

Depuis sa conception, l’agence progresse rapidement et est récompensée par de nombreux prix prestigieux.

Lg2 boutique est une réelle agence 360° : création d’identité de marques, promotion sur tous types de supports créatifs tout en s’adaptant à toutes sortes de secteurs.

Focus sur l’agence qui nous entraîne vers l’infinité de secteurs d’activités, de supports, et même au-delà...

Dans tous les domaines, vraiment ?

Lg2 boutique intervient dans de nombreux secteurs, à de nombreux niveaux. Elle conçoit ses créations au service de nombreuses marques, autant dans les domaines de l’alimentation, que des arts et de la culture, du commerce de détail, du divertissement, de la mode et de la beauté, de la restauration, de la santé, du secteur public, du tourisme…et même au-délà !

« C’est en travaillant avec les clients et en apprenant à penser et à sentir les choses comme eux que l’on crée les meilleures idées. » Jacques de Varennes, associé et vice -président création et design

Parmi ses clients, on retrouve notamment Bell, Café du Monde, Chocolats Favoris, complexe Desjardins, Rockland, le Parc Olympique de Montréal et tant d’autres ! Lg2 agit autant localement au Québec qu’à l’international.

Au-delà du réel…

Lg2 est présente sous différents supports. L’agence s’illustre sur de l’affichage, de l’aménagement d’espaces, de l’emballage, du design, de l’édition, de l’imprimé, de l’interactif, du web, ou encore de la vidéo, elle laisse son empreinte : décalée tout en restant sobre, épurée et distinguée.

Toutes les réalisations de lg2 boutique rejoignent un point : on retrouve en permanence un style graphique particulièrement géométrique, précis, ce qui le rend audacieux et efficace.

MATHILDE CIOCCOLINI ELLIA HEMICI

AGENCE

Packaging : Flagrants délices, Euro-exellence / Aménagement : magasin ITEM / Brochure : Théâtre Périscope, campagne 2013-2014

«Être unique, c’est souvent être courageux. » Claude Auchu, associé, vice-président création, design

PARLONS PRIX, PARLONS BIEN Plus de 140 prix dans le monde entier QUALITÉ DE DESIGN, IDÉES, ORIGINALITÉ ALLER TOUJOURS PLUS LOIN, AU-DELÀ DES ÉTOILES

Ce caractère aéré qu’inspire les créations de lg2 boutique s’explique également par l’utilisation des couleurs, qui restent limitées sur un même plan mais diversifiées sur le support. Par exemple, pour une même affiche, pour un même emballage, pour un même magazine, les couleurs seront déclinées selon les exemplaires.

Tape-à-l’œil, varié, osé … Lg2 boutique est l’agence qui brille par son design hors du commun.

Lg2 boutique est l’agence qui n’a de limite que l’infini. Toujours plus de réalisations, toujours plus de reconnaissance, toujours plus d’implication.

Au-delà d’une simple agence de design, lg2 représente l’agence touche à tout, l’agence de tous les contrastes, l’agence qui se démarque, l’agence qui avance toujours plus loin, l’agence de compétition.

Mai 2014, TORONTO: Marketing Awards 2014

2012, CANNES : Lions de Cannes

ISCPA LYON BACHELOR COMMUNICATION 1 2014 – 2015

Décembre 2014 : Best agency of the World pour la qualité de ses créations identitaires de marques

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PORTFOLIO

DANS L’UNIVERS LG2 BOUTIQUE...

Aménagement

AMÉNAGEMENT DU MAGASIN ITEM, GRIFFINTOWN, MONTRÉAL 2014

Lg2 boutique s’attèle à la révision de l’identité du magasin ITEM. L’objectif ? Faire du point de vente un lieu de vie, comme si on était à la maison.

Si, à l’origine, ITEM est un magasin de meubles et de décoration d’intérieur discount, cette image est cassée par un design graphique et coloré, qui inspire au bien-être et au confort.

On y retrouve désormais une polyvalence de couleurs et de formes.

Tous les supports sont exploités : murs, lumières, sols, jusqu’aux marches d’escaliers.

L’aménagement attire l’œil et nous invite dans un univers dans lequel tous les sens sont mis en éveil. On en prend plein la vue, on s’installe confortablement, on teste, on touche et on est enfin séduit par les prix discount, auxquels on ne s’attend pas forcément au premier abord.

Edition

FONDATION MAISON THÉÂTRE, QUÉBÉC

Lg2 boutique s’attaque également à l’événement « Tous debout pour nos p’tits loups » de La Fondation Maison Théâtre, une salle de théâtre destinée aux enfants et à la jeunesse.

Au printemps 2014, une collecte est réalisée dans le but d’obtenir de l’argent afin de permettre aux enfants de milieux défavorisés d’avoir accès au théâtre. Il s’agit d’une soirée « souper-bénéfice », dans laquelle de grands chefs cuisiniers sont présents pour recréer les plats de notre enfance.

L’élément principal de la soirée est le masque de loup, représentatif de l’identité de la Maison Théâtre, qui se décline sur plusieurs supports : invitations, brochures, livres-souvenir, aménagement des tables et de la salle, tabliers, affiches.

Tous les invités ont en leur possession un masque de loup, qui laisse ceux-ci partir dans toutes les fantaisies possibles.

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2014

MATHILDE CIOCCOLINI ELLIA HEMICI

PORTFOLIO

Emballage FLAGRANTS DÉSIRS, EURO-EXCELLENCE 2013

Lg2 boutique s’emballe pour revoir l’identité de l’emballage du chocolat Flagrants désirs, dont la marque élargit son réseau de distribution en Amérique du Nord en 2013.

L’emballage présente un fond uni sur lequel on retrouve des couleurs vives et le fruit, l’agrume ou la saveur retrouvé(es) dans le chocolat. La « bannière » de la marque « Flagrants désirs » est en adéquation avec la couleur de la saveur présente ; si elle est construite de la même manière sur tous les emballages, elle se décline en fonction des goûts des chocolats. Cette bannière est surmontée par un petit cercle doré, qui rappelle en quelque sorte le sceau de la marque.

Cet emballage sobre et épuré nous renvoie à la qualité de la saveur présente, largement mise en évidence, ainsi qu’à celle de la marque.

L’harmonie de couleurs qu’on trouve sur l’emballage, associées à des détails dorés apporte une touche raffinée et distinguée au packaging.

Affichage Lg2 boutique est aussi présente auprès du Théâtre des quat’sous.

L’agence se lance dans la production d’affiche pour débuter la saison 2014-2015 de la compagnie, auprès de laquelle elle est présente depuis deux ans déjà.

Le chiffre 4 représentant l’identité de la compagnie, il est présent sur toutes les affiches. De celui-ci semblent sortir des personnes à échelle humaine, qui surprennent les passants et les impliquent ainsi dans la campagne.

Cette campagne est présente en affichage sauvage ainsi que sur le web.

THÉÂTRE DES QUAT’SOUS, MONTRÉAL SAISON 20142015

Vidéo

EVENKO, 2010

Lg2boutique s’attaque à la création d’un spot afin de promouvoir Evenko, le 11e plus gros promoteur d’évènements musicaux, familiaux & sportifs dans le monde. Il s’agit avant tout d’un changement d’identité de la marque : auparavant, il s’agissait du groupe Spectacle Gillett. Un renouveau total de la marque est nécessaire suite au départ de son ancien directeur.

L’objectif de Lg2 boutique : créer et associer et nouveau logo, une nouvelle image et un nouveau nom. La vidéo reprend totalement les codes de l’agence : une musique entrainante, où l’on voit défiler différents évènements tels que des concerts, ou même un match de boxe. Les bandes blanches verticales nous donnent le rythme, et nous entrainent dans l’univers décalé de l’agence design.

ISCPA LYON BACHELOR COMMUNICATION 1 2014 – 2015

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FOCUS

, LA MÉTÉORITE

LE MUSÉE DE LA CIVILISATION A ÉTÉ FONDÉ PAR GUY DORE EN 1984.

IL PRÉSENTE DES EXPOSITIONS, AINSI QUE DES ŒUVRES HISTORIQUES. LE MUSÉE OFFRE ÉGALEMENT DES VISITES GUIDÉES, DES EXPOSITIONS INTERACTIVES, DES SPECTACLES. L’ÉTABLISSEMENT PROPOSE DES THÉMATIQUES QUI ÉMERVEILLENT PETITS ET GRANDS, EN ABORDANT DES SUJET TANT ACTUELS QU’HISTORIQUES. LG2 BOUTIQUE A REVU L’IDENTITÉ COMPLÈTE DU MUSÉE DE LA CIVILISATION À QUÉBEC EN 2013 À L’OCCASION DE SON 25ÈME ANNIVERSAIRE.

REVOIR LE LOGO DE LA MARQUE ÉTAIT UNE PRIORITÉ. EN CONSERVANT LES BASES DE L’ANCIEN MODÈLE, LG2 S’ATTÈLE À CRÉER UNE NOUVELLE IDENTITÉ AU MUSÉE. LE LOGO DU MCQ EST SIMPLE ET COLORÉ. LA COULEUR PRINCIPALE DE CELUI-CI EST LE JAUNE, QUI REND LE SITE VIVANT ET DYNAMIQUE. IL REPRÉSENTE UNE FORME GÉOMÉTRIQUE QUI PEUT ÊTRE ASSOCIÉE À UN « M » QUI RAPPELLE LA PREMIÈRE LETTRE DE MUSÉE, MAIS ÉGALEMENT 5 BRANCHES QUI FONT RÉFÉRENCE AUX DIFFÉRENTS MUSÉES QU’ON TROUVE DANS LA STRUCTURE.

FOCUS

MODERNITÉ, SOBRIÉTÉ, SIMPLICITÉ, ATTRACTIVITÉ, DÉLINAISON SUR DE NOMBREUX SUPPORTS, STYLE ÉPURÉ, COHÉRENCE ENTRE LES IDENTITÉS DES DIFFÉRENTES BRANCHES DU MUSÉE, DESIGN ÉPURÉ, EFFICACITÉ, TAPE-À-L’OEIL...

Ce projet représente une lourde entreprise. Lg2 relève le défi et revoie entièrement l’identité du Musée de la Civilisation de Québec. Ainsi, l’agence modernise tout le design autour du musée et le rend dynamique et attractif en le déclinant sur tous les supports possibles. Une fois de plus, on retrouve la signature «infinie» de Lg2 boutique.

PARMI CEUX-CI, ON TROUVE : LE MUSÉE DE L’AMÉRIQUE FRANCOPHONE, LE MUSÉE DE LA PLACE ROYALE, LA MAISON HISTORIQUE CHEVALIER ET LE CENTRE NATIONAL DE CONSERVATION ET D’ÉTUDES DES COLLECTIONS. FIDÈLE À ELLE-MÊME, LG2 BOUTIQUE DÉCLINE SON LOGO SUR DE MULTIPLES SUPPORTS. ON LE RETROUVE AINSI SUR LES MURS, DES BROCHURES, DES BADGES, DES STYLOS, DES DÉPLIANTS, DES PINS, LES PORTES DU MUSÉE, DES BANNIÈRES…

LE BUT VISÉ EST L’INDÉPENDANCE DE CHAQUE MUSÉE CONSTITUANT LE MUSÉE DE LA CIVILISATION TOUT EN GARDANT UNE CERTAINE COHÉSION ENTRE TOUS CEUX-CI. LE LOGO CHOISI EST LE MÊME POUR TOUTES LES BRANCHES, SEULES LES COULEURS DIFFÈRENT AFIN DE SE SE REPÉRER ET DE DIFFÉRENCIER LES RÉSEAUX. AINSI, LE LOGO RÉUNIT TOUS CES MUSÉES, TANDIS QUE LES COULEURS PERMETTENT UNE CERTAINE INDÉPENDANCE DE CEUX-CI.

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Travail réalisé par les étudiants de

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