Page 1



Photography Magazine

Designed and published in France © 2018 inSomnia Photography Magazine and inSomnia photo collective  inSomniacollective.org Cover photo by Simon Rüeger Design by Sasha Yermilova Text by Nathanaël Coetzee & Sasha Yermilova All images and text published in this book by the inSomnia collective are copyright  protected and the sole property and ownership of the photographers and editors. This  publication may not be copied, printed, manipulated, edited, distributed or used in any  form without written consent by the copyright owners and publisher. All rights reserved.



Photography Magazine

#5 One year, inSomnia is one year old. We always  started this journey imagining it would keep going  on and yet as we look back we are so grateful for  having been able to make it this far. We've been so fortunate to share and meet new  photographers, being able to talk about our  pictures promotes the works of others and just  showcase what photography is about, sharing. Sharing our vision, discovering the vision of  others, new cultures and new ideas. We hope to continue this journey as it is you, our  readers, followers, photographers who make this  journey worth the while, what you provide us is  far beyond words. Every issue is a new discovery and this one  remains special, and it will always be, not  because of the work, but because it is the first  issue after one year. A year of hard work  building, questioning, wondering and even  fighting, mostly with ourselves  «Are we taking  the right decisions? Doing this the right way?  Should we do this or should we rather do that?»  And yet all these questions still remain. Each issue is a special, different, interesting,  but this one is one of the best. So, thank you, for sharing, for supporting, for  participating, but mostly thank you for your  photography. We hope you enjoy this new issue, it took time,  dedication. But it was done with our heart. Thanks for the supporting The inSomnia Collective. 

The collective Portfolios

Edyta Korupczynska p.6 Miyuki Kurosaki p.18 Konrad Rogozinski p.32 Simon Rüeger p.44 Aleksandra Chajkowska p.56 Sasha Yermilova p.70 Nathanaël Coetzee p.82


Lukás Procházka p.94 Lorenzo Catena p.102

Featured Victor Borst p.112 Sabine Schols p.118 Tito Mindoljevic p.124 Kristina Vislianska p.130 Keith Vaughton p.136

Group Select

Edyta Korupczynska

Facebook: Edyta Korupczynska Instagram: behind3blue3eyes Flickr: follow*light

Miyuki Kurosaki

Facebook: Miyu MK Photography Instagram: miyupixi

Konrad Rogozinski

Facebook: Bylejaka fotografia Instagram: byle_jaki Flickr: Konrad Rogoziński

Simon Rüeger

Instagram: Simon_rueeger

Aleksandra Chajkowska

Instagram: aleksandra_chajkowska Flickr: Aleksandra Chajkowska Facebook: Aleksandra Chajkowska

Sasha Yermilova

Sasha Yermilova

Instagram:Â severina_brown_photos

Nathanaël Coetzee

Facebook: Nathanael Coetzee Instagram: nathanelcoetzee Website:nathanaelcoetzee.com


by Nathanaël Coetzee

Lukás Procházka

Website ­ pro­chazka.com Facebook ­ Lukáš Procházka Fotograf Flickr ­ Lukas Prochazka

Could you introduce yourself and explain how  you got into photography? Hello, my name is Lukáš Procházka, I come from Slovakia  and currently I am studying photography at Tomáš Baťa  University in Zlín, Czech Republic. I first “tasted”  photography when my granddad showed and later gave me  his very first camera, that he had bought from his  summer job at the university. It was German  Exacta  Varex VX. I was immediately drawn to it. I am a very  curious type of person, and even before photography I  tended to deconstruct things in order to understand  them. Photography is a very gadget type of artistic  medium, so I was quickly able to figure out the  technical part of it. Developing the artistic part came  much later and was more difficult to me. What is art?  What it is not? How do we read it? Why do we need it?  Why do I create? It is very important to answer these  questions before having ambitions to create something  worthwhile. 

"I think the creative process in  general is very mysterious and fluid  mechanism, so I tend to leave it and  let it lead me."

You made a project named “Portrait without  portrait”. What inspired you to create it and  why did you chose this title?  After my other granddad passed away, I became more  conscious when visiting grandma. I felt the loneliness  and emptiness in her heart and I started to pay closer  attention to things in their house, things that had  emotional traces not only to my grandma but also to me.  My whole life during the visits to my grandparents,  these details have burned into my memory. All the  objects, colours, scents, all the parts of their  delicate personalities are telling me the tale of these  two people. I can imagine grandma or grandpa without  these objects, yet they remain the same grandparents I  know. However, I cannot fathom a single one of these  objects without my grandparents.

As far as I remember, very little has changed in the  house. It has always fascinated me, how life in this  house had stopped yet had continued; how it had stayed  in motion while remaining perfectly motionless. In  fact, the photography offers exactly the same to me. It  captures a moment, a thought within it, but the story  continues outside its frame. With each visit to my  grandparents, I had the feeling of returning to an  isolated world, to a singular reality, the boundaries  of which exist outside of time and space, just like  photography. It is always a portrait, although it  doesn’t have to capture a face. I created these  photographs without any expectations. It was a way to  pay respects to my grandparents. I have isolated their  lives into photographs, that was my motivation behind  the photographs. If by any chance other people can  relate somehow, feel something ­ joy, sentiment,  sadness, then I can only be grateful for the connection  I share with that person.

Could you tell us about your creative process,  Was there any difficulty while making it? I think the creative process in general is very  mysterious and fluid mechanism, so I tend to leave it  and let it lead me. However, my key essence was to  capture the ambience of the place and aura of people  living in it. So the only rational decision on this  project was the selection and the order of the  photographs. My former teacher Ms.Petra Cepkova was a  huge help in this. She showed me and taught me that  sequence order is a powerful tool in photography; it  can lift or totally drown your story. By the emotional  standpoint, it is still difficult; I think that anyone  putting out a very personal work is vulnerable. Topics  on emotions like love, grief, fear, frustration no  matter how authentic they are, they can be  misunderstood, misleading, you can be biased,  delusional or simply not mature enough to cover them,  you are always re­thinking it, or at least I am, but at  the end as a creator I think you don’t have a choice,  you have to let it go. 

Is there any pictures which for you stand out  more than others? The one with glass blocks and flowers still resonates  with me. For the full context the house was built in  60’s and 70’s in Communist Czechoslovakia and it  captures the essence and style of this era. These glass  blocks were popular building components. Light softens  and dims when going through the glass, creating this  mysterious sensation with the objects in the room.

Did this project have an impact on the other  projects? I think it had more impact on my personality as a  whole, so then consciously or not it had to have an  impact on my other works. I can’t trace any direct  influence, but I still enjoy looking at the world  around me through traces, indirectly, looking for  hidden processes and revealing them. 


by Sasha Yermilova

Lorenzo Catena

Website ­ lorenzocatena.com Instagram ­ lorenzo_catena Flickr ­ Lorenzo Catena

Tell our readers something about yourself. First of all, thank you for showing interest in my  work and for this interview. I was born in Rome in  1987 and I currently live and work in my hometown. I  am an Architect and Photographer member of the Italian  Street Eyes collective.

Do you "label" yourself as a photographer? As an architect, I have certainly started to  photograph with an architectural approach. However, in  a short time my vision has spontaneously changed, my  passion has grown. Now I no longer photograph the  architecture itself, but rather the continuous  formation of spontaneous choreography between the city  environment and the people, looking for abstraction  and sentiment. But I don’t forget or deny my  background as an Architect: it leads me to  compositions and equilibrium in space.

"I take inspiration from things or  people I do not know, from what is  distant from me and something I want to  know or connect with." 

What do you want to express with your  photographs? I think one can find different moods and feelings such  as loneliness, anxiety, melancholy and humour in my  photographs. I look for the suspension in the moment, I  want to give the impression that something is about to  happen.

What are your favourite styles in photography  and why? (even if it is not your personal  style) I believe that it is not necessary to bind only to a  photographic style. Experimentation and contamination  between different approaches reinforces my vision and  contributes to the search for the uniqueness of a shot.

How much does photography influence your  life? Deeply. I like to think that what I see every day, at  any moment, can be reinterpreted as a possible scene.  I am constantly looking for images, compositions that  are revealed to my eyes.

What inspires you most of all? I have always been inspired by what is new in any  field. I take inspiration from things or people I do  not know, from what is distant from me and something I  want to know or connect with. Basically, I am inspired  by what I am not.

Are you working at some projects? If yes,  tell us about them. Currently I am working on several projects, certainly  the most outlined one concerns my collection of  occasional meetings with people who were showing a  strong sense of concern about something. The project  is called "Everything's Gonna Be Alright" just because  the characters in my shots seem not to be going very  well. Obviously it is an ongoing project and which I  think it is a potentially endless collection. Then,  I’m working on another main project, more  experimental, this project is going to be ready after  the next summer.

Do some exact places inspire you to take  photos? I think it's not a matter of place, but more of a state  of mind, feelings and coexistence between light and  shapes.

Can you take photos at places you are used  to, for instance in your hometown? Or do you  need to travel and find new places? I usually shoot in my city, although the historical  and ancient context prevail a lot in my Roman shots.  So, when I shoot in Rome, I focus more on the  abstraction of places because I look for the hidden  contemporaneity in my hometown. Surely traveling to  new places feeds my curiosity and what is new and  unknown fascinates me and inspires me continuously.

What is the most important for you in  photography? Photographing makes me feel present in the moment. I  like to witness the coincidences between people,  animals, things in space and time. The coincidences  that we believe can happen rarely or never, in reality  they happen very often. Sometimes you just need to try  to predict and anticipate them, with a little luck.

Featured Photographers

Victor Borst

What is your works about?

The focus of my work is mainly how people live in big  cities, that is why I'm often in Tokyo. I always try  to capture a moment of someone his/her life so you can  get a brief glimpse how that person is living their  life in a big city. In a city like Tokyo you can find   another small stories to capture on every corner. A  city of millions where you can get lost in the crowds  in search of that one shot.

Which style of photography is closest to you  and why?   Street photography the closer to the people the  better. You see a lot of work presented as "street  photography" nowadays captured from a long distance  with a tele lens. Most of the times those pictures  lack the emotion, the feel of the moment and without  any sense of the surroundings.

That’s why I prefer an 18mm or 23mm lens on my camera  and just go into the crowd. In my opinion a much  better way to capture the rush and craziness of the  streets . My images are all about the people on the  streets, but I always try to blend in the surroundings  in my composition. That’s why I love to get up close  to people and snap them with a wide angle lens, so I  have my portrait but also the surroundings.

What is the most important thing for you in  photography?

To be true to yourself and respect the subject you  capture. Most of my work is candid but when I notice  that someone isn't happy with my present I will stop  making pictures and I will never make a picture of a  person that can harm him or her in anyways. When, by  accident, I make such a picture, I just won’t publish  it. In my opinion, that’s one of the greatest  responsibility as a street photographer.

What do you feel when you take photos?

Most of the times I can feel my feet after walking  miles and miles to get that one gem of a shot ;­﴿ But during the shooting itself, I don’t feel a lot.  Over time you can feel your senses in a city like  Tokyo and it can be even overwhelming, the rush, the  crowds, the noise. So I try to shut down a part of my  senses and try to listen to my instinct. When I see an  interesting person or situation, I will act and make a  shot without any feeling or thoughts about it.

Sabine Schols

Why is your work mostly in BW? I edit my photos in colour, but every time when I turn  them into black & white I see and, more importantly,  feel more. It’s like speaking your own language, the one  in which you can fully express yourself and feel  comfortable with.

Why take pictures of people?  I shoot street, but not specific people. I try to  have no contact, but sometimes I simply can’t resist  a face. But that all depends on the mood I’m in. On  my comfortable days I shoot people, and on my uneasy  days I take overall street shots. I also like to get  lost between the straight lines of a huge building.  Concrete, steel and windows often have an  overwhelming power on me.

What inspires you? Books, movies, but if you’re talking about  photography, which you are, then it has to be light.  I am a sucker for light, and shadows. But also  characters get my attention, I don’t know how to say  this without being offensive, but I mean people who  are different from the rest. Of course I like taking  photos of stunning women too, mainly their legs, but I  find someone with, for instance, one leg or a  beautiful wrinkled face, far more interesting.

Is the location important in your photography? I love my hometown Amsterdam, and I adore Paris, but  nope, where I shoot isn’t that important to me. As long  as it’s a city. Here I can walk for hours and hours.  Just me, my camera and some pretty loud music playing  through my ear buds.

Tito Mindoljevich

What defines your works? Millisecond of life, which opens the  entrance into human soul and forces  observer into deliberation…

The series is called "mentalist". Could you  explain what is it about? When I was a little kid, my favourite game was to sit  on the wall in the main street of my home town, observe  people and imagine their thoughts. After some time  doing photography, I recognised my game continued…  seems that children games never end… That’s how  Mentalist got a name.

What is photography to you? A way to express the inner me…

Kristina Vislianska

Why photography? It happened somehow on the intuitive level. I was tired  of drawing and painting, so I took the camera in my  hands and just went into the streets.

Do you want to express something with your  photos? I do not ask myself what exactly I want to express with  my photos. I just want to show what I see and how I see  it. And that is mainly kitsch, trash, color and  composition in the modern visual space.

Can you name some photographer as an example  for you? I do not want to set an example for myself, because it  is then very easy to get on the hook of the chosen  photographer and to replicate their work. And it won’t  necessarily be done in a good way. However, I often  review Alex Webb's work from Cuba, I love the  abstraction of Gueorgui Pinkhassov and the narrative in  a photography of Thomas Dworzak.

How do you think, have you found your own  style in photography, or not?  Honestly, I'm sure that if the photographer will  constantly think if he or she has his/her own style or  not, he will never find it. For the very idea of finding  a style will close his eyes from reality.

Therefore, I do not look for my style, but simply do  everything on an intuitive level. I think those who see  my work from the side will tell more ;­﴿

Keith Vaughton

Why do you practice more colour than BW?  For me, I think colour is the most difficult of the 2  styles to master and I find it more challenging as I’m  always looking for colour, but it can also be very  frustrating especially when I’m having one of them days  when nothing is happening. 

What made you get into photography? I always find answering  this question rather difficult  as it sort of just happened. In some ways I have always been into taking photos  either on holiday or for special occasions like  birthdays and Christmas  and looking back at them  images I probably had a good concept of composition and  all the other things that make a good picture, maybe I  should've done something then but you live and learn. Then about 6­7 years ago I decided to make some changes  in my life and I wanted to do something creative. I  still enjoyed taking pictures of the things I see so it  sort of progressed from there and before I realised it,  I had moved from shooting with an iPhone to a camera. When I’m out there on the streets, it’s like a form of  meditation as I’m free from any worries and it gets me  out of me which is priceless.

Which type of photographer do you consider  yourself?  I’m a Street Photographer as that is what I enjoy doing  the most.  But I have done other types of photography work like  portraits  I have even done the odd wedding plus I  recently documented a Bare Knuckle Boxing Event which  got a lot of coverage but Street is where my heart is. I think you can spread yourself a bit too thin by  saying you can do everything, you just end up becoming  a “Jack of all Trades and a Master of None”.

Your work consists very often of high  contrasts, deep shadows and bright colours,  can you explain why?  When I first started out doing street I was a bit all  over the place as I couldn’t get that right balance, but  over time I was drawn more to colour. I love the mystery that can be created with heavy  shadows and by adding that bit of colour only adds to  the mystery. I’m not saying I have mastered colour and I  don’t think I ever will but for me it’s progress not  perfection. And let’s not forget I live Manchester which is known  more for its rain than it is for its sun but I think I  have proved that the sun does shine in Manchester.  

Group Select

Dan Dunlop

Florin Stanca

Yoshitaka Kashima

Laurent Renaux

Daniel Baerwald

Sasha Ivanovic

Seregio Perez

Serkan Ataç

Thomas Kirsch

Niklas Lindskog

Aristides Mendes

Michelle Elaine Ayers

Susana Sezinando Freitas

Justyna Strzemieczna

Rytis Vilnietis

Order your print edition at insomniacollective.org



Photography Magazine

Profile for inSomnia Photography Magazine

inSomnia issue 5  

Photography magazine

inSomnia issue 5  

Photography magazine


Recommendations could not be loaded

Recommendations could not be loaded

Recommendations could not be loaded

Recommendations could not be loaded