Page 1

#4

inSomnia

Photography Magazine


Designed and published in France © 2018 inSomnia Photography Magazine and inSomnia photo collective inSomniacollective.org Cover photo by Sasha Yermilova Design by Nathanaël Coetzee Text by Aleksandra Chajkowska & Nathanaël Coetzee & Sasha Yermilova All images and text published in this book by the inSomnia collective are copyright  protected and the sole property and ownership of the photographers and editors. This  publication may not be copied, printed, manipulated, edited, distributed or used in any  form without written consent by the copyright owners and publisher. All rights reserved.


inSomnia

Photography Magazine www.inSomniacollective.org


inSomnia

Photography Magazine

#4 In this day and age, where photography has  become digital, mainstream, mostly driven by  social media, likes, that we continuously aim to  get, or chances to get featured.  It is sometimes good to remember why we make  pictures, the true meaning of photography.  Some would say it's a way of breathing, of living,  needed to feel free. The act of taking a moment of our lives, or  someone else and making it our own, recording it,  for memories, for art, for stories, or  documentation.  All these things are part of the giant process, in  the world of photography, and yet sometimes we  just forget about it.  The reason why we do it, the reason why we need  it, whether we are artists, or reporters, or even  passionate.  We all try, often, sometimes even fail to get that  frame, that meaningful picture, and yet can't  stop, it's a constant, an appetite that grows, for  more beauty, more stories and experiences, that  keep us going.  Not the likes, not the shares.  We may be frustrated, we may even face rough  times, but in the end, photography is about love,  it's about passion, emotion. And we want to share that passion. Why do we do it? Because we love it and we need  it. Thank you always for your support The inSomnia Collective.


The collective Portfolios

Konrad Rogozinski p.6 Edyta Korupczynska p.19 Simon Rüeger p.30 Aleksandra Chajkowska p.42 Sasha Yermilova p.54 Nathanaël Coetzee p.66

Interview

Taras Bychko p.78 Victor Gonzalez p.86

Featured

Maria Kappatou Mykhailo Kulyk Miyuki Kurosaki Anastasia Kilar Florin Tepardea

p.98 p.104 p.110 p.116 p.122

Group Select


Konrad Rogozinski


Instagram: byle_jaki Facebook: Bylejaka fotografia Flickr: Konrad Rogoziński 


Edyta Korupczynska

Facebook: Edyta Korupczynska Instagram: behind3blue3eyes Flickr: follow*light


Simon RĂźeger


Instagram:Â Simon_rueeger


Aleksandra Chajkowska


Instagram: aleksandra_chajkowska Flickr: Aleksandra Chajkowska Facebook: Aleksandra Chajkowska


Sasha Yermilova


Instagram:Â severina_brown_photos


NathanaĂŤl Coetzee


Facebook: Nathanael Coetzee Instagram: nathanelcoetzee Website:nathanaelcoetzee.com


Interview

by Sasha Yermilova

Taras Bychko

Website ­ bychko.com Facebook ­ taras.bychko Instagram ­ tas0ma Flickr ­ bychko


What inspires you the most? This is a question I get very often and don't have an  answer to. I guess that's because I always have a  desire to shoot. It all depends on the motivation.  I don't think that a person gets a camera into their  hands accidentally. So, if you're on the uneasy path  to photography, you need to understand that each day  is a new opportunity to take pictures of something  worthy. Beside this, I also love cinema and get inspiration  from music, theatre.  And recently I discovered a wonderful genre ­ graphic  novels.


"The most interesting things happen at the junctions of different genres."

What attracts your eye when you make a photo  and why? I can't point out something concrete. Most likely, it's  an impulse, the so­called "spontaneous intuition", when  you understand exactly what at that moment is worth  pushing a button, when everything is combined in one  element.


Did photography change something in your life  and what does it mean to be a photographer? Yes. Honestly, photography changed my life  dramatically: I left a successful lawyer career at a  powerful company in order to be able to devote more  time to picture making. Now, looking back to the past,  everything that was before photography is perceived as  a different life. For me and my family, the camera has become an integral  part of life. Photography is a continuous process of  studying and improving, analysing and criticizing, "eye­ catching" ­ trying to see something special in everyday  life. And basically photography helps you to understand  all the lives around you. I want to think that over  time I will be able to say: "I managed to convey the  spirit of time."


Which photographers influence your creativity  and perception? I have a few of them, for instance, if we talk about  light and shadows, it is Alex Webb. If we talk about  colours ­ it's Harry Gruyaert, Boris Savelev.  And then if we go to narratives, it's Daido Moriyama,  Trent Park, Josef Koudelka.

Is there something you are trying to express  through your photography? It depends on what I am working on. Now I am more  interested in documentary photography, where a photo  should "speak" for itself.  I hope that I will be able to tell my story, but let  the viewer decide. 


Do you like to transform your photography style,  combine it with other kinds of art? Creativity is always a search, and without  transformations there is a risk to get stuck on the  same place.  The most interesting things happen at the junctions of  different genres.


Have you been satisfied lately with your own  work?  I am very critical of my photos, I know their strengths  and weaknesses. This allows me to objectively evaluate  my work, gives me the opportunity to look forward and  understand what to do next.  Sober criticism is the engine of progress, and there is  always a hope that the best shot is still ahead.


Interview

by Nathanaël Coetzee

Victor Gonzalez

Website ­ victorgonzalezphoto.com Facebook ­ victorgonzalezfoto Instagram ­ victorgonzalezfoto


Could you introduce yourself and tell us how  you got into photography?  I was born and raised in a small town on the shores  of the Spanish Mediterranean. I have always been very  close to the sea and when I discovered photography at  the age of 15, it was only a matter of time for my  pics to get linked with the sea, so a few years later  I started to work in surfing magazines. At that time  I discovered other photography fields; documentary,  portraits, landscapes, fine art, etc.  Nowadays I just try to do everything I like, without  putting limits to my photography.


"I like to see the beauty in many  things, not just in impressive  landscapes" 


You made a book called “The solitude of  Beauty” how did this book came to be? And why  did you chose this title? During the Autumn of 2016 I spent 2 months on a road  trip from Spain to the Northest point that you can  reach by car in Europe, Nordkapp, Norway. I went  without a specific route, trying to go only on  secondary roads and getting lost all the time. I found  lots of beauty and solitude in big fjords, old ex  sovietic cities, lakes where the fog makes the water  infinite...  The Solitude of Beauty was born after that trip.  It's a photographic work about the cold, the beauty  and the solitude in Northern Europe. The name, was actually an idea of somebody very close  to me in that moment, but it wasn't for a book, it was  for a short video I made with a few clips that I  filmed on the trip, and the name was perfect for those  images. A few months after I decided to make the book  it had to be with that name because it represented  perfectly the essence of the photos.


Can you tell us about the creative process? The Solitude of Beauty is my most personal project to  date. It represents everything I found on that trip  but also, a mood. I think that my pics can be very  different depending on my mood, and this book goes  deeper in the cold, the beauty and the solitude of  those countries, but also in my feelings when I was  travelling for this project.  I spent months with the selection of the photos of my  first book, Más que Mar, but it was very fast with The  Solitude of Beauty.  In the end it was a feeling more than anything else. 


Is there a picture you like more than others? I have a few ones maybe that I like more than others  but I am not sure for what reason. The pic of the  cover (1st picture from interview) is one of them  because I think it is very representative of  everything I try to show in this book, but also  because I had a very good morning on that lake.  It was cold and the fog made it such a beautiful  place. I spent my time taking photos and just reading  on the frozen shores of the lake.  Another pic could be The Window, a photo of a  Norwegian fjord from outside of a cabin with the  reflection of a window in the middle of the image. I  like it because I think is a very sensitive pic, but  maybe I'm being very subjective because of the context  of the moment and the amazing landscape. 


Why did you choose to do it in Black and  white? I love black and white. When I published Más que Mar I  thought, how I would like to make another book the  same way. And then this project came and it was in  black and white. I decided to do it this way because  it represents better the feelings that the north of  Europe conveyed to me, how I felt during the trip, my  mood while working the project and when I did the  selection of the pictures as well as all sorts of  other stuff.


What are your inspirations? I like to see the beauty in many things, not just in  impressive landscapes, but in darkness, in decadent  suburbs, in abstract shapes or in the simplicity of  things.  Beauty can inspire me in many ways. And of course I like a lot of photographers, in many  styles which inspire me: Renato D´Agostin, Matthew  Johnson, Txema Yeste, Sebastiao Salgado, Larry Towell,  etc.


You had made a first book called “Mas que  Mar”, which is very different, what got you  to change? Más que Mar is a compilation of 10 years of travels  that I did with the main objective of doing surfing  articles, but in the book I try to show the other side  of those trips; cultures that I knew, people I met,  landscapes that I saw and, of course, waves which I  had dreamed about. I had been thinking about this  project for many years before I finally decided to do  it.  The Solitude of Beauty just came to me. It was a very  introspective trip and later, my personal situation  made me feel that I should carry out this project.  Even though economically it was crazy, doing it was a  necessity.


How would you define work, what characterizes  it? This is a hard question. I am not sure if I can define  my work and I am not sure I´m the right one to answer  it. What I can say is that I feel more free than ever  before to do what I like, trying not to limit myself  to just one specific kind of photography. Nowadays it  seems that if you do something you should only do that  thing; portraits or nature or documentary or night  photography... and nothing else.  I know that I won't get into some fields, specifically  those that do not attract my attention, but I will try  to touch on all the ones I like.  I think there are many fields into photography and I  want to enjoy most of them.

Would you like to add a few words? Thank you so much for giving me that space in your  amazing project for letting me talk about my books and  my photography.  It's been a pleasure to show a part of my work here.


Featured Photographers


Maria Kappatou


Could you explain what  you feel when you  make a picture, and how you convey it into  images? I feel a hunger to capture as many more unique moments  as I can. When a photo has the perfect timing and the visual  harmony I seek, I feel butterflies in my stomach.  In conceptual photos I try to translate my idea and  feelings into the image. The energy you put can  transform things.


Is your pictures analog or digital? And how  do you view (print or screen) them? The first years I used film, so I was printing them.  The last 10 years I use digital and I see them on my  screen.  Now I am thinking of going back to film as well.


In a few words how would you describe your  photography? I cannot ­nor I want to­ describe my work. It is  something that sometimes I ask of people to do it for  me, out of curiosity mostly.  The only thing that interests me in art is if it  stimulates my mind and how it makes me feel..


Mykhailo Kulyk


What is photography for you? For me photography is like meditation, I'm trying to  discard all the thoughts and observe processes around  me.  And it happens sometimes that I'm lucky to "catch" the  special moment.  But for me the process itself is more important than  the result.


Where do you take your photos? Usually I take my pictures on the streets of Lviv, or  while traveling to different places during weekends.


What inspires you? I get inspiration from meeting other photographers,  from watching movies and, of course, photo books.  I have the "list" of photographers I really like, and  i'm going to give this "list" a new life, making an  article on it or something like this.


Miyuki Kurosaki


What is your prefered style of photography? My favourite style of photography is something I can  imagine a story from, as if I were seeing a movie  scene. I love art and fashion in general. I love  reading magazines, seeing pictures and watching  movies.  I started shooting because I was fascinated by  monochrome pictures taken by French photographers  Cartier­Bresson and Robert Doisneau.  As for colored pictures, I like works by American  photographer Saul Leiter.

Do you exhibit your work or is it just for  online purposes? Yes, I did participate in a group exhibition that took  place in Tokyo last year. It was my first experience I  printed my artworks for an exhibition.  I post my pictures on SNS as a communication tool.


Photography is all about seeing, feeling,  could you explain your trigger mechanisms? In my photography, I'm always aware of the balance of  light and shadow. So, the weather condition is very  important for me, no matter what, if it's sunny or  raining. I flexibly change the subject and shooting  place depending on the weather. Whenever I shoot a  street scene, I concentrate on sharpening my five  senses (seeing, hearing, smelling, tasting and  touching) so that I can capture a story.  I think this is my "style" of photography.


Anastasia Kilar


How did photography become one of the most  important things in your life? Photography has been my passion since I was 15. Because  it is not only a way of showing how I see the world,  but, mostly, the way I express my own opinion.  I don't know if my whole life will be connected to  photography or not, but now I can't imagine myself  without it.


Do you prefer BW or color? That's a difficult question. If I want to emphasize  emotions, when I see that colors are not important or  distract attention from my photos, I do BW. But colors  can give you that special mood on pictures.  So I use both options.


What style of photography do you prefer and  which do you want to evolve? I like many styles, but street and portrait photography  are the closest to my soul. In my opinion, both of them can be the emotional.  I want to improve in these two styles, but I’m always  ready to try something different, the world of  photography has so many interesting sides.


Florin Tepardea


What is it you like about street photography? I like to capture people in different situations, I  like colors, umbrellas and silhouettes ­ everything  changes on the streets and the shots and possibilities  are endless.  Street photography makes me see things differently and  pushes me to creativity. Being so unpredictable makes  it so attractive.


How would you define your photography style if  you had to describe it? I could say that my style depends on the weather  conditions.  On sunny days I love to play with shadows and  silhouettes, but I’m also very enthusiastic about the  rainy and snowy days.  I like to take atmospheric street shots with people and  umbrellas always in a hurry.


If you could have only one lens and one camera  which would it be and why? I would choose a mirrorless camera because it’s easy to  carry, the shutter is silent and the quality of the  photos is great. The lens would be a 35mm equivalent  focal length in full frame – it’s the lens I usually  use when shooting on the street. It’s wide, but not too  wide, so it can be used for narrow street shots or  large minimalism without having to change it.


Group Select


© Gerri Mclaughlin

© Michelle Elaine Ayers


© Florin Stanca


© Florin Stanca

© Zheng Wang


© Yves Mathe


© Naoui Houssem

© Keith Vaughton


© David R. Banta


© Meljoe San Diego


Order your print edition at insomniacollective.org


#4

inSomnia

Photography Magazine

inSomnia issue 4  

4th issue of the insomnia collective.

inSomnia issue 4  

4th issue of the insomnia collective.

Advertisement