Kareem Lotfy (Live Stream Canvas)
Live Stream Canvas
Hku <3 nmw
De #NMW Live Stream Canvas laat een stroom van referenties zien die de thema's van de tentoonstelling en het festival als geheel onderzoeken en uitbreiden. Met als speciale gasten de Egyptische kunstenaar en muzikant Kareem Lotfy en Babak Radboy & Item Idem. Lotfy groeide op binnen zowel de Westerse als de Egyptische cultuur en zijn werk gaat over deze culturele overlapping. In 2008 begon Lotfy te werken met monochrome glitch bitmaps waarmee hij geluidscomposities genereerde. Sindsdien experimenteert hij met digitale media waarmee hij werk produceert en presenteert, variërend van electronische muziek tot 3d sculpturen. De vanuit New York opererende Babak Radboy (creative director van Bidoun Magazine) & Item Idem (oftewel Cyril Duval, conceptual stimulator) werken vaak samen aan provocerende projecten op het snijvlak van kunst, mode en design.
Academiegalerie, van 19 t/m 28 oktober, opening 19 oktober, 17:00u Voor openingstijden zie pagina 2. Rondleiding in het kader van de Culturele zondag Jong Jonger Jongst, zondag 28 oktober om 12:00u Niet alleen internationale kunstenaars geven in het Impakt Festival 2012 hun visie op de verschillende aspecten van No More Westerns. Een groep studenten Fine Art van de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht is door Impakt uitgenodigd na te denken over het festivalthema. Ze kregen daarbij workshops, ideeën en presentaties van Impakt resident-artists en andere gasten die een frisse, professionele blik op de beroepspraktijk konden geven. Het eindresultaat is de expositie in de Academiegalerie, de tentoonstellingsruimte van de HKU. De jonge makers reflecteren hier op eigengereide manier op #NMW: hoe kijken we in het westen naar muziek en hoe luisteren we naar beeld? Hoe eng zijn groeiende supermachten als China nu eigenlijk? In het kader van de Culturele Zondag Jong Jonger Jongst, wordt op 28 oktober om 12:00 uur een rondleiding gegeven door de tentoonstelling, met een persoonlijke toelichting door de exposanten.
Website / #NMW Preview of “#NMW Online” – for more information, visit www.nomorewesterns.org No More Westerns strekt zich uit voorbij het fysieke vlak dankzij ons online programma dat ruimte biedt aan internetkunst, een webshop met producten van kunstenaars, exclusieve mixtapes, B-side videoprogramma’s, geselecteerde apps en vertaalde content. Dit alles zal ook te volgen zijn via onze blog, Twitter/ Weibo en onze hashtag, #NMW.
#NMW Hashtag De NO MORE WESTERNS hashtag heeft meerdere functies: ten eerste om real time content en discussies rondom het festival te verzamelen en ten tweede om deze naar alle uithoeken van het internet te verspreiden. Iedereen is uitgenodigd nieuwe dialogen en verbindingen aan te gaan rond het programma en de inhoud van #NMW. Tegelijk is het een poging om de onvermijdelijke taalbarrières omver te werpen – in afwachting van vertalingen die we kunnen aanbieden, dienen de #NMW-karakters als een boven-linguïstisch symbool. Taggen maar!
Desktop – Leng Wen
als 'sjamaan': hij gebruikt fotografie, beeldhouwkunst, performance en taal in zijn rituele kunstwerken. De fotoserie 'For Sale' die in de tentoonstelling te zien is gaat over transformatie, ideologische verandering en ontwikkeling in Zuid-Amerika en becommentarieert de geopolitieke zuid-zuid-as, dat wil zeggen, de spirituele en handelsrelaties van Brazilië met het Midden-Oosten en China.
The Propeller Group The History Of The Future De Propeller Group is een kunstcollectief uit Ho Chi Minhstad in Vietnam en Los Angeles dat bestaat uit Phunam, Matt Lucero en Tuan Andrew Nguyen. Impakt heeft de Europese première van ‘The History of the Future’, een drieluik dat draait om een uniek sciencefiction phasergeweer, rijkelijk versierd in de traditie van 16e-eeuws houtsnijwerk uit Zuidoost-Azië. Het idee is dat dit geweer ergens ter wereld wordt verstopt voor de mensheid en pas na 100 jaar weer tevoorschijn komt.
Apichatpong Weerasethakul - Primitive Apichatpong Weerasethakul staat bekend om zijn crossmediale films en kunstwerken die sterk zijn geïnspireerd door de tradities en tijdloze moderniteit van Thailand. ‘Primitive’ is een sterk door de lokale mythologie geïnspireerd crossmediaal project dat voortkomt uit zijn onderzoek voor de speelfilm ‘Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives’ op het platteland van Nabua bij de Laotiaanse grens. De video-installatie is een tweeluik en toont ons een schitterend fragment uit het dagelijkse leven in een dorp dat de onwaarschijnlijke locatie is voor een post-futuristische ontwikkeling: de technologie van het dromen.
Lu Yang Wrathful King Kong Core De uit Shanghai afkomstige kunstenaar Lu Yang (geb. 1984) onderzoekt de grenzen van bio- en nieuwemediakunst, waarbij ze vaak controverses aanwakkert. In ‘Wrathful King Kong Core’ onderzoekt ze de aard
van menselijke emotie door oeroude boeddhistische kosmologie te vermengen met westerse wetenschap – ze omschrijft het als een “overmoedige poging om religieuze concepten van boze goden te projecteren op wetenschappelijke theorieën over het woede-responsmechanisme van ons brein.” De soundtrack is van de Chinese geluidskunstenaar Yao Dajuin.
Leng Wen Desktop Leng Wen werd in 1990 geboren in het Chinese Qingdao, en studeerde in 2012 af aan de China Central Academy of Fine Art. Ze woont en werkt in Beijing. Haar ‘Desktop’-serie bestaat uit portretten van Chinese jongeren gezien vanuit de alwetende blik van hun computerscherm - een ‘screenshot’ van de gelaagde digitale identiteit van een complexe nieuwe generatie.
Wafaa Bilal Game: Virtual Jihadi De Irakees-Amerikaanse kunste-
naar Wafaa Bilal staat internationaal bekend om zijn online performatieve en interactieve werken die aanzetten tot een dialoog over internationale politiek en interne dynamiek. Zijn werk ‘Virtual Jihadi’ is geïnspireerd door populaire videogames waarbij het ‘first-person shooter’-format werd aangepast aan hedendaagse terroristische thema's – hier wordt een Al Qaida-versie van het spel gehackt om een eigen genuanceerde draai aan het conflict te geven.
Wesley Kirinya Game: Adventures of Nyangi ‘The Adventures of Nyangi’ wordt ook wel het ‘eerste Afrikaanse 3D-videospel’ genoemd. Het werd gemaakt door Wesley Kirinya, een in Nairobi werkende jonge Keniaanse computerprogrammeur. In het spel, dat is geïnspireerd op de traditionele mythologie, heeft de speler de rol van Nyangi, een held die op zoek moet naar Afrikaanse kunstvoorwerpen om hun geheimen te ontdekken en 10 levels vol prachtige landschappen moet voltooien.
Francis Lam Game: Tofu Go Francis Lam (oftewel dbdbking) is een nieuwe-mediakunstenaar en IT-expert uit Shanghai. De laatste tijd maakt hij vooral iPhone-apps om mensen aan het lachen te krijgen. Hij doet dit onder de bijnaam ‘db-db-db’. ‘Tofu Go’ is een bedrieglijk eenvoudig spel waarin de Chinese eetcultuur wordt gecombineerd met gepixeleerde graphics in retrostijl – red jij de schattige tofu uit de klauwen van de boosaardige eetstokjes?
Ahmed El Shaer Game: Nekh: èÐ, Ahmed El Shaer is een multidisciplinaire kunstenaar (installaties, fotografie, audio, video) uit Caïro. ‘Nekh’ is een term die door kameeldrijvers wordt gebruikt als commando om de dieren te laten zitten en is hier de titel van een retro-computerspel waarmee spelers de ‘Slag van de Kameel’ uit de Egyptische revolutie van 2011 kunnen naspelen. 5