Richard Gerstl, Familie Schönberg, Sommer 1907, Öl auf Leinwand, 88,8 x 109,7 cm, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien
te Farbtextur generiert, trägt Gerstl die Farbe in einem heftigen, ungestümen Malakt frei und spontan auf und macht sie als Materie sicht- und spürbar. Ein ekstatischer Gestaltungsakt bei Gerstl steht einem kontrollierten bei Klimt gegenüber; für den einen ist das Zufällige relevant, für den anderen das Kalkulierte. Bewusst wählt Gerstl ein für Gustav Klimt und die Secessionisten typisches quadratisches Format für seine radikal neue, gestisch-expressive Wiedergabe von Landschaft. Wie auch die anderen am Traunsee gemalten Landschaften ist das Kleine Gartenbild in betonter Abkehr von der secessionistischen Kunst der Stilisierung entstanden. Deutliche Affinitäten zeigen sich hingegen zu Vincent van Gogh und dessen nahsichtigen Darstellungen von Unterholz. Ein Gemälde dieser Serie (Abb.) aus dem Jahr 1890 wurde 1906 bei der großen Van-Gogh-Ausstellung in der Galerie Miethke in Wien präsentiert, wo Gerstl wichtige Anregungen von einer ihm wesensverwandten Landschaftsauffassung empfangen konnte.1 In der Malerei der Moderne kommt der schnellen, en plein air entstandenen Naturstudie besondere Bedeutung zu. Sie steht für die spontane künstlerische Idee, den unmittelbaren Impuls, den das Landschaftserlebnis im Maler hervorruft. Während seines ersten Sommeraufenthaltes am Traunsee, der etwa drei Monate dauert, entdeckt Gerstl, dass die 18 im Kinsky 2016
Experimentell lotet Gerstl die Möglichkeiten der Landschaftswiedergabe aus und geht dabei an jene Grenze, wo die Wiedererkennbarkeit an Bedeutung verliert und die autonome Farbe und Form eine tragende Rolle zu spielen beginnen.
Gustav Klimt, Mohnwiese (Blühender Mohn), 1907, Öl auf Leinwand, 110 x 110 cm, Wien, Belvedere, Inv. 5166