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ESTAMOS YA

en el tercer mes de este 2013 que va a mil por hora, que nos ha recetado una onda gélida de pronóstico reservado, pintando de blanco las alturas del estado y del país vecino, acelerando el consumo de bebidas calientes, vino y alipuses varios para calentar el corazón y la carrocería ante los bajones del termómetro, aunados a los abrigos, chamarras y sweateres varios que hemos sacado del closet para protegernos y que siguen ahí en ganchos y sofás listos para afrontar ese airecito matador que provoca resfriados. Pero ya pronto llegará la primavera, y nuestro padre el Sol hará de las suyas, aunque sabemos bien que si febrero está loco, pues marzo lo es otro poco y no descartemos todavía un par de temporales mas antes de que los calores regresen. Esta revista, la # 67 del TijuaNeo, la dedicamos a la memoria de un gran amigo, enorme ser humano y artista prodigioso del teatro que se nos adelantó en el camino a fines de febrero, el maestro Ugo Palavicino (del que publicamos una entrevista completa el año pasado), hombre creativo, gran platicador, de humor contagioso, quien siempre iba por la vida satisfecho de su trabajo, mostrando una gran sonrisa. Nativo de Argentina, saltó hacia Europa para agregar experiencias y conocimientos escénicos a su bagaje teatral y cuando tuvo la oportunidad de formar parte del Sueño Americano, prefirió establecerse en Tijuana para alimentarse de los colores, sentimientos y emociones de México y aquí hizo escuela. Siempre te recordaremos Ugo, en cada copa de vino, en cada frase de las obras que montaste y en cada anécdota que tuvimos el gusto de vivir en la frontera, y bien sabemos que desde ahora diriges en el teatro celestial en donde siempre hay boletos y la función nunca termina…..También recientemente murieron actores de la talla de Carmen Montejo y Joaquín Cordero, el fabuloso e innovador director de cine japonés Nagisa Oshima, el inolvidable peleador gallo Chucho Castillo quien tuviera memorables peleas con el Púas Rubén Olivares, en los tiempos en los que el boxeo era un deporte de campeones y no de bufones del circo del pay per view como ahora, del que contados fajadores se salvan. Igual murió el músico psicodélico-prog, el inglés Kevin Ayers (Soft Machine) y el legendario cantante de soul Otis Harris (The Temptations)....…En cuanto a las efemérides en este mes nacieron: Einstein, Graham Bell, Gabriel García Márquez, Vivaldi, Chopin, Bach, Benito Juárez, Vincent Van Gogh y Emilio “El Indio” Fernández entre otros muchos y se recuerdan las muertes de: Julio Verne, Luis Donaldo Colosio, Beethoven, Newton, Aristóteles, Stanley Kubrick y otros mas…………Por otra parte el San Diego latino Film Festival cumple 20 años, mil felicidades para su director Ethan Van Tillo y su equipo, y por ahí andaremos gozando del maratón de películas, entrevistando actores y directores y apoyando al evento como ya es costumbre cada año. Para mayor información del SDLFF 2013 (calendario, precios y horarios) consulten: www.sdlatinofilm.com Muchas Felicidades para ellos. Igual para el productor de televisión Jorge Ramos Herrera por un aniversario mas de su programa Pulso. En este número tenemos a toda portada las 5 décadas del mítico agente 007 James Bond que nos emociona siempre y en el menú editorial una sabrosa charla con el nuevo director del Cecut, el Lic. Pedro Ochoa palacio, gran amigo de siempre, quien se convierte en el primer director que en 30 años de la institución repite como director y viene con todo para colocar de nuevo a Tijuana en el mapa cultural no solo de México, sino del mundo. Mil gracias por leernos, buscarnos y compartirnos. Somos la revista TijuaNeo: La Mejor manera de Tijuanear!!! Escríbenos a: tijuaneo@gmail.com Accede a nuestra web page en: www.tijuaneo.com

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Cada mes nos puedes encontrar en: Tiendas OXXO Zona Río 20 de Noviembre, Calete, Carrasco Clínica 20, Ferias, Gran Hotel, Hipódromo, Oaxtepec, Poniente Sandoval, San Lorenzo, Sonoita, Toreo Tiendas OXXO Zona Centro Cacho, Calafia, Canaco, Gobierno Herradura, Morelos, Planetario, Rosarito, Quintana Roo, Revolución, Tamayo Tiendas OXXO Zona Otay Bellas Artes, Bugambilias, California, Centrum, Ecotay, Industrial, Mujica, Militar, Oficinas, Panasonic, Parador, Postal, Tecnológico Tiendas OXXO Zona Playas Coronado, Costa Azul, Costa Hermosa Perla, Libramiento, Lluvia, Monumental Tiendas OXXO Zona Mesa Benton, Ferrocarril, Jalisco, Terrazas Cafés d´Volada: Cruz Roja, El Papalote, Macro Plaza, Benton Carrousel, Las Palmas, Las Américas, Sonora, Fundadores, Cuauhtémoc Sur, Aeropuerto, Otay, Blvd. Industrial, Paseo de los Héroes, Sánchez Taboada, Calle 10, Calle 7a.,El Soler, Playas, Plaza Fiesta, Hospital General, El Florido, Rincón del Río Restaurantes: Giusseppis, Las Parrillas, Tillys, Merlot, Mandolino Pizza Pasta, Saverios, La Leña, Lorca, Casita del Té, Taberna Cervecería Tijuana, Birrieria Jalisco, Café Sanborns Otay, Asadero Argentino Otay, Marenca, Casa del Mole, VIPS, Espadaña, Las Pampas Local 10,Pozolería Doña María, Titos Playa Long Mon Playas, Aki Sushi Playas, Tacos el Francés Playas, Comidas Mexicanas, Yogurt Place, Sushimi Rollos, Tokyu, La Querencia, Astorinos, Alquimia Gourmet, Hugós la Vieja Bodega de Vinos, Comida China Bufet, Pollos Tony Playas Super Pollo Playas, Big Boy, El Sombrero, El Taller, La Taverna Española, Astorinos, Bar El Dragón Rojo, Bar La Mezcalera, Tj Art & Rock Café, Frutería El Cañaveral, Buffet Oriental Siglo XXI, Nabrassa, El Potrero, Nopally, El Espárrago, Los Panchos, El Pulpo Enamorado, El Lugar del Salmón, El Rodeo, Palacio Dragón Cafeterías: Café En Caliente Hipódromo , Otay y Col. Cacho Maya Java Cacho, Motto Grato Playas, Virtual Space Café, Ross Café, Café Baristi, Café La Vela&Deli, Ambrosía Café & Pastas, Café Prego en Plaza China, Café La Flor, Café República en Plaza Carrousel Lugares Independientes de Cultura: Museo El Trompo, Antigua Bodega de Papel, Distrito 10, Casa de la Nueve, El Lugar del Nopal, Raiz Laboratorio, Alebrije Escuelas: UABC, Universidad de las Californias, UNIVER, UNIDEP, Alianza Francesa de Tijuana, CETYS universidad, Centro de Artes Musicales CAM, CEBATIS, Escuela Normal, Culinary School Librerías: Gandhi, El Día, Coronado Institutos: COLEF,ICBC,IMAC Agencias de Autos: Volkswagen, Fema, Nissan, Renault, Toyota Auto Productos, Mitsubishi, Mazda, World Trade Center, Thrifty Plaza China, Barber Shop Hombre de Estilo Otros: Periódico El Mexicano, Hotel Marriot, Tienda MixUp Agencias de viajes Plaza Río, Bolería Denise, Mercado El Príncipe, Abarrotes Orendain, Juzgados, Oficinas del Ayuntamiento, SECTURE, Farmacias Gusher Tiendas Naturistas: Semilla Madre, A la Natural, La Alegría Clínicas y Consultorios Médicos: Milenium Cosmetics Laser Institute, Centro Médico Plaza, Centro Médico Río Plaza Ejecutiva del Río, Colegio de Médicos, Millennium Cosmetic


Director Octavio Hernández Díaz Gerencia y Coordinación Rosalba Velasco Diseño Editorial Medicis Comunicación Dirección de Arte Diana González Diseño Gráfico Víctor Roque Lino Sanabia Sergio Picos Alejandro Gonzáles Ventas OFICINAS GENERALES Tel: 630-9524 Rosalba Velasco Cel: (664) 346-1640 tijuaneo@gmail.com rosalba@tijuaneo.com Karla Wong Cel: (664) 151-6342 karla.wong@tijuaneo.com Fotografía Mario Castillo Flora Arias Alfonso Lorenzana Julio Blanco Franco Notch René Miranda (Los Ángeles) Víctor Méndez III Asesoría legal Juana Parra

Colaboradores Kehila Rubio Alicia González Arturo Couoh (Deportes) Atenea Leibnitz Karina V. Balderrábano Javier Lorenzo Raúl Ramírez Baena Armando Cáceda Aquiles Medellín Silva Gabriel Rivera Delgado Edmundo Lizardi Carlos Fabián Sarabia (Cine) Gerardo Navarro José Gonzalo Cruz Psic. Elizabeth Montenegro H. Diamanda Turcato Andrés Waldo Espinosa Sergio Raúl López Rodrosolis Lorena Vignali Celia Parranoid Agata Drak Dionisio del Valle Cuauhtémoc Ruelas Eunice Contrearas Tatiana Martínez Regina Alejandra Acuña David Alexander Glazzer Corresponsales Lefteris Becerra (DF) Sergio Raúl López (DF) Karla Islas (España) Román Solsona (Argentina) Lupita Domínguez (Los Angeles) Artemio Saldaña (Chiapas) Tatiana Martínez (San Diego) Martín Canova (Uruguay) Sol Monasterio (Venezuela) Gonzalo Aburto (Nueva York)

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CASO CASSEZ:

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Nuevos Aires de Justicia

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Jim Platel: Un fotógrafo gringo enamorado de Tijuana Tiempos Pasados Jose Lius Payo Espinoza. Atleta Olímpico Política: Caso Cassez Política: Ionesco en la Lacandona Política: Lotería Democrática Un Héroe sin gloria y sin futuro Tijuanazos y Tijuanaches Vivir en la raya: Caricaturista mexicano en el DF

El Infierno Soy Yo

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(La Casa Gris de Luis Carrión Beltrán)

16 A volar Joaquín 17 James Bond 18 Entrevista: Predo Ochoa Palacio 21 Yan She: El hombre que espera 22 El fantástico mundo de Juan Cirerol 26 Baja Claifornia: Puerta del Olimpismo 27 Diagonal 28 La Orquesta de Baja California 37 El infierno soy yo

Sugerencias y contacto: tijuaneo@gmail.com Impresión: Periódico El Mexicano / Editorial Kino S.A, de C.V. Tijuaneo es una publicación mensual producida por Limbo Comunicación S.A de C.V. Tel: 630-9524. Cel: (044-664) 346-1640. Las opiniones expresadas en losartículos incluidos en TijuaNeo son de exclusiva responsabilidadde sus autores, y no reflejan necesariamente la opinión deLimbo Comunicación, S.A. de C.V. Tijuaneo. Una publicación de El Mexicano

Tijuaneo, revista mensual abril de 2010. Editor Responsable: Octavio Hernández Díaz. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor:04-2009-111314463800-102. Número de Certificado de Licitud de Título:14748. Número de Certificado de Licitud de Contenido:12321. Imprenta: Editorial Khino S.A. de C.V. Calle Gral.Lázaro Cárdenas #3743 Fracc. Los Pirules, Tijuana, B.C.,C.P.22540, Distribuidor Alejandro Aceves Fernández Farallón No.1080-33 Secc. Jardines, Playas de Tijuana, Tijuana, B.C. C.P. 2205 Revista Certificada ante Gobernación INMPI 2010.


38 Libros 41 Cine 42 La lucha diaria de Mamá Uno 44 Entrevista: Adrián García Bogliano y Jorge Michel Grau 47 La cuesta de enero 48 Bona: Diseño-Arte-Café 51 Moda

52 Psicología actual 53 Salud 54 Vinos 55 Restaurantes 56 Guía del ocio 57 Walk in closet 58 Compactorama

59 DVD´s 60 El Personal nuevo cd 61 Tijuaneros 62 Cartón Invitado 63 Caricatura 64 Destellos

AMOR

Let There be Rock: Hedi Slimane

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REPORTAJE

Por Arturo Couoh

José Luis

“Payo” Espinoza

Comparte sus experiencias como Atleta Olímpico Los Ángeles 84, Barcelona 92 y Atlanta 96, sus justas El canotaje bajacaliforniano espera tener uno de los mejores resultados en su historia cuando la Olimpiada Nacional se realice en esta entidad en unos meses mas. Esta ha sido una de las expectativas que dio a conocer José Luis Espinoza, participante en tres Juegos Olímpicos y ahora, entrenador y Presidente de la Asociación Estatal de Canotaje de Baja California. El profesor “Payo” como muchos lo conocen, ha compartido su experiencia como atleta de alto rendimiento y ahora como instructor y directivo en el programa estatal, con el apoyo del Instituto del Deporte y la Cultura Física del estado (INDE). “Los atletas llevan una muy buena preparación, ahorita tenemos a muchachos como José Alfredo Ceceña, que es segundo mejor juvenil, Isla Joselle Hernández y Anita Arellano, que han sido convocadas para integrar selecciones nacionales”, mencionó. De estos muchachos que han representado a Baja California en campeonatos naciona-

les se han fogueado en diferentes escenarios, entre ellos la Pista Olímpica “Virgilio Uribe”, de Cuemanco en el D.F. Este lugar, también es uno de los que le han servido para su preparación a Ana Isabel Arellano, una adolescente que en 2011 fue convocada como reserva para el equipo nacional que participó en los Juegos Panamericanos de Guadalajara, contando entonces con 16 años. “Anita”, como la llama el profesor Espinoza, fue formada dentro del programa estatal y ahora es considerada como la prospecto número uno de kayak del estado. “Además, ella cuenta con muy buenos tiempos, por que siempre sobresale en las tomas nacionales”, dijo el entrenador y presidente estatal, que antes de llegar a

Ensenada, a finales de la década de los 90’ compitió en tres Juegos Olímpicos.

Marino, Puma y Olímpico

Los de Atlanta 1996 fueron sus últimos Juegos Olímpicos, donde llegó a disputar una final como seleccionado de remo, deporte al que ingresó tras haber formado parte de la Armada de México, a la que se incorporó después de haber jugado con las reservas profesionales de los Pumas de la UNAM, donde entrenó al lado de leyendas como el goleador Evanivaldo Castro “Cabinho” e inclusive Hugo Sánchez. Pero la vida lo convirtió en hombre de mar y dejó las canchas por el agua, donde practicó el remo, y después comenzó a especializarse en la disciplina del canotaje. “Para nosotros como deportistas es un orgullo poder haber logrado ese granito de arena”, dijo. “A los niños, los jóvenes los vas agarrando poco a poco, cuando son novatos, muchos de ellos no saben nadar, no conocen el deporte, pero es algo que vas puliendo”. Esto, agregó, es una gran satisfacción para los entrenadores, al acumular el trabajo arduo y la experiencia. “Es un orgullo grandísimo, al ver que van creciendo, van mejorando y cuando ganan sus primeras medallas en competencias, ganas junto a ellos”, mencionó.

El remo y el canotaje

La diferencia entre el remo y el canotaje es en que el remo, los atletas compiten avanzando de espaldas a la proa o punta del bote, y en el canotaje se avanza de frente. En el remo se pueden usar remos o palas cortas, o una pala larga, mientras que en el canotaje, dependiendo de la embarcación, se usa una pala en “T”, en la que el atleta rema hincado a una rodilla. La otra embarcación es el kayak, donde se utiliza un remo con palas dobles que el atleta va moviendo como un sube y baja, para que el bote avance.

La Olimpiada Nacional

El canotaje es una de las disciplinas que mas medallas reparte en la Olimpiada Nacional. En 2012, fueron 224 preseas en disputa. De ellas, 76 fueron de oro, 76 de plata y 72 de bronce. Baja California ganó 34 totales, con 11 de oro, 12 de plata y 11 de bronce. Este fue el cuarto año consecutivo en el que el estado tuvo medallistas de canotaje, desde que se ganó por primera vez una plata en 2009, cuando esta disciplina se disputó en Quintana Roo. El programa estatal tiene sus centros de entrenamiento en dos ciudades. Uno en

Tijuana, en la Presa “El Carrizo” (cercana al Municipio de Tecate) y otro en Ensenada, en la Presa “Emilio López Zamora”, que es donde se va a competir este año en la Olimpiada Nacional.

También hay un centro de iniciación ubicado en el “Parque de la Amistad” cerca de la frontera entre México y Estados Unidos, en la zona de la Mesa de Otay, a un par de kilómetros del Centro de Alto rendimiento. En ese parque hay un lago, equipado con una pequeña casa de botes, donde se recluta a niños y adolescentes sin experiencia, que tienen el interés de participar en esta disciplina. Recientemente, el Presidente de la Federación Mexicana de Canotaje, Octavio Morales Vallarta, reconoció el trabajo que se ha hecho en Baja California con la participación de entrenadores nacionales con experiencia olímpica, como el profesor Espinoza Moreno. Además se cuenta con entrenadores extranjeros como el cubano Jorge Sierra y Vitalie Oghina, quien nació en Moldavia, fue seleccionado de la antigua Unión Soviética y entrenó a equipos de Rusia y Rumania antes de llegar a México. “Así como se anunció en Baja California en la presentación de Olimpiada, yo creo que hay grandes expectativas para nuestro deporte”, comentó Morales Vallarta, presidente de la Federación Mexicana de Canotaje. “Creo que va a ser una parte importante la Olimpiada Nacional para el programa del estado, en su desarrollo, pues ya ha alcanzado el podio”, recordó el federativo.

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POLÍTICA

Por Raúl Ramírez Baena*

CASO CASSEZ:

Nuevos Aires de Justicia

A riesgo de ser crucificado por quienes piensen diferente, que sin duda son muchos, expreso aquí mi opinión sobre el controversial caso que resolvió el pasado 23 de enero la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN). Dice un indignado Ciro Gómez Leyva así como María Elena Morera que ahora, la Suprema Corte de Justicia deberá ofrecer al pueblo de México una explicación “lisa y llana” del por qué se libero a Florence Cassez. Humildemente disiento de esa opinión.

Quienes deben ofrecer una explicación al pueblo y rendir cuentas ante la justicia son Felipe Calderón Hinojosa, Genaro García Luna y Daniel Cabeza de Vaca, acerca del por qué el montaje mediático y su empecinamiento en encubrir violaciones graves al debido proceso y a la presunción de inocencia de Florence, que metieron en un predicamento al país ante Francia y el mundo entero. Algo así sucedió con el “Michoacanazo”, con los generales detenidos y con miles de personas exhibidas y sentenciadas a pesar de graves irregularidades y violaciones de origen a sus derechos humanos.

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*Director de la Comisión Ciudadana de Derechos Humanos del Noroeste, A.C.


3) Sectores conservadores como Gustavo Madero, dirigente del PAN, los periodistas Ciro Gómez Leyva y Carlos Marín; Isabel Miranda de Wallace, Alejandro Martí (estos dos, víctimas de delito), Ma. Elena Morera y Samuel González, entre otros cercanos al calderonismo, que confunden a la opinión pública, politizan el caso y radicalizan su posición en aras de audiencia y protagonismo. Contradictoriamente, se oponen también a la nueva Ley General de Víctimas. AMLO politiza también el asunto al declarar que “se cometió una injusticia y la decisión de los ministros de la SCJN –influida por Peña Nieto para quedar bien con Francia, dice- sólo subraya que en México lo que reina es la impunidad y la corrupción”. Hay un falso debate que se promueve en algunos medios y que habría que aclarar: La Corte no se pronunció sobre la inocencia o culpabilidad de Cassez ni despojó a las víctimas de secuestro de sus derechos. La Corte sólo decidió anular las pruebas de la SSP y del Ministerio Público en contra de Cassez porque FUERON OBTENIDAS DE MANERA IRREGULAR, y la justicia no se puede impartir mediante corruptelas, errores en los procesos legales y violaciones de origen a los derechos humanos, en contra de quien sea. A mi juicio hay tres grupos de personas que se oponen a la resolución de la Corte que arrojó la liberación de la ciudadana francesa: 1) Aquellos académicos y juristas que de buena fe interpretan las leyes asumiendo que los ministros tomaron la decisión equivocada. De hecho, la resolución de la Primera Sala de la SCJN que favoreció la liberación inmediata de Florence fue dividida: tres contra dos; 2) Ciudadanas y ciudadanos, incluso medios de comunicación, que opinan también de buena fe pero invadidos de miedos y prejuicios propios de una cultura de la violencia; caen en confusiones y prejuzgan que se liberó a una secuestradora, que las víctimas del secuestro quedan desamparadas de justicia y que la Corte avaló la impunidad. Es verdaderamente preocupante que una gran mayoría indignada no entienda el fondo y el alcance de la resolución de la SCJN, y

ahora siembra un gran precedente para fortalecer el Estado Social y Democrático de Derecho. En adelante, queda claro que TODOS los casos procesados y que se procesen en las agencias del ministerio público y en los juzgados deberán desahogarse respetando los derechos humanos de las víctimas y de los victimarios desde la detención, porque la experiencia nos demuestra que la corrupción y la impunidad oficial fabrican delincuentes y desprotegen a las víctimas. De hecho, la SCJN enmendó la plana al ministerio público y a los jueces y magistrados de la causa; con las pruebas irregulares en su poder (violación al debido proceso y a la presunción de inocencia, montaje televisivo, tortura de detenidos, falta de aviso al consulado francés) los jueces NUNCA debieron sentenciar a Florence. Su obligación era rechazar las pruebas por ilegales. Bajo el esquema de la Nueva Reforma Penal Acusatoria que entrará en vigor en todo México a mas tardar en 2016, Florence nunca hubiera sido sentenciada como culpable. Ahora, el Estado Mexicano deberá reparar el daño a las víctimas del secuestro, que siguen mereciendo justicia y reparación del daño. Estas han sido doblemente victimizados: por sus secuestradores (que a ciencia cierta ahora no sabemos quiénes son) y por los actos de autoridades que pervirtieron el proceso para llegar a la verdad jurídica. Y nos guste o no, sin saber en realidad si es inocente o culpable de secuestro y otros delitos graves, Florence Cassez es también víctima porque estuvo presa mas de 7 años gracias a argucias extralegales que la inculparon. A ella y a las víctimas del secuestro el Estado deberá reparar el daño bajo la nueva Ley General de Víctimas, además de perseguir y juzgar a quienes torcieron la ley. Así nomás. Que nos sirva de lección.

El amparo que resolvió la SCJN, como todos, no juzgó a las partes en conflicto, a las víctimas y a los presuntos victimarios, sino las violaciones a los derechos humanos, que las hubo, cometidas por las autoridades. La SCJN no entró a la litis del asunto, no negó ni dio la razón a las víctimas del secuestro en que se juzgó a Cassez. Resolvió sobre la legalidad y validez de las pruebas obtenidas para impartir justicia y llegar a la verdad jurídica. No podemos hacer de México un país de linchamiento físico y mediático. La justicia y los derechos humanos no son asuntos de opinión pública. La justicia no se puede politizar y manipular como lo hizo Felipe Calderón y sus incondicionales. Valiente y trascendental fue la decisión de la SCJN, que

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POLÍTICA

Por Luis Hernández Navarro

Ionesco en la

Lacandona

Ya sea por arrogancia, mala memoria, descuido, desaseo o imprudencia, comenzar la Cruzada Nacional contra el Hambre con una movilización masiva en Las Margaritas, Chiapas, el pasado 21 de enero, fue una mala decisión de Enrique Peña Nieto. No tenía ninguna necesidad de hacerlo. Podía haber dado el banderazo de salida de su programa en cualquier municipio pobre del país, pero decidió hacerlo en territorio zapatista, un mes después de la movilización de 45 mil rebeldes. La respuesta del subcomandante Marcos llegó horas después del acto oficial. El mensaje central del comunicado fue un cartón en el que aparece una mano haciendo una seña obscena popularmente conocida como la gaver, en la que el dedo cordial está erguido mientras los cuatro apéndices restantes se encuentran doblados. El comunicado está dirigido a Alí Baba y sus 40 ladrones. En una posdata caracteriza el acto como: “Pésima coreografía y mala coordinación. Ese aplauso de los acarreados estuvo completamente fuera de tiempo, hasta el ‘preciso’ se dio cuenta (lo que ya es decir bastante). Recuerden que el fondo es la forma (¿o será al revés?). Mmh… y siguen los tartamudeos, además, de las equivocaciones en el uso del plural, el singular, el masculino y el femenino”. Para rematar, en la posdata final alburea y descalifica a los dirigentes perredistas Jesús Ortega y Jesús Zambrano. Las limosnas, dice, “las tienen que ofrecer en otro lado... O pueden dárselas en el ‘Pacto por México’”. La referencia a los dirigentes de Nueva Izquierda no es gratuita. Ellos desempeñaron un papel central en hacer abortar en 2001 la aprobación de la reforma constitucional sobre derechos y cultura indígena, elaborada por la Comisión de Concordia y Pacificación (ley Cocopa), y en su lugar legislar un engendro de reforma. En cambio, en lo que parece ser una jugada política para negociar con el gobierno, ahora hablan

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de que los acuerdos de San Andrés deben aprobarse. Es sabido, además, que ellos son dentro del PRD los principales promotores del Pacto por México, impulsado sin que exista el acuerdo para hacerlo dentro del partido. El municipio de Las Margaritas parece ocupar un lugar relevante en el museo de las pesadillas priístas. Lo que allí ha sucedido desde hace 20 años es un fantasma que asusta sus sueños de ser invencibles. Es un recordatorio de que la parafernalia del poder no puede exorcizar a los demonios de la inconformidad popular. Antes de organizar el acto en Las Margaritas, los estrategas de Peña Nieto debieron asomarse a la historia regional de las últimas dos décadas. ¿O lo hicieron y pensaron que necesitaban dar una demostración de fuerza política en territorio rebelde? En mayo de 1993, siete meses antes de la insurrección armada del EZLN, tropas del Ejército Mexicano localizaron el campamento Las Calabazas en la sierra Corralchén. Se produjeron entonces los primeros enfrentamientos entre fuerzas federales y zapatistas. Para tratar de frenar la rebelión en marcha, el gobierno federal desplegó tropas en la región e impulsó un ambicioso programa de combate a la

pobreza. En septiembre de 1993, Luis Donaldo Colosio, entonces secretario de Desarrollo Social, en compañía del presidente Carlos Salinas de Gortari, se desplazó a la comunidad de Guadalupe Tepeyac, a 80 kilómetros de la cabecera municipal de Las Margaritas, para inaugurar un hospital financiado por el Pronasol (que no contaba con el equipo médico para funcionar), bendecir la salida al mercado del café Solidaridad y anunciar proyectos de desarrollo. Nada de eso sirvió. El 1º de enero de 1994, poco mas de tres meses después de aquella visita, a pesar de la multitud de soldados y del dinero regado para frenar el levantamiento, los indígenas de aquella región se levantaron en armas. Muchos utilizaron los recursos que el gobierno dio para combatir la pobreza para comprar los fusiles con los que se insurreccionaron. El 28 de noviembre de 1993, Luis Donaldo Colosio fue designado candidato del PRI a la Presidencia de la República. Dentro de su equipo hubo quien promovió que el inicio de su campaña se efectuara el 10 de enero siguiente en Las Margaritas, Chiapas, a pesar de que todavía había combates entre el EZLN y el Ejército. Finalmente se decidió trasladar el evento a Huejutla, Hidalgo. Dos días después, el presidente Salinas decretó un alto al fuego unilateral para comenzar el diálogo. El acto de Las Margaritas del pasado 21 de enero es un indicador de la falta de brújula del gobierno federal para resolver el conflicto con el EZLN. ¿Se trataba de anunciar una cruzada contra el hambre o contra los zapatistas? ¿Quisieron matar dos pájaros de un tiro? El gobierno no consiguió ni lo uno ni lo otro. Por el contrario, terminó convirtiendo a los rebeldes en críticos centrales de su programa. Para usar una metáfora de futbol, se puede decir que Peña Nieto les pasó el balón enfrente de su portería, y ellos no perdonaron meterle gol. “Las limosnas –les dijo Marcos– tienen que darlas en otro lado.” Sorprendido por la emergencia de un actor político que no contemplaba y que no se sujeta a las reglas del Pacto por México ni a la política tradicional, el gobierno se comporta hacia EZLN de manera omisa, errática y contradictoria. Las señales que manda son contradictorias. Lo que quiere hacer, si es que realmente lo sabe, es un enigma. Sus acciones se asemejan mas a una puesta en escena de una obra de teatro del absurdo que a un ejercicio de alta política. Eugène Ionesco llegó a la Lacandona.


LOTERÍA

POLÍTICA

Los procedimientos actuales para el nombramiento por el Congreso de la Unión de los titulares de los órganos y organismos del Estado garantizan que la lealtad política y la mediocridad predominen por encima de la independencia ciudadana y la capacidad profesional. La profunda crisis de legitimidad que hoy aqueja tanto al Instituto Federal Electoral (IFE) como al Instituto Federal de Acceso a la Información y Protección de Datos (IFAI) y al Tribunal Electoral del Poder Judicial de la Federación no es mas que el desenlace natural de procesos de selección sistemáticamente amañados desde hace dos lustros. Hay que actuar para que los próximos nombramientos para estas instituciones, y para la nueva Comisión Nacional de Combate a la Corrupción, rompan con la lógica perversa de intercambio de favores. La historia nos ha demostrado que a los políticos les interesan muy poco las opiniones de los expertos y menos las de los grupos ciudadanos que en cada coyuntura de nombramiento demandan plena transparencia y altura de miras a los legisladores. En lugar de esperar a que ahora sí la clase política se dé cuenta del enorme daño que está haciendo a las instituciones del Estado, a los ciudadanos nos toca construir y exigir la implementación de propuestas innovadoras.

Nuestro enfoque debe ser simultáneamente revolucionario y realista. No se trata de encontrar un grupo de ciudadanos puros para rescatar las instituciones, sino de instalar un procedimiento que aumente la posibilidad de que los nuevos funcionarios manden al diablo a la clase política y coloquen los intereses sociales en primer término. No se trata de una búsqueda de ángeles, sino de cerrar el paso a los vividores. Hoy el mundo

se encuentra al revés. Los procedimientos actuales garantizan que los consejeros, comisionados, magistrados y ministros tengan que rendir cuentas en primer lugar a sus padrinos políticos. Algunos cabildean sus nombramientos durante años y casi todos juran lealtad personal y obediencia política a cambio del favor de su nombramiento. Solamente en casos excepcionales ocurren traiciones patrióticas donde, una vez en el cargo, el funcionario pone en riesgo su futuro político al independizarse de sus patrocinadores y lanzarse con todo para defender el interés general. Se debe invertir completamente el esquema. Si bien siempre existirá la posibilidad de que un nuevo consejero, comisionado, magistrado o ministro dé la espalda a la ciudadanía, hay que diseñar un sistema que asegure que tal comportamiento sea la excepción y no la regla. Para ello, el primer paso sería romper de tajo cualquier liga o relación entre el nombrado y quien decida el nombramiento. Los nuevos funcionarios no deberían deber su cargo a absolutamente nadie. Existe un mecanismo muy sencillo y universalmente conocido para lograr esta independencia estructural: la lotería. Si los próximos consejeros y comisionados fueran seleccionados de manera aleatoria, de entre un grupo de personas de probada capacidad e independencia, nos encontraríamos en una coyuntura mucho más favorable que la actual. Hoy tenemos la certeza de que la vasta mayoría de los seleccionados tengan un perfil gris y un comportamiento parcial. Con un sistema de lotería, existiría una probabilidad mucho más alta de que una mayor cantidad de los

Por John M. Ackerman

nombrados sean verdaderamente independientes y capaces. Desde los tiempos de la antigua Grecia, la lotería ha sido reconocida como uno de los mecanismos de toma de decisión más estrictamente democráticos. Cuando el azar decide quién ocupe algún puesto o tenga que desempeñar una actividad, desaparecen las jerarquías y todos nos encontramos en un plano de estricta igualdad. El poderoso cuento de Jorge Luis Borges La lotería en Babilonia constituye una de las representaciones literarias contemporáneas más elocuentes sobre el poder democrático del azar y la incertidumbre. El nombramiento de los titulares de los órganos y organismos de Estado por lotería consistiría en dos etapas. En primer lugar, tendría que haber una convocatoria pública, la inscripción de candidatos y un fuerte proceso de depuración de perfiles. En lugar de proteger a los candidatos del ojo público, habría que someterlos a una rigurosa investigación para descubrir cualquier conflicto de interés personal, político, profesional o económico que podría afectar su labor. También habría que someter a los candidatos a un riguroso examen de capacidades analíticas y de conocimientos en la materia correspondiente. El objetivo de esta primera etapa sería eliminar del universo de posibles funcionarios tanto a los vividores como a los incapaces. Posteriormente, se aplicaría la lotería al grupo de candidatos que haya sobrevivido la primera etapa para determinar los seleccionados. Idealmente, el universo de personas que superan la primera etapa debería ser por lo menos diez veces más grande que la cantidad de puestos vacantes. Es decir, si hay tres vacantes, tendría que haber por lo menos 30 candidatos aptos para el puesto de entre quienes escoger. Los políticos y los organismos autónomos nos han perdido la confianza. En lugar de esperar a que se rectifiquen solos, es hora de que los ciudadanos les atemos las manos y los obliguemos a trabajar por el bien común. Sólo de esta manera se podrá rescatar alguna esperanza en la vía institucional como vía para revertir la consolidación autoritaria que es el signo de nuestros días.

www.johnackerman.blogspot.com

DEMOCRÁTICA TJN • 11


Por Yolanda Monge

UN HEROE SIN GLORIA Y SIN FUTURO

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os Navy Seal -el elitista grupo de la armada encargado de operaciones especialesviven bajo un grueso manto de secretismo. Sus identidades son anónimas -y en caso de violar ese acuerdo pueden pagar con la cárcel-. A los 23 hombres que la noche del 1 de mayo de 2011 volaron al interior de Pakistán para dar caza y captura al supuesto “más infame terrorista de nuestro tiempo”-en palabras del jefe de la CIA, Leon Panetta- se les ordenó que al día siguiente olvidaran lo sucedido e hicieran como que nada había pasado. De esos veintitrés Navy Seal, uno de ellos asegura que le dio 3 tiros en la frente al líder de Al Qaeda, al enemigo público número uno de los USA. Pero su identidad es secreta y por seguridad lo mejor sería que accediera a un programa de protección de testigos. El único problema es que tal programa no existe en el Departamento de Defensa. Tan anónimo es el hombre que mató a Bin Laden que puede que su próximo trabajo sea conducir un camión de reparto de cerveza en Milwaukee. Eso es lo que le ofreció el Ejército cuando decidió dejar atrás 16 años de pertenencia a la Marina, en los que participó en 12 despliegues en el exterior y tuvo en su haber mas de 30 enemigos abatidos. Por primera vez, el hombre que acabó con la vida de Laden ha contado su historia y lo ha hecho a lo largo de un año a Phil Bronstein, exdirector del San Francisco Chronicle y actual presidente del Centro para el Periodismo de Investigación. La entrevista exclusiva de 26 folios de duración será la flamante

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-El hombre que mató a Bin Laden está sin empleo ni seguro médico. El Navy SEAL que acabó con la vida del líder de Al Qaeda revela en su primera y única entrevista, sentirse abandonado por el Gobierno de los Estados Unidos. portada del número de marzo de la prestigiada revista Esquire. El titular de la entrevista resume: “El hombre que mató a Osama Bin Laden… está fregado”. A falta de identidad que poder revelar, Bronstein ha dotado a ese hombre de un apodo. Le llama ‘El Tirador’ (The Shooter). Ambos hombres establecieron una relación muy cercana -“y también muchos tragos de whisky escocés”- en el transcurso de su convivencia para el reportaje, que revela que ‘El tirador’ carece de seguro médico y pensión tras su abandono de las Fuerzas Armadas el año pasado, algo que no se puede creer. El hombre que mató a Osama Bin Laden… está fregado” “El seguro de salud para mí y para mi familia concluyó en septiembre de 2012”, explica en la historia. “Pregunté si había algún tipo de transición entre el seguro que cubre a los militares y el que debo de tener en la vida civil y me dijeron que no con un simple; estás fuera del servicio, tu cobertura se ha acabado. Gracias por tus 16 años de servicio”, asegura el SEAL. Y dice con cierto sarcasmo que le dijeron; “Ahora vete al diablo”. A diferencia de Matt Bissonnette otro NAVY SEAL cuya identidad quedó revelada tras contar en un libro la misión que acabó con la vida de Bin Laden, “El Tirador” ha mantenido el código de silencio que se exige y se espera de ellos. En este relato se obtienen, sin embargo, nuevos detalles de aquella noche. “Le disparé dos veces en la frente. ¡Bang, Bang! Con el segundo tiro se cayó al suelo, luego se encogió tirado frente a su cama y le disparé otra vez ¡Bang! En el mismo sitio”, se lee en el reportaje. “Estaba muerto. No se movía. Tenía la

lengua de fuera. Lo vi mientras daba sus últimos respiros, fue tan sólo un breve suspiro de agonía”. “The Shooter” dice entonces que mientras veía cómo se moría no sabía si aquello era lo mejor o lo peor que había hecho en su vida. “Esto es real y este es él”. El fin de semana anterior a su despliegue para la misión, se compró unos lentes caros de sol (350 dólares) y asegura que se sintió culpable porque compró regalos para sus hijos, de quien se despidió pensando que no los volvería a ver. “Pensó que lo mejor era morir con estilo”, dice el texto. Bronstein expone en el reportaje que un hombre que tiene el cuerpo lleno de cicatrices por haber servido a su país, que sufre de artritis, tendonitis y tiene las vértebras dislocadas debería de recibir algo a cambio más que una oferta para repartir cerveza en un pueblo cualquiera. “Nadie que lucha por este país debería de tener que luchar por un trabajo”, dijo Barack Obama en su pasado discurso del Día de los Veteranos. “No tendría que luchar por tener un techo sobre su cabeza o los cuidados que se han ganado al volver a casa”. En opinión del director del Centro para el Periodismo de Investigación no es un problema de fondos. “El Gobierno de Estados Unidos puso precio a la cabeza de Bin Laden y ofreció 25 millones de dólares que nadie ha cobrado” y por lo que se ve, nadie cobrará ¿a dónde irá a parar ese dinero y cómo terminará la historia del “Tirador”?. En la realidad no a todos los “héroes” les va también como en el cine.


VIVIR EN LA RAYA: Retrospectiva del gran Caricaturista Mexicano en el D.F.*

Nanylko Tatatylko y Siguiendo pistas-; que revelan a todo color las imágenes del calendario erótico que hizo a comienzos de los 70, PorNaranjo; que le vuelven a situar ante una crónica de México, sus presidentes, líderes obreros y los seres anónimos, en los últimos 45 años, el tiempo que tiene Naranjo de hacer caricatura política.

Por Sonia Sierra

Tan complejo es el universo de la pintura de Rogelio Naranjo como lo es el de su caricatura política. Y sin embargo, a finales de los años 60, el artista nacido en Michoacán en 1937 se decantó por esta última faceta: “siempre me he considerado un producto de 1968”, dijo en la inauguración. “Me gusta mas la caricatura, porque es un instrumento de lucha que está pidiendo a gritos un pueblo al que tienen sojuzgado; no es uno solo, son muchos pueblos, casi todos los países tienen gobiernos infames, y México no es la excepción”. Así habló al presentar su exposición “Vivir en la Raya. El arte de Rogelio Naranjo”, una retrospectiva con mas de 500 piezas que guarda equilibrio entre la obra de caricatura política, las expresiones artísticas -pinturas de gran formato, dibujos eróticos, retratos-, los objetos lúdicos y las artesanías en plata y madera. En el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, se han puesto las piezas en una serie de ambientes que le

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descubren al visitante esas facetas menos conocidas: que le muestran por ejemplo cómo ven a Naranjo sus compañeros de oficio; que le enseñan a un cartonista que alguna vez intentó hacer historietas -Kronykaz de

La exposición, curada por Angélica Abelleyra y Aurea Ruiz de Gurza, es cronológica; implicó que ambas investigadoras revisaran cada uno de los 10 mil 300 cartones donados por Naranjo a la UNAM en 2010, y que estuvieran en su casa en el Distrito Federal y en otra que él tuvo en Tepetlaoxtoc para buscar esas obras que en cierta forma, se han ido a un segundo plano. Se incluyeron en la muestra entrevistas con artistas e intelectuales sobre los aportes de Naranjo, dos videos realizados por Carlos Bustamante y Alejandro Magallanes, así como una serie de frases acerca de Naranjo: “Aparece como heredero legítimo de Posada, en línea tan directa como renovadora, tan fiel a las motivaciones populares como a su propio decantado sentido del estilo”, asegura Raquel Tibol. Mientras que Juan Villoro apunta: “Lo único que hacen bien nuestros presidentes es salir en los cartones de Naranjo”. Se cita también a Efraín Huerta, que decía: “Avisado, sagaz, agujereante, es el infatigable crítico de una época”.


De la mano de la realidad Colaborador del Universal, Proceso, el Día, Siempre, Sucesos para Todos, Oposición y la Garrapata entre otros medios, Rogelio Naranjo aclaró que nunca se ha arrepentido de haber elegido la caricatura política por encima de la pintura, profesión en la que se formó en la Escuela Popular de Bellas Artes, de San Nicolás de Hidalgo, Michoacán. Si bien en esa decisión tuvo que

no pasa de ahí, no hay una represión de que lo manden a uno golpear. ...Me dediqué a hacer mofa de los presidentes, tanto que dicen que era mi tema principal, pues sí, claro, el Presidente es el principal responsable de las cosas que andan mal en el país; no podemos ocultar eso, y hacer como que no existe”. Con su trabajo crítico, Naranjo ha hecho también de la caricatura política un medio para defenderse. “Sentía que mi dibujo era el que me iba a defender, siendo dibujante podría contestar con mis dibujos cualquier represión o provocación del gobierno”.

han podido localizarse; en las imprentas se perdieron muchas. De otras, dijo: “Yo no sé si acusar de ladrón al Instituto Nacional de Bellas Artes, yo era muy joven, no pedía en las galerías que me extendieran recibo de las pinturas que dejaba en consignación. A mí no me pagaron, las dejé a consignación. Alguien me dijo que recordaba bien mis pinturas y que un alto funcionario de Bellas Artes las tenía bien guardaditas en su oficina”. *El Universal.

El poder de los sueños Pero las obras de Naranjo no sólo van de la mano de la realidad; durante mucho tiempo, el sueño fue una fuente de inspiración para pintar y dibujar. En su libro “Alarmas y distracciones”, reunió dibujos de temas sexuales, surrealistas, oníricos. Lo cierto es que, no pocas veces, el absurdo del mundo de los sueños lo ha inspirado para sus cartones políticos. Uno de sus sueños se lo contó al joven diseñador y artista Alejandro Magallanes, y lo volvió a relatar ayer: “Una vez soñé con un convento, no sé qué hacía yo en un convento; ahí apareció una monja de la que teníamos qué comer todos. ¡A mí me estaban obligando a comer parte de esa monja! Y la desnudaron, sentía mucha repulsión, tenía que escoger qué parte de la monja podría soportar en mi estómago; finalmente fue un nutritivo glúteo”. “He dicho que sería feliz ilustrando las historias clínicas del doctor Freud”, expresó también muy sonriente. Muchas de esas otras obras de Naranjo no ver que mientras las pinturas son vistas en los museos y galerías, las caricaturas, a través de la prensa, pueden llegar muy lejos, y a lectores muy diversos, también hubo una elección vinculada a los ideales de una época: “Sentí el compromiso moral de hacer los dibujos que se me antojaran aunque no se publicaran”, contó Rogelio Naranjo y luego agregó: “Cuando en el 68 dejé de pintar y de hacer obras de arte y artesanía, descubrí que la prensa es lo más práctico para usar como tribuna, desde donde se pueden lanzar ideas políticas, morales, de todo tipo. Ante medidas de un secretario de Estado o de un Presidente, es un privilegio para uno como caricaturista tener esos medios y no hay que desaprovecharlos”. Naranjo se refirió también a la censura; dijo que siempre ha existido, pero que en México el periodismo cambió a partir de 1968 y en eso tuvieron mucho que ver los jóvenes. Sobre su trabajo en la caricatura, expresó que salvo la Virgen de Guadalupe, no ha dejado fuera tema alguno. “He manejado con bastante libertad lo que quiero decir, salen cosas por las que luego se ofenden, pero

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JAMES BOND

Por Octavio Hernández

5 DÉCADAS de EMOCIONES y SENSUALIDAD con el AGENTE 007 ¿Quién inventó a James Bond? Cuando el escritor británico Ian Lancaster Fleming le dio vida a través de sus libros a James Bond (homónimo de un ornitólogo norteamericano del cual tenía un libro a la mano y era experto en aves del Caribe) en los años 50 en su casa de Jamaica y en plena Guerra Fría, le sacó ventaja a sus cualidades periodísticas y a su experiencia como asistente (primero) y lugarteniente (después), del Director del British Department of Naval Intelligence, donde aprendió estrategias, técnicas de espionaje y operaciones de inteligencia y luego como creador se basó en todas ellas para darle vida a las memorables correrías adrenalínicas del 007 por los 5 continentes. Bond es un caballero singular que sabe alternar en una sola

Todos los Bond de la Historia Ya fuera el carismático y casi titular del protagónico, el letal y seductor actor escocés Sean Connery, que hizo materialmente inolvidable a James Bond en 7 apariciones de 1962 al 71 y en 1983 en: Dr. No (1962), From Russia with love (1963), Goldfinger (1964), Thunderball (1965), You only live twice (1967), Diamonds are forever (1971) y Never Say Never Again (1983), quien dejó de ser Bond para tratar de desencasillarse de tan popular papel. El meteórico histrión australiano George Lazenby que de pisa y corre encarnó al varón en On her majesty's secret service (1969), sin convencer a nadie. O el no menos carismático londinense Roger Moore, que a pesar de haber sido inamovible como el fascinante ladrón Simon Templar que robaba a personajes de cuestionable moral en El Santo (The Saint) en la tv, no le quedó grande el saco del 007 en 7 ocasiones dándole elegancia y sensualidad al famoso espía, en 1964 y de 1973 a 1985 con: Live and let die (1973), The man with the golden gun (1974), The spy who loved me (1977), Moonraker (1979), For your eyes only (1981), Octopussy (1983) y A view to a kill (1985), y quien por la edad tiró la toalla y dejó el reto en manos del siguiente. Que fue el excelente actor galés Timothy Dalton, al cual contrataron para modernizar a Bond y quien le inyectó agresividad, frialdad y realismo, factores que lo colocaron como el protagonista más cercano de la serie al original de las novelas de Fleming. Estuvo de 1986 a

1992 con la taquillera: The living daylights (1987) y luego con License to kill (1989), esta última fue su despedida, tras una pésima campaña de mercadotecnia que la alejó de los buenos números tras un cambio de título y después de un largo litigio para destrabar otro guión que se tenía pensado para él, 5 años fueron suficientes para que se acabara el encanto. Luego vino el galán y excelente histrión irlandés Pierce Brosnard, que igual le puso personalidad y esencia al nuevo 007 de 1995 al 2002 en: Goldeneye (1995), Tomorrow never dies (1997), The world is not enough (1999) y en Die another day (2002). Cabe aclarar que a Brosnard se le había tratado de atrapar para que hiciera las cintas que realizó Dalton, pero su contrato con la serie Remmington Steel echó todo abajo y cuando lo tuvieron, no le renovaron el contrato pese a que tuvo buenos resultados, según se dice por jaloneos entre el manager del irish man y los codiciosos productores. Y para finalizar, su último best actor, Daniel Craig del 2006 a la actualidad, quien a pesar de haber sido criticado, cumple con los requisitos básicos para quedarse con la camiseta del Big Spy por un tiempo hasta que la franquicia lo cambie por uno más joven y menos desgastado cuando los años se le acumulen. Su energía y personalidad relucen en: Casino Royale (2006), Quantum of Solace (2008) y en la ahora premiada en Hollywood, Skyfall (2012). ¿Será en un futuro próximo el nuevo James Bond tal vez un actor latino como Demian Bichir, que luche contra los consorcios asfixiantes, las lacras corruptas de las clases privilegiadas o las sociedades narco-empresariales y sus nexos con la cúpula en el poder?

persona con soltura y sofisticación, al agente secreto-espía y al bon vivantrompecorazones, Fleming jamás se imaginó que este trascendería tan vertiginosamente del best seller a la pantalla y de la big screen a la vida de millones de habitantes del planeta durante 50 años que se cumplieron cabalmente en octubre pasado (26 de octubre, cuando se estrenó la primer cinta), pero que volvieron a tomar vuelo con el reconocimiento público del personaje y su edad cinematográfica la noche de los Oscares, en la que JB se llevó a casa 2 nuevas estatuillas por Skyfall, su más reciente producción que fue dirigida con habilidad y prestancia por Sam Mendes. Han sido 25 cintas desde el 62 a la actualidad.

¿Cuál es la mejor cinta de James Bond? Mmm, pues realmente cuesta decirlo, porque cada quien tiene seleccionadas la suyas, ya sea por la temática en la que este héroe se desarrolla, por como salva el pellejo entre explosiones, balaceras, tiburones, caimanes, escuadrones mortíferos, misiles, bombas nucleares, cuchillos envenenados, francotiradores, carros bomba, mujeres fatales y otras delicias. Por alguna canción tema que nos atrapa como la de Shirley Bassey con Diamonds are for ever, Adele que ganó el Oscar en este 2013 por la gema del soundtrack de Skyfall o la inolvidable To Live and Let Die del exBeatle Paul McCartney & The Wings, de la cinta homónima entre otras. O quizá por ciertas beldades que nos hicieron

(y aún lo logran) acelerar nuestros corazones y erizar la piel con solo verlas o recordarlas, princesas como: Ursula Andress (Dr. No), Halle Berry (Die another day), Sophie Marceau y Denise Richards (The world is not enough), Famke Janssen (Goldeneye), Kim Bassinger (A view to kill), Corinne Clery (Moonraker), Bárbara Bach (The spy who loved me), Britt Ekland (The man with the Golden gun), Jane Seymour (Live and let die) o la hermosa Diana Rigg (On her Majesty`s secret service) entre otras tantas, mujeres fetiche de Bond o enemigas a vencer en el ring de la vida y en la cama. Y para cerrar, igual los villanazos cuentan, porque Jaime Bond ha tenido oponentes malévolos y desalmados desde hace 5 décadas que lo quieren desaparecer de la faz de la Tierra por las buenas y por las malas, maléficos tipos como: Robert Carlyle, Jonatahn Price, Sean Bean, Christopher Walken, Curt Jurgens, Joseph Wiseman, o el terrible y temperamental Javier Bardem en Skyfall. Felicidades 007.

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Por Octavio Hernández

Ochoa Palacio

Nuevo Director del Cecut Una mañana de febrero corrió como reguero de pólvora en las redes sociales, que al fin después de una larga espera, había nuevo director en el Centro Cultural Tijuana, un humo blanco para nada papal, había salido de la Ciudad de México para señalar que el más indicado de los varios candidatos de la lista era el Licenciado Pedro Ochoa Palacio, que se convierte en el primero que repite como mandamás de la institución en 30 años, habiendo dejado muy gratos recuerdos cuando estuvo ahí del 89 al 94. A él le tocó darle vida a lo que ahora vemos como la Catedral de la Cultura del Noroeste y como él mismo dice “no vengo a repetir, vengo a refrescar”, a darle al centro su lugar en el mapa nacional e internacional del arte y la cultura y abrirlo de nuevo a la comunidad cultural de Tijuana y Baja California. El día de la toma de posesión, lejos de un evento burocrático para un puñado de privilegiados, fue una reunión de viejos amigos con casa llena en la Sala de Usos Múltiples en la que tanto el titular de Conaculta el Licenciado Rafael Tovar y de Teresa como el propio Ochoa fueron rápidos y elocuentes para darle al ritual del cambio de dirección un ambiente de alegría, esperanza y buenos augurios. Días después platicamos con nuestro buen amigo en sus oficinas recordando los tiempos pasados y hablamos también de lo que está por venir.

- Mirar desde Tijuana hacia California culturalmente hablando, rompe las fronteras y une a la gente ¿qué piensas al respecto como director del Cecut? -“Eso precisamente es lo que intento, fíjate que en el acta constitutiva del Cecut está eso, ser un foro y una presencia cultural en el sur de California, haciendo énfasis en las comunidades mexicanas. No estamos descubriendo el agua tibia, pero si vamos a darle más impulso a eso, estamos empeñados en ello, y estando aquí podremos lograrlo con recursos muy distintos a los que tenía para trabajar en el Consulado en San Diego”. -Antes Tijuana era definida desde el punto de vista centralista como una ciudad allá muy lejana, pero ahora hay un doble juego cultural, mirar hacia el centro del país con luz propia e igual ver hacia California con un imán atractivo ¿Cuál es tu opinión? -“Tienes toda la razón, ya no es así para Tijuana, ni para el Cecut, tenemos ya una presencia muy importante en México, en los medios, cuando mencionamos al Cecut ya no estamos hablando de una entidad desconocida, y la prueba de

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ello es lo que ha pasado en los medios connacionales y en el medio cultural no se diga, el Centro es ya un referente. Cuando tomé posesión la primera vez en abril de 1989, el Cecut tenía apenas 6 años y fracción de haberse inaugurado. Ahora que tiene 30 años, la acumulación y la suma de esfuerzos de estas 3 décadas ya es otra cosa. Para un artista es importante exponer aquí, es importante para un autor presentar su libro aquí, tengo listas de llamadas de cuates que quieren venir a hacer presencia y el Cecut debe ser lo que decía en ese mensaje, debe ser foro de lo que está pasando aquí y que de aquí se despegue. La cultura Tijuanense debe de ser valorada ya de otra manera tanto de este como del otro lado”. -El Cecut ha tenido muchas etapas, cada una ha aportado algo, cuando fuiste director éramos un reducido grupo los que veníamos a las exposiciones y eventos, casi los mismos que llenábamos el Río Rita cada ves que sucedía algo ahí. Los tiempos han cambiado, ahora vienen multitudes y la infraestructura ha crecido ¿Qué significa para ti estar de nuevo

Fotografía: Victor Roque

ENTREVISTA con Pedro

aquí? -Mira lo decíamos aquella mañana, es un compromiso muy fuerte, la gente espera mucho. Por un lado fue muy emotiva la reacción de la comunidad que ustedes vieron, por otro lado está la confianza que depositan en mí, tanto ellos como el Director de Conaculta. Regresar al Centro Cultural Tijuana que ya no es el mismo, significa echarle todas las ganas y hacer del Cecut lo que todo mundo espera; mayor presencia, mayor acceso, mayores recursos, cosas de mayor relieve que impacten a la comunidad. Que hagamos realmente del Centro un espacio generoso para todas las corrientes. Tú más que nadie sabes lo que Tijuana ha aportado a la cultura popular en México, en la música y sus derivados, en la literatura, la pintura, pero lo primero fue la música, realmente importante fueron los 50´s y 60`s, sobre eso tenemos que seguir trabajando y otras muchas cosas. Es un gran compromiso, créeme que apenas tengo una semana, pero he trabajado todos los días desde que llegué y siento como que llevo un mes, no me despego, estoy pensando qué cosas importantes podemos hacer. Ahí esta el tema de la Feria del Libro, que prácticamente implica ser organizador de la feria,


es más allá de ser una simple sede, es participar en la organización, ya tuvimos una reunión, pero vendrán muchas mas, es mucho compromiso, es mucho trabajo y pues estoy muy interesado en entrarle al reto, con muchas ganas”. -En cuanto a la Feria del Libro suena de maravilla que se realice en el Cecut, porque siempre hubo polémica por el constante cambio de sede; en el Palacio Municipal era demasiado fría e institucional, en la Revolución muy atractiva y turística hasta que la visión mojigata de algunos la cambió de lugar por la pecaminosa proximidad de los antros y los table dance y finalmente el estacionamiento de Plaza Río no estuvo mal, pero tampoco era el sitio idóneo dado que era en un centro netamente comercial ¿Qué planes hay para la Feria del Libro y que se podría lograr entre el Cecut y Leala, la llamada FIL de California? -“Yo creo que el libro en algunos países muy industrializados, en sociedades muy complejas, como en el caso de EUA está sufriendo una crisis severa, estamos viendo el cierre de cadenas importantísimas, pero en América Latina afortunadamente ese fenómeno no se ha presentado, el año que cerró Borders por ejemplo, fue el mismo año en que tuvo mucho éxito la Feria del libro en Guadalajara, entonces, ¿qué hacer aquí?, nosotros que estamos en esta orilla, en esta vecindad, yo creo que la apuesta es el libro, porque el libro es el vehículo cultural por excelencia, me gustó mucho el recorrido que haces del Palacio Municipal que era muy frío, la avenida Revolución era complicada y luego vinieron esas observaciones morales y en la Plaza Río, aunque tenías una gran respuesta, la organización era difícil ¿no?, entonces, es cuando hablo con el IMAC y me empiezan a consultar y les digo nos la traemos al Cecut, pero le queremos entrar, o sea, que no solamente vamos a ser la sede, sino que también queremos participar en la organización de presentaciones de libros, queremos participar en la presencia de autores importantes, darle una gran resonancia a la Feria del Libro aquí, la que el evento se merece. Atraer a un público joven a las presentaciones, que conozcan a los autores, yo creo que hay un gran reto ahí. El Cecut ha sido sede ya de eventos culturales muy importantes, me refiero a Tijuana Innovadora, a Entijuanarte y otros, con ese impulso o aún mayor. Queremos que esta sea una auténtica feria, una celebración, una conmemoración en torno al libro. Entonces haremos un enorme esfuerzo para que así suceda, realizaremos un gran trabajo de organización en conjunto con el IMAC, como también con los otros organismos educativos y culturales de la ciudad para darle un gran impulso. Le pedí al licenciado Tovar que las publicaciones del Consejo no tarden tanto en llegar a Tijuana, porque somos una extensión suya. Y lo de Leala, tengo la llamada pendiente con Marisol Schulz para aterrizar y concretar como vamos a participar con ellos. Estoy en ese proceso de definición todavía con Los Ángeles. Pero hay un gran potencial y evidentemente el Centro y el Consejo deberán de tener una presencia importante ahí”.

-Hace veintitantos años, ni se vislumbraba lo que ocurre ahora en la ciudad, me acuerdo que Tijuana era el Cecut y la Asociación Cultural Rio Rita, yo vivía en Hermosillo y viajaba para grabar mis programas de radio del Arca de Neón en Imer y había contados eventos, recuerdo aquella banda jamaiquina de reggae que se llamaba Chalice que cuando tocó aquí en el teatro se armó una gran fiesta. Luego hubo alguna presencia del Cervantino y después con los años los eventos culturales de diversa índole se multiplicaron. En la toma de posesión mencionaste que el Cecut tendría de nuevo eventos del Festival Cervantino, ¿podrías ahondar un poco mas sobre el tema? -“Si, así venía ocurriendo en los 80´s y 90´s, fuimos una extensión del Cervantino, luego no sé que pasó. Entonces hay que retomar eso, por el momento no hay director del Cervantino, ya lo busqué y ya empecé a buscar el contacto en cuanto lo nombren. El Cervantino es el festival cultural más importante de México, y yo ya estoy en su búsqueda. Porque el Cecut debe ser un reflejo de la cultura mexicana y de la cultura universal, y ahí entra desde lo clásico, las grandes orquestas, la ópera y hasta lo popular. En el caso de la cultura mexicana, su raíz es esencialmente popular, ahí están las grandes obras musicales del siglo XX, me refiero al huapango y a los sones del mariachi, que tienen su raíz popular. Un corrido de la revolución, las grandes novelas del siglo XX que tienen el tema de la revolución o de los movimientos sociales de los 60´s igual encajan ahí, entonces hay que reconciliar, hay que reconocer que el origen de la cultura mexicana es popular, de los mexicanos de a pie, de los mexicanos anónimos, son los que han generado todo en esta entidad de la que ahora nos sentimos tan orgullosos. El gran movimiento pictórico -superado para algunos, para otros vigente-, del muralismo ¿Cuál es su origen? Lo popular, Diego, Orozco y Siqueiros van en busca de retratar al pueblo. Entonces eso tiene que estar presente en nuestra idea, en nuestra concepción de fomentar la cultura. Aunque tampoco podemos casarnos con esa idea, porque la cultura es una casa de puertas abiertas, pero con esa idea, esa formación y esa identidad del mexicano, nos podemos poner a platicar sin problema con los ingleses, con los americanos, con los europeos. Y si le escarbas tantito, descubriremos que en ellos también la cultura tiene origen popular, que los danzas de Strauss, fueron bailes populares antes de llegar a una sala de concierto, eran para las fiestas y hay que recuperar este sentido lúdico de la cultura, es algo para divertirse que nos va a general algo adicional, un aprendizaje, que nos va a dejar algo”. -Para la gente común el arte y la cultura son muy elitistas, entrar a un museo es como si entraras a un hospital, en silencio y con una actitud solemne, yo creo en el carácter popular de la cultura como tu mencionas, que debe considerarse así para que la gente la sienta suya, para que participe y se integre a ella de una forma natural y espontánea, porque todos formamos parte de la cultura. –En lo que planteas

yo veo dos vertientes, una reconocer el origen de la cultura y que el acceso sea popular. Y también considerar lo no tan popular que viene de afuera, para las grandes expresiones artísticas también. Hay que caminar siempre entre estas dos vertientes. ¿Cómo hacerle?, bueno, pues por un lado con esa idea que yo respeto mucho, de hacer actividades extramuros, pero también considerar que las grandes obras y las grandes producciones solo pueden ser admiradas a plenitud en un museo, porque tiene las condiciones idóneas para ello. Costó mucho trabajo que Tijuana tuviera una infraestructura de este tamaño, de esta calidad, tiene 30 años, pero no ha terminado la evolución del Cecut, es un proceso permanente. En cuanto a las grandes obras musicales y dramáticas, no hay como escucharlas y presenciarlas en un teatro con todas las condiciones acústicas, iluminación, etc., para que puedas disfrutarlo. Aquí tenemos un teatro inmejorable, que no se quedó como se inauguró, posee una gran infraestructura en equipo de alto nivel al que hay que sacarle jugo. La Cineteca Carlos Monsiváis es una sala de cine con las mejores condiciones para poder apreciar el mejor cine del mundo. Y no se diga el Cubo, que tiene tres salas para exhibir exposiciones de altísima calidad. El Cecut tiene todo para seguir trascendiendo”. -Todo lo que estas diciendo es muy cierto y fantástico para Tijuana, pero muchas veces uno se cuestiona, que teniendo un teatro de este nivel, la mayoría de espectáculos que se presentan sean netamente comerciales como si lo hiciera cualquier teatro privado. Se antoja ver ahí, otras propuestas más propositivas tanta nacionales como internacionales, aunque en un momento dado no fueran tan rentables económicamente hablando dado que es un foro de proyección cultural. -Es un cuestionamiento muy legítimo y yo creo que no puedes sacar al Cecut como un ente social, y como tal también esta ahí reflejados los intereses comerciales que dices, ¿cómo puedes abatir esto?, metiendo una mayor programación de calidad, el Cervantino, concretar una relación con Bellas Artes para traer grandes espectáculos. Y en cuanto a lo comercial, si mantenerlo, pero que no sea lo único, ¿Me entiendes? El Cecut todavía -y es malo hablar de dinero en la comida (risas)-, es una institución de características únicas en el firmamento de los organismos del Consejo, porque el Cecut genera una buena parte de su presupuesto, con recursos propios y eso se ha mantenido gracias a ello. Un colaborador me dice que el mensaje que debe dar el Cecut por sus 30 años, es el de “gracias Tijuana, porque gracias a tu visita este centro se ha mantenido”, porque un buen porcentaje del presupuesto como está conformado, viene de lo que los tijuanenses pagan en la taquilla. No justifico que sea solo lo comercial, porque hay proporcionalmente otras actividades en el teatro ya sea de música, de danza, etc., de calidad, que igual aportan, pero lo comercial se va a mantener en cierto porcentaje porque es lo que te da un ingreso permanente. Lo otro hay que hacerlo y promoverlo, yo creo que el público tijuanense ya tiene una madurez para que el espectáculo que

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tengamos ahí pueda tener una buena respuesta, por ejemplo esta obra de El Cartero con López Tarso tuvo lleno completo las 4 funciones y estás hablando de la adaptación que hizo el propio Escarmenta de su novela con una actuación deliciosa de López Tarso. Es semicomercial pero de calidad. Aquí tienes que tener un equilibrio casi perfecto entre lo comercial y lo cultural, ambos siempre de calidad y dejar muy claro que el Cecut fue concebido como un escenario gigante, un foro en el teatro, una pantalla y un museo y ha crecido muchísimo. Entonces en todas las áreas debes buscar un equilibrio, y más ahora que estamos mejor dotados que antes por supuesto, porque hay una infraestructura inmejorable, pero hay que avanzar y afianzar los contenidos”. -¿En cuanto a los festivales independientes habrá apoyo del Cecut? –Bueno, el Cecut para los festivales sigue siendo su casa, porque idealmente el Cecut debe ser la casa de las actividades culturales importantes, tengo reuniones ya esta semana con algunos de ellos, con Interzona y Entijuanarte, por ejemplo, para ver en que condiciones vamos a poder ayudarlos”. -La OBC nace de aquí, ahora ya tiene su casa en el CAM después de batallar mucho y se ha convertido en una orquesta que tiene temporadas, que toca extramuros, que igual se atrevió a tocar con Bátiz, con la Ballena de Jonás, ¿con ellos qué se piensa hacer mas? -Con ellos, simplemente fortalecer el vínculo, hacer mas proyectos, elevar el nivel de la relación y del contacto, estoy en conversación con ellos y estamos preparando algo muy suave, tenemos el proyecto de que todos los conciertos que se hagan aquí, se

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graben, se digitalicen y que al final del año tengamos una caja con los discos de todos los conciertos de la OBC en el Cecut. Estamos apenas en la parte técnica, porque esta ocurrencia se me vino apenas hace unos días y entonces estamos trabajando a nivel técnico todavía. ¿Cuál es la idea de esto?, que los chavos sobre todo, se puedan llevar un disco a su casa para que puedan escucharlo después. En esta era digital queremos que el concierto no se quede en la sala de conciertos. Y tener una coproducción de los discos entre el Cecut, la OBC y el patronato de la orquesta y tener un producto que la gente se pueda llevar a su casa. Y tú sabes que lo valioso de estos conciertos no solamente es la calidad musical, es la explicación de García Barrios, que te da una clase magistral, una lección, te habla del compositor, de la época, de cómo se integró ese formato musical y con eso podemos llegarle a mas de las 300 o 400 personas que vienen a verlo. Y me parece una idea genial , que este ocurriendo aquí, que sea a puertas abiertas, que no tenga costo, que tenga este formato donde él puede platicar con su público, pero vamos a grabarlo y vamos a dejar un registro. En una primera etapa lo vamos a tener en la mediateca, en una segunda etapa quizás hacer el disco. Y el primero a lo mejor lo regalamos al público, para todo el que quiera llevárselo. Y entre semana a lo mejor lo ponemos en la tienda y que tenga algún costo de recuperación, la idea es que se difunda lo más posible. Esa es la idea con la orquesta. Que al final tengas tu cajita con todos los conciertos clásicos de la OBC.Y porque no, luego hacer un registro digital de todo lo que suceda en el Cecut, las conferencias, las exposiciones. ¿Cuánto tiempo pasó, para que llegaran las orquestas clásicas aquí? , tienes que partir de algo. Pasaron

años, yo me acuerdo ahí por los 70´s que vino de gira la Orquesta de Xalapa, nos llevaron a un cine a verlos. Y después, muchos de los que la escuchamos salimos a comprar el Concierto No. 12 para Piano y Orquesta de Mozart, o el Bolero de Ravel. Eso te da una educación musical, y a partir de ahí te interesas un poco mas por la biografía de los compositores, por la época, ahora tenemos un programa permanente muy vasto. Uno de los grandes cambios antes del Cecut y antes de la Casa de la Cultura, es que aquí la difusión cultural era una eventualidad. Ahora es una constante, es la ventaja de tener una institución como esta con una permanente promoción de la cultura y si a eso le agregas el registro eso te puede permitir llegar a más público y dejar una magnífica memoria de ello”. -La gente acostumbra venir al Cecut a proponer proyectos, digamos promotores, artistas, etc., pero empezó a verse en gestiones anteriores, que las propuestas se analizaban en qué tan rentables eran. En ese equilibrio del que tú hablas que hay que mantenerlo como en la balanza de la justicia. ¿Esos proyectos se van a retomar igual? -Es tan noble el Cecut que los proyectos te caen solos, nada mas hay que verlos, el Río Rita nos enseñó una nueva forma de promover la cultura, o sea, que hay que respetar esas iniciativas ciudadanas. En este tema no puedes cerrarte a las expresiones culturales, tienes que estar permanentemente abierto. Con el tiempo se ha ido diversificando el público, construyéndose nuevas audiencias, ya en Tijuana en un fin de semana tienes que elegir a donde ir, porque hay dos o tres cosas que te atraen que hace 20 años no había. Y esto no tiene reversa porque el público ya te lo exige”.


A punto de Estrenarse en Tijuana el Segundo Volumen de

“Yan She: El Hombre que Espera”

largometraje de bajo presupuesto, la colaboración de cada uno de sus integrantes hace de este largometraje una obra digna de ser valorada. Márquez Lobato también director del proyecto de Yan She Volumen II que está a punto de estrenarse, dijo que en esta producción se cuenta con la actuación de reconocidos artistas, quienes han participado tanto en proyectos fílmicos y en puestas en escena de importancia en la región; entre ellos se pueden mencionar a un puñado de talentos Cristóbal Dearie, Enrique Saint, Jesús Padilla, Lorena Díaz, Pedro Emmanuel Vega, Abel González, Paco Mufote, Rod Zapién, entre otros. Externó que aún cuando el protagonista no es un actor de carrera, tiene amplia experiencia en el Kung Fu, obteniendo primer lugar en armas y forma en el "Long Beach XXIX Torneo International Karate Champioship" y "Tat Mau Wong Tournament" en San Francisco, CA, principal característica del personaje Dante, interpretado por Bogart Márquez que le saca brillo y emotividad al papel.

Un largometraje sobre Kung Fu, el deber, el amor y la muerte.

E

l productor y director del proyecto de “Yan She: El hombre que Espera” explicó que es una obra divida en dos volúmenes, y que la producción de la primera parte se presentó en el 2010 en diversos espacios culturales de la ciudad obteniendo una excelente repuesta de parte del público y de artistas locales. “Gracias al trabajo de promoción y las ganas de seguir con el proyecto se decidió iniciar con la producción del segundo volumen que actualmente está en proceso de post producción”, resaltó. Yan She, es una obra escrita y dirigida por Alan Márquez Lobato quien es Licenciado en Comunicación por la Universidad Autónoma de Baja California y egresado del Diplomado en Cinematografía que realizó la Universidad Iberoamericana (UIA) en conjunto con el Centro de Estudios Cinematográficos de Baja California (CECBC), asimismo forma parte del Instituto de Arte Marcial Chino y Danza de León en México; ha realizado otros largometrajes y participado en la edición de programas como “Vive tu Casa”, producción de TV Azteca.

Este largometraje fusiona la filosofía del arte marcial chino exponiendo así una visión contrastante con la cultura occidental frente a valores como: el honor, la lealtad, la vida y el amor. Expone en 125 minutos dos historias que se entrelazan: el desafiante mundo de los ejecutivos de una empresa con la visión de posicionarse en el mercado internacional y la historia de Dante, un joven que al descubrir que morirá pronto, emprende un viaje de regreso a su ciudad de origen, donde accidentalmente conoce a Ariadna, hija del presidente de dicha empresa, quien se encuentra rodeada de un peligro que desconoce y que poco a poco Dante descubre.

Por último, mencionó que otro de los propósitos de este proyecto es dar realce a los trabajos y la promoción de producciones de Tijuana, mostrando el talento de artistas, directores, guionistas y productores, además de no olvidar que siempre hay alguien queriendo contar una historia.

Yan She inició grabaciones en 2006 y tanto actores como productores se dieron a la tarea de continuar con la búsqueda de espacios y personas que pudieran contribuir y participar en este proyecto. Totalmente filmada en Tijuana, contó con el apoyo de actores como Enrique Saint y Paco Mufote, entre otros, así como la colaboración de Arturo Torres, quien ha trabajado en diversas producciones locales. Yan She es una historia original donde converge talento, esfuerzo y dedicación. A pesar de ser un

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OBC

Por Armando Santibañez

LA ORQUESTA DE BAJA CALIFORNIA

ABARROTÓ LA SALA DE USOS MÚLTIPLES EN SU CONCIERTO Cerca de 500 personas amantes de la música se dieron cita para escuchar Los Clásicos de la OBC a cargo de la Orquesta de Baja California. Se interpretaron obras de Johann Friedrich Fasch, Jan Dismas Zelenka y La Sinfonía de Cámara, Op. 110ª para orquesta de cuerda de Dimitri Shostakovich. En esta última el Maestro Eduardo García Barrios comentó que el autor vivió perseguido por el líder ruso Joseph Stalin y la obra fue compuesta en un viaje a Alemania en tres días después de ver la desolación al término de la Segunda Guerra Mundial. El Director General y Artístico del Centro de Artes Musicales y la Orquesta de Baja California dedicó de manera muy especial la pieza a las víctimas de la violencia en México. Al término del concierto el público ovacionó de pie a los músicos. La Temporada de Invierno continuó con Los Clásicos de la OBC el 8 de febrero cuando la orquesta se presentó por primera vez en el año en la Ciudad de Mexicali en el Centro Estatal de las Artes. El 13 estuvo nuevamente en Tijuana, el 14 de febrero en la Escuela de Artes en Tecate. El 27 se regresó a Tijuana para cerrar con casa llena y un gran júbilo el mes, el 28 de febrero en el Centro Estatal de las Artes de Ensenada (cuna de la OBC). Los conciertos fueron llevados a cabo con una producción del Centro de Artes Musicales, la Fundación de Artes Musicales y The Baja Musical Arts Initiative. Con el apoyo del Instituto de Cultura de Baja California en gira por el Estado y el Centro Cultural Tijuana en la Ciudad donde empieza la Patria en esta ciudad fronteriza.

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El público opinó | Reyna Ramírez: Me encantó ese momento en el cual el Director aborda el sentir de la indignación por la pérdida de las vidas humanas en México y en el mundo. Bien por su sensibilidad y pronunciamiento. (fuente: facebook Centro de Artes Musicales).


Por J. Gonzalo Cruz

El Infierno Soy Yo (La Casa Gris de Luis Carrión Beltrán)

“Porque aun en los linderos de la muerte el hombre posee el buen humor que puede ser quizá el único síntoma que lo diferencia de las bestias.” (Luis Carrión Beltrán).

¿Te trajeron por macizo? Una pregunta que jamás será contestada como muchas otras que se quedaron sin respuesta porque Jacinto Chontal sigue oculto en las trincheras de Zapata, olvidándolo todo, dándole de comer a los vampiros, cree en la libertad, se deleita jugando el juego de la imaginación, antes de enfrentarse a su verdad, antes de dar el paso decisivo que lo dejara fuera de las cumbres del polvo granulado, siente la ausencia, el sueño se le escapa por las noches, su mente es invadida por fantasías deformes, se aleja de las ficciones, de la ambigüedad, de los grupos elitistas, de la arrogancia, del tercer piso y de los cadáveres congelados, entonces se pierde, se aísla a causa de los medicamentos y los electrochoques aplicados quien sabe cuántas veces, ya perdió la cuenta, un callejón o una habitación de hotel de mala muerte sin ventanas es el recinto indicado para esconderse de la atmósfera y olvidar por unas cuantas horas que no existe un lugar a donde ir, y la recuerda, pronuncia su nombre entre murmullos, abre la puerta y da inicio el ritual y la espera, la sigue esperando y su espera se transforma en agonía porque sabe que jamás regresará, ella pertenece a otro nivel social y se mantiene al margen de una sociedad que se transforma constantemente. “No le doy gracias a la vida ni tengo tiempo de ver flores y pájaros en primavera.” Su lucha contra los desvíos, la locura y el calor es desesperante, nuestra señora de la Soledad, San Sebastián, el Desierto de Guerrero, las imágenes perversas, la navaja brillosa se perdió, se terminaron las ideas, el cosquilleo en los brazos, el temblor de las quijadas, el ardor en los ojos, no funcionaron las pastillas, inventó mundos, enigmas y paradojas, al final terminó creyendo. Jacinto Chontal, héroe despreocupado, escritor, guerrillero, alcohólico, personaje principal de uno de los libros más importantes y poco conocidos dentro de la literatura mexicana contemporánea “El Infierno de Todos Tan Temido” de Luis Carrión Beltrán, publicado por el Fondo de Cultura Económica en 1975. “Pero la historia y el tiempo cicatrizan las heridas”, dice Jacinto Chontal, dice Luis Carrión Beltrán y lo dice J. Gonzalo Cruz tomando prestadas estas palabras, haciéndolas suyas porque el testimonio es real como la vida misma en el encierro involuntario. Luis me dice al oído: “Es en tu casa donde pasas las noches más desesperadas, más solas, a manera de infierno”. A 38 años de su publicación esta novela sigue vigente, cada una de sus palabras, cada una de sus frases fue escrita en medio de una soledad que lo arrinconaba y lo invitaba a esas borracheras combinadas con altas dosis de marihuana, siluetas que iban dejando sus huellas en las paredes de su habitación, y en la memoria, esa memoria que se concibió al romperse el alba, Mercedes, Mercedes, Mercedes, la que se despoja de sus prendas, la que sonríe frente al espejo, la que baila sin música, la que se deja recorrer la columna vertebral, Mercedes, la que cierra los ojos para que Jacinto se refugie en otro y otro vaso de alcohol. Luis Carrión Beltrán conoció el frio que se desenvolvía entre sus labios, la miseria y la tristeza mundana que jamás se alejó de él, entonces Carrión Beltrán decidió morir un día de 1997, recurrió al acto supremo del suicidio, una muerte que dejó sangre tibia, y un olvido misterioso y ensordecedor. Luis Triunfó. El infierno, su infierno, tu infierno, mi infierno, todos los infiernos. Porque el infierno soy yo.

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LIBROS

¿Quién fue Bruno Traven? ¿Importa en verdad su origen o su verdadero nombre? Me parece que lo más interesante de este autor es su exquisito misterio, esa atmósfera que encierra su vida privada, su ir y venir con nombres distintos y diferentes retazos de vida imaginaria. No importa cómo se llamaba o de dónde venía, lo que lo inmortalizó fueron sus letras y es en ellas donde habitará por siempre su esencia más pura y fidedigna. Nuestro México es un mosaico de leyendas, mitos y cuentos populares, lo mítico forma parte de nuestra historia, inclusive de nuestra existencia, antes de ser parte de una sociedad moderna, de un mundo cibernético, de un estructurado sistema ideológico cimentado en la ciencia y en lo que se toca y se cree. Nuestros abuelos nos alimentaban de fantasía, de luz el alma. Y estas historias que nos trae el escritor, de rincones empolvados, son para aquel espíritu de niño que nos palpita muy dentro, estas son las historias de nuestros árboles de raíces tiernas que nos arrullaban al anochecer, meciéndonos en el oído historias ilusorias. Nos deleitamos con una recopilación de varias leyendas, en las que Traven nos transporta a diferentes épocas, después de la conquista de Hernán Cortez, a la época del Porfiriato y a tiempos remotos, más allá de la existencia del sol naciente. Una leyenda entre los indios de México cuenta que cuando el mundo todavía era joven el sol le proporcionó alegría a los hombres; que el sol fue destruido por el mal, y que un joven indígena distinguido por su valor emprendió una peligrosa travesía para crear un nuevo sol. Así empieza el primer relato que nos cuenta que al inicio, los hombres habitaban en paz en la tierra, pues tenían al Sol cálido acompañándolos cada día, sin embargo, los Dioses del Mal no estaban muy conformes con que los hombres únicamente adoraran a ese astro, así que infestados de envidia y rencor hacia el Sol y toda la

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Por Kehila Rubio

raza humana, decidieron elaborar un plan para deshacerse de aquel astro molesto, que les impedía seguir atormentando la vida de los seres de la tierra. Así que los Dioses del Mal pelearon contra los Dioses del Bien, y finalmente lograron su cometido al eliminar a su enemigo y triunfaron, cubriéndolo todo con montañas de hielo y nieve, y así continuaron con un reinado de oscuridad y frialdad. Donde los hombres perdían cada día la esperanza de volver a ver la imprescindible luz del Sol. Todo ser vivo fue extinguiéndose por la tristeza, las plantas, los árboles y los pastos cubiertos de nieve y hielo. Los árboles ya no daban frutos ni adornaban la tierra con sus hermosas flores, y los pájaros, sin poder anidar, olvidaron como cantar. Los grillos y las cigarras guardaron silencio también y todo el mundo se torno gris y silencioso. La gente moría de inanición. Muchos murieron de frío. Y otros tantos se extraviaron en la interminable oscuridad y nunca volvieron a encontrar su hogar. Ya no podían contar los días y así perdieron la noción de tiempo. En todo el mundo la gente conoció el hambre, el sufrimiento y la muerte. Entonces, cuando la incertidumbre se volvió más honda, los reyes, los señores y los líderes de todos los pueblos indígenas convocaron a una reunión para discutir la creación de un nuevo Sol, para vencer a los Dioses del Mal. Muchos se ofrecieron para encomendarse en esta misión para salvar a la humanidad de la inminente oscuridad, pero el sabio, les hizo desistir con su advertencia sobre el destino de quien decidiera llevar a cabo este viaje, quien lamentablemente ya no podría pertenecer al mundo de los hombres, tendría que vivir solo, eternamente, y muy arriba en el cielo, brindándole calor a los seres con su luz. Solo Chicovaneg tuvo la valentía para aventurarse en este acto de bondad y entrega hacia los hombres, dejando a su esposa y a su hijo, aquí inicia la verdadera aventura de Chicovaneg para

la creación de un nuevo Sol y más tarde ya habiendo crecido su hijo Huachinogvaneg y poseyendo el mismo espíritu fuerte y bondadoso, decide seguir el ejemplo de su padre y crear un Sol que proporcione un brillo más tenue para acompañar a los seres en esa oscuridad que aparece después de haberse ocultado el astro rey, entonces, Huachinogvaneg crea a la Luna. Bruno Traven: Escritor alemán, la verdadera identidad, nombre y origen de B. Traven sigue siendo a día de hoy un misterio. Murió en México en 1969, empleó varios seudónimos a lo largo de una vida plena de aventuras, entre otros, el del actor y escritor anarquista Ret Marut, condenado a muerte por sus actividades políticas en Baviera en 1918; el de Hal Croves, autor de los guiones y representante del narrador B. Traven durante el rodaje de John Huston de la novela “El tesoro de la Sierra Madre”; y el del enigmático ingeniero Torsvan, residente en Acapulco. A partir de los años veinte en los que Traven, con máxima discreción, comenzó a enviar desde México su obra a Alemania, donde buena parte se publicó por primera vez, sus novelas y relatos, entre los que destacan “El barco de los muertos”, “La rebelión de los colgados”, “El puente en la selva”, y la inexplicablemente inédita en castellano Trozas (que pronto rescataremos para nuestro catálogo), han sido traducidas en muchas lenguas y han gozado del favor de mas de treinta millones de lectores en todo el mundo. Les recomiendo ampliamente esta lectura, su narrativa es impresionante, nos envuelve desde el primer relato. Ese es el don de Bruno, no les recomiendo únicamente esta obra sino todas las que pertenecen a este gran autor. Son obras magnificas impregnadas de nuestra historia mexicana, de nuestras profundas raíces.


AMOR CINE

Por Cuauhtémoc Ruelas

Mentiría si dijera que soy gran aficionado del director austriaco Michael Haneke. Desde luego, respeto su evidente talento narrativo y su interés por examinar el "lado oscuro" de la sociedad bajo la estrategia de plasmar la cruda realidad con honestidad, no exenta de belleza y con un elegante estilo minimalista; sin embargo, es debido a esto que encuentro sus películas un poco lúgubres. De cualquier modo, me animé a ver Amor, no sólo por los excelentes comentarios y los múltiples premios que ha recibido, sino también porque sentí curiosidad de ver una historia de amor entre una pareja octogenaria a través de la visión de este cineasta, famoso por sus argumentos sórdidos y melancólicos. Para mi gran sorpresa, el director y también guionista, junto con el audaz elenco consigue evocar emociones tan intensas que incluso con mis reservas encontré la cinta fascinante, honesta y perturbadora.

L

a pareja en cuestión está formada por George (Jean-Louis Trintignan) y Anne (Emmanuelle Riva), un par de ancianos casados desde hace décadas, que se encuentran jubilados después de pasar años dedicados a dar cátedra de música. Ambos son extremadamente cultos, un par de intelectuales en el ocaso de sus vidas, que aspiran a llevar una existencia los más plácida posible. Sin embargo, un día Anne sufre un pequeño infarto cerebral por lo que es llevada inmediatamente al hospital. Desafortunadamente cuando ésta vuelve a su casa, nada volverá a ser igual ya que sus funciones motoras se han visto profundamente afectadas. Y así, conforme la situación va empeorando, y ante la imposibilidad de su hija Eva (Isabell Huppert) de apoyarlos, ante la negativa de George por hospitalizar nuevamente a su esposa, comenzaremos a presenciar como el amor que ha unido a la pareja durante tantos años será puesto a prueba en este difícil contexto.

expresiones, sin caer en excesos innecesarios ni morbos. En otras palabras, esta película evita y corrige todo lo que odiamos a veces en las películas de un Nick Cassavettes, Juan Antonio Bayona y, por supuesto, en las de Tom Vaughan (aclaro que no los estoy poniendo en el mismo nivel). La misma disciplina artística se aprecia en el libreto, para no explicar aquello que debemos deducir, ni engañarnos con complicaciones superfluas que sólo contaminarían las intensas pero creíbles situaciones que integran la cruda historia.

Sé que de entrada esta sinopsis puede sonar como un típico drama que se regodea en la desgracia ajena, pero en realidad, Amor se trata de un sensible relato que a diferencia de dramas similares (principalmente norteamericanos), su fuerza reside en la sutileza de los actores y la fuerza de los personajes, cuyas emociones podemos sentir hasta en los más leves gestos y

Por otro lado, es preciso mencionar que con excepción de una escena inicial donde se lleva a cabo un concierto de piano, toda la historia se desarrolla en una sola locación (el departamento de la pareja), sin embargo, en ningún momento parece una obra de teatro filmada, por el contrario esta decisión le otorga a la historia una característica y atmósfera de enorme

sencillez estructural. Y claro, tanto la extraordinaria dirección como el potente guión de Haneke, están fantásticamente respaldados por las interpretaciones de los veteranos Emmanuelle Riva y Jean-Louis Trintignan, dos geniales actores cuya respectiva y amplia filmografía revela un interés en papeles difíciles y profundos, justamente como los que requiere la cinta. El trabajo de ambos es perfecto, sutil donde debe serlo e intenso donde más afecta al espectador, y al mismo tiempo evita ser un "duelo de actuaciones", pues todo su esfuerzo está dedicado al éxito de la narrativa y a la honestidad de sus sentimientos. Sin duda, esta cinta reafirma el gusto por el género dramático, pues su valor se hace muy evidente cuando hay genuinos cineastas detrás de las cámaras con la intención de ampliar nuestro entendimiento del arte cinematográfico, en lugar de pretenciosos "autores" en busca de premios y reconocimientos. Amor me pareció una excelente obra que recomiendo con vehemencia. Aún cuando no se trata del tipo de película que uno querría ir a ver el fin de semana para pasar un rato de ameno esparcimiento. Quienes quieran una probada del genuino drama delicado y trascendente, no se arrepentirán. La premisa no es del todo original, pero la tremenda ejecución da como resultado una experiencia que se queda en la memoria para siempre.

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Por Alicia González

La Lucha diaria de Mamá Uno Con la fortaleza como bandera contra el ajetreo urbano y el amor a sus tres hijas, Madre Uno vive de manera doblemente especial. Se levanta a las cinco de la mañana para empezar su lucha diaria con una taza de café con avena y disponer de la energía suficiente para cuidar a sus tres hijas: una envuelta entre el insomnio de la adolescencia (de 15 años) y el síndrome de down, otra que ronda entre los ocho por el encierro parcial del autismo y la ángel guardián, que ayuda a la familia apenas a sus cortas doce primaveras. Desayuno, baño y lavarles los dientes a cada una le corresponde a la Madre. La prisa la carcome para cumplir sus deberes laborales en la cultura y le da la fuerza para maquillarse en los semáforos con un toque de abanicos en sus ojos, que endulzan su mirada en dirección hacia las terapias, escuelas especiales, trabajo y despensa como parte

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“Me lo dejé todo en la lejanía. Hasta a la poesía le di con el codo, viviéndola a modo de trueno o centella. La mañana bella me encontró despierto y hasta hubiera muerto, ¡POR SEGUIR LA ESTRELLA! (Roy Brown).

de las asignaciones que día a día enfrenta para sacar adelante a su familia. Nadie le ayuda a cuidar a sus niñas. De vez en cuando, una señora pasa por sus hijas saliendo de la escuela, lo que aligera un poco su dura rutina, impuesta por el inmenso amor a sus pequeñas a quienes teme dejar solas, a pesar de que necesita un implante en un hueso, pero lo que le impide la realización de esta operación, es el trajín diario por el bienestar de sus niñas, su ex pareja no colabora mucho al respecto, salvo con la manutención y algunas visitas ocasionales. Hace tiempo publicó un anunció en las afueras de un Calimax en el que solicitaba acompañante para ir al mandado. Nadie respondió, hasta que con la ayuda de un sueldo ordinario, pudo contar con un asistente para ir de

compras y tomar un poco de aire fresco en el parque. Una casa de dos pisos, es el campo de batalla contra esos falsos estigmas que la sociedad señala y al mismo tiempo aísla. Madre Uno lo ha vivido en carne propia desde que se convirtió en líder de familia y dejó la poesía para envolverse en lo ordinario, vulgar y cotidiano de la simple y llana supervivencia. Antes de eso, entre la bohemia y la solidaridad, Mamá Uno siempre se dedicó a ayudar a otros en compañía de sus amigos -mientras la soltería parecía permitírseloDespués de las once de la noche acudían para auxiliar a la gente que dormía en la calle y a las familias que estaban esperando en la central camionera para repartir sopas instantáneas y café, como una manera de justificar el aire que respiraban como seres humanos.


Luego le llegó el remanso del matrimonio y la ilusión de seguir encaminada en el mundo del arte, pero una cuestión médica y existencial pareció cambiarlo todo: “Noté por la expresión de los doctores que venía mal mi hija, con un moralismo que embiste muchas veces a la gente, me preguntaron, ¿Qué harías si tu bebé viniera mal? Sin pensarlo 2 veces les dije, interrumpiría el embarazo porque estoy todavía a tiempo. Pero se espantaron y casi se persignaron con mi respuesta” confesó a grosso modo Mamá 1. El encargado del ultrasonido se fue a platicar con el ginecólogo y le

Down”. Y como si hubiera un incendio, se dieron la vuelta y la dejaron a solas con la catarsis del nacimiento, mientras que el padre lejos de ahí celebraba con un periodista la llegada de un nuevo ser al mundo. Durante su estancia en el nosocomio no tuvieron la mesura de mandar a una sola persona a que a le diera la noticia de otra manera, ni siquiera le hablaron a su familia para que la fortaleciera en ese momento. “¿Sabes cuál fue mi primer impulso? Tomar a la bebe

expresarse, disfrutar lo que has sembrado en la vida. Es alguien a quien siempre vas a estar cuidando. El down es una cajita de Pandora, la abres y sale una cosa y luego, otra y otra. Siempre estás en un hilo como de trapecista y no sobre la cuerda, sino sobre el hilo mismo colgada hacia el vacío, sientes que aunque respira, al rato tal vez ya no podrá”. Cuando Mamá Uno cargaba a su bebé recién nacido, lo consideró un bulto, aún no se establecía la conexión emotiva y ella no lloraba, más bien aullaba de dolor por dentro, pero al verla tan indefensa y buscando su pecho, se fusionaron en un solo latido mágicamente. Fue todo un desconcierto cuando el padre se enteró. Un puñetazo en la pared, sangre derramándose y un no es posible en forma de grito descarnado, fueron los comprobantes de tan desesperada reacción. Flotar en medio de ese pozo sin fondo, ocasionaba que todo perdiera significado. A los tres o cuatro días, embriagado de furia desquitó su frustración con la Madre Uno a golpes. Luego una espontánea disculpa unió de nuevo a la pareja cuando el caldo de cultivo de los problemas comenzaba a germinarse, la aceptación sería el camino inicial más difícil. Pero a pesar de todo él nunca terminó de aceptar la situación. Sus amistades no sabían cómo actuar y eso provocó un distanciamiento. Ni un ¿Cómo estás? ¿Cómo te sientes? ¿Necesitas algo? Simplemente un no sé habitual como respuesta y una dolorosa ausencia. La adolescente le ha enseñado que la vida a pesar de tantas dificultades merece ser vivida. Ella, que aparentemente carece de todo está aferrada a vivir, no se quiere ir y desea seguir adelante y si detecta un atisbo de tristeza le dice “tiste, tiste” mientras apachurra sus labios con sus deditos.

dijeron que no se preocupara, que estaba bien pese a que no se le notaba la panza y el bebé se encontraba invertido. Pasó el tiempo y seguía lo mismo, aunque estuvo a punto de perderlo varias veces, pero el deseo de dar vida fue más grande al grado de poner en riesgo su propia existencia. Dio a luz en un hospital público y la primera pregunta lanzada entre conciencias e inconsciencias fue “¿Cómo está mi hija? Nació perfecta. ¿No tiene ninguna discapacidad? Porque yo no podría con algo así. No, salió con puntuación 9 de Apgar que sirve para evaluar a un recién nacido”. Se voltearon a ver los médicos y especialistas, -necesitaban buscar valor para lo que venía- La cambiaron de cama y a la hora de la hora, llegó una multitud considerable de galenos al cuarto de hospital a darle la noticia que comenzaría a cambiar las páginas de su vida. “¿Sabe qué? A su niña quiérala mucho. Aquí está. Tiene síndrome de

y estrellarla contra la pared y suicidarme porque yo si sabía lo que había detrás de un hijo con este síndrome, porque fui voluntaria con niños enfermos”, expresó Madre Uno con lágrimas que confirman que ese instante aún le duele. En ese momento, el mundo se le vino encima, pero los infames recuerdos ahí no terminan. Sus orígenes tampoco se precian de un orgullo paternalista, pero si de una gran fortaleza. Su madre fue rara, la abandonó por hacerle caso a los consejos de la abuela y no tener que batallar, por eso Madre Uno estaba dispuesta a amar a sus hijos por encima de todo, con lo que no contaba es que hay una distancia entre el poder de las palabras y el acto en si como una realidad palpable. “De lo que tú esperabas para tu bebé, no hay nada. Las ilusiones están muertas. Esas esperanzas de que esa criatura tendría mas que tú, no serán ciertas. En su lugar, tienes a este hijo que difícilmente podrá

Mamá Uno admite que su hija no tiene la belleza e inteligencia ordinaria de una chica de su edad, pero aun así se rocía perfume día a día. La madre reconoce que no es graciosa y es medio torpe, contrario a los patrones de una beldad convencional de esa edad. Su presencia es una prueba constante de paciencia en la que se asoma lo mejor y lo peor del ser humano. En una ocasión, los guardias de seguridad de un supermercado rodearon a su hija por haber tocado un trozo de pan inocentemente, lo que ocasionó un escándalo por haber descuidado el resto del local por vigilar la permanencia de un peso más. Desde luego despidieron al jefe de seguridad por el descuido y sobrevigilancia de una supuesta “amateur delincuente”. El relámpago de los recuerdos se termina. Ahora, la menor se encuentra en las grietas de la tiroides, ante la amenaza de la leucemia y es sorda de un oído. Lleva 14 neumonías y dos bronconeumonías. Ha sido intervenida quirúrgicamente cinco veces, de las cuales 2 de ellas han sido a corazón abierto. La caricia de las dificultades enmarca una sonrisa única en los ojos brillosos de esta gran madre, que parece sintonizarse con una suave música de fondo, debe ser la de la fe y lucha eternas en el alma de Mamá Uno por la vida y el futuro de sus hijas.

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ENTREVISTA

Por Cuauhtémoc Ruelas

Entrevista con

Adrián García Bogliano y Jorge Michel Grau 2 de los directores participantes en la antología de terror

The ABCs of Death

Hace aproximadamente un año los productores Tim League, -creador del prestigiado festival dedicado al género fantástico y de terror FantasticFest- y Ant Timpson, inspirados en los libros escolares ABC, se dieron a la tarea de crear el proyecto The ABCs of Death o El ABC de la Muerte, antología conformada por 26 cortometrajes no mayores a cinco minutos, dirigido por 26 directores los cuales representan cada una de las 26 letras del abecedario (correspondiente al alfabeto inglés), en el que la muerte juega un papel destacado y al mismo tiempo, define todo aquello que le ha ocurrido al TJN • 44

terror en los últimos diez años. Cabe mencionar que después de su paso por distintos festivales en el pasado 2012 y de su reciente estreno por medio de vías alternas como iTunes y Video on Demand, dicho proyecto ha cumplido marginalmente su propósito, ya que en general recorre de manera muy divertida un variado tapiz de emociones y conceptos. Fue así que en TijuaNeo nos dimos a la tarea de contactar a dos de los directores participantes de este ambicioso proyecto, el argentino Adrián García Bogliano (Sudor Frío, Penumbra, Ahí va el

Diablo), y el mexicano Jorge Michel Grau (Somos lo que Hay), para que ambos nos platicaran tanto de su experiencia en esta demencial antología, así como del impacto positivo que representa esta producción dentro del género de terror y las múltiples voces que ésta recoge -entre las que se encuentran Nacho Viagalondo, Ernesto Díaz Espinoza, Ti West, Xavier Gens, Yoshihiro Nishimura, Srdjan Spasojevic, etc.-. Si de antemano es evidente que las trayectorias de estos 26 directores son algo distintas entre sí, su amor por el género de terror es lo que sin duda los une espeluznantemente.


específicamente con acento mexicano, que fuera inconfundible el lugar donde fue hecho el corto. Ese fue uno de los retos que yo me propuse”.

¿Cómo surge la invitación para participar en esta antología de la muerte? Adrián García Bogliano: “La invitación surge en 2011, un poco después de mi contacto con Tim Lueague, director del Fantastic Fest. En esa época programaban una sección dentro del South by Souhtwest, -uno de los eventos más grandes de Estados Unidos que reúne congresos y conferencias relacionadas con el cine, la música y otros medios- , en donde tuve la fortuna de participar con Sudor Frío en una sección de cinco películas. A partir de ahí, y cuando yo me encontraba terminando mi siguiente película que era Penumbra, ellos me convocaron para este proyecto, planteándome todo los pormenores. como por ejemplo, que cada corto tendría un costo de 5000 dólares, un presupuesto que aunque no deja de ser ajustado, no está nada mal para lo que acostumbro manejar (risas)”. Jorge Michel Grau: “Por mi parte, yo conocí a Tim League en 2010, cuando Somos Lo Que Hay tuvo la oportunidad de presentarse en el Fantastic Fest y llevarse dos premios importantes en los rubros de guión y película. Posteriormente me fui enterando del proyecto por algunas notas que daban en la web, y para cuando supe que se iban a sortear las letras, inmediatamente me puse a escribir un guión (risas). Poco tiempo después me llegó un mail de los productores diciendo que si quería formar parte de los 25 directores –ya que el corto número 26 saldría de un concurso-, a lo que inmediatamente les dije que sí, hasta les comenté que ya traía una historia bajo el brazo (risas)”.

¿De qué manera se asignó cada letra del abecedario? ¿En algún momento pudieron elegir? AGB: “En mi caso existió la posibilidad de elección con tres letras del abecedario, de donde elegí la letra Y porque tenía ganas de que mi corto fuera uno de los últimos. Fue así que se tituló inicialmente Y is for Yetti, sin embargo, cuando los productores decidieron realizar un primer screening de la antología, -lo que a mi parecer fue en un entorno equivocado con un tipo de audiencia que no era a la que iba dirigida- , el resultado fue un desastre. La película se exhibió con el orden inicial donde yo iba en la Y y había otros tantos cortos que iban en otros lugares, por ejemplo, la cinta terminaba con el corto del director Srdjan

Spasojevic, el cual contenía una historia bastante deprimente, entonces la sensación final era muy lúgubre, haciéndose evidente que la película tenía un orden muy raro, lo que ocasionó que aproximadamente el 40% de la gente en la sala se saliera en plena proyección. Debido a eso, la gente de Magnet, que son la distribuidora en Estados Unidos, se preocupó mucho y les plantearon a los productores hacer un reordenamiento de las letras y entonces a mí me tocó la B, cambiando el título a B is for Bigfoot, lo cual yo sigo considerando y lo he platicado con los productores, que tanto Y como el capítulo Z funcionaban mucho mejor al final, no obstante debo aclarar que fuera de eso en ningún momento alteraron nada del contenido dentro del cortometraje”. JMG: “Yo realmente no supe como hicieron la selección de letras, ya que en mi caso se tardaron un poquito en entregarnos la correspondiente con la que íbamos a filmar, de hecho, salió el concurso para la letra T por medio de las redes y nosotros todavía no teníamos nada. Una vez ya asignadas las letras, la única condición fue que el título fuera en inglés; nuestro corto tampoco se llamaba originalmente Ingrow sino Itchy, una especie de comezón o de ardor. Fue así que mandamos el corto, al que además le incluimos una frase junto a los créditos finales. Después de eso, y como dijo Adrián, los productores decidieron realizar un par de screenings para ver cómo funcionaba la película, y en mi caso se dieron cuenta que el título generaba una especie de expectativa hacia la comedia, algo que no tenía nada que ver con la historia que se veía en pantalla, por lo que me pidieron que modificara el título”.

¿Qué nos pueden contar de sus trabajos?, ¿Qué particularidad resaltarían de ellos?

JMG: “Cuando finalmente me asignaron la letra, la reflexión a la que llegué fue que algo que les gustaba a los productores de mi trabajo, -y razón por la que me invitaron-, fue que Somos lo que Hay, es una cinta que evidentemente intenta ser una historia de género con cierta temática social, por ello decidí no alejarme de ese camino y que la letra que nos asignaran nos diera la posibilidad de contextualizar un tema social importante que está sucediendo en México. A partir de ahí decidí tomar el argumento de los feminicidios, que dicho sea de paso es una palabra que lamentablemente no existe como tal en nuestro idioma, un tema de terrible vigencia que nos debe de preocupar e indignar, por esa razón es que seguí esa línea con mi historia”.

La cantidad de cortos es muy amplia, con un tiempo reducido para desarrollar tanto una trama como a los personajes, en este sentido ¿Qué dificultades y desafíos afrontaron para crear sus respectivas historias? AGB: “De entrada, nunca he considerado que el formato breve sea uno de mis fuertes, de hecho cuando empecé a dirigir mis primeros cortometrajes siempre daban la sensación de ser pequeños largometrajes, y en The ABCs of Death sucedió algo similar, ya que el corte original duraba 7 minutos aproximadamente. Sin embargo, la historia siempre estuvo pensada como cortometraje y por ello mismo creo que la sensación termina siendo la correcta, a diferencia de otras historias dentro de la antología que sí dan la sensación de ser largos comprimidos o por el contrario, hay otros que demuestran una capacidad de síntesis impresionante. En cuanto al formato que es guiado por las letras del abecedario creo que por mas que le des vueltas no puedes hacer nada, realmente no sabes cómo funcionará en relación a los demás, pues es muy difícil mantener el mismo nivel, sobre todo si consideramos que esta película contiene 26 historias distintas donde nadie sabía lo que iba hacer el otro. Yo por ejemplo conocía a pocos directores, entre ellos a Jorge y Nacho Vigalando, pero jamás crucé palabra con ellos, de hecho con Jorge fue a propósito, pues yo sabía cuándo iba a filmar, pero decidí descubrir lo que estaba haciendo directamente en el estreno”. JMG: “Bueno, así eran las reglas desde el principio (risas). Ellos nos dijeron que el título tenía que ser en inglés y que

AGB: “Cuando me enteré un poco del orden que llevarían las historias originalmente, me encontraba justo en medio del corto de Xavier Gens y Srdjan Spasojevic, mi intuición me decía que ambas iban a ser historias bastante perversas (risas), por lo que me di a la tarea de plantear algo totalmente distinto, un cambio de aire, todo esto aunado a que se trataría de mi primer trabajo en México. Entonces mi primera decisión fue tener a una niña de protagonista, y de ese modo desarrollar una especie de cuento para dormir con tintes terroríficos, pues era algo que yo nunca había hecho. Por otro lado, y considerando que se trataba de un proyecto internacional, también quería que se escuchara el español y

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es el remake de Evil Dead. Estas y muchas otras situaciones reflejan que estamos viviendo un gran momento”.

teníamos máximo cinco minutos para contar nuestras respectivas historias. A partir de todo eso hice la estructura tratando de obedecer ciegamente las indicaciones, entendiendo el rol de un cortometraje sumado al trabajo de otros 25 hermanos, por ello me concentré mucho en hacer un ejercicio ubicado en una sola locación, con dos actores, para contar una parte de la anécdota de mi historia y de ese modo resolver todo en ese tiempo”.

JMG: “Creo que siendo completamente sinceros, la intención de cada uno de los directores tiene mucho que ver con el trabajo de sus películas y el nicho que han conseguido a través de los festivales, los trabajos tanto de Nacho, de Adrián o los míos, se han acomodado muy bien dentro de los fans del terror y creo que todo esto se debe a la visión o el acercamiento que tenemos al género, esta manera de adaptar las historias según nuestro espacio y nuestro contexto, lo que le da una frescura muy acorde a la idiosincrasia latina, por decirlo de alguna manera”.

Para ustedes como realizadores y participantes de este ambicioso proyecto, ¿Cuál consideran que sea el valor dentro del género del terror de una obra de estas características?

Para finalizar y darles las gracias, nos gustaría saber ¿Qué viene para ambos en el futuro?

AGB: “A mí me parece que se trata de una propuesta que no tiene que ver con nada que se haya hecho jamás, es como una película completamente esquizofrénica, dividida en tantas partes que uno realmente no lo puede creer, llena de violencia y de locura, algo que lo hace muy interesante y única”. JMG: “Mira, un proyecto como éste, -que al final va a tener una mayor exhibición en Estados Unidos-, nos da la oportunidad de que un mayor número de seguidores dentro del género de terror, volteen a ver el trabajo de gente que aún no está consolidada o que no es tan famosa, porque si bien hay nombres como el de un Ti West o un Xavier Gens, que son directores ya consolidados dentro de este proyecto, también habemos otros que solamente tenemos 2 o 3 películas bajo el brazo y que por lo mismo estamos labrando nuestro camino, por lo que de algún modo esto va permitir que se adentren en lo que estamos haciendo directamente y al mismo tiempo conozcan nuestra cinematografía, que entiendan que también se está haciendo cine de género en otros países”.

¿Piensan que dicho formato se está volviendo a poner de moda? AGB: “Evidentemente sí y va a seguir un rato mas, ya que con el reciente éxito de la antología VHS en festivales como Sundance, estas se convertirán en la gallina de los huevos de oro, pues se trata de un formato muy barato donde se le da un poco de dinero a una serie de directores y armas toda una película con una serie de cortometrajes, lo que resulta en un modelo de producción muy rendidor. Sin embargo, habrá que ver por cuánto tiempo le seguirá interesando esto a la gente (risas)”. JMG: “Yo creo que es muy necesario que se exploten estos formatos de filmación, de distribución y exhibición sobre todo en la web, algo que además le viene muy bien al género por la conexión que hay actualmente entre el público y el internet. Por otro lado, es evidente la

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facilidad para producirlos, pues no es necesario un crew desbordante para concretarlos”.

Para ustedes, ¿Qué tienen en común los autores de habla hispana que figuran en este proyecto, entre los que se encuentran también Nacho Viagalondo (España) y Ernesto Díaz Espinoza (Chile)? AGB: “No tengo ni idea (risas), ni siquiera hemos coincidido los cuatro en un mismo lugar. Mira yo tengo buena relación con ellos tres y estoy muy feliz de que estemos teniendo un surgimiento como nunca del cine latino de género, que es algo que viene con muchísima fuerza, tal y como está sucediendo con películas como Mama producida por Guillermo Del Toro y dirigida por el argentino Andrés Muschietti, la cual se ha convertido en número uno en la taquilla en Estados Unidos, o también el uruguayo Federico Álvarez que está a punto de estrenar una de las películas más esperadas de este 2013 como lo

AGB: “Mira respecto a la cinta Ahí Va el Diablo que filmamos apenas el año pasado en Tijuana, estamos muy felices porque tenemos asegurada la distribución a través de Magnolia en Estados Unidos y en Inglaterra por parte de Metrodome. Sin embargo, con lo que nos hemos encontrado en este momento en México es con la pared, con la que regularmente me he topado en todos los lugares de Latinoamérica donde he filmado, del malinchismo, pues a pesar de que a la película le ha ido de maravilla en países como Estados Unidos, nos está costando mucho trabajo conseguir distribuidores en México. Yo entiendo que se trata de una película pequeña pero, por ejemplo -y esto sé que a quienes lo lean en Tijuana les va a molestar bastante-, una de las respuestas de los distribuidores que se negó a tomarla era que según ellos, en México no les interesa ver películas que suceden en provincia. Esto fue algo que a mí me puso muy mal, pues me parece un horror. No obstante estamos tratando de luchar contra todo eso, ya que tenemos muchas ganas de exhibir la película, hacer un proyección de la película en Tijuana y al mismo tiempo seguir buscando la manera de encontrar un estreno en salas comerciales en algún momento en México”. JMG: “Por mi parte, estamos en proceso de financiamiento para mi siguiente guión titulado Calla, que trata sobre un chico esquizofrénico que alucina que su papá es un Hombre Lobo. Y por otro lado, iniciaré en menos de un mes un pequeño proyecto que no es precisamente de terror, se trata más bien de un thriller psicológico que filmaremos en el desierto de Nuevo México sobre una adolescente agorafóbica que tiene que cruzar el desierto para rescatar a su madre enfrentando su peor miedo, una historia de la cual en breve les estaré informando como va todo”. Adquiere la película por medio de: ITunes. http://bit.ly/ABCsiTun Amazon: http://bit.ly/ABCsAmaz On Demand: http://bit.ly/ABCsOnD

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MODA

Por Gerardo Carrillo

Let There be Rock: Hedi Slimane

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a década de los 00’s representó el surgimiento de un sinfín de bandas impulsadas por pequeñas disqueras, una nueva ola de rock & roll influenciada por corrientes británicas como el punk, el movimiento mod y el post punk, siendo éste último el que le daría su nombre, un sonido tan peculiar como sus representantes, y así es cómo se denominó a este género como post-punk revival , que supondría próximo episodio del indie rock iniciado en los 80’s y el último clavo del ataúd del brit pop de los 90’s. Como toda etapa en la historia del rock, ésta viene acompañada de un estilo de vestir, una moda caracterizada por el uso de skinny jeans, trajes con

gran ajuste al cuerpo y botines chelsea que acompañaban todo conjunto. Y así como Vivienne Westwood fué la mente creativa de la anárquica estética punk británica, en este caso, también fue un diseñador el encargado de darle imagen al movimiento. Hedi Slimane, un diseñador y fotógrafo parisino, quien fue designado por Pierre Bergé (cofundador de la marca y pareja de Yves por cincuenta años) como director de la colección de hombre de Yves Saint Laurent en 1996, para luego convertirse en director creativo. Más tarde, en su colección de 2000-2001, llamada “Black Tie” resulta histórica dada la incursión de la silueta skinny, una contundente respuesta a la holgada ropa sport y los power suits Armani tan exitosos en la década del 90. En 2001 debutó como director creativo de la línea de caballero de Christian Dior, renombrándola como Dior Homme. Su primera colección, llamada “Solitaire” marcó la continuación de su último trabajo en YSL, donde el estrecho ajuste de las prendas, los cortes slim y una sobria paleta de colores neutrales (en especial el negro) fueron los protagonistas. Su legado, como todo artista, reside en sus piezas, utilizadas innumerables veces por estrellas de rock. Entre sus icónicas creaciones encontramos el jean de 19 cm que definió el patrón a seguir del jean moderno; las camisas con manchas de sangre, las corbatas ultra-delgadas, la chamarra Napoleón popularizada por Brandon Flowers (vocalista de The Killers), y por supuesto, los botines dorados con tacón cubano de 6.5 cm utilizados principalmente por Alisson Mosshart (vocalista de The Kills).

salida de Stefano Pilati de Yves Saint Laurent (ahora se hará cargo de Ermenegildo Zegna), Pierre Bergé, reclutó de nuevo a Slimane como director creativo de la maison, a la que hará varios cambios importantes. Primero, el nombre pasará a ser Saint Laurent Paris; y segundo, el estudio de diseño se muda de París a Los Ángeles, una de las ciudades favoritas de Hedi, y donde actualmente habita. La primera colección de SLP que salió a la luz fue primavera / verano 2012- 2013, que además representa su debut para ropa de dama, la cual fue alabada y repudiada en partes iguales. Sus principales detractores no habían sido invitados al desfile, lo que explica las malas críticas; por lo que respecta a los looks mostrados, se ve una formidable amalgama entre el legado de Yves en vida, como las chamarras de safari, los vaporosos vestidos de chiffon así como el gusto rockero chic de Hedi, con skinny jeans de cuero, chamarras de motociclista y piezas de sastrería que dibujan una silueta al ras del cuerpo. La música como siempre es indispensable de manera que la estética manejada hace semblanza de la cantante Florence Welch de la banda Florence + The Machine, simulando su potente actitud e imagen, con el largo cabello con fleco en una gama de rojos y naranjas en su mayoría; por otro lado, el eléctrico blues que ambienta el desfile corre por parte de Junior Kimbrough con su canción “I Gotta Try You Girl”.

Tras su salida de Dior Homme en 2007, Slimane se dedicaría a otra de sus grandes pasiones, la fotografía, publicando varios libros con su trabajo, tales como Berlin, London: Birth of a Cult, y Rock Diaries, éste último siendo un diario fotográfico de la vida del decadente Pete Doherty, líder de la disuelta banda The Libertines, una de las tantas que Hedi ha vestido, tales como Franz Ferdinand y Daft Punk, así como a cantantes como David Bowie y Beck. Después de la

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VINOS

Hoy vamos a mencionar a un magnífico exponente de origen riojano: LAN Reserva. Bodegas LAN es una bodega relativamente nueva, se funda en el año de 1972 en las inmediaciones de un pequeño pueblo conocido con el nombre de Fuenmayor, en el municipio de la Comunidad Autónoma de La Rioja. Su nombre es el apócope de “fuente mayor”, que alude al sitio en el que la pequeña ciudad recibe los beneficios de las aguas, ya domadas, del Río Ebro. Y si el Duero es el río más caudaloso de España el Ebro le anda pisando los talones. Con sus 910 kilómetros de longitud es el segundo río de España, peleando dicho lugar codo a codo con el Tajo. A diferencia del Duero que termina su eterno viaje en Portugal, el Ebro lo hace en el Mediterráneo en tierras catalanas, recorriendo media España desde sus orígenes, en los límites de Cantabria. El nombre de este vino nace de las primeras letras de las tres provincias que conforman la Denominación de Origen de Rioja: Logroño, Álava y Navarra (LAN) y se trata de una propiedad cuya bodega abarca mas de 6 mil metros cuadrados que contienen unas 25 mil barricas de roble francés y americano. En ella se producen vinos de crianza, reserva y gran reserva. Aclaro que, en España, cuando la gente se refiere a un vino de crianza en general, lo que se alude es que es uno que ha reposado por un tiempo en barrica de madera. Ya siendo más específicos, se habla de crianza cuando el paso del vino por la dicha madera es breve, digamos un año o poco mas; reserva, si el tiempo en barrica y botella antes de su venta es no

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Por Dionisio del Valle

menor a tres años; y, gran reserva, si se queda en la barrica por dos años o un poco mas y en la botella otros dos antes de su venta. Estos periodos de crianza pueden variar según los criterios y decisiones que los propios enólogos definan, pero por ahí va la cosa mas o menos. La uva con la que se producen casi todos los vinos de la región es la Tempranillo. No en pocas ocasiones se utiliza la Garnacha y algo de Mazuelo. La Garnacha, por cierto, es la uva más cultivada en el mundo. Sólo en España el veinte por ciento del territorio vinícola, que es de 1 millón 300 mil hectáreas, está plantado con esta variedad. Es pertinente aclarar que en otras partes del mundo se le conoce con una infinidad de seudónimos y nombres alternos, pero créanme, no hay otra uva más utilizada para hacer vino en el mundo. Volviendo a nuestro vino, sabemos que para su elaboración se utiliza el 80 por ciento de Tempranillo, el 10 de Mazuelo y el 10 de Garnacha. Maduran sus caldos en barricas combinadas de roble francés y americano durante 12 meses para luego reposar en botella dos años mas, un auténtico Reserva riojano, producido en los alrededores de un pueblo que no cuenta mas de 3 mil habitantes y que exporta el 40 por ciento de su producción a todo el mundo, ¿qué tal? El vino presenta aromas muy definidos de frutas rojas y un distinguido equilibrio con la madera en la que se ha criado. Con unas deliciosas tortitas de carne y arroz blanco se hace presente en el vino un delicado toque de café tostado y una casi imperceptible nota de anís.

Hablar de la Borgoña es meterse en camisa de once varas, digo, en cuanto a vino se refiere. Cada vez que puedo, que no es muy seguido ya que, aparte de complicado el tema es más bien cariñoso, le entro al punto. Una buena botella de vino de Borgoña puede significar el tener que posponer gastos indispensables de la economía familiar. Y ni modo que lleguemos a la casa y gritemos “¡Vieja, te tengo una noticia buena y otra mala! A ver chiquito ¿cuál es la buena? Pues que hoy vamos a cenar con un vinazo, ¡nada mas ni nada menos que un Clos de Vougeot del 90! ¿Y la mala?, nos dirá la interpelada. Ah pues que este semestre los niños no van a la escuela. Digo, no se puede tener todo en la vida ¿no?” Claro que no todo es inalcanzable y, si estamos de acuerdo en probar cosas que valgan la pena sin que pase lo narrado líneas arribas, hay que ponerse a buscar. El caso es que encontramos un vino que nos transmite el potencial y la personalidad de los vinos de esta región. Sucede que, como en muchas partes de Borgoña, los productores de uva tienen propiedades tan pequeñas que necesitan unir esfuerzos y conseguir que un negociante en vinos les ayude a comercializar sus productos que de otra forma no pasarían de ser vinos de carácter rústico o, en el mejor de los casos artesanales. Y va un ejemplo: Maison Louis Latour es

un productor de vino pero también es un comprador de fruta (uva) para producir mas vino. Tiene convenios con pequeños productores de varias sub regiones de la Borgoña a quienes les compra su producción para luego, bajo ciertas reglas y estándares de calidad, elaborar vinos que merezcan llevar en la etiqueta la leyenda que los acredita como vinos de Borgoña y, si la calidad lo amerita, el nombre de la pequeña denominación de origen en donde adquirió esa uva, siempre y cuando solo utilice para su vino el producto de esa zona en particular. De otro modo, solo podría utilizar la denominación genérica de Borgoña sin referirse a un sitio específico. ¿Complicadillo, verdad? En este caso se trata de un lugar de la Borgoña llamado Marsannay. Ahí existe un sindicato de 25 productores con unas 13 hectáreas cada uno en promedio, quienes le venden a Maison Louis Latour toda su producción para que este, a su vez, elabore el vino que lleva el nombre de Marsannay, vino de Borgoña 2002. Elaborado con la variedad Pinot Noir nos regala notas de frutas secas y un dejo de cuero curtido al acompañarlo con un ate de guayaba y un soberbio queso manchego. Imaginemos todo el paquete en una tarde cálida y placentera en la casa de la mejor pianista de la ciudad. Nos vemos en la próxima y mientras tanto ¡Salud!


COMPACTORAMA

Por Tal y Qual

Velvet Underground & Nico 45th Anniversary Deluxe Edition / (Polydor-Universal) Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison, Maureen “Moe” Tucker, la enigmática princesa teutona Nico (Christa Paffgen) y el arte en portada y concepto del eterno Andy Warhol le dan vida a un clásico de todos los tiempos. Sexo, drogas, avant-garde, disonancia, poesía, visiones oscuras: fue editado en 1967, Velvet Underground & Nic es uno de los álbumes más influyentes en la historia del rock y se palpa en gente como Bowie, The New York Dolls, Patti Smith, Mott The Hoople, R.E.M. Roxy Music, Sonic Youth y otros tantos. Fue conocido como el "banana álbum" por la icónica tapa de Warhol, fue ignorado y rechazado en su momento, y valorado con el correr de los años. La edición como álbum doble por el 45º aniversario nos permite trazar su historia y agasajarnos con el material. El primer CD incluye el álbum original más versiones alternativas, y el segundo, el legendario acetato de los Estudios Scepter y un ensayo previamente inédito en The Factory (templo de Warhol en Manhattan), que muestra la génesis de las composiciones. Una preciada joya de colección.

Neil Young & Crazy Horse Psychedelic Pill / (Reprise Warner) Todos los Neil Young que nos muestra su discografía conviven en Psychedelic Pill, el doble álbum listo para el morbo de la fenomenología con algunos temas de hasta 27 minutos de duración que nos elevan a las alturas eléctricas, trance que lo reencuentra con Crazy Horse (tras el warming up de Americana), esa banda que transmite una impresión única: los primeros y últimos hombres sobre la Tierra. Hay muestras del Young reaccionario que se queja de la tecnología, el hip hop, los gurús manipuladores y las obras de arte desterradas al wallpaper, el demonio hechizante de la de 6 que estrangula sus tripas y solea a placer, el mandamás de la lengua perpetua que cada vez que abre su fauce vomita poesía pura como Dylan y suelta una crítica voraz contra el sistema. “Psychedellic Pill” es un boomerang que va y regresa con la fuerza de los años y la persistencia de los que saben que sin música la vida no sería nada mas que una simple rutina desabrida. Un maravilla que demuestra que Neil Young trae todavía para dar y regalar.

Soundgarden King Animal / (Universal) El Jardín del Sonido vuelve a la carga y 16 años después de Down on the Upside, no deben buscarse elementos de Badmotorfinger o Superunknown en esta nueva placa. El tan esperado regreso de Soundgarden, más bien tiene que escucharse sin nostalgia. Aunque desde las letras Chris Cornell se pone melancólico, lanza una disculpa pública por tardarse tanto en "Been Away Too Long", un poderoso inicio iluminado por los riffs y remolinos orientales generados por Kim Thayil. E igual se palpa en una superposición de capas vocales en un mantra experimental al final "Rowing" con un: "No sé adónde voy, sólo sigo remando". La adrenalina grunge actualizada pega bien adentro con "By Crooked Steps" y en la oscura "Blood on the Valley Floor". Y luego desciende en baladas sabrosonas como "Taree", seductoramente acústica y después con "Black Saturday". Matt Cameron y Ben Shepherd guían la marcha rítmica en "Worse Dreams" antes de que se torne psicodélica. La voz de Cornell sigue siendo una de las más versátiles y potentes del rock. Un CD de lujo.

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TIJUANEROS

Por Celia Parra

Stancia En Orbita:

E

n la actualidad los sonidos se disparan en diferentes direcciones, no solo en Tijuana sino en toda la República, la avanzada indie predomina, aunque también se dan otras texturas que bordan el alma del rock nacional. En esta ciudad, hay una que solamente mira para adelante y desde sus inicios busca crear, mas que copiar, ser mas que pretender convertirse en algo, Su nombre: Stancia en Orbita. Su estilo: Rock alternativo. Su objetivo: Hacer que su estilo se proyecte. Misión actual: Que su sencillo “bipolar”, ande en rotación y traslación por los oídos de todos. Y ahora aquí va la entrevista para el TijuaNeo con esta banda que ya tiene sus años dándole duro al musiqueo.

-¿Cuándo inicia Stancia en Orbita? -“Stancia en Orbita arranca en el 2003 con una alineación de 4 integrantes: Alex, Gabriel “freak”, Manu y Carlos María. Iniciamos con una base rítmica muy sólida por parte de la batería, algunas veces procesada, un bajo con graves efusivos, después, guitarras con riffs sencillos y alternados, programaciones con efectos interesantes, una voz con una presencia escénica contando algunas historias de vida, y un discurso galáctico, metafórico e implorante”. -¿Porqué decidieron ponerle ese nombre al grupo? -“Se pensó en un nombre que se conectara con un mundo real e irreal. Y que por medio de la música lográramos transmitir un mensaje positi-

vo. Así nace el nombre de Stancia en Orbita, cuyo significado es “tiempo que dura un alma en un lugar”. -¿Cuáles son sus principales influencias? -“Las fusiones de varios géneros y proyectos musicales donde se refleja la tecnología. Buscamos experimentar con ideas innovadoras y crear nuestro propio estilo musical. Partimos de lo electrónico, rock y pop. Nos gusta explorar posibilidades acústicas y eléctricas”. -¿Cómo definirían su música? -“Como Stancia En Orbita simplemente, ya que no podemos compararnos con algún proyecto o algún género, pues no estamos encasillados en uno solo. Somos cuatro mentes, cuatro mundos, somos totalmente diferentes. Ensamblamos un

La Rotación y Traslación de un estilo Contagioso

proyecto todos los días al momento de despertar y componer, es como narrar sueños, alguna historia que te provoca algún sentimiento y que quieres expresarlo a través de la música”. -¿Actualmente en qué andan? -“Estamos promocionando nuestro sencillo “bipolar”, donde platicamos sobre este cambio de personalidad que a través de los años aumenta en la humanidad, es así como tomamos este tema y tratamos de dar un mensaje positivo a nuestro público para que lo conozcan y entiendan por medio de la música”. -¿Con este disco qué propuesta ofrecen? -“Tratamos de dar un mensaje fresco e innovador, darle cuerda a un género distinto e intenso, donde la música tenga un mensaje relajante, positivo, en un disco que atrape a un público diverso, que al momento de escuchar al grupo se identifique con sus letras y cadencias”. -¿Cuál ha sido el concierto que mas ha marcado su carrera como agrupación? -“Todos. Porque al momento de estar en un escenario vas evolucionando, creciendo y madurando como músico. El presentar algo distinto, innovador en vivo, el ver a generaciones diferentes que se van incorporando al movimiento musical, el trascender sonoramente y ver los diversos caminos que teje el destino. En directo, es cómo te vas colocando dentro, cuando lanzas un mensaje, una atmósfera, y proyectas el trabajo que día a día te nace y que en ese momento es tanto tuyo como de todos los que te escuchan”.

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CARTÓN INVITADO

Por Selene. Argentina

El Cuadro de Honor.

*De la revista Sex Humor (Argentina).

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FOTOGRAFÍA / DESTELLOS EN PLATA

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TijuaNeo