Revista TijuaNeo by Laboratorio Digital

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YA CASI EL 2012 BAJA EL TELÓN,

de lo que fue un año intenso, extenso, sufrido, con altibajos múltiples en varios rubros, penas muchas, pero gozos también, un año olímpico, pero en el que penosamente rompimos el récord de muertos en el país, tras una guerra estúpida e ineficaz que agitó solamente el avispero, sin terminar con el problema, que parece no tener fin a punta de violencia. Un año en el que sufrimos desencantos y nuevos encantamientos, hicimos corajes, pero también celebramos logros que nos costaron sacrificios, pero valió la pena hacerlo, porque ante todo debemos fijarnos objetivos y luchar denodadamente por ellos cueste lo que cueste, para levantar nuestra nación, aportando cada quien su granito de arena. Nos fijamos metas, anotamos en papel todo lo que pretendíamos alcanzar en tan solo 12 parpadeos del calendario, y a estas alturas del partido vamos poniéndoles palomas a cada una de las que alcanzamos, cuando ángeles y demonios se agarran de la greña en el postrero round tras una épica batalla de seis difíciles años. Los primeros para denunciar los excesos, abusos, promesas incumplidas y falsedades del sexenio que está a punto de entregar las llaves del país (gracias a Dios), y los segundos se aprestan a tapar el sol con un dedo, ampararse con abogangsters ante cualquier imponderable y llevarse el botín que amasaron, guardaron y mandaron fuera del país, y que los mantendrá vivitos y coleando ahora que no tendrán chamba, aunque con por su rastrera costumbre, tal vez agarren hueso chico y cambien de color como suelen hacerlo con gran habilidad. Tuvimos deportivamente medallas de varios metales en Londres y a una Selección de Futbol que por fin demostró su jerarquía en Wembley, y en el fut local Los Xolos ladraron fuerte. Atestiguamos un boxeo que vive entre pleitos de entrega total que lo hacen a uno levantarse del asiento, e ídolos inflados que las televisoras pretenden exprimir hasta sacarles la última gota de dinero a sus fugaces e intermitentes carreras. En este 2012 cada quien tiene su propia historia de los hechos y su personal bitácora de lo ocurrido en los casi 365 días que encendieron la vida de este año, que ya en breve se despide para nunca mas volver. En noviembre el TijuaNeo llega a su número 64, y sigue apoyando como siempre, tanto al talento local como al estatal y no por moda, sino por convicción, y también las propuestas nacionales o internacionales que refulgen en el rumbo de la cultura y el arte. Igual le damos espacio al deporte que nos emociona y nos da tantas satisfacciones. A la política que alumbra y a veces oscurece a nuestro frágil país. Y con nuestras secciones fijas abarcamos casi todos los gustos y necesidades informativas de nuestros lectores. La revista gustó en la FIL de la Ciudad de México en el 3er Coloquio de Periodismo Cultural en el Museo del Estanquillo marcando su raya (tendremos un artículo al respecto en la edición de diciembre-enero), y también en el FeLiNo 2012 en el Cecut (chequen en este número el artículo), entre abrazos y felicitaciones, facebookazos en ascenso, cada vez mas accesos a nuestra web page, promociones semanales de eventos varios y un mayor impacto en la ciudad, cumplimos con orgullo y satisfacción 5 años y vamos por mas, para hacer historia junto con todos ustedes. Muchas gracias por preferirnos, buscarnos, compartirnos, llevarnos a su casa, oficina, escuela, y conservarnos en sus autos, para hacer de nuestro esfuerzo mensual un deleite que se goza hoja por hoja.

Tiendas OXXO Zona Otay Bellas Artes, Bugambilias, California, Centrum, Ecotay, Industrial, Mujica, Militar, Oficinas, Panasonic, Parador, Postal, Tecnológico Tiendas OXXO Zona Playas Coronado, Costa Azul, Costa Hermosa Perla, Libramiento, Lluvia, Monumental Tiendas OXXO Zona Mesa Benton, Ferrocarril, Jalisco, Terrazas Cafés d´Volada: Cruz Roja, El Papalote, Macro Plaza, Benton Carrousel, Las Palmas, Las Américas, Sonora, Fundadores, Cuauhtémoc Sur, Aeropuerto, Otay, Blvd. Industrial, Paseo de los Héroes, Sánchez Taboada, Calle 10, Calle 7a.,El Soler, Playas, Plaza Fiesta, Hospital General, El Florido, Rincón del Río Restaurantes: Giusseppis, Las Parrillas, Tillys, Merlot, Mandolino Pizza Pasta, Saverios, La Leña, Lorca, Casita del Té, Taberna Cervecería Tijuana, Birrieria Jalisco, Café Sanborns Otay, Asadero Argentino Otay, Marenca, Casa del Mole, VIPS, Espadaña, Las Pampas Local 10,Pozolería Doña María, Titos Playa Long Mon Playas, Aki Sushi Playas, Tacos el Francés Playas, Comidas Mexicanas, Yogurt Place, Sushimi Rollos, Tokyu, La Querencia, Astorinos, Alquimia Gourmet, Hugós la Vieja Bodega de Vinos, Comida China Bufet, Pollos Tony Playas Super Pollo Playas, Big Boy, El Sombrero, El Taller, La Taverna Española, Astorinos, Bar El Dragón Rojo, Bar La Mezcalera, Tj Art & Rock Café, Frutería El Cañaveral, Buffet Oriental Siglo XXI, Nabrassa, El Potrero, Nopally, El Espárrago, Los Panchos, El Pulpo Enamorado, El Lugar del Salmón, El Rodeo Cafeterías: Café En Caliente Hipódromo , Otay y Col. Cacho Maya Java Cacho, Motto Grato Playas, Virtual Space Café, Ross Café, Café Baristi, Café La Vela&Deli, Ambrosía Café & Pastas, Café Prego en Plaza China, Café La Flor, Café Republic Lugares Independientes de Cultura: Museo El Trompo, Antigua Bodega de Papel, Distrito 10, Casa de la Nueve, El Lugar del Nopal, Raiz Laboratorio, Alebrije Escuelas: UABC, Universidad de las Californias, UNIVER, UNIDEP, Alianza Francesa de Tijuana, CETYS universidad, Centro de Artes Musicales CAM, CEBATIS, Escuela Normal, Culinary School Librerías: Gandhi, El Día, Coronado Institutos: COLEF,ICBC,IMAC Agencias de Autos: Volkswagen, Fema, Nissan, Renault, Toyota Auto Productos, Mitsubishi, Mazda, World Trade Center, Thrifty Plaza China, Barber Shop Hombre de Estilo Otros: Periódico El Mexicano, Hotel Marriot, Tienda MixUp Agencias de viajes Plaza Río, Bolería Denise, Mercado El Príncipe, Abarrotes Orendain, Juzgados, Oficinas del Ayuntamiento, SECTURE, Farmacias Gusher Tiendas Naturistas: Semilla Madre, A la Natural, La Alegría Clínicas y Consultorios Médicos: Milenium Cosmetics Laser Institute, Centro Médico Plaza, Centro Médico Río Plaza Ejecutiva del Río, Colegio de Médicos, Millennium Cosmetic

Director Octavio Hernández Díaz Gerencia y Coordinación Rosalba Velasco Diseño Editorial Medicis Comunicación Dirección de Arte Diana González Diseño Gráfico Víctor Roque Dafne García Josue Ríos Oscar Lino Sanabia Almanza Sergio Picos Ventas OFICINAS GENERALES Tel: 630-9524 Rosalba Velasco Cel: (664) 346-1640 tijuaneo@gmail.com rosalba@tijuaneo.com Karla Wong Cel: (664) 385-5537 karla.wong@tijuaneo.com Fotografía Mario Castillo Flora Arias Alfonso Lorenzana Julio Blanco Franco Notch René Miranda (Los Ángeles) Víctor Méndez III

DIRECTORIO

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Colaboradores Kehila Rubio Alicia González Arturo Couoh (Deportes) Atenea Leibnitz Karina V. Balderrábano Javier Lorenzo Raúl Ramírez Baena Armando Cáceda Aquiles Medellín Silva Gabriel Rivera Delgado Edmundo Lizardi Carlos Fabián Sarabia (Cine) Gerardo Navarro José Gonzalo Cruz Psic. Elizabeth Montenegro H. Diamanda Turcato Andrés Waldo Espinosa Sergio Raúl López Rodrosolis Lorena Vignali Celia Parranoid Agata Drak Dionisio del Valle Cuauhtémoc Ruelas Eunice Contrearas Tatiana Martínez Regina Alejandra Acuña David Alexander Glazzer Corresponsales Lefteris Becerra (DF) Sergio Raúl López (DF) Karla Islas (España) Román Solsona (Argentina) Lupita Domínguez (Los Angeles) Artemio Saldaña (Chiapas) Tatiana Martínez (San Diego) Martín Canova (Uruguay) Sol Monasterio (Venezuela) Gonzalo Aburto (Nueva York)

Cine / Argo

México

Visto a través de los Ojos del Voleibol Canadiense 4 - El Grito y el Mito de la Bandida 6 - Entrevista con Rubén Albarrán 8 - Política / Regresiva Reforma Laboral 10 - Política / El Gran Salto de Peña Nieto 11 - Tijuanazos y Tijuanaches 12 - Las IV Jornadas Vizcainas 14 - Entrevista con Sebastián del Amo 16 - Tijuana con DOCtubre 2012 21 - Feria del Libro Usado

22 - Lila Down 25 - Libros 26 - Felino 2012 28 - Entrevista Ugo Palavicino 30 - Tijuaneando 31 - Catrinas 32 - El Tono del Tona 33 - Cine / Argo 34 - Tequilas del Señor 36 - Deportes 38 - Diagonal

Tijuaneo, revista mensual abril de 2010. Editor Responsable: Octavio Hernández Díaz. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor:04-2009-111314463800-102. Número de Certificado de Licitud de Título:14748. Número de Certificado de Licitud de Contenido:12321. Imprenta: Editorial Khino S.A. de C.V. Calle Gral.Lázaro Cárdenas #3743 Fracc. Los Pirules, Tijuana, B.C.,C.P.22540, Distribuidor Alejandro Aceves Fernández Farallón No.1080-33 Secc. Jardines, Playas de Tijuana, Tijuana, B.C. C.P. 2205 Revista Certificada ante Gobernación INMPI 2010.

Vivir con Conciencia

Cartón Invitado

56 - Guía del Ocio 57 - Farandulandia 58 - Compactorama 59 - DVDs 60 - Arcabuz 61 - Precipicio 62 - Cartón Invitado 63 - Caricatura del Mes 64 - Destellos en Plata

DIRECTORIO

39 - Alumbra 43 - Psicología Actual 44 - Salud / La Reflexología 49 - Exposición de Trazos Peregrinos 50 - Kaleidoscopio 51 - Tijuaneros 52 - Séptima Meca 53 - Danza 54 - Vinos 55 - Restaurantes

Los Vinos de los vecinos

Entrevista con Rubén Albarrán de Café Tacvba

Fue una noche única la del Rockampeonato Telcel en el estacionamiento del estadio de los Xolos, porque además del concurso en el que bandas locales del calibre de Nosis, Cáñamo, Vox Vegetal, Idioma Zero y Otay, compitieron para representar a Tijuana en la final que será en Guadalajara a fines de noviembre, en la que Cáñamo merecidamente se llevó las palmas y las puntuaciones de jueces como Joselo y Meme (Café Tacvba), Marla Gámez, Javier Batiz, Marcos Linares (de Telcel) y el que esto escribe entre otros. Tocó Hello Seahorse como telonero de la maquinaria llamada Café Tacvba, que desplegó sus alas para regalarle a mas de 10,000 almas una repasada a lo mejor de su repertorio que materialmente hizo explotar la noche y la convirtió en una fecha inolvidable, y además su cantante lanzó al aire prendidos comentarios sobre la actualidad política del país que fueron celebrados por la multitud. Antes de que los de Satélite se treparan al entarimado, gracias a Telcel, tuvimos una entrevista exclusiva con nuestro amigo y carnal Rubén Albarrán (ahora autollamado Zopilote), sobre la concepción y grabación de su más reciente disco “Un Objeto antes llamado Disco” y sobre otros tópicos interesantes.

-¿De dónde sale el nombre del nuevo disco? -“Como muchas de las cosas que suceden en Café, pues nacen de conversaciones, de bromas, éste pues fue una broma, bueno no una broma, pues estábamos comentando y recordando cuando Prince se cambió el nombre por un símbolo, porque teníamos ganas de crear un símbolo para este disco, y entonces dijimos ah!!! Si, y después la compañía para nombrarlo decía el artista antes llamado Prince, entonces salió el objeto antes llamado disco, también tal vez tenga ahí alguna reminiscencia Buñuelesca”. -¿Qué diferencias sonoras e influjos musicales tiene en comparación a sus antecesores, se parece o no se parece a otros o ya hay un cambio? -“Pues mira, a fin de cuentas somos nosotros 4, haciendo lo mismo que hemos hecho, pero intentamos jugar con los elementos y llegar a un resultado diferente, tomando en cuenta que nosotros también ya somos diferentes, no somos los mismos de hace 4 o 5 años que hicimos el último disco, y mucho menos los que hicimos el primer disco. Sin embargo, todas las influencias musicales y extramusicales que de alguna forma han tenido lugar en el grupo, ahí siguen estando, son como ingredientes de los cuales echamos mano en algún momento. Varían las combinaciones, y el momento que es diferente, pero básicamente somos los mismos y sonamos así”.

Por Octavio Hernández

ENTREVISTA

-¿Porqué la idea de grabar en varias ciudades, de dónde nace ese concepto?

-“Pues mira, primero la idea de hacer esto surgió con las ganas de ampliar el círculo, la intimidad, romper con la exclusión del estudio, que si bien es como un momento especial y es parte del proceso. Ahora quisimos romper con ello y hacer incluyente esta parte del proceso, invitando gente y de ahí creció la idea de irnos a diferentes ciudades que han sido importantes en nuestra historia, en nuestro proceso, como Buenos Aires, Santiago de Chile, el DF y Los Ángeles. De alguna forma cubriendo el continente, pero detrás de ello está básicamente el goce y el disfrute, es como celebrar cada una de las partes del proceso que conforman el ciclo de nuestra vida, que es mágico. Porque hacer canciones, juntarnos a hacer los arreglos, después grabarlos, hacer la promoción y después salir a tocar, es gozar de cada una de esas partes y en este momento queríamos compartir esa parte, la de grabar, y pensamos que podría haber gente ahí, que disfrutaría de estar presente, y que por el simple hecho de ser oídos ajenos, nos iban a hacer cambiar un poco la simple interpretación de los temas, nos iban a aportar una emoción mas con su presencia, incluso al dejar impresos sus sentimientos, sus pensamientos, y eso sería un elemento mas, un ingrediente vital, para lograr a un resultado diferente”.

Foto: David Alexander Glasser

-¿Santaolalla es ya quizás como el mago que entiende como va todo, no? -“Exactamente, como ese otro Tacvbo digamos, en ese círculo (un poco más grande del esencial) que somos nosotros 4, Santaolalla siempre ha estado con nosotros. Y trabajar con él, es como gozar el volvernos a reunir, porque somos como una familia que hemos estado juntos durante mucho tiempo ¿no?, con sus desencuentros, sus desacuerdos, sus puntos afines, etc., pero que al final de cuentas ahí estamos todos otra vez”. -¿Qué invitados hay en este disco, en cada ciudad? -“Realmente no hay músicos invitados”. -¿Ni canciones de cada ciudad o algo así? -“No, hicimos las canciones que eran para este disco, grabamos un par de demos y se los mandamos a Gustavo (Santaolalla) y él nos dijo: ya ni le muevan, ni siquiera ensayen, ya está listo. Es un disco muy fresco, muy espontáneo y no quisimos perder eso y su observación nos hizo caer en la cuenta

de que en efecto así era este disco, muy fluido desde un principio, porque esa era la intención, no hacer un disco pensado, sino más sentido y fluido, que saliera todo. Y de alguna forma coincidimos con la visión de Gustavo, es un disco fresco, al que no le echamos mucha cabeza, simplemente dejamos que saliera y listo”.

Entrevista con Rubén Albarrán de Café Tacvba

las experiencias, todas las vivencias, los sentimientos que vamos observando en nosotros y que de alguna forma han tenido salida y encontrado lugar en estas composiciones. Creo que es un disco que habla como (o al menos para mí) de una finalización de ciclos y el comienzo de otros nuevos. Y claro, todo eso siempre esta pasando aquí, no es algo que esté sucediendo nada mas ahorita, está sucediendo todo el tiempo, pero creo que es un momento para mí al menos, en el que me ayuda a recordarlo, me ayuda pensar que vamos a cerrar algo y que vamos a iniciar otra etapa. En México las cosas siempre se ven negras, pero alguna esperanza habrá”. -El speech que te avientas enfrente es distinto, es más personal, ¿involucra a toda la banda? Por ejemplo en Argentina, al mencionar lo de Peña Nieto, el #YoSoy132, los peligros de las multinacionales.

-Dada la actualidad política de este país de plastilina, fraudes electorales, desempleo inseguridad, ¿reflejan las letras de este disco algo de esto que está pasando? -“Tal vez no de una forma directa, creo que nunca lo hemos hecho así en Tacvba, pero claro que están involucradas todas

-“Pues si, es algo más personal, pienso que en el grupo soy el que muestra mas interés en ello, siento de alguna forma la necesidad de expresarme sobre estos asuntos que me afectan y tal vez no encuentro una forma tan poética como mis compañeros para expresarlo y lo hago de una forma más directa. Aprovecho estos espacios, el tiempo que me brinda el grupo para hablar de ello, pues yo sé que nuestro público es muy joven, que tiene mucha energía y que es importante compartir información y puntos de vista con ellos, dialogar, conversar, porque es ahí donde se crea lo social y donde se pueden generar nuevas ideas, generar nueva energía,

entonces por eso me parece importante expresar lo que pienso y siento”. ¿Goza de buena salud el rock nacional? -“Yo creo que sí, siempre hay gente que esta creando, que siempre esta desarrollándose en las artes, en este caso en la música y en el rock, tal vez no existen las salidas o los escaparates que quisiéramos, pero en realidad eso no importa, porque también esos escaparates forman parte de ese mundo que muchos quisiéramos ir desarticulando. En realidad también el nombre del disco hace referencia a esto, muy indirecto tal vez, hacia el mundo de la música o más bien al mundo discográfico en el que nosotros estamos imbuidos, pero hace referencia al todo y en ese sentido hablando del mundo discográfico, ya no es lo que era antes, ya nadie vende la cantidad de discos que antes se vendían, hay pocas oportunidades para los grupos nuevos y los contratos son leoninos totalmente, pero pues está bien que suceda, porque tampoco queremos seguir perteneciendo a ese mundo, que bueno que ya se está acabando, lo celebramos. Este disco es como una celebración de que termina eso, ¡¡¡chingón!!! Ya se acaba, y viene otra cosa, no sé que es, nos viene la incertidumbre, el misterio a veces nos da miedo, así es la angustia existencial, pero está bien, hay que entrarle al toro por los cuernos”. -¿Qué es más importante para un músico, ser feliz con lo que se hace, ser famoso o ser rico?

-“Que uno nunca sabe quienes son estos personajes, capaz de que son unos budas disfrazados y están ahí para hacernos despertar de una vez por todas, nos están dando la cachetada para ver si

-“Pues mira realmente si hay algo que me aliviana chingón, es subirme a tocar, así como el sexo ¿no?, el sexo es un momento, es un espacio libre, bien sagrado, y para mi subirme a tocar me libera de mí, de mis pensamientos y descanso profundamente, en ese ratito que me subo a tocar. Porque allá abajo uno empieza a darle a la matraca, dale y dale con todas las pendejadas que trae uno encima y con todos los errores y con todo el peso del momento que estamos viviendo, entonces sí, la verdad, es el momento para mi de goce supremo, de disfrute y de liberación total”.

Por Octavio Hernández

-Alguna recomendación para todos los chavos que andan ahorita como loquitos con lo que acaba de pasar con el fraude electoral y lo que se viene ante la imposición del Copetes y todo eso. ¿qué les dirías?

-¿Qué es lo que más te gusta, oír música, ver películas en tu casa, estar con tu familia, qué es lo que te aliviana cuando no estás completamente en Tacvba?

ENTREVISTA

-“Ser feliz con lo que hacemos y también eso es este disco, este disco es la celebración de este momento en el que nos encanta lo que hacemos, de que no necesitamos mas, de que hacemos una canción o un grupo de canciones, las grabamos, salimos y la gente nos presta sus oídos para escucharlas, es eso, el agradecimiento por lo que nos ha tocado vivir, somos muy afortunados”.

ahora si nos ponemos en acción, si ahora sí nos organizamos, si ahora sí comenzamos a pensar que ellos están para servir al pueblo, para darnos cuenta de una vez por todas que ellos han estado siempre para servirse a ellos mismos y a sus mafias, y también para darnos cuenta de que no son ellos y nosotros, sino que todos somos los mismo. Porque estamos enfermos todos de lo mismo, tenemos preferencias culturales y geográficas hablando de nuestro país, de nosotros como mexicanos, que de alguna forma nos aglutinan a todos en esto que llamamos nación. Todo es un verdadero desmadre, porque cada uno de nosotros en nuestra vida somos un desmadre, porque somos corruptos y porque somos hijos de la chingada y porque somos también como el Copetes ¿no? estamos en esa y eso es lo que tenemos que darnos cuenta. Debemos decir ya estuvo, ya tocamos fondo, liberemos ya el ser mexicanos. O sea, en realidad lo más triste es que nacimos corruptos, y voy a utilizar una definición que me cae muy mal, somos una patria podrida, entonces inventemos otra, nos podemos reinventar, y estaremos más ligeros, ya sin tanto problema en la cabeza, nosotros indirectamente inventamos al Copetes, nosotros lo hicimos ¿Quién mas? Aquí vivió, nosotros lo creamos. Entonces tenemos que crear a otros mejores, y ojalá que nos reinventemos cada uno de nosotros para ver todo con mayor claridad y empujar para adelante por el bien de todos, es mi opinión personal”.

*Mil gracias a Valeria de la Mora de

Telcel y a todo su equipo por las facilidades para la realización de esta entrevista y por todas sus atenciones.

Vizcaíno y las Nuevas Generaciones

Por Jaime Cháidez Bonilla. Fotos de Mario Castillo, Alma Moyrón y Alfonso Lorenzana

LAS IV JORNADAS VIZCAINAS

-Culminó la semana de actividades en las IV Jornadas Vizcaínas, destacando una charla con estudiantes y maestros en el Cobach Plantel Rubén Vizcaíno, la conferencia de 2 jóvenes historiadores y el encuentro poético en la Facultad de Humanidades de la UABC en Tijuana. Todo ello significa el encuentro de jóvenes estudiantes con la figura y obra del promotor cultural más importante de Baja California.

Fueron nueve actividades interdisciplinarias en una semana intensa, del 11 al 18 de septiembre: conferencias, conciertos, baile de danzón, exposiciones y mesas redondas. Las IV Jornadas Vizcaínas 2012 se significaron por el entusiasmo de sus participantes y la variedad de las propuestas. En la inauguración de las IV Jornadas Vizcaínas 2012, en ICBC/Tijuana, se pudieron escuchar distintos testimonios de reconocidos personajes de la escena cultural que rememoraron el movimiento cultural que se daba hace 60 años, en la década de los años 50, cuando Rubén Vizcaíno llegó a Mexicali (1952) y Tijuana (1959). La mesa redonda "Profesor

Rubén Vizcaíno y el movimiento cultural en Baja California, a partir de 1950" fue integrada por David Piñera Ramírez, Conrado Acevedo Cárdenas, Mario Ortiz Villacorta Lacave y Pedro Ochoa Palacio, con la moderación de Guadalupe Kirarte. Pedro Ochoa Palacio sorprendió con un texto imaginativo y lúdico que describía a Rubén Vizcaíno Valencia a partir de cada letra del alfabeto: -“Vizcaíno colimense, Vizcaíno califórnico, Vizcaíno calafio, Vizcaíno cachanilla, Vizcaíno caminante, Vizcaíno ciudadano, Vizcaíno cívico, Vizcaíno cultural, Vizcaíno constructor, Vizcaíno conceptual, Vizcaíno colérico, Vizcaíno cetáceo, Vizcaíno compita” leyó Ochoa Palacio. En las

mismas instalaciones del ICBC fueron colocadas una docena de esculturas creadas por distintos artistas bajacalifornianos. Llamó la atención una recreación de la figura de Vizcaíno que elaboró Manuel Rodríguez “Varrona”, un pintor que conoció al Profesor Emérito desde los años 50.

En otra de las actividades destacadas, el martes 12, Adriana González Madrid y Víctor Flores, estudiantes de la licenciatura en Historia de la Facultad de Humanidades de la UABC, hablaron del trabajo intelectual de Rubén Vizcaíno Valencia a través de la lectura de mas de 100 documentos publicados por el Profesor en el suplemento IDENTIDAD. Los textos que han sido digitalizados en las instalaciones del Instituto de Investigaciones Históricas de la UABC, sirvieron como brújula de observación para definir las temáticas más recurrentes del intelectual bajacaliforniano. “Vizcaíno visto por las nuevas generaciones” fue el tema que abordaron ambos estudiantes en las instalaciones del Archivo Histórico de Tijuana, en el Antiguo Palacio Municipal. Entre los asistentes se encontraban la directora del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMAC), Elsa Arnaiz, y el presidente del Seminario de Cultura Mexicana, Francisco Chávez Corrujedo.

Vizcaíno y las Nuevas Generaciones

bido permanentemente en las oficinas administrativas. También se regalaron dos libros con la biografía de Vizcaíno para la biblioteca del Cobach, y a cada alumno se les regaló un botón conmemorativo de las Jornadas Vizcaínas. El domingo 16 de septiembre sucedió otra presentación única. Inolvidable domingo, pies mágicos, miradas, risas, música y en una banca, Rubén Vizcaíno Valencia sentado. El Profe está sorprendido por las visitas, escucha los poemas en voz de Laura Castanedo & Carlos Rosario, ve el contoneo de los cuerpos que danzan de los alumnos y maestros, reconoce a varios amigos y está contento de ser el motivo principal de este encuentro artístico titulado como "Un danzón por Vizcaíno".

El viernes 14 de septiembre Gabriel Rivera y Jaime Cháidez asistieron al salón de eventos del Cobach Rubén Vizcaíno Valencia para tener un encuentro con alumnos y maestros de este espacio que lleva el nombre

de Vizcaíno desde el 28 de agosto de 1997. Durante hora y media los alumnos tuvieron la oportunidad de conocer a Vizcaíno Valencia a través de imágenes de archivo y las captadas por Manuel Bojórquez, Alfonso Lorenzana y Mario Castillo, quienes estuvieron presentes en el lugar. Los alumnos recibieron carteles con la biografía y un poema de Vizcaíno. Mario Castillo hizo entrega oficial de un cuadro con varias fotografías del Profesor Vizcaíno para que sea exhi-

Finalmente, el martes 18 de septiembre, con casa llena, literalmente, las puertas se cerraron en el ICBC/Tijuana porque ya no había dónde estar de pie. Marco Antonio Labastida conmemoró 30 años de trayectoria y, además, su concierto significó la clausura de las IV Jornadas Vizcaínas 2012. Labastida cantó por mas de dos horas y rememoró los motivos por los que se decidió a ser artista: “Cuando era jovencito me dijeron que si quería ser rico me dedicara a ser taquero, político o narcotraficante. Preferí cantar, hacer lo que me gusta y aquí estoy, cumpliendo 30 años de ser feliz ”.

LAS IV JORNADAS VIZCAINAS

recordó cómo fue el propio Rubén Vizcaíno quien apoyó la idea de la creación de un taller de poesía donde el mismo maestro se convertía en uno de los participantes más activos.

Por Jaime Cháidez Bonilla. Fotos de Mario Castillo, Alma Moyrón y Alfonso Lorenzana

Otro acercamiento a las nuevas generaciones se dio el jueves 13 de septiembre en la Facultad de Humanidades de la UABC con la presencia de los poetas Mario Arturo Ramos, Alfonso René Gutiérrez y Víctor Soto Ferrel. Ante estudiantes y maestros de literatura, los escritores se refirieron a la creación del taller de poesía fundado en 1972. Mario Arturo Ramos, quien realizó un viaje exclusivo desde la ciudad de México para estar presente en este encuentro,

Lorena Villaseñor & Francisco Guerrero sonríen sin mirarse- como dicta las leyes del danzón-, todos los ojos seguimos la elegancia de un baile centenario que se mide por la cadencia en los pies y el abrazo medido. Varios queremos estar en el centro de la pista, se siente un aire fresco en la cara que complementa el buen ambiente, las personas van y vienen, hay curiosos, conocidos, amigos. "Un Danzón por Vizcaíno" se convierte es el parteaguas de muchas actividades mas que se realizarán al pie de la escultura del Profesor Rubén Vizcaíno Valencia, instalada en el patio del Centro Cultural Tijuana.

Entrevista con Sebastián del Amo, director de “El Fantástico Mundo de Juan Orol”

ENTREVISTA

Por Cuauhtémoc Ruelas. twiter: @esquinadelcine visita la página: http://esquinadelcine.net/

(Sala Carlos Monsiváis) el pasado 17 de octubre.

En la historia de la llamada época de oro del cine nacional desde luego que hay figuras excepcionales: Emilio “El Indio” Fernández, Roberto Gavaldón, Ismael Rodríguez y Gabriel Figueroa por nombrar algunos, que pueden integrar esa legendaria nómina de creadores que cimentaron las bases para encumbrar en lo más alto de la elite internacional nuestra cinematografía. Pero al cineasta de origen español Juan Orol (1897-1988), no se le puede considerar uno de ellos, fue un autor cuyo estilo cinematográfico era bastante precario, con propuestas improvisadas y mal hechas, donde mezclaba sin preocupación alguna, elementos tan disimiles como la figura de gangster con las rumberas (Los Misterios del Hampa, El Reino de los Gangsters), o muy mexicanos como los charros (Gangsters vs Charros), mundos que lo transformaron en un cineasta taquillero, pero también lo describieron como el maestro del churro o del surrealismo involuntario, motes que sin duda nacieron y murieron con él, envolviéndolo en un manto de leyenda; siendo netamente un autor marginal. Una especie de Ed Wood a la mexicana pero con acento peninsular. Por ello el tratar de esclarecer la imaginación Oroliana resulta bastante complejo, no obstante esto no fue ningún impedimento para que el cineasta Sebastián del Amo, se dedicara a la abnegada labor de desentrañar la vida y la obra del autor de Madre Querida 1 y 2. Cuyo resultado ha sido El Fantástico

Mundo de Juan Orol, un trabajo de ficción, que mezcla tanto datos reales como algunos imaginarios, con los que se intenta dilucidar los aspectos personales y profesionales menos conocidos de este peculiar realizador, no solo reconstruyendo cronológicamente su vida, sino también rehaciendo el mundo cultural de entonces con una inusual pericia y estilo personal. Por lo cual aprovechamos el momento y para el TijuaNeo tuvimos la oportunidad de platicar con su director, quien estuvo presente en el estreno de su cinta dentro del marco del Festival Tijuana Interzona, en la Cineteca de Tijuana

-¿Porqué realizaste una película sobre Juan Orol? -“Para mi Juan Orol es una persona absolutamente fundamental dentro de la historia del cine mexicano, pues fue el rey de la serie B o del churro, en plena época de oro, una época que si queremos entender se explica también estudiando a personajes como el de Orol, que en su momento fue creador de géneros (Gánsters y Rumberas), encumbro a cualquier cantidad de divas como las cubanas Rosa Carmina o María Antonieta Pons, descubrió infinidad de actores, filmo 56 películas –muchas de ellas en coproducción con Cuba-, en un periodo de sesenta años, sucesos que lo convirtieron un tipo absolutamente singular, ya que nunca hubiera producido tal cantidad de películas si no hubiera existido un público que realmente lo consumía, que lo disfrutaba y que terminó transformándolo en un ícono a pesar de ser considerado malo.” -¿Cómo fue que llegaste a conocer la obra de este personaje y posteriormente a planear este inusual proyecto biográfico?

-“Mi primer encuentro fue a través de una película que vi cuando estaba en la escuela de cine y ahí me interese por el personaje, pues me pareció muy gracioso que tuviera este mote del peor director, lo que le daba ciertamente un morbo especial, detalles que me fueron animando para investigar todo lo que existiera alrededor de él, ya que pensé que la mejor manera de hacerle un homenaje a un ícono del cine era precisamente a través de una película. No obstante pronto me di cuenta que iba a ser muy difícil hacer una biografía formal, por que en realidad hay muy poca información sobre Juan Orol, existiendo solamente algunas entrevistas que el dio a una edad muy avanzada, donde confunde fechas, nombres y que además se inventaba partes enteras de su vida, por ello no me pareció correcto acercarme al personaje desde la formalidad, como una especie de historiador, pues yo en ese sentido soy un guionista que hace ficciones, y como este señor se preocupó siempre por crear un mito alrededor de su persona, se me hizo más adecuado ahondar en el mito y a partir de ahí hacer una ficción biografizada como yo le llamo (risas).”

Entrevista con Sebastián del Amo, director de “El Fantástico Mundo de Juan Orol”

cano de Cinematografía, para asignar los presupuestos, resulta muy difícil que una película que tu terminaste o que presentaste en el 2012 se estrene ese mismo año y eso le da al traste a todo.” En ese sentido, ¿Qué crees que tendría que hacerse para mejorar la situación? -“Principalmente, se tiene que corregir el tema de los estímulos fiscales para evitar este tipo de situaciones, además de que es indispensable establecer una media de continuidad, crear un órgano regulador para que los exhibidores cumplan las leyes que están obligados a cumplir, y por qué no hasta sacrificar uno o dos de sus complejos para exhibir exclusivamente cine mexicano etc., que garantice la proyección de los creadores nacionales.” Tongolele, Zamorita, Jesús Ochoa, Juan Manuel Bernal, Julio Bracho, Alberto Estrella quien se integró de última hora para personificar a Emilio “El Indio” Fernández, etc., etc., de quienes dicho sea de paso también fuimos muy afortunados de que cada uno de ellos aceptara participar en este proyecto.”

-Tu película ya ha ganado distintos premios alrededor del mundo, sin embargo su proyección comercial es un poco limitada, ¿A qué se debe esto?

Finalmente, ¿Qué nuevos proyectos siguen para Sebastián del Amo? -“Afortunadamente hay varios proyectos. A principios de 2013 empezamos con una película sobre la vida de Cantinflas, que de hecho va a ser filmada aquí en Baja California, y en el segundo semestre espero filmar un proyecto en el que ya tengo bastante tiempo trabajando junto con el mismo productor de El Fantástico Mundo de Juan Orol, se trata de una adaptación de El Complot Mongol de Rafael Bernal.”

Para mayor información de la película visita la página de Facebook: https://www.facebook.com/#!/ElFantasticoMundoDeJuanOrol/info

ENTREVISTA

Extrañamente el género biográfico dentro del cine mexicano nunca ha sido abordado de manera constante, ¿Cuáles crees que sean las razones de ello? -“Honestamente no sé, pero ojalá se anime mas la gente a raíz de esta película. Yo en lo personal me considero un fanático de las historias biográficas, creo que el siglo veinte en México esta lleno de personajes únicos, que lamentablemente se han ido olvidando, por eso la intención de mi película no es el redescubrir, sino más bien el darle un justo reconocimiento a personajes de esta talla.”

-“Mira ese ha sido un tema muy delicado, sin duda es el gran drama que vive el cine mexicano, y es triste por que pareciera que el negocio esta diseñado para que no tengas muchas posibilidades de proyectar tu película, pues a pesar de que El Fantástico Mundo de Juan Orol, ha ganado muchos premios a nivel nacional e internacional, con muy buenas críticas, y muy buena respuesta del público que la ha visto, es triste que a la hora de llegar a las salas, corrimos con poca suerte, ya que después de echarnos mes y medio de promocionar y de tocar todas las puertas que se deben de tocar, de pronto dos días antes del estreno en el DF nos cambiaron toda la jugada quitándonos algunas salas de las que se tenían planeadas, afectando económicamente a la película. En ese sentido creo que esa nueva propuesta sobre los estímulos fiscales en cuanto a la distribución, tiene que corregirse por que solo se puede aplicar durante un periodo de tiempo y por esas razones nosotros no pudimos hacer uso de ella, debido a lo ajustado de las fechas. Entonces si de por si los espacios para la distribución están muy reducidos y luego le ponemos otro embudo desde el Instituto Mexi-

Por Cuauhtémoc Ruelas. twiter: @esquinadelcine visita la página: http://esquinadelcine.net/

¿Qué nos puedes decir sobre el trabajo que se realizó con los actores que participan en esta tu ópera prima? -“La intención que tuve desde el inicio fue empapar a los actores de este mundo Oroliano, al igual que del contexto histórico, del momento que se vivía, y a partir de eso, que ellos realizaran su interpretación. Fue así que le di a cada uno un set de películas de su personaje, y especialmente a Roberto Sosa (quien interpreta magníficamente a Juan Orol), a quien le di las 56 películas filmadas por este cineasta, aunque que no creo que las haya visto todas (risas). Desde luego una de las cosas que mas me preocupaba dado el tono de la película, era no sobrecaracterizar a los personajes y caer en la caricaturización, por ello no me importó tanto que las chicas no hablaran con acento cubano, o que Roberto tampoco lo hiciera con acento español. Afortunadamente todos agarraron muy bien la onda. Por otro lado como la intención también era la de realizar un homenaje a un ícono del cine mexicano, decidimos que todos los personajes por pequeños que fueran los interpretaran actores totalmente identificables, por eso tenemos figuras como

Tijuana con DOCtubre 2012

Integra la red de exhibición documental del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México vuelta en España, y con ayuda de un traductor, descubrir en el montaje, el valioso material capturado. En medio de una revolución militar, post-Mubarak, descubrimos las miradas y problemas que influyen en la gente que está en medio de un dramático cambio social. La propuesta de la película supone una actualización del cine “observacional” donde todo el peso de la narración se apoya en los diálogos. Rompe estereotipos sobre la religión, la mujer y la revolución –en una sociedad que estrena democracia dando el poder al partido de los Hermanos Musulmanes– lo cual no deja de ser una novedad para el espectador lejano.

Crear nuevos públicos cinéfilos es uno de los principales objetivos de «Doctubre». Al declarar Octubre como el “mes del documental” que llegó a comunidades de todo México, en mas de 140 espacios de exhibición, entre foros culturales, cineclubes, escuelas, planteles universitarios, reclusorios y cinetecas estatales. En Tijuana, en el Cecut, en la Sala Carlos Monsiváis, del martes 23 al domingo 28 de octubre, se proyectaron siete largometrajes y cuatro cortos. El programa acopia y exhibe valiosos documentales contemporáneos, procedentes de distintos puntos del planeta: una forma de despegarnos un poco del complacernos en ver nada mas que en sentido figurado, nuestro propio ombligo.

Por Armando Cáceda

DOCTUBRE

Anna Pavlova lebt in Berlin (Ana Pavlova vive en Berlín), dirección: Theo Solnik, de Alemania, 2010, 79 minutos. "Música a todo volumen, bebidas, pastillas, paseos, cae la noche, despunta el día y todo comienza de nuevo".

Five Broken Cameras (Cinco cámaras rotas), dirección: Emad Burnat y Guy Davidi, de Francia, Israel y Palestina, 2011, 90 minutos. Se muestra la vida del mismo Emad Burnat, granjero palestino, quien desde 2005 se dedicó a enfrentar con sucesivas cámaras de video, inutilizadas en sus manos, mientras arriesgaba sus encuadres en primera línea, de cara al violento implante de los asentamientos israelíes y las principales acciones de resistencia que su pueblo, en particular, llevó a cabo contra la ocupación de sus territorios.

Give Up Tomorrow (Ríndete mañana), dirección: Michael Collins, de Estados Unidos, 2011, 97 minutos. Una producción cultural y audiovisual históricamente situada. Se documenta con imágenes y textos puntuales en el caso de desaparición de dos hermanas jóvenes, en Filipinas, en julio de 1997. Oscuras presiones del poder político filipino obligan a la policía el fabricar las pruebas del doble homicidio en contra de un junior hispano-filipino, Paco Larrañaga, y un grupo de otros seis jóvenes filipinos. La moraleja, manifiesta a lo largo de la cinta, es de que ante una terrible adversidad como ésta, se tiene que posponer diariamente la posibilidad de capitular. Ninguém sabe onde fica o Haiti (Nadie sabe donde queda Haití), dirección: Henrique Maffei, de Brasil y Haití, 2011, 62 minutos. En resumen, a ciertos políticos en Naciones Unidas y Brasil les interesa mostrar en un largometraje, lo mal parada que se encuentra la inmensa mayoría de pobladores haitianos, azotada al extremo por la herencia de sucesivas dictaduras represivas y los riesgos de la degradación ambiental. Otra noche en la Tierra, dirección: David Muñoz, de España, 2012, 52 minutos. A un año del estallido de las primaveras árabes se toma distancia sobre el significado de la revolución y se va más allá de la actualidad periodística. En la ciudad de El Cairo, Egipto, pasajeros y taxistas hablan y debaten en sus recorridos sobre su presente y futuro. El realizador rodó mas de 60 viajes con 14 taxistas para una vez de

The Kingdom of Survival (El reino de la sobrevivencia), dirección: M. A. Littler, de Estados Unidos y Alemania, 2011, 96 minutos. Un audiovisual germanoamericano creativo, identitario y universalmente situado con los testimonios recopilados aquí, ante los retos y disyuntivas evidentes para la sociedad del conocimiento del presente. «Una película lejana —muy lejana— a Hollywood y que mira hacia otra parte: las experiencias alternativas o quizá, los reinos de la utopía» (José Woldenberg). Um filme para Dirceu (Una película para Dirceu), dirección: Ana Johann, de Brasil, 2012, 79 minutos. Dirceu Cieslinski es un joven acordeonista brasileño que tiene tres grandes sueños: ser reconocido en Brasil, sacar un disco y filmar una película sobre su vida. Por un momento parecía que esto no pasaría porque la poliomielitis lo tuvo atado a una silla de ruedas por un año. Luego de recuperarse, emprendió un viaje junto a la cineasta Ana Johann para mostrar un poco de su vida incluyendo sus viajes en carretera para ir a tocar en fiestas y festivales, su música, sus romances, su familia, su interacción con la directora e inclusive su lucha para conseguir financiamiento para la cinta. Barbeiros (Barberos), dirección: Luiz Ferraz y Guilherme Aguilar, de Brasil, 2011, 17 minutos. Un tributo a todos los barberos de Sao Paulo que aún siguen en pie a pesar de que el oficio sólo representa el cinco por ciento de los negocios de la ciudad. Kronika Oldřicha S. (Crónica de Oldrich S.), dirección: Rudolf Šmíd de República Checa, 2012, 18 minutos. Una notable estrategia de la creatividad de los sentidos y la memoria –en un docu-animación– inmerso en la paradoja de los rituales paralelos de la representación individual y

social, y su capacidad de incorporar lo ilusorio como acto de poder fundado en la invocación de la vida real. Rudolf Šmíd es profesor de sociología visual en la Universidad Carolina de Praga. En su creación fotográfica predomina el documento subjetivo sobre la vida de los espantapájaros. Fundó una nueva disciplina científica: “terriculología” (terriculus/a. en latín: “el espantapájaros”). Mu drua (Mi tierra), dirección: Mileidy Orozco, de Colombia, 2011, 22 minutos. La produccion del documental refleja la importancia del territorio y la naturaleza. Detalla los procesos que una pequeña comunidad realiza para su auto sostenimiento (alimentación, vivienda). La directora es miembro de la comunidad y reside en la ciudad de Medellín, Colombia. Llena en su constante: el acercamiento de las tomas al detalle del mensaje oral y visual lleno de expectativas a favor de la protección del pueblo. Es digno de estimar que su versión fílmica sobre las costumbres y vivencias de la comunidad logró finalmente, la valoración y aceptación de su comunidad, la Embera Katio, en el resguardo de Jaikerazabi, Antioquia. Y no por ello descuidó la gratificante posibilidad de que el video pudiera participar en festivales y convocatorias de realizaciones documentales. Ovejas azules, dirección: Noel Gálvez, de España, 2011, 30 minutos. Una fábula a medio camino entre el género documental y la ficción, entre la magia y la realidad. Además, es la historia de un pequeño pueblo español, Villamayor de Campos, Zamora, que vive alrededor de un transformador de energía y en donde muchos de sus habitantes han sufrido o sufren de una agresiva y en algunos casos, incurable enfermedad. «El individuo ha luchado siempre por no ser absorbido por el rebaño. Si lo intentas, a menudo estarás solo, y a veces asustado. Pero ningún precio es demasiado alto por el privilegio de ser uno mismo» (Nietzsche).

DOCtubre 2012. Abordó temas variados e interesantes, de los 4 puntos cardinales de la vida en este planeta desde el microcosmos personal hasta las crisis irreparables e incesantes de un mundo que a pesar de dar vueltas y aspirar a lograr ciertas mudanzas, se atora en los mismos conflictos de siempre.

Una tarde en Felius del estrés cotidiano del trabajo, la escuela o las obligaciones de casa, que reducen el tiempo necesario para sumergirse en el ritual de la lectura y las confesiones de personajes que en ocasiones resultan más conocidos e íntimos, que los propios amigos o la familia. Distintas formas de pensamiento deambulan por los pasillos de las sedes alternas de la Felius, desde lo conservador y meramente estricto en cuanto a la estética clásica, hasta la libertad de lo contemporáneo, que atrae como una corriente de aire a un lector potencial dispuesto a pagar por el maravilloso ritual de adquirir un libro usado, que sin querer y por azar, conversará con los ojos de otro leyente sumiso ante un tema determinado o un tópico seductor.

Día nublado, el frío hace cosquillas en las páginas que están por venderse. Editoriales del centro de la República visitan la frontera para ofrecer textos raros o difíciles de encontrar en librerías convencionales, pero esa no es la única magia de Felius, sino también el polvo, la variedad textual que convoca a los curiosos a buscar títulos específicos o encontrarse con ellos por mera casualidad. Varias mesas albergan libros reunidos ahí para hojearse con confianza fuera

Felius crea un efecto en todo aquel

Hasta el alma más resistente cede ante la tentación de descubrir en los libros usados lectura tras lectura, universos antes explorados por otros, que esperan ser cruzados por nuevos lectores. Ávidos, de indiscretos instintos, deseando ampliar su visión del mundo o al menos, echar una mirada a las nuevas formas de plasmar el arte de la palabra escrita que presume de gozar de eternidad y atemporalidad.

Por Alicia González.

FERIA DEL LIBRO USADO

Jueves diurno. El suspiro otoñal comienza a visitar al hemisferio norte y la mente tiene sed de conocimiento, locura y sensibilidad. La ciudad cumple los caprichos de la psique. La feria del libro usado, Felius, cambia de sede, ahora en el Instituto Tecnológico de Tijuana, Unidad Tomas Aquino, El Grafógrafo y la explanada de Palacio de Gobierno de Rosarito, son los cómplices para que la fiesta de libros independientes se celebrara ahí.

Pero no solamente se trata de libros, sino también de quienes son culpables de que la mente tenga hambre de experiencias e ideas, por las cuales en ocasiones el ser humano prefiere exiliarse en el encierro de la tinta y los conceptos o las portadas brillosas que nos atrapan con su diseño: de los autores que nos embriagan con su pensamiento e imaginación. Variedad de presentaciones dan color a la feria, por ejemplo con la nueva publicación de Luis Gastelúm, “Señor Couch Potato” o la proyección del documental: “El poeta es un revólver en medio del dolor del mundo”, del colectivo Poesía y Trayecto, originario del Distrito Federal.

que se aproxima para nadar visualmente en la marea de libros, con la confianza para acercarse a curiosear lo que hay, oler las letras en un solo instante y dejarse atrapar por una frase, portada, título, el texto explicativo de la contraportada, el nombre del autor o bien el título de una obra capaz de atraer y atrapar al visitante. Incluso vi a un elemento de la policía municipal, concentrado en la lectura mientras la quietud de la ciudad respiraba por la Avenida Revolución y dejaba hundirse en las páginas de un libro a personajes inesperados e insólitos.

Lila Downs

canta en la calle de “una renovada Tijuana” (hace apenas unos meses, en el Jai Alai, muchos se quedaron con las ganas de ver a Lila con sus “Pecados y milagros”, por el alto costo de los boletos).

Alrededor de 3 mil personas se reunieron en la Avenida Revolución para disfrutar de un concierto gratuito que fue el cierre del Festival Tijuana Interzona 2012.

“Ustedes son mi milagro, bendita tú: Tijuana” gritó la cantante Lila Downs en la noche de clausura del Festival Interzona 2012, debajo de un gran reloj que ya no marca las horas en plena Avenida Revolución.

Por Jaime Cháidez Bonilla

LILA DOWNS

Alrededor de 3 mil personas se aprietan en la calle, cuerpo a cuerpo y con la brisa de octubre brincan, bailan, cantan y se dejan llevar por la chamana Ana Lilia Downs, aka Lila

Downs, mujer que está en plena madurez musical con 44 años cumpliditos. A lo largo del concierto Lila cambia de vestuario y de piel, colorida y bailadora, hasta rendirle un homenaje a la que califica como una “fronteriza de espíritu”: Chavela Vargas. Se oye la voz de Chavela en la voz de Lila: La barca en que me iré, lleva una cruz de olvido, lleva un cruz de amor, y en esa cruz sin ti, me moriré de astío...“Me da tanto gusto ver que Tijuana se está renovando” dice al micrófono la cantante, mientras que entre el público, un turista gringo saborea un vaso con nieve de limón. Al concierto han llegado jóvenes, adultos, personas de edad mayor, son asistentes vario pinto. En efecto, es como si la Revolución volviera a ser la calle de hace una década, de hace 20 años, o la que provocó el nacimiento de Tijuana Brass y su padre Herb Alpert. Cuentan que en Oaxaca se toma el mezcal con café dice en una de sus canciones Lila y la gente baila la cumbia como queriéndose comer la noche sabatina. El sonido es espléndido, suena desde la calle Primera hasta la Segunda, toda una cuadra donde se ha vuelto tradicional un concierto de clausura en años anteriores. En algún momento, Lila Downs reconoce el esfuerzo de este tipo de festivales hechos por la comunidad, el espíritu independiente que permite a cualquier persona disfrutar de un concierto gratuito

La Martiniana, Cucurrucucú Paloma, Vámonos, Dios nunca muere… Una a una, las canciones se continúan y la artista se da tiempo de recibir flores de entre el público. Hacía tiempo que no se daba este encuentro directo entre los tijuanenses y esta mujer que ofreció sus primeros conciertos en Tijuana en noviembre de 1998 ( http://youtu.be/xvO6jARLVcA ). Hace 5 años el Centro Cultural Tijuana también la presentó gratuitamente a propósito de los 25 años de la institución. Se despide con la cumbia del mole, pero la gente le grita que regrese, otra-otra-otra, y Lila retorna con una clásica de sus primero discos, Naila, una suave balada llena de amargo dolor (Ya me embriagué con otro hombre, ya no soy Naila para ti). Y después se pone un rebozo morado para interpretar otra clásica, “La llorona”. De nuevo desaparece la cantante y sus músicos. Parece un final definitivo. Parte del público se comienza a marchar satisfecho. Sin embargo, otro sector pide mas y mas y Lila Downs regresa para ofrecer otro par de temas, La cucaracha y El corrido de Tacha La Teibolera. Ahora sí, satisfechos, los presentes aceptan la despedida y comienzan el éxodo rumbo a otros lugares. La calle está viva, la avenida Revolución ha salido de su eutanasia y los caminantes quieren cenar rebanadas de luna después de una gran noche sabatina musical.

Filosofía del Tocador "No sé qué es el corazón... Yo solo llamo así a las debilidades del espíritu". (Marqués de Sade) Entre la penumbra de ésta filosofía de seducciones, de erotismo y perversiones, es imposible salir ileso, se lleva tus emociones y las multiplica. Si el arte de la decadencia se comprimiera, probablemente Sade sería el envase perfecto. A pesar de los múltiples libros que han pasado por mis manos y han dejado huella, éste no puede ser tomado a la ligera, no tiene lo que se necesita para sensibilizar, pero sí, para mover los cimientos y destruir pilares morales. Este texto contiene todo el pensamiento sadiano, encierra su más oscura y penetrante ideología. Es necesario mencionar que el autor tiene un régimen estricto en la búsqueda de sus personajes, siempre el bueno y el malo, el inocente y el tentador, el virtuoso y el libertino. Finalmente se da una lucha

d e ideologías religiosas y morales, pero siempre termina de la misma manera en cada uno de sus textos, triunfa con su seductiva filosofía; la decadencia. Sade no sólo escribía escenas eróticas de fantasía, si no, muchas de ellas eran parte de su realidad inmediata, se le conoció como un hombre que pasó la mitad de su vida en cárceles y manicomios, así que si esperamos recibir de él una historia conmovedora, preferible cambiar esta literatura, que en nada favorece al alma, a decir verdad es perturbante, amenazadora e insultante en demasía. No hace sino llevar hasta las últimas consecuencias el pensamiento revolucionario.

Pide, no únicamente la destrucción de la Iglesia y la erradicación de todo símbolo religioso, sino la abolición de todo principio moral y de toda ley sobre los cuerpos y la gente. El Marqués, si bien es uno de los monstruos de la literatura, no puede únicamente tomarse como las alucinaciones de un desquiciado, ya que contenía un pensamiento revolucionario, repudiaba y cuestionaba la falsa moral, aquella que ventilaba se daba en la sombra ya fuera en la nobleza francesa decadente o en la burguesía emergente que adoptó los valores del puritanismo y cuya encarnación directa fue Robespierre, Sade rabiaba al ver semejantes espectáculos de falsedad.

LIBROS

Donatien Alphonse François de Sade, conocido por su título de Marqués de Sade (París, 2 de junio de 1740 – Charenton-Saint-Maurice, Val-de-Marne, 2 de diciembre de 1814). Fue un filósofo y escritor francés, autor de “Los crímenes del amor”, “Aline y Valcour” y otras numerosas novelas, cuentos,

Por Kehila Rubio.

Es evidente que las concepciones materialistas y naturalistas de Sade son bastante discutibles, ya que a mi forma de pensar representa el egoísmo puro y el individualismo. Pese a preguntarme al final de este libro, cómo había logrado terminarlo, devorar toda esa ideología pornográfica, sin sentir que me arrancaba un pedazo de razón. Puedo recomendarlo ampliamente a aquellos lectores que tengan el estómago para digerir su filosofía pesada y grotesca.

ensayos y piezas de teatro. También le son atribuidas “Justine o los infortunios de la virtud”, “Juliette o las prosperidades del vicio”, “Las 120 jornadas de Sodoma” y “La filosofía en el tocador,” entre otras. En sus obras son característicos los antihéroes, protagonistas de las más aberrantes violaciones y de disertaciones en las que, mediante sofismas, justifican cínicamente sus actos. La expresión de un ateísmo radical, además de la descripción de parafilias y actos de violencia extrema, son los temas más recurrentes de sus escritos, en los que prima la idea del triunfo del vicio sobre la virtud. A su muerte era conocido como el autor de la «infame» novela “Justine”, por lo que pasó los últimos años de su vida encerrado en el manicomio de Charenton. Dicha novela fue prohibida, pero circuló clandestinamente durante todo el siglo XIX y mitad del siglo XX, influyendo en diferentes novelistas y poetas, como Flaubert, que en privado lo llamaba «el gran Sade», Dostoievsky, Swinburne, Rimbaud o Apollinaire, quien rescata su obra del «infierno» de la Biblioteca Nacional de Francia, y que llegó a decir que el marqués de Sade fue «el espíritu más libre que jamás ha existido». André Breton y los surrealistas lo proclamaron «Divino Marqués» en referencia al «Divino Aretino», primer autor erótico de los tiempos modernos (siglo XVI). Aún hoy su obra despierta los mayores elogios y las mayores repulsas. Georges Bataille, entre otros, calificó su obra como «apología del crimen». Su nombre ha pasado a la historia convertido en sustantivo. Desde 1834, la palabra «sadismo» aparece en el diccionario en varios idiomas para describir la propia excitación producida al cometer actos de crueldad sobre otra persona.

Felino 2012

FELINO

Por Fausto Ovalle Fotos: Alfonso Lorenzana y Nico Blanco

Un remolino de Voces y Letras en el CECUT

El FeLiNo cumplió 10 años y su rugido fue emotivo, trascendente y muy motivador, con un nutrido público que asistió puntualmente y comprometido para apoyar a propios y extraños en cada una de las ponencias y presentaciones editoriales, y a un ejército de escritores, editores y orfebres de la palabra que le dieron rienda suelta a sus talentos para que el Festival de Literatura del Noroeste se elevara con una década encima como uno de los encuentros más importantes de nuestro país. Desde su arranque con la inauguración en el Cubo en palabras de su director, y luego con la siempre inspirada y emotiva Rosina Conde ofreciendo en la terraza del hotel Real del Río un performance maravilloso entre recuerdos hablados y temas cantados a capella, ante un selecto grupo de prendidos asistentes. Pasando por cada una de las exposiciones sobre un interesante mosaico de temas de gran actualidad, pasando por la presentación en sociedad de muchos libros (incluidos los 6 nuevos que hacen crecer la colección del Cecut), hasta la fiesta de clausura en la terraza Caracol del mismo centro en donde la alegría y la convivencia se fundieron en una sabrosa algarabía entre tacos y bebidas, y como fondo musical la presencia de un grupo sensacional del calibre de “Los Zaragoza”, improvisando entre el rock, el jazz, el blues y lo que fuera, elevando a los espíritus iluminados y sanando la nostalgia del adiós tras 4 días de actividades que se reanudarán dentro de casi 12 meses mas cuando el FeLiNo alcance los 11 años de edad. Mil gracias al Cecut, al Maestro Virgilio Muñoz, a Mara Maciel, Samantha Luna y a todo su equipo, por hacer de este festival un punto de encuentro en el que la palabra sangra a punta de tinta, revolotea en diversas voces en cada mesa y donde el papel es la piel de un mundo que cuenta su historia, para hacer de la tradición oral, una religión impresa que trascienda las fronteras y alcance a innumerables generaciones de lectores. (Octavio Hernández). La actividad Felina El Festival de Literatura del Noroeste, el FeLiNo, llegó a la edición de la perfección, a la número X, y reunió a autores y escritores de distintas corrientes para hablar y discutir de sus propuestas creativas. El FeLiNo se realizó del 7 al 10 de noviembre en el Centro Cultural Tijuana, pero también en sedes alternas como el Faro en Playas de Tijuana y algunos restaurantes de la Zona Río. Mas de 50 creadores de México, Estados Unidos, Francia y España se dieron cita en el festival para sostener un diálogo sobre

varios tópicos: las narrativas visuales, el comic, periodismo cultural, cuento, novela y poesía. “Cuando hay este tipo de encuentros, lo principal no es estar de acuerdo, puedes estar o no estar de acuerdo con lo que se expresa, creo que lo principal es escuchar un montón de voces diversas. Descubrir qué es lo que se está haciendo en una región distinta de la que tú vives”, manifestó José Luis Martínez, director del suplemento sabatino “Laberinto” de Milenio, quien participó en la mesa sobre periodi Durante el festival se realizaron presentaciones de libros de autores consolidados a nivel nacional, como Ricardo Raphael, quien presentó su obra El otro México, que surge por la necesidad del autor por explicarse lo que ocurre en México a partir de la crisis de violencia que existe en nuestra nación y que es un “Diario de un viaje hacia un país de historias extraordinarias”. Pero también se abrió la puerta a la presentación de nuevos talentos, como lo promueve el Premio Binacional de Novela Joven Frontera de Palabras/Border of Words 2012. Israel Terrón Holzeimer fue el ganador de la última edición del premio con la obra Artemisa Café. Israel Terrón

Felino 2012

calificó su obra como novela negra y caótica, que refleja la vida de un policía corrupto, inmerso en el mundo del narcotráfico. Colección editorial 2012

Uno de los escritores consagrados que participó en el FeLiNo 2012 fue Luis Cortés Bargalló, quien leyó poesía y moderó la mesa de editoriales independientes. Sobre el festival expresó que además del diálogo, se establecen relaciones para diferentes proyectos.

En el festival también participaron Rosina Conde, para presentar la nueva edición de su novela La Genara, Magali Tercero,

El FeLiNo, añadió, se traduce en la producción de revistas y nuevos encuentros, además que combate el aislamiento, la insularidad. Apuntó que a través de las diferentes ediciones del festival se ha abierto la participación de nuevas propuestas, como son la literatura gráfica o el performance. Leobardo Sarabia explicó que “el encuentro permite conocer que no hay una literatura nacional, sino varias, y que Tijuana es una buena casa para los encuentros, es un refugio para los prófugos”.

FELINO

“Cumple sobradamente con una intención que es que una serie de escritores y de autores, de muy distintos gustos, de muy distintas corrientes, puedan reunirse, puedan discutir, puedan platicar, puedan compartir una serie de inquietudes, puedan compartir obras terminadas”, añadió.

Leobardo Sarabia, director general del festival Tijuana Interzona y quien es colaborador para la organización del FeLiNo, enumeró algunas de las cualidades del festival. Detalló que es un intercambio entre diversas generaciones y con escritores que viven en Estados Unidos, que son un ejemplo de resistencia y defensa de los valores mexicanos.

Por Fausto Ovalle Fotos: Alfonso Lorenzana y Nico Blanco

Otra de las actividades que se dio en el marco del festival fue la presentación de la Colección Editorial 2012 del Cecut, que reúne a los autores José Lobo, Gabriel Trujillo, Francisco Morales, Lucía Martínez Espinoza, Martín Romero y Octavio Hernández.

Jorge Ortega, Héctor Anaya y Francisco Hinojosa, entre otros muchos. El director del Cecut, Virgilio Muñoz, dijo que el festival es un encuentro de jóvenes, nuevos talentos y autores consagrados. Indicó que la décima edición del FeLiNo se realizó en el marco del 30 aniversario del Centro Cultural Tijuana y que ha sido un gran orgullo para todos alcanzar una década con él y verlo consolidarse.

Por Octavio Hernández Fotos de la colección de Ugo Palavicino

UGO PALAVICINO EN 8

Ugo Palavicino en 8 Palavino nacio en Argentina pero se volvió mexicano en Tijuana tras vivir apenas un soplo de tiempo en San Diego. En el extremo sur vivió intensamente el rock y el hippismo, el socialismo por convicción, el surrealismo, el cine y la literatura. Tras alcanzar el éxtasis teatral una noche como asistente a una obra del histrión austral Alfredo Alcon, renuncia a la universidad para dedicarse a la actuación antes de cumplir 20 años. Bebe del caudal de la emigración artística europea después de la guerra. Años más tarde vive en Florencia (Italia), y después salta el Gran Charco para convertirse en docente de la Universidad de San Diego y de ahí cruza la Línea geográfica para TeaTrijuanear. Bajo el auspicio de INSITE y la magia creativa y talachera de Armando García Orso (ex Río Rita), hacen de un simple camión un teatro itinerante que devora la península y esparce la dramaturgia, las marionetas y los talleres con disciplina y entrega. Forma actores, adapta obras, y despliega su talento y oficio tanto en los aniversarios de la Alianza Francesa, como en las casas de la cultura y las instituciones artísticas y culturales de todo el estado. Hace del teatro una forma de vida, porque al fin y al cabo la vida es teatro, y todos somos actores de nuestra propia existencia.

¿Cuantos años llevas haciendo teatro? “Mas o menos 46 años. Pero, debo hacer notar que el teatro nunca fue el único centro de interés en mi vida. Pertenezco a una generación que vivió intensamente las grandes transformaciones de su época, (había que participar activamente): el movimiento hippie, el nacimiento del rock, el socialismo, el surrealismo, el cine. El descubrimiento de la literatura de Cortázar, Borges. Cuando estudiaba teatro en la Universidad de Buenos Aires militaba activamente en el Movimiento Nacional Justicialista que lideraba el general Perón”.

niería Azucarera. Una noche fui a ver una obra de teatro, se llamaba “El Pescador de Sombras”, interpretada por el más grande actor argentino Alfredo Alcon. A la salida decidí conmovido que yo quería ser actor. Al día siguiente renuncié a mi facultad de ingeniería y meses después aprobaba mi ingreso al Conservatorio Nacional de Arte Dramático de Buenos Aires. Entonces tenía 19 años”.

¿Qué te motivo a escribir obras y hacer adaptaciones? “Al principio hacía traducciones de obras teatrales del italiano o el francés que luego las adoptaba a la realidad mexicana y luego con la ayuda de los actores a los modismos tijuanenses aprendí a reescribir obras enteras, es decir adaptarlas”.

¿Cuáles fueron tus influencias en la dramaturgia mundial? “En primer lugar el autor alemán Bertold Brecht por su profunda solidaridad con las clases humildes, su adhesión al socialismo y porque teatralmente supo cambiar el concepto y la percepción del espectáculo como nunca nadie lo hizo antes. En segundo lugar Anton Chejov, precursor del impresionismo intimista. Luego Alfred Jarry y los escritores surrealistas franceses o poetas como Jacques Prévert por ejemplo, Paul Éluard o Marcel Achard”.

¿A qué edad comenzaste en Argentina? “En Argentina viví en total hasta los 30 años. Yo era un preparatoriano que acaba de ingresar a la carrera de Inge-

¿En qué escuela estudiaste y cuáles fueron los maestros que te enseñaron el camino a seguir? “Si me permites, me gustaría ubicar la época que me tocó vivir al empezar a

estudiar: Década de los 60´s, Europa está terminando de reconstruirse, los teatros y concertbaum todavía no están totalmente habilitados. Los eximios maestros y grandes artistas han emigrado a 3 países México, Estados Unidos de América y Argentina. El teatro de Buenos Aires se ve beneficiado por la presencia de artistas que vienen de Berlín, Milán y París. La universidad aprovecha la oportunidad y crea el Instituto de Teatro de la U.N.Bs.As. al frente de esa Institución pone como Director a un ex integrante del Berliner Ensemble: el alemán Oscar Fessler y como personal académico ex actrices del Piccolo Teatro de Milán el catalán Cumil Cabanillas. Con ellos tuve la fortuna de estudiar”. ¿Cuántos años llevas en Tijuana trabajando y porqué te viniste a vivir acá? “Hace 16 años, llegué a esta región, yo, entonces, vivía en Florencia, Italia, cuando un día recibí una invitación de la San Diego State University como profesor invitado por 2 años, acepté y vine a vivir en San Diego, pero Estados Unidos no me gustó: el cambio del humanismo latino por la sociedad mercantil competitiva fue muy brusca para mí. Así que un día conseguí un

Ugo Palavicino en 8

resultado de esa experiencia el maestro Ángel Norzagaray traslada el camión a la ciudad de Tijuana y lo transformó en Casa de Cultura móvil, que recorre todavía, las colonias populares. Dos años después el director del ICBC Ángel Norzogaray induce al Sr. Gobernador Osuna Millán para clonar el camión original en 5 camiones que hoy recorren el estado de Baja California dentro del programa “La Cultura en todas partes”. ¿Qué planes futuros tienes, que me puedes decir sobre los actores bajacalifornianos con los que has trabajado en esta parte del mundo y de tu trabajo con la Alianza Francesa? “Mira, con dos entidades prestigiadas,

Por Octavio Hernández Fotos de la colección de Ugo Palavicino

Cuéntanos sobre aquel proyecto de teatro itinerante que realizaste con un camper o autobús, por la península de Baja California. “Siempre tuve la idea de adaptar un camión para ofrecer teatro en las calles, resabio de la comedia del arte, hoy teatro callejero, en Tijuana esa idea, no sólo responde a una actitud estética sino que es necesaria en la medida que el grueso de la población no habite en barrios clasemedieros sino en colonias populares marginadas. La oportunidad llegó un día que fui invitado por la Sra. Carmen Cuenca a participar del evento Bina-

cional INSITE 2000, presenté el proyecto Teatro Itinerante, fue aprobado, INSITE me compró un camión usado y el Ingeniero Armando García Orso donó el proyecto estructural de tal modo que el camión con solo apretar un botón se convirtió en escenario, con luces, sonido y camerino. Desde entonces he recorrido la península de Baja California por 4 años con el auspicio del ICBC, hemos presentado teatro infantil, taller de títeres, teatro para adultos y por último en San Quintín la ópera de Tijuana. El camión penetraba en los campos agrícolas ante niños indígenas de todas las razas; La Rumorosa, Ojos Negros, El Rosario, San Felipe, San Quintín han sabido de nuestros cursos, talleres y espectáculos. Como

UGO PALAVICINO EN 8

departamento en Playas de Tijuana, y desde entonces vivo feliz integrado a la comunidad mexicana”.

Ópera de Tijuana y Reacciona Tijuana, y nosotros Cultura Móvil Palavicino, tomamos el proyecto de SEDESOL “Amo mi Camino Verde”, en esa colonia y nos hicimos cargo de las acciones culturales. Hoy ha quedado terminado el Centro de Desarrollo Comunitario en donde hace un año estaba un canal desarenador que mortificaba a los vecinos de esa colonia de escasos recursos. Dar vida a ese hermoso edificio digno del primer mundo es buen plan para el futuro. Y como decía al comienzo de esta entrevista por mi formación, mis intereses y vocación, La Alianza Francesa, específicamente el Teatro de la Alianza, es un camino natural que me gusta recorrer. Agradezco enormemente a la revista TijuaNeo por esta entrevista”.

Rudimentos Fractales: Explica el Encuentro entre el Arte y la Ciencia -Una impactante exposición de los maestros Roberto Rosique y Roberto Jiménez, abierta al público en el Instituto de Cultura de Baja California (ICBC) hasta el 9 de diciembre de 2012.

TIJUANEANDO

“Esta es sin duda alguna, una exposición para disfrutarse” así la definió el artista plástico Roberto Rosique durante la inauguración de la exposición que incluye una serie de pinturas, y que fue abierta al público el viernes 9 de noviembre en la galería del ICBC en Tijuana. La Exposición de Pintura fue elaborada junto con el artista Roberto Jiménez, y estará abierta al público de lunes a viernes de 9 a 17 horas; hasta el 9 diciembre de 2012.

“Rudimentos Fractales”, es una impresionante exposición de pintura integrada por una colección de imágenes sugerentes de una manifestación científico-artística, que representa el histórico encuentro entre dos procesos: la Ciencia y el Arte.

Por su parte Roberto Jiménez agradeció a todos su presencia y explicó el significado de fractal, al mismo tiempo de expresar su emoción al inaugurar por primera vez junto a su padre artístico Roberto Rosique. En la apertura estuvieron presentes la Licenciada Evaluz García-Burgos; Coordinadora de Relaciones Públicas del ICBC y el Dr. Enrique Trejo

del trabajo de la naturaleza, confrontado por la expresión matemática de su esencia, la representación geométrica vuelta creación del autor. Si bien esa doble expresión, la del material geométrico y del material diseñado por Roberto Rosique para representar a la naturaleza transformada en color y textura, expone las contradicciones existen-

Moreno, médico, poeta, fotógrafo, catedrático de la UABC; quien expresó su admiración por la obra y por los creadores.

ciales entre naturaleza y ciencia, solamente entendidas por la intuición del arte. Hay en ese encuentro de verdad-ficción una consolidación tal que el resultado es expresión visual resuelta en forma de poesía.

Durante la ceremonia de apertura encabezada por el Representante del ICBC Zona Metropolitana, Jesús Flores Campbell, se reunieron muchos amigos y familiares de los artistas, entre ellos los creadores eméritos Rubén García Benavides, Manuel Varrona y Rosina Conde. “Desde su creación la Galería del ICBC contempló la exhibición de obras de arte contemporáneo en su sala, y Rudimentos Fractales es prueba de ello”, destacó Flores Campbell.

Rudimentos Fractales La verdadera dialéctica de la realidad está metaforizada en esta colección de imágenes: La complejidad de la textura confrontada con la tersura de la geometría, el binomio regularidad frente a la disciplina del plano, el encuentro y desencuentro

EXPO: “Rudimentos Fractales” / Técnica: Acrílico y resina sobre madera / Autores: Roberto Rosique & Roberto Jiménez / del 9 de noviembre al 9 de diciembre / Galería Principal del ICBC / Entrada libre.

Tednurismo “Cásate con un arqueólogo. Cuanto más vieja te hagas, más encantadora te encontrará.” Agatha Christie.

Por Rafael Tonatiuh.

EL TONO DEL TONA

Cuando fui a la boda de Tacho con Ana Laura la del ocho (espero no haber revelado ningún secreto), de puro relajo me formé a “la atrapada de la liga de la media de la novia” (según una leyenda milenaria, el varón que atrapa la liga está predestinado a casarse). La liga me cayó y la patee lejos de mí, porque las bodas me aterran. Días después terminé casado con la actriz tabasqueña, tropical y fantasiosa, Maya Mazariegos. ¿Casualidad, maldición, leyenda milenaria? Sabe. El caso es que el 2 de noviembre, Día de los Muertos, nos dimos los anillos.

Durante este año que culmina, por reveses del destino, me vi atraído hacia la filosofía y, poco a poco, mediante doctas lecturas, surgió en mí el Diversionismo (escuela filosófica de mi absoluta invención y que muy pronto patentaré), cuyo principio es la búsqueda de la diversión en toda actividad y ocio, como necesidad esencial del Ser. Mayita y yo somos estudiantes, practicantes y divulgadores del Diversionismo y por eso nos casamos, para divertirnos, y porque nos amamos. No fue una boda de pastel con invitados ni mesa de regalos ni “Víbora de la mar” ni “la atrapada de la liga de la media de la novia” porque fue espontánea. Ella me dijo: “¿Crees que ha llegado la hora de casarnos?” y yo le respondí: “No. Esperemos diez minutos”, pasados los cuales fuimos por ese vino y ese lechón del Mesón del Cid (que representa a Porky, porque Porky es el amo de la diversión que nos hace gozar, y Porky es nuestro Rey). Nuestra boda surgió de manera natural porque Maya y yo embonamos como anillo (de bodas) al dedo, pues somos dos muñequitos surrealistas y estrambóticos. Hagan de cuenta como Chucky y La Novia de Chucky pero con una mezcla de Ternurismo y Diversionismo, como si fuera Ted y La Novia de Ted (inexistente filme sobre la pareja de ese oso si se pasonea con Flash Gordon). Pasar del estado solte-

ro al casado es pasar de un stand up (comedia de monólogo) a un sit com (comedia de situación), sobre todo en el capítulo donde le dimos hospedaje a Víctor Vallejo (estrella invitada, del cual me divorcié en los 90, en otro sit com). Ahora bien, el hecho de que no nos hayamos casado como “la cumbre de la realización psico-social judeo-cristiana”, no significa que nuestro matrimonio no sea válido, porque lo que hace real un matrimonio, un noviazgo, una amistad, son las ganas de estar juntos. Por eso bailamos. En cualquier momento del día me dan ataques de baile y a mi esposa le pasa lo mismo. Me daba miedo vivir con un ser extraño, que en cualquier momento le patinara el coco y quisiera acuchillarme, pero con ella me divierto. Le gusta peinarme con gel y yo hago guiones para que los actúe con

Alejandro Belmonte y una modelo: Tigre, no te vayas (bajo la dirección de Maira Bautista Newmann, coming soon). Mayita quiere hacerme mejor persona y conversamos cosas profundas (creo que los más beneficiados con nuestro matrimonio son los vecinos chismosos, pues ahora digo cosas en voz alta, demasiado alta, para ser exactos, gritos, y así todos se enteran de mis intimidades). Rogelio Hernández (afamado defensor de periodistas) me dijo una vez que me haría bien casarme para tener “quien me pusiera frenos”. Pegué el grito en el cielo: “¡Cristo parado! ¿Frenos a mí?”. Ahora me doy cuenta de que Rogelio tenía razón. Cuando uno vive solo demasiado tiempo no se percata de lo insolente que puede llegar a ser. Los seres vivos que cotidianamente cohabitan conmigo son plantas (que se alimentan con

agua de hielo derretido con residuos de mezcal y Be Light de toronja), que aunque respiran y sienten, no hablan, así que no puedo escuchar sus reproches cuando soy desconsiderado. Mayita Mazariegos respira y siente y baila y habla y cuando me emborracho digo insensateces y mi esposa llora y eso ya no es divertido. Mayita, si lees esto: ya no voy a ser un marido malvado y sin perdón. Vuelve a casa con tus hijos que te esperan (en lo que te fuiste tuve triates). El Divertidismo me condujo al Tednurismo, y sea lo que signifique eso voy a comprarte un peluche tipo Ted, como marido outosourcing, para que lo abraces sin que tenga que lavarse los dientes, aunque no ronque para ti, porque yo te amo y bailo rocanrol. Claro, salvo que ya no te divierta, pues entonces sí pareceríamos matrimonio de los que asustan. Besitos.

Argo Recuerdo en mi época de estudiante, cuando uno de mis maestros de la carrera de Relaciones Internacionales, utilizó como ejemplo dentro de su clase, la llamada crisis de rehenes en Irán, sin embargo no recuerdo que en algún momento haya mencionado una misión en la que estuviera involucrada una falsa producción Hollywoodense. Ahora, tras haber visto Argo, comprendí que dicha misión duro mucho tiempo en secreto y por lo tanto no se tomaba como parte de la historia oficial hasta que estos hechos fueron revelados a finales de la década pasada. Habiendo dicho esto, la película se siente como una intensa adaptación histórica, que a pesar de tomarse las típicas licencias dramáticas de costumbre, su tono y estructura son lo suficientemente elocuentes como para tomarse en serio, a pesar de su aparente inverosimilitud, y al mismo tiempo aprovecha para inyectarle un poco de auto-parodia hacia la industria cinematográfica del Bosque Sagrado norteamericano.

Desde luego merecen aplauso las impresionante locaciones, ambientación y diseño de producción a cargo de Peter Borck y Deniz Göktürk, que recrean de manera impresionante la época en la que se ubica el filme. La cinematografía del mexicano Rodrigo Prieto captura los hermosos paisajes del país, sin faltar las obligatorias escenas de conflicto para enfatizar todavía mas la atmosfera de incertidumbre que rodea a la historia. Por otro lado me gustó mucho el ensamble de actores reunido por Afleck, no solo por su talento, sino también por la excelente química que comparten. Bryan Cranston deja en claro su habilidad para mostrar intensidad y enorme pasión interna para enfrentar a los altos

A fin de cuentas Argo me pareció una excelente película y puedo recomendarla con confianza, por la energía de su ejecución, por la fuerza de su argumento y el excelente trabajo de sus actores, la cual me mantuvo al borde del asiento; y lo más importante, es que esta cinta demuestra que la faceta como director de Ben Afleck no fue un accidente, pues lo revela como un interesante cineasta cuya carrera convendrá seguir; obviamente tiene convicción en sus ideas y talento para respaldarlas, lo cual siempre se agradecerá en el cada vez más infecundo y superficial mundillo Hollywoodense.

CINE

De entrada Argo se inscribe perfecta-

mente dentro del thriller político con tintes de espionaje pero sin balazos de por medio, pues gran parte de la narrativa sigue el arriesgado plan de rescate, exponiendo los métodos que emplean los protagonistas y las múltiples riesgos en los que se ven envueltos para conseguirlo, aunado a un ambiente político extremadamente tenso. En ese sentido es de admirar el guión de Cris Terrio, pues nos lleva por un camino exento de clichés dentro del género ya que mezcla con inteligencia los tejemanejes de los del servicio de inteligencia norteamericanos y al mismo tiempo que satiriza el mundillo de la industria de Hollywood mostrando los excesos, hipocresía y las contradicciones de la farándula al momento de realizar un largometraje, pero sin perder el tono serio de la cinta.

mandos. Los geniales John Goodman y Alan Arkin son los principales encargados de darle un tono ácido a la cinta con sus grandes interpretaciones como veteranos del cine. En cuanto a Affleck como actor, debo confesar que es alguien que personalmente me desagrada profundamente cuando intenta personificar papeles dramáticos con su inexpresivo rostro y hueca mirada. Sin embargo, esas limitaciones se vuelven parte importante del cerebral Mendez, entregando así un personaje convincente y sincero cuya labor requiere de acciones rápidas y eficientes.

Por Cuauhtémoc Ruelas. twiter: @esquinadelcine visita la página: www.esquinadelcine.net

La película nos ubica en Teherán el 4 de noviembre de 1979, cuando militantes iraníes asaltan la embajada de los USA, en represalia por el asilo político otorgado al odiado tirano el “Sha” Mohammad Reza Pahlavi recientemente depuesto. No obstante antes de que los militantes entren al edificio, seis de los empleados evaden la captura y se esconden en la casa del embajador canadiense Kenneth D. Taylor (Victor Garber). Con la situación de los prófugos mantenida en secreto, el Departamento de Estado comienza a explorar opciones para extraerlos de Irán. De ese modo entra en acción el especialista de la CIA Tony Mendez (Ben Affleck), quien junto a su supervisor Jack O'Donnell (Bryan Cranston, el excelente actor de la serie Breaking Bad), el especialista en maquillaje John Chambers (John Goodman) y el productor de cine Lester Siegel (Alan Arkin), arman la descabellada idea de crear una producción falsa llamada Argo, un largometraje de "ciencia ficción" con la cual Mendez se dará a la tarea de hacer pasar a los fugados como cineastas canadienses, cuya única intención es explorar lugares "exóticos" en Irán y de ese modo escapar del país.

Tequilas del Señor

La Tradición del Buen Tequila en México

TEQUILAS DEL SEÑOR

Intro/Un Tequila que se Distingue Con el paso del tiempo Tequilas del Señor ha seguido creciendo en el noroeste de México, en Baja California, en donde cada día en base a su calidad y distinción, va llegando a mas consumidores que le regalan su preferencia y ya no se contentan con cualquier tequila. En base a catas, realizadas en la Expo Gastronómica y antes en la Expo Tequila, mucha gente tuvo la oportunidad de probarlo y darse cuenta de que es un tequila de estirpe que se distingue a la primera y que para nada se compara con otras marcas comerciales que carecen de sus dones y cualidades en todas sus presentaciones. Tal ha sido su impacto comercial que ya esta llegando a centros comerciales de importancia en la región como Soriana, Comercial Mexicana y Casa Ley, para que sus clientes tengan mas a la mano esta sensacional bebida. También puede encontrarse en la megatienda de vinos y licores La Playa, en donde también se vende el Tecali, tanto almendrado como de café, que también es un producto cautivador. Y para el 2013 igualmente Tequilas del Señor tendrá presencia en Calimax y en otros muchos puntos de venta que ya lo piden.

La Compañía y sus Logros Tequilas del Señor, S.A. de C.V, es una empresa mediana, 100% mexicana, de cuarta generación, que se localiza en Guadalajara, Jalisco, México. Su principal actividad es la producción, comercialización y exportación de TEQUILA y productos hechos a base de esta bebida tradicional mexicana. Desde su fundación en 1943, esta empresa inició exportando sus productos a los Estados Unidos de América, que hoy en día representa el principal mercado para la industria del tequila. Actualmente, Tequilas del Señor, S. A. de C. V. también exporta sus productos a mas de 52 países entre los que se encuentran: Canadá, Honduras, Costa Rica, Venezuela, Colombia, Brasil, Ecuador, Argentina, Chile, Rusia, Letonia, Suecia, Dinamarca, Finlandia, Bielorrusia, Polonia, Republica Checa, Alemania, Austria, Inglaterra, Francia, Italia, Holanda, Bélgica, Francia, Portugal, Hungría, Líbano, Grecia, Eslovenia, Turquía, Angola, Taiwán, Singapur, Tailandia, Australia, Sudáfrica, Israel, Irak, Irán, República de Serbia, Nueva Zelanda, Ucrania, Uruguay, Japón, Georgia, Perú, Bolivia, por citar algunos, y sigue trabajando para ampliar su red de distribución a nivel mundial.

Esta empresa cuenta con ranchos propios en el estado de Jalisco, donde se cultiva su principal materia prima, el AGAVE AZUL variedad TEQUILA WEBER, única variedad de agave permitida por la Norma Oficial Mexicana NOM-006SCFI-2005 para elaborar el auténtico tequila. Tequilas del Señor, S. A. de C. V., cuenta con una capacidad de producción de 4,000,000 de litros de tequila por año, de su producción actual, el 95% se destina al mercado internacional y el 5% al mercado interno. Las principales Ferias Internacional en las cuales TEQUILAS DEL SEÑOR, S. A. DE C. V. acostumbra exhibir sus productos son: Wine And Spirits Wholesalers Of America y Nightclub And Bar/Beverage Retailer Convention and Trade Show en los Estados Unidos de América, ANUGA en Alemania, SIAL Francia en París, FOODEX en Japón, ALIMENTARIA en España, PRODEXPO en Rusia, SIAL en China Shanghai, FHC en Shanghai y Wine For Asia en Singapur, entre muchas otras. La honestidad, tenacidad y respeto que TEQUILAS DEL SEÑOR, S. A. DE C. V. tiene por el consumidor, se reflejan en la alta calidad de sus productos y precios competitivos, lo cual le ha llevado a ganar mas de 60 premios y reconocimientos de organizaciones nacionales e internacionales como son: SAN FRANCISCO WORLD SPIRITS COMPETITION (Estados Unidos), PRODEXPO (Rusia), INTERNATIONAL TASTE & QUALITY INSTITUTE (Bruselas), BEVERAGE TESTING INSTITUTE (Estados Unidos), ACADEMIA MEXICANA DE CATADORES DE TEQUILA y LA ACADEMIA MEXICANA DEL TEQUILA AC, (México), VIN & AVEC (Suecia), AGAVE SPIRITS CHALLENGE (Estados Unidos), por citar algunos. TEQUILAS DEL SEÑOR, S. A. DE C. V., ha recibido premios importantes por su trayectoria como son: “El Galardón Jalisco a La Exportación (Noviembre 2003)”, el cual representa un reconocimiento muy especial que el Gobierno de Jalisco otorga a las empresas exportadoras más sobresalientes del estado y la Medalla al Mérito Exportador (Noviembre 2009) que el COMCE de Occidente, A.C. otorga a la brillante trayectoria del actual Director General de la empresa, el Sr. Manuel García Villegas. Dentro de las certificaciones más importantes con las que cuenta la empresa se encuentra la HACCP que garantiza la inocuidad de los productos y KOSHER, que significa “apto”- apropiado – y se refiere a un sistema de control de calidad de los alimentos según las normas judías denominadas Kosher.

Tequilas del Señor: La Tradición del Buen Tequila en México

Sus Productos Herencia de Plata Blanco Otra joya de los tequilas nacionales es este que a la vista, es dueño de una hermosa brillantez, con matices plateados ligeramente azulados, de gran cuerpo. Al olfato, es intenso y poderoso, el agave cocido se expresa plenamente, rematando con delicados tonos herbales como la menta y el eucalipto con algunos matices frutales y una suave nota de mantequilla, componen esta elegante armonía aromática. En la boca, confirma su intensa promesa olfativa, el agave es generoso, los matices frutales y herbales son muy definidos con un final dulce, su paso por la boca es sedoso y cautivador.

Herencia de Plata Añejo Este tequila fue degustado por la Reina Isabel II de Inglaterra, Alderman Gavin Arthur y Lord Mayor de Londres, durante la cena del 12 de noviembre de 2002 en el Guildhall, cuando el expresidente Vicente Fox visitó Inglaterra y tuvo una reunión con estas celebridades que quedaron encantadas con el sabor y la enorme calidad de la bebida.

Herencia de Plata Reposado Es a simple vista de un amarillo dorado brillante que atrae, con matices color oro, de goloso cuerpo que deja correr su personalidad resbalando lentamente de las paredes de la copa. Al olfato, brotan los frutos en conserva, tales como el durazno, la manzana, el chabacano y la cereza, que son predominantes, el agave es delicado finalizando con alegres notas de vainilla, coco y caramelo que reflejan su abrigo en barrica. En la boca, confirma su personalidad bien lograda, las frutas, el agave y la vainilla permanecen largo tiempo en el paladar, es suave y de final seco. Una joya entre los tequilas mexicanos de estirpe.

Tekali Licor Almendrado Es sin duda, una entrada refinada y obsequiosa que conduce a un paladar dulce, de cuerpo mediano a pleno con sabores de mazapán, malvavisco y nuez tostada. Termina ligeramente dulce revelando una sugerencia de agave. Limpio y no empalagoso, invita a tomarse una y otra vez. Generador del Premio de la Revista Internacional de Licores: Medalla de Plata.

De venta en Tiendas de Autoservicio Comercial Mexicana, La Ley, Soriana, La Playa y a partir del 2013 en tiendas Calimax

TEQUILAS DEL SEÑOR

Tekali Licor Café Otra bebida de entrada suave y refinada que conduce a un cuerpo mediano dulce. Presenta sabores sutiles de café y crema con una sugerencia de chocolate seductor. Termina de manera agradable con el sabor muy fiel y delicado de café centroamericano. Suave, muy bebible y bastante delicioso. Premio de la Revista Internacional de Licores: Medalla de Oro.

México

DEPORTES

Por Arturo Couoh Amador.

Visto a través de los Ojos del Voleibol Canadiense

British Columbia, Canadá.— Los que tuvieron la oportunidad de seguir de cerca la participación de la selección de la Hoja de Maple en los diferentes torneos efectuados por la Confederación Norte, Centroamericana y del Caribe de Voleibol (NORCECA) al igual que las Copas Panamericanas efectuadas en México, fueron testigos de la presencia de una de las mejores jugadoras de este deporte a nivel internacional. El Centro de Alto Rendimiento de Baja California, en su aún corta, pero fructífera historia como recinto deportivo internacional, también estuvo agraciado con la presencia de muchas jugadoras de gran calibre y capacidad, entre ellas la canadiense Tammy Mahon. La emblemática capitana de la selección mayor femenil del Canadá, decidió decir adiós a una gran carrera en este 2012, tras casi una década defendiendo los colores de su país. “Sentía que era el momento adecuado para mí y para el programa y fue por eso que decidí retirarme”, comentó la jugadora quien guarda un cariño especial por México, ya que fue en este país donde participó en diferentes

torneos internacionales, entre ellos la eliminatoria premundialista celebrada en 2009. Agradecida con México “Muchos de mis más gratos recuerdos con la selección de Canadá, forman parte de las Copas Panamericanas que jugué en México”, agregó en una breve entrevista concedida para el TijuaNeo. “Disputamos nueve copas Panamericanas y siempre las disfruté”, agregó la jugadora que obtuvo el pase al Mundial de Japón 2010, tras haber obtenido el boleto en la eliminatoria que tuvo lugar hace tres años en Tijuana. “Los aficionados siempre nos trataron muy bien, tuvimos grandes recepciones y muy buen trato, sin duda sentimos una gran calidez humana por parte del comité organizador”, expresó. Para Mahon y varias de sus compañeras, las Copas Panamericanas siempre representaron algo especial, ya que marcaban el inicio de sus actividades como selección nacional ante los mejores equipos de su zona, la de Norceca, por la cual dijo sentir un gran orgullo.

“Tenemos una zona muy competitiva, muy fuerte, en la que nos enfrentamos no solamente a los mejores equipos de Norceca, sino también del mundo”, agregó. Y es que, como muestra de ello, se encuentran rivales de la talla de Estados Unidos, Cuba y República Dominicana, por ejemplo.

Los Panamericanos en Guadalajara Guadalajara 2011 marcó para Mahon una experiencia que ha calificado como “sorprendente y que por siempre será uno de sus mejores recuerdos con el equipo canadiense”, apuntó. “El sentimiento que te envuelve detrás de un evento multideportivo como éste, es simplemente maravilloso y en Guadalajara la gente hizo un gran trabajo como anfitrión”, expuso, quien defendiera por primera vez los colores de la selección de Canadá en 1999, cuando jugó el Campeonato Juvenil Femenil de la FIVB, precisamente en casa, ya que dicho mundial se desarrollaría en las ciudades de Edmonton y Saskatoon. Después de esa gran experiencia, su carrera iría en ascenso, hasta que en 2002 debutó con el equipo mayor de mujeres, donde de manera ininterrumpida figuró en el róster de titulares, hasta que tuvo su última participación internacional en el Preolímpico efectuado en Tijuana en abril pasado. Mahon jugó en su primera temporada en Suecia, seguida de Holanda (2004-2007), Rumanía (2007-2009), Azerbaiján (2009-2010), Grecia (2010-2011) y finalmente en Alemania, donde jugó su última temporada como profesional en 2012. Otro gran logro, fue haber ganado el Campeonato Nacional de la Liga Griega en 2011, con el equipo Panathinaikos.

México Visto a través de los Ojos del Voleibol Canadiense

Tijuana y Mexicali, en su corazón “Lo que más recuerdo de Tijuana y Mexicali, eran las altas temperaturas de esta segunda ciudad, pero lo más bello es también esa calidez con la que los aficionados te recibían y la manera en la que nos divertíamos en cada torneo”, enfatizó. “Si tengo algo que decirle a los aficionados de México es gracias, gracias por su apoyo, su cariño y su alegría´, además de que tuve la gran oportunidad de conocer un país muy bello, lleno de colorido, de mucha cultura, y no en una, sino en varias ocasiones”. Tammy jugó 173 partidos internacionales, además de haber jugado ocho temporadas como profesional en diferentes ligas alrededor del mundo. Sin embargo, sus mejores momentos, aseguró, los vivió en México. “Fue parte de lo más bello y por eso estoy agradecida, ya que en el premundial de Tijuana clasificamos al Mundial de Mayores de 2010, y eso me llenó de alegría”, sostuvo. “Esto fue algo grandioso y por eso también le agradezco a todos los voluntarios, atletas, integrantes del staff de la organización, aficionados y a la propia comunidad de Baja que ha albergado varios torneos a lo largo de varios años”, subrayó. De hecho, remarcó Mahon, la realización de estas actividades sin duda alguna, generó un impacto positivo para los participantes y para quienes tuvieron la oportunidad de albergarlos. “Este impacto es algo irreemplazable para muchas atletas como nosotras y por eso nos sentimos afortunadas de

haberlos jugado en una gran sede como esa”, mencionó con respecto a Baja California.

DEPORTES

“A lo largo del tiempo y en el último ciclo que vivimos juntas siento que ella proyectó el talento y todo lo que lleva consigo al ser una gran líder, con mucha fortaleza”, comentó. Ahora, la responsabilidad de realizar esta función “es otro nivel de compromiso, que requiere de tiempo extra, algunos detalles por analizar, por manejar, y también, implica el salir de esa zona de comodidad y

trabajar más”. Siempre hay algo extra que dar, y desde este año, el equipo canadiense femenil experimenta una serie de cambios generacionales. “Para muchas de las chicas fue el jugar la pasada Copa Panamericana fue su primera vez, antes de este momento, teníamos un grupo con experiencia en promedio de casi ocho años en el programa, y ahora con un equipo nuevo fue un gran cambio el que tuve que vivir”, dijo. Este proceso implicó prepararse a fondo para un nuevo aprendizaje en el caso de las jugadoras de reciente ingreso a la selección mayor, además de realizar diferentes ajustes juego a juego. “Tenemos un equipo joven, pero con mucha hambre y deseos de ir ganando experiencias, además de mejorar práctica a práctica”, analizó Page. “A mí me tocó ver cómo Tammy fue una parte importante en la construcción del programa y por eso no pongo en tela de juicio nuestro potencial, por lo que espero que pueda hacer lo mismo en este ciclo”, concluyo.

Por Arturo Couoh Amador.

Habla su sucesora, Brittney Page La nueva capitana de la selección canadiense de voleibol es Brittney Page, quien desde el verano pasado se convirtió en la sucesora de Tammy. “Admiro mucho a Tammy, ella es alguien que verdaderamente se preocupa por el programa del equipo y por sus compañeras”, indicó también en la entrevista. “Esto le da la ventaja de contar con una gran credibilidad, confianza y unidad en un equipo, por que sabes que tiene las mejores intenciones a favor del grupo”, dijo la jugadora que por primera vez figuró como capitana este año en la Copa Panamericana efectuada en Ciudad Juárez, Chihuahua. “Ella siempre jugó cada partido con el corazón y con verdadera intensidad, además de que supo cómo transmitirlo en los entrenamientos, junto con su

voluntad y buenos deseos tanto dentro como fuera de la cancha”. Esto siempre lo dejó ver en diferentes ocasiones, ganándose la admiración de los equipos rivales en diferentes eventos como la propia Copa Panamericana, la cual se ha convertido desde hace más de diez años, en un auténtico escaparate. “Ella dejó su marca y para mí ha sido muy emocionante ser su sucesora, pero también representa unos zapatos muy grandes para llenar”, enfatizó con respecto al hecho de relevar a quien considera como una gran amiga y enorme jugadora.

Una Olimpiada Histórica,

Un Gran Avance en el Futbol Juvenil, la Nueva Liga Premier Azteca y El futuro que nos depara en el próximo Mundial

DIAGONAL

Por Javier “Javs” Lorenzo.

la Torre podrá llegar bien preparado para hacer un buen papel ante las selecciones grandes. Con el arranque de una Liga Premier, se han dado pasos firmes para poder lograr una infraestructura internacional. Pero la Federación todavía tiene muchos problemas que resolver.

Todo parece ser que la inversión en un cuerpo técnico lleno de entrenadores experimentados, lo que pocos países hacen, fue acertada y ha justificado su costo, otorgando grandes ganancias para el futbol mexicano. Realmente lo del "Chepo" De La Torre ya está haciendo historia y de a poquito se va consolidando para poder dar un gran paso en el mundial. Lo único que nos sorprende un poco es que ninguno de los jugadores de la selección Olímpica haya emigrado al Viejo Continente. Pero las semillas han sido sembradas ya. Algunos de los clubes de la Liga Mexicana están haciendo una gran inversión en sus fuerzas básicas, mejorando las ligas juveniles, y participando en torneos internacionales. Para el 2020, se piensa que México logrará tener unos 30 o 40 jugadores, o tal vez mas, en ligas europeas. Pero la gran pregunta es de ¿cómo podrá México producir excelentes jugadores como un Iniesta, un Messi, un Ronaldo, o un Sidan? La respuesta tal vez yace en el desarrollo de chicos de 13 a 15 años, cuyas familias estén dispuestas a emigrar a las grandes academias de los clubes europeos para que tal sueño se pudiera realizar a nivel mexicano. Con tres y medio lugares en el Mundial, La CONCACAF ha facilitado las cosas para que la Selección Mexicana participe en Brasil. Con un promedio de 20 jugadores veteranos y otros 20 juveniles, el Chepo y su equipo técnico podrán parar una selección inigualable en la historia futbolística de este país. Con un calendario donde la selección jugará tres partidos antes de su participación en la Copa Confederaciones, De

El denominar a un campeonato como una Liga Premier, por el simple hecho de su comercialización y el establecimiento de un código de ética, no significa que dicha liga amerite la asignación. Si la Liga Mexicana desea lograr ser catalogada como una premier ante los ojos de FIFA y el mundo, primero deberá sacarse ciertas piedritas del zapato: - Primero, resolver las ambigüedades del apartado 9 del código sobre los conflictos de interés, como lo es la situación de los presidentes (padre e hijo) del Pachuca y el León, y sus inversionistas en común. - Prohibir el pacto “mafioso” de caballeros. - Resolver el dilema de la liguilla que da bondades a equipos con una campaña mediocre que llegan de panzazo a calificar, y de ahí hasta ser campeones. - La Copa MX deberá de ser a muerte súbita desde su apertura. El torneo debería ser similar a la Carling Cup en Inglaterra. Una copa abierta para 92 clubes de las ligas británicas, donde los equipos de la Premier entran a la competición después de la segunda ronda. El

objetivo es muy claro, encontrar a nuevos valores juveniles en todas las divisiones de la FEMEXFUT. - Mejorar el orden público dentro y fuera de las canchas, sancionando con sentencias de cárcel a gente inadaptada y violenta que causa desmanes en los estadios a los que acuden familias. - Arreglar los calendarios. La FEMEXFUT deja a sus clubes participar en la Copa Libertadores, pero no modifica las fechas de sus juegos de liga que coinciden lamentablemente con los de la Libertadores y la cosa se complica. En lo futbolístico, la liga sigue dejando muchas dudas con el arbitraje y las inconsistencias de los equipos fuertes en México. Por ejemplo, el desgaste de Santos finalmente les hizo mella. Pero el trajín de torneos debería ser parte del plan de un club. Equipos como Barcelona, Man-

chester United, y el Bayern Munich, nunca dejarán de ser grandes protagonistas en los torneos que participen. Los equipos de una Liga Premier deben tener una nómina completa con claros objetivos para varios años. Lo rescatable de este torneo ha sido lo mostrado por el León, Tijuana, Toluca y Morelia. Por ahí tendremos varias sorpresas con jugadores que seguro tendrán inclusión en la selección en el 2013, como podrían ser Carlos Alberto el “Guti” Peña, Luis Montes, Rodolfo Pizarro y porque no, Raúl Enríquez. Todo parece ser que algunos equipos que recientemente ascendieron a la primera están siendo manejados como clubes grandes para poder encaminarlos mas allá de la permanencia y competir por el campeonato. Eso lo podemos ver en clubes como Tijuana, León y Jaguares. En contraste a esto, los equipos grandes parecen no poder con el objetivo de la “consistencia” con muchos altibajos y cambios sucesivos de entrenadores. La mediocridad del desempeño de los Tuzos, América, Pumas, Chivas, Cruz Azul, Tigres, Santos y hasta Monterrey, causan una sensación de burla para los analistas internacionales, conocedores de futbol y las visorias profesionales que los siguen y conocen. Para ellos, el término dado de Liga Premier de México, es como un insulto a la inteligencia de los fanáticos que han visto que el nivel del futbol es intermitente, y se tendrá que hacer mucho para solidificar ese estado de fragilidad y fantasía en el que vive la FEMEXFUT.

Vivir con Conciencia 1.- Centrar nuestra atención en lo que sentimos. 2.- Tomar conciencia de cada emoción que sentimos. 3.- Pensar antes de actuar. 4.- Vivir cada momento como si fuera el último. 5.- Centrar toda nuestra atención y sentidos en la persona con quien estamos. 6.- Tomar conciencia de ver a los ojos a las personas con quienes tenemos contacto. Si aplicamos a nuestra vida diaria

“El pasado es un cheque sin fondos, el futuro es un pagaré por cobrar y el presente es el efectivo del cuál podemos disponer” Vive tu presente……

Es esencial, como seres humanos, tener una educación afectiva, que enseñe a vivir el presente, desde lo más elemental: el momento presente, la respiración y la paz interior. Desde que nos levantamos, si somos conscientes de nosotros mismos, vemos cómo se producen emocio-

Gracias a esta gran revista tijuanense por darme la oportunidad de estar nuevamente en contacto con usted amable lector y a usted por su atención, nos vemos el mes próximo. Agradecería sus sugerencias o dudas a mi correo electrónico elizamonteh@hotmail.com

nes. Podemos levantarnos tristes, preocupados, satisfechos, alegres… Todos son estados emocionales y si a medida que pasa el día nos seguimos observando, vemos cómo vamos cambiando hacia otros estados. Nuestro cerebro es un generador que va creándonos diferentes situaciones en función de infinitos factores. Los pensamientos sin darnos cuenta, brotan a cada momento creándonos estados eufóricos o depresivos. Las circunstancias externas, imágenes, sonidos, mensajes…se introducen en nosotros en formas de sensaciones, desarrollando cadenas de pensamientos e imaginaciones. “Somos y no sabemos lo que somos.” “Sentimos y no podemos comprender el por qué de la grandiosidad de la vida interior.” “Me encanta decir a las personas que van a consulta, que cada día, tenemos una oportunidad de vivir mejor, que podemos decidir vivir más plenamente viviendo cada momento presente de una manera más consciente y en esa medida vivimos más felices y plenos”. “Que nadie puede hacer por nosotros mas de lo que hagamos por nosotros mismos y que el cambio es desde nuestro interior.” ¿Qué podemos hacer para empezar a vivir con conciencia?

PSICOLOGÍA ACTUAL

Desde nuestra infancia no se nos enseña, no se nos educa para la vida. Vamos creciendo sin tener conciencia, no estamos convencidos de nuestros recursos, de nuestras destrezas. Si desde niños nos enseñaran a vivir desde nosotros, de adultos podríamos ser “ingenieros de nuestro interior”.

Recuerda: “Un pequeño cambio, logrará grandes cambios en nuestra vida”.

Por la Psicóloga Elizabeth Montenegro H.

A lo largo de la vida, nos damos cuenta en algún momento, de la necesidad de vivir desde adentro. Tomar conciencia de cada momento que vivimos lo cual nos ayudaría vivir así más plenamente, en armonía con nosotros mismos y con los demás. Que importante es vivir la vida con conciencia, viviendo el presente con toda intensidad. Esta es la manera de forjar nuestro ser de verdad y actuar conforme a lo que somos.

uno, algunos o todos los aspectos anteriores nuestra vida cambiará en un ciento por ciento.

La Reflexología…

una técnica curativa milenaria con toques de modernidad

SALUD

¿Qué es la reflexología?

La Reflexología es una técnica natural de hace unos 5,000 años de antigüedad, donde la acupresión es utilizada como técnica curativa y dispone de muchas formas, métodos y teorías utilizada por los antiguos egipcios, chinos e indios, basada en la existencia de puntos reflejos en diferentes partes del cuerpo, que corresponden a los órganos y glándulas del organismo. La conciencia de que el masaje y el tacto mejoran la salud en general de una persona y alivian el dolor se remonta a los tiempos prehistóricos. Sin embargo la práctica moderna de la «terapia zonal», empezó con un otorrinolaringólogo estadounidense llamado William Fitzgerald, quien propuso inicialmente la teoría de que el cuerpo humano se halla atravesado en sentido longitudinal, por diez meridianos, que lo dividen en otras tantas zonas; cada una de ellas ocupada por determinados órganos cuyo "reflejo" se encuentra en áreas perfectamente definidas de los pies y de las manos. Por otra parte la Dra. Eunice Ingham, se interesó por los trabajos del Dr. Fitzgerald y centró sus esfuerzos en trazar un mapa de las zonas tanto verticales como horizontales de los pies, en lugar de valerse de puntos corporales. Inventó lo que es una de las principales escuelas de la reflexología, la terapia

zonal de los pies. Eunice Ingham profundizó en su estudio escribiendo varios libros, entre ellos "Historias que los pies podrían contar", y confeccionó el primer mapa reflexológico con las correspondencias entre los órganos y entrañas con las distintas zonas plantares. Eunice es considerada como la madre de la reflexología moderna. El objetivo de la Reflexología es obtener una respuesta saludable de los órganos, sistemas o estructuras a través de la adecuada estimulación aplicada a sus correspondientes microreflejos; logrando con ello establecer el balance natural de la energía y funcionalidad armónica de todo el organismo. Para la Reflexiología los pies se dividen en varias zonas que están conectadas (por medio del sistema nervioso) con otros puntos de nuestro cuerpo; y la razón del porque se alivian nuestros malestares con un simple masaje se debe a que en estos puntos se representan todos los órganos del cuerpo y el estimularlos manualmente podemos calmar el

dolor, facilitar la eliminación de toxinas, prevenir ciertas enfermedades y disturbios de la salud. Cómo se realiza este masaje: • Puedes hacerlo tú mismo o pedir ayuda. • Se realiza sobre el pie utilizando algún aceite o crema • Es conveniente quitarse anillos y pulseras, para evitar lastimarse. • Comienza con un masaje relajante en ambos pies incluyendo los dedos. • Con el dedo pulgar se realizan movimientos lentos, profundos y circulares. Comenzando en el centro de la planta del pie; después de unos segundos se pasa a las zonas a tratar. Los masajes no deben causar dolor. • La duración de cada masaje depende de su finalidad, si es para relajarse puede durar incluso una hora (medía hora cada pie). En este caso se aprieta y da masaje en cada uno de los dedos, comenzando con el pequeño. • Un masaje para deshacerse del estrés es con el dedo pulgar e índice, presionando los bordes exteriores de los pies, desde el talón hasta el dedo pequeño. • Si la finalidad del masaje es terapéutica hay que evitar excesos de estimulación, no debería superar el cuarto de hora para cada pie. Es mejor masajear durante unos minutos una zona para luego volver a ella más tarde, en el curso de la misma sesión. • Es importante trabajar varias zonas de acuerdo al problema, por ejemplo: -Si se tiene gripe, masajear la zona de la cabeza, oídos, ojos y garganta. -Si hay caso de diarrea, masajear la zona del estómago y colón. - Para cólicos menstruales: zona de útero y ovarios. - Infecciones urinarias: Uretra. - Dolor de espalda o cansancio: Columna. - Fiebre: Cabeza. Es importante tomar en cuenta, que se debe evitar el masaje en caso de presentar alguna herida en los pies, problemas venosos importantes, embarazo o enfermedades cardiovasculares. Así también, evitar hacerlo después de las comidas. Lo más recomendado sería ir con un especialista en la materia para poder obtener los efectos deseados y evitar complicaciones.

BONA! Diseño - Arte – Café Nace de la aventura de tres jóvenes marcas emprendedoras, con ganas de darse a conocer en este mundo de creatividad y diseño, a pesar de que en un principio, como todo en la vida, se les complicaron un poco las cosas, supieron salir adelante con este nuevo proyecto uniendo fuerzas y talentos.

BOUTIQUE BONA!

Quienes somos La idea de unirnos; “Los Pins, Magnolia y Newborn Creations”, surge cuando nos dimos cuenta que todos teníamos algo en común, y que apoyándonos mutuamente podríamos hacerle llegar con mayor fuerza y facilidad al público local, nacional e internacional, lo que los diseñadores tijuanenses tenemos para ofrecer. Productos con diseños únicos, exclusivos y de alta calidad; al mismo tiempo se nos dio la oportunidad y el momento de poder invitar a mas diseñadores con sus propias marcas, tales como “North Line, DIECHI, Circus El Drama Urbano, Mexican Fashion Comuna, Eco Design Studio y BONA! Café”.

Dónde estamos La Avenida Revolución ha sido y seguirá siendo un ícono de Tijuana, "La Revu" como popularmente se le conoce entre los tijuanenses, es la avenida más conocida de la ciudad, un punto de reunión tanto para locales, nacionales y extranjeros de todas la edades, la idea era levantar la imagen que se ha tenido sobre esta avenida, que ya no son solamente bares y night clubs, sino que también hay ahí proyectos nuevos, creados por jóvenes creativos nacidos en Tijuana como nosotros y nuestros asociados, que pretendemos darle una nueva imagen. Qué ofrecemos La Tienda BONA! Se caracteriza por la originalidad y variedad de sus diseñadores, artistas y emprendedores que la integran, y esto se puede apreciar en sus variedad de productos, numerosas exposiciones y actividades. Al ser un proyecto único, conformado por diversas propuestas, se crea un estilo en general, muy fresco y creativo. Ofrecemos un espacio donde pasar un buen rato, en BONA! Café se puede degustar un buen café, una

deliciosa comida y/o un rico postre; al mismo tiempo, leer un buen libro, apreciar las obras expuestas por artistas de la localidad, y adquirir a un muy buen precio diversas piezas exclusivas, producto del trabajo de los talentosos diseñadores integrantes de este proyecto.

Qué mas esta por venir Tenemos contemplado el hacer distintas actividades con el paso de los meses, eventos como: Noches de cine (con filmes de vanguardia de todos los tiempos), tardes de Yoga (para liberar el estrés), talleres varios, círculos de lectura, así como continuar presentando la obra de artistas y diseñadores locales y al mismo tiempo seguir incorporando propuestas nuevas al equipo creativo. Poco a poco el giro de la Av. Revolución ha empezado a mutar, nos encantaría que en un futuro no muy

lejano, se convirtiera en una especie de corredor cultural o sector bohemio de la ciudad, en donde el público local y foráneo pueda disfrutar la vida cultural que Tijuana tiene para ofrecer que es rica, abundante y singular, para pasar momentos inolvidables y darle vida de nuevo a nuestra Calle Mayor. Porque el talento bajacaliforniano es lo que nos representa como tijuanenses, por tal razón debemos apoyarnos unos a otros para hacer crecer mas nuestro ámbito, y sacar adelante nuestros proyectos. Porque la unión hace la fuerza y BONA! Diseño-Arte-Café es el vivo ejemplo de ellos. Visítanos!!!

Exposición De Trazos Peregrinos los textos de escritores mexicanos fueron interpretados por los artistas de Cuba o las creaciones de artistas mexicanos fueron interpretadas en prosa o poesía por literatos de La Habana. Este acercamiento a Sor Juana a través del arte fue todo un éxito. Laura Castanedo, inquieta, innovadora, incansable, nos presenta unas acuarelas en gran formato, que representan una innovación en cuanto al material en que hace sus trazos peregrinos, utiliza tela, y no ha necesidad de marco porque la tela así lo permite. “De Trazos Peregrinos” es la unión que hace Castanedo, como acuare-

“Con traza tan peregrina Vivió mi esperanza vana Pues te pudo hacer humana Concibiéndote divina.” Sor Juana Inés de la Cruz.

Cruz, que mostraban el dominio de la técnica y el conocimiento de las poesías de la monja. Ahora, una vez mas expone pero en la Galería del ICBC en Tecate “De Trazos Peregrinos”, a partir del viernes 7 de diciembre. El tema es también la Décima Musa; sin embargo, estas acuarelas son la respuesta que da Laura como curadora de la exposición “Visiones Conjuntas”, la que reunió a escritores y artistas de la plástica la creación literaria de México y de Cuba alrededor de la jerónima. “Visiones Conjuntas” fue una exposición en donde

Laura Castanedo: Trabaja y vive en

Estado de México; Instituto de Cultura de Baja California, México; Colección DIN A4 Holanda-Alemania; Academia Nacional de Artes Gráficas, Rusia; y en diversas colecciones privadas.

*Exposición de Laura Castanedo / “De Trazos Peregrinos.” Apuntes a las “Visiones Conjuntas” sobre la Fénix de América. Lugar: “Galería de la ciudad” del ICBC, Tecate, Baja California. Inauguración: 7 de diciembre de 2012. Hora: 18:30 horas. Curaduría: Terra dell´Arte.

Por María Eugenia Leefmans.

lista, de la visión e interpretación de algunos de los textos, que varios sorjuanistas de México y Cuba escribieron para “Visiones Conjuntas”.

LAURA CASTANEDO

Laura Castanedo es una artista multidisciplinaria. Reconocida pintora y escultora de Baja California, cuya exitosa incursión en el teatro y la música la han convertido en una creadora distinguida. Es también promotora cultural y curadora de varias exposiciones en diferentes partes del mundo; forma parte del Grupo Artístico Terra dell´ Arte Castanedo expuso en Toluca hace nueve años una seria de acuarelas inspirada en los sonetos de amor y de discreción de Sor Juana Inés de la

Tecate, Baja California, México. Obtiene el Diploma en Artes Visuales por la Universidad Autónoma de Baja California. Trabaja diversas disciplinas: pintura, escultura, actuación, declamación de poemas y música. Su trabajo ha sido exhibido en México, Estados Unidos, Italia, España, Rusia, Ecuador, Rumania, Holanda, Alemania, Corea, Bulgaria, China y Cuba. Recibe medalla de Honor en la Bienal de San Petersburgo 2004, el Premio “Terra Dell´Arte”, por su alto perfil artístico, así como Mención Honorífica en la Tercera Bienal UABC. Colecciones: Museo de Arte Contemporáneo de Cuenca, Ecuador; Museo de la Acuarela del

¿Es la Muerte solo el Inicio?

-"Como no me he preocupado por nacer, no me preocupo de morir". Federico García Lorca. por él, quien muy cómodamente terminará su sexenio y le dejará de regalo un terrible lastre a su sucesor.

Por Ágata Drak

KALEIDOSCOPIO

La gente en si no esta preparada para asumir o hablar el tema de la muerte. Que es lo único que todos tenemos asegurado en esta vida, porque nadie sabe cómo, ni cuándo, nos llegará el momento. La gente dedicada al esoterismo y a los temas místicos, dice que la muerte es solo un estado de transición hacia una vida mejor, algunas religiones manejan también este concepto, de que morimos y vamos al cielo o a el infierno, algunas otras religiones como el budismo, hinduismo y aquellas que están enfocadas en la espiritualidad y la superación de uno mismo, aseguran que la muerte es algo para no temer, sino para ir a un paraíso o pasar al siguiente plano astral. Sea como fuere, para todos es un tema delicado. Para los familiares es algo muy difícil de asimilar sobre todo cuando son muertes repentinas, o el típico caso en el que se muere la mamá o el papá, que tienen años peleados con los hijos, pero el día del funeral están hechos un mar de lágrimas y lamentándose por cosas que no hicieron juntos en vida.

Cultural y ritualmente, noviembre es el mes de la muerte para los mexicanos, dado la festividad que tiene una tradición muy antigua, esta es de las pocas tradiciones que aun conservamos como pueblo. Aunque el tipo de celebraciones que hacemos en la actualidad, sobre todo en nuestra amada frontera, distan mucho de cómo lo celebraban hace 50 o 100 años o como lo celebran en el sur del país. Es un hecho que todos le tememos a la muerte o al hecho irremediable de morir. Sobre el día de muertos, hay muchas tradiciones, en las primarias enseñan a realizar calaveras, (sorprendentemente, no me sale escribir una calaverita). El punto es que ahora el mexicano nada mas sabe que es un día festivo y lo celebra, aunque no sepa de dónde proviene la festividad, ni qué significado tiene. Vale la pena investigar un poco sobre el origen de esta y otros rituales netamente mexicanos para poder transmitir la tradición a los más jóvenes. Porque somos el único país en el mundo que tiene una festividad así. Tomando un poco de seriedad ante la muerte, tanto la prensa como la sociedad se escandaliza cada vez menos sobre el tema, recuerdo que cuando era niña, jamás escuché que en un noticiero hablaran con tal normalidad de matanzas como las que hubo en estos últimos años, que en aquel entonces ni nos las imaginábamos en nuestro país, y mucho menos que mostraran imágenes de los cadáveres decapitados, que mostraran tiroteos en diversos puntos de la ciudad y oleadas de violencia incontrolable, entre otras muchas cosas. Yo creo que este estricto sentido de la muerte o de los asesinatos, debe ser tratado con mucho tacto y gran respeto. Ya lo vivimos en carne propia con la oleada de crímenes y delitos que azotó a nuestra ciudad hace un par de años, asunto que no fue resuelto por las autoridades de aquí, sino por la Marina, la DEA y otros en La Paz y en Los Cabos en donde los responsables fueron arrestados. Violencia que a nuestro “honorable” presidente literalmente le ha valido gorro, tanto así que ha hecho muy poco sobre el grave asunto de la violencia en Ciudad Juárez, aquí o cualquier otra ciudad en nuestro país, alegando tercamente que la Guerra contra el Narco nos salvó de cosas peores, pues simplemente los números hablan por si solos, mas de 80,000 muertos fueron la solución dada

Otro espectáculo si no el más ridículo, que parece más bien un acto circense, es cuando se pelean las pertenencias del muertito. Así haya dejado una cuantiosa suma de dinero o solamente la cadenita de oro que iba a empeñar para salir de apuros, es triste cómo los familiares parecen buitres y hienas esperando reclamar su tajada, cuando muchas veces no se merecen nada, porque poco hicieron por el ahora difunto. Respetando el tema de la

muerte y los funerales, en lo personal, creo que no hay cosa más ridícula que montar un espectáculo hipócrita en un funeral. Dejen descansar al muertito, que ya no va a oler las flores, ni ver cuánta gente fue, ni sabrá cuántos le están llorando de corazón. Claro que existen personas para quienes en verdad la muerte es un hecho devastador. Un proceso difícil de asimilar, y a veces no es posible definir qué duele más: la muerte de los padres, de los hijos, de la pareja o de algún hermano. Todos tienen un lugar en la vida de sus seres queridos y el proceso de luto o duelo puede ser largo y doloroso. Existen profesionales llamados expertos en Tanatología (generalmente son psicólogos), que se encargan de ayudar a los familiares a pasar los procesos del duelo ante la muerte de algún familiar. Vale la pena hacer una consulta para entender y sanar ese proceso, cuando no se puede superar. Es mejor celebrar a nuestros seres queridos en vida. Dejar atrás esos rencores de años, es inconcebible cómo familias enteras están distanciadas, como hay hermanos que no se hablan desde hace mucho tiempo, es muy triste que los hijos estén alejados de los padres, por la razón que sea. Muchas personas tienen miedo a la muerte, el principal temor es el no saber como morir. Es mejor no preocuparse de ello y vivir una vida digna e intensa. Y como dice un refrán popular “Si te toca, aunque te quites, y si no te toca, aunque te pongas”.

Taller de Colores!:

Música Diferente, Iluminada y Ensoñadora parezca a nadie y haga disfrutar y viajar a los escuchas de todas partes. Quienes son y de donde vienen: Taller de Colores!: Es un colectivo que se forma en el año 2000 con el surgimiento de la banda de Garage "Fly María" integrada por Azdi (Guitarra, voz) y Paco M. (Voz), el ya fallecido Mele (batería) y el Dj Peluzza. - Integrantes: - Danilo Rojo: Después de tocar el bajo con la banda de punk local "Tamales records" (2000 - 2003), forma "Fonema" (2003-2005) junto con Antonio Franko, bajo y voz de la banda local de San Diego "Blizzard" {Ganadora de la guerra de bandas 91x 2002}. En 2006 entra al Colectivo

- Kali Sparza : Bailarina de danza exótica (belly dance). La nueva Voz femenina del Taller de Colores! Le tupe igual al Pandero y al Melodión. - Azdi: Con tres trabajos discográficos que mezclan el sonido de forma pánica a cuestas, uno de ellos bajo el sello español "Artántida records" 2011. Azdi es uno de los músicos más vanguardistas del país. Fundador del colectivo Taller de Colores! Además forma parte de dos movimientos mas "Audífero" y "Fly maría", este último proyecto junto con Dj Peluzza. - Jacob Ramírez: Guitarrista de Fonema (2004-2005). También participa en el proyecto "Marlon Brando" (2012) junto con el músico local Pedro Valero (Voz y guitarra en la ya desaparecida banda "Lenguas"). - Paco M.: Voz en Fly maría y líder del colectivo Taller de Colores! También es la presencia física y sonora del colectivo PL DVNA (Piel divina); este último formado por integrantes de numerosas bandas locales entre las que se encuentran: - Celofán, Perros cobardes, Shanttelle, Lo que nunca fue, Pedro y el lobo, Taller de Colores!, Audífero, Orlando & the Shanttelles, 357 magnum & Julio Pillado experience, etc.

Taller de Colores! como bajo y voz. Hasta la fecha participa en múltiples proyectos: Como Taller de colores! , María Magenta y ¿Dónde esta la playa? - Multinstrumentista, compositor, escritor, filósofo... Además se encuentra trabajando en lo que será su primer EP como "Danilo Rojo", producido por Agni Marks (Coordina-

- David Rojo - Voz, guitarra del Taller de Colores! (2012) Taller de Colores¡ se ha presentado en varios lugares en Tijuana, como el Café Diogenes, La Antigua Bodega de Papel, Arteria Café y Multiforo (en el Pasaje Gómez) y en la UABC (en la facultad de Humanidades y Ciencias Sociales) entre otros diseminando su adictivo estilo. *Contacto: Videos y rolas en Youtube con los nombres de: Azdi, Danilo Rojo, Audífero, PL DVNA, Taller de Colores!. www.youtube.com

Por Octavio Hernández.

que hablaremos en breve en este espacio. En suma, hay tanta música en el mundo hoy, que se debe de tener bien clara la ruta que se va a seguir para sonar distinto a tantos, poseer la técnica y experiencia para conseguirlo y conservar ese estilo que a la larga será el detonante para transformarse en algo que no se

- Obed Márquez: Líder y creador de los proyectos: Dibagge, Motor 3d, Fémina fatal, Lírica sativa; también es creador del proyecto avant electric "Audífero" (2012) y músico de orden mundial. Baterista oficial de Taller de Colores! y PL DVNA.

TIJUANEROS

Llama la atención en la Nueva Tijuana, la aparición de bandas de distintos estilos que no se encasillan en las fórmulas que tiempo atrás le dieron fama a nivel nacional e internacional a este que es el Último Rincón de la Patria. El punk, el heavy rock & metal, el blues, el ska, el reggae, el tecno y otros muchos mas calambres sonoros y rítmicos han sido absorbidos por algunos iluminados para darles un tratamiento especial y canalizarlos con ofertas y propuestas musicales harto atractivas, seductoras y viajeras. En los últimos tiempos, grupos como Shantelle, que prendía a la gente en sus tocadas (en el ya lamentablemente desaparecido) Burro Rayado, en algún antro de la Sexta y en el Black Box, mostraba una manera distinta de darle cuerda a la música y de encender a la gente y lo sigue haciendo. Y en el pasado FestiArte, en el escenario de Rock, invitamos a una banda, Piel Divina que nos encantó, por su variedad sonora y su vena experimentadora, que tiene que ver directamente con Shantelle y con la agrupación de la

dora de Uniradio). Alumno personal de Javier Batiz (2004 - 2005) durante la estancia en "Fonema".

Séptima Meca SÉPTIMA MECA A. C. Lanza la casa por la ventana para Festejar sus 2 años de Vida promoviendo eventos Artísticos-Culturales en la Región, y se aventura a producir su segundo espectáculo donde de nuevo deja claro que Séptima Meca apuesta a que ¡¡¡apreciemos las bellas artes en vivo!!! Por eso podremos disfrutar al mismo tiempo en escena: Música, Canto, Danza, Poesía, Actuación, Escultura y Pintura, ¡¡¡TODO absolutamente en vivo!!!. La fecha será el próximo viernes 30 de noviembre a las 8.30 en el Hotel Marriott y se titula: UNO PARA TRES…

Representando la Danza, la Maestra: Paty Arreola.

En este espectáculo, se unen mas de 11 talentos Locales para contar musicalmente la Historia de ARMANDO…un hombre que rebasa los 50´s, está solo, pero conoce a una mujer que lo hará volver a esperanzarse en el Amor, con un poco de temor recuerda su historia anterior con la que fue su esposa y con la que fuera su amante, antes de tomar la difícil decisión que es entregarse a esta nueva pasión…

Fotos Arturo Rodríguez.

SÉPTIMA MECA

Laura Dojaquez (la esposa), Armando Vidal “El Gumme” (Armando), Cony Oliden (el nuevo amor) y Ghyla Osuna (la amante). Representan la Música y el Canto.

Música por el pianista: Sabino Alejandro.

Música con el pianista: Pepe Blancas

El narrador y voz de Armando el Actor: Chuy Padilla.

Esculpiendo barro en vivo el artista: Víctor Amaya.

PINTANDO EN VIVO: Claudia Cogo. Poesía del escritor: Gustavo Colletti. Ellos forman un apreciado y talentoso Matrimonio.

“Si, Soy de Acá

y No Me Gusta el Tomate”, Rompe con los Estigmas Sociales res, bailarines, artistas de diferentes disciplinas, regiones, tendencias estéticas, hecho que representa un verdadero regalo de la vida.

La más reciente creación de Lux Boreal sube a la Sala de Espectáculos del CECUT este 1 de diciembre. Con 10 años de trayectoria, la compañía de danza tijuanense rompe con lo establecido liberándonos de lo que “debe ser”

Tras una década de transitar por los escenarios, Lux Boreal cierra este 2012 con el estreno de la pieza “Sí, soy de Acá y no me gusta el Tomate”, un espectáculo dancístico que nos enfrentará con nuestras propias obligaciones sociales, con la intención de decidir si es preciso romper con el “debe ser” de lo establecido y así enfrentar un necesario aire de libertad. Así lo expone su creador, Henry Torres, bailarín, coreógrafo y director artístico de Lux Boreal, en entrevista exclusiva para TijuaNeo, cuyo origen sinaloense le permite retomar experiencias y anécdotas personales, vinculadas con uno de los valles agrícolas más representativos de México donde se produce hasta el 70% del tomate que se consume y se exporta en nuestro país. Así, el valle del tomate representa el punto de origen simbólico en una experiencia escénica que cuenta una historia como la del patito feo donde la aceptación y el auto reco-

nocimiento son lecciones nobles que deja la vida. “ Todos contamos con una parte muy dentro de nosotros que nos hemos guardado, algo por lo que nos hemos detenido y que no nos hemos atrevido a romper”, señaló el reconocido creador, al tiempo de agregar que esta pieza, es la danza que llega al escenario en una obra que habla de la comprensión del origen de una identidad, vivir y crecer bajo los estigmas sociales del "deber ser" hasta el límite en que el descubrimiento de lo propio y lo genuino detona en esa temida, pero por todos anhelada, libertad. El estreno de este desafío social en movimiento se llevará a cabo en la Sala de Espectáculos del Centro Cultural Tijuana, este 1 de diciembre, cuyo programa coreográfico lo complementa la obra “Paisaje casi Visible” de la coreógrafa y codirectora de la compañía Delfos, Claudia Lavista. Cabe señalar que Torres, ha dirigido a Lux Boreal artísticamente por una década, a lo cual el artista señala que ha sido un honor, una responsabilidad, y un proceso de aprendizaje constante, lleno de retos y satisfacciones.

Países como Estados Unidos, Nicaragua, Venezuela, Chile, Bolivia,

La gestación de proyectos escénicos por parte de Lux Boreal en colaboración con instituciones como el CECUT, el IMAC, el ICBC, la UPN y otras instancias del mismo rubro del otro lado de la frontera, los ha llevado a crear y consolidar nuevos foros para la escena dancística; así, actividades como Luz Roja, 4x4 Tj Night, el Encuentro de Jóvenes Creadores Tijuana Danza, son hoy por hoy una amalgama de espacios donde todas las agrupaciones dancísticas de esta región binacional y de otros países encuentran los foros idóneos de expresión a través del movimiento. “Sí, soy de Acá y no me gusta el Tomate” nos expondrá que el “debe ser” puede romperse, exprimirse, incluso transformarse. La cita es el sábado 1 de diciembre de 2012, en la Sala de Espectáculos del Centro Cultural Tijuana, en punto de las 8 pm, el costo de la entrada $100 pesos, con descuentos autorizados, estudiantes, maestros y personas de la tercera edad. Un evento imperdible de una compañía de danza que nos representa y que nos hace vivir sus propuestas con gran intensidad.

DANZA

Henry afirmó que Lux Boreal es una compañía que vive en una intensa dinámica y con oportunidades constantes que le ha permitido vincularse, trabajar y convivir con creado-

Haciendo un poco de historia, Lux Boreal es uno de los colectivos dancísticos a nivel nacional, mayormente reconocidos en México, pero también en otras latitudes. El gran compromiso social que conllevan sus creaciones, ha conducido a esta compañía de danza tijuanense a reflejar la realidad que los rodea desde la escena, pero también desde la urbe, interviniendo espacios verdaderamente públicos, donde el objetivo es brindar otras posibilidades de pertenencia a transeúntes, automovilistas, jóvenes, adultos, niños, amas de casa, oficinistas, estudiantes, maquiladores, presos, invitándolos a detenerse un minuto y observarse a sí mismos como parte de una ciudad en eterno movimiento.

De la misma forma, han generado a través de su diplomado de danza, el surgimiento de agrupaciones de bailarines y creadores emergentes cuya actividad ha empezado ya a refrescar estos años de danza en una nueva Tijuana.

Por Antonieta Wilde.

“Jugar este papel donde me toca observar, escuchar, proponer y decidir constantemente a la par de Ángel Arámbula también codirector de Lux Boreal, y de mis compañeros no es tarea fácil, pero sí muy inspiradora”; sostuvo el también creador de la exitosa pieza “Flor de Siete Hojas”.

“Me siento muy afortunado de ser parte de un equipo de trabajo que sabe trabajar bajo presión, de hecho nos fascina. Confío mucho en mi gente y en ningún otro núcleo a los que he pertenecido antes me he sentido tan seguro y apoyado como en esta compañía, a diez años veo la diversidad de lo que hemos generado y me siento muy orgulloso, pero nunca dejo de sentir esas cosquillas y ganas de saber que lo mejor siempre, es lo que está por venir”, afirmó el creador.

Argentina, Brasil, Letonia, España; entre otros, han aplaudido la danza del norte de México, a través de estos inigualables representantes, como lo son Lux Boreal.

Restaurantes

LOTUS asian bistro: La Exquisitez de la Gastronomía Asiática en Tijuana RECOMENDAMOS TAMBIÉN: Lotus Asian Bistro Tel. 380-8388 Plaza Tropicana, Blvd. Cuauhtémoc Sur #2801, Loc. 5 y 6, Col. Cacho El Yogurt Place Tel. 680-2006 Calle Cantera #360, Playas de Tijuana Restaurante La Leña Tel. 686-4752 y 686-2920 Blvd. Agua Caliente #11191 (junto a Banamex), Col. Aviación Restaurante Argentino Don Diego Tel. 215-4069 Francisco Javier Mina #1611, Zona Río Pozolería Doña María, “Estilo Guerrero” Tel. 684-8521 Av. Negrete #1816, entre Calles 10 y 11 Restaurante Familiar Las Parrillas Tel. 902-7330 y 31 Blvd. Díaz Ordaz #15260 Plaza Benton, Local 11, La Mesa Restaurante Bar Tía Juana Tilly’s www.tijuanatillys.com.mx Av. Revolución entre Calles 7 y 8, junto al Jai Alai Restaurante & Bar diVino Tel. 631-9331 | Cel. (664) 374-0307 Paseo Playas #1390 Sección Jardines, Playas de Tijuana

Hugo’s La Vieja Bodega de Vino Tel. 972-9954 Río Bravo No. 9411, Col. Marrón Marenca Tel: 634-6419 Paseo de los Héroes #70 Zona Río Astorinos Tel: 630-5655 Paseo Playas No.25 Loc.20 Playas Terrazas de Mendoza Sushi-ya Tel: 684-1520 Gobernador Lugo #9531 Loc. 5, Col. Cacho

Platicando con Juan el chef y uno de los socios del lugar, nos contó que es 100% tijuanense y se fue a vivir a San Francisco donde estudió gastronomía en la época en que en Tijuana todavía no había escuelas para este arte y ahí terminó la carrera para trabajar después en San Diego durante algunos años. Y al regresar hace 10 meses, decidió con su socio abrir un lugar para comer y optó por la comida tailandesa, ya que nos comentó que en lo personal le encanta y en la localidad no hay mucha oferta y la poca que hay, no vale tanto la pena. Su secreto es escoger personalmente los ingredientes y no escatimar en la calidad, para él es fundamental hacer la compra diaria, para que todo realmente esté fresco, y lo más importante de todo es sentir la pasión por lo que hace, además le encanta que por tratarse de un lugar chico, esto le permita dar una atención personalizada. Y después de probar sus platillos, no hay duda de que realmente lo disfruta. ada semana ofrece un paquete especial, que consiste en el platillo fuerte de la semana acompañado de postre y bebida a un precio bastante accesible. El lugar es superacogedor y céntrico, muy limpio, su atención es rápida y de primera, y su comida francamente celestial. Sus precios están a un nivel medio, justo al costo, para poder mantener la calidad de lo que ofrece que realmente lo vale, y está ubicado dentro de una plaza que cuenta con estacionamiento. Así que no hay pretextos para no irlo a visitar y anotarlo en la lista de los restaurantes predilectos, tanto para consentir al estómago, como para invitar a parientes, amigos y visitantes para compartir con ellos todas estas delicias. Hay 15% de descuento para el cumpleañero que vaya con mínimo una persona que paga precio completo. Muchas Felicidades Juan por ser un chef extraordinario, mucho éxito para ti y para tu inigualable lugar. Plaza Tropicana, Blvd. Cuauhtémoc Sur 2801 LLocales 5 y 6. Col. Cacho.

RESTAURANTES

Restaurante El Tucumano Tel. 290-7756 Francisco I. Madero #1348, entre Calles 6 y 7, Zona Centro

Queridos amigos lectores, permítanme compartir con ustedes la gran experiencia gastronómica que hemos disfrutado mi pareja y yo cuando decidimos ir a comer a este maravilloso lugar, al leer el menú con tantos nombres raros es difícil al principio decidirse por algún platillo, ya que la mayoría son desconocidos. Pero gracias a que viene su descripción y que a mi marido le encanta la comida Thai y la Japonesa, y con la ayuda de su atento personal, se hace más fácil la aventura de probar nuevos sabores a los cuales nuestro paladar tal vez no esté tan acostumbrado. Para comenzar nos decidimos por una sopa calientita; la Tom-Kha Gai, que es una crema de coco con chile rojo tailandés y verduras mixtas que puede venir acompañada a escoger de pollo, tofu o camarón. Nosotros escogimos -para no perder la costumbre de mexicanos asiduos a los mariscos- la de camarón. Déjenme decirles que realmente es adictiva y a pesar de que es servida en un gran platón sopero (del cual pueden comer dos personas perfectamente), uno se queda con ganas de mas, por que es una verdadera delicia, ¡en serio!, solo de acordarme, me dan ganas de ir corriendo por una ahorita. Luego, seleccionamos una de sus entradas; el Tofu Frito en salsa de tamarindo que está de locura, digno de no perdérselo. Seguimos con una rica Ensalada Vietnamita, hecha con camarón, zanahoria, pepino, lechuga mixta, vinagreta de limón picosa, menta y shallots, ¿pueden imaginarse su mágico sabor?, pues no se la pierdan y vayan en persona a probar esta fascinante mezcla de sabores. Como platillo fuerte pedimos -según la recomendación del mesero-; un riquísimo Curry Amarillo, con pechuga de pollo, puede ser también con camarón o res según el gusto, preferimos el de pollo pues ya habíamos comido camarones con la sopa y en la ensalada. Este curry puede ser rojo, verde o amarillo, todos ellos son picantes, sin embargo el color nos indica la graduación del picante y el menú lo marca. El amarillo es el menos picoso y fue por el que optamos, está hecho con papa cambray, plátano macho, cebolla blanca, perejil y especies orientales. La combinacion de sabores es sorprendente, entre lo picoso del curry, el pollo suavecito y sus trocitos de plátano macho dan como resultado un guiso digno de los dioses. Viene acompañado con arroz blanco y un consomé francamente delicioso. No podíamos irnos sin probar algunos de sus rollos especiales (Sushi), por lo que pedimos los Vegas Roll; con salmón, aguacate, queso crema por dentro, tempura por fuera, rematado de jalapeño y mayonesa chipotle. ¿Qué mas les puedo decir?, en Tijuana hay cientos de lugares donde se pueden comer rollos, pero éstos verdaderamente marcan una gran diferencia, ¡son simplemente deliciosos!. En cuanto a bebidas el lugar tiene el

exótico y refrescante té Thai de la casa, bien helado para estos tiempos de calor, sodas varias, cervezas y sake, ya sea frío o caliente en una linda jarrita. Además dentro de sus especialidades, está el Stir Fry Thai; un platillo tradicional tailandés salteado en wok con ingredientes frescos, que puede ser al jengibre; con salsa de frijol, hongo, cebolla cambray, cebolla blanca, apio, zanahoria y a escoger pollo o tofu, carne de res o camarones, que está para chuparse los dedos o de Albahaca Picosa o Dulce, Pad Prig Khing, Ajo y Pimienta o de Nuez de la India. También cuentan con Noodles y Arroz, gran variedad de Ensaladas, Entradas varias, y una amplia gama de Rollos (muchos de ellos de invención propia) y para no perder la tradición el famoso Teriyaki que viene acompañado de ensalada mixta ó verduras al vapor con arroz blanco y sopa miso. Tambien cuenta con delicias de la comida Vietnamita (como las sopas Pho y Pho Ga) y otras de la japonesa; Teriyaki, Sashimi, etc. En fin una comida para reyes y reinas.

De lunes a sábado desde las 12 pm.

Tel. 380-8388 / Radio. 152*14*59484 e-mail: asianbistro.lotus@gmail.com Facebook: Lotus AsianBistro

GUÍA DEL OCIO

Farandulandia

Ay Dios mío, cuantas estrellas y yo con el tiempo contado y tan poca feria, aunque los panistas digan que “todos estamos como para ahorrar” pues era en el mundo de ellos, no se vale, vino Juanga (a la Plaza Monumental de Playas), que nos deleitó con una noche de otros tiempos y latitudes, 2 horas y pico de éxitos con el corazón en la mano y el alma en el cielo, el Divo de Juárez mostró realmente su grandeza con 40 años de carrera musical, hasta me hizo llorar y canté y canté hasta que la garganta se me reveló, (muchas gracias por cierto a Juventina Almanda y Fernanda Mancillas por todas sus atenciones). A Arjona me lo salté olímpicamente por ver a Alejandro Sanz (en el estadio

tequilas azules la cosa se alargó, para la próxima seguro estaré ahí. Y eso que ya había venido Luismi y otros tantos, o sea, que a estas alturas del año ya las carteras agonizan y los monederos aúllan en espera de los aguinaldos y una que otra sorpresita de fin de año………………Murió en Argentina Leonardo Fabio, ese cantante y compositor legendario que hizo que la frase “O quizás simplemente te regale una rosa” (de la canción “Hoy corte una Flor”), alcanzara fama mundial y fuera cantada por

millones en Hispanoamérica, también temas como “Ella ya me Olvido” y “Fuiste mía un Verano” sonaron por todas partes, 3 días de duelo nacional en la Tierra de Maradona se dieron tras la desaparición terrenal de este mítico artista, que también fue reconocido cineasta. Da pena que en México se muere una figura y apenas y se le da un breve homenaje. Y a otra cosa……………Lucero (antes Lucerito, siempre manejada por su absorbente y dominante mamacita), después de mandar al demonio diplomáticamente a Mijares (por supuestas diferencias irreconciliables y porque a veces el amor se acaba), con el que procreó algunos chilpayates, declaró con una sonrisita de calendario, estar fielmente enamorada de su carrera y sin planes sentimentales para el futuro. En la Voz de México se le veía agarrada de la manita del “galanazo” Espinoza Paz y ahora resulta que siempre si está enamorada de un millonario de nombre Michel Kuri al que sus hijos respetan y empiezan a querer, no se sabe si también es millonario en actitud, buena vibra y que además de tener billetes sea gente, pero lo que si se intuye es que a la nena, le gusta vivir bien y para nada pensar en un futuro sin lujos cuando se le acabe la frescura juvenil, lleguen las arrugas para quedarse y las llantitas sean un difícil enemigo a vencer. ¿pues no que se murió el amor?............................Y para finalizar, ante la poca creatividad de los guionistas telenoveleros en

México, los rumores de las causas de la separación de la exitosa cantante Jenni Rivera y del célebre beisbolista Esteban Loaiza, dan para un churro cinematográfico-televisivo de mas de 5 temporadas con el éxito asegurado dado el morbo nacional que nos caracteriza.

Por Diamanda Turcato

Porque solo la diva y sus familiares saben exactamente que fue lo que paso. Se dice que ella encontró a su galán encamado con su hija; en las redes sociales una X mujer dice que es cierto y que además fue un trío con la mejor amiga de la Chiquis a lo que ella le respondió que era “una perra mentirosa” y luego guardó silencio; pero igual se ventila por ahí que la cantante de fuerte temperamento y muy aguantadora para el trago, sorprendió a su ex con otro hombre en pleno acto sensual y que fue una atrocidad que jamás perdonaría. No dudamos que en breve también se afirmen nuevas perversiones del pelotero para atizarle al fuego de los escándalos que tanto sirven para vender. Lo peor de todo es que como el beisbolista no habla, se le cargan las culpas y se empaña su mañana. Ni modo, así es la vida de la farándula, por lo cual yo no quiero ser nunca (ay Dios ya dije nunca) famosa, ni nada, que nadie me conozca, mas que unos poquitos para seguir ejerciendo mis libertades sin chismosos, ni metiches. He dicho!!!. Jajajaja, no se crean, pásensela lindo, quiéranse mucho y si lo hacen, háganlo con condón y sean responsables a la hora de beber y manejar, mejor tómense un taxi y despreocúpense de todo. Chau mis amores.

FARANDULANDIA

Caliente), cuyo debut en TJ fue impactante, traía un grupazo de acompañamiento con puros profesionales de la materia, y su show de luces en 3D; ese en el que los tubitos encima del escenario cambian de colores, suben y bajan, bajan y suben, se repliegan como en un oleaje computarizado, reflejan reflectores giratorios y hacen de la luz lo que se les viene en gana, materialmente nos puso lelas a la Ximena Chicali y a su servidora, y la pantalla de atrás fue tan mágica que nos hizo llorar de nuevo, cantamos y cantamos copitas de vino en mano (que por cierto estaban rete cariñosas) y en fin, aunque la voz

del carismático y sonriente cantante suena siempre igual, nos emocionó, y fue una velada inolvidable, (muchas gracias a Sean Valadez por todas sus atenciones y amistad). Lila Downs tocó muy temprano en la Revo en el Festival Interzona 2012 y me la perdí lamentablemente por irme antes a un coctelito en la Zona Río, y a Mijares (que tocó en el Foro), ya no me dio tiempo de llegar a verlo, porque andaba en una piñata allá por la Plaza Monarca con la hija de la Cuchis Espindola que fue su cumple y entre merengues y

Bob Dylan

Por Tal y Qual

COMPACTORAMA

/ Tempest / (Columbia Records)

Dylan es un perfeccionista incurable, un hombre que ve mas allá que todos, un tejedor de metáforas, un visionario experto en casar tonalidades con letras punzantes. Su disco # 35, empieza con el silbato de un tren que le explota en la mente. Ve un árbol al que le gustaba treparse y se imagina a una mujer sonriendo a través de una cerca. Escucha la voz de la madre de nuestro Señor, y el silbido sigue sonando, como si el cielo fuera a estallar de pronto. Como lo insinúa en “Duquesne Whistle”, cuánto puede expresar un simple sonido en el código de signi-

ficados del planeta. El viejo lobo del rock transpira esa música construida sobre la base de formas tradicionales e inspiradas en temas eternos como el amor, las dificultades de la existencia, la muerte, etc. Con su groove jazzero y pre-rockero, “Duquesne Whistle” podría estar en cualquiera de sus últimos 3 discos: Love and Theft , (de 2001); Modern Times,(de 2006); o Together Through Life, (de 2009). Pero después que termina la canción, Dylan se sube al tren y pronto comienza uno de los discos más extraños y portentosos de su carrera. Tempest es musical-

mente muy variado y lleno de enramajes sonoros. También podría tratarse del disco más oscuro de su extenso catálogo que construyó a lo largo de cinco décadas. La cantidad de alusiones a la muerte es abundante, hay temas sobre el desastre del Titanic (“Tempest”), un suicidio-homicidio de tres (“Tin Ángel”) y el asesinato de su viejo compinche John Lennon (“Roll On, John”). “Pay in Blood” es una imagen del mal más rabioso, cantada con un gruñido casi animal, Dylan se acerca tanto al micrófono que prácticamente se puede escuchar el carraspeo de la flema que empapa su garganta. “Early Roman Kings”, brilla con el acordeón blusero de cantina de David Hidalgo (Los Lobos), y habla de déspotas libidinosos y traidores que visten trajes de piel de tiburón. En cuanto a las letras, Dylan está en su mejor momento, lanza bromas, juegos de palabras y alegorías que escapan a cualquier lectura simple, y cita las palabras de otra gente como un rapero haciendo un freestyle incendiario y descabellado. “Narrow Way” es uno de los rocks más potentes de Dylan en años, que cala hondo y lo deja a uno impresionado, toma prestado un estribillo de “You'll Work Down to Me Someday”, un blues de 1934 de los Mississippi Sheiks. “Scarlet Town” se inspira en versos de John Greenleaf Whittier, un poeta y abolicionista cuáquero del siglo XIX; y también hay alusiones al legendario cantante y trompetista de jazz Louis “Satchmo” Armstrong y a otra institución de la música negra, los Isley Brothers, en otros temas calientes. Con sus casi catorce minutos de duración, “Tempest” es una epopeya (45 estrofas,

sin estribillo), sobre el hundimiento del Titanic, con una melodía irlandesa con acordeón y violín. La precisión histórica no tiene aquí ninguna importancia; la referencia a Leonardo Di Caprio da la impresión de ser más fiel a la tradición folklórica de lo que lo sería su ausencia. Mientras tanto, las escenas narradas ahí son horripilantes: pasajeros que se precipitan en las aguas heladas, "cadáveres ya flotaban / en el casco de doble fondo"; algunos hombres se vuelven asesinos; otro le ofrece su asiento en un bote salvavidas a un chico tullido. La metáfora es inevitable: un coloso cuyo hundimiento parecía imposible se viene a pique en medio de pequeñas muestras de coraje, provocándoles la ruina a ricos y pobres por igual. “Roll On, John”, la última canción de la tortilla de platino, está dedicada a un hombre que luchó contra la opresión de la fama (y la deificación que ésta produce) tanto como el mismo Dylan. "Hoy escuché las noticias, oh, nene", canta, resbala las palabras, casi llora, se lamenta, en referencia al asesinato de Lennon y a una letra de los Beatles, con una voz en la que se deja adivinar la culpa del sobreviviente. Es una plegaria de un artista a otro, y un recordatorio de que Dylan es prácticamente el único que queda de sus colegas de travesía de los años 60. Dylan es Dylan, siempre Dylan, insustituible, imprescindible, un monstruo que parece nunca extinguirse ante el strip tease de los calendarios y el malabarismo volátil de las manecillas del reloj. Un álbum oscuro, extraño, pero genial. De colección.

Los Idus de Marzo:

Un Thriller Político que Atrapa

Una sola frase lo explica por si misma: “Me importa una mierda que pueda ganar. Tiene que ganar”. El noventa y nueve por ciento de la población mundial es perfectamente consciente de que la Política como concepto mismo ha desvirtuado casi totalmente su

vocación de servicio al pueblo, algo que claramente es culpa del elemento humano que la instrumentaliza y manipula para satisfacer sus propios intereses. Clooney, Willimon y Grant Heslov (autores del guión) saben bien que no hace falta incidir en ello de un modo rebuscado e intelectual, así que deciden disfrazar este nihilista golpetazo a los estatutos y vericuetos del poder con un thriller emocionante y dinámicamente bien concebido, con giros eficaces y perfectamente diseminados que se enfocan a mantener al palco entretenido mientras engulle y digiere (relativamente, queda bastante que rumiar a posteriori), el satanizante viaje moral de la figura principal, que parece evolucionar de oveja a lobo rodeado de pastores fuertemente armados. Una fábula de terror en tiempos aterradores. De tal forma que “Los idus de Marzo” viste las mejores galas genéricas de Lumet o Pakula, y todo el espectro técnico se pliega a ello con un gran trabajo de fotografía y edición, y una banda sonora de Alexander Desplat, de fábula, tan cínica, inteligente y aparentemente sencilla como el

conjunto general de todos los elementos de la cinta. Clooney, perro viejo y colmilludo, se reserva el suculento papel de “excepción que confirma la regla”, en un segundo plano que deja paso libre para que Gosling se luzca de manera impecable, escoltado por esos dos señores imponentes y de gran magnitud que son Paul Giamatti y el siempre efectivo Philip Seymour Hoffman, a quienes solamente por ver en su versión original ya vale la pena comprar el DVD. Y si para subrayar que la prensa en general tampoco pasa por sus mejores momentos éticos se puede disponer de una sorprendente Marisa Tomei en representación de dicho polémico sector. Cuando la película termina lejos de que la sagaz crítica se esfume, es justo cuando nos toca pensar hacia donde vamos y si los que nos guían son los personajes correctos para que la verborrea se transforme en una realidad ad hoc a las promesas de campaña y a las necesidades de un país en llamas en un mundo que rueda hacia donde le conviene a las mafias en el poder y a los consorcios caníbales. Fantástica y de colección.

DVD`S

La historia se enfoca en Stephen Meyers (Ryan Gosling), quien es

asesor de campaña de Mike Morris (George Clooney), aspirante a ocupar el Despacho Oval por parte del Partido Demócrata. Tiene una fe ciega en él, y más aún cuando la cosa parece no ir mal para el equipo, y sin renunciar a su integridad. Clooney parte de la obra teatral “Farragut North” de Beau Willimon, para darle vida a este filme. Una película cuyos oleajes de mala leche fluyen con tanta naturalidad que convierten la propuesta en algo aparentemente mucho más liviano de lo que en el fondo es. Un tremendo golpe de efecto que lo confirma ya desde la misma elección del título (los idus eran días de buenos augurios para los romanos, pero durante ellos fue asesinado Julio César), como un fantástico cineasta, capaz de lanzar a las masas contenidos despiadados que se absorben con espeluznante facilidad comercial.

Por Chema Shangri-La.

En “Los Idus de Marzo” (Universal Pictures International-Wide Pictures), George Clooney, adelante y atrás de las cámaras, se inspira en las películas políticas de los setenta para ofrecernos una cinta que en el mejor estilo de “Todos los hombres del Presidente” de Alan J.Pakula (1976), lanza una mirada sobre la trastienda del poder, el entramado que sostiene el cartón y piedra en que se han convertido los candidatos y la lucha política en la era de la televisión y las redes sociales. Pero resulta inevitable pensar en otra referencia más cercana, la excepcional serie creada por Aaron Sorkin “El ala oeste de la Casa Blanca” (1999-2006) sobre el día a día de un gabinete presidencial demócrata en el escenario de los dramas, las tragedias y hasta el humor negro de la política en la Tierra del General Custer. Lanza sin miramientos y de modo accesible a un público masivo, una brutal y aterradora crítica violenta y descarnada contra quienes manejan el mundo de manera irresponsable.

Arcabuz

ARCABUZ

Por El Guerrero Eléctrico

Paul McCartney: Yoko Ono no fue la culpable de la disolución de los Beatles

"No creo que se la pueda culpar de nada", dijo Macca en una entrevista que será emitida a nivel global en este mes de noviembre realizada por David Frost (BBC Four / BBC Latinoamerica). Paul McCartney sostuvo con firmeza y sin que le temblara la voz, que Yoko Ono no debería seguir siendo culpada siempre por la disolución de los Beatles. "Definitivamente ella no generó la ruptura de la banda", dijo Paul, enfrentando la creencia popular de que la mujer nipona de John Lennon fue la responsable de la histórica separación del cuarteto por su discrepancia con algunos integrantes y porque influia mucho en el. "No creo que se la pueda culpar de nada", agregó para luego decir que Lennon "definitivamente se iba a alejar, porque ya estaba cansado de la fama y de las continuas confrontaciones con algunos miembros de los Fab Four y quería hacer sus cosas en solitario". Macca también dice que John no podría haber escrito "Imagine" sin la influencia de la japonesa y su arte conceptual. "Cuando Yoko llegó, parte de su atractivo era su lado avant garde, su visión de las cosas", dijo. "Ella le mostró otra forma de ser. Así que era su momento de partir", declaró. Según trascendió esta entrevista exclusiva tendrá también al Beatle hablando de la temprana pérdida de su madre que murió cuando él tenía 14 años y la de su primera esposa, Linda Eastman, fallecida a causa de un cáncer de mama en 1998. McCartney habla de casi todo y de seguro cuando sea proyectada en la tv todos gozaremos de las anécdotas y remembranzas de este Beatle que no se cansa de tocar y que dio un conciertazo inolvidable no hace mucho en el Zócalo de la Ciudad de México. Amadou et Mariam: Una Noche de Verdadera Justicia Musical Gran banquete fue la presentación en Plaza Condesa en el DF, de lo mejor de la velada fue una versión extendida de "La réalité" (una de las perlas del disco Dimanche à Bamako), que Manu Chao produjo para ellos -Amadou et Mariam- en 2005, las

luces se tornaron frenéticas e intermitentes sobre el escenario, y los músicos que acompañaban a Amadou Bagayoko y a Mariam Doumbia (un bajista, un tecladista, un baterista y un percusionista, todos del mero tuétano afrofrances) se movieron por el escenario rebotando como arlequines, calentando al público, pidiéndole aplausos y sacudiendo sus alucinantes dreadlocks como mágicos títeres. Pero Amadou y Mariam, detrás de sus lentes negros, parecían no participar en esa alta excitación que paradójicamente, ellos mismos creaban desde sus voces y desde la Stratocaster plateada que él punteaba con maestría. Ellos apenas y se movían, bailaban lentamente; la ceguera los dejaba quietos, en el centro del remolino y a la vez ajenos aunque causantes de todo. Como auténticos antirockstars. El show había comenzado diez canciones atrás con una versión minimalista de "Mogo", del disco Folila -en rigor, el disco que vinieron a presentar, donde aparecen como invitados Santigold, TV on the Radio, Nick Zinner, Jake Shears y Theophilus London-. Entonces Amadou y Mariam cantaron acompañados por una suave melodía de guitarra, poniendo

al frente lo que los hizo brillar antes que nada: sus voces privilegiadas y contagiosas. Ambos son invidentes -él perdió la vista a los 16 años, por cataratas; ella a los 5, por un sarampión mal curado-, oriundos de Bamako (la capital de un país llamado Mali, que no puede salir del ranking de los veinticinco más pobres del mundo) y llevan mas de treinta años de matrimonio parece ser la historia de amor más larga en la industria global de la música. Pero sólo en los últimos diez este amor, esta música, ha traspasado las fronteras africanas, transformando a sus protagonistas en portavoces de un movimiento de renovación continental reconocido en el mundo entero. Así, ataviados con sus ropas tradicionales y lentes negros de diseño, se convirtieron (al borde de los 60 años de edad) en el producto de exportación más relevante de Mali, y en embajadores notables de una cultura lejana y desconocida. En el antro defeño, Bamako siempre estuvo cerca: la fórmula de afrorock, blues, soul-funk y folclore-beat convocó a un público mixto en el que hubo rastas danzantes, intelectuales expedicionarios, roqueros curiosos, antropólogos de la nostalgia y

cultores de la world music. Los primeros, de la misma edad que Sam Bagayoko, -el hijo de Amadou y de Mariam que rapea en SMOD-, otro de los refrescantes grupos malienses, también producido por Manu Chao; los segundos, más cerca de la edad del matrimonio Bagayoko-Doumbia. Pero en general, todos llegaron a bailar los hits de Dimanche à Bamako, de aquel disco parieron alla por el 2006. "Beaux dimanche" (otro hit del disco producido por Manu Chao) estuvo entre lo más festejado y coreado, al tiempo que los tracks de Folila ("Africa mon Afrique", "Wily Kataso", "Chérie") y de "Welcome to Mali" ("Sebeke", "Batoma"), el disco producido por Damon Albarn, igual prendieron a la población flotante que sudo a mas no poder. En una hora y media, la guitarra afrogaláctica de Amadou encontró los momentos más intensos del show, ampliando las versiones grabadas con nuevos punteos en clave beat/blues/disco y en diálogo permanente con la percusión adictiva del djembé. Y los bises abundaron; primero con "Je pense à toi", "Chérie" y "Sebeke"; y después con "La paix" y con "África", que sellaron una memorable noche de verdadera justicia musical. En un África-Tenochtitlán de locura.

Precipicio VOCES DE TINTA Esa ciudad que visitas cada noche aquella de los muros blancos en la que descubres -cada noche- el fósil. Esa ciudad es tu ojo y tu oído la de calles intactas, puertas ligeras esa donde nadie habita de telares mudos y pájaros calcáreos. Esa ciudad es mi tributo una pequeña estampa, un reino de agua para que tu voz descanse. (“Malaparte” / Mónica Nepote / Poeta).

CUENTO CHINO Unas personas empezaron a reír a carcajadas al ver un letrero que estaba al revés. Un ciego que por ahí se encontraba secundó las risas. Alguien lo observó y le preguntó: “¿Por qué usted ríe de esa manera si es ciego y no ve nada?”. A lo que él respondió: “Si todos ustedes ríen debe de ser porque algo lo amerita. ¿No es así? ¿O acaso intentan engañarme? (“El Ciego Solidario” / Relato anónimo pequinés).

POLÍTICOS DE TV “A medida que la era de la televisión avance, los Reagans van a ser la regla, no la excepción. En estos días, para ser presidente, solamente hay que ser perfecto para la televisión.”

MUSICLESS “Sin música para decorarlo, el tiempo es sólo un puñado de aburridos plazos límite de producción o fechas en las cuales deben pagarse las cuentas”. (Frank Zappa / Músico y critico existencial estadounidense).

FLATULENCIAS DINOSÁURICAS En una nueva y sesuda investigación climática, los investigadores han calculado que las flatulencias (gases intestinales en cristiano) de dinosaurios saurópados podrían haber puesto suficiente gas metano en la atmósfera como para calentar el planeta durante la era Mesozoica, cálida y lluviosa. Éstos, pertenecieron a la familia de los herbíveros, que se distinguían por su enorme tamaño y largo cuello, poblaron la tierra hace 150 millones de años, según señala un estudio que ha sido publicado en la revista Current Biology. Al igual que las vacas, su digestión de plantas era ayudada por microbios productores de metano, que al ser expulsados producían nada menos que 540 millones de toneladas de este gas de efecto invernadero al año, comparable a todas las fuentes naturales o artificiales de este contaminante que existen en el mundo actualmente. "Un modelo matemático simple sugiere

que los microbios que vivían en los saurópodos podrían haber producido metano suficiente como para tener un importante efecto sobre el clima en el periodo Mesozoico", dijo en un comunicado el investigador Dave Wilkinson, de la universidad John Moores de Liverpool. El metano es un potente gas de efecto invernadero, que supera en mas de 25 veces el potencial de calentamiento climático del dióxido de carbono. Este gas es un factor importante en el calentamiento global actual y los científicos han trabajado para descubrir cuánto metano emiten las vacas, ovejas y otros animales que se alimentan de plantas. El cálculo de las emisiones de metano para los animales de hoy en día solo depende de la masa total de los animales en cuestión. Un saurópodo de tamaño medio probablemente pesaba unos 20,000 kilos, y había unas cuantas docenas por kilómetro cuadrado, según los investigadores. En la actualidad,

como moscas, apenas duran, se van apenas entran en esta estúpida batalla por quitarle al otro el territorio que antes fue completamente suyo. Sus edades van desde los 12 o 13 hasta los 45 años, una zoología fantástica y repulsiva los bautiza en la geografía de la atrocidad, el desatino y lo inhumano de sus hazañas. Glorias precoces de todo aquel que tiene los días contados, que se pueden esfumar de aquí a la vuelta de la esquina en un jalar de gatillos. Pero dentro de su ignorancia, saben que mas vale vivir poco bien, que durar mucho en la pobreza terminal de un país que les ha demostrado que aquí los jodidos serán jodidos siempre, a solo que se saquen la lotería, reciban una herencia o empiecen a delinquir. Con una precaria educación, sin miedo a nada, con el vivo ejemplo de sus padres desprotegidos e indefensos que dejan a la suerte sus vidas, porque en esta nación los mexicanos solamente le importan al sistema el día de la votación y cuando pagan impuestos, y claro, para celebrar los triunfos del TRI del Chepo, los moquetes noqueadores del púgil del momento y se soplen los churrros telenoveleros de siempre con su buena dosis de comerciales. Han llegado los nuevos bárbaros y para que se aplaquen se necesita un líder que de verdad ame a su país y marque el nuevo rumbo de una nación cansada de lo mismo que se desangra todos los días. (Tilo Batuquero / Experto en traumas nacionales).

los rumiantes, incluyendo vacas, cabras, jirafas y otros animales, emiten entre 50 y 100 millones de toneladas de metano al año. Y si a eso agregáramos los gases producidos diariamente por los mexicanos tras varias ingestas de antojitos mexicanos, pues ahí nos la llevamos con los Dinos. Pobre planeta. (Joseph Pimpinela / Observador y Flatulenciólogo).

PRECIPICIO

(Gore Vidal / Escritor y filósofo norteamericano).

LOS NUEVOS BÁRBAROS Pisoteando los horrores cinematográficos de Stephen King o John Carpenter que muchas veces nos han quitado el sueño e inyectado terribles pesadillas en nuestras mentes. Los nuevos amos del terror, no son cineastas, ni escritores, apenas y saben conjugar los verbos y armar frases como chimpancés de laboratorio. Son los dueños de las calles, los pueblos, las ciudades y los países a escondidas, a la sombra, en contubernio con los que “nunca matan a la vaca, pero siempre están bien puestos para jalarle la pata” ya sean gobernantes, empresarios o entes corruptos de diversa índole. Estos nuevos verdugos, vienen del pueblo aunque nos duela (nadie los inventó o los trajo del infierno), son del mismo pueblo festivo, amable y alegre, que es el mejor anfitrión del mundo. Pero son planetas opuestos a ellos, porque no le temen a Dios ya que se sienten omnipotentes en su desgracia terrenal, por saborear el insano poder de matar, no tienen principios sino más bien fines, la barbarie y

la violencia son parte de su filosofía existencial, no conocen el amor verdadero, solo el comprado o el que gana con la fuerza bruta o el miedo, y la amistad y fidelidad entre ellos (que se da a cuentagotas), es efímera, volátil, es un sentimiento que esta ligado forzosamente a la traición, ya sea dentro del comando o cartel, o con nexos fuertes fuera de él. Es decir, que obran según ven el dinero o la oportunidad de crecer ya sea en un bando o en el otro. Son carniceros de la carnicería que mejor les convenga. Y saben bien que la muerte es su compañera en la coreografía diaria, que igual escupe plomo con una AK-47, que rasga el cuero en forma de cuchillo, machete o sierra eléctrica. Matan porque les ordenaron hacerlo, no por voluntad propia, a veces lo hacen por rencillas personales, tribales, pandilleriles, o por venganzas contra la competencia o los uniformados que les juegan chueco o los ministerios públicos, jueces o tinterillos que una vez que dijeron que si, no cumplen. Igual les va a los parientes de estos Judas fugaces que atraídos por el dinero fácil, jamás se dieron cuenta que estaban pactando con Satanás. Los de la cúpula solo se ven en fotografías viejas, de archivo, nadie sabe como son ahora, si se operaron y lucen distintos, si son más gordos, viejos o calvos. Los de abajito, aparecen un poco mas, sus apodos o nombres de batalla rondan por las calles, la gente sabe que existen y viven, y que en cualquier momento aparecerán para marcar su territorio. Y los del montón, ya ni importa cómo se llamen, porque se mueren

Destellos en Plata

FOTOGRAFíA

En la fotografía del japonés Tomohide Ikeya, el agua y los humanos cruzan su camino en una simbiosis que simboliza la esencia misma de toda naturaleza. Donde el mar es el vehículo conductor y representante de la misma.